Горски мхт. Билети за постановката „Гора. Купете билети за пиесата "Гора"

Ето го и абсолютният фаворит на сезона – какъв сезон, през последните няколко години не е имало представление, което да вдигне толкова много шум. Лек, но многозначителен, хомирски забавен и същевременно тревожен, дързък и същевременно ужасно трогателен, този спектакъл продължава четири часа, но се гледа на един дъх. Във връзка с това се говори за европейско качествена режисура на родната продукция, за завръщането в голямото плаване на голяма актриса - Наталия Тенякова, която изигра главната роля. Всичко това е вярно, но аз говоря за нещо друго. За реда нека ви припомня съдържанието на пиесата. И така, „Гората“ на Островски. Земевладелецът Гурмижская има замисли върху вчерашния беден гимназист, когото е заселила при себе си и иска да се ожени за бедната си роднина Аксиния, за да бъде по-близо. Но бедното момиче обича сина на търговеца и иска да се омъжи за него. Но в благородното семейство избухна скандал не по тази причина, а защото възрастният племенник на Гурмижская, който веднъж се появи в къщата с приятел, се оказа актьор. И така, представяте ли си къща на земевладелец от следреформена Русия? Без значение как е. Фототапети, изобразяващи гора, бамбукови завеси, радио на дълги тънки крака, полилеи от чешко стъкло, банкови книжки вместо злато, якета от изкуствена кожа, клинове, бродирани палта от овча кожа - Серебренников премести действието един век напред, към седемдесетте години на Брежнев. Изглежда, че това също е трик за мен - класическите пиеси са преобразувани навсякъде, но този път полетът ми спира дъха (дали защото това са атрибути на детството?). Гурмижская (Наталия Тенякова) остаря, сега е като възрастна номенклатурна вдовица. Нейната доверена Улита (Евгения Доброволская), напротив, стана по-млада, а нейните уважавани съседи промениха пола си на женски. Индийското кралство, с една дума. На пръв поглед всички тези операции имат едно и също значение - да го направят смешно. Разбира се, смешно е, когато Счастливцев и Несчастливцев (Авангард Леонтиев с превързани очила и огромният, шумен Дмитрий Назаров) се срещнат за бира в бюфета на гарата и в края на пиянката над главите им светва неонов надпис: „Трябва ли обеся?“ Восьмибратов (Александър Мохов), за да угоди на Гурмижская, идва при нея с детски хор: бяло горнище, черно дъно, бели коляно, „Забранен мотив, запазена дистанция...“. Несчастливцев, дошъл в къща, където не е бил от много години, чете Бродски с треперене в гласа, а Петър пее на Аксюша през нощта на детската площадка с китарата на Висоцки. Всяка втора сцена ще прилича на отделен концертен номер - от времето на Мейерхолд този режисьорски стил се нарича "монтаж на атракции". Но тази „гора“ не е добра за редактирането си. Те пишат за представлението на Мейерхолд (1924), че това е сатира на миналото и агитация за новото. Млади, нови хора Аксюша и Петър се издигнаха над сцената на въжени „гигантски стъпала“ - беше толкова справедлива атракция. Серебренников, който посвети представлението си на Мейерхолд и съветския театър, има друга история. Той има Аксюша и Петър (Анастасия Скорик и Олег Мазуров), които се люлеят на тясна детска люлка, и ако нелепата, срамна, но човешки разбираема страст на възрастна леля към младо тяло, някак, поне с разтягане, все още може да мине за любов, тогава тези нови нямат полет, нямат чувства, само пресмятане на стотинка. Човек може да си помисли, че в неговия спектакъл властните старици и тъжните младежи се противопоставят на особено племе - безразсъдни, отворени хора, актьори. И това е вярно. Но това, което всъщност цели Серебренников, става очевидно едва във финала - а това си е чист соцарт.

На собствената си сватба Гурмижская е дива с руса перука и лачени ботуши над коляното. „Господа! - спретнато сресаният млад уипет Буланов (Юрий Чурсин) излиза на преден план и замръзва в позната поза: смесица от решителност и липса на воля, ръцете му са сключени в областта на слабините - или това е самият гарант на Конституцията, или пародистът Галкин. „Въпреки че съм млад, приемам не само собствените си, но и обществените дела много близо до сърцето си и бих искал да служа на обществото.“ Детският хор приема „Беловежката пуща” по нов начин. „Вашите деца бизони не искат да измрат“, казва дребничката солистка с клепнали уши, заемайки същата поза като тази на Буланов. Очите на обърканата, отпусната булка се насълзяват от щастие.

За четири часа Серебренников разказа много неща: за актьорската свобода в договорния свят, за първата любов на нови хора, хладна като кучешки нос, и за последната любов, сляпа и безсрамна. Но в крайна сметка през всичките четири часа той говореше и се оплакваше колко странна е тази възрастна, властна жена, копнееща за силна мъжка ръка, Русия.

Постоянно цитирам изявлението на В. Я. Вулф „Олга Леонардовна почина не толкова отдавна...“, а във фоайето на МХАТ сега има изложба, посветена на 150-годишнината на Книпер-Чехова, така че преценете какво беше отдавна и това, което беше наскоро... Виталий Яковлевич го няма от много години... Но „Гората” от Кирил Серебренников остава в репертоара от 2004 г., въпреки че рядко се изпълнява (не виждам дати за октомври...). За мен по едно време не беше „Пластилин“, не „Тероризъм“ и не „Франк Полароиди“, нито дори „Филистерци“, но именно „Гората“ стана пиесата, в която Серебренников се показа на този етап да бъде отличен майстор от най-висока класа професионален режисьор: след „Гората“ всеки, който можеше да го обвини в „аматьорство“, позовавайки се на липсата на „специално образование“, можеше да бъде или глупак, или лъжец; Да, може би и глупак не би – твърде очевидно е колко готино, добре, много добре изградено едно мащабно, многофигурно, дълго и на един дъх летящо изпълнение на тромава стара пиеса и как изведнъж прозвуча свежо, и все още звучи!

Прегледах „Гората“ с Молочников, който беше представен вместо Чурсин за ролята на Буланов, сравнително наскоро, но избягах от антракта към второ действие:

Сега дойдох да гледам, както трябва да бъде, от самото начало, в неговата цялост - и просто му се наслаждавах, наслаждавах му се; това е в допълнение към актуализирането на впечатленията, наблюдавайки как дори не представянето се променя, а неговото възприятие. Естетически, да кажем, е малко остарял - самият Серебренников сигурно днес би решил много неща по различен начин. Но това, което е несравнимо изненадващо, е колко точно той уцелва целта по смислен начин, удряйки някои точки почти по-болезнено, отколкото през 2004 г.! Не забелязах това последния път по време на второ действие, но оттогава минаха още две години. Наталия Тенякова в нейната грандиозна роля (от нейните изключителни произведения от последните години, последната остана, когато след смъртта на Олег Табаков, „Годината, в която не съм роден” ​​и „Юбилей на бижутера” на Богомолов напуснаха репертоара) е зашеметяваща, въпреки че, разбира се, всички ние не ставаме по-млади - но е много готин този Молочников (можете да го оцените различно като актьор, дори не говоря за режисьорски опит, но това, което не може да бъде отнето от него, е жизнената енергия ) дава както на изпълнението като цяло, така и особено на Тенякова, която изпълнява с него в дует, млади сили. Е, и разбира се, най-важният, ключов образ в постановката на Серебренников е Юлита; тя отново беше изиграна от Евгения Доброволская (Янина Колесниченко в определен период също беше прекрасна в тази роля), а „комичната старица“, написана от Островски, тук израства от неостаряващо и безполово незначително, насекомоподобно същество на първо впечатление през напълно уау, с претенции на жена, към фигурата на една като цяло зловеща, всезнаеща Мойра: тя поставя на рафта черепа „Хамлет“ от лагерния реквизит на Несчастливцев и в края на завесата хвърля погребален венец на краката на „младоженката“ Гурмижская-Тенякова.

За повече от десет години вече съм забравил колко пламенно и същевременно пронизително в първо действие Тенякова-Гурмижская и Доброволская-Улитта танцуват нещо като „пасо добле” и техния съвместен „танц на смъртта”, вдъхновен, но в всичко в смисъл на „весело“, то задава тона на представлението като цяло. Като цяло „Гората“ не прилича на никое друго представление в кариерата на Серебренников (вярвам, че и най-запалените му фенове не могат да се похвалят, че са гледали всичките му московски произведения, но аз съм гледал всичко - с изключение на „Демонът“ с Меншиков , но включително еднократни фестивални проекти, музикални и пластични спектакли) съдържа всичко най-добро, важно, типично, което е характерно за метода, стила и, ако искате, „естетическата идеология“ на Серереников.

Днес за мен "Гората", колкото и да е странно, е над "традиционен руски психологически театър", а след Богомолов дори сравнително старите "Вълци и овце" на същия Островски (прегледан онзи ден), особено "Три сестри" “ или „ Съпрузи и съпруги”, твърде „дебела”, твърде театрална „пиеса” от брилянтна, великолепна, уникална, но все пак от същата школа актьори. Въпреки че погледнато назад, е двойно по-завладяващо да се наблюдава как друг Серебренников пониква през ежедневната комедия, плакатна сатира и морално описателни есета в Гората. И не само този, който след поредица от блестящи представления в МХАТ („Семейство Головльов“, „Киже“) ще изпадне в дидактиката, в догматиката, ще иска да „вкара в главите“ на своето „стадо“. " определени "идеи", а след това започват да занитват "образователни" такива. пропаганда, която ще състави репертоара на първите сезони на Гогол център ("Поп шут не е другар", казва героят на "Гората" , пророчески думи за режисьора), но и днешния Серебренников, който вече е кълван от пърженото златисто петле и който е на съвсем ново ниво в зашеметяващите "Малки трагедии" -

и особено в несравнимия Нуреев -

Започна да говори по същество за същите неща, само с по-дълбоко разбиране, с лично осъзнаване на проблемите.

На поклоните Наталия Максимовна Тенякова произнесе пламенна, страстна, може би дори прекалено емоционална (не в ущърб) реч в защита на Серебренников и това, разбира се, беше невъзможно да си представим по време на премиерата на пиесата. "Серебренников е свободен човек. Може би това е най-привлекателното му качество"- пише Елена Ямполская в преглед на премиерата от 2004 г. Не толкова отдавна.

	Снимка Юрий Мартянов Режисьорът Серебренников превърна "Гората" в пиеса за женското сексуално освобождение
	Роман Должански. . Островски в Художествения театър ( Комерсант, 27.12.2004 г). Глеб Ситковски. . "Гора" в МХТ "Чехов" ( Вестник, 27.12.2004 г). Григорий Заславски. Комедия на Островски в Московския художествен театър на Чехов ( НГ, 27.12.2004 г). Марина Давидова. . В края на изминалата година Арт театър избухна в най-ярката и запомняща се премиера на настоящия сезон ( Известия, 27.12.2004 г). Анна Гордеева. . Кирил Серебренников режисира „Гората“ в Московския художествен театър ( News Time, 27.12.2004 г). Алена Карас. . Московският художествен театър на името на Чехов показа друга пиеса на Островски ( РГ, 27.12.2004 г). Елена Ямполская. . "гора". Основна сцена на Московския художествен театър, постановка на Кирил Серебренников ( Руски куриер, 28.12.2004 г). Наталия Каминская. . „Гора“ от А. Н. Островски в Московския художествен театър. А. П. Чехова ( Култура, 30.12.2004). Олег Зинцов. . „Гора“ на Островски покълна през съветската епоха (Ведомости, 01/11/2005). Марина Зайонц. . „Гората“ от А. Н. Островски, постановка на Кирил Серебренников в Московския художествен театър. Чехов, се превърна в истинска сензация на московския театрален сезон ( Резултати, 01/11/2005).

гора. Московски художествен театър Чехов. Преса за представянето

Комерсант, 27 декември 2004 г

„Гората“ стана гора

Островски в Художествения театър

Първата премиера на МХТ „Чехов“ през новата година ще бъде „Гората“ на Островски с режисьор Кирил Серебренников. Тъй като вестниците са във ваканция през първата седмица на януари, театърът покани журналисти на последния предпремиерен прожектор. РОМАН ДОЛЖАНСКИ си помисли, че е видял цели две представления.

Едно от чудесата на класическата руска драматургия, "Гората" на Островски е написана по такъв начин, че всеки режисьор със сигурност ще трябва да направи избор коя от двете основни сюжетни линии на пиесата да приеме за основна. Или се съсредоточете върху събитията в имението Пенки, където земевладелецът Гурмижская, не в ранна младост, продава дървен материал, борове за младия Алексис Буланов и в крайна сметка го жени за себе си. Или увеличете ролите на двама пътуващи актьори, трагика Несчастливцев и комика Счастливцев, които са станали известни имена. В интерес на истината средната интерпретация на „Гората” се състои от сблъсък на два свята – гъсто земевладелско блато и свободата на провинциален театър, чиито двама рицари нямат нито стотинка в джоба си, но го правят. не му липсва благородство.

Кирил Серебренников е един от режисьорите, които знаят много за закачливите сценични жестове, ярките театрални техники и празничните изненади в действие. Но той не е съгласен да признае превъзходството на театралната романтика над вулгарността на ежедневието - твърде много вулгарност обикновено се крие в тази романтизация. За режисьора е много по-интересно да използва активни театрални средства, за да се занимава с ежедневието, тоест с обществото и неговата история. Кирил Серебренников и художникът Николай Симонов преместиха действието на комедията на Островски в 70-те години на миналия век, в съветския свят, мечтаещ за забранения лукс и буржоазното щастие. Към свят, в който „сексуалната революция” не може да се нарече с истинското си име, но където свободата на страстите израства от липсата на свобода на правилата.

Раиса Павловна Гурмижская (между другото, името на героинята на Островски не е „Островски“, а сякаш от съветска комедия) живее в дрехи и интериори, копирани от немското списание „Некерман“, донесено по чудо и прочетено до дупки от нейните приятелки. Така че самите приятелки са точно там - режисьорът рязко е увеличил концентрацията на жени в списъка с герои, вместо съседите Уара Кирилович и Евгений Аполонович в "Гората" се появиха съседи - Уара Кириловна и Евгения Аполоновна (последната от начин, е очарователно и стилно изигран от ветерана от трупата на Московския художествен театър Кира Николаевна Головко, която навремето гледа „Гората“ на Мейерхолд и играе Аксюша в МХАТ „Гората“ през 1948 г.). И вместо възрастния слуга Карп, има няколко весело забавни прислужници с колосани татуировки, точно от празничния бюфет. Като цяло пиесата съдържа много ясно разпознаваеми и много добре работещи знаци, детайли и звуци от епохата: кристални полилеи и радио, домашни столове и прости атракции от детската площадка, сива книжка в кутия и огромни фототапети, които покриват цяла сцена, Лолита Торес и песента на Висоцки на китара. Плюс детски хор на сцената, придаващ на цялата атмосфера на „Гората” не само музикално настроение, но и логическа завършеност.

В носталгичния ад на съветското детство, в този „град на жените“ на Кирил Серебренников се заражда и расте неконтролируемата страст на застаряваща дама към млад мъж. Режисьорът сякаш е събудил Наталия Тенякова от продължилия с години актьорски сън: тя внимателно и смело проследява трансформацията на леля с нелепи косички в похотлива, счупена хетера в къса рокля и високи ботуши. Трябва да видите как г-жа Тенякова хвърля коси поглед към младежа, който прави домашна гимнастика по шорти и тениска. И как необичайно талантливият млад актьор Юрий Чурсин играе различна трансформация, от неудобно грозно патенце до груба икономка, също трябва да видите. На финала Буланов изнася програмна реч пред микрофон и заедно с децата изпълнява хита на Пахмутова и Добронравов „Беловежская пуща“. Съседите, явно вдъхновени от примера на Гурмижская, грабват тийнейджърските членове на хора и ги настаняват до тях на масата.

Кирил Серебренников води своите герои към щастлив епилог и в същото време към смъртоносна задънена улица: неслучайно вече в сянката на затварящата се завеса прислужницата Улита успява да постави погребален венец в краката на Гурмижская. Героинята Евгения Добровольская в пиесата също имаше моменти на жадувана женска еманципация - бездомникът на средна възраст Аркашка Счастливцев можеше да бъде полезен. Но за съжаление героят на Авангард Леонтьев се оказа актьор и разочарованието от социалния му статус се оказа по-силно за Юлита от изкушението на плътта. В новия Московски художествен театър "Гора" театърът изобщо няма магнетична сила и бедната роднина Аксюша бяга от имението съвсем не защото Несчастливцев я е посветил в актриса. Ако се съди по настроението на годеника й Петър, младите ще хипарят и ще се забавляват по дансинга.

Именно с темата за театъра е свързана основната грешка на това смело и талантливо замислено и като цяло увлекателно изиграно представление. Според мен неприятната грешка на режисьора беше назначаването на Дмитрий Назаров за ролята на Несчастливцев. Г-н Назъров, актьор с героично телосложение, размах жестове и необуздан темперамент, работи пълнокръвно и енергично, не под възможностите си. Но това е просто лошо: сякаш неговият Несчастливцев се скиташе в Московския художествен театър „Гора“ от съвсем различно представление. И против волята си, просто поради природните си способности, г-н Назъров почти разби цялата режисьорска игра, почти потъпка основната тема. Напълно възможно е той да получи основната порция от аплодисментите на публиката. Но не се самозалъгвайте. В края на краищата, тъй като планът на режисьора е свързан с определена епоха, трябва да се помни, че тези години бяха белязани от съвсем различен тип актьорско майсторство, непоказно, сливане с живота и отбягване на бускини. Какво би се случило, ако внезапно в интериора на дискретния шик на 70-те години бъде въведен луксозен, уважаван гардероб от друга епоха?

Вестник, 27 декември 2004 г

Глеб Ситковски

„Вашите бизонови деца не искат да измрат“

„Гора“ в МХТ „Чехов“.

Става все по-интересно да се проследят приключенията на Кирил Серебренников в Московския художествен театър. Ясният режисьорски стил и изобретателността на Серебренников по отношение на мизансцените моментално го превърнаха в персона грата за всякакви московски театри, но през последните два сезона този режисьор беше почти приватизиран от проницателния продуцент Олег Табаков, в чиито ръце стана Серебренников пристрастен към класиката. Година след противоречивия „Буржоа“ на Горки режисьорът се зае с пиесата на Островски „Гората“, постигайки много по-сериозен успех.

Серебренников не е мислител, той е изобретател. Вместо усърдно да си проправя утъпкани пътеки през гъстите текстови масиви, той всеки път се стреми да се промъкне през пукнатините, да се плъзне по гладка повърхност - от неравност на неравност, от един грандиозен номер към друг. Не всяка игра ще доведе до такъв трик, но ако излезете от удар, знаете, можете да съборите опашната си кост. Но в случая с пиесата на Островски такъв вълнуващ слалом даде впечатляващи резултати: ясно е, че в тази „гора“ Серебренников е проучил всички пътеки преди време.

Най-краткият път, както се оказа, минава през 70-те години не на предишния, а на миналия век. Всъщност в двора, според някои сценични знаци, отдавна е 21-ви век, но в тази гъста гъсталака времето определено е спряло и Гурмижская е спряна от актрисата Наталия Тенякова като напълно разпознаваема съветска дама, завинаги оставаща в диетична ера, известна като „застой“ . И какви сладки динозаври заобикалят Раиса Павловна, какви прекрасни стари дами от нафталин, изпълзяли от кой знае какви гъсталаци... Островски всъщност няма стари дами и те са създадени от Серебренников от богати стари съседи: от Евгений Аполонович след малка операция (над текста, разбира се, - не мислете нищо лошо) се оказа Евгения Аполоновна, от Уара Кирилович - Уара Кириловна.

Страданието на сладкото момиче Аксюша (Анастасия Скорик), на което господарката на Беловежката пуща не позволява да се омъжи, не беше много интересно за Серебренников и самата тази роля беше прехвърлена от главната към второстепенната. Двете най-силни актьорски произведения и двата очевидни семантични акцента на представлението са Гурмижская (Наталия Тенякова) и Несчастливцев (Дмитрий Назаров). Гора и свобода. И тъй като такова противопоставяне е възникнало, тогава Петър (Олег Мазуров), копнеещ за Аксюша, не може без песента на Висоцки за гибелната гора: „Твоят свят е магьосник от хиляди години...“

Хилядолетната гора на съветския народ не отпуска хватката си, клоните й се вкопчват в хората, а свещената мелодия продължава и продължава, сякаш на развалена плоча. Само понякога, някъде високо в клоните, проблясва с неонова червена светлина мисъл, която скача в главата на един горски обитател, ту на друг: „ДА НЕ СЕ НАКАЧА?“ Кулминацията на представлението на Серереников е сватбеното веселие в ресторанта, придружено от същата скръбна Пахмутова. Създаден е цял вариететен акт: младият добронамерен младоженец на Раиса Павловна (Юрий Чурсин), тропайки с пета на земята, се превръща в плюещия образ на Владимир Владимирович. Откриването („Господа, въпреки че съм млад, приемам не само своите, но и обществените дела много близо до сърцето си и бих искал да служа на обществото“) протича под стенанията на смеещата се публика.

Целият този бомбастичен и откровен фарс, колкото и да е странно, не влезе в значителен конфликт с текста на Островски и подобен подход към старата пиеса не можеше да не напомни легендарната постановка на „Гората“ на Мейерхолд от 1924 г. Именно на Мейерхолд Кирил Серебренников посвети изпълнението си и това посвещение не изглеждаше насила. В крайна сметка прочутият „монтаж на атракциите“ очевидно е базиран на ролята на Серереников. Поемайки Островски, той засади цяла „гора“ от атракции - повечето от тях се оказаха подходящи и остроумни.

НГ, 27 декември 2004 г

Григорий Заславски

Добре в гората!

Комедия на Островски в Московския художествен театър на Чехов

Трябва да видите тази "Гора".

„Гората“, режисирана от Кирил Серебренников, е най-доброто нещо, което можеше да се види този сезон. Представете си: Счастливцев (Авангард Леонтиев) излиза с три метални мрежи за яйца, където има някакви съветски пиеси, носи очила, залепени на носа му и вързани с ластик, който разрошва редкия израстък на тила му. И малката козя брадичка е откъсната от брадичката му по първа молба на Несчастливцев (Дмитрий Назаров). Това е реквизит, брат! И търговецът Восмибратов (Александър Мохов), идващ да ухажва, води със себе си детския хор „Восход” - около тридесет души: „Забранена мелодия, забранено разстояние, светлината на кристална зора - светлина, издигаща се над света. ..”

Вместо гора в пиесата има фототапети (сценография Николай Симонов), а братята-актьори се срещат не на полянка, а в гаровия бюфет, където на гишето с разговори се подават десетина халби бира. и спомени, и пътуващи по работа, пътуващи по работа минават... И когато той говори Щастливите хора говорят за живота с роднини и стигат до една ужасна мисъл, прочутия въпрос „Да се ​​обеся ли?“ над главите им свети червена неонова лента. Приготвяйки се да посети леля си, Несчастливцев сменя брезентовите си панталони с костюм и вратовръзка (костюми на Евгения Панфилова и Кирил Серебренников). А столовете в къщата на Гурмижская (Наталия Тенякова) са от чешки сервиз от края на 60-те години, а големият, на високи крака, е от горе-долу същите години. Изумен от парите, които Гурмижская пази, Несчастливцев вади от кутията й не злато, а спестовни книжки.

Пиесата се оказа забавна и Серебренников извлича забавлението от текста, а несъответствията между картините и думите на Островски само засилват комедията. Да кажем, че в пиесата Гурмижская е по-възрастна от възрастта на Островски, а Улита (Евгения Доброволская), напротив, е по-млада. Какво е неестественото в това, че Гурмижская, която е на път да се омъжи, се нарича връстница на Улита? И тя, искайки да подслади хапчето и „по Островски“ влиза в спор: ти си по-млад... Още по-смешно.

Колко добър е Назаров: ето го най-накрая! - постига своето, играе по своя начин, до пълната широчина на руската си природа - какъв глас! Какъв темперамент, изглежда, ако нещо му се нареди, къщата ще се разпадне.

Колко е добра Тенякова! Колко безстрашна, колко крайна, колко охотно се поддава на всички провокации на режисьора. И Кира Головко, която - за да не се опитваме да пресмятаме възрастта й, ще се позоваваме на друга дата, от програмата: постъпва в трупата на Художествения театър през 1938 г. И въпреки своята зрялост, тя хулиганства заедно с останалите, намирайки особено удоволствие от факта, че в нейната игра няма нито академична скованост, нито уважение към избледнелите сенки.

От програмата можете да разберете, че създателите на пиесата посвещават своята интерпретация на „Гората“ на „Съветския театър и Всеволод Мейерхолд“. С Мейерхолд е ясно: в средата на 20-те години той постави „Гората“, където също имаше много своеволие. Поразена от чувството, Аксюша грабна въжето и започна да кръжи, повдигайки краката си от земята. Имаше такава атракция, наречена „гигантски стъпки“. В Серебренников Аксюша също се издига над сцената с криле зад гърба си. Събрали се в актриси, на въпроса „Идваш ли?“ отговаря мигновено с опитен актьор, който върти език: "Карам през дупки, няма да изляза от дупки."

Що се отнася до съветския театър, тогава, честно казано, цитатите, с или без кавички, са стотинка в пиесата и Серебренников заимства весело, без болезнен размисъл (но не и без трикове!) и не само от съветския театър: да речем, две прислужници, жени с голям калибър в колосани шапки и бели престилки току-що украсиха "Главният инспектор" на Херманис, а ярката светлина на флуоресцентните лампи напоследък стана обичайно място за съвременните театрални артисти, въпреки че беше подходящо в представленията на Марталер ...

В „Гората“, където говорим за весел, всепобеждаващ театър и свободно актьорско майсторство, между другото всичко пасва, всичко подхожда на тази „безразмерна“ пиеса. Перифразирайки една революционна класика, всяко хулиганство струва нещо само когато знае как да се защити. Този, с когото не можеш да спориш. Но не искам да споря със Серебренников. Той е прав. За почти всичко съм прав. Като „бог на спомените с лице на търговец на боклуци“ той накрая намира своето място и добър собственик за всяко нещо.

Ами детският хор? Горките деца, които трябва да чакат до края, който е почти единадесет! Но не можете да спорите, че представянето би загубило много без окончателното им появяване. И бих искал да кажа нещо специално за този изход и специално да ви благодаря за него.

Когато Буланов (Юрий Чурсин, който направи своя успешен дебют на сцената на МХАТ) се жени, а Гурмижская съответно се жени, тя се появява в лачени ботуши над коляното и къса бяла рокля, той в официален костюм. Той се приближава до микрофона и казва това, което трябва да каже. Гурмижская го посъветва да се успокои и в гласа на Буланов се появиха метални нотки, речта му се движеше в познати кратки „приливи“, с интонации, запомнени от публиката от неотдавнашен тричасов разговор с журналистическата общност... И тогава имаше хор - формиране и пеене на „Беловежска пуща“.

За МХАТ, който не бърза да премахне емблемата на ЮКОС от програми и афиши, това невинно забавление се превърна в граждански акт. Публиката моментално „дешифрира“ всички намеци и започна да аплодира с такъв ентусиазъм, че аплодисментите почти прекъснаха продължението на представлението.

Известия, 27 декември 2004 г

Марина Давидова

До "Гората" отпред

Към края на изминалата година Арт театър избухна в най-ярката и запомняща се премиера на настоящия сезон. Кирил Серебренников пусна "Гора" на Островски на голямата сцена на Московския художествен театър.

Серебренников винаги е бил нещо като аутсайдер за руския театър. Сега, след премиерата на "Гората", най-накрая стана ясно защо. Действието на руските представления (и това е тяхната основна отличителна черта!) По правило се развива в магическия свят на красотата, лишен от знаци на времето. За Серебренников категорията време, напротив, стана може би най-важната. Той умее да поставя пиеси за хора в конкретни исторически обстоятелства, но за хора от артистична (и по-често неартистична) среда – не умее и не иска. В премиерата на Московския художествен театър отговорите на въпросите къде и кога са се случили събитията в пиесата до голяма степен изчерпват концепцията на режисьора. Но първоначалните условия бяха поставени строго и умно.

Действието на „Гората” е пренесено в края на руските 60-те години с всички произтичащи от това визуални и музикални последици – банкови книжки, антре, уж венециански стъклени полилеи, бамбукови завеси на вратите, приемник като сандък, оранжева дамска подхлъзване... Самото имение на Раиса Павловна Гурмижская (Наталия Тенякова) прилича на някакъв пансион за туристи от първа категория с банкетна зала и концертно пиано. Очевидно извън сезона. Собственикът на медната планина, в смисъл на пансион, страда от меланхолия. Наоколо е женското царство. Богатите съседи на Гурмижская са превърнати във вдовици на високопоставени работници, страдащи от липсата на мъже не по-малко от самата Раиса Павловна. Пуритански съветски морал ви връзва ръцете и краката, но вие искате мъжка обич до крачка. Докато матката полудее. Седнала най-отпред на сцената, икономката Юлита с пламтящи очи ще разтвори крака с компас, шокирайки дамата с начина на изразяване на мисли, чийто ход обаче много им допада. Жилавият Буланов (Юрий Чурсин), който прави сутрешна гимнастика с дъмбели и прилича малко на хищна птица, разбира се, е царят тук. В тази джендър ситуация кариерата му на комсомолски работник е гарантирана. Восьмибратов (Александър Мохов), превърнал се от търговец в силен бизнесмен, мечтае да се сроди със съветското дворянство. Сравнявайки сина си Петър с бедния роднина на Гурмижская Аксюша, той води със себе си детски хор с подходящ репертоар - и как иначе да покаже на дамата идеологически проверено уважение? Цялата тази сюжетна линия беше перфектно замислена от Серебренников и невероятно изиграна. Особено впечатляваща е простата съветска жена Улита, жадуваща за свободна любов, от Евгения Доброволская, а Гурмижская Тенякова като цяло може да се счита за завръщането на велика актриса към голямото театрално пътуване (сцената, в която тя в разговор с Аксюша разкрива не благородна властност, но женска слабост, граничеща с истерия, беше изиграна почти брилянтно).

Втората сюжетна линия - гореспоменатите Петър (Олег Мазуров) и Аксюша (Анастасия Скорик) - също беше добре замислена (тези деца на сексуалната революция, тананикащи на китарата на Висоцки, не им пукаше за морален кодекс), но изигра по-слабо . Аксюша е толкова непохватна в страстните си пориви, че режисьорът винаги трябва да я прикрива с различни трикове, включително летене на лонг под решетката, но това не спасява темата като цяло. И накрая, третата, може би най-важната реплика – темата за театъра, свободната игра, късметлията и нещастника, презрението на филистерския свят на благородниците-сови и свързания с него свят на висшето общество – беше изиграна превъзходно (и кой би се съмнявал че актьорският дует Дмитрий Назаров - Авангард Леонтьев не разочарова), но е замислен по-малко убедително. Светът на провинциалните трагици и комедианти от предреволюционна Русия, дори да постави стиховете на опозорения Бродски в устата на Несчастливцев, трудно се трансформира в полудисидентската актьорска бохема на Съветска Русия. Тези два свята съществуват по различни закони и като цяло ги обединява само любовта към силните напитки, ясно демонстрирана от блестящия дует. Пикантните актьорски шутове, с които като цяло е пълна постановката на МХАТ (как нетърпеливият Счастливцев, разкопчавайки роклята на Улита отзад, слага очила на носа си, как Гурмижски трогателно поправя перуката на Несчастливцев, която се е изхлузила при спор), освен недостатъците на концепцията.

Тези гегове - или по-просто казано, специфично руският бенефисен стил на игра - съчетани с принципите на театралния европейски авангард (само слепец не би забелязал, че в сценографския дизайн на това представление Кристоф Марталер прекара нощта заедно с вярната си съюзничка Анна Фиброк) и създават специалния стил на Кирил Серебренников, около който театралната общност не се уморява да чупи копията си, сякаш забравяйки, че да имаш собствен стил само по себе си е синоним на талант. Объркващо е обаче, че към края този стил, сякаш по грях, започва да се плъзга в чисто социалистическо изкуство, а от него - изобщо в някаква „Смешна панорама“, където Гурмижская в къса рокля прилича на Алла Пугачова , а съпругът й комсомол с добре измити бузи - млад клонинг на БДП. Не разбирам, за живота си, защо, ако са измислени толкова много велики неща, трябва да оставим това, което е измислено така или изобщо не е обмислено (например опитът да се превърне Julitta в Катерина от „Гръмотевичната буря“).

Представянето на Серебренников като цяло е много излишно и неравномерно. Зад неговата постмодернистична „гора“, която ухае тръпчиво на свежест и примамва към дивата природа, понякога не можете да различите дърветата. Но във всичко, което прави, има такъв стремеж, такава мощна енергия на заблудата, такова желание да бъде модерен, че това само по себе си струва много. Все пак театърът по принцип е изкуство за съвременници. И само тези, които чуват гласа на времето, трябва да практикуват това изкуство. Кирил Серебренников го чува.

"Время новостей", 27 декември 2004 г

Анна Гордеева

За кого сватбата, за кого истината

Кирил Серебренников постави "Гора" в Московския художествен театър

седемдесетте? Седемдесетте години, но не 19-ти век (когато Островски пише „Гората“), а 20-ти. Кирил Серебренников ни доближи сто години по-близо до историята на петдесетгодишна дама, която се омъжи за гимназист и двама актьори, които се скитаха в нейното имение. Костюмите (Евгения Панфилова и Серебренников) са точни: кожени палта като знак за богатство, дънки, които се появяват на по-младото поколение. Обзавеждането (от художника Николай Симонов) е по-сложно: по-скоро инженерите са обзавели апартаментите с чешки мебели (записване и настаняване за дълго време на опашки); богатата класа на партийните работници предпочиташе нещо по-тъмно и по-излъскано. Неточността е фундаментална: след като е извадил героите от времето им, Серебренников не е написал нови биографии. (Текстът се съпротивлява: всички уважителни „-я“ са премахнати, някои подробности са изчезнали, но фразата „Представям ви млад благородник“ остава. Какви благородници е имало през 70-те? Не се е случвало Коя стана Раиса Павловна Гурмижская през 20 век, не е много ясно: дали покойният й съпруг е бил секретар на регионалния комитет или е отговарял за голям магазин, няма значение. Важното е, че тя е богата; че в нейната къща живеят беден роднина и също толкова беден син на приятелка; че е скъперница и че в имението си бедният актьор ще даде пример за безгрижно благородство.

През ХХ век пиесата често се свеждаше именно до актьорското благородство, издигащо се над скъперничеството и егоизма на богатите. (Ясно е, че „Гората“ отразява романтичната митология на руската интелигенция - имаше и мотиви за бягство от реалността.) През 21 век при Серебренников тази тема също е важна, но друга - темата за приемствеността на властта - балансира го.

Серебренников е страстен изобретател, ярък гений. Той се втурва към всяка забележка и я оцветява („Моля, дайте ми химикалка“ - и Гурмижская протяга ръка, за да й измерят кръвното; мисълта на Счастливцев „да се обеся ли“ е осветена от електрически крушки и се оказва лозунг, висящ във въздуха). Но жонглирайки с детайлите, режисьорът твърдо изгражда представлението - във финала репликите се събират точно.

Една линия - Gurmyzhskaya и Bulanov. Гурмижская от Наталия Тенякова е шедьовър. Дребнаво-хитро и господарски-внушително; не много умен, но значим; по време на диалога, преброяване на пръстените на ръцете на събеседника; за сватба с гимназистка, облечена а ла Пугачова (късо бяло палто и черни ботуши над коленете) и вървяща в този тоалет толкова предизвикателно и щастливо, че дори не би ви хрумнало да се смеете. Буланов (Юрий Чурсин) е услужливо момче, жалко, но готово на всичко предварително. Изглежда слабичък, но прави упражнения и упорито прави лицеви опори; той се вглежда внимателно, подготвяйки се за старт, но се страхува от фалстарт като от огън, страхува се да не бъде прогонен и затова реагира само на очевидна покана. Този очакващ поглед - и мигновено придобито перчене, когато разбрах: възможно е! Ето какво чакат! На сватбата той е в официален костюм и вратовръзка, вече започва да раздава заповеди, а речта му - с притисната към гърдите ръка, под акомпанимента на детски хор, изпълняващ "Беловежката пуща", явно наподобява клетва . Епизодът е вдъхновен от сцената от Кабарето на Боб Фос, където детското пеене се превръща във фашистки марш, но изглежда режисьорът е искал да запомним тази сцена.

А до нея е линията Несчастливцев. Великолепният актьор Дмитрий Назаров, заедно с Авангард Леонтьев (Счастливцев), рисуват различен начин на живот в пространство, където властва първо Гурмижская, а след това Буланов. Неговият Несчастливцев е огромен човек, без никаква дивотия, която внушава пиесата. Мил, шумен, леко нелеп и воден през живота от абсолютен праведен инстинкт. Момичето се дави - трябва да бъде спасено; жената е била подплатена за гората - необходимо е да се отърси от недостига от измамника (въпреки че Гурмижская не заслужава защита); трябва да дадете последната стотинка на бездомната жена и нито за миг да не съжалявате за парите. Изобщо не романтична, но търсеща справедливо бележка. Това ли е противоотровата? Може би.

И тук няма средни варианти. Аксиня (Анастасия Скорик), която не последва актьорския път, а избра домашното щастие с плахия Петър, явно губи: в пиесата съпругът й е търговско теле, тук той е син на предприемач (отново „времето се проваля“ ; през 70-те години - директор на базата ?) с гангстерски връзки и същите маниери. Нищо добро няма да излезе от брака им. (Отлична идея: в момента, когато Петър - Олег Мазуров - трябва да обуздае Аксиня, той пее Висоцки - и защото няма собствени думи, и защото това е признак на романтика, позната на младия бандит.) Управниците вдигат сватба (инаугурация?), актьорите тръгват да се скитат без пари. Интересно е, че настоящият Московски художествен театър - богат, облагодетелстван, проспериращ - може да говори толкова остро. Ето какво означава да посрещнеш млади режисьори.

Русская газета, 27 декември 2004 г

Алена Карас

По-гъста от гората

Московският художествен театър на името на Чехов показа още една пиеса на Островски

В ГОРАТА Кирил Серебренников най-накрая си осигури позицията на най-социално ориентирания режисьор от новото поколение.

Подобно на своя връстник Томас Остермайер, той се опитва да превърне един класически текст в материал за социален анализ. Той обаче е по-малко категоричен от берлинския си колега, който пресъздава в „Нора” съвременния дизайн, културни навици, стил на поведение и облекло, характерни за прослойката на успешните бизнесмени на съвременна Европа. Неговите операции върху класиците са по-секретни; и за него, както и за неговите театрални учители, руската класика все още остава резервоар на метафизични и романтични чудеса. В пиесата на Островски "Гората" Серебренников премества всички в друга епоха - всички с изключение на няколко театрални комедианти Аркашка Счастливцев (Авангард Леонтиев) и Генадий Несчастливцев (Дмитрий Назаров). Той все още ги има - агенти на анархията, романтично и сърдечно човешко братство, същите трогателни луди като по времето на Островски.

Всички останали герои живеят в застоял свят, в „края на една красива ера“: смъртта на съветската империя все още не е подписана в Беловежката пуща, но песента за Беловежката пуща вече възвестява края на всички социални идеали и ценности . Къщата на Гурмижская е своеобразен рай за социалистическата номенклатура, партийни вдовици и държавни съпруги. В тази Беловежка пуща жените доминират по сила и чувствена мощ, докато мъжете са просто жалки и цинични опортюнисти. Имението Gurmyzhskaya е проектирано в модата от края на 70-те години на миналия век. Но Серебренников не настоява за признаците на ерата на „застоя“. Когато Восьмибратов (Александър Мохов) нахлува в къщата, в неговите навици ясно се чете стилът на гангстерския капитализъм от началото на 90-те, а в неговия инфантилен син Петруша (Олег Мазуров), както и в младия опортюнист Буланов, ясен поздрав до най-ново време може да се чуе. Всъщност пред нас е историята за това как се ражда ерата на руските „юпита“ - безразлични чиновници, които се адаптират към всяка власт в началото на хилядолетието.

Може би най-радикалните метаморфози се случиха с двойка любовници, с Аксюша и Петър. Лишена от илюзии, младата героиня на Анастасия Скорик е готова за всеки обрат на съдбата си и когато Несчастливцев я кани да стане актриса, тя лесно се съгласява. Правенето на залози е толкова реално. И ако безгръбначният Петруша не е готов за решителни действия, по-добре е да го оставите и да тръгнете на път.

Тя, бедна роднина на Гурмижская, ясно разбира съдбата на една жена в тази женска гора. Неслучайно Евгений Аполонович Милонов се превърна тук в Евгения Аполоновна (Кира Головко), а Уар Кирилович в Уара Кириловна (Галина Киндинова) - двама съседи на Гурмижская, двама свидетели на „края на една красива епоха“. Сцената, която зрителите й ще помнят дълго време, е ексцентричен и отчаян празник на женската похот, който Гурмижская (Наталия Тенякова) и Улита (Евгения Доброволская) организират сами. При мисълта за младите мъже те се втурват да се преобличат и вместо две застаряващи (или направо деградирали) жени на сцената излизат две луксозни диви в брокатени рокли. Гурмижская отваря завесата отдясно и отказва да застане пред огромно огледало, оградено със светещи крушки. В светлината на тази диско сцена те ще разплитат похотливите си мрежи, хващайки в тях жалки мъжкари, готови на всичко.

Постепенно, с напредването на пиесата, Алексис Буланов (Юрий Чурсин) ще претърпи нови метаморфози, първо облечен като модерен „майор“, а след това като амбициозно „юпи“ в елегантен костюм. Неговата „встъпителна” реч като бъдещ съпруг на богатата земевладелка Гурмижская е блестяща пародия на прагматиците на новата руска гора. Но смисълът на тази „Гора” в никакъв случай не е дързостта на директната пародия. Зад героя на Юрий Чурсин може да се види още по-опасно явление - млади, опустошени циници от новата ера, следващи всички режими заедно. Серебренников създава своя най-решителен опус, който по нищо не отстъпва на социалната критика на берлинския му колега в пиесата на Ибсен "Нора", показана наскоро в Москва.

Руски куриер, 28 декември 2004 г

Елена Ямполская

Гурмижская пуща

"гора". Основна сцена на МХАТ, постановка Кирил Серебренников, сценограф Николай Симонов. В ролите: Наталия Тенякова, Кира Головко, Раиса Максимова, Евгения Доброволская, Дмитрий Назаров, Авангард Леонтьев, Александър Мохов, Юрий Чурсин, Олег Мазуров

Работата на г-н Островски "Гората" е позиционирана като комедия. Това отразяваше, меко казано, своеобразна представа за същността на смешното, присъща на нашите автори от незапомнени времена. У нас драмата всъщност се отъждествява с трагедията и винаги върви ръка за ръка със смъртта. Смъртта (по възможност кървава) на един или повече герои е незаменим атрибут на руската драма. Всичко останало се класифицира като комедия. Да предположим, че са стреляли по човек, но са пропуснали, или е бил на последните си крака, но все пак е оцелял, или се е опитал да се удави или обеси, но не се е получило... - поради всички тези причини сърцето на домашен писател е изпълнен с ликуване и забавление.

Ако Катерина Кабанова беше извадена навреме от Волга и назначена за премиер в провинциална трупа, „Гръмотевичната буря“ щеше да се счита за комедия. Ако Костя Треплев беше пропуснал втори път, щяхме да имаме пълното право да се подиграваме с превързаната му глава. Comedy a la Ruesse съвсем не е жанрът, с който е свикнал модерният, проспериращ и несериозен западен свят.

Да вземем за пример "Гора". Една богата дама - сива коса в прическа, демон в реброто - беше запалена от страст към красивия млад мъж и изгони собствения си племенник от къщата. Племенникът, човек вече не млад, без нито стотинка пари и никакви твърди надежди за бъдещето, тръгва из Русия, изминавайки абсолютно фантастични разстояния със собствените си два крака (между Керч и Вологда, по мои изчисления, около 1800 км) . Едно хубаво момиче живее с горепосочената дама като бедна роднина, без зестра и се хвърля в басейна поради нещастна любов. Въпреки това я извеждат, правят й изкуствено дишане, след което първо й предлагат творческо поприще - да се скита из Русия след двама неудачници, а след това й дават 1000 (словом - хиляда) рубли, за да се омъжи за нищожен момчето на татко и размени омразната си къща Гурмижская на високата ограда на юмрука на Восмибратов...

Ще искате да се смеете.

„Гората“ на Кирил Серебренников е много по-близо до комедията, отколкото до драматичния оригинал. Няма защо да се строполите под стола си, но три часа и половина гледате на сцената с усмивка на нежност, която от време на време е озарена от ярка сълза. И усмивката й не става по-лоша.

Действието е преместено около век напред – към 60-80-те години на ХХ век. Фототапети с изгледи от природата, чешки кристал, китайска слама, мебели от ПДЧ (от сцената се носи разяждаща глътка поливинилхлорид), а в центъра - о, Боже! - лакиран сандък на тънки крака, лампово радио "Ригонда", край което, между другото, прекарах детството си ... И музиката от миналото тече и тече от високоговорителите (макар и за героите от "Гората" " това са песни от далечното бъдеще).

Бродирани палта от овча кожа, ботуши на платформа, синтетични водолазки, първите кожени якета с приказен шоколадов оттенък. Спестовна книжка в скъпа кутия и парфюм „Червена Москва“, за който съседите на Гурмижская – дами с хладни лилави коси – упорито държат. Островски планира мъжки съседи, но Серебренников промени окончанията на имената и фамилиите: Раиса Павловна, разбира се, се нуждае от приятелки, за да лъже, да клюкарства и да показва домашни бижута (поради липса на художествени достойнства, тя беше оценена по тегло). Светски дами, съветски дами - разликата е само една буква... Срещу бесните буржоазни жени се противопоставя пияният интелектуалец Несчастливцев: завърнал се в родината си, той рецитира Бродски с треперещ глас.

Сериозен разговор между Генадий Демянович и Аксюша се провежда на детската площадка, сред различни люлеещи се въртележки. Счастливцев си уговаря среща с Улита на пейка в парка (няма достатъчно скулптури наблизо: ако не момиче с гребло, то пионер с бухалка); и разобличавайки се пред новия си любовник, Юлита остава в страховит съветски гащеризон от сериала „видиш ли го, няма да го забравиш“. Петя дрънка на китарата на Висоцки: „Вие живеете в омагьосана дива гора, откъдето е невъзможно да напуснете“, абсолютно точно характеризирайки ситуацията на Аксюша, но напразно й обещавайки светъл замък с балкон с изглед към морето.

Буланов казва „трябва да се кръстите“, но самият той „бъди готов“ с две ръце. „Моля, дайте ми химикалка“ - имайки предвид маншета на манометъра - Гурмижская измерва кръвното си налягане. Глаголът „обаждам” вече не означава звънец за повикване на лакей, а обикновен телефонен апарат, макар и със старинен вид, в съвремието.

Този скок във времето, всекидневният дизайн на сцената и песенните хитове ми напомниха за „Играчите“ от Сергей Юрски, поставена в МХАТ преди може би петнайсет години. Вярно е, че в "Юрски" Наталия Тенякова играе камериерка в хотела, докато в "Серебренников" й е възложена наистина благотворителна роля. Раиса Павловна Гурмижская се втурва из къщата под вика на Лолита Торес, отчаяно се моли, а късната любов възбужда останките от женските й вътрешности и изпълва тила й с хипертония. Драмата на една не просто застаряваща, а остаряла жена, която обаче си мисли, че остарява и трепетно ​​очаква да се възроди от пепелта. Трябва да се каже, че чудото, наречено „Феникс“, ни се появява повече от веднъж: Гурмижская сменя перуки и тоалети, скача от вълнени чорапи на елегантни сандали; Току-що беше подгизнал боклук, забит на стената от племенник, а сега - платинен водопад на раменете, лачени ботуши, обезоръжаващо смело мини... Не Раиса Павловна - Алла Борисовна. И ако младата жена вече не е млада, тя все още е твърде луксозна за безмозъчния Буланов.

Ясно е, че сме изправени пред човешка трагедия, мечта на леля, че Буланов ще издои стария глупак и ще го изхвърли, а тези, които дойдоха да съставят завещание и се озоваха на празничната трапеза, не напразно влачиха венци с тях. Сватбените камбани ще звучат като смъртен звън за Гурмижская. Ето го, младоженецът, в тържествения момент на встъпването в длъжност... извинете, годежа. Краката на ширината на раменете, ръцете на място, а гласът е толкова внушителен, и усмивката е толкова чиста, и погледът е толкова прозрачен. И публиката реве от смях, защото не ни остава нищо друго освен смях. Русия, стар глупак, се влюби в млад мъж. Аз го повярвах.

Не мисля, че Кирил Серебренников смята „Гората” за епохално събитие в своята биография. За предпочитане е да търси собствен сценичен език на интимни сцени, свободен от парична зависимост и отворен към експерименти. Междувременно не знаете къде ще го намерите. В областта на големите форми режисьорът Серебренников е доста зрял. Стилът му бих нарекъл великолепна еклектика - когато актьорите подскачат с ловкостта и лекотата на катерици, когато представлението е сглобено от отделни "малки неща" - някои поддържащи структурата, други напълно празни, с уговорката, че тези малки нещата са подходящи, обмислени и логични. Серебренников има прекомерно въображение - като Пелевин, като Бродски. Той иска да натъпче това, и това, и петото, и десетото в три часа сценично време, но защо има пети, но не и шести, защо това се играе, а онова е изпуснато, има няма смисъл да питам. Серебренников е свободен човек. Може би това е най-привлекателното му качество. Седиш и си мислиш: колко е хубаво, че са пакостливи на сцената и колко е хубаво, че са пакостливи разумно...

Разбира се, „Гората“ се изсича, чиповете летят, но е трудно да се хване Серебренников. Да кажем, по времето на Брежнев в Русия нямаше по-популярни хора от актьорите. В това отношение растителността на Счастливцев-Несчастливцев е доста нетипична. Но дори и тук режисьорът се измъкна от това: те искат автографи от изложения Генадий Демянович, правят снимки с него за спомен, но категорично не го приемат за човек.

В „Гората” не само се срещат двата края, но най-важното е, че актьорите в „Три бора” не се лутат. Ако в началото има усещането, че текстът на Островски и визуализацията на Серебренников са опънати от две успоредни линии, то пресечната точка на тези линии се намира съвсем скоро - в чакалнята, където под рев на електрически влакове Счастливцев и Несчастливцев се срещнаха на чаша бира. Те водят изключително актуален диалог за смъртта на сценичните изкуства и колкото повече празни съдове има на плота, толкова по-голям е патосът. Още повече, че другарите по пиенето бяха непохватно накацали върху бискини, направени от бирени халби. Опасната мисъл на Счастливцев: „Да се ​​обеся ли?“ изписани във височина с цветни крушки. Това е като "Честита Нова 1975 година, скъпи другари!" или "Слава на КПСС!"

Буквално няколко детайла превръщат по същество непромененото пространство от къщата на Гурмижская в изцапан бюфет на гарата, а него от своя страна в банкетната зала на единствения ресторант в целия район. Как се нарича този кетъринг рай? Е, разбира се, "Да се ​​обеся ли?"...

Аркашка и Генадий Демянич, Авангард Леонтьев и Дмитрий Назаров са блестящ дует. Те играят напълно различно, демонстрирайки два вида хумор. Комикът се мята бясно като бръмбар, обърнат по гръб. На главата му има найлонова торбичка против дъжд, а в ръцете му мрежи за яйца с лагерна „библиотека“. В сравнение с Назаров Леонтьев изглежда поразително малък, но в пиесата неговата фигура е една от най-забележимите. Спомняйки си ужасната (нека бъдем честни - пагубна) роля на Клеант в Тартюф, въздъхваме с облекчение: колко красив е Леонтьев, когато е на мястото си...

Благородният трагик пленява публиката с актьорската игра и мъжката сила на Назаров; благодарение на него представлението се разширява не само в широчина, но и в дълбочина, въпреки че първоначално изглеждаше, че няма приложение за някаква специална дълбочина. До Назаров, с негова подкрепа, младата Анастасия Скорик, Аксюша, също изпълнява най-добрата си сцена.

Аркаша е и нисък, и дребнав, но умът му е бистър. Той ясно обясни на публиката класовото разслоение между сергиите и нивата. Нещастните изгарят себе си и хранят другите с енергията на заблудата: онези, които са объркани в собствения си живот, винаги могат да отидат да играят за другите. Представете си друг свят за себе си и се утешете. Генадий Демянич е велик, като Наполеон след опустошителната битка с Ватерло...

Спектакълът на Серебренников е посветен на „Съветският театър и Всеволод Мейерхолд“. Всъщност според мен той е направен в памет на нашето детство – детството на поколението пост-пост-пост-Майерхолд. А детството, макар и училищно и застояло, не може да се помни иначе, освен с носталгична нежност. Е, не мога да приема осъдителната присъда на Несчастливцев срещу обитателите на имението Пенка (това на пет мили от град Калинов, където се удави Катерина). Дали тези дами във възрастта на елегантността са „бухали и сови“, „потомство на крокодили“? От детството ми са. Просто не мога да не ги обичам.

Музикалният рефрен на "Гори" е "Беловежката пуща" на Пахмутов. Претоварена със значения песен: първо, „гора” е равно на „гора”; второ, когато Буланов, под маската на ВВП, я изпълнява заедно с прекрасен детски хор, няма как да избягаме от политическите алюзии; и накрая (не се интересувайте от всички намеци) публиката почти започва да пее припева с прочувственост и солидарност. „Вашите деца бизони не искат да измрат“ - за кое поколение в тази страна се пее? Или по-скоро за кое поколение не важи това?

И ще има един общ финал „Летка-енка”... Ох, по дяволите, чак ми е жал да ти кажа всичко. Жалко, че няма да ви изненада това, което така ме радваше, възхищаваше и трогна за три часа и половина.

Прости ми щедро.

Култура, 30 декември 2004 г

Наталия Каминская

Чувство на дълбоко удовлетворение

„Гора“ от А. Н. Островски в Московския художествен театър. А.П.Чехова

Московският художествен театър на името на А. П. Чехов пуска втората си комедия на Голямата си сцена, почти зад гърба на първата. Измина по-малко от месец от премиерата на "Тартюф" на Нина Чусова, а Кирил Серебренников вече е готов да забавлява зрителя с "Гора" от А. Н. Островски. Залата на предпремиерата на спектакъла (официалната премиера е насрочена за 6 януари) беше, разбира се, специфична, все повече с ухапване и кривогледство на експерти. Но и смехът идваше постоянно от такъв контингент. Можете да си представите какво ще се случи на представлението, когато обикновената публика дойде в театъра.

Кирил Серебренников, който поставя класика, е верен на себе си, който поставя класика. Това обяснение според мен е важно, тъй като той е може би единственият от новото поколение режисьори, който запазва интереса и вкуса към новата драматургия, а пиесите на братя Преснякови в неговите постановки една след друга придобиват успешен и успешен характер. щастлив сценичен живот. Но когато Серебренников се заема с класическата драма („Сладкогласна птица на младостта“ в „Съвременник“, „Буржоа“ в МХАТ, сега – „Гора“), започват въпроси. С епохата на пиесата тя се измества по-близо до календарното битие на нашия съвременник. При артистите винаги се взимат големи и много известни. Тук Серебренников изглежда като опитен и силен професионалист, който знае наизуст как съвсем традиционно, според ролята си, да постави пиеса за трупа. Гледайки напред към „Гората“, ще дам един красноречив пример. Наталия Тенякова играе Gurmyzhskaya - имате ли въпроси? Двойката Щастливец и Нещастник се превъплъщава от Авангард Леонтьев – Дмитрий Назаров, а друг предприемач от времето на Александър Николаевич Островски може би би завидял на такова точно попадение. Такава „класика“ е априори обречена на успех, защото комбинацията от велик артист с голяма роля ще издържи на всички изпитания, които ги чакат. Серебренников е и Корш, и Треплев, събрани в едно. Около големи артисти, смислено играещи големи роли, той има много от това, което изглежда модерно. Да не си помислят: режисьорът не е измислил нищо, не е намерил нови ходове.

„Гората“ в този смисъл е скроена по същия начин като „Филистимци“ и „Сладкогласна птица“. Действието се пренася в съветските времена от 70-те години. Музиката (този път не на PAN Quartet, а селекция) създава не само подходящ темпорален контекст, но и много буквални асоциации. Какво струва само „Беловежката пуща“ - защитена гора, есесовски псалом, място, където е произнесена присъдата на „шеста част от земята“ и т.н. и така нататък. Или „Дайте ми билет със запазено място до детството“ - сладката умора на съветски човек със съдбата да пътува не по-далеч от държавната граница. Да отидем по-нататък: зрялата Гурмижская, в сънищата на млад любовник, танцува на Лолита Торес, на хита на младостта си.

Художникът Николай Симонов също изпълва пространството на играта с детайли, които сигурно помни от детството. Ето го, социалистически шик: кафяви дървени панели, сатенени завеси, кристални полилеи чехословакско производство, крокодилски метални въртележки в парка (всички се возихме по малко). Но отровното осветление на фона или сребристият „дъжд“ на завесата са нещо като настояще, скучно, вярно, но със сигурност не завчера. Има и фототапети с горски изгледи. Спомням си как тези, които имаха познати в търговската среда, украсяваха апартаментите си. Търговецът Восьмибратов - Александър Мохов и синът му Петър - Олег Мазуров носят кожени якета и палта от ерата на развития социализъм. Юлита - Евгения Доброволская бяга в немски найлонов слип. Трудно ми е да разбера как в тези реалности Гурмижская може да продаде гората на Восьмибратов. Каква пак зестра от хиляда рубли за Аксюша - Анастасия Скорик се очакваше от Осемте братови в епохата на брежневския застой, Господ знае. Режисьорът, както обикновено, играе, флиртува и не се интересува много от основата на играта.

Затова досадният въпрос е: за какво е пиесата? - Да не питаме ли? И тук ще го направим! Най-забавното в това наистина и безпроблемно смешно представление е, че следвайки Островски, режисьорът пее химн на актьорите, ексцентрични, талантливи безнаемници. Д. Назаров, известен още като Генадий Демянич, успява да прочете стиховете на опозорения Йосиф Бродски на своите меркантилни роднини. Хитрият и експлозивен авангард Леонтьев, известен още като Аркашка Счастливцев, удушава колегата си в ръцете си за брилянтно изпълнена сцена на защита на бедната леля. Всичко в тази двойка работи по темата: комбинацията от текстури на красив трагик и пружиниращ, ексцентричен комик, пиянското безразсъдство и на двамата, измамничество, клоунада, брилянтна способност за импровизация, страстта да се превърне всичко в игра, в театър. И сега е ред на Наталия Тенякова, звезда, която отдавна не е блестяла толкова ярко на тези сцени. Да се ​​каже, че Тенякова знае как да играе комедия, означава да не се каже нищо. Но режисьорът й даде и известна женска еволюция, която се случва пред очите ни. Възрастна дама се влюбва в момче и се разхубавява от епизод на епизод: сменя перуки, тоалети, токчета на обувките, всичко се увеличава на сантиметри, а очите и бузите й - с количеството козметика. Естественият сексапил на тази актриса (думата не пасва много на интелигентната Тенякова, но малко хора имат такава женственост като нейната) играе важна роля тук. Всичко обаче опира до личността на Тенякова, нейния интелект и умения. Тенякова има хитро, смело и грациозно пиршество от цветове. Тук тя застана като росомаха пред огледалото, внезапно раздвижи рамене, вдигна ръце - и започна да танцува, от което само такъв екземпляр като Буланов (Юрий Чурсин) не би се възхитил. И дори когато се появява на сватбата си в къс халат и високи ботуши в стил Алла Пугачева, виждаме не толкова жена, която е загубила чувството си за реалност, а абсурдна и дори трогателна красота.

Въпреки че тази сватба вече е перфектна сцена, концертен номер. Буланов с речта си пред микрофона имитира настоящия президент на Руската федерация. Вездесъщият детски хор (музикално училище на името на I.I. Radchenko, диригент Галина Radchenko) започва полифоничната „Беловежская пуща“. Наоколо се разхождат прекрасни пременени старици Милонова - Кира Головко и Бодаева - Раиса Максимова - или музейни работници, или синдикалисти. В този безнадеждно съветски екстаз - апотеоз, който, между другото, подозрително често изниква в живота ни, Генадий Демянич Несчастливцев се взриви. Той пееше прекрасно френски шансон. Разбрах, че е неуместно. Той излая на Аркашка: „Горе ръцете, другарю!“, и те, милички, тръгнаха по градове и села, като оставиха сватбарите да си доядат салатите и херингите.

Ако "The Forest" играеше за новите руснаци, щеше да излезе плоско и грубо. Ако беше в имоти, с ботуши и потници, режисьорът щеше да бъде обвинен в липсата на нови форми. Серебренников отиде в епоха, която все още буди ярки спомени за всички, дори и за най-младите. Както знаете, любимият лозунг на това време беше „чувство на дълбоко удовлетворение“. Скъсаната концепция на представлението не предизвиква това ярко усещане. Разбира се, далеч е от новите форми. Както преди нови значения. Но това, което работи, е радостта, с която добрите актьори играят добрите си роли, и устремът, в който режисьорът ги пусна.

Ведомости, 11 януари 2005 г

Олег Зинцов

MHT намери корена

Първата театрална премиера през 2005 г. беше неочаквано зла. Колкото по-навътре навлизате в новия Московски художествен театър „Гора“, толкова по-изразено е чувството на отвращение. Това е съзнателно и фундаментално включено в изпълнението на Кирил Серебренников.

„Гората“ е най-сравнимото произведение на Серебренников, което изобщо не му пречи да е най-важното от всичко, което този режисьор е правил през няколко години от своята суперуспешна московска кариера. Няма нищо лошо в това, че чистият немски почерк на Томас Остермайер непрекъснато личи в спектакъла на МХАТ – Серебренников е от хората, за които да следват модата е не само естествено, но и необходимо.

Действието на пиесата на Островски в МХАТ се пренася 100 години в бъдещето. Тоест не в „днес“, както в „The Burrow“ на Остермайер, който наскоро беше показан в Москва, а в началото на 70-те години, където например се развива действието на друга продукция на Остермайер, „Kinfolk“, съвсем близо към новата „Гора“ в степен на сарказъм. По същото време, между другото, засяда и рижкият „Главен инспектор“ от Алвис Херманис, разиграван в интериора на съветска столова, от която, изглежда, в „Гората“ идват двама дебели готвачи.

Почти не е необходимо да обясняваме защо 70-те години - и за тримата режисьори (Остермайер, Херманис, Серебренников) това е времето на детството. Но ако в пиесата на Алвис Херманис миризмата на гранясало масло и пържени картофи предизвика остър пристъп на съжаление и носталгия чрез смях, то човек може да бъде трогнат от „Гората“ само като глупак. Има дори фразата „Не трябва ли да се обеся?“ проблясва не в разказа на Аркашка Счастливцев, а точно над сцената - с тромави светещи букви. Веднъж запалена, тя гори почти през цялото второ действие като гирлянд на коледна елха. И доброто ви настроение никога повече няма да ви напусне.

Първоначално обаче всичко изглежда окарикатурено, но все още не е опозорено. Интериорът на имението на земевладелеца Гурмижская (Наталия Тенякова) е стилизиран като съветски пансион. Радиото на предната сцена е толкова точен знак за епохата, колкото самата гора върху фототапета и песента за Беловежката пуща. В пиесата тя усърдно се пее от детски хор, доведен от търговеца Восьмибратов (Александър Мохов), който ухажва сина си Петър за бедния роднина на Гурмижская Аксюша. Който вече има представа как да се облича модерно и как да се държи: прави се на глупак (или се удави, или стане актриса) и бъди сам. В тази „гора“ младите хора бързо разбират какво е какво.

Младият мъж се вкорени с Буланов (Юрий Чурсин), който във финала е женен за Гурмижская, по-зъл, по-умен и следователно по-щастлив от всички останали, но Аксюша (Анастасия Скорик) и Петър (Олег Мазуров), който свири песен на Висоцки с китара, не се различават фундаментално от него. Би било хубаво, ако тази „гора“ беше природен резерват, но Серебренников не се суети и зашеметява публиката с груб, памфлетен край: след като встъпи в длъжност като неин съпруг, чудесно преобразеният Алексис Буланов чете встъпителната реч на разпознаваем президентски маниер. Сам по себе си трикът в духа на Максим Галкин е доста безвреден и публиката охотно се смее: телевизионното вариете наистина ни учи да свързваме шегата с нейния контекст. Междувременно Серебренников направи първото руско представление от много години, в което обвинителният патос беше последователно и ясно изразен. Не на конкретен адрес, разбира се - тази „гора“ обикновено е за това откъде идват нещата.

„Гората” на Серебренников е блато от потиснати сексуални желания. Копнежът на вискозната, смучеща, женска ера за мощна ръка. За по-голяма яснота съседите са превърнати в стари съседки, които завистливо обсъждат бенефициента на младия собственик. Наталия Тенякова безстрашно играе похотта на грохналата Гурмижская и дори прислужницата Улита (Евгения Доброволская) в този смисъл не е по-ниска от любовницата. В тази питателна среда прословутите младежи логично процъфтяват, преминавайки от любезност към грубост.

Тук няма кой да спасява и никой няма нужда от спасяване. Но трябва ли някой поне да опита? Счастливцев и Несчастливцев, двама бедни комедианти, олицетворение на актьорския свободен дух, на всеки поглед се скитаха в тази „Гора“ от съвсем друга епоха и друг театър. Отлично изигравайки среща в гаровия бюфет на дузина чаши бира, огромният Дмитрий Назаров и пъргавият Авангард Леонтьев започват да огъват традиционната линия, представяйки своите герои точно както е обичайно в средната постановка на пиесата на Островски. Всичко си идва на мястото само когато Назаров-Несчастливцев отваря опърпан куфар, изважда оттам фалшиви бели крила и ги дава на Аксюша.

Пиян ангел, неуместно пеещ на чужда сватба, неуместно изобличаващ, неразбираемо предлагащ крила, когато всичко, от което се нуждаете, е 1000 рубли. С наистина ангелско търпение той проповядва на онези, които би било по-подходящо незабавно и завинаги да бъдат изпратени в ада.

Резултати, 11 януари 2005 г

Марина Зайонц

Към гората - назад, към зрителя - отпред

„Гората“ от А. Н. Островски, постановка на Кирил Серебренников в Московския художествен театър. Чехов, се превърна в истинска сензация на московския театрален сезон

НАИСТИНА Е, НИКОГА не се знае как ще отговори нашата дума. Само критиците единодушно се оплакваха (след края на фестивала NET), че сме спрели да създаваме големи, значими спектакли на големи сцени, които са актуални и корелирани с реалния живот, и Кирил Серебренников постави точно такъв спектакъл. Изкушаващо е да се каже, че тук режисьорът разтърси старините (има се предвид успехите на съветския театър от 60-70-те години, този вид спектакли се чупят като орехи) и доказа, че нашата театрална общност все още има барут в колбите си. Ще прозвучи банално, разбира се, но Серебренников наистина разтърси тази древност като застояла перушина, придаде й модерна презентация, завъртя я с бясна скорост и стреля - право в целта. Във всеки случай, отдавна не сме виждали такъв див, луд успех. Тук не говорим за финалните аплодисменти, които лесно се раздават отдясно и отляво, а за пълното и абсолютно щастливо сливане на публиката и сцената, когато почти всеки важен за режисьора жест беше разбран и възприет от публиката с гръм и трясък.

Всъщност в програмата е записано: най-новият Московски художествен театър „Гора“ е посветен на „Съветския театър и Всеволод Мейерхолд“. И тук, не заради хубавите думи, се споменава Мейерхолд, който през 1924 г. особено смело постави тази пиеса на Островски, и театърът от епохата на развития социализъм. В този спектакъл няма нищо (е, почти нищо), което да е направено просто така, за илюстрация или празно забавление - всичко, за което Серебренников е бил виновен досега. Някои малки неща проблясват в „Гората“, в общия плам, не са изхвърлени, оставени напразно, но изобщо не искам да говоря за досадни дреболии - това представление е толкова силно, победоносно и предизвикателно, релевантно поставено и изпълнено . А с Мейерхолд и съветския театър Серебренников влезе в интересен диалог, опирайки се и цитирайки, а връзката на времената, за чиято загуба мнозина сега оплакват, ето я, тя се затяга пред очите ни в надежден и здрав възел .

Точно както някога Мейерхолд в легендарната си „Гора”, Серебренников взе в ръцете си класическа пиеса, за да говори за днешния ден. Не само за края на 60-70-те години на миналия век, където е пренесено действието на пиесата на Островски, се говори в неговия спектакъл, но и за вас и мен. Тоест за това какво ще се случи, след като Раиса Павловна Гурмижская, дама на значителна възраст, се омъжи за младия Алексис Буланов и двама актьори - Генадий Несчастливцев и Аркашка Счастливцев - най-накрая се отърсиха от благородството си и се разтвориха в руските простори.

Една от рецензиите на това представление гласи, че Серебренников не е мислител, а изобретател. Например, той скача от удар на удар, измисля грандиозни числа, но всичко глобално, обмислено, изследване изобщо не е негово нещо. Не искам да споря, дори само защото „Гората“ всъщност е измислена по много остроумен и заразителен начин. Интересно е да се разкаже чрез епизодите, на които е разделено представлението, точно както при Мейерхолд. В преразказа се оказва - класически „монтаж на атракции“, каскади, гегове, неудържим смях от публиката. Тук Аксюша с ангелски крила зад нея лети над сцената, а Гурмижская на сватбата е облечена точно като Пугачова, а Счастливцев и Несчастливцев, срещнали се на гарата, пият бира сред пътуващите по работа, а детският хор пее „Беловежская Pushcha", а на входа -енку танц. Но работата е там, че представлението, разделено на номера, в крайна сметка се слива в едно цяло, обмислено и усетено от режисьора, и мислите, които не са никак смешни, въпреки омировия смях, който се появява от време на време. Трудно е да се произнесе - звучи твърде изтъркано и вулгарно, но тук, знаете, ви карат да мислите за съдбата на страната.

Вместо гора по цялата ширина на сцената има фототапети. Масивно радио, румънски мебели, чешки полилей. Имението Пенка на земевладелеца Гурмижская се превръща в своеобразен пансион за партийни работници (сценография на Николай Симонов). Дебели прислужници в колосани бели престилки се шляят напред-назад, в банкетната зала стои пиано. Извън сезона, скука. Възрастни вдовстващи дами от номенклатурата се трудят без мъже и слушат по радиото Лолита Торес от „Възрастът на любовта“. Серебренников превърна съседите на Гурмижская в съседи вместо Евгений Аполонич Милонова, оказа се Евгения Аполоновна и т.н. Раиса Павловна (Наталия Тенякова), все още неподдържана, негримирана, със смешни косички, разказва на приятелките си за младежа, когото насърчава. А Алексис Буланов (Юрий Чурсин), строен млад мъж, който знае как да угоди на всички и да се търка навсякъде без сапун, е точно там, прави гимнастика отдалече, изпомпвайки мускулите си. Съседката Евгения Аполоновна е чудесно изиграна от Кира Головко - в Московския художествен театър от 1938 г. тя играе Аксюша в "Гората" през 1948 г., между другото, можеше да гледа и "Гората" на Мейерхолд. Младият актьор Юрий Чурсин, напротив, е нов човек за Художествения театър, заимстван от театър Вахтангов и не много известен на публиката. Ролята на Буланов би трябвало да е решаваща за него - изиграна талантливо и снайперска прецизност. Но в този спектакъл всички, абсолютно всички актьори, включително децата, пеещи в хора, играят с такова нескрито удоволствие и заразителен устрем (Улита, например, прислужницата и довереница, Евгения Доброволская играе блестящо, от очите й хвърчат искри ), че не знаеш На кого да ръкопляскам повече?

За режисьора всичко е важно тук, възрастта на Головко, младостта на Чурсин и децата, които се появяват на сцената. Бързо променящите се времена са основното нещо в това весело забавно представление. И играта с „Гората“ на Мейерхолд не беше започната случайно; тук, в допълнение към директната поименна игра, можете да прочетете много интересни неща. „Гигантските стъпки“, многократно описани от историците на театъра, люлеещи се, на които свободолюбивите Аксюша и Петър мечтаеха за бъдещето, се оказаха люлки на площадката за Серебренников. И полетът е нисък, и мечтите са къси за новото поколение. Бедната роднина Аксюша (Анастасия Скорик) и нейният любим Петър (Олег Мазуров) знаят едно нещо - да хванете някого за гърдите и да се разтърсите, докато получите това, което искате, стигнете до Самара, забавлявайте се в дискотека и каквото стане там. Подобно на Мейерхолд, Серебренников гледа на един отминал живот през очите на памфлетист и лирик. Само неговият лиризъм не беше даден на младите, които не мечтаят за свобода, а съвсем неочаквано - на Раиса Павловна Гурмижская, благородна и внушителна, като всички съветски шефове (без значение директор на магазин, началник на жилищния офис или секретар на окръжния комитет), комична и трогателна в закъснялата си любов, такава, че съседите се срамуват и насладата не може да бъде скрита. Наталия Тенякова я играе наистина невероятно. Тя точно представя познат тип, а след това внезапно го съживява с такава истинска страст, че не знаете как да реагирате, дали да се смеете или да плачете. Тя идва на сватбата си с млад мъж в костюм а ла Пугачова - бяла къса рокля и черни ботуши над коляното, закачлива перука, а на лицето й има такава плахост и такова щастие, които думите не могат да опишат.

И разбира се, актьорите Счастливцев (Авангард Леонтиев) и Несчастливцев (Дмитрий Назаров) не са пощадени от лиризма, въпреки че са свързани с много комични трикове, щедро разпръснати из представлението. Назаров и Леонтьев играят луксозно, размахващо и свободно, но те, буйни, самоволни артисти от Бога, бяха вкарани тук в общия канал, в основната, доминираща тема. През годините на революционния романтизъм Мейерхолд се вдъхновява от идеята за триумфа на комедията над живота, неговите скитащи свободни артисти оставят Пенки като победители, със Серебренников днес, уви, всичко не е така. Тук животът си е сам, а театърът си е сам. Не си влияят, дори и да се бесят. Между другото, над цялото това съветско мъртво царство, със светещи крушки, виси един въпрос, комично изказан от Аркашка: „Да се ​​обеся ли?“ Е, тези актьори са свободни от държавните театри, не играят в пиеси за юбилейни партита, несъгласни са тайно, четат Бродски от сцената (Несчастливцев идва при леля си с този номер), и какво? Нищо. Буланов (и всички останали) е като вода от гърба на патица. Ще вземе автограф от артистите, ще изпие водка и ще се подготви за сватбата.

Сватбата тук е и кулминация, и развръзка едновременно. Объркани от щастие, Гурмижская, благословената Аксюша, всички се оттеглят на заден план, мотаят се. Излиза бъдещият собственик, плах млад мъж с желязна воля и здрави мускули в началото. Алексей Сергеевич Буланов стои на авансцената пред тържествено облечен детски хор и чете като клетва (или клетва): „... Приемам не само своите, но и обществените дела много близо до сърцето си и бих искал служи на обществото”, а след това в хор, притискайки ръка към сърцето си, подхваща: „Забранена мелодия, забранена дистанция, светлината на кристална зора – светлина изгряваща над света...” И при в този момент той толкова прилича на знаете кой, че залата, замръзнала за момент, пада от столовете си от смях. Само сега на сцената не се случва нищо смешно. Благородните артисти-ексцентрици слизат красиво от сцената (и какво друго им остава), а всички останали, наредени зад главите си, послушно танцуват кранчето. Прескачайки енергично от 70-те години на отминалия век право към наши дни.

Предстоящи дати:

Актьори: Анастасия Скорик, Ксения Теплова, Юрий Чурсин, Евгения Добровольская, Янина Колесниченко, Наталия Тенякова, Галина Киндинова, Раиса Максимова, Галина Киндинова, Олег Тополянский, Олег Мазуров и др.

Продължителност: 3 часа и 30 минути с 1 антракт

Цена на билета от 1050 рубли.

или по телефона

Снимка от представлението:

Комедия в Московския художествен театър на Чехов

Трупа на Московския художествен театър Чехов кани всички на великолепен играйте гора. Създаден е по пиесата на Островски. Самият автор призна, че смята тази работа за най-добрата си. Кирил Серебренников представя своя версия на „Гората“.

Бурното течение на театралната романтика е чуждо на Кирил Серебренников. Той се бори срещу него, предизвиквайки всекидневната структура на обществото. От само себе си се разбира, че режисьорското майсторство в жанра е просто отлично! Един от създателите на постановката е художникът Николай Симонов. Заедно с режисьора те пренасят персонажите от постановката в 70-те години на миналия век. Ще видите света на съветските хора, които мечтаят за забраненото щастие.

Серебренников обърна внимание на две сюжетни линии от творчеството на Островски наведнъж. Богата дама, изиграна от Наталия Тенякова, продава дървен материал и мечтае за младия Буланов, изобразен от Юрий Чурсин. В края на постановката Буланов се появява в бяла риза и черен костюм. Буланов стана президент на Русия точно на сватбата си. Всичко това се случва под съпровода на детски хор. Ще чуете и приятни португалски, френски песни, мелодии, изсвирени на китара, акордеон и контрабас. Можете да направите поръчка на нашия уебсайт билети за горатадо МХТ Чехов, избор онлайн или по телефона чрез оператор.

Пътуващите актьори комик Счастливцев (Авангард Леонтьев) и трагикът Несчастливцев (Дмитрий Назаров) са главните герои на втората сюжетна линия. Те ще зарадват публиката с невероятна комбинация от трикове и хумор.

Като цяло „Гората“ в интерпретацията на Серебренников се оказа много забавна. Ще се насладите на отлична актьорска игра в продължение на три часа.

Билети за гората

За поръчка или покупка билети за пиесата Forestкъм Московския художествен театър на името на А. П. Чехов, просто трябва да ни се обадите или да попълните формуляра за поръчка и да направите поръчка, след като получите вашето заявление, нашите консултанти ще ви се обадят и ще ви посъветват с вашия избор.

Бележки от любител.

17. Московски художествен театър на името на. Чехов. Гора (А. Островски). Реж. Кирил Серебренников.

Доширак от готвача.

Маркираните изумрудени програми, които се продават в Московския художествен театър на Чехов, добре задоволяват глада за информация - той разказва репертоара, историята на постановката, нейните участници, биографии на актьори и творци, има дори речник и много снимки. Как един от най-известните съвременни театрални режисьори (включително и скандалните) Кирил Серебренников ще задоволи духовния глад на публиката?

Действието се пренася от имение от 19-ти век в 70-те години на миналия век, в съветска ретро обстановка, където част от интериора можете да видите радио Rigonda, кристален полилей, а в детския двор от миналото има дървена пейка, люлка и стоманени хоризонтални щанги и младежи слушат джаз. Фоновете, които се сменят един друг, изобразяват гора, понякога есен, яркочервена, понякога зима, бяло и синьо.

Героите също са „модернизирани” и актуализирани до скандалност: Гурмижская се е превърнала от внушителен, улегнал собственик на земя в претенциозна, властна пенсионерка, говореща нахално с всички с носов, привидно пиян глас. Винаги недоволна от всички, нахална, тя има една страст – да се омъжи за младия Алексис; съседите собственици на земя станаха стари приятели на Милонова и Бодаева, които обичаха да клюкарстват заедно, излежавайки се в кресла; младите хора без изключение са оглупели, пропити с цинизъм и изключителен прагматизъм: Буланов вече е опортюнистично жиголо и хипстър, подскачащ из сцената като зайче на Playboy; Аксюша и Питър са двама нагли, несериозни и безсмислени тийнейджъри, обхванати от действието на хормоните, Петър се е превърнал в импулсивен идиот със загладена коса. Юлита е станала по-млада и със своята глупост, вманиаченост и активност дава преднина на всички останали, внасяйки динамика в действието, неистово обслужвайки своята господарка.

Специална дума заслужава яркият дует на Несчастливцев и Счастливцев, изпълнен от Дмитрий Назаров и Авангард Леонтьев, който плътно прикова вниманието на публиката със своето безкористно и безразсъдно изпълнение. Усеща се, че актьорите се наслаждават на ролите си, предизвикват смях. Тази полулуда двойка от двама скитащи артисти, които обичат да се поддават, трагик и комик, мръсници и негодници, се помни почти повече от всичко останало в пиесата. Несчастливцев, комичен балабол с гигантски размери, обаче не е никак зъл и напълно незаинтересован и не е против да се забърква във всякакви приключения. Той обича импровизациите, често говори глупости, използвайки актьорския си литературен багаж и театрално се напряга. Той изглежда напълно объркан къде е реалността и къде е играта. Абсурдният и красиво сърдечен идиот Счастливцев, с найлонова торба на главата и метални торбички, в които носи простите си вещи, действа като негов верен оръженосец.

Търговецът Восмибратов предвидливо се превърна в модерен бизнесмен. По време на следващата измама при закупуването на гора той лесно се връща към корените си - превръщайки се във вчерашния си „брат“ от 90-те години в кожено яке, черни очила и крадски навици. Съвременният паноптикум от герои се допълва от две изненадващо дебели жени от прислугата, които се движат по сцената с дива скорост, яростно поклащайки дебелите си страни, добавяйки атмосфера на лек сюрреализъм.

Историята на Гурмижская и Буланов е прекъсната с появата на друга основна двойка - Несчастливцев и Счастливцев. Неудържимият Несчастливцев нахлува в света на Гурмижская и поема инициативата. Всички най-ярки сцени от пиесата са с участието на Дмитрий Назаров: срещата на Несчастливцев и Счастливцев в евтина кръчма на гарата с мъже, които говорят „за живота“ и „сериозен“ разговор с Восмибратов за недоплатени хиляда рубли. Несчастливцев става главен герой.

Режисьорът не позволява на публиката да скучае нито за минута. Една от техниките на автора е, когато нещо се случва на „заден план“. Тук, близо до фона, Питър се очертава, пъхайки ризата си в панталоните си, пиейки водка или ревейки песни в семейните си шорти, докато на предната сцена се водят разговори. Чудесно освежава възприятието и живата музика – квинтет свири в различни комбинации в представлението: пиано, контрабас, духови инструменти, китара и акордеон. На няколко пъти се появява голям детски хор с диригент.

Децата пеят за Беловежката пуща - останките от първична реликтна гора и ако Островски има „сови и бухали“ в гъстата гора, тогава гората на Серебренников е станала много по-гъста, по-древна, а жителите са се превърнали в обрасли бизони и мамути . Трябва да се каже, че режисьорът се подиграва на своите експериментални герои, дори им се подиграва. Те са гротескни, обърнати наопаки. Гурмижская жестикулира диво и несръчно, кърши ръце, Юлита изпълнява задълженията на прислужница с необичайно усърдие и гримаси, а на Несчастливцев му текат лиги от устата по време на претенциозен монолог. Това представление не е за пари, любов и власт, а за съвременни хора, уморени от живота, които отдавна са се заблудили и чийто морал е заспал. Те регресираха, станаха тъпи и се влошиха още повече. И ако по-рано се опитваха да прикрият неприличното с добри обноски, сега от обноските не е останала и следа. Хората станаха по-вулгарни, по-цинични, вулгарни, по-неприятни.

Публиката приема чудесно представлението и разказа за себе си – чува се много смях, понякога истеричен. И така, едно странно сивокосо и високо момиче, отначало тихо се давеше и бълбукаше от смях, накрая губи контрол над себе си и се смее все по-силно, започвайки да ръкопляска на случаен принцип и да крещи "браво!" - неизразходваната енергия изтича. Но това все още не е класика, а забавление, тук малко е останало от Островски. Рибена супа от стерла с черен дроб от михалица и мляко в порцеланова чиния, превърната в доширак от пластмасова кутия.