Актуалността на произведението Мъртви души. В помощ на ученик. Няколко интересни есета

Поемата „Мъртви души” е едно от най-забележителните произведения на руската литература. Големият писател реалист Николай Василиевич Гогол показа цялата съвременна Русия, сатирично изобразявайки местното благородство и провинциалната бюрокрация. Но ако се вгледате внимателно, отвратителните и жалки черти на героите на Гогол все още не са премахнати и ясно се проявяват днес, в началото на новия век.

Смехът на Гогол включва и чувство на остра скръб, породена от картини на духовно изчезване, "смърт" на човека, неговото унижение и потискане, явления на социална стагнация. Не напразно писателят каза, че трябва да гледа на живота „през видимия за света смях и невидимите, непознати за него сълзи“. И в същото време смехът на Гогол не предизвиква разочарование, той събужда енергията на съпротивата и протеста, енергията на действието.

Заглавието на поемата на Гогол има поне две значения. Под „мъртви души“ имаме предвид както мъртви селяни, които земевладелецът Чичиков изкупува, така и абсолютно живи герои на произведението - земевладелци и служители на град NN.

Заслугата на великия писател, на първо място, е, че той умело изобразява в работата си голямо разнообразие от герои. Централно място в поемата заемат глави, разказващи за различни видове феодални земевладелци в Русия по това време. Картини на икономически упадък, пълно духовно обедняване и лична деградация навеждат читателя на идеята, че именно тези „господари на живота“ са „мъртви души“.

Гогол дава описание на земевладелците в определен ред и стъпка по стъпка очертава степента на морален упадък на цялата земевладелска класа. Образите на земевладелци минават пред нас един след друг и с всеки нов герой загубата на всичко човешко от тези хора става все по-видима. Че. Това, за което у Манилов само се гадае, вече получава реално въплъщение у Плюшкин. „Мъртви души“ е поема за типични явления от руската действителност, съвременна на Гогол, а в образите на крепостни собственици авторът сатирично показва разрушителната сила на крепостничеството.

Галерията от земевладелци в поемата се отваря с образа на Манилов. На пръв поглед този собственик изобщо не изглежда като „чудовище“, „мъртва душа“. Напротив: „на външен вид той беше знатен човек; чертите на лицето му не бяха лишени от приятност...” Леко сладникав, “захарен”, много любезен и изключително приятен човек, особено в сравнение с останалите герои от поемата. Гогол обаче разкрива цялата празнота и безполезност на Манилов. Фермата му фалира, имението е запустяло, „всички слуги спят безмилостно и се мотаят през останалото време“. В самата къща Манилов е поразен от някакво чувство за отсъствие на собственика. До красивите мебели има изтъркани фотьойли, на масата вече две години стои книга с отметка на 14 страница. Но Манилов строи безсмислени проекти и не се грижи за имението си. Той умее само да се усмихва мило и пищно. Единственият резултат от неговата „работа“ са „слайдове пепел, избити от тръбата, подредени, не без усилие, в много красиви редове“. От желание да покаже доброта към Чичиков, когото едва познава, Манилов не само му дава мъртвите си селяни, но и поема разходите по изготвянето на акта за продажба. Отначало странната молба на Чичиков обърква собственика на земята, но Манилов не е в състояние да обмисли предложението и лесно се оставя да бъде убеден. Така един мил, мил човек се появява пред нас като „мъртва душа“, която обаче не е загубила никакви човешки черти.

Коробочка, която авторът нарича „с бухалка“, също е представена като пародия на човек. На фона на силна икономика е показана една глупава, невежа дама. Тя е толкова глупава, че дори не може да разбере дивотията на предложението на Чичиков. За нея продажбата на мъртвите е толкова естествена, колкото и продажбата на храна. Кутията се страхува само от „поевтиняване“ при продажба на нов продукт. Ето до какво води човешката страст за печалба.

Друг образ на „живите мъртви” е олицетворен от Ноздрьов. Животът му е безразсъдно забавление, постоянен гуляй. Има приятели, с които пие и играе карти, като за няколко дни губи и изпива плодовете на труда на своите селяни. Ноздрьов е груб и безцеремонен. „Ех, Чичиков, защо трябваше да идваш. Наистина, ти си глупак за това. Такъв скотовъдец..." Гогол иронично нарича Ноздрьов "историческа личност", подчертавайки неговата типичност. "Лицето на Ноздрьов вероятно вече е донякъде познато на читателя." Само развъдника му е в отлично състояние. Образът на Ноздрьов ясно показва развращаващия характер на крепостничеството.

Но тук пред нас е Собакевич, собственик на добро имение. „Изглеждаше, че в това тяло изобщо нямаше душа...“, пише Гогол. Собакевич се интересува само от храна и по-нататъшно обогатяване. Той спокойно приема предложението на Чичиков и започва да се пазари с него. Човешките чувства в него отдавна са умрели, не напразно Гогол сравнява Собакевич със средна мечка. Този мизантроп е пълен реакционер, гонител на науката и просвещението. Интересно е следното описание на хола на героя: „Масата, фотьойлите, столовете - всичко беше от най-тежкото и неспокойно качество - с една дума, всеки стол сякаш казваше: „И аз също, Собакевич!“ Откровен сравнението на Собакевич с неодушевени предмети вече говори за неговата неподвижност, бездушие. Но душата е движещото начало в човека, не напразно древните хора са го изобразявали под формата на птичи крила. Душата е тази, която вдъхновява човек да се движи, развива и твори.

Но това не са героите в поемата „Короната“ на тази пирамида се оказва Плюшкин, „дупка в човечеството“, „мъртва душа“. В него с огромна обвинителна сила е показано духовното унищожение на човека. Образът на Плюшкин е подготвен от описание на бедно село, гладни селяни. Къщата на майстора изглежда като „запуснат инвалид“ и читателят не може да не се почувства така, сякаш се е скитал в гробище. На този фон се появява странна фигура: или мъж, или жена, в „неопределена рокля, която прилича на женска качулка“. Но пред Чичиков застана не просяк, а най-богатият земевладелец в района, в когото алчността уби дори разбирането за стойността на нещата. Всичко гние в складовете на Плюшкин, той прекарва дните си в събиране на всякакви боклуци в селото, краде от собствените си селяни.Вещите са по-ценни за него от хората, които „мрат като мухи“ или бягат. „И човек би могъл да се снизходи до такава незначителност, дребнавост, отвратително!“, възкликва Гогол. Но преди това Плюшкин беше само разумен, пестелив собственик, крепостничеството уби човека в него, превърна го в „жив труп“, причинявайки само отвращение.

Стихотворението съдържа и съвсем нов герой, който все още не е срещан в руската литература. Това е представител на нововъзникващата класа на „придобивачите". В образа на Павел Иванович Чичиков Гогол извежда на общественото внимание чертите на „рицар на стотинка".

На пръв поглед Чичиков създава впечатление за хлъзгав, многостранен човек. Това се подчертава от външния му вид: „Господинът, който седеше в шезлонга, не беше красив, но не беше и зле, нито твърде дебел, нито твърде слаб, не може да се каже, че беше стар, но не и че беше твърде млад.“

Като хамелеон, Чичиков непрекъснато се променя. Той е в състояние да придаде на лицето си необходимото изражение, за да изглежда като приятен събеседник. Говорейки с официални лица, героят на поемата „много умело знаеше как да ласкае всички“. Поради това той бързо печели необходимата репутация в града. Чичиков намира общ език и със земевладелците, от които купува умрели селяни. С Манилов той изглежда като особено мил и учтив човек, което очарова собственика. В Коробочка, Ноздрьов, Собакевич и Плюшкин Чичиков се държи в съответствие със ситуацията и знае как да намери подход към всеки. Само той не улови Ноздрьов в мрежата си. Но това беше единственият провал на Чичиков.

За да постигне резултати, нашият герой използва цялата си способност да очарова човек. Но той има една цел - обогатяване, и в името на това Павел Иванович е готов да бъде лицемер, практикувайки с часове пред огледалото. Основното за него са парите. Героят на стихотворението се нуждае от тях не сами по себе си, а като средство за по-нататъшно натрупване. Още като дете Чичиков добре научи заповедите на баща си да угажда на шефовете си, да бъде приятел „с по-богатите“ и да спестява „една стотинка“. Думите на бащата на момчето потънаха в душата на момчето: „Ще направиш всичко и ще развалиш всичко на света с една стотинка.“

Притежавайки голяма интелигентност „от практическа страна“, Чичиков започва да спестява пари в училище, печелейки от другарите си и е особено стиснат. Още в онези години се разкрива душата на този „придобивач". Чичиков си проправя път през измама и подлизурство, без да се спира пред нищо. Той мами, ограбва държавата, „мами" колегите си. Подкупът става негова стихия.

Постепенно измамите на Чичиков стават все по-разпространени. От скромен полицай до митничар, Гогол проследява пътя на своя герой. Той се стреми да увеличи състоянието си по всякакъв начин. Той бързо се хвана за идеята да купи „мъртви души“. Предприемаческият талант на Чичиков не е в съответствие с моралните стандарти. За него няма морални принципи. Чичиков щастливо завършва: „И сега времето е удобно, наскоро имаше епидемия, много хора измряха, слава Богу, много. Той гради своето благополучие върху човешката мъка, върху смъртта на другите.

Чичиков е същото създание на времето като Онегин или Печорин. Белински пише за това, отбелязвайки, че „Чичиков, като приобретател, е не по-малко, ако не и повече от Печорин, герой на нашето време.“ Можем да кажем без преувеличение, че Чичиков въплъщава чертите на много съвременни предприемачи, за които печалбата е над всички. И колкото и тъжно да е, това също е „герой“ на нашето време.

Творчеството на великия писател е изненадващо близо до проблемите на нашето време. Образите на Гогол позволяват по-ясно да се разбере дейността на съвременните безсрамни бизнесмени и грабители на пари; също и вътрешния облик на хора, които заменят истинска социална кауза с празна проекция; и тези, които с „вдъхновение” и същевременно хабят своята и чужда енергия за безполезни дейности.

Инерцията, стагнацията, консерватизмът предизвикват протест в писателя, защото пораждат страх от всякакви промени в света. Тези дни виждаме вълни от агресивен, войнстващ консерватизъм в Америка и Западна Европа. Разбира се, в ерата на бурното развитие на науката и технологиите лицето и практиката на консерватизма се промениха значително.Но остава това, което ни напомнят произведенията на великия сатирик - желанието да се смаже разумното, новото за в името на запазването на старото, остарялото. Съвременните реакционери също имат идеята, че животът е изцяло под техен контрол, че властта и парите решават всичко.

В поемата на Гогол иманярството често придобива облика на явление, което в наши дни се нарича материализъм. Съвременните „хора с неща“, разбира се, не събират боклуци, които не са необходими на никого, а придобиват скъпи, престижни неща. Смисълът обаче е същият; като Плюшкин те се оказват под бдителната, непоклатима власт на вещите, които са събирали с голямо усърдие. Не нещата служат на собствениците си, а човекът става техен слуга, предавайки на забрава много от това, което отличава истинския човешки живот.

Гогол отразява в стихотворението такова социално зло като бездуховност. С голяма художествена сила той изобразява хора, лишени от високи стремежи, затворени само в себе си, безразлични към всичко, което не ги засяга пряко. Липсата на духовност е постоянен спътник на различни видове приобретатели, иманяри, тези, които са погълнати от преследване на чинове и се стремят да постигнат целите си по всякакъв начин.

Загубата на морални критерии характеризира и самодоволното ежедневие, изобразено от Гогол, нарцистичната вулгарност, която иронично се отнася към духовните интереси и „високите неща“.

Връзките между творчеството на Гогол и съвременността са широки и разнообразни. Самото осъзнаване на тези връзки обогатява нашето разбиране за постиженията на руската класическа литература. Неизчерпаемата сила на образните обобщения на Гогол разкрива непреходното значение на неговото художествено наследство.

„Словото за похода на Игор“ е хроника, която може да ни върне няколко века назад. Това не е просто история, описваща княжески вражди, битки и кампании на древните народи, това е история за живота на хората, представена в литературна форма.

„Приказката за похода на Игор“ е ярък пример за древноруската литература. Въпреки факта, че произведението е написано преди много векове, то не губи своята актуалност в наше време. Работата остава актуална, защото засяга теми като граждански борби, война и единство на хората. Авторът призовава читателите да разберат, че Русия е единна.

Четейки произведението, забелязвате, че Рус е потънала в кръв. Градовете бяха построени върху кости и посевите поникнаха. Минаха векове, а войните не спират и до днес. Четейки тази работа, разбирате, че тя е актуална в момента. Все пак все още има разделение на властите и желание за контрол.

Авторът ни разказва в творбата за голямо поражение, но това показва смелостта на хората. В Русия през цялото време са защитавали територията си и не са пощадили живота си в името на родината си. Такива подвизи се случват в наше време и когато четете произведението, неволно сравнявате неговите герои с героите на нашето време.

Всеки герой на произведението е надарен със собствени таланти. Игор е принц, който не се страхува от провал и отчаяно се бори за родината си, въпреки затъмнението. Святослав е князът, който призовава със своята „златна дума” да се обединят, за да отмъстят за обидите на Игор. Ярославна - принцеса, плач, който е признат за най-поетичния мотив на творбата.

В съвременния живот всеки герой на произведение има право на съществуване. Четейки произведението, можете да намерите отговори на много неотложни въпроси на нашето време, черпейки от опита, натрупан от древните народи на великата и обширна Рус.

Вариант 2

След като прочете поемата „Приказката за похода на Игор“, читателят може мислено да пътува няколко века назад, когато са се случили всички тези събития. Тук се провеждат не само граждански борби, но и различни битки. Разказва и живота на хората.

В допълнение, тази работа е ярък пример за древна руска литература. Всички знаят, че стихотворението е написано много отдавна, но все още има актуални теми. И тези теми са за граждански борби и война, както и за обединен народ, който ще се бие и ще решава всички проблеми заедно. Повече от всичко друго авторът иска да каже на всички, че Русия все още остава единна за всички.

Когато четете произведението, разбирате, че много кръв е пролята на земята. И на някои места градовете са построени точно върху костите. Оттогава мина много време, но войната все още не спира и все още се лее кръв. Властта не може да бъде разделена помежду си и на фона на това се водят битки и всеки от тях се опитва да я завладее.

Творбата разказва за най-голямата битка, но героите не успяха да спечелят. Но хората останаха единни и си помагаха във всичко и си помагаха и от най-тежката ситуация. В Русия те се опитаха да защитят и укрепят своята територия и в никакъв случай да не позволят на враговете да я завземат. Войниците не се страхуваха да дадат живота си, за да защитят родината си. Също така, след като прочетат работата, те започват да сравняват тези хора и днешната младеж.

Всеки човек има свой собствен талант. Игор е принц, който не се страхува от нищо и никого. Той не винаги успява да извърши това или онова действие, но не се разстройва и се опитва по различни начини да защити родината си, където е роден и живял през целия си живот. Но Святослав постоянно държи защитата, за да се предпази от нещастията на Игор навреме. След поредното поражение той е заловен, а жена му остава да го чака вкъщи, която е много притеснена, така че плачът й се чува из цялото селище.

Днес всеки човек има свой живот и трябва да го живее по свой начин. Освен това, като прочетете работата, можете да намерите отговори на много въпроси, които ги измъчват.

Няколко интересни есета

    Имам куче, казва се Мухтар, но най-често го наричам муха. Той отговаря на този псевдоним, което означава, че разбира, че се обръщат конкретно към него. Мухата на носа се появи като кученце. Беше толкова малък, че дори видях очите му да се отварят

  • Есе Жив пламък от Носов, дискусия за книгата

    Удивителен руски писател Носов Евгений Иванович. Той е работил през ХХ век. Писателят имаше трудна съдба, той видя тази ужасна война със собствените си очи.

  • Есе-разсъждение Човекът и природният свят

    Около седем милиарда души живеят на планетата Земя. Няма значение дали живеете в голям град или в отдалечено село, природата все още ви заобикаля през целия ви живот.

  • Есе върху картината „Изчезнали в действие“ от Горски

    Това е много трогателна картина. Изобразява среща между войник и най-вероятно неговата приятелка (или дори съпругата му). Но когато разберете името на картината, тя изглежда нова и още по-трогателна. В крайна сметка тогава се оказва, че героинята вече е

  • В света има много празници, които носят забавление и радост. Самата концепция за празник носи атмосфера на щастие, но любимият ми е празникът, наречен "Нова година"!


Едно от любимите ми произведения на руската литература е стихотворението на Н.В. Гогол "Мъртви души". В него авторът говори за Чичиков, който ходи при богати хора и купува мъртви души от тях.

В тази поема Гогол говори за мъртвите души в двоен смисъл. Първоначално мъртвите души са просто селяни, работещи за благородниците. Но в цялата поема забелязваме, че мъртвите души са самите собственици на земя.

Защото вече са спрели да виждат смисъла на живота. Те просто съществуват. За съжаление в наше време повечето чиновници са абсолютно същите. За тях само техните пари и богатство станаха основно нещо, а всичко останало отдавна избледня на заден план. Авторът в това произведение се подиграва с такива хора.

Също така много важна е историята на капитан Копейкин. В края на краищата в него авторът показва цялата същност на чиновниците, които преследват слава и богатство. Но всъщност те са нищожества, които са присвоили славата на други хора, хора, които пазят нашата Родина.

Много съжалявам, че това винаги се е случвало и се случва у нас. И ако богатите и могъщи хора не се опомнят сега, ще стане още по-лошо.

Актуализирано: 2017-06-19

внимание!
Ако забележите грешка или правописна грешка, маркирайте текста и щракнете Ctrl+Enter.
По този начин вие ще осигурите неоценима полза за проекта и другите читатели.

Благодаря за вниманието.

.

Поемата "Мъртви души" е едно от най-забележителните произведения на руската литература. Големият писател реалист Николай Василиевич Гогол показа цялата съвременна Русия, сатирично изобразявайки местното благородство и провинциалната бюрокрация. Но ако се вгледате внимателно, отвратителните и жалки черти на героите на Гогол все още не са премахнати и ясно се проявяват днес, в началото на новия век.

Смехът на Гогол включва и чувство на остра скръб, породена от картини на духовно изчезване, "смърт" на човека, неговото унижение и потискане, явления на социална стагнация. Не напразно писателят е казал, че трябва да гледа на живота „чрез смях, видим за света, и невидими сълзи, непознати за него“. И в същото време смехът на Гогол не предизвиква разочарование, той събужда енергията на съпротивата и протеста, енергията на действието.

Заглавието на поемата на Гогол има поне две значения. Под „мъртви души“ имаме предвид както мъртвите селяни, които земевладелецът Чичиков изкупува, така и абсолютно живите герои на произведението - земевладелците и служителите на град NN.

Заслугата на великия писател, на първо място, е, че той умело изобразява в работата си голямо разнообразие от герои. Централно място в поемата заемат глави, разказващи за различни видове феодални земевладелци в Русия по това време. Картини на икономически упадък, пълно духовно обедняване и лична деградация водят читателя до идеята, че тези „господари на живота“ са „мъртви души“.

Гогол дава описание на земевладелците в определен ред и стъпка по стъпка очертава степента на морален упадък на цялата земевладелска класа. Образите на земевладелци минават пред нас един след друг и с всеки нов герой загубата на всичко човешко от тези хора става все по-видима. Че. Това, за което у Манилов само се гадае, вече получава реално въплъщение у Плюшкин. „Мъртви души“ е поема за типични явления от руската действителност, съвременна на Гогол, а в образите на крепостни собственици авторът сатирично показва разрушителната сила на крепостничеството.

Галерията от земевладелци в поемата се отваря с образа на Манилов. На пръв поглед този собственик изобщо не изглежда като „чудовище“, „мъртва душа“. Напротив: „изглеждаше като знатен човек, чертите на лицето му не бяха лишени от приятност...“ Малко сладък, „захарен“, много любезен и изключително приятен човек, особено в сравнение с останалите герои от поемата. Гогол обаче разкрива цялата празнота и безполезност на Манилов. Фермата му фалира, имението е запустяло, „всички слуги спят безмилостно и се мотаят през останалото време“. В самата къща Манилов е поразен от някакво чувство за отсъствие на собственика. До красивите мебели има изтъркани фотьойли, на масата вече две години стои книга с отметка на 14 страница. Но Манилов строи безсмислени проекти и не се грижи за имението си. Той умее само да се усмихва мило и пищно. Единственият резултат от неговата „работа“ е „слайдове пепел, избити от тръбата, подредени, не без усилия, в много красиви редове“. От желание да покаже доброта към Чичиков, когото едва познава, Манилов не само му дава мъртвите си селяни, но и поема разходите по изготвянето на акта за продажба. Първоначално странната молба на Чичиков обърква собственика на земята, но Манилов не може да обмисли предложението и лесно се оставя да бъде убеден. Така един мил, мил човек се появява пред нас като „мъртва душа“, която обаче не е загубила никакви човешки черти.

Коробочка, която авторът нарича „с бухалка“, също е представена като пародия на човек. На фона на силна икономика е показана една глупава, невежа дама. Тя е толкова глупава, че дори не може да разбере дивотията на предложението на Чичиков. За нея продажбата на мъртвите е толкова естествена, колкото и продажбата на храна. Кутията се страхува само от „поевтиняване“ при продажба на нов продукт. Ето до какво води човешката страст за печалба.

Друг образ на „живите мъртви” е олицетворен от Ноздрьов. Животът му е безразсъдно забавление, постоянен гуляй. Има приятели, с които пие и играе карти, като за няколко дни губи и изпива плодовете на труда на своите селяни. Ноздрьов е груб и безцеремонен. "Ех, Чичиков, защо трябваше да идваш. Наистина, ти си свиня за това. Такъв животновъд..." Гогол иронично нарича Ноздрьов "историческа личност", подчертавайки типичността му. "Лицето на Ноздрьов вече е някак познато към читателя.” Само развъдника му е в отлично състояние. Образът на Ноздрьов ясно показва развращаващия характер на крепостничеството.

Но тук пред нас е Собакевич, собственик на добро имение. „Изглеждаше, че в това тяло изобщо нямаше душа...“, пише Гогол. Собакевич се интересува само от храна и по-нататъшно обогатяване. Той спокойно приема предложението на Чичиков и започва да се пазари с него. Човешките чувства в него отдавна са умрели, не напразно Гогол сравнява Собакевич със средна мечка. Този мизантроп е пълен реакционер, гонител на науката и просвещението. Интересно е следното описание на хола на героя: „Масата, фотьойлите, столовете - всичко беше от най-тежкото и неспокойно качество - с една дума, всеки стол сякаш казваше: „И аз също, Собакевич!“ Откровен сравнението на Собакевич с неодушевени предмети вече говори за неговата неподвижност, бездушие.Но именно душата е движещото начало в човека, не напразно древните хора са го изобразявали под формата на крила на птица.Това е душата, която вдъхновява човек да се движи, развива и твори.

Но не това са героите в стихотворението, а „короната” на тази пирамида се оказва Плюшкин, „дупка в човечеството”, „мъртва душа”. В него с огромна обвинителна сила е показано духовното унищожение на човека. Образът на Плюшкин е подготвен от описание на бедно село, гладни селяни. Къщата на майстора изглежда като „запуснат инвалид“, читателят няма как да не се почувства така, сякаш е попаднал в гробище. На този фон се появява странна фигура: или мъж, или жена, в „неопределена рокля, която прилича на женска качулка“. Но пред Чичиков застана не просяк, а най-богатият земевладелец в района, в когото алчността уби дори разбирането за стойността на нещата. Всичко гние в складовете на Плюшкин, той прекарва дните си в събиране на всякакви боклуци в селото, краде от собствените си селяни.Вещите са по-ценни за него от хората, които „мрат като мухи“ или бягат. „И човек би могъл да падне до такава незначителност, дребнавост и отвратителност!“ - възкликва Гогол. Но преди това Плюшкин беше само разумен, пестелив собственик.Крепостът уби човека в него, превърна го в „жив труп“, който не предизвиква нищо друго освен отвращение.

Стихотворението съдържа и съвсем нов герой, който все още не е срещан в руската литература. Това е представител на нововъзникващата класа на „придобивачите". В образа на Павел Иванович Чичиков Гогол извежда на общественото внимание чертите на „рицаря на стотинката".

На пръв поглед Чичиков създава впечатление за хлъзгав, многостранен човек. Това се подчертава от външния му вид: „В шезлонга седеше господин, не красив, но не и лош на вид, нито твърде дебел, нито твърде слаб, не може да се каже, че е стар, но не и че е твърде млад.“

Като хамелеон, Чичиков непрекъснато се променя. Той е в състояние да придаде на лицето си необходимото изражение, за да изглежда като приятен събеседник. Говорейки с официални лица, героят на поемата „много умело знаеше как да ласкае всички“. Поради това той бързо печели необходимата репутация в града. Чичиков намира общ език и със земевладелците, от които купува умрели селяни. С Манилов той изглежда като особено мил и учтив човек, което очарова собственика. В Коробочка, Ноздрьов, Собакевич и Плюшкин Чичиков се държи в съответствие със ситуацията и знае как да намери подход към всеки. Само той не улови Ноздрьов в мрежата си. Но това беше единственият провал на Чичиков.

За да постигне резултати, нашият герой използва цялата си способност да очарова човек. Но той има една цел - обогатяване, и в името на това Павел Иванович е готов да бъде лицемер, практикувайки с часове пред огледалото. Основното за него са парите. Героят на стихотворението се нуждае от тях не сами по себе си, а като средство за по-нататъшно натрупване. Още като дете Чичиков добре научи заповедите на баща си да угажда на шефовете си, да бъде приятел „с по-богатите“ и да спестява „една стотинка“. Думите на баща му лягат в душата на момчето: „Ти можеш да направиш всичко и да провалиш всичко на света с една стотинка“.

Притежавайки голяма интелигентност „от практическа страна“, Чичиков започва да спестява пари в училище, печелейки от другарите си и е особено стиснат. Още в онези години се разкрива душата на този „придобивач". Чичиков си проправя път през измама и подмазване, без да се спира пред нищо. Той мами, ограбва държавата и „мами" своите колеги. Подкупът става негова стихия.

Постепенно измамите на Чичиков стават все по-разпространени. От скромен полицай до митничар, Гогол проследява пътя на своя герой. Той се стреми да увеличи състоянието си по всякакъв начин. Той бързо се хвана за идеята да купи „мъртви души“. Предприемаческият талант на Чичиков не е в съответствие с моралните стандарти. За него няма морални принципи. Чичиков щастливо завършва: „А сега времето е удобно, наскоро имаше епидемия, много хора умряха, слава Богу, много. Той гради своето благополучие върху човешката мъка, върху смъртта на другите.

Чичиков е същото създание на времето като Онегин или Печорин. Белински пише за това, отбелязвайки, че „Чичиков, като приобретател, е не по-малко, ако не и повече от Печорин, герой на нашето време.“ Можем да кажем без преувеличение, че Чичиков въплъщава чертите на много съвременни предприемачи, за които печалбата е над всички. И колкото и тъжно да е, това също е „герой“ на нашето време.

Творчеството на великия писател е изненадващо близо до проблемите на нашето време. Образите на Гогол позволяват по-ясно да се разбере дейността на съвременните безсрамни бизнесмени и грабители на пари; също и вътрешния облик на хора, които заменят истинска социална кауза с празна проекция; и тези, които с „вдъхновение” и същевременно хабят своята и чужда енергия за безполезни дейности.

Инерцията, стагнацията, консерватизмът предизвикват протест в писателя, защото пораждат страх от всякакви промени в света. Тези дни виждаме вълни от агресивен, войнстващ консерватизъм в Америка и Западна Европа. Разбира се, в ерата на бурното развитие на науката и технологиите лицето и практиката на консерватизма се промениха значително.Но остава това, което ни напомнят произведенията на великия сатирик - желанието да се смаже разумното, новото за в името на запазването на старото, остарялото. Съвременните реакционери също имат идеята, че животът е изцяло под техен контрол, че властта и парите решават всичко.

В поемата на Гогол иманярството често придобива облика на явление, което в наши дни се нарича материализъм. Съвременните „хора с неща“, разбира се, не събират боклуци, които не са необходими на никого, а придобиват скъпи, престижни неща. Смисълът обаче е същият; като Плюшкин те се оказват под бдителната, непоклатима власт на вещите, които са събирали с голямо усърдие. Не нещата служат на собствениците си, а човекът става техен слуга, предавайки на забрава много от това, което отличава истинския човешки живот.

Гогол отразява в стихотворението такова социално зло като бездуховност. С голяма художествена сила той изобразява хора, лишени от високи стремежи, затворени само в себе си, безразлични към всичко, което не ги засяга пряко. Липсата на духовност е постоянен спътник на различни видове приобретатели, иманяри, тези, които са погълнати от преследване на чинове и се стремят да постигнат целите си по всякакъв начин.

Загубата на морални критерии характеризира и самодоволното ежедневие, изобразено от Гогол, нарцистичната вулгарност, която иронично се отнася към духовните интереси и „високите неща“.

Връзките между творчеството на Гогол и съвременността са широки и разнообразни. Самото осъзнаване на тези връзки обогатява нашето разбиране за постиженията на руската класическа литература. Неизчерпаемата сила на образните обобщения на Гогол разкрива непреходното значение на неговото художествено наследство.