Музыкальная культура общества и школьника. Музыкальная культура детей. Определение понятия "Культура". Культура личности: нормы законы правила 2 раскройте понятие музыкальная культура человека

Музыкальная культура понимается как жизненная и духовная среда, в рамках которой только и может осмысленно существовать собственно музыка. Жизненная и духовная среда, которая называется музыкальной культурой, и к которой так или иначе причастны большинство людей, далеко не однородна. В одних случаях границы музыкокультурных областей весьма жестко определены и труднопроницаемы. В других случаях эти границы могут быть не столь заметны с первого взгляда, но они есть. В разных текстах встречаются попытки обособления в пределах музыкальной культуры различных музыкальных сфер: серьезной музыки и развлекательной, музыки народной и профессиональной, музыки устной традиции и музыки письменной, массовой и элитарной, музыки первичных жанров, которая непосредственно включена в поток жизни, и музыки вторичных жанров, существующей в особых внебытовых формах.

Каждое из этих и другие подобные различия опираются на разные критерии, продиктованные потребностью исследования или публицистической задачей. При этом музыка чаще всего рассматривается в ее социологической проекции, т.е. либо с точки зрения тех общественных задач, к осуществлению которых она примыкает, либо с точки зрения интересов тех общественных групп, внутри которых она преимущественно распространена (сельское или городское население, молодежь и т.п.). Но когда цель состоит в том, чтобы понять собственную природу музыкальной культуры как духовного взаимодействия людей по поводу музыки, независимо от их профессионального, социального, возрастного или какого-то другого социологического определения, то нужно избирать критерии, существенные для протекания собственно музыкального процесса.

Есть, по крайней мере, два критерия, характеризующие качество внутренней организации музыкокультурной среды. Один из них - принятый в ней статус музыкального произведения. Он может быть различным: от представления о музыкальном произведении, как о завершенном в своих границах и продуманном во всех деталях создании индивидуального композиторского творчества, до представления о музыке как о несамостоятельной составляющей целостного обрядового действа. Ясно, что эти два полярных друг другу подхода внутри каждой культуры к степени аутентичности и стабильности музыкального текста отражают и всю несхожесть соответствующих музыкокультурных систем в целом.

Другой критерий для различения музыкальных культур опирается на то, как по-разному осмыслены и самостоятельно развиты в них основные виды музыкальной деятельности людей: сочинение, исполнение и слушание. В музыкальной культуре фольклорного типа, где нет «специализации» авторов, исполнителей и слушателей, различия между ними минимальны, а в музыкальной культуре концертного типа они максимальны. Но самое интересное то, что между этими двумя переменными существует однозначная связь: в строго рационализированной культуре концертного типа музыкальное произведение есть вещь, стабильная во всех своих подробностях, а в фольклорной культуре диффузности ее внутренней структуры отвечает диффузность структур и границ ее музыкальных проявлений.

Основная тенденция исторических перемен в мировой музыкальной культуре состояла в последовательной автономизации структурных элементов музыкальной среды и соответственном усложнении связи между ними.

Вопросы для повторения

1. Сходства и различия музыкальных культур.

2. Основные тенденции развития мировой музыкальной культуры.

Музыкальная культура. Характеристика понятия "музыкальная культура" , структура музыкальной культуры дошкольников, источники музыкальной культуры.

Музыкальная культура общества есть единство музыки и ее социального функционирования.

Это - сложная система, в которую входят:

1) музыкальные ценности, создаваемые или сохраняемые в данном обществе,

2) все виды деятельности по созданию, хранению, воспроизведению, распространению, восприятию и использованию музыкальных ценностей,

3) все субъекты такого рода деятельности вместе с их знаниями, навыками и другими качествами, обеспечивающими ее успех,

4) все учреждения и социальные институты, а также инструменты и оборудование, обслуживающие эту деятельность.

Музыкальная культура духовно-материальна по своей природе. Основное ее содержание составляют музыкальные образы и другие явления общественного музыкального сознания (интересы, идеалы, нормы, взгляды, вкусы и т. д.).

Рассмотрим понятие музыкальной культуры дошкольников.

Д.Б. Кабалевский музыкальную культуру личности ребенка связывал с духовным постижением музыкального искусства. Он считал, что музыкальная грамотность, по сути, и является музыкальной культурой, которая проявляется в качествах восприятия музыки:

Способности воспринимать музыку как живое образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное;

Особое «чувство музыки», позволяющее воспринимать ее эмоционально, отличать в ней хорошее от плохого;

Умение на слух определять характер музыки и ощущать внутреннюю связь между характером музыки и характером ее исполнения.

Ю.Б. Алиев под музыкальной культурой личности ребенка подразумевает индивидуальный социально-художественный опыт, обуславливающий возникновение высоких музыкальных потребностей. Музыкальная культура понимается как интегративное свойство личности, главнейшими показателями которого являются:

Музыкальная развитость (любовь к музыкальному искусству, эмоциональное к нему отношение, потребность в различных образцах художественной музыки, музыкальная наблюдательность;

Музыкальная образованность (вооруженность способами музыкальной деятельности, искусствоведческими знаниями, эмоционально-ценностным отношением к искусству и жизни, «открытость» новой музыке, новым знаниям об искусстве, развитость музыкально-эстетических идеалов, художественного вкуса, критическое избирательное отношение к разнообразным музыкальным явлениям).

О.П. Радынова музыкальную культуру ребенка дошкольного возраста рассматривает как интегративное личностное качество, формирующееся в процессе систематического, целенаправленного воспитания и обучения на основе эмоциональной отзывчивости на высокохудожественные произведения музыкального искусства, музыкально-образного мышления и воображения, накопления интонационного познавательно-ценностного опыта в творческой музыкальной деятельности, развития всех компонентов музыкально-эстетического сознания - эстетических эмоций, чувств, интересов, потребностей, вкуса, представлений об идеале (в доступных возрасту границах), рождающего эмоционально-оценочное отношение ребенка к музыке, актуализирующееся в проявлениях эстетической и творческой активности.

Ядром понятия “ музыкальная культура дошкольника” является эмоциональная отзывчивость на высокохудожественные произведения музыкального искусства, которая играет для ребенка роль первоначальной положительной оценки и способствует формированию интереса к музыке, начала вкуса, представления о красоте.

Остановимся на характеристике понятия «музыкальная культура детей дошкольного возраста» и проанализируем его структуру.

Музыкальную культуру детей можно рассматривать как специфическую субкультуру определенной социальной группы(дети дошкольного возраста).

В ней можно выделить два компонента:

1) индивидуальная музыкальная культура ребенка, включающая его музыкально-эстетическое сознание, музыкальные знания, умения и навыки, сложившиеся в результате практической музыкальной деятельности;

2) музыкальная культура дошкольников, которая включает в себя произведения народного и профессионального музыкального искусства, применяемые в работе с детьми, музыкально-эстетическое сознание детей и разные институты, регулирующие музыкальную деятельность детей и удовлетворяющие потребности их музыкального воспитания.

Соответствующий дошкольному возрасту объем музыкальной культуры общества ребенок перенимает в семье, детском саду, через средства массовой информации, музыкально-культурные учреждения.

Влияние семьина формирование начал музыкальной культуры ребенка определяется ее традициями, отношением членов семьи к музыкальному искусству, общей культурой, даже генофондом.

Роль детского сад проявляется через личностные и профессиональные качества педагога-музыканта, его талант и мастерство, общекультурный уровень воспитателей и всего педагогического коллектива, через созданные ими условия.

Общественные институты(средства массовой информации, творческие музыкальные союзы, музыкально-культурные учреждения и т. д.) организуют различную музыкальную деятельность детей, создание, тиражирование и хранение музыкальных произведений, научные исследования.

Основой музыкальной культуры ребенка можно считать его музыкально-эстетическое сознание, которое формируется в процессе музыкальной деятельности.

С помощью музыкально-эстетического сознания (эстетического отношения человека к музыке) происходит постижение музыкальных произведений, своих собственных впечатлений от них. Развиваясь в музыкальной деятельности оно помогает человеку воспринять содержание музыкальное произведение и определить для себя его значение.

Для полноценного восприятия слушателю необходимо пережить музыкальное произведение, уметь различать основные средства музыкального выражения, иметь музыкальный опыт, некоторые сведения о музыке. Музыкальное сознание постепенно поднимается на более высокий уровень, если у ребенка появился интерес к музыкальной деятельности, дана установка на восприятие музыки, если ребенок способен дать оценку прозвучавшему произведению, дать свое, пусть пока элементарное суждение. Основное средство, при помощи которого формируется музыкально-эстетическое сознание и музыкальная культура в целом – это сама музыка

Основываясь на положениях психологии о роли деятельности в развитии личности, можно выделить несколько компонентов в структуре музыкальной культуры ребенка(рис.1).

Рис.1. Структура музыкальной культуры ребенка

К компонентам структуры музыкальной культуры ребенка можно отнести: музыкальный опыт, музыкальная грамотность, которую Д.Б. Кабалевский назвал «по сути музыкальной культурой» и которая, действительно, является её стержнем, её содержательным выражением, и музыкально-творческое развитие.

Музыкальный опыт, по мнению Л.В. Школяр, наиболее видимый, самый первый «слой» музыкальной культуры. Он позволяет судить о музыкальных интересах ребёнка, его пристрастиях, широте музыкального и жизненного кругозора. Опыт восприятия музыки и ее исполнения свидетельствует об ориентировке (или об отсутствии её) в ценностях музыкального наследия прошлого (классики, музыкального фольклора) и в современной окружающей музыкальной жизни. Критериями наличия опыта могут выступать: уровень общей осведомленности о музыке, наличие интереса, определенных пристрастий и предпочтений, мотивы обращения ребёнка к той или иной музыке (что ребёнок ищет в ней и что ждет от неё).

Параметры музыкальной грамотности связаны с качествами восприятия музыкальных произведений. Это индивидуально-личностная способность воспринимать музыку как живое, образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное; особое «чувство музыки», позволяющее воспринимать её эмоционально, отличить в ней хорошее от плохого; умение на слух определить характер музыки и ощущать внутреннюю связь между содержанием музыки и характером её исполнения; а также способность определить на слух автора незнакомой музыки, если она характерна для данного автора.

Музыкально-творческое развитие ребёнка (третий компонент) - рассматривается в целостной системе музыкальной культуры как способность к творчеству и саморазвитию. Творчество выступает показателем развитости человека, а в музыке - это высший показатель овладения личностью музыкальным искусством. Музыкальное творчество проявляется как самопознание, самовыражение и самоутверждение в их единстве. Потребность в самовыражении проявляется тогда, когда ребёнок выражает свое отношение к нравственно-эстетическим идеалам, заключенным в искусстве; самопознание проявляется тогда, когда ребёнок исследует свой духовный мир через музыку, а самоутверждение - когда через музыкальное искусство он заявляет о себе, о богатстве своей чувственности, о своей творческой энергии.

http://otveti-examen.ru/pedagogika/12-metodika-muzykalnogo-razvitiya.html?showall=1&limitstart

Глава I Философские основы проблемы музыкальной культуры

1.1. Понятие музыкальной культуры

1.2. Функции музыкальной культуры.».

1.3. Системный подход к изучению музыкальной культуры. Музыкальная культура как система элементов

Глава II Основные элементы структуры музыкальной культуры

2.1. Музыка как выражение сущностных сил человека и как доминантный элемент музыкальной культуры.

2.2. Музыкальная теория и музыкальная критика как структурные элементы музыкальной культуры

2.3. Музыкальное образование и музыкальное воспитание как структурные элементы музыкальной культуры

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Музыкальная культура как система»

Актуальность темы исследования

Проблема изучения духовных ценностей, их производство и потребление особенно остро встает в период ломки сложившейся системы и поиска новых культурных оснований. Показательным в этом отношении является российское общество, которое на современном этапе переживает радикальные изменения во всех сферах своей жизнедеятельности, в том числе и в сфере духовной культуры. Данная ситуация характеризуется сменой ценностей, что обусловлено разрушением тех духовных ценностей, которые были приоритетными в период советского строя и утверждением в российском обществе духовных ценностей, имеющих иную направленность.

На современном этапе развития российского общества музыкальная культура играет значительную роль в формировании сознания членов общества, отдельных социальных групп и общностей. Аккумулируя и транслируя "ценности, музыкальная культура влияет на развитие всей духовной культуры социума. В современных условиях, когда формирование личности в России носит преимущественно стихийный характер, мировоззрение подрастающего поколения нередко формируется под воздействием продуктов музыкальной культуры сомнительного качества, обусловливая соответствующие взгляды, вкусы, нравы и идеалы. Данное обстоятельство указывает на необходимость создания системы музыкальной культуры, которая включала бы в себя диктуемые интересами общества и проверенные многолетним человеческим опытом производство и потребление духовных ценностей.

Актуальность темы работы обусловлена также потребностями современного гуманитарного образования, в особенности - быстро развивающейся в последние десятилетия культурологии как одной из гуманитарных дисциплин. Музыкальная культура во всем многообразии начала исследоваться сравнительно недавно. На современном этапе развития культурологической науки существует огромный пласт явлений для изучения музыкальной культуры как целостности.

Вследствие этого возникает проблемная ситуация, которая состоит в несоответствии социально-культурных потребностей общества и степени изученности музыкальной культуры как системы в отечественной науке. Отсюда вытекает необходимость применения системного подхода к изучению музыкальной культуры как целого.

Применение системного подхода к исследованию музыкальной культуры предполагает познание целого как бы в расщепленном, анатомизированном виде, вследствие чего достигается наиболее полное постижение его сущности и специфических особенностей. Изучение явления в данном аспекте может дать возможность выявить существующие тенденции развития музыкальной культуры общества и закономерности ее функционирования, а также определить механизм и возможные рычаги управления этой системой. Полное и глубокое познание музыкальной культуры как многогранного явления в ближайшей перспективе может позволить верно оценить реальное состояние, а также перспективы развития музыкальной культуры общества.

На современном этапе развития гуманитарных дисциплин существует лишь специализированное изучение - музыки или музыкальной теории, музыкальной критики или музыкального образования и музыкального воспитания как отдельных явлений музыкальной культуры. В данной работе эти явления выступают как структурные элементы целостной системы музыкальной культуры. При этом доминирующим, системообразующим элементом системы музыкальной культуры является музыка как носитель духовных ценностей.

Степень разработанности проблемы. Изучением музыкальной культуры, различных ее сторон занимается ряд научно-теоретических дисциплин музыковедческой, общественной и гуманитарной направленности. Среди них наиболее значительными, безусловно, являются музыковедение и связанные с ним история музыки, психология музыки, музыкальная фольклористика, музыкальная палеография, музыкальная текстология, а также, социология музыки, музыкальная педагогика, музыкальная эстетика, в последние годы - культурология.

В нашей стране наиболее полное и глубокое изучение различных явлений музыкальной культуры получило в советский период. Работы отечественных исследователей позволили познать отдельные стороны такого сложного явления, как музыкальная культура (теоретические исследования В.П.Бобровского, Н.А.Гарбузова, Г.Э.Конюса, А.В.Луначарского, Л.А.Мазеля, Е.А.Мальцевой, В.В.Медушевского, Е.В.Назайкинского, В.В.Протопопова, С.Х.Раппопорта, С.С.Скребкова, Б.М.Теплова, Ю.Н.Холопова, В.А.Цуккермана1 и др; исторические исследования Б.В.Асафьева, В.М.Беляева, М.В.Бражникова, Р.И.Грубера, Ю.В.Келдыша, л

Ю.А.Кремлева, А.Н.Сохора, Н.Д.Успенского и др.). Кроме того, активно исследуются различные национальные музыкальные культуры, их самобытные черты и национальные особенности.

С постепенным расширением потребностей в познании музыкальной культуры как многогранного явления, возникает и множество аспектов ее исследования. Так, поднимаются вопросы функционирования музыкального произведения в обществе, его культурного контекста, что активизирует

1 См.: Бобровский, В.П. Тематизм как фактор музыкального мфшления: Очерки. Выпуск I / В.П.Бобровский. - M.: Музыка, 1989. - 268 е.; Гарбузов, Н.А. Внутризонный интонационный слух и методы его развития / НА.Гарбузов. - М; JI.: Музгга, 1951. - 64 е.; Конюс, Г.Э. Критика традиционной теории в области музыкальной формы / Г.Э.Конюс. - M.: Музгиз, 1932. - 96 е.; Луначарский, А.В. В мире музыки. Статьи и речи / А.В.Луначарский. - М.: Сов. композитор, 1958. - 549 е.; Луначарский, А.В. Вопросы социологии музыки / А.ВЛуначарский. - М, 1927. - 136 е.; Медушевский, В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки / В.В.Медушевский. - М.: Музыка, 1976. - 136 е.; Назайкинский, Е.В. О психологии музыкального восприятия / Е.В.Назайкинский. - М.: Музыка, 1972. - 383 е.; Протопопов, В.В. Избранные исследования и статьи / В.В.Протопопов. - М.: Сов. композитор, 1983. - 304 е.; Раппопорт, С.Х. Искусство и эмоции / С.Х.Раппопорт. - М.-. Музыка, 1972. - 166 е.; Скребков, С.С. Анализ музыкальных произведений / С.С.Скребков. - М.: Музгиз, 1958. - 332 е.; Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей / Б.М.Тегоюв // Избранные труды: в 2-х т. Т.1. - М.: Педагогика, 1985. - 328 е.; Цуккерман, В.А. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм / В.А.Цуккерман. - М.: Музыка, 1964. - 159 с. и др.

2 Асафьев, Б.В. Композиторы первой половины XIX века (Русская музыка) / Б.В.Асафьев. - M.: Сов. композитор, 1959. - 40 е.; Асафьев, Б.В. О музыке XX века / Б.В.Асафьев. - М.: Музыка, 1982. - 200 е.; Беляев, В.М. Очерки по истории музыки народов СССР. Выпуск I / В.М.Беляев. - М.: Музгиз, 1962. - 300 е.; Келдыш, Ю.В. Композиторы второй половины XIX века / Ю.В.Келдыш. - М., 1945. - 88 е.; Келдыш, Ю.В. Очерки и исследования по истории русской музыки / Ю.В.Келдыш. - М.: Сов. композитор, 1978. - 511 с. и др. поиски отечественных музыковедов в области общей теории и методологии (Б.В.Асафьева, Р.И.Грубера, Б.ЛЛворского и др.). Отечественными исследователями впервые расширяются границы изучения музыкальной культуры через познание ее социальных аспектов, а также закладываются основы для изучения музыкальной культуры как системы, что в итоге обусловило возникновение междисциплинарных исследований музыкальной культуры.

Познание ряда сторон и явлений музыкальной культуры нашло отражение в различных исследованиях зарубежных авторов (в работах польских исследователей - З.Лисса, Ю.Хоминьского, немецких - Т.Адорно, А.Веберн, Г.Кнеплера, Э.Майера, К.Фишера, венгерских - Я.Мароти, Б.Сабольчи, болгарских - В.Крыстева, С.Стоянова, Д.Христова, австрийских -К.Блаукопф1 и др.).

На современном этапе музыкальная культура как сложное по своему строению и многогранное явление привлекает все большее внимание отечественных исследователей. Однако, несмотря на то, что данный термин довольно широко употребляется, теоретические работы, в которых обосновывалась бы сущность музыкальной культуры, встречаются редко. О недостаточной разработанности научного аппарата данного явления высказываются в своих работах М.М.Бухман, О.П.Кеериг, Э.В.Скворцова, А.Н.Сохор и др. Малоизученность этой проблемы проявляется и в авторитетных справочных изданиях. Даже в энциклопедических словарях

1 См.: Лисса, 3. Традиции и новаторство в музыке / З.Лисса // Музыкальные культуры народов. Традиции и современность: материалы VII междунар, музыкального конгресса. - М.: Сов. композитор, 1973. - С.42-51; Адорно, Т.В. Избранное: Социология музыки / Т.В.Адорно. - М; СПб.: Университетская книга, 1998. - 445; Веберн, А. Лекции о музыке. Письма / А.Веберн. - М.: Музыка, 1975. - 143 с; Фишер, К. Природа и функции традиции в европейской музыке / К.Фишер // Музыкальные культуры народов. Традиции и современность: материалы VII междунар. музыкального конгресса. - М.: Сов. композитор, 1973. - С.51-57; Крыстев, В. Очерки по истории болгарской музыки / В.Крыстев. - М.: Музыка, 1973. - 362 с. и др.

2 См.: Бухман, М.М. Этническое своеобразие музыкальной культуры: дис. . канд. филос. наук / М.М.Бухман. - Нижний Новгород, 2005. - С.4, 18; Сохор, А.Н. Социология и музыкальная культура / А.Н.Сохор. - М.: Сов. композитор, 1975. - С.84; Кеериг, О.П. Формирование музыкальной культуры младших школьников в условиях самодеятельности: дис. канд. искусствоведения / О.П.Кеериг. - Л., 1985. - С.21-22; Скворцова, Э.В. Эколого-культурная миссия русской эмиграции первой «волны» (на примере деятельности представителей русской музыкальной культуры): дис. . канд. культурологических наук / Э.В.Скворцова. - М., 2003. - С.20. сущность музыкальной культуры в качестве специфического явления не анализируется.

При разработке выделенной проблемы мы опираемся, прежде всего, на те работы, в которых музыкальная культура исследуется как целостное явление. Это исследования Б.В.Асафьева, Р.И.Грубера, ЗЛисса, М.Е.Тараканова, А.Н.Сохора. Особый интерес представляют современные исследования музыкальной культуры М.М.Бухмана, Ю.Н.Бычкова, Н.Н.Гаврюшенко, О.В.Гусевой, А.П.Мальцева, Э.В.Скворцовой, М.Т.Усовой и др.

Рассматривая музыку как выражение «сущностных сил человека» (К.Маркс), диссертант опирается на труды об искусстве классиков марксизма. Несомненный интерес представляют исследования Е.А.Железова, В.В.Медушевского, Е.А.Мезенцева, В.Д.Никульшина, в которых культура и искусство рассматриваются как проявление человеческих сущностных сил.

При выявлении и изучении структурных элементов музыкальной культуры важными ориентирами служили исследования по музыкальной теории и музыкальной критике Н.А.Борева, Р.И.Грубера, Ю.В.Келдыша, Л.А.Мазеля, Т.В.Чередниченко, В.П.Шестакова, Н.А.Южанина, а также работы по музыкальному образованию и музыкальному. воспитанию Ю.Б.Алиева, Л.А.Баренбойма, М.И.Катунян, Г.В.Келдыша, В.П.Шестакова и др. При рассмотрении выделенных в диссертации структурных элементов музыкальной культуры, их функционирования и развития в контексте русской музыкальной культуры второй половины XIX века использовались труды Л.Баренбойма, Е.Гордеевой, Т.Киселева, Т.Ливановой и др. При изучении структурных элементов музыкальной культуры в рамках становления татарской профессиональной музыки за основу брались работы А.Н.Валиахметовой, Я.М.Гиршмана, Г.М.Кантора, А.Л.Маклыгина, Т.Е.Орловой, Н.Г.Шахназаровой и др.

Объект исследования - музыкальная культура как многогранное явление.

Предмет исследования - музыкальная культура как система элементов.

Целью диссертационного исследования является познание музыкальной культуры как системы. Реализация цели достигается посредством решения следующих задач:

Выявление и теоретическое осмысление структурных элементов музыкальной культуры как системы;

Определение доминирующего, системообразующего элемента музыкальной культуры как целостности;

Обоснование музыки как выражения сущностных сил человека;

Рассмотрение структурных отношений между элементами музыкальной культуры как системы;

Оценка значения структурных элементов системы музыкальной культуры на примере истории развития музыкальной культуры общества.

Теоретико-методологические основания исследования. В основе данного исследования лежит системный подход как выражение диалектического метода. Данный подход позволяет познать такое сложное явление как музыкальная культура в многообразии и, одновременно, в единстве его элементов. Системный подход не ограничивается выявлением состава изучаемой системы, он, раскрывая взаимосвязь структурных элементов целостности, позволяет распутать сложнейший клубок причинно-следственных связей и закономерностей функционирования данной системы. Теоретико-методологической основой диссертационного исследования послужили работы по системному подходу В.Г.Афанасьева, Л.Берталанфи, И.В.Блауберга, К.Т.Гизатова, М.С.Кагана, В.Н.Садовского, Э.Г.Юдина.

В диссертации музыкальная культура исследуется не как статичное, а как динамично развивающееся явление. Музыкальная культура становится предметом философского дискурса, в процессе которого используются такие философские категории, как категории «общего» и «отдельного».

Научная новизна исследования.

Формулирование собственной операциональной дефиниции музыкальной культуры как явления;

Обоснование положения о многофункциональности музыкальной культуры через анализ объективных функций музыкальной культуры;

Раскрытие того положения, что ценность музыки состоит в том, что музыка - одно из проявлений сущностных сил человека. В исследовании данного предмета нами дается собственное развернутое определение «сущностных сил человека», на основе общей характеристики К.Маркса;

Музыкальная культура рассматривается как целостная система, определяются ее составные элементы, их структурные взаимоотношения внутри данной системы, выявляется доминирующий, системообразующий элемент целостности; обосновываются закономерности функционирования данной системы;

В научных исследованиях в области музыки рассматриваются музыка, музыкальная теория и музыкальная критика, музыкальное образование и музыкальное воспитание лишь как самостоятельные явления музыкальной культуры. В данной работе все эти явления впервые рассматриваются как элементы целостности с применением системного подхода;

На основе выявленной системы музыкальной культуры определяются структурные отношения целостности на примерах истории развития русской музыкальной культуры второй половины XIX века и становления татарской профессиональной музыки.

На защиту выносятся следующие положения: 1. На основе определения сущности музыки, а также сущности культуры дается собственное научное определение музыкальной культуры, согласно которому музыкальная культура - это совокупность духовных ценностей в области музыки в их многообразном проявлении, а также деятельность людей по созданию и потреблению музыкальных ценностей.

2. Исходя из того, что музыкальная культура - многофункциональное явление, в диссертации в результате исследования выделяются следующие функции музыкальной культуры: аксиологическая, гедонистическая, познавательная, образовательная, воспитательная, преобразующая, коммуникативная, семиотическая, релаксационная функции.

3. Музыкальная культура как целостная система состоит из следующих структурных элементов: 1) музыки как носителя духовных ценностей; 2) музыкальной теории и музыкальной критики; 3) музыкального образования; 4) музыкального воспитания. Вышеприведенные структурные элементы существует не изолированно друг от друга, а в тесной диалектической связи, взаимопроникая и обусловливая друг друга. В качестве доминирующего элемента в данной системе выступает музыка как носитель духовных ценностей, которая, проникая во все элементы целостности, цементирует эту систему. Данный элемент-доминанта, обладая системообразующим свойством, служит средством синтезирования других элементов в единый целостный организм. Музыка является носителем ценностей, в то время как музыкальная теория и музыкальная критика, музыкальное образование, музыкальное воспитание выступают в качестве элементов, отвечающих за производство и потребление данных ценностей.

4. Исследование системы музыкальной культуры в контексте русской музыкальной культуры второй половины XIX века и в рамках становления татарской музыкальной культуры советского периода показывает, что разработанная концепция позволяет рассматривать музыкальную культуру как динамично развивающееся целое, обогащающееся за счет межкультурного обмена ценностями.

Теоретическая и практическая значимость работы заключается в углубленном понимании сущности музыкальной культуры как целостности, с ее многообразными проявлениями. Научное познание системы музыкальной культуры, ее структурных элементов дает возможность выявить механизм и рычаги управления данной системой. Выявление определенных тенденций и закономерностей функционирования системы музыкальной культуры позволяет определить перспективы развития и совершенствования музыкальной культуры общества. Применение данной системы в ближайшей перспективе может позволить существенно влиять на ход и развитие музыкальной культуры современного общества.

Результаты исследования, его выводы и положения могут быть использованы в учебных курсах по культурологии, философии, эстетике, а также в искусствоведческих и музыковедческих дисциплинах.

Апробация работы. Основные выводы и положения нашли отражение в ряде публикаций, а также в выступлениях автора с докладами на научно-практических конференциях, конгрессах международного, всероссийского и республиканского уровней.

1. Шафеев, Р.Н. Системный подход к изучению музыкальной культуры. Структура музыкальной культуры / Р.Н.Шафеев // Вестник СамГУ: гуманитарная серия. - 2007. - №3 (53). - С.223-231.

Публикации в прочих изданиях:

2. Шафеев, Р.Н. Европейские и восточные традиции в татарской музыкальной культуре / Р.Н.Шафеев // Восток и Запад: глобализация и культурная идентичность: материалы международного конгресса. - Вестник КГУКИ. - Казань, 2005. - №3 (Специальный выпуск. Часть III). - С.163-165.

3. Шафеев, Р.Н. Музыка как выражение сущностных сил человека / Р.Н.Шафеев // Наука и образование: материалы VI международной научной конференции. -Белово, 2006. - 4.4. - С.609-613.

4. Шафеев, Р.Н. Музыка как проявление сущностных сил человека / Р.Н.Шафеев // Молодежь, наука, культура: исследования и инновации: материалы межвузовских аспирантских чтений. Вестник КГУКИ. - Казань, 2006. - №4. - С.14-17.

5. Шафеев, Р.Н. Понятие музыкальной культуры / Р.Н.Шафеев // Науки о культуре - шаг в XXI век: сборник материалов ежегодной конференции-семинара молодых ученых (г.Москва). - М.: РИК, 2006. - Т.6. -С.259-263.

6. Шафеев, Р.Н. Проблема совместимости музыки и ислама в контексте татарской музыкальной культуры / Р.Н.Шафеев // Концепт и культура: материалы II международной научной конференции (г.Кемерово). -Прокопьевск, 2006. - С. 154-163.

7. Шафеев, Р.Н. Человек в парадигме музыкальной культуры своего времени / Р.Н.Шафеев // Наука и образование: материалы VI международной научной конференции. - Белово, 2006. - Ч.З. - С.468-472.

Структура работы. Диссертация состоит из введения, двух глав, каждая из которых состоит из трех параграфов, а также заключения и списка литературы.

Заключение диссертации по теме «Теория и история культуры», Шафеев, Рамиль Наилевич

Заключение

В диссертации проведено исследование музыкальной культуры как системы с применением системного подхода, вследствие чего достигается наиболее полное постижение его сущности и специфических особенностей.

В ходе исследования диссертантом вырабатывается собственное операциональное определение музыкальной культуры как явления, согласно которому музыкальная культура трактуется как совокупность духовных ценностей в области музыки в их многообразном проявлении, а также деятельность людей по созданию и потреблению музыкальных ценностей. Под музыкальными ценностями в их конкретном выражении при этом понимаются интересы, взгляды, вкусы, принципы, определяющие деятельность субъектов носителей культуры.

В работе музыкальная культура рассмотрена не как статичное, а как динамично развивающееся явление. Выявлены определенные тенденции и закономерности развития музыкальной культуры. Эволюция музыкальной культуры предполагает диалектическое единство традиций и новаторства. Разные поколения в зависимости от своего мировоззрения, а также политических, правовых, нравственных и других установок в процессе музыкально-практической деятельности отбирают одни художественные ценности, отвергая при этом другие. Тем самым, данные ценности музыки, благодаря общему одобрению слушателей, проникая в их сознание, становятся традицией музыкальной культуры. В музыкальной культуре каждого поколения на уже существующие в обществе музыкальные явления наслаиваются новые явления музыки, таким образом, складывается преемственность поколений. Новые явления в музыке, составляющие оппозицию к существующим традициям с его определенными выразительными средствами, со временем проникая в сознание и быт народа как новое качество, сами становятся очередным наслоением традиций данной среды. Такое диалектическое единство традиций и новаторства музыкальной культуры составляет основу ее исторической преемственности.

Развитие музыкальной культуры нации возможно благодаря обмену элементами традиций другой культуры, которое может привести к изменению и обогащению уже существующих традиций национальной музыкальной культуры. Показательными в этом отношении являются примеры развития музыкальной культуры татарского, узбекского, казахского, монгольского, якутского и других народов. Эти национальные музыкальные культуры в советский период жизни страны, обогатились элементами традиций европейской музыкальной культуры, сохранив при этом свою самобытность, обогащенные временем национальные черты. Конечно, данный процесс довольно длителен, охватывает подчас несколько поколений создателей музыки и слушателей. На каждом этапе развития музыкальная культура данных народов, видоизменяясь, приобретает все новые и новые формы.

На примерах из истории развития музыкальной культуры общества были выявлены функции музыкальной культуры1, которые в своем единстве обнаруживают системный ее характер. Ими являются аксиологическая, гедонистическая, познавательная, образовательная, воспитательная, преобразующая, коммуникативная, семиотическая, релаксационная функции. Эти функции, переплетаясь, находятся в тесной взаимосвязи друг с другом. Названные функции музыкальной культуры являются основными функциями, хотя состав функций предмета исследования, возможно, не является исчерпывающе полным.

В отличие от функций музыки, спектр функциональных составляющих музыкальной культуры намного шире и богаче, ибо «музыкальная культура

1 Необходимость собственного исследования функций музыкальной культуры обусловлено тем, что функциональный анализ применяется в основном к культуре и к музыке, в отрыве друг от друга. Между тем проблемы функциональных составляющих музыкальной культуры как явления, не сводимого ни к культуре, ни к музыке, как правило, обходятся. При изучении исследований, в которых наблюдаются попытки выявления функций музыкальной культуры, диссертант приходит к выводу, что проанализированные работы не раскрывают функции музыкальной культуры в полном многообразии. отнюдь не исчерпывается рассмотрением музыки как вида искусства, вовсе не ограничивается ее спецификой»1. Музыкальная культура во множестве функциональных проявлений включает в себя помимо музыки и музыкальную теория, музыкальную критику, музыкальное образование, музыкальное воспитание.

В диссертационном исследовании был применен системный подход, который позволил познать такое сложное явление как музыкальная культура в полном объеме. В процессе системного анализа были выявленные структурные элементы системы музыкальной культуры. Так, музыкальная культура как целостная система состоит из следующих структурных элементов: 1) музыки как носителя духовных ценностей; 2) музыкальной теории и музыкальной критики; 3) музыкального образования; 4) музыкального воспитания. Данные структурные элементы системы являются однопорядковыми, что отвечает требованиям системного подхода. За каждым из них стоит определенный вид деятельности по обеспечению целостной системы и каждый выполняет определенные социально значимые функции.

В качестве доминирующего элемента в данной системе выступает музыка как носитель духовных ценностей. Если музыка является носителем духовных ценностей, то музыкальная теория и музыкальная критика, музыкальное образование, музыкальное воспитание являются элементами, отвечающими за производство и потребление ценностей.

В процессе системного анализа были исследованы сущностные черты, специфические особенности выявленных элементов целостности, а также были рассмотрены структурные отношения между элементами системы музыкальной культуры, что позволило выявить закономерности функционирования системы музыкальной культуры.

1 Усова, M.T. Социально-философский анализ влияния музыкальной культуры на ментальность студенческой молодежи России: дис. канд. филос. наук / М.Т.Усова. - Новосибирск, 2003. - С.50.

Музыкальная критика как элемент системы музыкальной культуры в своем развитии эволюционировала под влиянием общественных запросов. Она претерпевала и продолжает подвергаться изменениям, отражающих историческое формирование и эволюцию различных критериев музыкальных ценностей в музыкальной культуре того или иного общества. Музыкальная критика опирается на научные методологические основы и накопленные исторические, теоретические научные исследования музыки, вследствие чего можно утверждать, что музыкальная критика находится в зависимости от музыкальной теории, и они образуют единый элемент музыкальной культуры как системы. Изменение в аспектах музыкальной теории и музыкальной критики приводит к смене ценностей в музыкальной культуре общества.

Музыкальное образование и музыкальное воспитание как структурные элементы системы музыкальной культуры - это исторически изменяющиеся явления. Содержание, методы, формы и цели музыкального образования и музыкального воспитания эволюционируют под воздействием общественного развития и определяются общими задачами, которые выдвигала каждая эпоха по отношению к обществу.

Структурные элементы музыкальной культуры, взаимодействуя между собой, играют основополагающую роль в развитии музыкальной культуры общества. Данный вывод подтверждается примером развития русской музыкальной культуры второй половины XIX века, а также становления и развития татарской профессиональной музыки.

Исследование системы музыкальной культуры в контексте русской музыкальной культуры второй половины XIX века и в рамках становления татарской музыкальной культуры советского периода показывает, что разработанная концепция позволяет рассматривать музыкальную культуру как динамично развивающееся целое, обогащающееся за счет межкультурного обмена ценностями.

Таким образом, автором обосновано то, что музыкальную культуру как целостную систему составляют следующие структурные элементы: 1) музыка как носитель духовных ценностей, 2) музыкальная теория и музыкальная критика, 3) музыкальное образование, 4) музыкальное воспитание. Они существуют в тесной диалектической связи, взаимопроникая, и обусловливая друг друга, тем самым, образуя целостную систему музыкальной культуры. Музыка как элемент-доминанта, обладая системообразующим свойством, служит средством синтезирования других элементов в единый, целостный организм.

Диссертант не считает, что взятая им проблема исчерпывающе исследована. Думается, применение в исследовании данной проблемы системного подхода имеет неограниченные возможности. Оно, несомненно, перспективно. Обоснованная диссертантом система музыкальной культуры позволит выявить и познать типы музыкальных культур, в основу которых может быть положена выявленная в данном исследовании структура музыкальной культуры. Применение данной системы музыкальной культуры может позволить наиболее полно и глубоко познать различные стороны музыкальной культуры того или иного общества, выявить существующие тенденции в функционировании музыкальной культуры на том или ином этапе его развития, а также в ближайшей перспективе, наметить перспективы дальнейшего развития музыкальной культуры современного общества.

Автор диссертации убежден в том, что дальнейшие исследования духовных явлений в данном аспекте могли бы обогатить наши знания новыми данными о предмете исследования, что могло бы способствовать дальнейшему его развитию и совершенствованию.

Список литературы диссертационного исследования кандидат философских наук Шафеев, Рамиль Наилевич, 2007 год

1. Адорио, Т.В. Избранное: Социология музыки / Т.В.Адорно. М; СПб.: Университетская книга, 1998. - 445.

2. Алиев, Ю.Б. Музыкальное воспитание / Ю.Б.Алиев // Музыкальная энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1976. - Т.З. - С.755-762.

3. Аристотель Политика / Аристотель // Сочинения: в 4 т. Т.4. - М.: Мысль, 1983. - С.375-644.

4. Асафьев, Б.В. Музыкальная форма как процесс. Интонация / Б.В.Асафьев. М.; Д.: Музгиз, 1947. - 163 с.

5. Асафьев, Б.В. Композиторы первой половины XIX века (Русская музыка) / Б.В.Асафьев. М.: Сов. композитор, 1959. - 40 с.

6. Асафьев, Б.В. О музыке XX века / Б.В.Асафьев. М.: Музыка, 1982. - 200 с.

7. Асафьев, Б.В. Русская живопись. Мысли и думы / Б.В.Асафьев. M.;JI.: Искусство, 1966. - 244 с.

8. Афанасьев, В.Г. Системность и общество / В.Г.Афанасьев. М.: Политиздат, 1980. - 368 с.

9. Балакина, И.Ф. Индивид и личность в обществе отчуждения / И.Ф.Балакина // Проблема человека в современной философии. М.: Наука, 1969. - С.231-247.

10. Бандзеладзе, Г. Этика / Г.Бандзеладзе. Тбилиси, 1979. - 237 с.

11. Батищев, Г.С. Деятельностная сущность человека как философский принцип / Г.С.Батищев // Проблема человека в современной философии. -М.: Наука, 1969. С.73-144.

12. Баткин, JI.M. Тип культуры как историческая целостность / Л.М.Баткин // Вопросы философии. 1969. - №9. - С.99-108.

13. Батрукова, З.П. Формирование музыкальной культуры подростков общеобразовательной школы в полиэтнической среде: дис. . канд. пед. наук / З.П.Батрукова. Карачаевск, 2006. - 174 с.

14. Баренбойм, JI.A. Музыкальное образование / Л.А.Баренбойм // Музыкальная энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1976. - Т.З. -С.763-787.

15. Белоносова, И.В. Музыкальная культура Читы: дис. . канд. искусствоведения / И.В.Белоносова. Новосибирск, 2005. - 286 с.

16. Беляев, В.М. Очерки по истории музыки народов СССР. Выпуск I /

17. B.М.Беляев. М.: Музгиз, 1962. - 300 с.

18. Бердяев, Н.А. О русской философии. 4.1. / Н.А.Бердяев. Свердловск: Изд-во Урал, ун-та, 1991. - 287 с.

19. Берталанфи, Л. фон. Общая теория систем: критический обзор / Л. фон Берталанфи // Исследования по общей теории систем: сборник переводов. М.: Прогресс, 1969. - С.23-82.

20. Беспалько, И.И. Деятельность клуба как фактор развития музыкальной культуры современного села: автореф. дис. . канд. пед. наук / И.И.Беспалько. Л., 1979. - 19 с.

21. Бибиков, С.Н. Музыка и танец в позднем палеолите Восточной Европы /

22. C.Н.Бибиков // Художественная культура первобытного общества. -СПб.: Славия, 1994. С.385-391.

23. Блауберг, И.В. Проблема целостности и системный подход / И.В.Блауберг. М., 1997. - 450 с.

24. Блауберг, И.В. Становление и сущность системного подхода / И.В.Блауберг, Э.Г.Юдин. М.: Наука, 1973. - 270 с.

25. Бобровский, В.П. Тематизм как фактор музыкального мфшления: Очерки. Выпуск I / В.П.Бобровский. М.: Музыка, 1989. - 268 с.

26. Борев, Ю. Роль литературной критики в художественном процессе / Ю.Борев. М.: Знание, 1979. - 64 с.

27. Бухман, М.М. Этническое своеобразие музыкальной культуры: дис. . канд. филос. наук / М.М.Бухман. Нижний Новгород, 2005. - 155 с.

28. Бычков, Ю.Н. Введение в музыкознание: курс лекций для студентов музыкальных вузов. Тема 2. Музыкальная культурология / Ю.Н.Бычков //http://yuri317.narod.ru/wwd/102a.htm

29. Валиахметова, A.H. Воспитание музыкальной культуры в условиях развития татарского национального музыкального образования с середины XIX до первой четверти XX вв.: дис. . канд. пед. наук /

30. A.Н.Валиахметова. Казань: Изд-во Казан, ун-та, 2005. - 185 с.

31. Ванслов, В.В. Об отражении действительности в музыке. Очерки /

32. B.В.Ванслов. М.: Музгиз, 1953. - 236 с.

33. Веберн, А. Лекции о музыке. Письма / А.Веберн. М.: Музыка, 1975. -143 с.

34. Вийранд, Т. Что может искусство / Т.Вийранд, ВЛ.Кабо // Художественная культура первобытного общества. СПб.: Славия, 1994. - С.200.

35. Волович, Л.А. Система эстетического воспитания подрастающего поколения / Л.А.Волович. Казань: Изд-во Казан, ун-та, 1976. - 224 с.

36. Волович, Л.А. Эстетическое воспитание в условиях развитого социализма / Л.А.Волович. М., 1976. - 224 с.

37. Волченко, А.Г. Формирование и развитие сущностных сил нового человека в условиях социалистического образа: автореф. дис. . канд. филос. наук / А.Г.Волченко. Минск, 1980. - 23 с.

38. Выготский, Л.С. Психология искусства / Л.С.Выготский. М.: Педагогика, 1987. - 344 с.

39. Гаврюшенко, Н.Н. О системной трактовке понятия музыкальная культура / Н.Н.Гаврюшенко // Методологические аспекты музыкознания и музыкальной педагогики: материалы всерос. науч. конф. Краснодар, 1997. - С.10-15.

40. Гальских, Ю.А. Человек и его сущностные силы / Ю.А.Гальских. -Барнаул, 1995. 224 с.

41. Гарбузов, Н.А. Внутризонный интонационный слух и методы его развития / Н.А.Гарбузов. М; Л.: Музгиз, 1951. - 64 с.

42. Гизатов, К.Т. Метод социалистического реализма / К.Т.Гизатов. Казань:

43. Тат. кн. изд-во, 1988. 206 с.

44. Гизатов, К.Т. Национальное и интернациональное в советском искусстве /К.Т.Гизатов. Казань: Тат. кн. изд-во, 1974. - 255 с.

45. Гиршман, Я. Пентатоника и ее развитие в татарской музыке / Я.Гиршман. М.: Сов. композитор, 1960. - 179 с.

46. Гиршман, Я. Пути развития татарской советской музыки / Я.Гиршман // Музыкальная культура Советской Татарии: сб. ст. М.: Музгиз, 1959. -С.5-24.

47. Гордеева, Е. Из истории русской музыкальной критики XIX века / Е.Гордеева. M.;JL: Музгиз, 1950. - 74 с.

48. Григорьев, Н.В. Становление художественной культуры / Н.В.Григорьев // Художественная культура первобытного общества. СПб.: Славия, 1994. - С.178-183.

49. Грубер, Р.И. История музыкальной культуры. Т. 1. - 4.1. / Р.И.Грубер. -М.;Л.: Музгиз, 1941.-596 с.

50. Грубер, Р.И. О музыкальной критике как предмете теоретического и исторического изучения / Р.И.Грубер // De musica. Л., 1926. - вып. 2. -230 с.

51. Гусева, О.В. Культуротворческий потенциал музыкального образования в условиях индустриального региона: дис. . канд. культурологических наук / О.В.Гусева. Кемерово, 2003. - 183 с.

52. Данилова, Е.Е. Ценность младшего школьного возраста / Е.Е.Данилова // Педагогическая психология образования. М., 1997. - С.131-139.

53. Дарвин, Ч. Происхождение человека / Ч.Дарвин. Спб., 1899. - Т.1. - 420 с.

54. Дарвин, Ч. Происхождение человека / Ч.Дарвин. Спб., 1899. - Т.2. - 411 с.

55. Дробницкий, О.Г. Мир оживших предметов. Проблема ценности и марксистская философия / О.Г.Дробницкий. М.: Политиздат, 1967. - 351 с.

56. Дробницкий, О.Г. Природа и границы сферы общественного бытия человека / О.Г.Дробницкий // Проблема человека в современной философии. М.: Наука, 1969. - С.189-230.

57. Ермакова, Г.А. Музыка в системе культуры / Г.А.Ермакова // Искусство в системе культуры. Д.: Наука, 1987. - С.148-155.

58. Жалдак, Н.Н. Интерес субъекта как единство его сущностных сил и потребностей / Н.Н.Жалдак // Вестник МГУ. Сер. философия. - 1975. -№4. - С.32-41.

59. Железов, Е.А. Искусство как сущностная сила человека / Е.А.Железов // Философия и художественная культура развитого социализма: тезисы докладов науч. конф. Казань: Изд-во Казан, ун-та, 1978. - С. 18-21.

60. Железов, Е.А. Сущностные силы человека: к вопросу об актуализации понятия / Е.А.Железов // Марксистко-ленинская концепция человека и начно-технический прогресс. Свердловск, 1987. - С.10-15.

61. Железов, Е.А. Сущностные силы человека. Философско-мировоззренческий анализ / Е.А.Железов. Казань: Изд-во Казан, ун-та, 1989.- 163 с.

62. Закс, JI.A. О культурологическом подходе к музыке / Л.А.Закс // Музыка- культура человек: сб. науч. тр. - Свердловск: Изд-во Урал, ун-та, 1988.- С.9-44.

63. Здравомыслов, А.Г. Потребности. Интересы. Ценности / А.Г.Здравомыслов. М., 1986. - 186 с.

64. Зильберман, Д.Б. Культура / Д.Б.Зильберман, В.М.Межуев // Большая советская энциклопедия. М., 1973. - Т.13. - С.594-595.

65. Исхакова, Н.Р. Музыкальная культура как фактор формирования ушкольной молодежи общечеловеческих ценностей (на материалах Республики Татарстан): автореф. дис. . канд. соц. наук / Н.Р.Исхакова.- Казань, 2002. 19 с.

66. Кабалевский, Д.Б. Воспитание ума и сердца / Д.Б.Кабалевский. М.: Просвещение, 1984. - 206 с.

67. Кабалевский, Д.Б. Музыка и музыкальное воспитание / Д.Б.Кабалевский. -М.: Знание, 1984.-64 с.

68. Каган, М.С. Происхождение искусства / М.С.Каган, А.Леруа-Гуран // Художественная культура первобытного общества. Спб.: Славия, 1994.- С.188-199.

69. Каган, М.С. О системном подходе к системному подходу / М.С.Каган // Системный подход и гуманитарное знание: избранные статьи. JL, 1991. -С. 17-29.

70. Каган, М.С. Система и структура / М.С.Каган // Системный подход и гуманитарное знание: избранные статьи. JL, 1991. - С.30-48.

71. Каган, М.С. Социальные функции искусства / М.С.Каган. М., 1978. - 34 с.

72. Кантор, Г.М. Первая попытка высшего музыкального образования в Казани / Г.М.Кантор, Т.Е.Орлова // Вопросы истории, теории музыки и музыкального воспитания. Казань, 1976. - Сб.4. - С.26-38.

73. Катунян, М.И. Музыкальное образование / М.И.Катунян // Большой энциклопедический словарь Музыка. М.: Большая российская энциклопедия, 1988. - С.361.

74. Кафанья, А.К. Формальный анализ определений «культура» / А.К.Кафанья // Антология исследований культуры. Т.1.: Интерпретация культуры. - Спб., 1997. - С.91-114.

75. Кеериг, О.П. Формирование музыкальной культуры младших школьников в условиях самодеятельности: дис. . канд. искусствоведения / О.П.Кеериг. JL, 1985. - 257 с.

76. Келдыш, Ю.В. Критика музыкальная / Ю.В.Келдыш // Музыкальнаяэнциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1976. - Т.З. - С.45-62.

77. Келдыш, Ю.В. Композиторы второй половины XIX века / Ю.В.Келдыш. -М., 1945.-88 с.

78. Келдыш, Ю.В. Музыковедение / Ю.В.Келдыш // Музыкальная энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1976. - Т.З. - С.805-830.

79. Келдыш, Ю.В. Очерки и исследования по истории русской музыки / Ю.В.Келдыш. М.: Сов. композитор, 1978. - 511 с.

80. Киселев, Т. «Могучая кучка» и М.А.Балакирев / Т.Киселев. М., 1940. -36 с.

81. Коган, JI.H. Социальные силы / Л.Н.Коган // Философия науки. 1981. -№6. - С.21-28.

82. Коломиец, Г.Г. Зарубежная музыка XX века в курсе музыкальных школ и музыкальных училищ / Г.Г.Коломиец. Оренбург: ОГПУ, 1998. - 106 с.

83. Конюс, Г.Э. Критика традиционной теории в области музыкальной формы / Г.Э.Конюс. М.: Музгиз, 1932. - 96 с.

84. Краева, О.Л. Потребности и способности как сущностные силы человека: автореф. дис. канд. филос. наук / О.Л.Краева. Горький, 1990. - 28 с.

85. Кремлев, Ю. Познавательная роль музыки / Ю.Кремлев. М.: Музгиз, 1963. - 60 с.

86. Кремянский, В.И. Структурные уровни живой материи. Теоретические и методологические проблемы / В.И.Кремянский. М.: Наука, 1969. - 295 с.

87. Крыстев, В. Очерки по истории болгарской музыки / В.Крыстев. М.: Музыка, 1973.-362 с.

88. Кряжевских, В.К. Народная музыкальная культура в процессе формирования личности учителя музыки / В.К. Кряжевских. М.: Прометей, 2005. - 298 с.

89. Кузовчикова, О.М. Объективация сущностных сил женщины в армии как показатель феминизации общества: дис. . канд. филос. наук / О.М.Кузовчикова. Тверь, 2006. - 173 с.

90. Леман, А. О национальном и интернациональном началах в современной музыкальной педагогики / А.Леман // Музыкальные культуры народов. Традиции и современность: материалы VII междунар. музыкального конгресса. М.: Сов. композитор, 1973. - С.235-248.

91. Ленин, В.И. Наука логики / В.И.Ленин // Полное собрание сочинений. Философские тетради. Т.29. - М.: Изд-во пол. лит-ры, 1980. - С.77-218.

92. Леонов, Н.Н. Функция / Н.Н.Леонов // Новейший философский словарь. -М., 1998. С.783.

93. Леонтьев, А.Н. Деятельность и сознание / А.Н.Леонтьев // Вопросы философии. 1972. - №12. - С. 129-140.

94. Ливанова, Т. Педагогическая деятельность русских композиторов-классиков / Т.Ливанова. М; Л.: Музгиз, 1951. - 100 с.

95. Лисса, 3. Традиции и новаторство в музыке / З.Лисса // Музыкальные культуры народов. Традиции и современность: материалы VII междунар. музыкального конгресса. М.: Сов. композитор, 1973. - С.42-51.

96. Луначарский, А.В. В мире музыки. Статьи и речи / А.В.Луначарский. -М.: Сов. композитор, 1958. 549 с.

97. Луначарский, А.В. Вопросы социологии музыки / А.В.Луначарский. М, 1927.- 136 с.

98. Лутидзе, Б.И. Глобализация как фон для развития сущностных сил человека / Б.И.Лутидзе // Человек постсоветского пространства: Сборник материалов конференции. Выпуск 3. СПб., 2005. - С.313-323.

99. Любомудрова, А.Ю. Развитие музыкальной культуры личности на основе региональных традиций вокально-хорового творчества: дис. . канд. пед. наук / А.Ю.Любомудрова. Тамбов, 2000. - 182 с.

100. Мазель, Л.А. Вопросы анализа музыки. Опыт сближения теоретического музыкознания и эстетики / Л.А.Мазель. М.: Сов. композитор, 1978. -352 с.

101. Мазель, Л.А. О природе и средствах музыки: Теоретический очерк / Л.А.Мазель. М.: Музыка, 1983. - 72 с.

102. Мазель, JI.A. Статьи по теории и анализу музыки / Л.А.Мазель. М.: Сов. композитор, 1982. - 327 с.

103. Маклыгин, А.Л. Музыкальные культуры Среднего Поволжья: Становление профессионализма / А.Л.Маклыгин. Казань, 2000. - 311 с.

104. ЮО.Маклыгин, А.Л. Творческие взгляды Султана Габяши в контексте музыкальной науки его времени / А.Л.Маклыгин // Страницы истории татарской музыкальной культуры. Казань, 1991. - С.65-83.

105. Мальцев, А.П. Развитие музыкальной культуры подростков в учреждении дополнительного образования детей: дис. . канд. пед. наук / А.П.Мальцев. Оренбург, 2003. - 187 с.

106. Ю2.Маркс, К. Введение (из экономических рукописей 1857-1858 гг.) / К.Маркс // Маркс К. и Энгельс Ф. Сочинения. М., 1958. - Т. 12. - С.709-738.

107. Маркс, К. Капитал. T.I. - Кн.1. / К.Маркс // Маркс К. и Энгельс Ф. Сочинения. - М., 1960. - Т.23. - 907 с.

108. Ю4.Маркс, К. Экономическо-философские рукописи 1844 года / К.Маркс // Маркс К. и Энгельс Ф. Из ранних произведений. М., 1956. - С.517-642.

109. Ю5.Маркс, К. Экономическо-философские рукописи 1844 года / К.Маркс // Маркс К. и Энгельс Ф. Сочинения. М.: Изд-во полит, лит-ры, 1974. -Т.42. - С.41-174.

110. Юб.Медушевский, В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки / В.В.Медушевский. М.: Музыка, 1976. - 136 с.

111. Ю7.Медушевский, В.В. Сущностные силы человека и музыка / В.В.Медушевский // Музыка культура - человек: сб. науч. тр. -Свердловск: Изд-во Урал, ун-та, 1988. - С.45-64.

112. Мезенцев, Е.А. Резьба по дереву как эстетический способ самовыражения сущностных сил человека в преобразовательной деятельности: дис. канд. филос. наук / Е.А.Мезенцев. Барнаул, 2005. -165 с.

113. Ю9.Мельникас, Л. Экология культуры / Мельникас Л. М.: Композитор,2000. 328 с.

114. Ю.Михайлов, Дж. Введение / Дж.Михайлов // Очерки музыкальной культуры народов тропической Африки: сб. ст. М.: Музыка, 1973. - С.З-29.

115. Ш.Можеева, А.К. К истории развития взглядов К.Маркса на субъект исторического процесса / А.К.Можеева // Проблема человека в современной философии. М.: Наука, 1969. - С.145-188.

116. Моэм, B.C. Подводя итоги / В.С.Моэм. М.: Изд-во иностр. лит-ры, 1957. - 227 с.

117. Музыкальное воспитание // Большой энциклопедический словарь Музыка. М.: Большая российская энциклопедия, 1988. - С.361.

118. Мысливченко, А.Г. Человек как предмет философского познания /

119. A.Г.Мысливченко. М.: Мысль, 1972. - 431 с.

120. Назайкинский, Е.В. О психологии музыкального восприятия / Е.В.Назайкинский. -М.: Музыка, 1972. 383 с.

121. Николов, И. Кибернетика и экономика / И.Николов. М.: Экономика, 1974.- 184 с.

122. Никулыиин, В.Д. К вопросу о сущности культурной деятельности /

123. B.Д.Никулыиин // Исследование культурной деятельности и культурного уровня Урала. Свердловск, 1979. - С.13-19.

124. Пажитнов, Л.Н. У истоков революционного переворота в философии / Л.Н.Пажитнов. М.: Изд-во соц.-эк. лит-ры, 1960. - 170 с.

125. Пестерев, В.Н. Природные предпосылки цивилизации и развитие сущностных сил человека / В.Н.Пестерев // Марксисткая концепция человека и природы.: межвуз. сб. науч. тр. Владимир, 1988. - С.21-29.

126. Петрушенко, Л. А. Единство системности, организованности и самодвижения / Л.А.Петрушенко. М.: Мысль, 1975. - 286 с.

127. Платонов, К.К. Проблемы способностей / К.К.Платонов. М.: Наука, 1972.-312 с.

128. Плеханов, Г.В. Искусство и литература / Г.В.Плеханов. М.: Гослитиздат, 1948. - 887 с.

129. Попова, Т. Введение / Т.Попова // Музыкальные жанры. М.: Музыка, 1968. - С.3-9.

130. Ш.Протопопов, В.В. Избранные исследования и статьи / В.В.Протопопов. -М.: Сов. композитор, 1983. 304 с.

131. Раппопорт, С.Х. Искусство и эмоции / С.Х.Раппопорт. М.: Музыка, 1972.- 166 с.

132. Рассел, Б. Человеческое познание. Его сфера и границы / Б.Рассел. М.: Изд-во иностр. лит-ры, 1957. - 555 с.

133. Риман, Г. Теория музыки / Г.Риман // Музыкальный словарь (перевод с нем. Ю.Энгеля). Лейпциг, 1901. - С. 1260.

134. Римский-Корсаков, Н.А. Летопись моей музыкальной жизни / Н.А.Римский-Корсаков. М.: Музыка, 1982. - 440 с.

135. Сабиров, Х.Ф. К разработке марксисткой концепции сущности и сущностных сил человека / Х.Ф.Сабиров // Вопросы социального развития личности. Казань, 1974. - С.3-24.

136. Сабиров, Х.Ф. Человек как социологическая проблема (Теоретикометодологический аспект) / Х.Ф.Сабиров. Казань: Тат. кн. изд-во, 1972. -415 с.

137. Садовский, В.Н. Методологические проблемы исследования объектов, представляющих собой системы / В.Н.Садовский // Социология в СССР. -М.: Наука, 1965. Т.1. - С. 164-192.

138. Садовский, В.Н. Основания общей теории систем / В.Н.Садовский. М., 1974. - 280 с.

139. Сергеева, И.П. Корректировка процесса формирования музыкальной культуры будущего учителя начальных классов: дис. . канд. пед. наук / И.П.Сергеева. Ставрополь, 2004. - 160 с.

140. Скворцова, Э.В. Эколого-культурная миссия русской эмиграции первой «волны» (на примере деятельности представителей русской музыкальной культуры): дис. . канд. культурологических наук / Э.В.Скворцова. М., 2003. - 173 с.

141. Скребков, С.С. Анализ музыкальных произведений / С.С.Скребков. М.: Музгиз, 1958.-332 с.

142. Сокол, А.В. Музыка, музыкальная культура: определения / А.В.Сокол // www.musica-ukrainica.odessa.ua/a-sokoldet.html

143. Сохор, А.Н. Вопросы социологии и эстетики музыки: сб. ст. / А.Н.Сохор. -Л., 1980.-Т.1.-295 с.

144. Сохор, А.Н. Вопросы социологии и эстетики музыки: статьи и исследования / А.Н.Сохор. Л., 1981. - Т.2. - 296 с.

145. Сохор, А.Н. Музыка / А.Н.Сохор // Музыкальная энциклопедия. М., 1976. - Т.З. - С.730.

146. Сохор, А.Н. Музыка как вид искусства / А.Н.Сохор. М.: Музгиз, 1961. -134 с.

147. Сохор, А.Н. Социология и музыкальная культура / А.Н.Сохор. М.: Сов. композитор, 1975. - 202 с.

148. Стасов, В.В. Полное собрание сочинений. Т. 3. / В.В.Стасов. - М., 1847. - 808 с.

149. Степанова, С.Г. Формирование музыкальной культуры школьников средствами национального музыкального искусства (на материале республики Бурятия): дис. . канд. пед. наук / С.Г.Степанова. Улан-Удэ, 2006. -185 с.

150. Степин, B.C. Культура / В.С.Степин // Вопросы философии. 1999. - №8. - С.61-71.

151. Структура // Философский энциклопедический словарь. М., 1983. -С.657.

152. Суворова, Л.И. Сущностные силы человека как фактор общественного прогресса: дис. канд. филос. наук / Л.И.Суворова. Йошкар-Ола, 2006. -156 с.

153. Сухомлинский, В. Этюды о коммунистическом воспитании / В.Сухомлинский //Народное образование. М., 1967. - №6. - С.37-43.

154. Тараканов, М.Е. Музыкальная культура РСФСР / М.Е.Тараканов. М.: Музыка, 1987. - 363 с.

155. Тельчарова, Р.А. Музыка и культура / Р.А.Тельчарова. М.: Знание, 1986. -62 с.

156. Тельчарова, Р. А. Музыкальная культура личности как предмет философского анализа: дис. . д-ра филос. наук / Р.А.Тельчарова. М., 1992.-365 с.

157. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей / Б.М.Теплов // Избранные труды: в 2-х т. Т.1. М.: Педагогика, 1985. - 328 с.

158. Тугаринов, В.П. Теория ценностей в марксизме / В.П.Тугаринов. Л., 1968.- 124 с.

159. Тюлин, Ю.Н. О программности в произведениях Шопена / Ю.Н.Тюлин. -М., 1968.-53 с.

160. У сова, М.Т. Социально-философский анализ влияния музыкальной культуры на ментальность студенческой молодежи России: дис. . канд. филос. наук / М.Т.Усова. Новосибирск, 2003. - 139 с.

161. Фишер, К. Природа и функции традиции в европейской музыке /

162. К.Фишер // Музыкальные культуры народов. Традиции и современность: материалы VII междунар. музыкального конгресса. М.: Сов. композитор, 1973. - С.51-57.

163. Фомин, В.П. Музыкальная жизнь как проблема теоретического музыкознания: автореф. дис. . канд. искусствоведения / В.П.Фомин. -М., 1977. 22 с.

164. Фомин, В.П. Социологические формы осознания музыкальной жизни и культуры в музыкознании 20-х годов / В.П.Фомин // Музыкальное искусство и наука: сб. ст. М.: Музыка, 1978. - вып.З. - С. 191-196.

165. Фролов, Б.А. Палеолитическое искусство и мифология / Б.А.Фролов // Художественная культура первобытного общества. СПб.: Славия, 1994. -С.201.

166. Функция // Большая советская энциклопедия. М., 1978. - Т.28. - С.138.

167. Харисов, Ф.Ф. Национальная культура и образование / Ф.Ф.Харисов. -М.: Педагогика, 2000. 272 с.

168. Холопова, В.Н. Музыка как вид искусства / В.Н.Холопова. СПб.: Лань, 2000.-319 с.

169. Ценность // Философский энциклопедический словарь. М.: Советская энциклопедия, 1983. - С.765-766.

170. Цукерман, B.C. Музыка и слушатель: Опыт социологического исследования / В.С.Цукерман. М.: Музыка, 1973. - 204 с.

171. Цуккерман, В.А. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм / В.А.Цуккерман. М.: Музыка, 1964. - 159 с.

172. Чавчавадзе, Н.З. Культура и ценности / Н.З.Чавчавадзе. Тбилиси, 1984. -115 с.

173. Чайковский, П.И. Переписка с фон Н.Ф.Мекк / П.И.Чайковский. М.;Л., 1934.-Т.1.-643 с.

174. Чередниченко, Т.В. Критика музыкальная / Т.В.Чередниченко // Большой энциклопедический словарь Музыка. М.: Большая российская энциклопедия, 1988. - С.279.

175. Шановский, В.К. Диалектика сущностных сил человека / В.К.Шановский. Киев, 1985. - 171 с.

176. Шаповалова, О. А. Музыкальный энциклопедический словарь / О.А.Шаповалова. М., 2003. - 704 с.

177. Шаталова, Н.И. Сущностные силы человека (по работам К.Маркса) / Н.И.Шаталова // Исследование культурной деятельности и культурного уровня населения городов Урала. Свердловск, 1979. - С.20-37.

178. Шафеев, Р.Н. Проблема совместимости музыки и ислама в контексте татарской музыкальной культуры / Р.Н.Шафеев // Концепт и культура: материалы 11 международной научной конференции (г.Кемерово). -Прокопьевск, 2006. С. 154-163.

179. Шафф, А. Понимание вербального языка и «понимание» музыки / А.Шафф // Музыка. Новая зарубежная литература о музыке. Научный реферативный сборник. М., 1976. - С. 12-15.

180. Шекспир, У. Венецианский купец / У.Шекспир // Полное собрание сочинений: в 8 т. Т.З. - М.: Искусство, 1958. - С.211-309.

181. Шестаков, В.П. От этоса к аффекту. История музыкальной эстетики от античности до XVIII века. Исследование / В.П.Шестаков. М.: Музыка, 1975.-351 с.

182. Ш.Шиповская, Л.П. Музыка как феномен духовной культуры: дис. . д-ра филос. наук / Л.П.Шиповская. М., 2005. - 383 с.

183. Шишова, Н.В. Культурология / Н.В.Шишова, Д.В.Грожан, А.Ю.Новиков, И.В.Топчий. Ростов н/Д.: Феникс, 2002. - 320 с.

184. Шольп, А. Евгений Онегин Чайковского: Очерки / А.Шольп. Л.: Музыка, 1982. - 167 с.

185. Щедрин, Р. Искусство это царство интуиции, помноженной на высокий профессионализм творца / Р.Щедрин // Музыкальная академия. - 2002. -№4. - С.1-9.

186. Элементарная теория музыки: Учебник. М.: Музыка, 1983. - 72 с.

187. Энгельс, Ф. Диалектика природы / Энгельс // Маркс К. и Энгельс Ф.

188. Сочинения. М., 1961. - Т.20. - С.339-626.

189. Энгельс, Ф. Роль труда в процессе превращения обезьяны в человека / Ф.Энгельс. М.: Политиздат, 1986. - 23 с.

190. Эстетика: Словарь. М.: Изд-во пол. лит-ры, 1989. - 447 с.

191. Юдин, Э.Г. Методологическая природа системного подхода / Э.Г.Юдин // Системные исследования. Ежегодник. М., 1973. - С.38-51.

192. Юдина, JI.P. Музыкальная культура Кубани в контексте проблем формирования личности / Л.Р.Юдина // Молодежь, наука, культура: исследования и инновации: материалы межвузовских аспирантских чтений. Вестник КГУКИ. - 2006. - № 4. - С.24-25.

193. Южанин, Н.А. Методологические проблемы обоснования критериев художественной оценки в музыке / Н.А.Южанин // Музыкальная критика (теория и методика): сб. науч. тр. Л.: ЛТК, 1984. - С.16-27.

Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания. В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ

Институт культурологии и музееведения

ВЛИЯНИЕ СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ НА ЛИЧНОСЬ

(НА ПРИМЕРЕ РОК-Н-РОЛЛА)

Курсовая работа

Выполнила: Волкова Е.О.

студентка 1 курса 126 группа

Научный руководитель:

Леонтьева

Москва 2009

Введение………………………………………………………………………………3

Глава I . Специфика музыки. Что такое музыкальная культура? .............................4

Глава II . История рок-н-ролла…………………………………………..……...........7

Глава III . Знаменитые люди шестидесятых………………………………………...12

Глава IV . Влияние рок-музыки на организм человека…………………………….16

Глава V . Негативное влияние рок-н-ролла………………………………………….19

Глава VI . Положительные стороны рок-музыки……………….................................21

Заключение…………………………………………………………………………….23

Список источников и литературы

Введение.

Целью данной работы является попытка изучения влияния музыки на личность. Большая часть этой работы посвящена рассмотрению влияния рок-музыки на молодежь 60х годов. Я бы хотела подробным образом исследовать развитие рок-н-ролльной музыки в разных странах. Также в этой работе я бы хотела выяснить какую роль в жизни каждого из нас играет та музыка, которую мы слушаем каждый день и как влияет на наш образ жизни, на наше мировоззрение, на наше мировосприятие та музыкальная культура, которой мы следуем. Выяснить этот вопрос я бы хотела, рассматривая 60е года жизни США и Англии, ведь именно в это время в этих странах происходила “музыкальная революция”, под которой я подразумеваю появление рок-н-ролла и тех групп, которые смогли оставить большой отпечаток в музыке. Решить поставленную мною проблему я бы хотела посредством анализа биографий знаменитых музыкальных деятелей 60х годов.

Известно, что в подростковом периоде развития музыкальная культура достигает определенного уровня. У молодежи развивается собственный музыкальный вкус, появляется свой круг музыкальных интересов и предпочтений, который постепенно приобретает устойчивость. Наблюдения многих позволяют говорить о том, что большая часть современной молодежи увлечена рок-музыкой. Рок является социальной реальностью нашего времени. Современная музыка воспринимается как обособленная область музыкального искусства, существующая автономно.

Работа состоит из введения, шести глав, заключения и списка использованной литературы. Первая глава посвящена определению роли и места музыки в жизни современной молодёжи и выявлению понятия ”музыкальная культура”. Во второй главе идет речь о происхождении рок-н-ролла, о его развитии в разных странах и приводится его характеристика в целом. В третьей главе будут приводиться факты из жизни знаменитых людей, игравших рок-музыку и также игравших большую роль в жизни своей страны. В последних трех главах будут рассматриваться отрицательные и положительные стороны рок-н-ролла, как музыкальной культуры

Глава I

Специфика музыки. Что такое музыкальная культура?

В современном обществе музыка занимает особое, далеко не последнее место. Еще древние философы описывали положительное влияние музыки на человека. Аристотель утверждал, что с помощью музыки можно определенным образом влиять на формирование человеческого характера. Авиценна называл музыку нелекарственным способом лечения наряду с диетой. В Индии национальные напевы исполняются как профилактическое средство во многих больницах. Музыка оказывает значительное влияние на поведение, жизнь и здоровье людей. Музыка, ее ритм широко использовались при проведении обрядов и иных культовых действий. Достаточно ярким примером этому может служить шаманская практика, известная у разных народов мира. Специально подобранные ритмичные удары шаманского бубна способствовали вхождению в особые состояния сознания как самого шамана, так и остальных участников.

Мир, в котором мы живём, наполнен различными природными и искусственными звуками, но звуки сами по себе - это ещё не музыка. Музыка возникает тогда, когда человек стал организовывать эти звуки. Любая музыка, которую мы прослушиваем изо дня в день, может не только развлекать и услаждать наш слух, также эта музыка обладает способностью оказывать заметное воздействие (как положительное, так и отрицательное) на психоэмоциональное и физическое состояние человека. В современном обществе музыка определяется понятиями - “модно” или “не модно”. В античные времена музыка играла успокоительную, увеселительную роль, но сейчас ее значение значительно изменилось. С изобретением звукозаписи музыка превращается в товар, который можно купить или продать. Этот товар в свою очередь создает такой рынок, который позволяет получать огромные прибыли. Появилось огромное количество радиостанций, транслирующих только музыку. В 1981 году, в США появилось MTV-музыкальное телевидение, вещающее 24 часа в сутки. Таким образом, музыка является неотъемлемой частью человеческой жизни. Сейчас существует огромное количество различных жанров, направлений и стилей музыки. В современном обществе не существует ведущего жанра музыки. Различия находятся не в самой музыке, а в её слушателе. Музыкальные жанры обладают различными ценностными спектрами, которые определяют их восприятие аудиториями как явлений, связанных не только с искусством, но и с реальной жизнью. По моему мнению, каждый слушатель индивидуален, каждый человек воспринимает что-либо по-своему. Музыка способна убедительно передавать эмоциональное состояние людей.

Музыкальная культура - это совокупность музыкальных ценностей, распространение и хранение их. На мой взгляд, музыка в современном обществе является не просто развлечением, она также представляет из себя средство самовыражения. По музыкальному признаку люди, а чаще всего молодежь объединяются в различные субкультуры, находя себе подобных. Но такую роль играет та музыка, которая противопоставляется массовому вкусу.

Основными элементами и выразительными средствами музыки являются мелодия, ритм, метр, темп, динамика, тембр, гармония, инструментовка и многое другое.

Музыка, по моему мнению, самое символическое искусство из всех, потом что она оказывает влияние на человека и его психику, не используя ни слов, ни зрительных образов. Музыка считается одним из самых высоких способов символического мышления. По словам философа Аттали, «музыка – это облеченные в звуки колебания и символы общества». В греческой мифологии слово «музыка» связана с музами – девятью дочерьми Зевса и богини памяти Мнемозины. Музы, за исключением Урании и Клио, связаны с пением, танцами и музыкой. Они воспевают подвиги богов, и им ведомо прошлое, настоящее и будущее. Другая традиция связывает муз с магическим музыкантом Орфеем.

Каждый день большинство из нас слушает разную музыку, даже делая это не целенаправленно, нам приходится слышать ее, например– в машине, автобусе, супермаркете, кинотеатре, на улице, на дискотеке, в баре или ресторане – везде, где бы мы ни находились, нас сопровождают звуки музыки. При этом вряд ли кто-то может задумываться о том, какое огромное влияние она оказывает на наш внутренний мир и внешнее его выражение, т.е. поведение. Своим ритмом, мелодией, гармонией, динамикой, разнообразием звуковых сочетаний музыка передает бесконечный набор чувств и настроений. Её сила заключается в том, что, игнорируя человеческий разум, она проникает прямо в душу, в подсознание и создает настроение человека. Соответственно своему содержанию музыка может вызывать в человеке самые разные чувства, побуждения и желания. Она может расслаблять, успокаивать, бодрить, раздражать, но это только те влияния, которые осознаются нашим разумом. При этом мы регулируем свое поведение в зависимости от качества этого влияния. Все это происходит осознанно, при участии мышления и воли. Но существуют влияния, которые проходят именно «мимо» нашего сознания, оседая в глубине нашего мозга и составляя значимую долю всех наших смыслов и мотивов. Конечно, нельзя преувеличивать роль музыки в построении человеческого «Я» и его поведения: существует масса факторов как внешних, так и внутренних, которые оказывают влияние на наш внутренний мир. Но нельзя и отрицать факт участия музыки в формировании сознания.

Многие из современной молодежи, учитывая все многообразие жанров музыки, стараясь продемонстрировать свой насыщенный внутренний мир и свою непохожесть, отдают свое предпочтение таким жанрам, которые каким-то образом идут в разрез с принятыми нормами в обществе. К таким жанрам относится рок, имеющий множество проявлений (hard rock, punk rock, art rock). Рок зародился на Западе в начале 60х годов, под названием рок-н-ролл.

Глава II

История рок-н-ролла

Рок-н-ролл (Rock and roll) - дословно с английского языка переводится как “качайся и крутись”. Это один из жанров популярной музыки, зародившийся в 1950-х годах в Америке и явившийся ранней стадией развития рок-музыки. Также он является танцем, исполняемым под музыку рок-н-ролла и музыкальной композицией в стиле рок-н-ролла. Для рок-н-ролла характерен быстрый темп, большое использование сленга (в основном негритянского) и свобода музыкального исполнения. Основными инструментами являются электрогитара, бас, ударные и пианино.

Первоначально термин "рок-н-ролл" ввел в обиход Алан Фрид из Кливленда (диск-жокей одной из американских радиостанций). В начале 50-х годов в США была популярной песня в стиле "ритм-н-блюз", в которой была такая фраза: "We"ll rock, we"ll roll", что примерно означает "мы будем качаться, мы будем кружиться". Эту фразу и употребил Алан Фрид, описав ею новую музыку, которую он передал по радио. Слово "рок-н-ролл" тотчас же вошло в употребление. Алан Фрид не только изобрел термин "рок-н-ролл", но к тому же и энергично пропагандировал новый музыкальный стиль. Став знаменитостью, он снялся в нескольких фильмах, самый знаменитый из них "Танцуй рок круглые сутки", где участвовал Билл Хейли. Но в итоге Фрид в 1960 году за его активное взятничество был приговорен к заключению и умер от алкоголизма.

Рок-н-ролл явился результатом смеси различных стилей музыки распространенных в то время в Америке. Почти одновременно, независимо друг от друга, неизвестные никому белые и черные музыканты американского Юга стали смешивать ритм-энд-блюз, буги-вуги и кантри, добиваясь неведомого до того звучания. Билл Хейли (самый первый исполнитель "чистого" рок-н-ролла) вовсю использовал негритянский сленг в начале 1950-х гг. в своих ритмичных песнях, построенных на кантри с примесью джаза и буги-вуги. Его два сингла «Rock Around The Clock» (записан в апреле 1954 года) и «Shake Rattle And Roll» сыграли решающую роль в массовой популярности рок-н-ролла, который являлся до этого лишь музыкальным экспериментом и был известен лишь слушателям местных радиостанций. Конечно, очень сложно определить начало зарождения данного стиля музыки, но знатоки часто отдают первенство рок-н-ролла песне «Rocket 88», записанной в исполнении Айка Тёрнера в студии Сэма Филлипса в 1951 году. В итоге классическое звучание рок-н-ролла было сформировано в 1954-55 гг., когда Билл Хейли, Элвис Пресли, Чак Берри, Литл Ричард и Фэтс Домино записывали песни, заложившие основу этого направления. Пресли смело экспериментировал с кантри и блюзом, Фэтс Домино наконец-то доказал, что его новоорлеанское пианинное буги-вуги и было рок-н-роллом; ураганный ритм и неистовые вопли пианиста Литла Ричарда стали квинтесенцией бунтарского характера рока, а гитарные аккорды и остроумные тексты Чака Берри стали примером для бессчисленных подражаний.

Еще один человек, который оставил свой отпечаток в создании рок-н-ролла - это Маленький Ричард, негритянский певец, исполнитель музыки "ритм-н-блюз". В 1973 году он заявил, что является основателем рок-н-ролла, подобно тому, как Форд основателем фирмы "Форд". Маленький Ричард утверждал, что именно он первым ускорил темп ритм-н-блюза и это стали называть рок-н-роллом.

Но несмотря на ускоренные темпы развития рок-н-ролла до 1954 года его популярность не выходила за пределы нескольких штатов. Настоящий успех пришел после появления на киноэкранах картины "Джунгли грифельных досок" о бандах подростков-школьников. Действие фильма сопровождалось музыкой, исполнявшейся оркестром Билла Хейли. Биллу было уже за тридцать, и подростки причисляли его к старшему поколению, а им хотелось видеть на экране своего сверстника. И тогда в свет выходит Элвис. Элвис Пресли прекрасно вписался в голливудские стандарты и к тому же являлся обладателем незаурядного голоса. Его исполнению были присущи исключительный динамизм и темпераментность. Он до сих пор является олицетворением рок-н-ролла. Хотя его нельзя считать первым исполнителем рок-н-ролла, но историю нового стиля исчисляют с момента появления на эстраде Элвиса Пресли. С этого момента рок-н-ролл стал развиваться как бы под свой собственный ритм - спрос на пластинки рос с каждым годом, а тексты песен становились более социальными, проблемными. Элвис Пресли, наречённый «королём рок-н-ролла», оказал огромное музыкальное и стилистическое влияние на молодое поколение не только Америки, но и всего мира.

После невиданного коммерческого успеха Пресли, рок-н-ролл немедленно стал объектом интереса кинематографа, а также крупнейших лейблов. В 1956-57 гг. рок-н-ролл пополнился новыми звёздами - Карл Паркинс, Джерри Ли Льюис, Бадди Холли, Эдди Кокран - которые продемонстрировали новаторские приёмы игры и оказали ещё большее влияние на следующее поколение музыкантов. Особое место в истории инструментального рок-н-ролла занял Линк Рей, чья композиция «Rumble» оказала огромное влияние на развитие последующей гитарной музыки. Уже к концу 1950-х пластинки в стиле рок-н-ролла были одними из самых популярных в США
Развитие рок-н-ролла было стремительным, однако он также довольно быстро оказался на грани самоисчерпания: Литл Ричард оставил поп-музыку уже в 1957 году, два года спустя после своего первого успеха; Элвис Пресли был призван в армию на два года и по возвращению в 1960 году был больше занят кинокарьерой; Бадди Холли, Ричи Валенс и Эдди Кокран погибли в 1959-60 гг.; Чак Берри был приговорён к тюремному заключению. Другие певцы стали осваивать посторонние стили (кантри, ритм-энд-блюз и др.). Параллельно существовало множество коммерчески успешных исполнителей, однако они мало способствовали музыкальному развитию.

К началу 1960-х гг. рок-н-ролл оказался на тупиковой стадии развития и вдохнуть в него жизнь удалось лишь «британским вторжением» (The Beatles) середины 1960-х гг. Почти все рок-н-ролльные хиты 50-х гг. (особенно Чака Берри и Литла Ричарда) были заново перепеты британскими группами. В это время появляется термин «рок».

В начале 1960-х годов британская молодежь, которая выросла на американском блюзе, стала придумывать и сочинять свой собственный стиль. Такие группы как The Rolling Stones и The Who способствовали зарождению нового звука, новых идей и нового движения музыки, а именно рока. В любой творческой среде всегда возникает потребность развиваться, искать новое. С 1966 года стало достаточно популярным направление арт-рока, которое впоследствии произвело впечатление на весь мир. Яркими представителями этого движения были Энди Уорхол и Велвит Андеграунд, Пинк Флойд, а также Дэвид Боуи.

1975-й год по праву занимает особое место в истории рок-н-ролла. Именно в это время две признанные мировые рок-столицы - Нью-Йорк и Лондон - сдают свои позиции, а молодые музыканты по обе стороны Атлантики набирают обороты, желая вдохнуть в рок новую силу. Пожалуй, наиболее ярко этот процесс отразился в работе таких команд как Patti Smith, Ramones, The Sex Pistols и The Clash. В результате этих смелых и бескомпромиссных экспериментов мир стал свидетелем рождения третьего поколения рок-н-ролла - панк-рока.

В 1965 году в индустриальной столице Англии - Бирмингеме - произошел несчастный случай, который навсегда изменил историю рока. Молодому гитаристу Тони Айрону отрезало кончики пальцев правой руки на станке. После этого парень не оставил надежды играть: он вставил на пальцы металлические пластинки, в результате чего звук стал получаться громче, сильнее, тяжелее и агрессивней. Это вызвало неслыханный резонанс среди музыкантов, с того момента каждый пытался воспроизвести этот звук. “Хэви метал” стал глобальным феноменом в истории рока. Направление продолжает развиваться и сейчас. Пожалуй, наиболее яркими представителями этого поколения являются Deep Purple, Iron Maiden и Metallica.

В начале 70-х годов рок звучит с такой мощью, что возникает возможность и потребность слушать его на стадионах. Группа Led Zeppelin первая решается на столь смелый шаг. Вскоре участники коллектива обнаруживают, что их музыку не только слушают по всему миру, но и что она способна внести в него немалые изменения. Эпоха стадионного рока прославлена целым рядом исполнителей: Led Zeppelin, Kiss, The Police, Queen и Dire Straits.

В начале 1990-х в музыкальную столицу мира превращается Сиэтл и в это же время появляются новые короли альтернативного рока. Курт Кобейн, солист группы Nirvana, становится, по истине, голосом поколения. Вскоре к альтернативному року присоединяются еще несколько групп. Наследие Курта Кобейна и групп R.E.M., Black Flag, Pearl Jam, Sonic Youth до сих пор оказывает влияние на рок. Каждый день меня окружают те люди, которые пожертвовали бы многим ради того, чтобы услышать участников этих коллективов вживую.

В начале 80-х годов направление “инди” все еще остается глубокой тайной британской музыки. К нему причисляют целый ряд исполнителей, таких как The Smiths и Oasis. Эти исполнители первоначально не пользовались большой популярность,но уже спустя несколько лет их триумф становится настолько полным, что с трудом удается разместить на концертах всех поклонников. А новая волна манчестерских групп The Libertines, Franz Ferdinand, Blur, Kaiser Chiefs и Arctic Monkeys не только закрепляет позиции “инди”, но и возносит это направление на вершину рок-музыки.

Сейчас весь мир отмечает всемирный день рок-н-ролла 13 апреля. Именно в этот день в 1962 году группа «Биттлз» выступили в клубе «Star Club» в Гамбурге.

Из истории рок-н-ролла в СССР.

Рок-н-ролл пришел в Советский Союз после Всемирного фестиваля молодежи и студентов 1957. Иосиф Сталин умер за год до рождения рок-н-ролла. В это время и начался в Союзе период оттепели, все начало возрождаться. Первым делом возрождалось радио, которое в то время все еще работало по проводам. И вот по этим архаичным проводам после многолетнего перерыва зазвучала легкая музыка. До тех пор, как правило, в эфире звучали лишь ансамбли русских народных инструментов, классическая музыка и грузинские песнопения. Постепенно дошло и до проигрывания по радио танго, фокстротов, румб - всего, что ранее считалось неприемлемым. У коллекционеров появилось увлечение иностранными пластинками с записями буги-вуги. Стоили они дорого, найти их было достаточно трудно, поэтому распространялись они все больше на самодельных пластинках.

Когда после 59-го года в продаже появились первые долгоиграющие пластинки, а в их числе - и диски Билла Хейли, музыкальный народ смог наконец-то увидеть лицо своего кумира, запечатленное на конвертах долгоиграющих дисков.

Впервые "Рок вокруг часов" прозвучал по Питерскому радио в 1957 году во время трансляции студенческого спектакля института ЛЭТИ под названием "Весна в ЛЭТИ". И все же тогда рок-н-ролл могли пропустить на радио только в пародийном виде.

Рок-н-ролл привнес в молодежную среду тех лет колоссальный импульс, который продолжается и до сих пор.

Глава III

Знаменитые люди шестидесятых.

Говоря о знаменитых людях шестидесятых, я имею ввиду тех музыкантов, играющих рок-н-ролл, которые не просто играли свою музыку, а которые внесли свой вклад в развитие музыкальной культуры и в жизнь своей страны. Это были те люди, которым молодежь (как современная, так и того времени) верила и гордо пыталась быть на них похожа. Я бы хотела рассказать про Чака Берри, Мика Джаггера и Джона Леннона.

Чак Берри.

Чака Берри называют "черным королем" рок-н-ролла. Принято считать, что музыкант объединил музыку черных, блюз, с музыкой белых, кантри, а в результате получился рок-н-ролл. Вот цитаты самого музыканта:
"Для Бога нет разницы, черный ты или белый, - парировал музыкант. - А в музыке важно лишь то, умеешь ты играть или нет. Были хорошие черные музыканты и были хорошие белые. Джаз играли и черные, и белые. Что касается рок-н-ролла, то гораздо важнее, что он нес новый драйв и звук. Расширил возможности для самовыражения. Музыка ж сама по себе способна объединять людей".
С такими хитами Берри как "Rock and roll music", "Roll оver Beethoven" и "Johnny B Goode" рок-н-ролл окончательно завоевал мир в 60-е годы. Он оказал огромное влияние на творчество "The Beatles"(с солистом Джоном Ленноном) и "The Rolling Stones"(фронт меном которых является Мик Джаггер) .
Чак Берри начал выступать в 50-х годах XX века и до сих пор на удивление своих поклонников бодр и регулярно гастролирует с концертами, хотя музыканту уже исполнилось 80 лет. "Я каждый день играю на гитаре и много репетирую. Я учу играть своих музыкантов. Я научил играть своих детей. У меня много концертов".

Тем самым, на основе этой информации можно сделать вывод, что Чак Берри своей музыкой смог снизить расовую напряженность, объединив музыку черных и белых.

Мик Джаггер

Мик Джаггер это легендарный английский рок-музыкант, актер, продюсер, фронтмен группы Rolling Stones. Человек, которому принадлежит всемирно известная фраза «Секс, наркотики и рок-н-ролл». Образ, созданный Джаггером на сцене, уникален - его голос, временами грубый, временами женственный и мягкий, толстые губы, похотливая улыбка, вызывающая сексуальность в поведении перед многотысячной толпой, агрессия, энергичность, и вместе с тем, дурашливость и кривляние - все это сделало Джаггера одним из самых популярных рок-фронтменов. Rolling Stones - рок-группа, которая продолжает выступать и делать записи более 30 лет. Феноменальное долголетие. Вклад ее в мировой рок невозможно переоценить, Rolling Stones давно уже стали культовыми фигурами. На волне оглушительного успеха у музыкантов возникли проблемы - наркотики. Чуть ли не весь 1967 прошел под знаком судебных разбирательств по поводу правонарушений Мика Джаггера, Кейта Ричарда, Брайана Джонса, связанных с употреблением наркотиков. Приговор был достаточно суров – три месяца тюремного заключения. Однако по этому делу была подана апелляция, и приговор сменили на условное освобождение.

Заслуги Джаггера на музыкальном поприще были высоко оценены - к 60-летнему юбилею королева Елизавета II посвятила Джаггера в рыцари. В одном из интервью Мик Джаггер сравнивая 1968 и 1998 год, сказал, что раньше в троице «Секс, наркотики и рок-н-ролл» секс стоял на первом месте, а теперь на его месте наркотики. Сейчас Джаггер заявил, что бросает пить, курить и принимать наркотики. Причиной такого решения стало беспокойство о собственном здоровье.

Несмотря на всемирное признание, личность знаменитого рокера вызывает не только положительные эмоции. Согласно опросу, проведенному журналом Blender, Сэр Мик Джаггер занимает сегодня почетное 13-е место в списке 50 худших музыкантов в истории современной музыки.

Такой музыкант, как Мик Джаггер смог внести огромный вклад в развитие рок – музыки. Его музыка остается популярной и по сей день. Так же он ввел отрицательный признак рок-музыки - это наркотики, которые смогли неплохо испортить ему здоровье и репутацию.

Джон Леннон

Вклад Джона Леннона в составе The Beatles, а также отдельно от легендарной группы, в мировую культуру трудно переоценить. Вместе с Маккартни и Харрисоном он поднял на новый художественный уровень работы своих американских коллег – рок-вокалистов. В США лишь Элвис Пресли, Ричи Валенс и некоторые другие звезды рокабилли действительно серьезно относились к разработке и исполнению вокальных партий. The Beatles это делали всегда – так что, их кавера американских исполнителей звучат значительно более выразительно и технично, чем эти же песни в оригинале. Большинство исполнителей рок-н-ролла тех времен пели исключительно «о разбитой любви и расстроенных нервах». The Beatles одними из первых отошли от попсовой тематики, превратив песни в настоящую поэзию и/или поставив в них серьезные социальные и даже политические проблемы.

К тому же, творчество The Beatles отличалось гуманностью, праздничностью, позитивностью, которых всегда так не хватало западному искусству. Леннон и другие музыканты из ливерпульской четверки были полны искренней любви к своим слушателям – и те это чувствовали. И, наверное, в том числе и этим объясняется огромный успех The Beatles. Джон Леннон был очень искренним человеком, и никогда не скрывал своих взглядов. В этом была его сила, однако именно из-за этого, он, по всей видимости, он и не смог дожить до наших дней. Период политической активности у Джона Леннона продолжался с 1968 по 1972 год. В это время Леннон уже занял вполне определённую позицию - он выступал за мир во всём мире, и даже вернул королеве Орден Британской Империи - в знак протеста против внешней политики страны. В 1969 относятся первые публичные политические акции Леннона совместно с Йоко Оно. 15 декабря 1969 Ленноны организовали антивоенный концерт под лозунгом «Война закончится, если ты захочешь этого». Сразу после переезда за океан Леннон включился в политическую жизнь США. Он выступал за наделение индейцев гражданскими правами, за смягчение условий содержания заключённых в тюрьмах, за освобождение Джона Синклера, одного из лидеров американской молодёжи, осуждённого на 10 лет тюрьмы за хранение марихуаны.

Великий музыкант Джон Леннон своими песнями и своими выступлениями доказал всему миру то, что люди должны бороться за мир и свободу.

Глава IV

Влияние рок-музыки на организм человека

Как известно, далеко не каждое музыкальное направление позитивно влияет на организм человека.тТак давайте подробным образом рассмотрим влияние рок-музыки. Этот музыкальный стиль имеет свои отличительные черты или средства воздействия на психику:

1. Жесткий ритм

2. Монотонные повторения

3. Громкость, сверхчастоты

4. Светоэффект

Ритм - одно из сильных способов воздействия на человеческий организм. В культе Вуду применялся особый ритм, который, при специальной последовательности музыкального ритма и заклинаний во время языческих ритуалов, мог ввести человека в состояние транса или экстаза. Хорошо продуманная система ритмов управляла телом и психикой человека, как инструментом в руках жрецов Вуду. Американские негры, перенявшие эти ритмы, использовали их как танцевальную музыку, постепенно переходя от блюзовых к более тяжелым ритмам.

Восприятие музыкального ритма связано с функциями слухового аппарата. Доминирующий ритм сначала захватывает двигательный центр мозга, а затем стимулирует некоторые гормональные функции эндокринной системы. Но главный удар направлен на те участки мозга, которые тесно связаны с половыми функциями человека. Барабанный грохот использовали вакханки, чтобы довести себя до неистовства, а также с помощью подобных ритмов в некоторых племенах осуществляли казнь.

Американский психолог и музыковед Жанет Поделл пишет: "Сила рока всегда была основана на сексуальной энергии его ритмов. Эти чувства в детях испугали их родителей, которые видели в роке угрозу для своих детей и были, конечно, правы. Рок-н-ролл и вас способен заставить двигаться, танцевать так, что вы забудете обо всем на свете".

Особое внимание нужно уделить влиянию частот, употребляемых в рок-музыке, которые имеют особое воздействие на мозг. Ритм приобретает наркотические свойства при сочетании со сверхнизкими (15-30 герц) и сверхвысокими (80.000 герц) частотами.

Преизбыток как высоких, так и низких частот серьезно травмирует мозг. На рок-концертах нередки контузии звуком, звуковые ожоги, потеря слуха и памяти.

Наше ухо настроено воспринимать обычный звук в 55-60 децибел. Громкий звук составит 70 децибел. Но переходя все пороги нормального восприятия, сильный по интенсивности звук вызывает невероятный слуховой стресс. Громкость звука на площадке, где установлены стенки с мощными динамиками, используемые во время рок-концертов, достигает 120 дб, а в средине площадки до 140-160 дб. (120 дб. соответствует громкости рёва взлетающего реактивного самолета в непосредственной близости, а средние величины у плейера с наушниками составляют 80-110 дб.). Во время такого звукового стресса, из почек (надпочечников) выделяется стрессовый гормон - адреналин. Такой процесс происходит при каждой стрессовой ситуации. Но воздействие раздражителя не прекращается и происходит перепроизводство адреналина, который стирает часть запечатленной в мозгу информации. Человек просто забывает, что с ним было или что он изучал, и умственно деградирует. Не так давно швейцарские медики доказали, что после рок-концерта человек ориентируется и реагирует на раздражитель в 3,5 раза хуже, чем обычно.

Итак, весь технический арсенал рока направлен на то, чтобы играть на человеческом организме, на его психике, как на музыкальном инструменте. Рок-музыка оказалась в состоянии тотально изменить индивидуальные характеристики человека. Она одновременно влияет на двигательный центр, эмоциональную, интеллектуальную и половую сферы деятельности человека.

Какие же последствия воздействия рок-музыки на поведение слушающего?

Как отмечалось выше - у каждого звука или произведения есть свой "слуховой путь" и от этого зависит реакция в изменении поведения человека. Если задействованы нервные клетки, связанные с отрицательными эмоциями, то это немедленно отражается на поведении.

Ниже перечислены возможные результаты воздействия рок-произведений на мозг человека:

1. Агрессивность.

2. Ярость.

4. Депрессия.

5. Страхи.

6. Вынужденные действия.

7. Состояние транса различной глубины.

8. Склонность к самоубийству. У подростков эта склонность начинает проявляться с 11-12 лет, но при прослушивании рок-музыки, эта особенность подростковой психики провоцируется или намного усиливается в более старшем возрасте).

9. Неестественный, принудительный секс.

10. Неспособность чётко принимать решения.

11. Непроизвольное движение мышц.

12. Музыкальная мания (желание постоянного звучания рок-музыки).

13. Развитие мистических наклонностей.

14. Социальная отчуждённость.

Это, конечно, вовсе не значит, что человек, страстно любящий рок, обязательно обладает всеми этими качествами, просто у него гораздо большая к ним предрасположенность, и при соответствующем сочетании других факторов, он обязательно будет подвержен этому влиянию. Кстати, рок-музыка, также может менять религиозные представления и ценности (особенно в детстве, когда они еще не полностью сформированы), а также стимулировать в человеке стремление к самоактуализации, самореализации, индивидуализму и выделению в обществе.

Все это можно рассматривать, безусловно, как один из отрицательных аспектов данной музыкальной культуры. Остальные негативные воздействия рок-музыки на личность я бы хотела рассмотреть в следующей главе.

Глава V .

Негативное влияние рок-н-ролла на личность

В современном обществе увлечение рок-музыкой превратилось во всемирное движение, насчитывающее сотни миллионов последователей. Для многих молодых людей рок-музыка и стала стилем жизни, где поощряется распутство, употребление наркотиков, буйство и нигилизм. Как бы человек в принципе не относился к рок-музыке, он не может отрицать факта доминирующего влияния такой музыки на мировоззрение и поступки молодежи.

Факты показывают, что рок-музыка стимулирует половую распущенность. Согласно журналу "US Nеws аnd Wоrld Rеpоrt" от 19-го марта 1990-го года, "в данное время существует 13 рок-групп, названных именами мужских половых органов, 6 - именами женских половых органов, 8 - связаны с абортом, одна - именем болезни матки. 10 групп названы в честь разных сексуальных актов, а 8 включают в свое название ругательные матерные слова.” Современная рок-музыка насыщена элементами внебрачного совокупления, супружеской измены, садизма и мазохизма, гомосексуализма, изнасилования и некрофилии.

Разрушительное настроение рок - композиций может оказаться направленным против самого слушателя музыки. Некоторые композиторы рок-музыки проповедуют самоубийство - иногда намеками, а иногда прямо. Так, например, композитор Оzzy Оsbоurnе в песне "Suicidе Sоlutiоn" говорит: "Самоубийство - это единственный путь к освобождению."

Кроме секса и насилия, рок-музыка содействует злоупотреблению наркотиками. Еще в 1969-ом году журнал "Тimеs" (от 26 сентября). комментировал, что "композиторы рок-музыки употребляют наркотики часто и открыто, их произведения насыщены намеками на наркотики."

Многие из пользующихся успехом звезд рок-музыки занимались не только оккультизмом, но и сатанизмом. Стараясь описать свои собственные "вдохновенные" процессы, Джон Леннон объяснял: "Это состояние подобно одержимости, вроде психоза или состояния медиума." Литл Ричард испытывал подобные состояния и указал на сатану как на своего вдохновителя: "Мною руководила и мне приказывала иная сила. То была сила тьмы, ... в которую многие люди даже не верят”.Джим Моррисон (солист группы "Тhе Dооrs") называл духов, которые по временам овладевали. В их честь он составлял поэтические сочинения.
Все стихи Джима Моррисона, все его творчество связано с наркотиками, которые его и погубили.

Я перечисли все негативные стороны данной музыкальной культуры, которые наиболее опасны на мой взгляд. Но раз эта музыка и ее исполнители популярны уже пол века, то в ней есть и ряд позитивных аспектов.

Глава VI .

Положительные стороны рок-музыки

Рок-н-ролл - это не просто музыкальное направление, это молодежная культура, средство общения молодежи, зеркало общества. Он изначально создавался как способ самовыражения молодежи, бунт и протест, отрицание и пересмотр моральных и материальных ценностей мира.

Мы видим то, что на протяжении всей своей истории, рок-н-ролл показывает неразрешимую вечную диллему отцов и детей. Как средство самовыражения молодого поколения, рок-н-ролл в глазах старшего поколения выглядит лишь как детское развлечение, подчас опасное и пагубное. Хотя рок существует довольно давно, на нем выросло современное взрослое поколение, но все же перед ним сегодня встают такие же проблемы, как и вначале его пути: непонимание и отвержение. Это обстоятельство хорошо показывает спиралевидность развития: как бы мы не развивались, мы проходим этапы, которые уже остались в истории.

Безусловно, развитие рок-н-ролла тесно связано с техническим, экономическим, политическим и социальным развитием. Именно техническое развитие дает толчки развития рока. Развитие техники привело и к тому, что сейчас почти в каждой семье есть радиоприемник и магнитофон, что увеличивает влияние музыки на общество. Экономическое развитие поднимает уровень развития граждан, а следовательно поднимает их образованность и у них появляется больше свободного времени, которое можно посвятить музыке, также это улучшает и условия труда и обеспечение работой музыкантов.

В рок-н-ролле проявляются все законы философии. В том, что это протест молодежи и появление новой музыки, путем отрицания старой, проявляется закон отрицания, показывающий развитие рок-музыки. В появлении нового стиля путем слияния других стилей - закон отрадения, лежащий в основе развития сознания. В противоречивости рока (противостояние поп-рока и тяжелой музыки) проявляется закон единства и борьбы противоположностей.

Рок-н-ролл оказался тем самым средством, которое объеденило черных и белых подростков, которое уничтожило расовые и социальные предрассудки. Два чернокожих идола молодежи 50-х - Литтл Ричард и Чак Берри - каждым сценическим жестом, каждым звуком своих песен выражали отказ повиноваться расистскому движению.

К началу 60-х к совершеннолетию приблизилось очередное поколение. Родители этих детей активно боролись за мир, спокойствие и изобилие, надеясь, что потомки не только оценят их старания, но и раздвинут горизонты этого нового мира. Однако родители принесли с собой страх перед атомной войной и грех расовой ненависти, а идеалы равенства и справедливости просто растоптали в погоне за стабильностью и успехом. Неудивительно, что дети подвергли сомнению моральные и политические устои послевоенного мира; эти новые настроения нашли отражение в их музыкальных пристрастиях.

Но со временем популярность рок-н-ролла стала угасать, уступая место новым жанрам, о которых уже было сказано выше. Различных ответвлений стало появляться все больше и больше. С постепенной демократизацией общества стали появляться новые молодежные движения. Каждое движение рождало новый музыкальный стиль. Постепенно многообразие затмило изначальный жанр. И в наше время считается, что рок-н-ролл перестал быть массовым жанром и в общем прекратил свое существование. Но и сейчас среди любителей музыки сохраняются те, кто хранит верность жанру. Эта вечная борьба не прекратилась и сегодня – ведь рок-н-ролл по сути своей – это музыка взросления. Рок-н-ролл всегда умеет удивить своих поклонников, хотя бы на мгновение. И в то же время он всегда остается загадкой для людей в деловых костюмах, разъезжающих на лимузинах, взирающих на мир с высоты небоскребов, для которых стабильность и предсказуемость важнее всего. За пять шумных десятилетий на американской сцене рок-н-ролл пережил несколько феноменальных взлетов, обвальных падений и дал жизнь множеству замечательных музыкантов.

Заключение

Музыка - одна из самых вдохновенных форм искусства. Своим ритмом, мелодией, гармонией, динамикой, разнообразием звуко-сочетаний, колоритов и нюансов музыка передает бесконечную гамму чувств и настроений. Ее сила заключается в том, что, минуя разум, она прямо проникает в душу, в подсознание и создает настроение человека. Соответственно своему содержанию музыка может вызывать в человеке самые возвышенные и благородные чувства и наоборот самые тёмные и грязные желания. Всё зависит от музыки, какая она.
Современные композиторы рок-музыки согласны с тем, что произведения их имеют огромную силу. Их музыка направляет жизнь людей, которых они совсем не знают. Знаменитая фраза Мика Джаггера “Секс, наркотики, рок-н-ролл” говорит за себя. Это и заставляет осуждать рок-н-ролльный образ жизни. Навязывание распущенности – это, действительно, огромный минус. Ведь когда рок-музыканты поют о свободе и борются за нее, разве они воспринимают ее как вседозволенность? Разве беспорядочный секс и наркотики – это мир во всем мире?

Данная проблема остается актуальной и в наше время. Человек может следовать определенной музыкальной культуре, но всегда должен нести ответственность за свои поступки. Мы можем любить Джима Моррисона (солиста группы “The Doors”), но ведь для этого не обязательно нужно становиться похожим на него – не обязательно употреблять тяжелые наркотики и умирать. Достаточно лишь слышать его голос в его песнях и жалеть о том, что он покинул нас так рано.

На заре своего существования рок-н-ролл подвергался всеобщему осуждению как подрывающий моральные устои молодежи, но, похоже, именно благодаря этому он приобрел неувядающую популярность, несмотря на некоторые периоды застоя, упадка и бессмысленного самопоражения. Протест – вот ключевое слово.

В каждой музыкальной культуре есть свои плюсы и минусы, есть свои за и против, есть свои поклонники и противники. Следуя какой-либо музыкальной культуре необходимо извлекать из нее только лучшее.

Список источников и литературы

· Р. Некленд «Нотные ключи к Космосу». Санди-таймс за рубежом 1995 №46.

· Г.С. Кнаббе «Феномен рока и контр-культуры» Вопросы философии 1990, №8.

· Д.А. Леонтьев, Ю.А. Волкова «Рок музыка: социальные функции и психологические механизмы восприятия». Проблемы информационной культуры вып. 4, 1997

МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА В РАЗВИТИИ ЛИЧНОСТИ ПЕДАГОГА

Обскова Наталья Ивановна

студентка V курса, факультет теории и методики

дошкольного образования МГПИ

музыкальный руководитель, ГБОУ детский сад № 2443, г. Москва

Якушева Светлана Дмитриевна

научный руководитель, канд. пед. наук, доцент МГПИ, г. Москва

Кардинальные изменения социально-экономического строя современного общества привели к возникновению инновационных тенденций, определяющих различные векторыобразовательных систем всех уровней.

В современной системе образования особое внимание уделяется развитию творческого потенциала педагога, обладающего современным мышлением, личной культурой.

Искусство – вид духовного освоения действительности человеком, цель которого – формирование и развитие его способности творчески преобразовывать окружающий его мир и самого себя по законам красоты. Искусство не может существовать вне культуры, одним из направлений которого является музыкальная культура.

Проблема развития музыкальной культуры личности разрабатывалась в трудах философов (Аристотель, Г.В.Ф. Гегель, И. Кант, М.С. Каган, А.Ф. Лосев, Платон, А. Швейцер, В. Шестаков, А. Шопенгауер); психологов (Л.С.Выготский, Е.В.Назайкинский, Б.М. Неменский, В.И. Петрушин, С.Л. Рубинштейн, Г.С. Тарасов, Б.М.Теплов, П.М. Якобсон); музыкантов-педагогов (О.А.Апраксина, М.М.Берлянчик, Е.В. Боякова, Н.А.Ветлугина, Н.Л.Гродзенская, И.В. Груздова, А.И.Демченко, Е.А. Дубровская, М.Б. Зацепина, Д.Б.Кабалевский, Л.Н. Комисарова, К.В. Тарсова, Б.Л. Яворский); музыковедов (Б.В. Асафьев, В. Васина-Гроссман, Г.Г. Коломиец, В.В. Медушевский, В.Н. Холопова).

Образованность, интеллект, духовность и культура, стремление к творчеству и умение ориентироваться в изменяющихся условиях являются важнейшими факторами развития личности современного профессионала.

Сегодня, как и раньше, вопрос культуры, «культурности» является главным в контексте развития нашего Отечества. Необходимо приумножение интеллектуального, нравственного потенциала культуры народа. Без качественного сдвига в сфере образования и воспитания вряд ли состоится это развитие, ибо образование – это не что иное, как передача культуры от одного поколения другому .

В связи с этим выбор темы исследования «Музыкальная культура в развитии профессионального мастерства педагога» был неслучайным.

Для исследования психолого-педагогических аспектов развития музыкальной культуры в становлении профессионального мастерства педагога необходимо проанализировать содержательные основы категорий «культура», «музыкальная культура», «музыкальное искусство», а так же рассмотреть понятия «личность» и «становление».

Культура столь же емкое и сложное образование как сама жизнь, поэтому в рамках исследований можно встретить самые разнообразные представления о культуре.

Гегель утверждал, что культура – это созданная человеком «вторая природа».

В толковом словаре В.И. Даля понятие культура трактуется как обработка и уход, возделывание, возделка; это образование – умственное и нравственное.

В.И. Максакова утверждает, что разнообразные культуроведческие концепции сходятся в том, что культура отличает человека от других живых существ. Именно в культуре происходит социальное наследование, связь поколений, сохранение и развитие этноса. Культура позволяет индивидам более или менее одинаково постигать окружающий мир, совершать понятные другим поступки и адекватно относиться друг к другу .

Существует тенденция понимать под культурой все содержание жизни, которое характерно для человечества в целом, конкретных сообществ людей (народов и стран, производственных и неформальных объединений и пр.), для каждого человека – взрослого и ребенка .

Культура выявляет и изучает наиболее важные законы возникновения, функционирования и развития.

Законы развития культуры, это объективно существующие, повторяющиеся, ведущие связи явлений или этапов в сфере общества. По мнению ряда авторитетных ученых (Л.Н. Коган и др.) их несколько.

Закон единства и разнообразия культуры гласит, что культура является совокупным коллективным достоянием всего человечества; она воплощает в себе родовое свойство человека и человечества; все культуры всех народов внутренне едины и одновременно самобытны, уникальны. Каждый народ, обладающий собственной культурой, вносит самостоятельный и оригинальный вклад в общую сокровищницу культурных достижений человечества. Многообразие и единство культур народов, населяющих планету, является объективной реальностью. Потеря культурных завоеваний любого народа, даже самого малочисленного, неизбежно оборачивается потерей для всего человечества.

Закон преемственности и развития культуры является важнейшим в содержании культурологи. Культура – это прежде всего исторически унаследованный опыт поколений. Там, где нет преемственности в развитии культуры, там нет и самой культуры. Преемственность – основа развития культуры.

Закон прерывности и непрерывности развития культуры гласит, что культура – это сложная система, которая в своем развитии одновременно прерывна и непрерывна. Каждой эпохе в развитии человечества присущ свой тип культуры как исторической целостности. В связи со сменой этих эпох (формаций) происходит изменение типов культуры – они уходят, на смену им приходят другие – так появляется прерывность в развитии культуры. Каждая новая ступень в развитии человечества с необходимостью наследует культурные достижения предшествующих эпох, включая их в новую систему общественных отношений. Поэтому прерывность носит относительный характер, а непрерывность – абсолютный.

Закон взаимодействия и сотрудничества различных, нередко противоречивых культур. Различные эпохи, развивающиеся в них культуры разных народов, каждая по-своему выражали собственное понимание мира, его освоение («мировидение»). Каждая культура при всех ее специфических особенностях способствует общечеловеческим достижениям, общему прогрессу мирового общества.

В настоящее время принято выделять следующие «аспекты» культуры: 1) генетический; 2) гносеологический; 3) аксиологический; 4) гуманистический; 5) нормативный; 6) социологический.

Вгенетическом аспекте культура предстает как продукт общества; гносеологическом (познавательном) аспекте культура выступает как совокупность достигнутых материальных и духовных ценностей; аксиологическом аспекте культура – это явление, отражающее духовную природу человекав совокупности ее базовых ценностей и нравственных норм; гуманистическом аспекте культура раскрывается как развитие самого человека, его духовных, творческих способностей; нормативном аспекте культура выступает как система, регулирующая социальные отношения в обществе, ориентирующая человека в мире; социологическом аспекте культура выражается как деятельность исторически конкретного социального субъекта, а также как состояние и развитие того или иного способа производства .

В аксиологическом аспекте культура есть совокупность, система материальных и духовных ценностей, созданных человеком. Культура вбирает разные способы жизнедеятельности и имеет материальные, духовные, и художественные проявления .

Духовная культура – это идеи, мысли, переживания, выраженные в знаковой форме, закрепляющей определенные значения, которые передаются людям.

По словам Дэвида Мацумото «культура» - это сложное понятие, коренящееся в многочисленных аспектах человеческой жизни. Некоторые аспекты предполагают материальные объекты, такие как пища и одежда; другие относятся к общественным и структурным сущностям, таким как организация власти и структура социума; третьи касаются индивидуального поведения, воспроизводства или организованной деятельности, такой как религия и наука .

Латинский термин «культура» означает взращивание, совершенствование чего-либо. Соответственно, и применительно к человеку это взращивание, совершенствование, формирование его образа. Принимая во внимание данную трактовку, культура выступает предпосылкой и результатом образования человека .

С понятием культуры, как способе опредмечивания исторически выработанной созидательной деятельности человека тесно связано понятие ценности. Поскольку все человеческие достижения имели свои цели, а цели регулируются потребностями и ценностями то и мир культуры является миром ценностей.

Если культура – совокупность, система ценностей, выработанных человеком, то музыкальная культура – совокупность, система музыкальных ценностей, ценностей музыки, музыкального творчества.

В античном обществе почти все свободные граждане обучались музыке. Составляющей «культурного человека» в античном обществе было умение играть на струнном инструменте, разбираться в музыкальных произведениях и их влиянии на нравственность – «приметы культурного человека» .

Само понятие «музыка» древние греки трактовали в узком и широком смыслах: в узком – как искусство музыки или наука о музыке, а в широком как комплекс знаний, связанных с общей культурой и образованием. .

Платон считал, что музыка способствует совершенствованию души. Истинный музыкант не тот, кто исполняет музыку или слушает ее, истинный музыкант – мудрец, усвоивший связь между гармонией и числом, музыкой и математикой, что «действительно удивительно и божественно для вдумчивого мыслителя» .

Аристотель подчеркивал особенности воздействия музыки на человеческую психику. «…Или же, скорее, следует думать, что музыка ведет к добродетели, и что она способна, подобно тому как гимнастика оказывает влияние на физические качества, оказать воздействие на нравственный склад человека, развивая в нем умение правильно радоваться; или…она заключает в себе нечто такое, что служит для пользования досугом и для развития ума?».

В трудах Аристотеля, музыка – предмет, который образует «человека» в человеке, именно поэтому, «предки… поместили музыку в число общеобразовательных предметов» По мысли философа, занятие музыкой «само по себе прекрасно» и вне практической пользы. К тому же, занятия музыкой ведут в будущем к пониманию смысла жизни как «деятельности-блаженства», открывают двери философскому призыву: «познай самого себя». Музыкальная наука была частью философского образования в школе Аристотеля. Обсуждая наиболее ценное свойство музыки – ее способность воздействовать на душу и нрав человека, он считал, что силу музыки следует использовать для воспитания молодежи ..

Платон и Аристотель рассматривали музыку как исключительное средство создания определенной психической настроенности – этоса. Музыка укрощает распущенность, смиряет страсти, превращает людей в благонравных и стойких в своей высокой духовности.

Античность подарила культуре образ музыки как гармонии, как идеального образа благозвучия, лада.

«Приходится удивляться, - отмечал знаменитый исследователь античной культуры Алексей Федорович Лосев, - насколько греки были чувствительны к музыкальному ладу. Каждый лад они связывали с таким определенным этико-эстетическим содержанием, что даже и теперь это содержание можно ясно себе представить» .

Философ Средневековья Беда Достопочтенный в своем трактате «практическая музыка» ставил музыку на первое место среди искусств. В доказательство несравненного совершенства музыки он приводил тезис о том, что единственная из древних наук способна быть достоянием не только ученых представителей церкви, но и вообще всего мира: «Польза же ее (музыки) велика, удивительна и очень совершенна, раз она осмелилась выйти за пределы церкви. Ведь ни одна наука не осмелилась выйти за пределы церкви» .

Кант видел ценность искусства в том, что оно позволяет расширить человеку границы своего сознания, «пережить продуктивные минуты самопревышения». По его мысли, эстетически плодотворным является то, что будит воображение, способствует игре познавательных способностей, а искусство всячески культивирует эту человеческую способность. «Красота в природе - это прекрасная вещь, а красота в искусстве - это прекрасное представление о вещи» .

Гегель определял ценность искусства в способности пробуждать чувства, заражать «волнениями души», а также служить средством морального воздействия. Высшая цель искусства в раскрытии истины в чувственной форме. Важнейшая особенность искусства в возможности человека как духовного существа удваивать себя в созидаемых им образах внешнего мира .

Музыка как часть духовной культуры содержит ценности человеческого духа (эстетические, моральные, мировоззренческие) . Содержательное ядро духовной культуры так же составляют человеческие ценности, значит, музыка есть интонационный способ существования этих ценностей (Л. Закс). По определению Б. Асафьева, музыка – искусство интонируемого смысла, поскольку природа музыки не столько звуковая, сколько интонационная – от тона, интонации человеческой речи, несущей смысл, мысль .

В.Н. Холопова определяет интонацию в музыке как «выразительно-смысловое единство, существующее в невербально - звуковой форме и функционирующее при участии музыкального опыта и внемузыкальных ассоциаций» .

Музыкальное искусство, оказывая сильное эмоциональное воздействие, с одной стороны заряжает наши эмоции, обладает способностью вызывать особый подъем чувств, может вызывать непосредственную, не затрагивающую интеллект физиологическую реакцию в виде ритмического движения тела, с другой – разряжает, способствует очищению, катарсису, успокоению и умиротворению. Однако существует парадокс, заключающийся в том, что приоритет чувственного начала в музыке (известны высказывания: музыка нужна для души; «там, где кончаются слова, начинается музыка») существует антиномно с противоположной точкой зрения: «по традиции, идущей издревле, музыку признают наиболее обобщенным абстрактным искусством – художественным эквивалентом философии и математики» .

Обоснованием является мнение современного французского композитора Я. Ксенакиса, который сказал, что суть музыки в том, чтобы выразить интеллект с помощью звуков.

Музыка как вид искусства сочетает в себе чувственное и рациональное начало, выполняет функцию и наслаждения, и пищи для ума, развивает мышление. Восприятие высокой музыки, являясь эстетическим актом, включает работу ощущений и эмоций, затрагивает чувственную сторону и одновременно, предполагает работу интеллекта .

В научной литературе даны теоретические основы процесса развития музыкальной культуры, выделены ее специфические признаки:

А. Сохор утверждает, что музыкальная культура общества есть единство музыки и ее социального функционирования.

М.Г. Рыцарева считает, что музыкальная культура - это такой же тонкий организм, как, например, экономика. В ней все взаимосвязано. Если расстраивается одно из ее звеньев, - "болеет" вся культура.

М.И. Найдорф заявляет, что музыкальная культура в его вполне определенном значении: качественной характеристики музыкальных сообществ как той специфической общественной среды, которая возникает по поводу общественного бытия музыкальных текстов.

Музыкальная культура ориентирована прежде всего на раскрытие уникальной личности человека.

Личность – это человек, интегрированный в культуре, находящейся в диалоге с ней. В современных условиях наиболее престижными свойствами человека культуры является свобода, духовность, гуманность, творчество, поэтому личность в современном представлении – это человек свободный, духовный, гуманный, творческий, способный к нравственному выбору и ответственному поведению .

Личность – социальное качество человека. А качество имеет степень развития: от минимума личности (осознания своего Я… ) до авторской, творческой личности. Личность развивается через свою активность - субъектность: способность к жизненному выбору, социальному действию, ответственности за него.

По мнению А.Н. Леонтьева, личность – не только «момент деятельности, но и ее продукт», «ею не родятся, а становятся». Очень многое зависит от того, какие возможности представит окружение для реализации личностного потенциала.

Личность человека формируется и развивается под влиянием многочисленных факторов – объективных и субъективных, природных и общественный, внутренних и внешних, независимых и зависимых от воли и сознания людей, действующих стихийно или согласно определенным целям. При этом человек не пассивное существо, он выступает как субъект своего собственного формирования и развития .

Свою субъектность личность строит из своих психических и психологических свойств: биогенных, социогенных и духовных ресурсов, коррелируя их с содержанием решаемой задачи.

«Работа личности» включает в себя: самоанализ, рефлексию, соотнесение смыслов, ценностей деятельностей со смыслом и ценностями личностного Я ; психосинтез, «сшивание» различных граней «Я – опыта» (активности личности) в единое полотно личной жизни; психологическую защиту личности от негативных, разрушительных содержаний; и главное – духовную работу: духовное самоопределение, выработку ценностно-смыслового кода.

Результатом обозначенной работы личности выступает изменение, развитие, процесс новообразований личности.

Личность, по мнению Г.С. Тарасова обладает внутренними побуждениями, мотивацией, потребностями, которые характеризуют потенциал культурного и творческого ее роста .

В концепции человека, развиваемой русскими философами Н.А. Бердяевым, Н.О. Лоским, П.Ф. Флоренским, он предстает как эпицентр культуры, ее высшая духовная ценность.

Каждому человеку нужно знать свои способности и рационально их использовать, глубже погружаясь в собственную одухотворенность и постигая все больше смысл и красоту Мироздания. Для развития человеческой чувственности нет иного пути кроме воспитания вкуса на сокровищах мирового искусства.

Искусство становится мощным фактором гуманизации личности, поскольку стимулирует развитие духовной сферы, формирование целостной картины мира в соответствии с каноном прекрасного, выработанным человеком.

В этой связи особое значение приобретает проблема построения взаимоотношений личности с культурой и искусством.

По утверждение С.Д. Якушевой, специфика искусства состоит в том, что оно развивает всеобщую универсальную человеческую способность, взаимодействует и формирует духовный мир человека, его мировоззрение, нравственность, культуру .

Искусство не существует вне культуры, это мастерская и самопознание ее. Доминантное положение искусства в ряду «предметов», способных активно формировать целостную, грамотную, развитую личность, объясняется еще и тем, что в общении с произведениями художественного творчества человек приобщается к миру гениального художника, идентифицирует себя с ним, «проживает» вместе с автором его интеллектуальную и эмоциональную жизнь.

А.А. Оганов считает, что искусство создает автопортрет общества и является самопознание культуры .

По словам Л.А. Зубаревой в процессе всестороннего развития личности музыкальной культуре принадлежит ответственейшая роль, ибо хотя основой всестороннего развития личности является сама жизнь, в которой главную роль играет целеустремленный творческий труд, но жизнь без искусства не формирует и не воспитывает человека целостного, всесторонне и гармонично развитого.

Согласно трактовке искусствоведов, музыкальная культура – сложная система, элементами которой являются, с одной стороны, виды музыкальной деятельности с их инфраструктурой и музыкальные ценности, с другой стороны – типы музыки, принадлежащие к разным эпохам и мировым культурам; факторами развития этой системы выступают взаимодействие элементов и единство музыки с контекстом культуры, в предназначение характеризуется социальной полифункциональностью, воплощением ценностных ориентиров культуры и направленностью на духовное совершенствование человека.

Несмотря на имеющиеся в современных исследованиях различные подходы к определению понятия «культура личности» и своеобразие теоретических концепций к выявлению сущности субъективного уровня культуры (М. Каган, Л. Коган, У. Суна и др.), незыблемым остается признание деятельной сущности человека, согласно которой личность формируется в деятельности, в результате которой изменяет среду, изменяет и развивает себя как субъекта.

Анализ психолого-педагогической литературы позволил выяснить, что, во-первых, развитие музыкальной культуры занимает важное место в развитии целостной личности педагога, во-вторых, эффективность музыкальной культуры зависит от развития музыкальных способностей человека, дающих возможность ему наиболее полно охватить, понять, осмыслить природу музыки, доставляя тем самым человеку эстетическое наслаждение, в-третьих, результативность воздействия музыкального искусства на всестороннее развитие человека зависит от его умелого использования в педагогическом процессе, т.е. успех процесса формирования музыкальной культуры педагога опосредуется уровнем его педагогического обеспечения; в четвертых, музыкальная культура личности педагога играет важное значение в ее здоровьесбережения: устойчивости к воздействию неблагоприятных факторов, умении преодолевать жизненные трудности, формировании самоконтроля для сдерживания агрессивных реакций.

Исходя из вышеизложенного, С.Д. Якушева определяет музыкальную культуру педагога как становление и мерило развития его творческой деятельности в процессе их реализации и совершенствования. Таким образом, по определению С.Д. Якушевой музыкальная культура педагога – интегративное личностное качество, которое характеризуется определенным уровнем музыкального развития, осознанием способов достижения этого уровня и проявляется в различных видах деятельности, направленной на овладение выработанным человечеством музыкально-педагогическим опытом, управляемой музыкально-эстетическим сознанием, с целью формирования у школьников основ музыкальной культуры как неотъемлемой части их духовной культуры.

Теоретический анализ психолого-педагогических исследований по проблеме развития музыкальной культуры личности позволяет сделать следующие выводы:

музыкальная культура – феномен духовной культуры, социальная деятельность человечества в сфере производства, распространения и потребления результатов творческой деятельности, художественными ценностями которой являются произведения музыкального искусства;
различные виды музыкальной деятельности, а также сложившееся в процессе этой деятельности музыкально-эстетическое сознание людей и деятельность различных учреждений, связанных с музыкальным образованием и воспитанием, музыкознанием, подготовкой кадров – образуют музыкальную культуру общества;
музыкальная культура личности – сложное динамическое образование, которое характеризуется определенным уровнем музыкального развития, осознанием способов достижения этого уровня и проявляется в различных видах деятельности, направленной на овладение выработанным человечеством музыкально-педагогическим опытом, управляемой музыкальным сознанием, с целью развития основ музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной и личностной культуры педагога;
развитие музыкальной культуры педагога – это сложный процесс, осуществляющийся на основе взаимодействия социальных и природных факторов развития личности и выражающейся в особенностях внутренних преобразований личности будущего учителя, на становление которой влияет музыкальное воспитание в педвузах.

Таким образом, образование рассматривается как мощный фактор культуры, который должен способствовать самореализации личности, ее потенциальных возможностей и способностей. Сегодня личность сама должна быть ответственна за свой образовательный потенциал и социальную траекторию. Профессиональное образование становится процессом, в котором рождается личность специалиста, обладающая творческим типом мышления, развитой музыкально-эстетической культурой, высоким профессионализмом и нравственными ценностями, обеспечивающими его реальную конкурентоспособность.

Список литературы:

Аристотель. Политика. (1339а 15-30). Соч.: В 4 т. Т.4. М., 1984.
Бондаревская Е.В., Кульневич С.В. Педагогика: личность в гуманистических теориях и системах воспитания: учеб. пособие. Ростов н/Д.: Твор. центр "Учитель", 1999. - 560 с.
Бордовская Н.В., Реан А.А. Педагогика: учеб. пособие. СПб: Питер, 2008. - 304с.
Гегель Г.В.Ф. Эстетика. Т. 1-4. М., 1968-1973.
Герцман Е.В. Музыка Древней Греции и Рима. СПб.: Изд. «Алтейя», 1995. – 335 с.
Кант И. Собр. Соч.: В 6 т. Т.5. М., 1965.
Коломиец Г.Г. Музыкально-эстетичекое воспитание (аксиологический подход): Монография. Оренбург: Изд-во ООИПКРО, 2001. - 240с.
Культурология. Введение в культурологию: учеб. пособие / Под общ. ред. В.А. Сапрыкина. М.:МГИЭМ (ТУ), 1995. - 210 с.
Максакова В.И. Педагогическая антропология: учеб. пособие. М.: Издательский центр «Академия», 2001. - 208 с.
Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения» М., 1966.
Оганов А.А., Хангельдиева И.Г. Теория культуры. М.: ФАИР-ПРЕСС, 2001. – 238 с.
Педагогика: учеб. пособие / В.А. Сластенин, И.Ф. Исаев, А.И. Мищенко, Е.Н. Шиянов. М.: Школа-Пресс, 1998. - 512с.
Платон. Послезаконие (989 c-d). Соч.: В 3 т. Т.3 (2). М., 1973.
Психология и культура / Под ред. Д. Мацумото. СПб.: Питер, 2003. - 718с.: ил.
1Тарасов Г.С. О психологии музыки // Вопросы психологии. – 1994. - №5. – С. 95-99.
Холопова В.Н. Музыка как вид искусства. 2-е изд. М., 1994.
Чередниченко Т.В. Музыка в истории культуры. Ч.I. Долгопрудный: Аллегро-пресс, 1994.
Якушева С.Д. Музыкальное искусство в формировании духовной культуры студенческой молодежи // Российский научный форум. «Россия. Культура. Будущность». Ч.I. Материалы Международной научно-практической конференции «Идентичность в культуре: феномены, теоретико-методологические аспекты исследования» / ЧГАКИ, ЧИ (филиал) УрАГС. Челябинск, 2005. - 169 с.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Музыкальная культура как система»

Похожие диссертационные работы по специальности «Теория и история культуры», 24.00.01 шифр ВАК

Категория художественного стиля в теории и практике преподавания музыки 2004 год, доктор педагогических наук Николаева, Анна Ивановна

Современная российская музыкальная культура: Социально-философский анализ 2001 год, кандидат философских наук Евард, Игорь Аркадьевич

Музыка как способ человеческого общения 1986 год, кандидат философских наук Щербакова, Алла Александровна

Теоретические проблемы советской музыкальной критики на современном этапе 1984 год, кандидат искусствоведения Кузнецова, Лариса Панфиловна

Заключение диссертации по теме «Теория и история культуры», Шафеев, Рамиль Наилевич

Список литературы диссертационного исследования кандидат философских наук Шафеев, Рамиль Наилевич, 2007 год