Гардения. Театър на името на Пушкин. Преса за представянето. „Гардения“ в Театър „Пушкин“ води от интимни спомени до дискусии за семейството и историята Elzbieta Chovanec гардения

В средата на лятото миналата година Театърът на им. Пушкин обявява лаборатория за режисьори, от които се очаква да създават скици на малки представления за филиал на театъра. Сред изискванията са не повече от осем персонажа и по възможност готов кастинг от театралната трупа. Първият спектакъл, включен в репертоара въз основа на резултатите от лабораторията, е „Гардения“ от Елжбета Хованиец, режисиран от Семьон Сиерзин.

Четири жени седят в редица: аристократка от миналото с къдрици и боа от лисица на раменете (Александра Урсуляк), полумомче със зализана къса прическа и метал в очите (Анастасия Лебедева), червенокоса бунтар в пачка и кожено яке (Елмира Мирел), офис интелектуалец в модни седем осми панталони (Наталия Рева-Рядинская). Редуват се да си спомнят: как майката отишла на родителска среща и разбрала, че дъщеря й никак не се справя, как майката ги посъветвала да набият насилниците от училище, как майката и бабата разбрали, че дъщеря им внезапно очакваше дете на 22 години и я заведе в родилна клиника ... В този момент публиката, която изглежда вече е надебеляла от, очевидно, истински спомени на актриси (и кой не нямате подобни истории?), е почти трогнат - последната история е разказана от Урсуляк, която наскоро роди (актрисата изигра първите изпълнения, забележими в позиция). В този момент започва преходът от нехудожествения пролог към текста на младата полска драматург Елжбета Хованец. Нейната пиеса „Гардения“, от една страна, е доста типичен опит да разгадаете отношението си към всичко добро и лошо, което съдържа думата „майка“ за вас. От друга страна, „Гардения“, кръстена на цвете от традиционните сватбени букети, както подобава на съвременна полска пиеса, се занимава с въпроси на националната идентичност и с помощта на историята на едно семейство разсъждава върху историята на страната. - от Втората световна война до днес.

Младият петербургски режисьор, възпитаник на Вениамин Филщински, Семьон Серзин, постави спектакъл по тази пиеса с рядка простота и прецизност, в която всяка роля се оказва бенефис в най-добрия смисъл на думата и осигурява възможност да хвърлите нов поглед върху актрисите от трупата. Минималистични декори, солови входове към микрофони с камера, излъчваща портрета на актрисата на фона - режисьорът се фокусира върху различията на героините и дава възможност на актрисите да изразят себе си в тази разлика.

Урсуляк играе прабаба, самотна жена (за Хованец героините са просто номерирани). Осиновена от еврейска двойка, тя се омъжва за красив полски офицер и ражда немски офицер. Загубила родителите си, съпруга си и, изглежда, себе си, тя отглежда нелюбимата си дъщеря и става алкохоличка - много аристократично. Единствената жена, Урсуляк, е пълната противоположност на изпълненията на Юрий Бутусов, които направиха актрисата известна. Тук актрисата е въплъщение на мекота, съблазнителност и чар, подправени с нотка ирония.

Дъщеря й, втора жена, е железен войник. В Лебедева, която се превъплъщава в мърлявата труженичка като едва ли не въплъщение на идеалния ариец, е невъзможно да разпознаете момичето с окървавени крака от „Добрият човек от Сечуан“. Жена две е въплъщение на сивата следвоенна Полша, в която човек трябва да оцелее.

Елмира Мирел, трета жена, е или пънкарка, или хипи, пиеща и пиеща с парите, спечелени от нейната скъперница, Полша в момента на промяната. А нейната дъщеря, жена четири (Рева-Рядинская), е въплъщение на днешния единен свят, където хората медитират върху прощаването на родителите си, купуват жилища в нови райони и работят в големи компании.

Едва ли има смисъл конкретно и подробно да се доказва, че жената, благодарение на изключителността на своята природа и своята съдба, реагира по-остро и по-точно на това, което се случва с нея самата, с близките й, в обществото, в което тя и нейните семейството живее. Ето защо е очевидно, че в основата на литературата и изкуството най-напред по правило се разкриват съдбите на жените в тяхната специфика, трагизъм, оригиналност и с отзвука, който се свързва за читателя, зрителя с историята на конкретна жена, разкрита му, която разкрива произведението изкуство. Това е своеобразен камертон на социалния живот, нещо, което в събрана, понякога сурова и трагична форма, предава дадено време и неговата особеност в сравнение с това, което се е случило преди и това, което ще се случи след това.

Ето защо семейните истории са толкова поучителни. Особено когато центърът става изключително жена. Освен това, и преди всичко, точно когато самите жени, в образите на своите героини, говорят за това, което може да докосне и душата, и сърцето на публиката. Например, както се случи с пиесата „Гардения“ на полската авторка Елжбета Хованец (руски текст на Ирина Аделгейм).

Преводни екскурзии

2. Живей като човек

Спектакълът „Гардения“ се играе в Московския театър „Пушкин“ вече десети месец (премиерата му се състоя в началото на май 2017 г.). Но се играе така, сякаш присъствате на премиерен спектакъл: лесно, непринудено, семпло и, само изглежда, почти неизкусно. Удивителната театралност на съжителството в камерното във всеки смисъл пространство на Малката сцена на столичния театър е толкова органично и доверително поднесена на публиката, че забелязвайки я, я приемаш за даденост като условие на историята за живота на четирима поколения жени от едно полско семейство - от предвоенни времена до почти наши дни (на белия екран на фона се появяват дати, които, подобно на главите на прозаично произведение, започват историята за случилото се с неговите герои през десетилетия; и последното число беше 2007 г., но е ясно, че историята е за това как се справят с нещастията си, с ежедневните и битови проблеми, тези дами явно не спират до тази дата.)

Всичко започва привидно щастливо. Жена 1 (Александра Урсуляк, играеща бабата) си спомня какво е предшествало сватбата й с офицера. А жена 4, нейната правнучка, изиграна от Наталия Рева-Рядинская, казва, че въпреки всички превратности на неприятности и трудности, разочарования и загуби, всичко върви добре в живота й. Има отлично образование, добра работа и е доволна от живота си, защото има и приятел. Само той не бърза да се жени, въпреки че жена 4 е бременна. И както се оказва, тя очаква момиче, тоест историята на жената ще бъде продължена в следващото поколение, погълнало в своята наследственост и умствена памет всичко, което се е случило с баба й, дъщеря й (Анастасия Лебедева, играеща жена 2), нейната дъщеря (Елмира Мирел, играеща ролята на Жена 3). Всичко, което са преживели представителите на четири поколения от един род, ще се превърне в настояще и бъдеще на този, който тепърва ще се ражда. Въпреки факта, че раждането й вече е предшествано от някаква фатална предопределеност, не се знае дали баща й официално и реално ще иска да стане такъв.

Тук е важно да уточним, че жените, както ги описа Елжбета Хованиец и разкри пред зрителите режисьорът Семьон Сиерзин, са, може да се каже, фатално нещастни. Или по-скоро не знаеха как да сдържат собственото си щастие.

Баба ми искаше да се омъжи за полски офицер, но израсна в бедно семейство. Нейните съседи евреи й помогнаха да уреди сватбата, но това не продължи дълго - тя беше щастливо омъжена. Нацистите дойдоха в Полша и, разбира се, в родния град на баба, Краков. Потенциалният съпруг на бабата става подземен работник и тя изпълнява специфични задачи, които един ден довеждат до бременност от есесовец (което не й попречи, отбелязваме, защото дълго след края на тази война тя получи почетен награда за антифашистка дейност).

Както поради естеството на нейния характер, така и поради любовта й към красивия живот, а след това - в резултат на това или поради раздялата със съпруга й - поради алкохолизма, те доведоха до по-нататъшната й самота. Което изобщо не озарява присъствието на любим човек наблизо (още повече, че бабата не обичаше собствената си дъщеря толкова много, че не само от юношеството налагаше на възрастните си притеснения за къщата със строго наказание за неуспех да я изпълни задължения, но също така се отнасяше към нея с омраза; било защото виждаше в нея постоянен упрек за несериозното й поведение в младостта си, или защото я роди от мъж, когото не можеше да обича и който беше враг, нечовешки.)

Трябва да се каже, че дъщеря й й отвърна в смисъл на враждебност. Но тъй като беше сериозна, практична и независима извън годините си, тя рано се омъжи за някой, който й дойде под ръка. Тя не изпита особена радост от семейния живот, но роди дъщеря. Съпругът ми беше болен през цялото време и не носеше много пари вкъщи, въпреки че все още се опитваше да работи по някакъв начин. Тогава дъщерята на бабата трябваше да се грижи за нея, съпруга й и дъщеря й, което я направи по-ядосана, по-напориста и уверена в постоянната си лична правота.

Тя роди и дъщеря, която се опита да възпита стриктно. И всичко щеше да е наред, ако не беше влиянието на баба й, която понякога оставаше с нея, ако майка й трябваше да напусне по работа. (Какво възпитание е било това, може да се съди по сцената, когато бабата учи внучката си да играе карти, естествено я бие, взема парите, които е заделила, и ги изпива пред приятели и непознати.)

Естествено, дъщеря й се отнесе към баба си с грубостта на нехаресван човек. И тъй като всичко в къщата и не само беше на нея, не й останаха нито време, нито сили за тази, която сама роди. В крайна сметка урокът на баба й й беше от полза (в обратния смисъл): парите, които спести - хиляда злоти, а също и това, което майка й спести, за да се премести в друг апартамент, тя плати на младия мъж да спи при нея. Навремето тя отново роди дъщеря, без да обръща внимание нито на нея, нито на съпруга си, прекарвайки времето си в купони и пиене. Но внучката на баба ми неочаквано за всички или напук на всички и всичко - хора и обстоятелства - израсна в едно напълно прилично, отговорно и далновидно модерно момиче. Да, всичко би било наред, но отново се оказва, че нещо в брака не върви. Не може да е като хората - с церемонията в църквата, с думите на свещеника, с клонките на гардения (растението, което символично е дало името на спектакъла - освен всичко друго и декоративно, то изисква много внимателна грижа, което е сравнимо с това как мъжете се отнасяха към жени, които буквално разказваха чрез спомени какъв е бил техният не толкова щастлив живот до този момент).

Но все пак правнучката стана популярна личност. И вероятно това е семейно качество - независимо от всичко, справяйте се с трудностите, винаги се борете с неприятностите и разчитайте само на собствените си сили, за да живеете не по-зле от другите.

И това при положение, че всяка от четирите жени има характер. Баба с харизмата на светска дама, цялата в усещането за празник и възможната радост в ежедневието. Дъщеря й е напориста, неотстъпчива, принципна и със самочувствие. Дъщеря й, подобна на баба си в известна фриволност, но също така в своята елегантност и практичност, е като майка си. И небрежен като баба. А най-младата е дисциплинирана, самоиздигнала се жена в европейско-американския смисъл на думата, но не и без част от романтизма на сегашната си прабаба, мило и тихо момиче-жена.

Следователно не само със сродни чувства, но и с факта, че няма дори предопределеност, а усещане за ежедневен дискомфорт, предавано от поколение на поколение и желание да се справят с него, да го преодолеят – всичко това свързва четири жени, които са самотни по различни причини в единството, което ги обединява в едно цяло. Те по същество са сами, независимо дали имат съпрузи или не, защото и когато разчитат само на себе си, усилия и средства, и когато има мъж до себе си - съпруг или партньор, което се оказва почти едно и също. - чакат любовта, надяват се на нея, стремят се към нея дотолкова, доколкото я разбират и същността на женската съдба. Затова, сякаш първоначално дадена, самотата, сякаш е имало пълна липса на изход от ежедневните проблеми, опитите да не мислиш за тях, да живееш всеки за удоволствие и в полза само на егото - ги помирява в труден , почти винаги трагичен, на ръба на скандала, упреците и кавгите на съжителството. Колкото и да е странно, именно в него тяхното щастие се оказа за тях, това, което им се струва норма и обичайно правилен живот от тяхна гледна точка и според техните съседи, кръгът, който е приоритетен за тях.

Изглежда, че за малко повече от час пред очите на публиката на Малка сцена се разиграват истински драми, посочени без разкрасяване или опити те да бъдат заобиколени. Но въпреки всичко това представлението „Гардения“ се оказа оптимистично, понякога дори малко комично, естествено, с трагичен оттенък и в някои отношения дори вдъхновено. Може би защото, разкривайки миналото за всяка от жените, то се е превърнало в настояще и има перспективи за бъдещето – далечно или не, както се оказва – те се освобождават от неприятното, сбогуват се с него, естествено, без забравяйки какво се е случило. Първо, въпреки всички различия, те са жени, те са близки хора. И за тях е по-лесно заедно, защото, да кажем, те могат, когато е необходимо, след като са изслушали упреци, да получат помощ от по-възрастните сред тях. Или, напротив, от по-младите.

И много характерно е, че сядайки на масата, превърнала се в концепция на декора на пиесата „Гардения” и символ на пътя не във всичко подредено, а у дома, като четири еднакви стола, те пеят фрагмент от „Мама“ от групата Bohemian Rhapsody of the Queen. И една хитова песен с име, което е значимо за всички, изпята акапелно толкова хармонично, че душата се радва, е същността на това, за което Семьон Серзин постави пиесата „Гардения“ - че трябва да цените тези, които са наблизо. Най-малкото, разбира се, ако не се развият по-топли или по-приятелски отношения.

Този номер, който се изпълнява от жени, седнали на масата и гледащи към залата, вдъхновено, чисто, от сърце, с пълна отдаденост - почти поп, ако беше толкова внушителен и с право театрален, елегантно и стилно завършващ това, което Св. Петербургски режисьор измисли и осъществи от по-младото поколение Семьон Серзин.

И пиесата „Гардения“ започна с поверителна интонация. На преден план излязоха Александра Урсуляк, Анастасия Лебедева, Елмира Мирел, Наталия Рева-Рядинская (всяка представена от прецизен костюм, подчертаващ характера, същността на изиграния образ – художник на костюмите Павел Никитин), което на практика е илюзия в такива малка зала, настаниха се на столове и започнаха да разказват история от живота. Актьорски, но все пак близък до вербатим жанра. И не беше веднага ясно защо пиесата, преведена от полски, съдържаше московските реалности в някаква педантичност на описаните ситуации и подробности.

Всъщност това беше и пролог към пиесата, и към вече започналите представления, и реални истории от детските спомени на всяка от нейните героини. Тоест лично, трансформирано в театрално. По някаква причина всичките им истории изглеждаха като конфликти с майки (само Елмира Мирел забеляза, че има проблеми с баща си, поради което няма да каже нищо за майка си). По някаква причина се случиха през зимата. И по някаква причина те завършиха в конфликт с любим човек. Анастасия Лебедева, в никакъв случай не старша в командната верига на героините на пиесата, разказа как майка й, която работела на няколко места, дошла в училище за родителска среща. А след него тя удари дъщеря си за лъжа и за слаб успех. Александра Урсуляк намери за нужно да спомене как тя и майка й и баба й пътуваха до другия край на града, за да си запишат час при лекар в предродилната консултация, който беше познат на по-възрастните жени в нейното семейство. И Наталия Рева-Рядинская съжаляваше майка си, лекар по образование и призвание, най-вероятно, която страдаше от постоянните настинки на дъщеря си и се опитваше да я предпази от болести, и се оказа - от детството, обичайните радости на ранните възраст.

След това и четирите се провеждат в различни части на сцената. И спектакълът по текст на Елжбета Хованиец започва сякаш от втори опит, въпреки че задушевните разговори помежду им и за публиката са били такива още от самото начало. На първо място, защото режисьорът, заедно с артистите, избраха от детския им мироглед това, което описва конфликта, и това, което внимателно и прецизно кореспондира с това, което четирите жени избират част по част и важни моменти от живота си.

Така естествено и деликатно Семьон Серзин зададе перспективата на пиесата „Гардения” - дистанцията между настоящето и някогашното за всяка от героините.

Ъгълът тук се е превърнал едновременно в техника, ефективна и ясна във всеки детайл.

По време на спектакъла, лаконичен във времето, но съдържателен и обемен по смисъл и подтекст, всеки от участниците в него излезе на преден план. И в микрофона отново, като на сцената, тя съобщи това, което смяташе за най-необходимо от случилото се с нея някога, много отдавна. Или съвсем наскоро.

В този момент камерата беше насочена към актрисите. И тяхната история беше дублирана, с увеличено изображение, на бял фон на екрана. Отново имаше дистанция между казаното на публиката и това, което се породи като отражение на думи, чувства и мисли. Близкият план на лицата не пречи на пиесата, тъй като се създава впечатлението, че пиесата сякаш я няма, въпреки че несъмнено не може да не е в театрално представление. Но това беше толкова меко изразено, толкова естествено в изражението на лицето, в интонациите, че стана ясно продължение на историите, които четирите жени преди това бяха адресирали към публиката, говорейки за това, което им се е случило. Извън сцената и в реалността.

Подобно сценично присъствие създаде многозначен и конкретен ефект на присъствие. И артисти, и зрители. Когато виждате и чувате стоящата до седящите зрители и нея на екрана, образът не се удвоява, а придобива особена пълнота и изразителност.

Това се оказа убедително и защото ми напомни следвоенното полско кино. По правило е черно-бял, дори когато е заснет на цветен филм. И защото цветовете там се възприемаха като избледнели, и защото най-често полските филми са тъжни с някакво вътрешно усещане за болка и страдание. Но не само проекцията на монолозите на актрисите придава на пиесата „Гардения“ необходимия национален колорит в разумни граници. Това е и песента на Йежи Петерсбурски (фамилията му също се изписва по различен начин на руски) „Последната неделя“, тъжно обяснение защо един млад мъж не може да се примири с факта, че момичето, което обича, е избрало друг. Самата песен, известна в Русия като тангото „Умореното слънце“, изненадващо разви лайтмотива за съдбите на жени, които поради обстоятелства и житейски убеждения не намериха истинско щастие. И освен това, придружавайки представлението с детайлност, намек за национален колорит, той засили връзката между личното за актрисите и казаното в творчеството на Елжбета Хованиец, където придобива и биографията на композитора, автора на музиката. многозначителен и изразителен нюанс, щрих от момента в плътта и тъканта на това представление.

Несъмнено блестящият учител от Санкт Петербург Филщински, който миналата година навърши 80 години, говори в предаването „Вътрешен кръг“ на канала „Култура“ (водещ Анатолий Малкин), говорейки в сърцата си и вероятно не без съжаление, че в В Москва не знаят как да поставят пиеси. Имайки предвид, най-вероятно, че според неговото разбиране, в това, което Станиславски е искал да въплъти в театъра, театралната постановка не е илюстрация на някакъв прозаичен или драматичен текст, а вид обитаване, неговото въплъщение според законите на театъра. И нищо друго.

Семьон Серзин, който постави „Гардения“ и друг спектакъл в Московския театър „Пушкин“, който, като се появи по-рано, можеше да се класира за Всеруската театрална награда „Златна маска“, запозна столичната публика с това какво е истинският театър. Искрен, професионален, изпълнен с образи и реалности, безупречен по форма, който с удивително майсторство предава съдържанието на възприетата за интерпретация литературна творба.

Тук е достатъчно жена 2 да почука ритмично по масата, седнала срещу жена 1, тъй като е ясно, че пред нас е влакът Краков-Гданск, а масата, на която седят две жени, показващи в комуникацията си умишлено недоволство един от друг, е неговият превоз. Жена 2 преминава към жена 3, а тя предава към жена 4, като палка, червена, доста рязко червена, плетена шапка. И едва след като го сложи, всеки започва да си спомня живота, застанал пред микрофона. Това в никакъв случай не е приказка за Червената шапчица (или в оригинал - барета), но също така е за баба, майка и внучка. И за определен символ на щафета, предаван от един на друг отново и отново, като обща болка, фатална предразположеност към мъка и неприятности.

Има много такива забележителни, напълно ежедневни и по същество театрални детайли в Гардения, ако не кажем, че цялото представление, поставено сякаш на един дъх от Семьон Серзин, е такъв детайл, нещо, което дава силата на всички героини и увереност, че всички неприятности и пречки могат да бъдат устоявани - заедно или поотделно. Но все пак е по-добре да бъдете заедно, за да не бъдете напълно самотни и психически неспокойни с вид на благополучие, поне номинално и разбираемо за другите, за общественото мнение, което по някакъв начин, макар и различно, влияе върху мирогледа на всеки от героините на "Гардения" .

Преведено по своята същност, това лаконично, добро и чувствително към чувствата на хората представление изглежда като международно изявление. Въз основа на горчивата история на Полша, включително през ХХ век, запазвайки детайлите като местен колорит, той говори за това, което е международно, което е разбираемо, бидейки история за желанието за идеал, за загубите, включително в духовен план . Става въпрос за това, което е толкова ясно в превода, че изглежда автентично, достъпно с такава театрално рефлексивна аргументация, в такъв прочит, който се възприема като оригинален превод на чужд опит на езика на друг народ. Оставайки оригинален в своите детайли, наднационален в своята същност и драматизъм, в това, че не може да остане без обратната вълна на приемане и съпричастност от публиката.

. „Гардения“ в Театър „Пушкин“ води от интимни спомени към дискусии за семейството и историята ( Ведомости, 20.09.2017 г).

Гардения. Театър на името на Пушкин. Преса за представянето

Комерсант, 11 май 2017 г

Полска рапсодия

"Гардения" в театър "Пушкин".

Филиалът на Московския театър „Пушкин“ показа премиерата на пиесата „Гардения“ по пиесата на полския драматург Елжбета Хованец и режисирана от Семьон Серзин. Роман Должански разказва.

Спектакълът на младия петербургски режисьор Семьон Серзин е плод на лабораторна работа: в репертоара на Пушкинския театър практически няма истинска драматургия, затова няколко млади режисьори бяха поканени да направят скици на спектакли по съвременни текстове. И така беше решено „Гардения“ да се превърне в репертоарен спектакъл: камерна пиеса за четири актриси в камерното пространство на филиала на театър „Пушкин“ изглежда подходящо и звучи отчетливо.

Пиесата на Elzbieta Chowaniec е историята на четири поколения жени в едно семейство. Монолозите и диалозите в Гардения са подчертано частни, лични, но, разбира се, историята на жените е неразривно свързана с историята на Полша и всяка от героините съответства на определен период от живота на страната (важно е че по-голямата част от действието на пиесата не се развива къде да е, а в Краков, тоест в град, който е символ на национална идентичност).

В списъка с герои жените са просто номерирани. Първият от тях е приютен от бездетна еврейска двойка - осиновителите стават жертви на Холокоста, самата тя се омъжва за полски офицер, но забременява от немски офицер. Дъщеря й може да се счита за олицетворение на социалистическа Полша: полу-бедност, сиво ежедневие и принудено безразличие към всичко. Внучката олицетворява посткомунистическите промени и дългоочакваната свобода, която трудно се използва правилно. И накрая, правнучката е съвременна Полша, където капитализмът се развива, можете да печелите пари и рационално да планирате кариерата си.

Разбира се, можете да гледате „Гардения” без да се съобразявате както със социалните алегории, така и с контекста на съвременната полска драма, в която (ре)интерпретацията на близката история, темата за историческата предопределеност и националната съдба заемат може би основно място. В крайна сметка „Гардения” (цвете, което винаги е било вплетено в сватбените букети в семейството) е преди всичко женска история, в която публиката, състояща се предимно от жени, винаги ще намира ехо от собствените си преживявания, независимо от времето и места, за които се говори на сцената. За да подчертае тази близост, както и универсалността на повдигнатите теми, Серзин дори измисли пролог, в който четири актриси, седнали в редица пред публиката, разказват истории, очевидно от живота си, като начало. Документалният (или псевдодокументален) пролог трябва да улесни актрисите при преминаването им в ролите им. И в същото време още веднъж подчертайте, че все пак говорим за съвременен театър.

От там, от арсенала на релевантността, има микрофон и фон на видеоекран, върху който камерата излъчва лицата на актрисите по време на техните монолози. Всъщност звукоусилването и прожекцията не добавят много, защото в една малка зала актрисите винаги играят в едър план. И тези четири личности са основното в представлението. Всяка от героините на "Гардения" мечтае животът й да бъде по-щастлив и разумен от този на майка й. В пиесата можете да видите темата за съдбата, предопределеността, която сякаш генерира и възпроизвежда нещастието. Но в пиесата акцентът с право е поставен върху разликата в темпераментите, типовете и характерите.

Прабабата на Александра Урсуляк се явява като дама от миналото – с маниери и претенции, малко авантюристка, малко пияна аристократка. Дъщеря й, изиграна от Анастасия Лебедева, е малка „фашистка“ в детска военна униформа и с гладка, изрусена коса. Внучката на Елмира Мирел е неформално момиче в кожено яке и с кичур червеникава коса. И накрая, правнучката на Наталия Рева-Рядинская е човек от времето на корпоративната етика, дрес кода и единната емоционалност. Героите в пиесата не са роби на времето, не изобразяват остаряването и са напълно независими от ежедневните детайли и белезите на епохата. И едва в последната сцена, когато и четиримата се събират на масата, се появява плътта на ежедневието - брашно, вода, тесто, месо в месомелачка - но, както се оказва, само за да се раздели със зрителя към песента "Bohemian Rhapsody" на Queen, че показаното не е безнадеждна трагедия, а просто игра.

Ведомости, 20 септември 2017 г

Елена Смородинова

Семеен букет

„Гардения“ в Театър „Пушкин“ води от интимни спомени до дискусии за семейството и историята

Режисьорът Семьон Серзин успя да превърне лаборатория за четири актриси в зрителски театър.

Четири жени седят в редица: аристократка от миналото с къдрици и боа от лисица на раменете (Александра Урсуляк), полумомче със зализана къса прическа и метал в очите (Анастасия Лебедева), червенокоса бунтар в пачка и кожено яке (Елмира Мирел), офис интелектуалец в модни седем осми панталони (Наталия Рева-Рядинская). Редуват се да си спомнят: как майката отишла на родителска среща и разбрала, че дъщеря й никак не се справя, как майката ги посъветвала да набият насилниците от училище, как майката и бабата разбрали, че дъщеря им внезапно очакваше дете на 22 години и я заведе в родилна клиника ... В този момент публиката, която изглежда вече е надебеляла от, очевидно, истински спомени на актриси (и кой не нямате подобни истории?), е почти трогнат - последната история е разказана от Урсуляк, която наскоро роди (актрисата изигра първите изпълнения, забележими в позиция). В този момент започва преходът от нехудожествения пролог към текста на младата полска драматург Елжбета Хованец. Нейната пиеса „Гардения“, от една страна, е доста типичен опит да разгадаете отношението си към всичко добро и лошо, което съдържа думата „майка“ за вас. От друга страна, "Гардения", кръстена на цвете от традиционните сватбени букети, както подобава на съвременна полска пиеса, се занимава с въпроси на националната идентичност и с помощта на историята на едно семейство разсъждава върху историята на страната - от Втората световна война до днес.

Младият петербургски режисьор, възпитаник на Вениамин Филщински, Семьон Серзин, постави спектакъл по тази пиеса с рядка простота и прецизност, в която всяка роля се оказва бенефис в най-добрия смисъл на думата и осигурява възможност да хвърлите нов поглед върху актрисите от трупата. Минималистичен пейзаж, солови входове към микрофони с камера, излъчваща портрета на актрисата на фона - режисьорът се фокусира върху разликата на героините и дава възможност на актрисите да се развиват в тази разлика.

На финала и четиримата правят кнедли и пеят „Бохемска рапсодия“. Вероятно за възможността да приемеш както своята история, така и себе си. Но като че ли става въпрос за идеалния модел на модерен зрителски театър – с идеален кастинг, ясна артикулация на темата и желание за диалог както с запознатите с културните тенденции, така и с дошлите от булеварда.

Поставя пиеса на полски драматург Елжбити Хованец“Gardenia” е историята на четири поколения жени от едно полско семейство. Представлението обхваща периода от началото на Втората световна война до наши дни, но се фокусира не толкова върху историческите събития, колкото върху личните истории на героините, изиграни от ,,, и.

Акцентът върху личното е поставен в пролога, когато квартет актриси сядат пред зрителя и започват да си припомнят истории от детството. Всеки трогателен спомен включва (обикновено сурова) майка; Само Мирел има инцидент с баща си и тя решава да не го разказва. След това актрисите се разпределят из стаята-сцена: микрофон, маса под висяща лампа, пиано, параван на стената.

В пиесата мъжете са и извънсценични персонажи – призраци от спомени, отчасти към които са адресирани монолозите на Жена I, Жена II, Жена III и Жена IV. Редуват се да излизат до микрофона и да преразказват трудните биографии, които се леят един от друг. Лицето на актрисата се излъчва на екрана, където се появява черно-бяло, като в хроника; някои сцени се разиграват като визуални, триизмерни илюстрации (Урсуляк и Лебедева майсторски изобразяват кавга между майка и дъщеря във влак на масата).

По подобен начин преди три години Серзин постави пиесата „ САШБАШ. Свердловск - Ленинград и обратно“, което му донесе номинация за Златна маска. Там биографията на рокер и поет беше сложно смесена Александра Башлачева, историята на уралския рок клуб, спомени от студентски събирания и живота на по-възрастните граждани. “Gardenias” работи и с наследствеността, личното пространство и преди всичко паметта.

Мечтателната Урсуляк е омъжена малко преди войната, съпругът й се присъединява към полската съпротива, тя му помага, ражда дете, след като пътищата им се разминават - и той създава ново семейство. Дъщеря им (скриваща очите си под червената шапка на Лебедев) расте в контраст с майка си: строга, събрана, самоуверена и презираща алкохола (героинята Урсуляк в крайна сметка започва да пие). Дъщеря й (Елмира Мирел) също расте в конфликт с майка си - и взема много от баба си: тя е любяща, свири на пиано и не се разделя с бутилка. Дъщеря й (Рева-Рядинская) вече е тихо и модерно момиче, което не бърза да се омъжи, но споделя домакинските задължения със съпруга си. Не само моделите на характера, подобни и същевременно различни, като цветя гардения, като гени, но и сянката на традицията преследва семейството. На финала четири поколения се оказват на една маса и започват да се суетят около сватбата на по-младата жена, която дори не е мислила за това.

“Gardenias” е изграден едновременно върху съпротивата срещу корените и идеята, че рано или късно традицията ще вземе своето. И в това противоречие изпълнението на Серзин много точно и честно запазва нерва не само на лични трагедии, но и на сладки и кисели семейни отношения.

Лабораторията на младите режисьори към театър "Пушкин" даде първите си резултати. Пиесата на Семьон Серзин по пиесата на полската писателка Елжбета Хованец, преведена от Ирина Аделгейм, „Гардения“ е кръстена на красивото цвете.

Представлението е за жени. В залата имаше много мъже, но все пак съдържанието беше насочено повече към жените.

Спектакълът започва с интересна техника: четирима изпълнители седнаха в редица и започнаха да разказват истории от живота си „за майка си“. И само Елмира Мирел каза, че има история за баща си, но това не е по темата и следователно няма да има история!

Сюжетът се съсредоточава върху съдбата на четири поколения жени в едно семейство. Прабаба, баба, майка и дъщеря си предават щафетата една на друга: пиянството, недоволството от живота, мъжете, неблагодарността на детето им и т.н. Откъде започна? Защото родителите буквално продали детето на богата, бездетна еврейска двойка. И после Втората световна война!

Прабабата Александра Урсуляк се бори срещу нацистите и участва в Съпротивата. Космена боа, разкошно лице, прическа, голямо плодовито тяло... Кралска осанка и вид!

Баба - Анастасия Лебедева - постоянно променящ се образ от дете, намазано в червилото на майка си, до тийнейджър с вълнена шапка (вид символ на щафетното състезание, те предават тази шапка един на друг) и т.н. Отдавна забелязах тази черта на актьорския талант на Анастасия и й се възхитих.

Майката - Елмира Мирел, също израства от дете, провиснала с детски крака и също като баба си дави проблемите си във вино. Между другото, на това място беше отбелязано: „след съветската ваксина се разболях от полиомиелит“. По едно време съветската ваксина спаси Япония от полиомиелитната епидемия, така че няма нужда от излишен ужас!

Дъщерята, Наталия Рева-Рядинская, изглежда показва изход от това непрекъснато предаване на недоволство и скандали, пиянство и неприязън на майка към дъщеря си и дъщеря към майка си. Тя „чете Хелингер“ и „прости на майка си“, но твърди, че „една майка трябва да прости на майка си“ и т.н. (Хелингер казва, че децата не трябва да се намесват в делата на възрастните, да ги поемат сами, така че и това е малко вероятно да успее.)

Всеки монолог се дублира с близък план на лицето на актрисата на фона на екрана.

И зрителите постепенно, през следващия час, започват да се ровят в тази семейна генеалогична история на четири жени. И накрая, когато и четиримата се събират на домашен празник, поръсват брашно, наливат вода, въртят месо за кнедли - абсолютно без никакви „театрални условности“ - те говорят за предстоящата сватба на най-младата от жените. Тя разкрива, че е бременна. И всичко пак се свежда до това, че възрастните викат, че много обичали дъщеря си, внучката си, а тя е неблагодарна и т.н.

И си спомних неотдавнашния коментар на Д. Габалдън върху едно от парчетата от новата й книга от поредицата „Чужденецът“. За какво да говорим с децата и за какво да не говорим. Американският писател смята, че не можете да казвате на децата какво ви струва живота, здравето, възпитанието им, не можете да ги принуждавате да проявяват съчувствие към вас за това, което сте направили или не сте направили на детето. Това не е тяхна грижа.

Благодарността на детето към родителите е способността да отгледат децата си като достойни хора. Това е резултат от възпитанието ти, за какво си стоял буден и т.н.

И накрая, когато тези жени, които сякаш се обичат отново, започнат да викат, обвиняват и създават проблеми, публиката просто изпада в истерия. Вероятно в края на краищата най-вече жени, защото всяка сама за себе си пробва случващото се: като майка, като дъщеря, като човек, който е преживял същото, или като погледне отстрани и се чуди дали това наистина е възможно? !

Това е може би основното послание на пиесата: помислете! Спрете порочната щафета!

И изпълних плана си. Синята хортензия намери Александра Урсуляк година и половина по-късно (още!)! Все пак й подарих цвете. Един зрител, който седеше до мен, каза, че моята хортензия наистина привлича вниманието. Иначе се съмнявах, че ще е недостойно да подхождам към артиста с нея! Но зрителят се съгласи с мен, че тази хортензия е свързана специално с Александра Урсуляк!
И Александра, когато се приближих до нея, беше много щастлива, благодари й толкова искрено, че се почувствах доволен от погледа й!

P.S. относно заглавието на пиесата.
Чудех се що за цвете е това. Гардения е декоративно цвете от семейството на лудите. У дома расте като храст. Родина - Япония и Китай. Изтънчен, чувствен и екзотичен.

Но не говоря за това, а за вездесъщия Outlander. Не само си спомних по време на представлението мислите на Даяна Габалдон за това как родителите не трябва да изискват благодарност от децата си и т.н.

Оказа се, че цветето гардения е кръстено на американския лекар и натуралист от шотландски произход Гардена (1730-1791). А фамилията е „садовая“.

И като читател на Outlander, беше интересно да науча от Уикипедия, че тази градина е била запозната с бащата и сина Бартрамс, градинари и натуралисти от Пенсилвания, Джон (1699 - 1777, „умрял миналата година“, казва Клеър) и неговия син Уилям (1739 - 1823).

Тоест всъщност от Кингсесинг близо до славния град Филаделфия. И именно в Кингсесинг, в градините Бартрам, Клеър най-накрая се събира отново, тялото и душата, с любимия си съпруг Джейми Фрейзър, който се завърна от морските дълбини.