Спектакль все оплачено театр ленком содержание. Tout Paye, или Все оплачено. Пресса о спектакле. Принцип разумной достаточности

| TOUT PAYE, ИЛИ ВСЕ ОПЛАЧЕНО (Комедия И. Жамиака в 2-х актах)

TOUT PAYE, ИЛИ ВСЕ ОПЛАЧЕНО (Комедия И. Жамиака в 2-х актах)

Постановка: Лауреат Государственной премии РФ Эльмо НЮГАНЕН (Эстония);

Режиссер: Народный артист СССР Лауреат Государственных премий СССР и РФ

Инна ЧУРИКОВА;

Художник - постановщик: Андрис ФРЕЙБЕРГ (Латвия);

Художник по костюмам: Кристина ПАСТЕРНАК (Латвия);

Музыкальное оформление: Риина РООЗЕ (Эстония);

Художник по свету: Сергей СКОРНЕЦКИЙ;

Директор международного театрального проекта: Заслуженный деятель

Спектакль является совместным проектом Московского Государственного театра ЛЕНКОМ и продюсерской группы ЗАКУЛИСЬЕ.

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Элеонора: Народная артистка СССР, лауреат Государственных премий СССР и РФ Инна ЧУРИКОВА ;

Александр: Народный артист РФ Андрей СОКОЛОВ;

Машу: Народный артист РФ, лауреат Государственной премии РФ Александр ЗБРУЕВ ;

Мелия: Народная артистка РФ Маргарита СТРУНОВА, Ирина СЕРОВА;

Виржиния: Заслуженная артистка РФ Наталья ЩУКИНА , Екатерина МИГИЦКО ;

Стоимость билетов
амфитеатр 2200-3500р
бельэтаж 1500-3500р
партер 1-12 ряд 9000-5000руб
партер 13-18 ряд 5000-4000руб
Стоимость одного билета, включает услуги по резервированию и доставке. Точную стоимость и наличие билетов уточняйте по телефонам с сайта. Билеты есть в наличии.

Продолжительность спектакля 3 ч. 15 минут (с одним антрактом)

Возрастные ограничения: 16+

«Tout payé, или Все оплачено » - новый спектакль театра «Ленком», поставленный по произведению Ива Жамиака - знаменитого французского драматурга. В шестидесятые годы прошлого века пьеса пользовалась необычайно популярностью на родине автора. Билеты разлетались буквально за несколько дней. А в 1963 году Жамиак даже получил приз Каннского фестиваля за лучший сценарий.

«Tout payé, или Все оплачено »- одна из самых злободневных постановок в репертуаре Московского театра «Ленком». Спектакль поднимает извечную тему: можно ли купить благополучие и любовь за банковские билеты ? Главный герой за деньги нанимает себе верного друга, любящую жену и дочь. Поначалу «актеры» только вживаются в роли, но через некоторое время уже почти невозможно разобраться - играют они или живут по-настоящему?

«Tout payé, или Все оплачено »с успехом проходит на сцене «Ленкома» с 2004 года. Постановка эстонского режиссера Эльмо Нюганена открыла новую страницу в истории театра, ведь это был один из первых случаев, когда художественный руководитель театра Марк Захаров доверил пьесу другому режиссеру. И, похоже, мэтр не прогадал. По сей день билеты на «Tout payé, или Все оплачено »- одни из самых востребованных в театральных кассах города.

В постановке задействованы блестящие актеры. Инна Чурикова исполняет роль жены по найму. Главного героя играет народный артист России Андрей Соколов , а Александр Збруев станет, пожалуй, самым эксцентричным персонажем всего спектакля.

Отдельного упоминания заслуживают декорации. Не секрет, что сценография «Ленкома» - одна из самых ярких и оригинальных среди всех российских театров. На этот раз ключевым предметом на сцене становится гигантский зонт. Огромный черный купол рождает у зрителя мысль - а можно ли спрятаться от жизненных невзгод при помощи «денежного зонтика»?

Именно так в представлении мсье Амилькара (Олег Янковский) и должно выглядеть семейное счастье

Глеб Ситковский. . Янковский, Чурикова и Збруев сыграли настоящую французскую комедию (Газета, 29.01.2004 ). Роман Должанский. . В "Ленкоме" - "Все оплачено" (Комерсант, 29.01.2004 ). Марина Давыдова. . Инна Чурикова, Александр Збруев и Олег Янковский сыграли пьесу "Мсье Амилькар платит" (Известия, 29.01.2004 ). Дина Годер. (www.russ.ru, 29.01.2004 ). Григорий Заславский. . «Tout paye, или Всё оплачено» на сцене театра «Ленком» (НГ, 30.01.2004 ). Ольга Егошина. . В новой премьере «Ленкома» Янковский, Чурикова и Збруев стали счастливой семьей (Новые известия, 29.01.2004 ). Александр Соколянский. . Ленком всем показал, что такое французская комедия (Время новостей, 30.01.2004 ). Виктория Никифорова. . "Ленком" услужил публике (Ведомости, 30.01.2004 ). Елена Ямпольская. (Русский курьер, 31.01.2004 ). Марина Зайонц. Из бульварной французской комедии И. Жамиака в московском "Ленкоме" сумели сделать удивительно красивый и трогательный спектакль "Tout paye", или Все оплачено" (Итоги, 03.02.2004 ). Ольга Фукс. . На сцене "Ленкома" премьера спектакля «Tout paye, или Всё оплачено» (Вечерняя Москва, 03.02.2004 ). Наталия Каминская. . В "Ленкоме" все оплачено (Культура, 05.02.2004 ). Вера Максимова. . После нового спектакля «Ленкома» кажется, что наши замечательные артисты могут все (Родная газета, 13.02.2004 ).

Tout Paye, или Все оплачено. Ленком . Пресса о спектакле

Газета , 29 января 2004 года

Глеб Ситковский

Ту-пее, или Все заплаканы

Янковский, Чурикова и Збруев сыграли настоящую французскую комедию

Эстонского режиссера Эльмо Нюганена в России знают и любят: он к нам и с гастрольными спектаклями приезжал, и в БДТ как приглашенный режиссер работал. Его почерк, как видно, глянулся и Марку Захарову. Как результат - в ленкомовском репертуаре возник спектакль Эльмо Нюганена «Tout Paye, или Все оплачено».

Для чего в заголовок спектакля потребовалось вбивать одновременно и французское название, и его русский перевод, - загадка. Это ведь все равно, что написать на афише "Hamlet, или Гамлет", "Twelfth Night, или Двенадцатая ночь"… Однако тавтологическому казусу в "Ленкоме" объяснение, скорее всего, простое: прохожему достаточно кинуть лишь беглый взгляд на афишную тумбу, чтобы понять – пьеса-то французская.

Словосочетание «французская пьеса» для директоров театров звучит как самая сладкая в мире музыка. Речь, понятное дело, не о Сартре с Камю, а о тех добросовестных французских драмоделах, что умеют в своих опытах сопрячь энергичное бонмо с галантным шарканьем по гостиной, а затем, повеселив публику, в нужный момент растрогать ее. Директора театров доподлинно знают: за это самое «растроганное веселье» зритель всегда отвалит щедрую сумму на билет. По этой-то причине пьеса француза Ива Жамиака «Мсье Амилькар платит» и пользуется такой бешеной популярностью у наших театров, начиная еще с 80-х годов прошлого столетия.

Для постановки в «Ленкоме» старенькая пьеса была режиссером слегка подновлена и осовременена - пресловутый мсье Амилькар, блистательно исполненный Олегом Янковским, расплачивается теперь не франками, а евриками, а представители молодого поколения (Поло – Станислав Рядинский) носят на голове бандану.

Мсье Амилькар, подобно буржуазному зрителю, приходящему на пьесы мсье Жамиака, готов отвалить любые деньги за «чуйства». Одинокий и потерявший веру в жизнь, он, не будучи обременен недостатком наличных средств, решает за деньги приобрести дочернюю ласку, привязанность старого друга и любовь верной жены. Проводит кастинг прямо на улице и в одночасье распределяет все эти роли между первыми встречными - молодой проституткой (Наталья Щукина), опытной актрисой (Инна Чурикова) и добряком-художником (Александр Збруев). Спектакль, по замыслу доморощенного режиссера, будет разыгрываться прямо в квартире мсье Амилькара. Семь дней в неделю в режиме нон-стоп. Ведь все оплачено.

Збруев по-доброму щурит глаза и растягивает в широкой улыбке рот, демонстрируя придуманную для него в сценарии «природную веселость», Чурикова вживается в роль со всеми ужимками, положенными настоящей актрисе, а Янковский, что твой Станиславский, изводит всех криками «Не верю!» Но помаленьку (кто бы сомневался?) живые чувства вытесняют проплаченные. И вот уже героиня Чуриковой, признаваясь в любви к своему «как бы мужу», плачет настоящими слезами, а Збруев произносит прочувствованный монолог о дружбе, во время коего, по замыслу режиссера Нюганена, публика должна окончательно растрогаться. Шли на спектакль «Все оплачено», а оказалось, что перед нами разыгрывают представление под названием «Все заплаканы».

Мрачный финал пьесы Жамиака режиссер, впрочем, решил изменить. Но сделал это, к несчастью, одним из самых пошлых способов, какие только возможно представить. Потерпевшего крах героя, который уже готов застрелиться, героиня Чуриковой останавливает словами из фильма Марка Захарова: «Почему у Вас такое серьезное лицо, мой друг? Все глупости в мире совершаются именно с таким лицом». Захарова, как известно, Янковский не послушаться не может. Оттого, видно, и не стреляется.

Представить такую концовку в захаровском спектакле, к слову сказать, довольно затруднительно. Марк Анатольевич никогда не думал скрывать, что он строит «Ленком» как театр буржуазный, но по его спектаклям всегда заметно, что он слегка дразнит расфуфыренную публику и сдабривает свои постановки хорошей долей иронии. Беда режиссера Эльмо Нюганена, пришедшего в буржуазный «Ленком» для постановки буржуазной пьесы, состоит в том, что он поставил свой спектакль совершенно на голубом глазу. Так, как написано. Французское "Tout Paye» добросовестно прочел по-русски: «Ту-пее». От неопытности, видно. К заслугам же Эльмо Нюганена, учившегося, как известно, в Таллине именно на актера, можно отнести его несомненное умение работать с актерами. Чурикова, Янковский, Збруев получают столь видимое удовольствие от своей игры, что им за это можно простить многое.

Коммерсант , 29 января 2004 года

По любви, но за деньги

В "Ленкоме" - "Все оплачено"

Совместный проект московского театра "Ленком" и американской продюсерской группы NWJC по французской пьесе "Tout paye" поставлен эстонским режиссером Эльмо Нюганеном в декорациях латышского художника Андриса Фрейбергса. Но главные имена в этом супермеждународном проекте – Инна Чурикова и Олег Янковский. На великих русских актеров эпохи лоска и гламура смотрел РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ.

Вот вам забавный сюжет: парижанин Александр Амилькар, немолодой и состоятельный, но очень одинокий, решает купить себе семейное счастье. То есть за большие деньги устроить домашний спектакль, в котором он и продюсер, и режиссер, и единственный зритель. На роль жены, с которой якобы прожил всю жизнь, приглашает профессиональную актрису. Уличной путане предлагает роль дочери. Случайно встреченного оборванца назначает единственным верным другом, вдовцом, живущим по соседству. Участие в домашних представлениях, разумеется, щедро оплачивается Амилькаром. И на первых порах он придирчиво репетирует с нанятыми "близкими" их роли, добиваясь максимальной достоверности чувств и интонаций.

Когда-то в позднесоветские времена сочинение французского драматурга Ива Жамиака уже играли в Москве под названием "Месье Амилькар платит". Пьеса эта тогда, очевидно, проходила по ведомству "их нравов" – бесплатного семейного счастья в нашей стране было завались, и сама только мысль, что оно может стоит денег, казалась абсурдной комической выдумкой буржуазного автора. Воды утекло много, все стало товаром, книжная профессия психоаналитика материализовалась, появились богатые люди, а счастья как в валовом национальном, так и в выборочно-частном измерении вроде убавилось. Так что идея отряхнуть пыль с полузабытой пьесы господина Жамиака и взглянуть на нее умудренными новым жизненным опытом глазами была не так уж бессмысленна, как это могло показаться.

Если б затея провалилась, вышесказанное можно было бы предъявить создателям спектакля в оправдание. Но оправданий не требуется. Когда за дело берется такое количество талантливых профессионалов, провалы все-таки маловероятны. Ив Жамиак знает толк в ремесле хорошо сделанной пьесы. На сцене – Олег Янковский (Амилькар), Инна Чурикова (суррогатная жена), Александр Збруев (псевдодруг), Маргарита Струнова (непредусмотренная поначалу теща), Наталья Щукина ("дочь"). Андрис Фрейбергс придумал элегантное оформление: высокие белые стены с опрокинутыми в лужи улиц, размытыми парижскими видами, белая кожаная мебель и громадный черный зонтик.

Режиссер Эльмо Нюганен укрылся под этим зонтом, заставил его, аналог и символ крыши над искусственным домашним очагом, летать над сценой, налаживать ритм, настроение и членить спектакль на эпизоды. Правда, с финалом режиссер все-таки запутался. У Ива Жамиака выясняется, что Амилькар никакой не миллионер, а всего лишь скромный бухгалтер и покупал он чувства на краденые деньги. В конце пьесы главный герой, попавшись на воровстве и прекратив неудавшийся театральный эксперимент, стреляется. Господин Нюганен решил не устраивать драму из кассовой комедии, поэтому герою Олега Янковского дарована жизнь, а вместе с ней и счастливый шанс воспользоваться не нарочной, а самой настоящей любовью чуриковской героини. Сей хеппи-энд выглядит несколько торопливым и скомканным. Причем режиссер сам выдает свою неуверенность, хватается то за один прием, то за другой. Как к последнему средству обращается даже к славному прошлому – Инна Чурикова призывает Олега Янковского улыбаться и напоминает, что "именно с этим выражением лица совершаются все глупости на земле", то есть адресует партнеру реплику его Мюнхгаузена из финала захаровского телефильма. Кто узнал – хлопает.

В сущности, суетятся и торопятся создатели спектакля "Все оплачено" совершенно зря. Если бы господин Амилькар в соответствии с первоисточником все-таки застрелился, можно было бы с полным правом вынести из зала мораль: купить человеческие чувства нельзя, не все в этом мире продается за деньги. Вывод столь банален, что вполне достоин театрального выстрела. А спектакль в "Ленкоме" неожиданно получился о том, что искренние чувства в жизни очень легко перепутать с фальшивыми. Потому как именно это тревожное и горькое открытие заставляет почувствовать новый вкус к жизни.

Надо, конечно, что-то сказать и об особенностях актерской игры. Но сказать почти нечего. Вы видели когда-нибудь, чтобы Инна Чурикова и Олег Янковский плохо играли? Или, скажем проще, чтобы на них было неинтересно смотреть? Я такого случая не припомню, во всяком случае на театральных подмостках. Хотя в применении к этим великим актерам многозначное слово "игра" обычно подразумевает нечто более сложное, объемное, неоднозначное. В спектакле "Все оплачено" они аккуратно и как-то бесшумно скользят по ролям, вполсилы, так, чтобы, упаси бог, ни за что не зацепиться, ни на чем не задержаться, ничему не уделить излишнего внимания. Будто сами устанавливают: на скрижалях театральной истории спектаклю "Tout paye" делать нечего. Для них эти роли как семечки. Играют от сих до сих, ровно столько, сколько оплачено; ровно так, чтобы не было стыдно. Вообще, они здесь, правильнее будет сказать, не столько играют, сколько просто одаривают публику своим мастерством, своим присутствием, своим участием. Кто же спорит, что в их случае, в отличие от многих халтурных антрепризных поделок, есть чем одаривать. Но лично я после таких вот подарков почему-то чувствую себя обделенным.

Известия , 29 января 2004 года

Марина Давыдова

В "Ленкоме" заказали чувства

Инна Чурикова, Александр Збруев и Олег Янковский сыграли пьесу "Мсье Амилькар платит"

Премьера, выпущенная только что в "Ленкоме", уникальна тем, что поставил ее не Марк Захаров и не какой-нибудь неотличимый от своего учителя ученик Марка Захарова, а совершенно посторонний режиссер - эстонец Эльмо Нюганен. В качестве сопостановщика спектакля в афише значится исполнитель заглавной роли Олег Янковский.

Поставить спектакль в "Ленкоме" - дело хитрое, ибо именно "Ленком" - редкий сегодня театр, в котором все и вся определяет единая творческая воля. Таких театров одного режиссера становится все меньше и меньше и скоро, похоже, не станет вовсе, просто потому что не станет людей, способных принять на себя всю полноту, а вместе с ней и всю тяжесть вчуже кажущегося заманчивым единовластия. В том же МХАТе о наличии единой творческой воли давно уже и не мечтают. Разброд и шатания - от импрессионистической "Кабалы святош" к брутальному "Терроризму" - возведены здесь в художественный принцип. И у меня лично нет никаких сомнений: за мхатовской моделью (эдакий Ноев ковчег, где всякой твари по паре) стоит будущее нашего театра, за ленкомовской - прошлое. Заметим в скобках - великое прошлое. Театр Товстоногова, театр Любимова, театр Додина - все они были сделаны по этой модели.

Прийти в "Ленком" значит неизбежно стать заложником сложившихся задолго до тебя эстетических обстоятельств, и Эльмо Нюганен в эти обстоятельства решительно не вписывался. Эстонский режиссер, чрезвычайно популярный у себя на родине и нежно любимый российскими критиками, делал интеллигентные и негромкие спектакли. Часто по русской классике. Москвичам запомнилась его "Пианола", поставленная по неоконченной чеховской пьесе "Платонов". Между тем популярная в российских широтах пьеса француза Ива Жамиака "Мсье Амилькар платит" - это хорошо сделанная коммерческая стряпня, которую принято играть размашисто, бенефисно, во всю мощь своего дарования, то есть так, как любят и умеют в "Ленкоме".

"Tout paye, или Все оплачено" - так тавтологически ("все оплачено" - это ведь и есть прямой перевод "tout paye") называется в версии театра эта пьеса. Речь в ней идет о некоем загадочном господине, которого - еще до начала сценического действия - предают близкие люди. Пережив личную драму, мсье Амилькар решает, что куда проще и надежнее покупать чувства за деньги. Он нанимает людей, которые должны изображать его друга и любящих домочадцев, и за очень хороший гонорар требует от них убедительной имитации любви и преданности. По ходу дела работодатель и наемные работники проникаются друг к другу настоящими, не предусмотренными в контракте чувствами, но тут выясняется, что Амилькар - злостный растратчик. Деньги на красивую жизнь и покупные чувства он брал в кассе фирмы, в которой работал бухгалтером. В финале главный герой пускает себе пулю в лоб.

Плести вокруг пьесы Жамиака тонкое психологическое кружево (а именно этим умением и славен Нюганен) сложно, да, по правде говоря, и не нужно. Эстонский режиссер попытался тем не менее хоть как-то завуалировать антрепризный дух выбранного (причем выбранного отнюдь не им, а самими ленкомовскими звездами) произведения. Придать всей этой истории обволакивающий шарм лирической комедии с легким ностальгическим оттенком. Пьеса, с одной стороны, несколько модернизирована (деньги здесь считают не на франки, а на евро, которые умершему в начале 80-х Жамиаку не приснились бы в самом страшном сне), с другой - пронизана воспоминаниями о прошлом. Действие разворачивается в пастельных декорациях Андриса Фрейберга. Ездящий туда-сюда под колосниками большой черный зонт укрывает героев от дождя и от невзгод, а размытые в водной глади очертания города, нарисованные на больших белых панелях, создают ощущение чего-то давно миновавшего и смутно брезжущего в воспоминаниях. Это город, утонувший в реке забвения. Ближе к финалу, когда героиня (Инна Чурикова), обращаясь к герою (Олег Янковский), вдруг вставляет в текст Жамиака хрестоматийную цитату из Григория Горина ("Все самые большие глупости делаются именно с таким выражением лица"), становится ясно, что актеры "Ленкома" грезят здесь не о каком-то абстрактном прошлом, а о своем собственном.

За грезами как-то провисает сюжет. Импрессионистический флер придает происходящему таинственную многозначительность, но смысла не придает никакого. Замена же трагического финала на совершенно не вытекающий из предыдущего развития событий happy end в духе Петра Фоменко - все мы будем любить друг друга, петь-напевать, добра наживать - отменяет даже тот смысл, который содержался в самой пьесе. Неподражаемая мощь Инны Чуриковой, явленная нам (пусть явленная порой с перебором и перехлестом, но все же явленная) в других постановках "Ленкома", в мягких пастельных тонах этого спектакля как-то теряется, а сам Янковский-Амилькар не выдерживает никакого сравнения с Янковским-Петром I из "Шута Балакирева". Обаятельный и моложавый Александр Збруев (третья ленкомовская звезда) тоже играет вполноги. Все выглядят достойно, но ни один - великолепно.

Режиссерский стиль Нюганена, столь обворожительный в других постановках, в этой кажется не интеллигентным, а каким-то малахольным. Настоящего, серьезного спектакля из пьесы Жамиака не получается, но антрепризного продукта во всей его красе тоже не выходит. Получается ни богу свечка ни черту кочерга. Словно бы молодая, привлекательная женщина, решив выйти на панель, надела на себя скромное белое платьишко с рюшечками и воланчиками. Негоже, знаете ли, как-то: серьезный художник, Чехова ставлю, и вдруг на тебе - "Мсье Амилькар".

Невольно вспоминаешь захаровский, сразу берущий в полон зрительный зал стиль. Я знаю, что многим моим коллегам такой стиль не нравится, но я все же предпочту его застенчивой режиссуре Нюганена. Потому что в случае с Захаровым агрессия заявлена как прием и сделана с высоким покоряющим профессионализмом. Берем "Филумену Мартурано" и превращаем ее в бродвейскую комедию "Город миллионеров". Эксперимент, может, и рискованный, но он сделан честно и доведен до конца. У Нюганена наоборот: берем антрепризную пьесу и превращаем ее во что-то такое воздушное, легкое и неопределенное...

Я считаю так: или уж ты, как Анатолий Васильев, должен обладать талантом волшебника, умеющего превращать средненькие пьесы в великие спектакли (у Васильева таких превращений было как минимум три - "Соло для часов с боем", "Взрослая дочь молодого человека", "Серсо"), или борись за жанровую чистоту.

Антреприза так антреприза. Жамиак так Жамиак. Хохот так хохот. Выстрел так выстрел. Все оплачено - так все оплачено. Бывает. Со всеми бывает. Чего уж тут стесняться. Тут отрабатывать надо.

www.russ.ru , 28 января 2004 года

Дина Годер

Оплачено не все

Честно говоря, идти на очередную премьеру Ленкома с двуязычным несколько претенциозным названием "Tout paye", или Все оплачено" было страшновато. Всякий театрал помнит, что в 80-е годы была такая ядреная коммерческая пьеска французского драмодела Жамиака под названием "Мсье Амилькар платит", которая брала кассу по всей отечественной провинции и даже в столицах. Так вот, нынешнее "Tout paye"" - это тот самый "Амилькар", только сменивший имя.

Ленкому к коммерческой драме не привыкать, но неясно было, зачем для ее постановки позвали прежде не замеченного в пристрастии к коммерции эстонского режиссера Эльмо Нюганена (того самого, который получил Госпремию за интеллектуальную "Аркадию" Стоппарда в БДТ и привозил на российские фестивали Достоевского и Чехова). Но как только мы увидели сцену - по-европейски лаконичный и изящный павильон латыша Андриса Фрейберга (по стенам - дрожащее отражение в воде Триумфальной арки, белые диваны на колесиках, светильник в виде огромного черного зонта), стало понятно, что прибалтийская команда призвана, чтобы старую верную шлюху "Амилькара" облагородить, сделать ей пластическую операцию и выдать замуж. Как оказалось, расчет был верен: шлюха стала институткой и замуж успешно вышла. А то, что вернуть ей девственность и прибавить ума оказалось невозможно, так что ж - над этим никто не властен. Короче говоря: все получилось.

"Мсье Амилькар" - смесь комедии положений с мелодрамой. Сюжет про то, как обеспеченный Александр Амилькар нанимает себе за большие деньги (10 тысяч евро в неделю, как звучит в Ленкоме) членов семьи и друга, чтобы они, взамен настоящих, которых он лишен, с вечера до утра и в выходные дни изображали любовь и привязанность. Женой становится неуспешная актриса, дочерью - юная проститутка, другом - безработный художник, каждому из которых Амилькар придумывает предыдущую жизнь. Ясное дело, в конце концов все купленные чувства превращаются в настоящие, и пусть в финале выясняется, что бухгалтер Амилькар обкрадывал фирму, где работал, чтобы устроить себе такую идиллию, его не бросают. Вообще-то сюжет про найм семьи - ходовой, кажется, что-то подобное было у Ануя, да и не только у него, но Жамиак определенно переплюнул всех по сентиментальной назидательности финала.

Так вот, верьте или нет, но когда на сцене в роли Амилькара - Олег Янковский, его "жены" - Инна Чурикова, а "друга" - Александр Збруев (зал аплодисментами встречает выход каждого), на все это очень приятно смотреть. Судя по всему, пьесу основательно проредили, выкинув все совсем уж пошлое, кажется, даже пересказали своими словами, и получилось зрелище мягко-ироничное, тонко-сентиментальное и легкое (не считая душераздирающего финала, с которым, видимо, совсем уж невозможно было совладать). Чурикова меняет парики и невозможной элегантности платья, которые сочинила латышская художница Кристина Пастернак, почти не прибегает к своему фирменному "бронебойному" комизму, который так любят зрители, и все время балансирует на грани между... не то что бы искренностью, а скорее игрой в искренность - и игрой в игру. Особенно хорош, по-моему, Янковский, который давно уже не играл ролей милых и легких, не претендующих на многозначительность. Он вспомнил своих телевизионных Волшебника и Мюнхгаузена - героев, которые режиссировали реальность, - их иронические и торжествующе улыбки, когда она поддавалась. Он вспомнил балаяновскую беспечность - дурачества, кривлянье, мгновенные смены настроений. Когда Амилькар, обнаружив, что "жена" его действительно ревнует, в ликовании выписывает по сцене круги на колесном стуле, даже забываешь про качества пьесы.

К сожалению, к концу, когда из героев Жамиака поперло "настоящее человеческое чувство", когда герою, забыв про всю свою легкость и ироничность, приходится наливаться мелодраматизмом, а героине, отставив игры, выкликать: "Ты должен жить, слышишь!" и "Я слишком долго искала тебя, чтобы уйти!", об этих качествах снова приходится вспомнить. Немного спасает только, что Нюганен, презрев Жамиака, дает героине последнее слово и оно оказывается цитатой: "Ну, улыбнитесь, мсье Амилькар, все самые большие глупости на земле делаются именно с таким выражением лица". Тут, конечно, вспомнив своего любимого Мюнхгаузена из захаровского фильма, зритель снова впадает в умиление.

А еще, знаете, что забавно? Извините, если это немного мимо темы. Когда открываешь ленкомовскую программку, на которой крупно написано "Все оплачено", видишь вкладыш ресторана "Трам" с еще более крупными буквами: "ПОЛНЫЙ УЖИН на 2 персоны ВСЕГО за 20 у.е.". То есть, значит, все-таки оплачено не все.

НГ

Григорий Заславский

Принцип разумной достаточности

«Tout paye, или Всё оплачено» на сцене театра «Ленком»

«Комедия чувств», «Любовь по контракту», «Человек, который платит», «Рогоносец»: ошибившись, можно предположить, что речь идет о четырех разных историях, хотя под разными названиями скрывается одна и та же пьеса французского драматурга Ива Жамиака. Больше всего знаменитую под названием «Месье Амилькар платит». К уже имеющемуся разнообразию «Ленком» добавил на этой неделе свой вариант: «Tout paye, или Всё оплачено».

Особой оригинальности в этом выборе не найти: пьесы этого драматурга и сценариста ставились в СССР с начала 60-х (кстати, в 63-ем Жамиак даже получил приз Каннского фестиваля за лучший сценарий), и по сию пору (в первую очередь «Месье Амилькар…») идут во многих российских театрах.

В газетной заметке, предваряющей премьеру то ли в Ставрополе, то ли в Ельце, довелось прочесть следующее: «Спектакли по пьесам Птушкиной, Жамиака, Вальехо, с одной стороны, требуют особого мастерства от актеров (их «на крике» не сыграешь), с другой – пользуются особой популярностью у зрителей, заскучавших по настоящим страстям и высоким чувствам». С последним утверждением – про страсти и чувства - хочется согласиться.

Как ныне модно, «Tout paye, или Всё оплачено» - совместная продукция «Ленкома» и продюсерской группы, партнером государственного театра стала американская компания «NWJC». Хотя все другие иностранные участники спектакля прибыли в Москву из Прибалтики: ставил спектакль эстонский режиссер Эльмо Нюганен, художник-постановщик и художник по костюмам – представители Латвии (Андрис Фрейберг и Кристина Пастернак, соответственно).

Итак, богатый «рогоносец» (по собственному своему определению) месье Амилькар (его играет Олег Янковский, обозначенный в программке еще и как режиссер) нанимает актрису Элеонору (о себе она говорит: «Я глубокая драматическая актриса. Очень глубокая», и играет ее Инна Чурикова), проститутку Виржинию (в «моем» спектакле ее роль исполняла Екатерина Мигицко, в другом составе – Наталья Щукина), художника Машу (Александр Збруев), чтобы те за приличный гонорар разыгрывали любовь и дружбу, чтобы по контракту они на время согласились бы сыграть его жену, дочь и ближайшего старинного друга. А дальше, как и положено, «театральные» чувства прорастают в жизнь. Такой вот пиранделловский сюжет.

В процессе репетиций, сдается, пьеса претерпела сокращения, но главное отличие ленкомовской премьеры от известных интерпретаций этой хорошо известной истории – в том, что здешний Амилькар так и не расплачивается за свою страсть к игре. Пистолет, который он держит в кармане пиджака, остается театральным реквизитом, необходимость в котором отпадает после единственного выстрела в воздух.

Надо, наверное, сказать, что тем, кто давно уже считает себя поклонником Инны Чуриковой, Олега Янковского и Александра Збруева, этот спектакль придется по душе. Они играют все то и так, что и как нравится в этих актерах: смятение мыслей, смятение чувств, игру ума, эффектные изломы настроений. Неповторимый взгляд Янковского, в котором - печаль невозвратности и одновременная ирония над самим собой, знаменитый средневековый изгиб фигуры у Инны Чуриковой и все ее феерические переходы от смеха к смеху сквозь слезы и к слезам, которые ее героиня прячет в «остаточном» веселье. К их замечательному трио добавлен выход Маргариты Струновой в роли Мелии, настоящей матери Элеоноры: ее игру не отметить нельзя, так как короткая сцена сыграна ею просто феерически.

Но если любовь к артистам не исчерпывается желанием увидеть знакомые черты, если вы любите Чурикову, Янковского и Збруева деятельной любовью, полагая, что в каждой новой роли к уже имеющемуся и известному набору приемов они должны добавить нечто новое, то в новом спектакле вам все время будет чего-то недоставать. И он не придется вам по вкусу.

В нем нет истории, сюжет разбит на отдельные сцены-фрагменты, подлиннее и покороче, похожие на репризы, мало чем связанные друг с другом. Яркость отдельных реприз не искупает отсутствия связного повествования. В спектакле вроде бы многое собрано из того, чем сильны были всегда в «Ленкоме»: ярко, красиво, актеры, каждый из которых честно играет отведенную ему роль (любопытно еще, что, к примеру, финальный монолог Машу – Збруева о дружбе почти зеркально повторяет-опровергает финальный же гимн ненависти в исполнении Александра Абдулова из недавней захаровской премьеры «Плач палача»). Но… Захарова на них нет.

Нюганен, которого оценили за внимание к Чехову и умение передать на сцене чеховскую подробность и непрерывность, не справился с тем, что – краткости и деликатности ради – назовем ленкомовским жанром.

Но в успехе спектакля сомневаться не приходится. Наверняка благополучно сложится и гастрольная судьба нового российско-американского театрального проекта. И если кто-то скажет, что не для этого было потрачено столько сил, спорить не стану: наверное, не только для этого.

Плох критик, не заметивший умиления зала, который опознает «привет из «Мюнхгаузена», когда Элеонора пытается убедить Амелькара в том, что серьезное лицо – еще не признак ума. И не умилившийся вместе со всеми. «Мюнхгаузена» ж, как первую любовь, России сердце не забудет...

Новые известия, 29 января 2004 года

Ольга Егошина

Все оплачено

В новой премьере «Ленкома» Янковский, Чурикова и Збруев стали счастливой семьей

Столичный дебют на сцене «Ленкома» известного эстонского режиссера Эльмо Нюганена увенчался впечатляющим кассовым успехом. Звезды театра превратили заигранную бульварную пьесу «Tout paye, или Все оплачено» в хит сезона.

Когда-то Качалов и Москвин обратились к руководству МХАТа с просьбой дать им сыграть пьесу о Шерлоке Холмсе и профессоре Мориарти. Руководство Художественного театра инициативу своих корифеев не поддержало, видимо, не слишком удовлетворившись качеством предложенной литературы. Почему вдруг артистов, избалованных ролями, тянет на второсортную литературу – вопрос из серии «зачем кружится ветр в овраге, вздымает лист и пыль метет?». Может, после ролей-свершений, вытягивающих из них всю кровь. После ролей, которые они играют нервами и душой, им так хочется получить что-нибудь вроде куклы из папье-маше, которой они будут распоряжаться, как заблагорассудится.

Как бы то ни было, пьеса Ива Жамиака «Tout paye, или Все оплачено» (она шла раньше в театрах то под заголовком «Месье Амилькар платит», то «Гоподин, который платит», то «Игры месье Амилькара») дает возможность именно для такой свободы игры. История немолодого, разочаровавшегося в людях месье, нанявшего актеров, которые создали бы для него иллюзию семьи (сыграли для него жену, дочь и старого друга), широко шла по сценам российских театров где-то начиная с 60-х годов и сильно поизносилась. В «Ленкоме» ограничились небольшими косметическими процедурами (скажем, увеличили гонорар героев пьесы Жамиака с 1000 франков до 10000 евро в неделю), но в остальном отнеслись к автору с почтением, кажущимся излишним.

Понятно, что для звезд «Ленкома» – Инны Чуриковой, Олега Янковского, Александра Збруева – пьеса Жамиака прекрасный повод чуть-чуть расслабиться, похулиганить и пошалить на сцене. Позволить себе поиграть со своими персонажами, как играешь каким-нибудь Ванькой-встанькой: как ни швыряй, он все возвращается в прежнее положение. Понятно, почему на постановку приглашен Эльмо Нюганен, руководитель Городского театра Таллина. Эльмо Нюганен, сам хороший актер, лучше, чем кто бы то ни было, может понять тягу и радость актера от пьесы, заведомо «второсортной», в которую влезаешь, как в домашние тапочки, не таящие в себе ни бездн, ни взлетов, ни высоковольтного напряжения классики. Впрочем, у себя в театре он предпочитает ставить Чехова и Достоевского, Шекспира и Брехта, Гоцци и Тургенева. В БДТ им. Товстоногова шесть лет назад поставил «Аркадию» Стоппарда с Алисой Фрейндлих и Петром Семаком.

Пьесу Жамиака Нюганен поставил с изяществом и грацией (грация – прежде всего умение тратить на действие не больше усилий, чем необходимо), создав зрелище элегантное, занятное, радующее глаз. Латвийский сценограф Андрис Фрейберг повесил дымчато-серые задники, напоминающие импрессионистические наброски «города в дождливую погоду», огромный черный зонт, кружащий над сценой, то пикирующий прямо на головы персонажам, то взмывающий ввысь. Он расставил несколько кресел, диван и сервировочный столик. Художница Кристина Пастернак придумала строгие костюмы для мужчин и ослепительные наряды для женщин, появляющихся все в новых и новых прикидах буквально в каждой сцене. Странные и завлекательные фасоны для «молодой девушки: а ля «уличная проститутка» с голыми ляжками, красными сапогами и кожаными красными трусиками; или велосипедные брюки с турнюром. Платья для настоящей дамы: домашние, костюмы для пикника, пальто на выход… Не платья – мечта! Не удивлюсь, если в зале начнут срисовывать фасоны (служить образцом и модным журналом – давняя функция театра).

Взяв заигранную бульварную пьесу, в «Ленкоме» сделали образцовый кассовый спектакль дня сегодняшнего, облагородив пьесу Жамиака почти до пределов возможного. Любой мало-мальски удачный диалог драматурга превращается в занятное фехтование мастеров. В спектакле много эпизодов, которые можно играть как отдельные эстрадные номера. Первый визит Машу-Збруева к Амилькару-Янковскому, Элеонора-Чурикова мерит температуру Амилькару, засунув ему градусник в рот, диалог Амилькара с тещей Мелией (Маргарита Струнова). Список можно продолжить.

Наверное, это лучшая постановка пьесы Жамиака, моментами по-настоящему смешная, в меру пошлая (предфинальные – чудовищные по слащавости –монологи о необходимости настоящих чувств уж совсем режут ухо, и хочется надеяться, театр пройдется по ним безжалостными ножницами).

Так или иначе дебют Эльмо Нюганена на московской сцене увенчался впечатляющим кассовым успехом. По рассказам после премьеры барышники взвинтили и без того высокие цены на билеты аж в два раза. А что касается надежд на художественный прорыв: остается верить, что в следующий раз он возьмется за Толстого или Стоппарда, Достоевского или Вампилова.

Время новостей, 30 января 2004 года

Александр Соколянский

Торжество полуправды

Ленком всем показал, что такое французская комедия

Эльмо Нюганен, глава таллиннского Городского театра (приезжавшего к нам в ноябре с превосходными «Отцами и детьми»), поставил в Ленкоме пьесу Ива Жамиака (1918-1987). В оригинале она называется «Мсье Амилькар платит», в театре - «Tout paye, или Все оплачено». Воистину непредсказуемы скрещенья театральных судеб. Как возник альянс Ленкома с продюсерской группой NWJC (США)? С какой стати Марку Захарову пришло в голову пригласить на постановку именно Нюганена? Что побудило режиссера, славного спектаклями по Достоевскому и Стоппарду (за «Аркадию», поставленную в БДТ, он получил российскую Госпремию), взяться за комедию Жамиака?

«Мсье Амилькар платит» - эталонная развлекательная пьеса, которая уже лет тридцать катается на русской сцене - от Москвы до самых до окраин. Когда-то она была знаменита: в 1947 году именно после «Амилькара» Жамиак был признан лучшим комедиографом Франции. Французское остроумие соединяется в этой пьесе с душещипательностью: в первом акте полагается от души хохотать, во втором - расчувствоваться и даже пустить слезу. Все это мило, но Нюганену, ученику Калью Комиссарова, задачи развлекательного театра никогда не были интересны: он работает уровнем выше. Ему дорог «театр больших идей», как сказал в середине 60-х великий эстонский режиссер Вольдемар Пансо, учитель Комиссарова. Для Нюганена, наследника по прямой, эти слова первостепенно важны. Но чего-чего, а больших идей у Жамиака не имеется, это уж точно.

Пересказывать фабулу, вся прелесть которой состоит в неожиданных кульбитах действия и метаморфозах персонажей (вы думали, он такой - а он эвон какой!), значит портить удовольствие потенциальному зрителю. Ограничимся завязкой, добавив несколько подробностей.

Итак, некто Александр Амилькар, с виду преуспевающий бизнесмен, а вообще - черт его знает (Олег Янковский), нанимает трех людей и предлагает бешеные деньги за весьма странную работу - обеспечить его иллюзией душевного комфорта (любви, дружбы, семейного уюта). То есть с шести вечера до девяти утра голодный оборванец (Александр Збруев) должен будет изображать его друга («Как тебя зовут? Нет, это не годится. Тебя будут звать Леон: ты антиквар, вдовец, дружим мы уже тридцать лет, ясно?»). Бедовая, по первому впечатлению даже панельная, девица (Наталья Щукина) станет любимой дочерью, студенткой юрфака. Профессиональная актриса Элеонора Дюрок (Инна Чурикова) - верной и любящей женой. Оборванец и девица, естественно, соглашаются не думая, актриса - после долгих колебаний. Точнее, после того, как Амилькар-Янковский, обняв ее, наговорит кучу нежных слов о любви, доверии, семейном счастье. Он играет, это ясно. Его искренность, однако, неподдельна: это тоже ясно. Бредовая затея мсье Амилькару почему-то душевно необходима.

Искусник Жамиак, путая контуры игры и неигры, сразу же цепляет зрителя на крючок. Кто этот Амилькар, что он задумал - водевиль с переодеванием или опасную провокацию (пьеса написана в первые послевоенные годы)? Веселье с привкусом тревоги - ленкомовские актеры умеют играть это замечательно. Какой тут смысл, непонятно (впрочем, мы заранее знали - неглубокий), но зато - какой класс! Чистое удовольствие наблюдать, как властно и весело Амилькар распоряжается своими живыми игрушками (хитрый Нюганен знал, что делает, когда предложил Янковскому стать вторым режиссером). Как мнется, теребя в руках визитную карточку непредсказуемого работодателя, Машу-Леон-Збруев: он готов на все или почти на все - теперь бы понять, что от него требуется! Как героиня Чуриковой, пришедшая обольщать очередного продюсера и заливающаяся божественно дурацким смехом («На самом деле я глубокая драматическая актриса - ах-ха-ха-ха-ха! - очень глубокая»), вдруг понимает, что ее втягивают в нечто крайне подозрительное. Плюс - те вещи, которые обязан замечать только критик: как подробно продуманы внешне бесхитростные мизансцены; как осмысленно и полноценно обыгрываются простейшие предметы (к примеру, сколь различно персонажи Чуриковой, Збруева и Щукиной принимают от Амилькара конверт с контрактом); как четко и тонко Нюганен управляет настроением зала, просчитывая зрительские реакции на несколько ходов вперед. «Все оплачено» - спектакль, радующий не только блеском, но и редкостной добросовестностью театральной работы. Конечно, это до мозга костей буржуазный театр - и да здравствует такая буржуазность.

Я сказал о «привкусе тревоги» - разумеется, это очень легкий привкус, да и сама тревога здесь имеет мало общего с подлинными экзистенциальными переживаниями. Она игрива - то-то и хорошо. Всерьез о театре, разыгрывающемся в жизни, о страстном желании персонажей выпасть из предписанного сюжета, о муках автора, которому действие перестает подчиняться, писал совсем другой человек - Луиджи Пиранделло (нетрудно заметить, что Жамиак весело выворачивает наизнанку великую пьесу «Шесть персонажей в поисках автора»). Зрителю предлагают легкомысленную историю, остроумную полуправду, зрителя искусно и качественно забавляют. За это стоит благодарить, но моя личная благодарность окрашивается ностальгией. В задачах, которые Нюганен ставит перед собой и актерами, нет ничего необыкновенного. Разобрать и подробно выстроить роль, наладить сценическое партнерство (действие - оценка, «крючочек» - «петелька») - эти умения когда-то входили в разряд обязательных условий профессионализма. Почему сейчас ими владеют столь немногие?

Сказать, что спектакль удался полностью, было бы неправдой. Нюганен сумел затушевать разность в качестве актерской игры (Чурикова, Янковский и Збруев работают намного тоньше, чем остальные актеры); персонажам второго плана он придал карикатурность - и это, видимо, было единственно правильным решением. Что у режиссера не вышло - так это справиться с Жамиаком, который вдруг перестает веселить публику и старается ее растрогать.

Весьма многое во втором акте, по-моему, не может быть полноценно сыграно на сегодняшней сцене. К примеру, монолог Леона-Машу о целях искусства (персонаж этот окажется талантливым художником). Или любовное признание Элеоноры. Или покаяние Амилькара. Боюсь, что для публики патетическая сентиментальность Жамиака безнадежно фальшива - оправдать ее могли бы только 10 млн телезрителей и продолжение в 179-й серии. «Не будьте таким серьезным, самые большие глупости в мире делаются именно с таким выражением лица», - говорит в финале Чурикова: фраза эта, разумеется, принадлежит не Жамиаку, а Григорию Горину («Тот самый Мюнхаузен»). Однако второй акт пьесы - именно из числа этих глупостей, увы, несправимых.

И все же это не причина, чтобы пренебречь ленкомовским спектаклем. В этом сезоне были премьеры более содержательные, более значительные - но более приятных не было.

Ведомости , 30 января 2004 года

Виктория Никифорова

Все включено

"Ленком" услужил публике

В основе спектакля "Все оплачено", продукта совместного производства театра "Ленком" и продюсерской группы NWJC (США) , пьеса Ива Жамиака, больше известная под своим оригинальным названием - "Месье Амилькар платит". Это традиционный антрепризный хит - редкий продюсер не пытается с его помощью собрать кассу. Но по сравнению с обычной антрепризой спектакль "Ленкома" - все равно что super-all-inclusive в "Хилтоне" рядом с полупансионом в трехзвезднике. Это отдых категории люкс.

Об уровне сервиса можно судить, даже не входя в зал. Из-за закрытых дверей в фойе каждые две минуты, точно как по часам, доносится дружный взрыв хохота. Шведский стол актерских ужимок поражает своим разнообразием. Инна Чурикова порционно подает свою героиню - немолодую актрису-неудачницу, нанятую одиноким богатеем, чтобы играть роль его жены. В первом акте она жестикулирует в лучших традициях "Комеди Франсез", смеется деревянным смехом и носит жуткие платья. Во втором акте из-под маски плохой актрисы проглядывает хорошая женщина - не очень молодая, не очень счастливая, способная на бесконечную преданность.

Олег Янковский (одинокий богатей, месье Амилькар) грациозно подпрыгивает, элегантно закидывает ногу на ногу и неподражаемо представляет на крупном плане одиночество, непонятость и нежность. Его герой за деньги нанимает людей, чтобы они изображали его жену, дочь и друга, а в финале открывает для себя, что истинную дружбу и любовь купить нельзя. Зато их можно получить в подарок.

В неожиданной для себя роли интеллигента не от мира сего выступает Александр Збруев - бедный художник, нанятый на роль старинного друга месье Амилькара. Сочный, незабываемый образ тещи создает Маргарита Струнова. Это классическая, вечная теща из анекдота, слегка облагороженная костюмом от Bosco di Ciliegi.

К концу спектакля публику охватывает сладкая грусть, сродни той, что посещает постояльца "Хилтона" накануне расчетного часа. И тут о себе напоминает постановщик спектакля - Эльмо Нюганен. Молодой эстонский режиссер имеет репутацию утонченного интеллигента, любителя классики, любимца критиков. Опыт, приобретенный в постановке Чехова и Стоппарда, помогает ему создать в Tout paye атмосферу дорогого отеля. На сцене царит такая гармония, что кажется - от реального мира его отделяет четвертая стена, не менее основательная, чем железный занавес. Здесь люди выхолены, интонации благовоспитанны, костюмы безукоризненны, здесь несть ни слез, ни воздыханий, лишь жизнь бесконечная.

Особенно хороша атмосфера последнего акта: пленэр, пикник, экс-проститутка в роли дочери раскатывает на велосипеде со своим пай-женихом. Легкая грусть овладевает героями, пленительная ностальгия. Утонченную Чурикову в этой сцене не может затмить даже ее платье - шедевр в ренуаровских тонах от Кристины Пастернак. Комплимент от шефа - черный зонтик, бороздящий воздух над сценой. В финале герои, прижавшись друг к другу, прячутся под ним и глядят в будущее с фирменной славянской меланхолией, достойной трех сестер.

Полный спектр положительных эмоций предоставляет зрителю этот VIP-театр. Чувствуешь себя безмятежно богатым и в то же время понимаешь, что не в деньгах счастье. Ощущаешь причастность к культуре и в то же время можешь расслабиться и получить удовольствие. Высочайший уровень театрального сервиса, полный комфорт для всех пяти чувств и эксклюзивный отдых для разума - вот что такое Tout paye в "Ленкоме".

Русский курьер, 31 января 2004 года

Елена Ямпольская

Любовь по найму

Сначала ты думаешь, что именно таким должен быть театр. Билеты с рук по четыре тысячи рэ, ощущение праздника, аншлаг-переаншлаг и партер, сплошь набитый звездами. Выходит на сцену первый актер - овация. Потому что это Янковский. Выходит второй - дружные аплодисменты. Потому что Збруев. Третий всплеск зрительского восторга - минут через десять - на появление Инны Чуриковой.

Однако, покидая ленкомовский праздник жизни, понимаешь, что театр все-таки должен быть несколько иным. Он должен если не потрясать, то хотя бы надолго запоминаться. Антураж вполне соответствует настоящей, большой захаровской премьере. Полученное в итоге удовольствие - рядом не лежало.

"Все оплачено" до эффекта дежа вю напоминает пьесу Надежды Птушкиной, печально известную под несколькими титулами. В оригинале - "Пока она умирала", антрепризный вариант - "Старая дева", на Малой сцене чеховского МХАТа - "Рождественские грезы", в телеверсии - "Приходи на меня посмотреть". Она же Людмила Огуренкова, она же Валентина Понияд... Учитывая, что мсье Жамиак изваял свое творение значительно раньше Птушкиной, нетрудно догадаться, кто у кого одалживался (авторское название заимствовано, разумеется, у Фолкнера).

Вы, конечно, уже на кончике языка держите, что, мол, "Приходи на меня посмотреть" как раз Янковский-то и снимал. А заодно играл там главную и единственную мужскую роль. Я вам больше скажу: Инна Чурикова была старой девой в "Старой деве". Компанию ей тогда составляли Зинаида Шарко и Валентин Гафт. Таким образом, тема наемных родственников за последние годы стала буквально определяющей в творчестве этих замечательных мастеров ленкомовской и общероссийской сцены.

"Мсье Амилькар...", конечно, чуть тоньше, чуть оригинальнее и психологичнее Птушкиной. В этой пьесе как минимум два дна, хотя оба не слишком глубокие, и такой материал вряд ли можно считать мечтой для постановщика либо для актеров. Однако народ подобные неправдоподобные истории любит до щенячьего визга.

Богатый господин (в дальнейшем - Господин, Который Платит) нанимает трех человек - профессиональную актрису, уличную девку и безработного художника, чтобы те каждый вечер, а по выходным круглосуточно изображали соответственно его жену, дочь и друга семьи. Создавали иллюзию человеческого тепла. Настоящим теплом Господин, Который Платит, облопался до колик. Реальные отношения принесли ему много боли, теперь он хочет только играть. Не задействуя сердце.

Господин, Который Платит, выходит из дома с зонтиком, даже если на небе ни тучки. В переносном смысле это означает, что он берет людей под подозрение раньше, чем те начинают его обманывать, и, все время ожидая подвоха, хочет организовать себе подвох по контракту. Господин Александр боится сюрпризов. И любви боится, как дождя. Поэтому дождь и любовь начнутся на сцене одновременно.

Имитировать семейные связи в жизни гораздо труднее, чем на сцене. Господин, Который Платит, недоволен своими работниками. Они фальшиво врут и бездарно притворяются. А ему нужно, чтобы врали искренне. Но - врали. Под ностальгическую нежность "Серенады Солнечной долины" мсье Амилькар сам демонстрирует своей "супруге", как следует встречать человека, с которым прожила двадцать лет, но в которого до сих пор влюблена. В театре это называется "режиссерский показ". В жизни - сумасшедший дом.

Спектакль скромно срежиссирован и, мягко говоря, странно оформлен: кожаная мебель, видимо, призвана создавать ощущение офисного неуюта, но для Москвы это уже не ново, а сцена пустая, скучная, голая, и возникают проблемы с акустикой. Что касается актеров, по их масштабу это не пьеса, а семечки. Никто не перетрудился, но все обаятельны и милы. Истинное удовольствие - просто смотреть на Чурикову. Неизменное восхищение вызывает Янковский, красивый, стройный, поразительно молодой. Это ему двадцать третьего февраля стукнет шестьдесят?! Фантастика... Господин, Который Платит, курит вонючие сигары, укладывает на колено правой ноги сухую, породистую щиколотку левой, с балетным изяществом раскатывает по сцене в офисном кресле, и поначалу как-то не верится, что такому плейбою могут понадобиться извращенные отношения, привязанность по контракту, покупная любовь. Его и так есть за что любить. Очень даже.

Задумавшись над этой неувязкой, я оглянулась окрест, и душа моя печальными картинками с натуры уязвлена стала. Вокруг - рядом со мной, впереди, сзади, сбоку - сидели сплошь женщины-звезды. Молодые и легендарные актрисы, сериальные амазонки, поп-дивы. И ни одна из них, подчеркиваю, ни одна не пришла на премьеру в сопровождении мужчины. Все с подружками. Это никак не значит, что они лесбиянки, и, скорее всего, не значит, что все мужики - козлы. Однако факт остается фактом: успешному человеку труднее наладить личную жизнь. Успешной женщине - точно. Наверное, и мужчине тоже.

Впрочем, Господин, Который Платит, - не совсем тот, за кого себя выдает. Он приобрел друга и любящую женщину, кроме того, попутно превратил мисс Драные Чулки в невинную институтку, но ему грозят очень серьезные неприятности, и непонятно, каким образом мсье Амилькар намерен из них выпутываться. То есть у Жамиака понятно, каким образом. Пулей в лоб. Но "Ленком" слил Жамиака с Птушкиной, а от нее логики отродясь не ждали. "Все оплачено", что называется, добрый спектакль. Почему все добрые спектакли на российской сцене выглядят глуповатыми, убей бог, не знаю. Может, потому что все добрые вещи в России делаются с глупым выражением лица?..

Итоги , 3 февраля 2004 года

Марина Зайонц

Улыбайтесь, господа!

Из бульварной французской комедии И. Жамиака в московском "Ленкоме" сумели сделать удивительно красивый и трогательный спектакль "Tout paye", или Все оплачено"

"Ленком" представлял премьеру непривычно скромно. Никаких шумных анонсов, интервью и прочих рекламных победных жестов. Традиционная для этого театра светская тусовка (известный набор популярных лиц, мелькающих на всех важных мероприятиях) спектакль отчего-то проигнорировала, и если не считать театральных критиков, дружно пришедших исполнить свой профессиональный долг, то ответственно можно сказать: зал заполнила так называемая простая публика. Словом, по всему выходило - не событие.

Вот ведь еще не так давно "Ленком" был в Москве едва ли не единственным статусным театром, все было при нем - звезды, одна другой ярче, любовь и ощутимая ласка властей, овации, вспышки камер, знаменитости едва ли не на всех посадочных местах, шлягерные спектакли. Но конкуренты, как выяснилось, не зевали, и вот уже МХАТ им. А. П. Чехова, ведомый твердой рукой не сомневающегося в успехе Олега Табакова, начал обходить притормозивший театр и по части шлягеров, и в отношениях с властями (недавнее посещение президентом Путиным спектакля "Последняя жертва" было красочно отражено всеми информагентствами), с прессой и другими важными людьми. Не знаю, огорчает ли театр подобное развитие событий, но премьера нешумного, непарадного и на первый взгляд проходного спектакля "Все оплачено" показала, что медленно сползающий с лица театра победительный глянец открывает нечто весьма неожиданное - нежную легкость жестов вместо привычной напористости, редкостное чувство меры, чудом сохранившуюся тонкость чувств и даже какую-то беззащитную трепетность актеров, казалось бы, всего уже в этой жизни достигших.

Спектакль оказался совместным проектом с некой американской продюсерской группой. Дело было так: бывшие наши соотечественники, ушлые администраторы, выбрали для бойкого "чеса" среди русскоязычных американцев проверенную пьесу, давно отыгранную в СССР под названием "Мсье Амилькар платит", и предложили ее Инне Чуриковой, справедливо полагая, что ее имя сделает им кассу. Чурикова пьесой заинтересовалась, но решительно отказалась участвовать в сомнительной антрепризе. Дальновидному директору театра пьеса тоже понравилась, и в результате все выиграли. Не знаю, как там отреагируют в Америке, но наша публика была не просто довольна, она была растрогана, что случается по нынешним временам совсем не так часто.

При этом пьеса Жамиака из тех, о которых критики снисходительно говорят: "бульварная вещица", имея в виду ее развлекательность, слегка разбавленную эдаким псевдофилософским назиданием. Понятно, за что такие пьесы любят антрепризы. Никакой такой режиссуры не требуется, типажи узнаваемые, приглашай звезд и вперед - как это играть, давно всем известно. Сюжет действительно забавен и дает возможность представлять нехитрые комические трюки, на которые антрепризные звезды известные мастера. Одинокий господин Амилькар нанял актрису, голодного безработного и юную проститутку, чтобы разом обрести жену, дочь и надежного друга. Все они, как в театре, должны сыграть для него историю про семейное счастье. Ближе к концу обнаружилось, что деньги на эту забаву он украл, ну и так далее, скорее к финалу, к завершающим и бурным аплодисментам.

В каком странном сне американским продюсерам приснилось, что эту пьесу должен поставить эстонский режиссер Эльмо Нюганен, угадать не берусь, но выбор этот парадоксален просто по определению. Ни в чем таком легкомысленном Нюганен, один из самых известных в Эстонии режиссеров нового поколения, замечен у нас не был. Ставил серьезную классику, в питерском БДТ отметился громоздкой "Аркадией" Т. Стоппарда, а тут - чистой воды комедия, анекдот. Неожиданное соединение режиссера традиционной пcихологической школы с подобной пьесой могло повернуть спектакль куда угодно. В неравной борьбе запросто мог победить жанр, желание сделать публике и красиво, и смешно. Столь же легко представить себе попытку нагрузить зрелище психологическими переживаниями одиноких, неустроенных, несчастных (легко дополняется такими же шаблонными определениями) героев. Ничего предсказуемого, к счастью, не случилось. Прелесть нового ленкомовского спектакля в чувстве меры. Туда вложили ровно столько, сколько могла выдержать хрупкая конструкция пьесы, которую при этом изрядно сократили и переписали. Кому-то покажется, что Инна Чурикова (Элеонора, актриса, нанятая на роль жены), Олег Янковский (тот самый мсье Александр, за все заплативший), Александр Збруев (безработный Машу, за деньги ставший на какое-то время другом Леоном) да и сам Эльмо Нюганен забивают здесь гвозди микроскопом. Может, и в самом деле так, но как изящно, умно и талантливо они это делают.

В смешную историю о том, как герой за 10 тысяч евро в неделю берет в аренду (с 6 вечера до 9 утра плюс выходные и праздники) любовь жены, дружбу и привязанность потомства, в "Ленкоме" в качестве острой приправы добавили игру, вечно путающую знакомые карты. Мсье Амилькар за свои деньги требует правдоподобного исполнения, но как огня боится настоящих чувств. Его актеры сперва робко, а потом все более уверенно входят в роль, и уже трудно понять, где тут правда, а где удачная выдумка. Вечно голодный Машу сочиняет себе биографию художника, а потом оказывается, что он и впрямь рисует, да так, что все столбенеют, глядя на его картину. Или вот Элеонора рассказывает о том, как проводила время со своей матерью, и та вскоре появляется - пойди теперь разберись, эта Мелия (азартно и точно сыгранная Маргаритой Струновой) и в самом деле мать или она тоже актриса, так безукоризненно играющая роль? И так они, знаете ли, в этой игре запутались, что в конце концов полюбили друг друга по-настоящему. Первым об этом сказал переставший вдруг быть несчастным Машу. Александр Збруев вышел на авансцену и, глядя зрителям прямо в глаза, сказал речь прямо-таки в духе Гришковца. Примерно о том, что чужих среди нас нет, а потому призвал не скрывать подлинные чувства. А Чурикова встала рядом и спела что-то нежное на французском языке. И притихший зал благодарно захлопал, расчувствовавшись не на шутку, но это был еще не совсем конец. Закончилась игра, и Александр Амилькар, как мы помним, укравший деньги, вздумал стреляться. Но пока Янковский, отвернувшись, заряжал пистолет, появилась Элеонора. И вы ни за что не догадаетесь, что она сказала. Ну да, сначала слова о любви и готовности во всем быть рядом. А потом Чурикова произнесла фразу, на самом деле продемонстрировавшую, что чужих среди нас нет: "Улыбнитесь, мсье Амилькар. Все самые большие глупости на земле делаются с таким выражением лица. Ну улыбнитесь же!" Знаменитую фразу из захаровского "Мюнхгаузена" узнали все и счастливо засмеялись. Черт его знает, отчего вдруг становишься таким сентиментальным. К чему бы это?

Вечерняя Москва, 3 февраля 2004 года

Ольга Фукс

Контракт на чувство

На сцене "Ленкома" премьера спектакля «Tout paye, или Всё оплачено»

Этот спектакль поставил эстонский режиссер Эльмо Нюганен, которого охотно приглашают российские театры, но, кажется, его вполне мог бы поставить Марк Захаров или, скажем так, он мог появиться именно в “Ленкоме”. Потому что в нем присутствует один из главных родовых признаков этого театра: попадая (или, по крайней мере, целясь) в нерв времени, исподволь наблюдать за собой, удивляясь порой и фиксируя то, какие метаморфозы проделывает это самое время лично с тобой. К тому же коллективное творчество, о существовании которого обмолвился Марк Захаров в нашем последнем интервью, здесь обозначено на афише: режиссером при постановщике Нюганене значится Олег Янковский. Разве что ритмы здесь совсем не захаровские, а “горячие эстонские”.

Итак, бухгалтер-виртуоз (Олег Янковский), умеющий покрывать любые недостачи, решил на “заработанные” деньги купить себе немного чувств, которых ему не хватает в жизни: любовь, дружбу, отцовскую нежность.

Свести, если можно так выразиться, дебет чувств с кредитом возможностей. На работу “женой” он нанимает отставную актрису на амплуа романтических героинь, но только в далеком прошлом (Инна Чурикова), “другом” безработного с больным желудком, талантом художника и нелепым именем (Александр Збруев), а “дочерью” ночную бабочку (Наталья Щукина). За круглую сумму у.е. (грамотный в финансовых делах “Ленком” вовремя перешел на евро) они должны сыграть перед ним эти роли так, чтобы он не усомнился в их искренности. Обманываться мсье Амилькар рад, но обмануть его очень трудно – как дотошный режиссер он изводит своих наемных близких требованиями правдоподобных импровизаций, не верит, точно Станиславский какой. А в результате получает от них “дары волхвов”, которые не оплатить никакими евро и не включить ни в какой перечень услуг: истинную любовь наемной жены и гениальную картину нанятого друга, который понял про него все, вернее, больше, чем хотел сам Амилькар.

Собственно, любовь и творчество – это то, что есть в нас от образа и подобия Его и что не включишь ни в какой прейскурант с пометкой “все включено”.

Пьесу Ива Жамиака в переводе Е. Бабенко “Мсье Амилькар платит”, из которого в результате все той же коллективной работы над текстом получилось “Все оплачено”, к большой драматургии не отнесешь. И хотя остроумных пассажей в ней немало, иногда кажется, что актерам для поступательного движения не хватает именно драматургического “пороха”. Тем интереснее смотреть, как Инна Чурикова и Олег Янковский, которым почти негде играть если не трагедию, то хотя бы настоящую драму, способны развернуться во всю мощь своего актерского мастерства даже на отпущенном им “пятачке” этой пьесы.

Художники Адрис Фрейберг и Кристина Пастернак создали на сцене образ dolce vita – фотообои с пасмурным Парижем, кожаную мебель, ренуаровские силуэты в костюмах. А посреди этого “половодья чувств” преуспевающий бухгалтер – точно человек в футляре, с неизменным зонтиком в сухую погоду, с тщательно прописанным контрактом на поставку чувств – все боится поверить, что для него возможно счастье. Судорожно натягивает маску преуспевающего дельца, способного все купить, жмется в углу с облезлым портфелем, безвкусно закуривает дорогую сигару от зажигалки – от жажды умирает над ручьем. И почти готов пройти мимо женщины с сумасшедшинкой и шармом, которая мечтает спасти его “сверхурочно”.

“Улыбнитесь. Все самые большие глупости совершаются с самым серьезным видом”, – бросит она ему фразу из культового фильма, и постаревший “тот самый Мюнхгаузен” вновь поверит, что любовь, как и 32 мая, возможна. Или хотя бы вспомнит, как прекрасно было в это верить.

Культура , 5 февраля 2004 года

Наталия Каминская

А остальное - с помощью зонта

В "Ленкоме" все оплачено

Мы все еще с упорством, достойным лучшего применения, ругаем антрепризу и уповаем на стационар. А родовые признаки тем временем окончательно перепутались. Приглашения звезд, ставка на звезд, самоигральные пьески для звезд, неизнурительный труд для звезд... Скажете, это все про антрепризу? А вот и нет.

Крепкая, не лишенная интриги и сентимента, вполне коммерческая пьеска И.Жамиака "Мсье Амилькар платит" с участием И.Чуриковой, О.Янковского и А.Збруева - стационарный спектакль Ленкома. Приглашены только эстонский режиссер Эльмо Нюганен и латышские художники Андрис Фрейбергс и Кристина Пастернак. Хороший, серьезный режиссер и не менее хорошие, серьезные художники. Спектакль поставлен хорошо. Играют хорошо.

На этом рецензию можно было бы закончить. Тем более что в высшей степени странным было бы даже подозревать названных авторов и участников этого спектакля в плохом результате. В нынешнем контексте Ленкома, особенно в свете захаровских "Шута Балакирева" и "Плача палача", последняя премьера выглядит немного чужеродной. По цели высказывания она ближе "Городу миллионеров" - славной, качественно сделанной мелодраме. "Город миллионеров", пожалуй, будет поколоритнее. Но дело даже не в этом. А в том, что ленкомовский фирменный стиль, при всей его нескрываемой ориентации на зрелищность, демократические вкусы публики и даже при честно-положительном отношении к коммерческому компоненту, - это стиль яркой выдумки и острого высказывания. Ресурсы спектакля "Все оплачено" в этом смысле бедны.

Пьеса И.Жамиака была еще лет десять - пятнадцать назад очень востребована в театрах нашей бывшей большой страны. Особенно хорошо она выглядела в тогда еще республиках Балтии: французский шарм множился на западный балтийский лоск, и все вместе выглядело Европой. История о том, как один месье, уставший от одиночества и окружающей фальши, нанимает за большие деньги "актеров", разыгрывающих перед ним, согласно контракту, сцены любви и дружбы, воспринималась тогда как некая экзотика. У нас еще не были тогда в ходу оплачиваемые услуги любого сорта. Да и сама конструкция пьесы, где в придачу к людям среднего поколения обязательно даются эксцентричная старушка и безоглядная молодая парочка, еще не перешла в те годы в разряд анахронизмов.

Сегодня в такой пьесе куда более, чем прежде, остается уповать лишь на уровень занятых в ней актеров. Достаточно взглянуть на ленкомовскую афишу, чтобы понять, каким качеством здесь подкрепляются эти упования.

Стоит ли вообще говорить о том, что оплачиваемые Амилькаром "друг" (А.Збруев) и "жена" (И.Чурикова) выходят за рамки услуг, означенных в прейскуранте, что в финале торжествует настоящая жизнь и подлинная любовь, если даже не знающему пьесы сие просчитать нетрудно? Говорить стоит не об этом, а о том, как все это проделывают в мягкой и совсем ненавязчивой режиссуре Э.Нюганена (режиссера, куда более энергично раскрывавшегося в серьезных пьесах) ленкомовские актеры, включая "старушку" (М.Струнова) и "парочку" (Н.Щукина и С.Рядинский). Чурикова и здесь - королева. Женственная и лукавая. Ироничная и трогательная. Красивая и молодая. Как ее героиня Элеонора, по профессии актриса, ломает сценарий Амилькара и организует изначально искусственную жизнь по законам собственного сердца, так и Чурикова "строит" блистательных партнеров - Янковского и Збруева - по кругу своей фантастической ауры. Первый строптив и беспомощен, второй скромен и с достоинством, и оба - вассалы всепобеждающего чуриковского артистизма.

Подобно гигантскому зонту, чей несерьезный купол пытается укрыть героев от ненастья и невзгод, спектакль "Все оплачено" гарантирует зрителю краткий отдых с сантиментом. А на что-то большее этот совместный проект Ленкома с продюсерской группой из США NWJC (не тамошний ли мистер Амилькар оплатил затею?), вероятно, и не замахивался.

Родная газета, 13 февраля 2004 года

Вера Максимова

Короли могут много, но не все

После нового спектакля «Ленкома» c двуязычным, по-французски и по-русски, названием «Tout paye, или Все оплачено» кажется, что наши замечательные артисты могут все. В особенности такие таланты, как Инна Чурикова, Олег Янковский, Александр Збруев - премьеры и знаменитости в труппе Марка Захарова.

В изящном сценографическом обрамлении (художник Андрис Фрейберг, Латвия) - изящная и легкая игра, тон и настроение которой задает, конечно, Чурикова. Несравненная. Свободная. Молодая. Узнаваемая, но и та, которую из-за ее трагедийных и драматических ролей последних лет мы почти забыли. Чурикова эпохи «Тиля» и «Барона Мюнхгаузена» - выдающаяся эксцентрическая и трагикомическая актриса.

На фоне огромных фотографий по периметру сцены (парижская Триумфальная арка, в тумане и дожде, отражениях в водах Сены, зеленоватая, как водоросли) развеваются элегантные одежды актрисы; замечен затаившимся залом легкий широкий ее шаг, гармония ее поз и жестов. В свободном пространстве звучит голос чистейшей музыкальности; и как подарок судьбы в потоке грубостей, надсады, упрощений сегодняшнего нашего театра благодарно принимаются игра интонаций, умный и тонкий иронический подтекст.

Сценография дана в перевернутом виде, как и истории героев из старой французской пьесы И. Жомиака, которая когда-то шла в Москве в Театре им. А.С. Пушкина под названием «Месье Амилькар платит...».

Пьеса принадлежит коммерческому, развлекательному, полудетективному театру, который правомочен и законен; во все театральные времена имел свою нишу, ибо отдых и веселье для души необходимы и актерам и зрителям.

В «Ленкоме» сочинение французского автора изменено, сокращено, переделано настолько, что узнаешь его не сразу. Возмущаться по этому поводу, быть может, и не стоит. Пьеса не настолько самоценна и драгоценна, чтобы претендовать на неприкосновенность. Но все-таки, все-таки... Чем ближе к финалу, тем чаще приходит, усиливается, не отпускает мысль о количестве переделок, изъятий из текста, кардинальности, значимости их.

Второй акт с вполне благополучным, иным, чем в пьесе, концом (вместо самоубийства героя американский happy end) уже не переделан, а переписан, при этом спутан и cмят, ибо переписка текста, как известно, дело непростое и требует особого умения, другой, чем актерская или режиссерская, профессии.

О «завлекательном» сюжете Жомиака, у которого одинокий и обманутый жизнью герой, «бухгалтер высшей квалификации», на утаенные от фирмы деньги нанимает нищего художника, уличную девчонку и стареющую актрису, чтобы за огромный гонорар в течение одной недели они изобразили его любящих близких - жену, дочь и друга, - забываешь почти сразу. Отношения героев, перипетии их судеб, открытия друг друга и самооткрытия, смысл пьесы вообще теряют всякое значение.

Ракурс восприятия спектакля главным образом эстетический. Следишь не за тем, что происходит с действующими лицами, то есть с людьми на сцене, а за тем, как играют актеры и как «сделан» известным эстонским режиссером Эльмо Нюганеном спектакль.

Вот громадный черный зонт по наклонной струне заскользил, плавно снизился над головами героев и с растянутого его купола, редкие и прозрачные, потекли струи дождя. Вот в руках у героини, потом в руках у прелестной молоденькой девчонки завертелся летний, воздушный, белый зонтик. После большого траурного черного - второй «вещественный элемент» спектакля, образующий колорит и настроение. Вот перламутровой пасторалью возникло медленное велосипедное катание молодых влюбленных по кругу сцены. И произнес свой тихий, длинный монолог, слышимый до последнего слова в последнем ряду, художник Машу - Александр Збруев. И, непринужденно раскинувшись в креслах, мастерски и грациозно повели словесный поединок Чурикова - Элеонора и Александр - Олег Янковский. Все исполнено, сделано почти идеально.

Спектакль недлинный. Чуть больше двух часов. Но действие постепенно останавливается и замирает. Приходит едва ли не скука. (Этому способствует и «прибалтийская», северная склонность постановщика к медленным ритмам.)

Помнится, что в авторском варианте было много любви, преображения людей любовью. Здесь, чтобы выразить любовь, нет ни времени, ни слов. Они почти отняты у Александра - Янковского, которому остается изображать лишь горечь и ожесточение. В бессловесных превращены молодые влюбленные Вирджиния - Наталья Щукина и Поло - Станислав Рядинский. Вакуум любви предоставлено заполнять Чуриковой пространным куском текста о том, что она спасет своего избранника Александра, восполнит украденную героем сумму из собственных средств знаменитой голливудской актрисы, а не стареющей неудачницы, за которую он ее принимал.

Можно ли даже большим актерам играть «ни про что» и «ни о чем»? И все ли могут даже короли нашего театра?

Известно, что инициаторами проекта были русские американцы - некая «продюсерская группа NWJC». Они же специально для Чуриковой, юбилярши нынешнего года, предложили пьесу. В итоге проект стал смешанным, американским и русским, в лице Московского государственного театра «Ленком». Известно также, что спектакль будет идти и в условиях стационара, и как антрепризный по городам и странам. В пользу «гибридного проекта» можно сказать, что он культурен, эстетически привлекателен. Для нынешней российской, в основном халтурной, антрепризы это даже лестно. Для коллектива такого ранга и славы, как «Ленком», - недостаточно.

Если пьеса не понравилась настолько, что пришлось ее переписывать, перелопачивать, сокращать (не достигнув желанного улучшения), не проще ли было бы взять для замечательной актрисы и ее талантливых партнеров другую, более достойную их самих и их театра?

"Ленком" услужил публике

В основе спектакля "Все оплачено", продукта совместного производства театра "Ленком" и продюсерской группы NWJC (США) , пьеса Ива Жамиака, больше известная под своим оригинальным названием - "Месье Амилькар платит". Это традиционный антрепризный хит - редкий продюсер не пытается с его помощью собрать кассу. Но по сравнению с обычной антрепризой спектакль - все равно что super-all-inclusive в "Хилтоне" рядом с полупансионом в трехзвезднике. Это отдых категории люкс.

Об уровне сервиса можно судить, даже не входя в зал. Из-за закрытых дверей в фойе каждые две минуты, точно как по часам, доносится дружный взрыв хохота. Шведский стол актерских ужимок поражает своим разнообразием. порционно подает свою героиню - немолодую актрису-неудачницу, нанятую одиноким богатеем, чтобы играть роль его жены. В первом акте она жестикулирует в лучших традициях "Комеди Франсез", смеется деревянным смехом и носит жуткие платья. Во втором акте из-под маски плохой актрисы проглядывает хорошая женщина - не очень молодая, не очень счастливая, способная на бесконечную преданность.

(одинокий богатей, месье Амилькар) грациозно подпрыгивает, элегантно закидывает ногу на ногу и неподражаемо представляет на крупном плане одиночество, непонятость и нежность. Его герой за деньги нанимает людей, чтобы они изображали его жену, дочь и друга, а в финале открывает для себя, что истинную дружбу и любовь купить нельзя. Зато их можно получить в подарок.

В неожиданной для себя роли интеллигента не от мира сего выступает - бедный художник, нанятый на роль старинного друга месье Амилькара. Сочный, незабываемый образ тещи создает . Это классическая, вечная теща из анекдота, слегка облагороженная костюмом от Bosco di Ciliegi.

К концу спектакля публику охватывает сладкая грусть, сродни той, что посещает постояльца "Хилтона" накануне расчетного часа. И тут о себе напоминает постановщик спектакля - . Молодой эстонский режиссер имеет репутацию утонченного интеллигента, любителя классики, любимца критиков. Опыт, приобретенный в постановке Чехова и Стоппарда, помогает ему создать в Tout paye атмосферу дорогого отеля. На сцене царит такая гармония, что кажется - от реального мира его отделяет четвертая стена, не менее основательная, чем железный занавес. Здесь люди выхолены, интонации благовоспитанны, костюмы безукоризненны, здесь несть ни слез, ни воздыханий, лишь жизнь бесконечная.

Особенно хороша атмосфера последнего акта: пленэр, пикник, экс-проститутка в роли дочери раскатывает на велосипеде со своим пай-женихом. Легкая грусть овладевает героями, пленительная ностальгия. Утонченную Чурикову в этой сцене не может затмить даже ее платье - шедевр в ренуаровских тонах от Кристины Пастернак. Комплимент от шефа - черный зонтик, бороздящий воздух над сценой. В финале герои, прижавшись друг к другу, прячутся под ним и глядят в будущее с фирменной славянской меланхолией, достойной трех сестер.

Полный спектр положительных эмоций предоставляет зрителю этот VIP-театр. Чувствуешь себя безмятежно богатым и в то же время понимаешь, что не в деньгах счастье. Ощущаешь причастность к культуре и в то же время можешь расслабиться и получить удовольствие. Высочайший уровень театрального сервиса, полный комфорт для всех пяти чувств и эксклюзивный отдых для разума - вот что такое Tout paye в "Ленкоме".

Описание

Эльмо Нюганен, известный эстонский актер и режиссер, поставил в «Ленкоме» совместно с Инной Чуриковой спектакль «Tout paye, или Все оплачено» (Э. Нюганен - постановщик, И. Чурикова - режиссер). В основе спектакля - пьеса французского драматурга Ива Жамиака «Месье Амилькар, или Человек, который платит».

Некий парижанин Александр Амилькар (Дмитрий Певцов / Андрей Соколов), бухгалтер, укравший деньги, решил купить то, в чем жизнь отказывает с возмутительным упорством - любовь жены, привязанность потомства и дружбу. Он приглашает в свой дом бомжа по фамилии Машу (Александр Збруев), безработную актрису Элеонору (И. Чурикова) и юную жрицу любви Вирджинию (Наталья Щукина / Ксения Бабуркина). Бомж станет другом, актриса - женой, девица легкого поведения - дочкой. Реальность выходит за рамки, очерченные месье Амилькаром. Вдруг оказывается, что вместе с женой и дочерью он приобрел тещу и будущего зятя! Они не понимают игры, ломают ее, и оказывается, что все уже по-настоящему. В спектакле «Ленкома» Э. Нюганен и И. Чурикова изменили старый, всем известный финал и сделали его неожиданным для всех, менее драматичным, что, по мнению постановщиков пьесы, больше подходит для комедии. Купить любовь и дружбу нельзя, а подарить можно!

Умело закрученный сюжет, увлекательный, смешной, очень трогательный, местами даже грустный. Над сценой висит большой черный зонт, наверно, по замыслу художника-постановщика Андриса Фрейберга - символ укрытия от всех невзгод. Хороши и костюмы героев от Кристины Пастернак.

Всем известно, что купить билеты в Ленком не всегда бывает просто. Жители Москвы и гости столицы никогда не обходят стороной этот театр. А всё почему? Да потому, что ленкомовская труппа готова отдать собственную душу своим зрителям, а те, в свою очередь, не устают восхищаться великолепной игрой любимых актёров. Особенно Ленком близок сердцу старшему поколению, которое собственными глазами видело, как знаменитый храм искусств стоял практически на грани исчезновения, но смог выстоять! Именно поэтому в кассу за билетами всегда выстраиваются невообразимые очереди. Так случилось и со спектаклем «Tout payé, или Всё оплачено», купить заветный пропуск на который практически не представлялось возможным, настолько популярна данная постановка у зрителей. Вот настолько комедийная пьеса, доверху наполненная отборным чёрным юмором, пришлась по душе ленкомовским поклонникам.

Ставили «Tout payé, или Всё оплачено» по мотивам произведения известного драматурга-француза Ива Жамиака «О человеке, который платит». При первом взгляде на название может сложиться неверное мнение, что произведение о каком-нибудь карточном игроке, который платит по долгам. Отнюдь, это не так. «Tout payé, или Всё оплачено»- это абсолютно новый уровень в творчестве Ленкома. Не зря над этой постановкой денно и нощно корпел Эльмо Нюганен. А уж что говорить о том, сколько сил вложила в это действо режиссер Инна Чурикова. Впервые «Tout payé, или Всё оплачено» увидел свет в 2004 году, идёт спектакль с одним антрактом и продолжительность его составляет 3 часа 10 минут.

С тех пор купить билеты на это представление очень сложно. «Tout payé, или Всё оплачено» - это своего рода сумасшедший дом, где главный герой - мсье Александр в исполнении харизматичных Андрея Соколова или Дмитрия Певцова - принимает осознанное решение с помощью своих сбережений обеспечить себе лучшего друга, любимую жену и великолепного ребенка. Так в его доме появляются бомж Маша, девушка свободного поведения Виржиния и актриса Элеонора. Все они начинают играть отведённые им роли, но вначале абсолютно ничего не получалось. Но со временем, герои стали замечать, что они по-настоящему любят друг друга, ненавидят и предают. Что игра закончилась, она перетекла в реальную жизнь. Своей версией «Всё оплачено» Ленком удивит зрителей: теперь у постановки абсолютно иная развязка. Так что поверьте, такой спектакль стоит обязательно посетить, купив билет предварительно!

Купить билеты на спектакль «Tout paye, или Все оплачено»

Желаете посетить спектакль «Tout payé, или Всё оплачено», купить билет на который можно на нашем сайте? Выбирая нас в качестве билетного оператора, вы получаете следующие преимущества:

• самые свежие новости о спектаклях и различных театральных мероприятиях, который ставит и показывает Ленком;
• купить билеты теперь стало ещё проще, больше никаких очередей в билетную кассу, препирательств с такими же ожидающими людьми в очереди, плохой погоды и испорченного настроения. На любой спектакль, в том числе и «Tout payé, или Всё оплачено», вы можете приобрести билеты через наш онлайн-ресурс, прямо не выходя из дома, в удобной обстановке. Разве это не чудесно?
• всё предельно просто. Выбираете на нашем понятном и удобном сайте любой спектакль, к примеру, «Tout payé, или Всё оплачено» в Ленкоме и рассматриваете зрительный зал на предмет лучших мест. Выбираете их и производите оплату за билеты в онлайн режиме. И всё, очень скоро Вы будете зрителем одной из лучших постановок данного театра!
• оплатить билет на «Tout payé, или Всё оплачено» можно и картой онлайн, и денежным переводом, и наличными службе доставки заказа;
• не знаете, какие места выбрать на спектакль «Tout payé, или Всё оплачено» театра Ленком или возникли какие-либо технические неполадки в процессе оформления билетов? Просто позвоните нашим опытным менеджерам и они подскажут вам выход из сложившейся ситуации. Кроме того, они всегда введут вас в курс всех ближайших мероприятий в Ленкоме и посоветуют всё самое интересное из них;
• для жителей Москвы и Санкт-Петербурга существует возможность бесплатной курьерской доставки заказанных тикетов на «Tout payé, или Всё оплачено». Стараемся ценить время наших клиентов!;
• мы всегда ручаемся за подлинность продаваемых билетов, так что можете быть уверенны, что попадёте на запланированный спектакль;
• купить лучший билет можно с помощью нашего сайта, не заботясь ни о планировании похода в кассу театра, ни о нехватке времени для стояния в очереди. Наша цель - максимально быстрый и удобный сервис для покупки билетов на «Tout payé, или Всё оплачено».

Берите родственников и друзей и скорее к нам на сайт за пропусками на мероприятия в Ленкоме! А мы гарантируем прекрасно проведённый вечер и массу положительных эмоций от просмотра постановки!