Галерея альбертина произведения. Художественная галерея "альбертина" в вене. Краткий обзор галереи

При слове «Альбертина» в голове ценителя искусства возникает чудесная мозаика из нежнейших акварелей, ярких красок авангардистов и интерьеров в стиле ампир. М.Анчаров, тонкий знаток живописи, в «Записках странствующего энтузиаста» писал, что копия так же отличается от подлинника, как меню от обеда.

Так вот, дорогие друзья, в «Альбертине» вас ждет королевский обед в самом что ни на есть настоящем королевском дворце. Судите сами: «Заяц» и «Руки молящегося» Дюрера, «Портрет девушки» Ренуара, «Танцовщицы» Дега, «Пруд с кувшинками» Моне.

А кого оставят равнодушным творения рук Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Рембранта ван Рейна, Микеланджело Буонаротти, Петера Пауля Рубенса, Густава Климта, Пабло Пикассо, Поля Сезанна? Качество работ и разнообразие художественных стилей – от готики до неоэкспрессионизма – способно «насытить» посетителей с самым утонченным вкусом и высокими культурными запросами. Так же рекомендую посетить , в котором имеется добротная коллекция австрийских экспрессионистов и венскую сокровищницу, .

Адрес, цены, время работы:

Адрес: Вена Albertinaplatz 1 A-1010

Как добраться: метро U1, U2, U4 (станция Karlsplatz), U3 (станция Stephansplatz); трамвай №№ 1, 2, D, J (остановка Staatsoper)

Часы работы: ежедневно 10:00-18:00; среда 10:00-21:00

Вход: платный (~12 ЕВРО)

Название Альбертина отсылает к основателю галереи герцогу Альберту Саксен-Тешенскому. Страстный любитель и собиратель живописи, в 1796 году он получает из рук императора Франца поистине королевский подарок – 370 рисунков Альбрехта Дюрера. С тех пор коллекция постоянно прирастала за счет собственных приобретений герцога, с огромным трепетом относившегося к этому делу и по сути посвятившего ему всю жизнь. Сначала она находилась в его венгерской резиденции – замке Братиславы.

В приобретенный герцогом Альбертом в 1795 году прекрасный дворец переместились и его картины. Под эти задачи здание было реконструировано. В благородных просветительских целях галерею открыли для широких масс в 1822 году. Правила посещения «Альбертины», надо сказать, отличались редкой для тех времен демократичностью: вход был свободен для каждого, кто имел собственную обувь.

За неимением своих детей у герцога Альберта, дворец и художественная коллекция наследуются его приемным сыном эрцгерцогом Карлом, а после смерти последнего достаются эрцгерцогу Альбрехту.

Карлом была произведена большая реконструкция внутренних помещений, а ко времени правления Альбрехта относятся наиболее значительные изменения во внешнем облике здания. Все эти годы – более сотни лет – коллекция пополнялась новыми произведениями искусства. Весной 1919 года уникальная коллекция перестала принадлежать одной из наиболее могущественных монарших династий Европы и попала в собственность республики.

В 2008 году «Альбертине» неслыханно повезло: музею подарена коллекция Батлинеров, включающая в себя величайшие произведения модернизма и авангардизма. Это был еще один «королевский» подарок. Восхищенным взорам посетителей с тех пор доступны шедевры Ренуара, Сезанна, Пикассо, Синьяка, Матисса, Тулуз-Лотрека, Явленского. Яркие, неоднозначные, провокационные, сколь и бессмертные, творения русских художников-авангардистов (Малевича, Филонова, Ларионова, Родченко) продолжают вызывать неутихающие споры и привлекать сюда неиссякаемый поток посетителей со всех концов света.

Наряду с огромной коллекцией графики, в «Альбертине» хранятся многочисленные коллекции фотографий, обширная архитектурная коллекция в виде чертежей, эскизов и моделей.

Музей Альбертина в Вене представляет не только художественную, но и историческую ценность как памятник архитектуры, культуры и быта времени династии Габсбургов. Это одна из вершин классицизма. Пройдя через двадцать один парадный зал с изысканной оригинальной мебелью и великолепным декором в стиле ампир и рококо, вы поймете, что Габсбурги – это не труднопроизносимое слово из учебников истории, а сложная и очаровательная эпоха «империи, над которой никогда не заходит солнце», оживающая прямо на ваших глазах.

В последние годы галерея Альбертина особенно прославилась своими специализированными выставками. Огромный резонанс в мире искусства имели выставки, посвященные творчеству Пабло Пикассо, Альбрехта Дюрера, Эдварда Мунка, Ван Гога.

К услугам посетителей большая библиотека, магазин и великолепный ресторан с высокой венской кухней.

Впечатления туристов:

В своих отзывах туристы – как гурманы от искусства, так и «странствующие энтузиасты» – часто описывают свое впечатление от экспозиций «Альбертины» как «эстетический шок». Многие называют «Альбертину» самым любимым музеем благодаря уникальности и богатству коллекции, а также высочайшему уровню обслуживания.

Некоторые отмечают постоянную сменяемость экспозиций, заставляющую вновь и вновь посещать эту мекку искусства. Очень часто подчеркивают ощущение комфорта от светлых и солнечных залов, восхищение старинными оригинальными интерьерами, воссоздающими атмосферу той эпохи.

Так что, будете в , дорогие наши читатели, не проходите мимо «Альбертины», потому что все проходит… кроме искусства.

Не спешите уходить! Вот ещё несколько интересных статей:

• 
  Достопримечательности Линца - музей под открытым небом
• 
  Отдых в Австрии: для души, ума и здоровья
• 
  ТОП-7 замков Австрии: путешествие сквозь время
• 
  Дворцовый комплекс Бельведер – бриллиант в короне Вены
• 
  Сокровищница мира – дворцовый комплекс Хофбург, Вена
• 
  Венская опера: яркая веха в вашем театральном путешествии

Ещё в первый свой приезд в Вену я очень хотела попасть в Альбертину - художественный музей международного уровня. Особенно будоражило воображение осознание того, что там хранится одно из крупнейших и наиболее значительных графических собраний в мире. А охватывает оно, ни много ни мало, около 50 000 рисунков и акварелей, а также около 900 000 произведений печатной графики от поздней готики до наших дней. Я просто обязана была увидеть всё это художественное богатство своими глазами!


Идём в Альбертину…

К сожалению, тогда я так и не добралась до Альбертины. И хотя мы с дочкой каждый день пробегали мимо, всё время конечным пунктом оказывался какой-нибудь другой объект. Такой же замечательный (в Вене просто нет других), но всё же не Альбертина. А в последний свой день в Вене мы даже подошли к кассам музея. Я уже была в предвкушении от встречи с прекрасным, но тут дочь деловито уточнила, действительно ли мне так хочется в этот музей. Потому что она очень мечтает попасть в Дом бабочек, а ещё прокатиться на старинном колесе обозрения в парке Пратер, а ещё подурачиться в музее Мадам Тюссо. Вспомнив старинную советскую поговорку, что всё лучшее - детям, мне пришлось отказаться от похода в Альбертину в пользу выше перечисленных детских развлечений.
Но во второй свой приезд я твёрдо решила, что моей встрече с Альбертиной быть! И поэтому на следующий же день после прилёта я уже покупала билеты в кассе музея для себя и мужа.

Ну ладно, на этом закончу с лирическим вступлением и перейду к показу тех произведений искусства, которые мне особенно понравились или которые просто хотелось оставить в памяти. Естественно, это лишь крохотная часть музейной коллекции. Но всё фотографировать не имеет смысла. Ведь всё равно снимки не передадут тех ощущений, которые испытываешь, глядя на шедевр своими собственными глазами.

Зелёный зайчик на сосисочном киоске рядом с музеем:

Эти зайцы являются символами Альбертины и их изображения можно встретить по всему городу. Если говорить точнее, то символом является «Заяц» Альбрехта Дюрера. А цветные гигантские зайцы - вольная интерпретация этой работы. И пусть вас не смущает, что символ Альбертины расположился на крыше киоска с сосисками. Во-первых, пища духовная и материальная неразделимы, а во-вторых, сосиски там просто божественные))) Проверено лично!

Скульптурная композиция очень понравилась:

И вот мы уже внутри.
Давайте, я не буду вас загружать описаниями работ, и тем более жизнеописаниями их авторов. Во-первых, мои знания в области искусства довольно поверхностны, а во-вторых, всю информацию можно при желании найти в интернете.
Я покажу вам только те работы, которые меня чем-то поразили или заставили остановиться, надолго захватив моё внимание.

Алекс Кац, американский художник.
«Чёрная шляпа № 2» 2010 год:

Клод Моне
«Пруд с кувшинками», около 1917-1919:

Клод Моне
«Пруд среди роз», 1925

Пейзаж Василия Кандинского «Дюнаберг», 1910:

Анри Матисс «Street in Arceuil», 1903/1904:

А это мой любимый художник и моя самая любимая из его картин.
Амедео Модильяни «Молодая женщина в рубашке», 1918:

Я влюбилась в работы этого художника ещё в детстве. Ни тогда, ни сейчас я не могу внятно объяснить, почему мне так сильно нравятся его картины. Видимо, это что-то на уровне подсознания.

Анри Матисс «Полосатое платье», 1938:

Анри Матисс «Пёстрые тюльпаны», 1905:

Марк Шагал «Материнство», 1914:

Марк Шагал «Воздушный змей», 1926:

Марк Шагал «Спящая женщина с цветами», 1972:

Марк Шагал «Большой цирк», 1970:

Василий Кандинский «Внутренний альянс», 1929:

Проун - это аббревиатура от «про ект у тверждения н ового», визуальная концепция выхода плоскостного супрематизма в архитектуру, созданная Эль Лисицким. Я до конца не понимаю этого определения, но звучит интересно)))

Казимир Малевич «Мужчина в супрематическом пейзаже», 1930/1931:

Пабло Пикассо «Обнажённая, сидящая в кресле», 1963:

Пабло Пикассо «Сильветт», 1954:

Тут я немного поясню, кто такая Сильветт. «Сильветт» — серия портретных изображений Сильветт Давид, девушки с конским хвостом и чёлкой, которая в 1954 году была моделью Пабло Пикассо. Всего художник создал более 60 произведений искусства, изображающих Сильветт с копной белокурых волос.

Пабло Пикассо «Обнажённая женщина с птицей и флейтист», 1967:

Вот эта скульптура надолго приковала моё внимание.
Макс Эрнст «Под мостами Парижа» 1961, патинированная бронза:

Макс Эрнст - немецкий и французский живописец и скульптор, основатель дадаизма.

Пабло Пикассо «Натюрморт с гитарой», 1942:

Пабло Пикассо «Средиземноморский пейзаж», 1952:

Поль Дельво «Пейзаж с фонарями», 1958:

«Заяц» — рисунок Альбрехта Дюрера, выполненный художником в 1502 году, один из известнейших натурных этюдов художника:

Последний частный владелец этого рисунка — герцог Альберт Саксен-Тешенский, коллекция которого стала основой венской Альбертины. В общем-то, и название своё музей получил в честь герцога Альберта.

Наброски детей Рубенса, выполненные самим художником, 1625-1627:

Всего у Питера Пауля Рубенса было восемь детей от двух браков. В Альбертине представлены портреты трёх детей.

А ещё я обожаю тематические фотовыставки. В те дни в Альбертине как раз проходила одна из них, под названием «BIOW-UP». Посвящена она была творчеству Микеланджело Антониони - итальянского кинорежиссёра и сценариста, классика европейского авторского кино, которого называли «поэтом отчуждения и некоммуникабельности».
Название выставке дано в честь культового фильма-притчи Антониони «Blowup» (Фотоувеличение), по мотивам рассказа Хулио Кортасара «Слюни дьявола». Фильм был удостоен «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля 1967 года, а также номинировался на премию «Оскар» за режиссёрскую и сценарную работы. Главную роль исполнила Ванесса Редгрейв.
Вот афиша с Каннского фестиваля 1967 года:

Помимо фотографий, связанных с творчеством Антониони, на выставке были представлены снимки известных людей в мире кино и музыки 60-х годов прошлого века.
Фотография молодого Мика Джаггера 1968 года. Здесь музыканту всего 25 лет. Работа модного в те времена английского фотографа-портретиста Сесила Битона. Полное его имя и титул - сэр Сесил Уолтер Харди Битон:

А на этой фотографии изображён молодой Морис Джозеф Миклвайт, более известный нам как сэр Майкл Кейн - известнейший британский актёр:

А вот кто этот весёлый мужчина в костюме и чёрных усиках, я не помню:

Всё, не буду вас больше утомлять прекрасным. А просто настоятельно порекомендую не пройти мимо этого замечательного музея, если вдруг вы ненароком окажетесь в центре Вены.

И напоследок покажу панораму, открывающуюся со ступенек Альбертины:

До встречи в Вене!

Основанное в 1776 году герцогом Альбертом фон Заксен-Тешен, зятем импертарицы Марии-Терезии, собрание охватывает более миллиона произведений печатной графики и 60 000 рисунков. Такие знаменитые листы как «Полевой заяц» Дюрера и его «Руки молящегося», наброски детей Рубенса, а также шедевры Шиле, Сезанна, Климта, Кокошки, Пикассо и Раушенберга будут показаны в сменяющих друг друга выставках.

В своей демонстрационной коллекции Альбертина представляет на постоянной основе самые захватывающие направления искусства последних 130 лет: от французского импрессионизма через немецкий экспрессионизм до русского авангарда вплоть до нашего времени. «Пруд с кувшинками» Моне, «Танцовщицы» Дега и «Портрет девушки» Ренуара будут открыты восхищённым взорам равно как и полотна Бекманна, Маке, Шагала, Малевича, Ротко, Райнера и Катца.

Кроме того, Альбертина обладает архитектурной и фотоколлекцией (кроме прочих, Хельмут Ньютон, Лизетт Модель), чьи работы будут показаны в специальных экспозициях.

Парадные залы

В парадных залах самого большого жилого дворца Габсбургов в своё время жила любимая дочь императрицы Марии-Терезии, эрцгерцогиня Мари-Кристине, позже её приёмный сын эрцгерцог Карл, победитель в битве при Асперн против Наполеона. Отделанные в светящемся жёлтом, зелёном и бирюзовом цветах, обставленные частично исторически подлинной мебелью парадные залы переносят посетителей в эпоху их обитателей. Как вся позолота резьбы специальным сплавом «альбертинское золото», так и искусно инкрустированные розовым и чёрным деревом паркетные полы достойны быть увиденными.

Кулинария

Посетители ресторана Do & Co Albertina будут приятно удивлены высочайшим уровнем обслуживания. В непосредственной близости от Альбертины, в ресторане

Галерея Альбертина в Вене — это художественный музей, который находится во дворце династии Габсбургов, построенном в XIX веке, и включает в себя огромную коллекцию различных произведений искусства, начиная от старинных картин XV века, заканчивая работами XX века. Музей гармонично сочетает в себе роскошные имперские интерьеры и предметы искусства мировой ценности. Центральным акцентом архитектуры галереи, известным на весь мир, является оригинальный навес, построенный здесь в 2003 году под руководством архитектора Ханса Холляйна.

Картины в галерее Альбертина в Вене

На выставке галереи Альбертина представлены как постоянные, так и временные экспозиции. Одна из самых крупных постоянных экспозиций — коллекция Батлинера под названием «От Моне до Пикассо». Она включает в себя множество произведений искусства мировой ценности, насладиться которыми можно круглогодично. На выставке представлены представители импрессионизма и постимпрессионизма: Моне и Гоген, Тулуза-Лотрек, Дега и Сезанн, немецкого экспрессионизма: Брюке и Дер Бла Рейтер, искусство новой объективности: Вакер и Хофер, Седлачек, представители австрийского искусства: Эггера-Лиенц, Кокошка, русского авангарда: Шагал, Малевич и Гончарова. Акцент коллекции — огромное количество шедевров Пикассо, созданных им на протяжении всей своей жизни, начиная с раннего периода кубистских картин, зрелого периода 1940-х годов и экспериментального позднего периода с неизвестными широкой публике картинами и гравюрами.

В галерее Альбертина представлены также шедевры графики, включающие в себя в общей сложности около 1 миллиона произведений. Работы Микеланджело и Рембрандта, Дюрера и Климта, Шиле, Рихтера и Ласснига, Рубенса и Пикассо представляют искусство начиная с поздней готики 1400 года и заканчивая нашим временем. Эта коллекция была основана в 1776 году герцогом Альбертом. Эти произведения являются очень светочувствительными, поэтому их можно увидеть только в рамках специальных выставок.

Периодически в галерее проводятся временные тематические выставки известных мировых произведений искусства таких авторов, как Ван Гога, Рафаэля, Альбрехта Дюрера и многих других старых мастеров. Любой посетитель может насладиться шедеврами живописи различных стилей, начиная от классического модерна и французского импрессионизма, заканчивая работами современного художественного и фотографического искусства. Представлены все эти экспонаты в роскошных интерьерах старинного дворца, 20 залов которого полностью отреставрированы и меблированы в стиле классицизма эпохи Габсбургов (в том числе восстановлены камины и печи, на стенах выполнено специальное драгоценное покрытие, а освещение создают старинные роскошные люстры), что помогает создать необходимую атмосферу.

Часы работы и стоимость входа

Галерея Альбертина открыта круглый год, ежедневно в 10 утра до 18 часов вечера, а по средам и пятницам до 21 часа. Выставка Клода Моне открывает на 1 час раньше — с 9 утра до 18 вечера, по средам и пятница выставка открыта для посетителей до 21 часа. В праздничные дни действует то же время работы, что и в соответствующие будние дни недели, за исключением: 24 декабря часы работы выставки с 9 утра до 14 дня, с 26 по 30 декабря с 9 утра до 21 вечера, 31 декабря с 9 утра до 18 вечера, с 1 по 5 января с 9 утра до 21 вечера (остальная часть галереи работает в эти дни с 10 утра). Для дошкольных и школьных групп от 13 человек с экскурсией галерея Альбертина открывается в 8 часов утра в будние дни. Время открытия и закрытия музея может меняться в зависимости от проведения специализированных выставок.

Как добраться до галереи Альбертина в Вене

Галерея Альбертина находится в самом центре исторической части города, рядом с Государственным Оперным Театром и венским дворцом Хофбург . Главный вход в галерею расположен на батионе бывшей городской стены Вены, к нему ведет лифт и эскалатор. При поездке на автомобиле следует ориентироваться на указатели улицы Kärntner Str, рядом с музеем есть несколько платных стоянок. Можно также воспользоваться такси: Taxi 31300, Taxi 40100, CC Taxi Center, Willtaxi и другими.

На общественном транспорте Вены доехать до галереи Альбертина не составит труда. В непосредственной близости от музей находятся станции метро Karlsplatz линий U1, U2 и U4 и Stephansplatz линии U3. Автобусный маршрут номер 2A имеет остановку под одноименным названием Albertina. Ближайшие трамвайные остановки маршрутов 1, 2, D, 62 и 71 называются Badner Bahn или Kärntner Ring, Oper.

Галерея Альбертина на google-панорамах

Интерьеры галереи Альбертина на google-панорамах

Галерея Альбертина на видео

Что является непременной частью программы визита в Австрию? Посещение музеев и необычных объектов, которых так много в Австрии. Галереи Альбертина и Бельведер в Вене достойны пристального внимания поклонников классического и современного искусства, а любители всего необычного оценят музей Сваровски.

Галерея Альбертина: красота, которая спасет мир

Галерея Альбертина в Вене размещается в одном из красивейших зданий эпохи позднего классицизма. С 1795 г. дворец был собственностью династии Габсбургов, его приобрел эрцгерцог Альбрехт. Вместе с эрцгерцогом и его свитой новый дом обрела и семейная коллекция предметов искусства.

История музея

Начало коллекции было положено в 70-х годах XVIII века, о чем свидетельствует соответствующая учредительная грамота.

• Название «Альбертина» дано галерее в честь ее основателя – герцога Альберта.
• Для публики галерею открыли в 1822 г.
• Посещение разрешалось всем, кто мог принести с собой сменную обувь для прогулки по роскошным залам.
• Самую длительную современную реконструкцию галерея пережила в 1996 – 2003 гг.
• Коллекция Альбертины признана одной из самых значительных в мире – около 1 млн образцов графики и живописи.

Экспозиция

В Альбертине собраны лучшие образцы большинства течений живописи последних полутора веков. Посещение галереи равносильно прогулке на машине времени: вот творения Леонардо да Винчи и Микеланджело, от них невидимая линия ведет к Дюреру, Рембрандту, Рубенсу и Фрагонару. Эстафету принимают Густав Климт и Оскар Кокошка, передавая ее Пикассо и Поллоку, а затем Генчу и Базелицу.

Галерея также располагает большой коллекцией фотографий и скульптур. Парадные залы дворца сами являются экспонатами, в которых полностью воспроизведен дворцовый интерьер Габсбургов – с аутентичной мебелью, лепниной и декором.

Будущие выставки

• С мая по август – графическая выставка «Диалоги». Выставляются работы Марии Ласснай, это одна из ярчайших женщин-художниц XX столетия.
• С июня по октябрь – фотовыставка жанровой фотографии «Австрия». Будут представлены ретроспективы и современные фотоработы, запечатлевшие повседневную австрийскую жизнь.
• С июля по октябрь посетители смогут увидеть новые поступления произведений современного искусства.
• С сентября по декабрь гости насладятся выставкой графики Питера Брейгеля-Старшего, в том числе его жанровыми работами.
• С сентября 2017 г. ожидает посетителей экспозиция работ Рафаэля. Одна из самых ожидаемых выставок продлится до января 2018 г.
• Еще одна заслуживающая внимания фотовыставка откроется в октябре. Фотографии Роберта Франка не нуждаются в дополнительном представлении, главное, успеть до закрытия выставки в январе 2018 г.

Из более отдаленных мероприятий нельзя пройти мимо экспозиции Клода Моне в сентябре 2018 г. и выставки работ Альбрехта Дюрера, которая примет посетителей в сентябре 2019 г.

Даты начала работы экспозиций можно уточнить на официальном сайте галереи: albertina.at .

Время посещения и стоимость билета

Музей расположен в Вене, на Albertinaplatz, 1. Галерея работает ежедневно с 10.00 до 18.00, в среду до 21.00.

При музее есть ресторан классической австрийской кухни (время работы – с 9.00 до 24.00).

Стоимость билетов (евро)

Иностранные посетители могут заказать билеты через онлайн-кассу музея.Стоимость аудиогида – 4 евро, для групповых заказов – 3 евро.

Бельведер: искусство вечное, как жизнь

Галерея Бельведер в Вене моложе многих других музеев, но относительно «юный возраст» искупается богатством коллекции.

История

Галерея была открыта в 1903 г. в одной из оранжерей Нижнего Бельведера. Инициатором ее создания стала группа художников, стремившихся познакомить имперскую Австрию с современным искусством. Главой художественного объединения был Густав Климт. После успеха первой экспозиции галерея Бельведер попала под опеку императорской семьи. Ее переименовали в Королевскую государственную галерею и стали пополнять предметами искусства разных эпох.

Пережив реорганизации, реставрацию и реституцию некоторой части коллекции, галерея Бельведер остается одним из самых известных художественных музеев Вены. Она занимает весь архитектурный комплекс: Верхний и Нижний Бельведер, а также Зимний дворец, открытый для посещения после реставрации в 2013 г.

Экспозиция

В постоянно действующих выставочных экспозициях Бельведера представлено искусство периода Средневековья и барокко. Гордость коллекции составляют работы художников эпохи, которая получила название «конец века». Она пришлась на рубеж XIX и XX столетий и ознаменовалась всплеском творческой активности представителей различных школ живописи.

Основу постоянной экспозиции музея составляют:

• Скульптуры и резные работы мастеров раннего Средневековья.
• Коллекция произведений барочного искусства.
• Работы экспрессионистов: Эрнста Кирхнера, Макса Пехштейна, Эмиля Нольде, Алексея Явленского.
• Работы импрессионистов и модернистов: Ренуар, Эдуард Мане и Эдгар Дега представляют импрессионизм, в то время как Сезанн и ван Гог знаменуют переход к модернизму.
• Отдельные экспозиции для работ Густава Климта, Оскара Кокошки, Эгона Шиле.
• Коллекция послевоенной эпохи и образцы современной живописи и скульптуры.

Время посещения

Музей открыт для посещений с 10.00 до 18.00 ежедневно. Нижний Бельведер в среду работает до 21.00. Подробности об экскурсиях и расписание ближайших мероприятий можно уточнить на официальном сайте музея: belvedere.at .

Стоимость посещения

Стоимость билетов (евро)

Музей Сваровски: волшебство кристаллов

Музей кристаллов Сваровски необычен даже для Австрии. Его создал самый известный в мире производитель хрусталя и изделий из него – бренд «Сваровски», основатели которого имеют тирольское происхождение. Музей «Кристальные миры Swarovski» появился более 20 лет назад и быстро приобрел популярность.

История

В 1995 г. намечалось празднование 100-летнего юбилея компании. Чтобы подчеркнуть торжественность момента, было решено создать нечто удивительное. Так родилась концепция музея «Кристальные миры Сваровски». Он разместился неподалеку от Инсбрука, в местечке Ваттенс.

Художник Андре Хеллер создал невероятную экспозицию, в которой соединил визуальные эффекты, иллюзии и вполне реальные объекты. Посетители любовались игрой кристаллов в подземных пещерах, попадали внутрь огромного кристалла и наблюдали другие чудеса.

В 2015 г. площадь музея и его экспозиция расширились. Swarovski Kristallwelten Store стал настоящим подземным дворцом. Он ждет всех, кто соскучился по волшебным сказкам.

Экспозиция

Экспозиция музея кристаллов Сваровски открывается центральным экспонатом – настоящим кристаллом горного хрусталя весом 300 тысяч карат. Дальше посетителей ожидают новые чудеса.

• Механический театр Джима Вайтинга. Статичные предметы внезапно оживают, исполняя захватывающий танец. Возникает полное ощущение нереальности происходящего, словно в кроличьей норе, куда попала Алиса.
• Путешествие внутрь кристалла – захватывающее световое шоу в Кристальном соборе, геометрический купол которого собран из 559 элементов.
• Театр кристаллов.
• Путешествие по ледовому тоннелю.
• Галерея искусств, в которой оживают работы великих мастеров.
• Научный зал, в котором ярко и образно рассказывается о возникновении кристаллов, об их научном и мистическом значении в истории человечества.
• Кристальный лес, в котором деревья свисают сверху, причем в каждом расположено ядро кристалла с видеорядом.

После выхода из музея можно посетить самый большой в мире магазин Сваровски. Выбирайте сувенир или серьезный подарок в ознаменование чудесного путешествия.

Время работы

Музей открыт ежедневно с 8.30 до 19.30. Посещение в составе экскурсионной группы, группы отправляются каждый час. В музее часто проходят разные мероприятия – концерты, выставки, шоу-программы. Экскурсия длится час.

В июле и августе 2017 г. время работы продлено до 22.00 (отправка последней группы – в 21.00).

Стоимость билетов (евро)

Какой музей посетить?

В туристической поездке приходится выбирать, какой из музеев посетить в первую очередь.

• Галерея Альбертина понравится поклонникам классического искусства.
• Бельведер придется по душе любителям современности, поклонникам творчества периода «конца века», а также ценителям барочного искусства.
• Музей кристаллов Сваровски – не только музей, но и яркое шоу, прекрасно подходящее для семейного отдыха.

Если вам понравятся подземные залы Сваровски, то обратите внимание на пещеры Австрии. Уникальные подземные галереи – настоящие музеи, созданные природой. об этих необычных экскурсиях.