Кой е Винсент ван Гог? Винсент Ван Гог: биография на великия художник. Животът на Ван Гог, интересни факти и творчеството. Други опции за биография

Според социолозите трима художници са най-известните в света: Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог и Пабло Пикасо. Леонардо е „отговорен“ за изкуството на старите майстори, Ван Гог за импресионистите и постимпресионистите от 19 век, а Пикасо за абстрактните и модернистите от 20 век. Освен това, ако Леонардо се явява в очите на публиката не толкова като художник, колкото като универсален гений, а Пикасо като моден „социалист“ и общественик - борец за мир, то Ван Гог олицетворява именно художника. Смятан е за самотен луд гений и мъченик, който не е мислил за слава и пари. Въпреки това, този образ, с който всички са свикнали, не е нищо повече от мит, който се използва за „реклама“ на Ван Гог и продажба на картините му с печалба.

Легендата за художника се основава на истински факт – той започва да рисува, когато е вече зрял мъж и само за десет години „проминава“ пътя от начинаещ художник до майстор, който революционизира идеята за изобразителното изкуство. Всичко това, още приживе на Ван Гог, се възприема като „чудо“ без реално обяснение. Биографията на художника не беше изпълнена с приключения, като съдбата на Пол Гоген, който успя да бъде едновременно брокер и моряк и умря от екзотична за европейския обикновен човек проказа на не по-малко екзотичния Хива Оа, един от Маркизките острови. Ван Гог беше „скучен работник“ и, с изключение на странните психични атаки, които се появиха в него малко преди смъртта му, и самата тази смърт в резултат на опит за самоубийство, създателите на митове нямаше какво да се придържат към него. Но тези няколко „козове“ бяха изиграни от истински майстори на занаята си.

Основният създател на Легендата за майстора е немският галерист и изкуствовед Юлиус Майер-Грефе. Той бързо осъзнава мащаба на гения на великия холандец и най-важното - пазарния потенциал на неговите картини. През 1893 г. двадесет и шест годишен собственик на галерия купува картината „Влюбена двойка“ и започва да мисли за „реклама“ на обещаващ продукт. Притежавайки жив перо, Майер-Грефе решава да напише биография на художника, която да бъде привлекателна за колекционери и любители на изкуството. Той не го намери жив и затова беше „свободен“ от лични впечатления, които обременяваха съвременниците на майстора. Освен това Ван Гог е роден и израснал в Холандия и най-накрая се развива като художник във Франция. В Германия, където Майер-Грефе започва да въвежда легендата, никой не знае нищо за художника, а собственикът на галерията и изкуствоведът започват от „чиста плоча“. Той не „намери“ веднага образа на този луд самотен гений, който всички сега познават. Първоначално Ван Гог на Майер е „здрав човек от народа“, а работата му е „хармония между изкуство и живот“ и предвестник на нов грандиозен стил, който Майер-Грефе смята за модерен. Но модернизмът изчезна за няколко години и Ван Гог, под перото на предприемчив германец, се „преквалифицира“ като авангарден бунтар, който поведе битката срещу мъхестите академични реалисти. Анархистът Ван Гог беше популярен в кръговете на артистичната бохема, но плашеше обикновения човек. И само „третото издание“ на легендата задоволи всички. В „научна монография“ от 1921 г., озаглавена „Винсънт“, с необичайно за литературата от този род подзаглавие „Романът на боготърсача“ Майер-Грефе представя на публиката свят луд, чиято ръка е ръководена от Бог. Върхът на тази „биография“ беше историята за едно отрязано ухо и творческа лудост, които издигнаха малък, самотен човек като Акакий Акакиевич Башмачкин до върховете на гениалността.

Винсент ван Гог. 1873 г

За „кривината“ на прототипа

Истинският Винсент Ван Гог нямаше много общо с "Винсент" Майер-Грефе. Като начало той завършва престижна частна гимназия, говори и пише свободно на три езика, чете много, което му спечелва прозвището Спиноза в парижките артистични среди. Ван Гог имаше зад гърба си голямо семейство, което никога не го оставяше без подкрепа, въпреки че не бяха доволни от експериментите му. Дядо му е бил известен книговезец на древни ръкописи, работещ за няколко европейски двора, трима от чичовците му са били успешни търговци на изкуство, а единият е бил адмирал и капитан на пристанището в Антверпен, в къщата му той е живял, докато е учил в този град. Истинският Ван Гог беше доста трезвен и прагматичен човек.

Например, един от централните епизоди на „търсенето на Бога“ от легендата за „отиването при хората“ е фактът, че през 1879 г. Ван Гог е бил проповедник в белгийския миньорски район Боринаж. Какво ли не измислиха Майер-Грефе и неговите последователи! Тук има „скъсване с околната среда“ и „желание да страдаш заедно с нещастниците и просяците“. Всичко е обяснено просто. Винсент решава да последва стъпките на баща си и да стане свещеник. За да бъдеш ръкоположен е било необходимо пет години да учиш в семинарията. Или - вземете ускорен курс за три години в евангелско училище по опростена програма и дори безплатно. Всичко това беше предшествано от задължителен шестмесечен „опит“ като мисионер в пустошта. Така Ван Гог отиде при миньорите. Разбира се, той беше хуманист, опитваше се да помогне на тези хора, но дори не мислеше да се доближи до тях, винаги оставайки член на средната класа. След като излежава присъдата си в Боринаж, Ван Гог решава да се запише в евангелско училище, а после се оказва, че правилата са се променили и холандците като него, за разлика от фламандците, трябва да плащат обучение. След това обиденият „мисионер“ напусна религията и реши да стане художник.

И този избор също не е случаен. Ван Гог е бил професионален търговец на изкуство - арт дилър в най-голямата компания "Goupil". Негов партньор в него е чичо му Винсент, на когото е кръстен младият холандец. Той го покровителстваше. Гупил играе водеща роля в Европа в търговията със стари майстори и солидни съвременни академични картини, но не се страхува да продава „умерени новатори“ като Барбизонците. В продължение на 7 години Ван Гог прави кариера в сложен антикварен бизнес, основан на семейни традиции. От клона в Амстердам той се мести първо в Хага, след това в Лондон и накрая в централата на фирмата в Париж. През годините племенникът на съсобственика на Goupil преминава през сериозна школа, изучава основните европейски музеи и много затворени частни колекции и става истински експерт в рисуването не само на Рембранд и малките холандци, но и на Френски – от Енгр до Дьолакроа. „Бъдейки заобиколен от картини“, пише той, „бях запален от неистова любов към тях, достигаща до точката на лудост.“ Негов идол е френският художник Жан Франсоа Миле, станал известен по това време със своите „селски“ картини, които Гупил продава на цени от десетки хиляди франка.

Братът на художника Теодор Ван Гог

Ван Гог щеше да стане такъв успешен „писател на ежедневния живот на по-ниските класи“ като Милет, използвайки знанията си за живота на миньорите и селяните, събрани от Боринаж. Противно на легендата, търговецът на изкуство Ван Гог не е бил брилянтен аматьор като такива „неделни художници“ като митничаря Русо или диригента Пиросмани. Имайки зад гърба си фундаментално запознанство с историята и теорията на изкуството, както и с търговската практика, упоритият холандец на двадесет и седем годишна възраст започва систематично изучаване на живописния занаят. Започва с рисуване по най-новите специални учебници, които му изпращат търговци на изкуство от цяла Европа. Ръката на Ван Гог е положена от неговия роднина, художника от Хага Антон Мауве, на когото благодарният ученик по-късно посвещава една от картините си. Ван Гог дори влиза първо в Брюкселската, а след това в Антверпенската академия по изкуствата, където учи три месеца, докато замине за Париж.

Новоизпеченият художник е убеден да отиде там през 1886 г. от по-малкия си брат Теодор. Този успешен търговец на изкуство, който беше във възход, изигра ключова роля в съдбата на майстора. Тео съветва Винсънт да се откаже от „селската“ живопис, обяснявайки, че това вече е „разорано поле“. И освен това „черни картини“ като „Картофоядите“ винаги са се продавали по-зле от светлото и радостно изкуство. Друго нещо е „светлинната живопис“ на импресионистите, буквално създадена за успех: цялото слънце и празник. Публиката определено ще го оцени рано или късно.

Тео Сиер

Така Ван Гог се озовава в столицата на "новото изкуство" - Париж и по съвет на Тео влиза в частното студио на Фернан Кормон, което тогава е "полигон за обучение" на ново поколение експериментални художници. Там холандецът става близък приятел с такива бъдещи стълбове на постимпресионизма като Анри Тулуз-Лотрек, Емил Бернар и Люсиен Писаро. Ван Гог изучава анатомия, рисува от гипсови отливки и буквално поглъща всички нови идеи, които кипят в Париж.

Тео го запознава с водещи критици на изкуството и свои клиенти-художници, сред които са не само утвърдените Клод Моне, Алфред Сисли, Камий Писаро, Огюст Реноар и Едгар Дега, но и „изгряващите звезди” Синяк и Гоген. По времето, когато Винсент пристигна в Париж, брат му беше ръководител на „експерименталния“ клон на Goupil в Монмартър. Човек с изострено усещане за новото и отличен бизнесмен, Тео е един от първите, които осъзнават настъпването на нова ера в изкуството. Той убеждава консервативното ръководство на Гупил да му позволи да поеме риска да се занимава с търговия на „светлинна живопис“. В галерията Тео организира лични изложби на Камил Писаро, Клод Моне и други импресионисти, с които Париж започна постепенно да свиква. На горния етаж, в собствения си апартамент, той организира „сменящи се изложби“ на картини на дръзки младежи, които „Гупил“ се страхуваше да покаже официално. Това беше прототипът на елитните „апартаментни изложби“, които станаха модерни през 20-ти век, а творбите на Винсент станаха техният акцент.

Още през 1884 г. братята Ван Гог сключват споразумение помежду си. Тео, в замяна на картините на Винсент, му плаща 220 франка на месец и му осигурява четки, платна и бои с най-добро качество. Между другото, благодарение на това, картините на Ван Гог, за разлика от произведенията на Гоген и Тулуз-Лотрек, които рисуваха върху всичко поради липса на пари, бяха толкова добре запазени. 220 франка бяха една четвърт от месечната заплата на лекар или адвокат. Пощальонът Жозеф Рулен в Арл, когото легендата направи нещо като покровител на „просяка“ Ван Гог, получаваше наполовина по-малко и за разлика от самотния художник изхранваше семейство с три деца. Ван Гог дори имаше достатъчно пари, за да създаде колекция от японски щампи. Освен това Тео снабдява брат си с „общи дрехи“: блузи и известни шапки, необходими книги и репродукции. Той е платил и лечението на Винсент.

Нищо от това не беше обикновена благотворителност. Братята изготвят амбициозен план - да създадат пазар за картини на постимпресионистите, поколението художници, което замени Моне и неговите приятели. Освен това с Винсент Ван Гог като един от лидерите на това поколение. Да съчетае на пръв поглед несъвместимото - рискованото авангардно изкуство на бохемския свят и комерсиалния успех в духа на уважавания Гупил. Тук те бяха почти век по-напред от времето си: само Анди Уорхол и други американски поп-партийци успяха веднага да забогатеят от авангардното изкуство.

„Неразпознат“

Като цяло позицията на Винсент ван Гог беше уникална. Работил е като художник на договор за търговец на произведения на изкуството, който е една от ключовите фигури на пазара на „светлинна живопис“. И този търговец на произведения на изкуството беше негов брат. Неспокойният скитник Гоген например, който броеше всеки франк, можеше само да мечтае за такава ситуация. Освен това Винсент не беше обикновена марионетка в ръцете на бизнесмена Тео. Не беше и безмерен, който не искаше да продава картините си на скверни хора, които раздаваше свободно на „сродни души“, както пише Майер-Грефе. Ван Гог, като всеки нормален човек, искаше признание не от далечни потомци, а приживе. Признания, важен знак за които за него бяха парите. И тъй като самият той е бивш търговец на изкуство, той знае как да постигне това.

Една от основните теми на писмата му до Тео изобщо не е търсенето на Бога, а дискусии за това какво трябва да се направи, за да се продават изгодно картини и кои картини бързо ще намерят път до сърцето на купувача. За да се рекламира на пазара, той измисля безупречна формула: „Нищо няма да ни помогне да продаваме нашите картини по-добре от признаването им като добра декорация за домове от средната класа“. За да покаже ясно как постимпресионистичните картини ще „изглеждат“ в буржоазен интериор, самият Ван Гог организира две изложби в кафене Tambourine и ресторант La Forche в Париж през 1887 г. и дори продава няколко творби от тях. По-късно легендата изигра този факт като акт на отчаяние на художника, когото никой не искаше да пусне в нормални изложби.

Междувременно той е редовен участник в изложби в Салона на независимите и Свободния театър - най-модерните места за парижките интелектуалци от онова време. Негови картини са изложени от търговците на изкуство Арсен Портие, Джордж Томас, Пиер Мартен и Танги. Великият Сезан получава възможността да покаже творбите си на лична изложба едва на 56 години, след почти четири десетилетия тежък труд. Докато творбите на Винсент, художник с шест години опит, можеха да се видят по всяко време на „апартаментната изложба“ на Тео, където посети целият артистичен елит на столицата на света на изкуството Париж.

Истинският Ван Гог най-малко прилича на отшелника от легендата. Той принадлежи към водещите художници на епохата, най-убедително доказателство за което са няколко портрета на холандеца, рисувани от Тулуз-Лотрек, Русел и Бернар. Люсиен Писаро го изобразява в разговор с най-влиятелния изкуствовед на онези години Фенелон. Камил Писаро запомни Ван Гог с факта, че той не се поколеба да спре човека, от който се нуждаеше на улицата, и да покаже картините си точно до стената на някоя къща. Просто е невъзможно да си представим истинския отшелник Сезан в такава ситуация.

Легендата твърдо утвърждава идеята, че Ван Гог е бил неразпознат, че приживе е била продадена само една от неговите картини „Червените лозя в Арл“, която сега се намира в Московския музей за изящни изкуства на името на A.S. Пушкин. Всъщност продажбата на тази картина от изложба в Брюксел през 1890 г. за 400 франка е пробивът на Ван Гог в света на сериозните цени. Той продаваше не по-зле от съвременниците си Сьора или Гоген. По документи е известно, че четиринадесет произведения са закупени от художника. Първият, който направи това, беше приятел на семейството, холандският търговец на произведения на изкуството Tersteeg, през февруари 1882 г. и Винсент пише на Тео: „Първата овца прекоси моста.“ Реално продажбите са били повече, за останалите просто няма точни доказателства.

Що се отнася до липсата на признание, от 1888 г. известните критици Гюстав Кан и Феликс Фенелон в рецензиите си на изложби на „независими“ художници, както тогава са наричали авангардистите, подчертават свежите и жизнени творби на Ван Гог. Критикът Октав Мирбо съветва Роден да купи картините му. Те бяха в колекцията на такъв проницателен ценител като Едгар Дега. Приживе Венсан прочете във вестник Mercure de France, че е велик художник, наследник на Рембранд и Халс. Това пише в статия, изцяло посветена на творчеството на „удивителния холандец” от изгряващата звезда на „новата критика” Анри Орие. Той възнамеряваше да създаде биография на Ван Гог, но за съжаление почина от туберкулоза малко след смъртта на самия художник.

За ума свободен „от окови“

Но Майер-Грефе публикува „биография“ и в нея описва специално „интуитивния, освободен от оковите на разума“ процес на творчеството на Ван Гог.

„Винсънт рисува в сляп, несъзнателен възторг. Темпераментът му се излива върху платното. Дърветата крещяха, облаците се преследваха един друг. Слънцето зейна като ослепителна дупка, водеща към хаос.”

Най-лесният начин да опровергаем тази идея на Ван Гог е с думите на самия художник: „Великото се създава не само от импулсивно действие, но и от съучастието на много неща, които са събрани в едно цяло. .. С изкуството, както с всичко останало: страхотното не е нещо понякога случайно, а трябва да бъде създадено с постоянна воля.

По-голямата част от писмата на Ван Гог са посветени на въпросите на „кухнята“ на живописта: поставяне на задачи, материали, техника. Случаят е почти безпрецедентен в историята на изкуството. Холандецът бил истински работохолик и твърдял: „В изкуството трябва да работиш като няколко чернокожи и да си одраеш кожата“. В края на живота си той наистина рисува много бързо; можеше да завърши една картина от началото до края за два часа. Но в същото време повтаряше любимия израз на американския художник Уислър: „Направих го за два часа, но работих години наред, за да направя нещо полезно за тези два часа.“

Ван Гог не пише по прищявка - той работи дълго и упорито върху един и същи мотив. В град Арл, където създава работилницата си след като напуска Париж, той започва поредица от 30 творби, свързани с общата творческа задача „Контраст“. Контраст в цвят, тематика, композиция. Например пандан „Кафене в Арл“ и „Стая в Арл“. В първата картина има мрак и напрежение, във втората има светлина и хармония. В същия ред има няколко варианта на известните му „Слънчогледи“. Цялата серия е замислена като пример за декориране на „дом от средната класа“. Имаме обмислени творчески и пазарни стратегии от началото до края. След като разглежда картините си на „независимата“ изложба, Гоген пише: „Ти си единственият мислещ художник от всички“.

Крайъгълният камък на легендата за Ван Гог е неговата лудост. Твърди се, че само това му позволява да погледне в такива дълбини, които са недостъпни за обикновените смъртни. Но художникът не беше полулуд от проблясъци на гениалност от младостта си. Едва през последната година и половина от живота му започват периоди на депресия, придружени от припадъци, подобни на епилепсия, за които е лекуван в психиатрична клиника. Лекарите виждат това като ефекта на абсента, алкохолна напитка, напоена с пелин, чието разрушително действие върху нервната система става известно едва през 20 век. Освен това, точно в периода на обостряне на болестта художникът не можеше да пише. Така че психическото разстройство не е „помогнало“ на гения на Ван Гог, а му е попречило.

Известната история с ухото е много съмнителна. Оказа се, че Ван Гог не може да го отреже из основи, той просто ще кърви до смърт, защото му е оказана помощ само 10 часа след инцидента. Само лобът му е отрязан, както пише в медицинския доклад. И кой го направи? Има версия, че това се е случило по време на кавга с Гоген, която се е случила този ден. Опитният в моряшки битки, Гоген наряза Ван Гог в ухото и той получи нервен пристъп от цялото преживяване. По-късно, за да оправдае поведението си, Гоген измисля история, че Ван Гог в пристъп на лудост го преследва с бръснач в ръце и след това се наранява.

Дори картината „Стаята в Арл“, чието извито пространство се смяташе за улавящо лудото състояние на Ван Гог, се оказа изненадващо реалистична. Намерени са планове за къщата, в която е живял художникът в Арл. Стените и таванът на дома му наистина бяха наклонени. Ван Гог никога не е рисувал на лунна светлина със свещи, прикрепени към шапката му. Но създателите на легендата винаги са боравили свободно с фактите. Например, те обявиха зловещата картина „Житно поле“, с път, простиращ се в далечината, покрит от стадо гарвани, за последната картина на майстора, предсказваща смъртта му. Но е добре известно, че след него той е написал цяла поредица от произведения, където злополучното поле е изобразено като компресирано.

„Ноу-хауто“ на главния автор на мита за Ван Гог, Юлиус Майер-Граф, не е просто лъжа, а представяне на фиктивни събития, смесени с истински факти, и дори под формата на безупречен научен труд. Например, истинският факт, че Ван Гог обичаше да работи на открито, защото не понасяше миризмата на терпентин, използван за разреждане на бои, беше използван от „биографа“ като основа за фантастична версия за причината за самоубийството на майстора . Твърди се, че Ван Гог се влюбва в слънцето, източникът на неговото вдъхновение, и не си позволява да покрие главата си с шапка, докато стои под палещите му лъчи. Цялата му коса изгоря, слънцето изгори незащитения му череп, той полудя и се самоуби. По-късните автопортрети на Ван Гог и изображения на мъртвия художник, направени от негови приятели, показват, че той не е загубил нито един косъм от главата си до смъртта си.

"Богоявление на светия глупак"

Ван Гог се застреля на 27 юли 1890 г., след като психическата му криза изглеждаше преодоляна. Малко преди това той беше изписан от клиниката със заключение: „Възстановен“. Самият факт, че собственикът на обзаведените стаи в Овер, където Ван Гог е живял през последните месеци от живота си, му е поверил револвер, необходим на художника, за да плаши гарваните, докато работи върху скиците, говори, че той се е държал абсолютно нормално . Днес лекарите са съгласни, че самоубийството не е станало по време на припадък, а е резултат от стечение на външни обстоятелства. Тео се жени, има дете и Винсънт е депресиран от мисълта, че брат му ще се занимава само със семейството си, а не с плана им да завладеят света на изкуството.

След фаталния изстрел Ван Гог живя още два дни, беше изненадващо спокоен и непоколебимо понасяше страданието. Той почина в ръцете на неутешимия си брат, който така и не успя да се възстанови от тази загуба и почина шест месеца по-късно. Компанията Goupil продаде на безценица всички произведения на импресионистите и постимпресионистите, които Тео Ван Гог беше натрупал в галерия в Монмартър, и затвори експеримента със „светлинна живопис“. Вдовицата на Тео Йохана Ван Гог-Бонгер занесе картините на Винсент ван Гог в Холандия. Едва в началото на 20 век великият холандец постига пълна слава. Според експерти, ако не беше почти едновременната ранна смърт на двамата братя, това щеше да се случи още в средата на 1890-те години и Ван Гог щеше да е много богат човек. Но съдбата отреди друго. Хора като Майер-Грефе започват да жънат плодовете от труда на великия художник Винсент и великия собственик на галерия Тео.

Кого притежаваше Винсент?

Романът за боготърсача „Винсънт“ от предприемчив германец беше полезен в контекста на краха на идеалите след клането през Първата световна война. Мъченик на изкуството и луд, чието мистично творчество се явява под перото на Майер-Грефе като нещо като нова религия, този Ван Гог пленява въображението както на изтощени интелектуалци, така и на неопитни обикновени хора. Легендата избута на заден план не само биографията на истинския художник, но и изкриви идеята за неговите картини. На тях се гледаше като на някаква смесица от цветове, в която се разпознаваха пророческите „прозрения“ на светия глупак. Майер-Грефе се превръща в основен ценител на „мистичния холандец“ и започва не само да търгува с картини на Ван Гог, но и да издава сертификати за автентичност срещу големи суми пари за произведения, които се появяват под името на Ван Гог на пазара на изкуството.

В средата на 20-те години при него дойде някой си Ото Вакер, който изпълняваше еротични танци в берлинските кабарета под псевдонима Олинто Ловел. Той показа няколко картини с подпис "Винсънт", рисувани в духа на легендата. Meyer-Graefe беше възхитен и веднага потвърди тяхната автентичност. Общо Вакер, който отвори собствена галерия в модерния квартал Потсдамерплац, пусна на пазара повече от 30 Ван Гог, докато не се разпространиха слухове, че са фалшиви. Тъй като сумата била много голяма, в случая се намесила полицията. На процеса танцьорът-галерист разказа приказка за „произхода“, с който „нахрани“ лековерните си клиенти. Твърди се, че той е закупил картините от руски аристократ, който ги купил в началото на века, а по време на революцията успял да ги пренесе от Русия в Швейцария. Вакер не назова име, твърдейки, че болшевиките, огорчени от загубата на „националното богатство“, ще унищожат семейството на аристократа, останало в Съветска Русия.

В битката на експертите, която се разигра през април 1932 г. в съдебната зала на берлинския квартал Моабит, Майер-Грефе и неговите поддръжници се бориха усилено за автентичността на Wacker Van Goghs. Но полицията нахлу в студиото на брата и бащата на танцьора, които бяха художници, и откри 16 чисто нови Ван Гог. Технологичният преглед показа, че те са идентични с продадените картини. Освен това химиците установиха, че при създаването на „картините на руския аристократ“ са използвани бои, които се появяват едва след смъртта на Ван Гог. След като научил за това, един от „експертите“, които подкрепяли Майер-Грефе и Вакер, казал на смаяния съдия: „Откъде знаеш, че след смъртта си Винсент не е живял в благородно тяло и все още не твори?“

Вакер получава три години затвор, а репутацията на Майер-Грефе е унищожена. Скоро той умира, но легендата, въпреки всичко, продължава да живее и до днес. На негова основа американският писател Ървинг Стоун написа своя бестселър „Жажда за живот” през 1934 г., а холивудският режисьор Винсенте Минели засне филм за Ван Гог през 1956 г. Ролята на художника се играе от актьора Кърк Дъглас. Филмът спечели Оскар и окончателно утвърди в съзнанието на милиони хора образа на полулуд гений, поел върху себе си всички грехове на света. Тогава американският период в канонизирането на Ван Гог е заменен от японския.

В Страната на изгряващото слънце, благодарение на легендата, великият холандец започва да се смята за нещо средно между будистки монах и самурай, извършил харакири. През 1987 г. Ясуда купува „Слънчогледите“ на Ван Гог на търг в Лондон за 40 милиона долара. Три години по-късно ексцентричният милиардер Риото Сайто, който се свързваше с Винсент от легендата, плати 82 милиона долара на търг в Ню Йорк за портрета на Ван Гог на доктор Гаше. Цяло десетилетие това беше най-скъпата картина в света. Според завещанието на Сайто тя трябваше да бъде изгорена с него след смъртта му, но кредиторите на банкрутиралия по това време японец не позволиха това да се случи.

Докато светът беше разтърсен от скандали около името на Ван Гог, историци на изкуството, реставратори, архивисти и дори лекари стъпка по стъпка изследваха истинския живот и творчество на художника. Огромна роля за това изигра Музеят на Ван Гог в Амстердам, създаден през 1972 г. въз основа на колекцията, предоставена на Холандия от сина на Тео Ван Гог, който носи името на своя чичо. Музеят започна да проверява всички картини на Ван Гог в света, отстрани няколко десетки фалшификати и свърши страхотна работа по подготовката на научна публикация на кореспонденцията на братята.

Но въпреки огромните усилия както на музейния персонал, така и на такива светила на Ван Гогознанието като канадката Богомила Уелш-Овчарова или холандеца Ян Халскер, легендата за Ван Гог не умира. Тя живее свой собствен живот, пораждайки нови филми, книги и представления за „лудия светец Винсент“, който няма нищо общо с великия деятел и пионер на нови пътища в изкуството Винсент Ван Гог. Ето как работи човек: романтичната приказка винаги е по-привлекателна за него от „прозата на живота“, колкото и страхотна да е тя.

1853-1890 .

Биографията по-долу в никакъв случай не е пълно и задълбочено изследване на живота на Винсент ван Гог. Вместо това, това е само кратък преглед на някои от важните събития, описващи живота на Винсент ван Гог. ранните години

Винсент ван Гог е роден в Groot Zundert, Холандия на 30 март 1853 г. Една година преди да се роди Винсент ван Гог, майка му ражда първото си мъртво дете, също на име Винсент. Така Винсент, като втори, стана най-голямото от децата. Има много спекулации, че Винсент Ван Гог е претърпял психологическа травма в резултат на този факт. Тази теория си остава теория, защото няма реални исторически доказателства, които да я подкрепят.

Ван Гог е син на Теодор Ван Гог (1822-85), пастор на холандската реформирана църква, и Анна Корнелия Карбентус (1819-1907). За съжаление, практически няма информация за първите десет години от живота на Винсент ван Гог. От 1864г Винсент прекарва няколко години в училище-интернат в Зевенберген и след това продължава обучението си в училището на крал Уилям II в Тилбург за около две години. През 1868 г. Ван Гог напуска обучението си и се завръща у дома на 15-годишна възраст.

През 1869 г. Винсент ван Гог започва работа за Goupil&Cie, фирма за търговци на изкуство в Хага. Семейството на Ван Гог отдавна е свързано със света на изкуството - чичовците на Винсент, Корнелис и Винсент, са били търговци на произведения на изкуството. По-малкият му брат Тео работи като търговец на произведения на изкуството през целия си живот и в резултат на това има огромно влияние върху по-късните етапи от кариерата на Винсент като художник.

Винсент е сравнително успешен като търговец на произведения на изкуството и работи за Goupil&Cie в продължение на седем години. През 1873 г. той е преместен в лондонския клон на компанията и бързо попада под магията на културния климат на Англия. В края на август Винсънт наема стая в дома на Урсула Лойер и дъщеря й Юджини на Hackford Road 87. Смята се, че Винсент е бил романтично настроен към Юджини, но много ранни биографи погрешно наричат ​​Юджини с името на майка й, Урсула. За да добавим към дългогодишното объркване на имената, последните доказателства сочат, че Винсънт не е бил влюбен в Йожени, а в сънародничка на име Каролайн Хаанебек. Вярно, тази информация остава неубедителна.

Винсент Ван Гог прекарва две години в Лондон. През това време той посещава много художествени галерии и музеи и става голям фен на британски писатели като Джордж Елиът и Чарлз Дикенс. Ван Гог също е бил голям почитател на работата на британските гравьори. Тези илюстрации вдъхновяват и повлияват на Ван Гог в по-късния му живот като художник.

Отношенията между Винсент и Goupil&Cie стават по-напрегнати и през май 1875 г. той е преместен в парижкия клон на фирмата. В Париж Винсънт работи върху картини, които не го интересуват много от гледна точка на личните вкусове. Винсент напуска Goupil & Cie в края на март 1876 г. и се връща в Англия, спомняйки си къде е прекарал две, в по-голямата си част, много щастливи и ползотворни години.

През април Винсент ван Гог започва да преподава в училището на преподобния Уилям П. Стокс в Рамсгейт. Той отговаряше за 24 момчета на възраст от 10 до 14 години. Писмата му показват, че Винсент обича да преподава. След това той започва да преподава в друго училище за момчета, енорията на преподобния Т. Джоунс Слейд в Айлуърт. В свободното си време Ван Гог продължава да посещава галерии и да се възхищава на много велики произведения на изкуството. Той също така се посвещава на изучаване на Библията - прекарва много часове в четене и препрочитане на Евангелието. Лятото на 1876 г. бележи време на религиозна трансформация за Винсент Ван Гог. Въпреки че е израснал в религиозно семейство, той не е предполагал, че ще се замисли сериозно да посвети живота си на Църквата.

Като средство за преминаване от учител към свещеник, Винсънт моли преподобния Джоунс да му даде повече отговорности, типични за духовенството. Джоунс се съгласява и Винсънт започва да говори на молитвени събрания в енорията Turnham Green. Тези речи послужиха като средство за подготовка на Винсент за цел, към която той отдавна работеше: първата му неделна проповед. Въпреки че самият Винсент беше възхитен от тази перспектива като проповедник, неговите проповеди бяха някак скучни и безжизнени. Подобно на баща си, Винсент имаше страст към проповядването, но нещо му липсваше.

След като посети семейството си в Холандия за Коледа, Винсент Ван Гог остава в родината си. След като за кратко работи в книжарница в Дордрехт в началото на 1877 г., Винсент заминава за Амстердам от 9 май, за да се подготви за приемните изпити в университета, където трябва да учи теология. Винсент научава гръцки, латински и математика, но в крайна сметка напуска след петнадесет месеца. По-късно Винсент описва този период като „най-лошото време в живота ми“. През ноември, след тримесечен изпитателен период, Винсент не успява да влезе в мисионерското училище в Лаекен. В крайна сметка Винсент ван Гог се съгласи с църквата да започне да проповядва на изпитателен срок в един от най-суровите и бедни райони в Западна Европа: въгледобивния регион Боринаж, Белгия.

През януари 1879 г. Винсънт започва задълженията си като министър на миньорите и техните семейства в планинското село Васмес. Винсент изпитваше силна емоционална привързаност към миньорите. Той видя и съчувства на ужасните им условия на труд и като техен духовен водач направи всичко възможно, за да облекчи бремето на живота им. За съжаление, това алтруистично желание достигна такива фанатични размери, че Винсент започна да дарява голяма част от храната и дрехите си на бедните хора под негово ръководство. Въпреки благородните намерения на Винсент, представители на църквата строго осъдиха аскетизма на Ван Гог и го отстраниха от поста през юли. Отказвайки да напусне района, Ван Гог се премества в близкото село, Куесмес, където живее в крайна бедност. През следващата година Винсънт се бореше да живее ден за ден и въпреки че не можеше да помогне на човешкото село в каквото и да е официално качество като духовник, той все пак реши да остане член на тяхната общност. Следващата година беше толкова трудна, че въпросът за оцеляването на Винсент ван Гог беше изправен всеки ден. И въпреки че не можа да помогне на хората като официален представител на църквата, той остава в селото. По един забележителен повод за Ван Гог, Винсент решава да посети дома на Жул Бретон, френски художник, на когото се възхищава. Винсент имаше само десет франка в джоба си и измина всичките 70 км до Куриер, Франция, за да види Бретон. Винсент обаче беше твърде плах, за да стигне до Бретон. И така, без положителен резултат и напълно обезсърчен, Винсент се върна обратно в Куесмес.

Тогава Винсент започва да рисува миньори, техните семейства и живот в тежки условия. В този повратен момент в съдбата Винсент Ван Гог избира следващата си и последна посока в кариерата: като художник.

Винсент Ван Гог като художник

През есента на 1880 г., след повече от година живот в бедност в Боринаж, Винсент заминава за Брюксел, за да започне обучението си в Академията за изящни изкуства. Винсент е вдъхновен да започне обучението си с финансовата подкрепа на брат си Тео. Винсент и Тео винаги са били близки, поддържайки постоянна кореспонденция както като деца, така и през по-голямата част от живота си на възрастни. Въз основа на тази кореспонденция, а има повече от 800 писма, се основава представата за живота на Ван Гог.

1881 г. ще се окаже бурна година за Винсент ван Гог. Винсент учи успешно в Академията за изящни изкуства в Брюксел. Въпреки че биографите имат различни мнения относно подробностите от този период. Във всеки случай Винсент продължава да учи по свое усмотрение, вземайки примери от книги. През лятото Венсан отново посещава родителите си, които вече живеят в Етен. Там той среща и развива романтични чувства към овдовялата си братовчедка Корнелия Ейдриън Вос Стрикър (Кий). Но несподелената любов на Ки и раздялата с родителите му водят до скорошното му заминаване в Хага.

Въпреки неуспехите, Ван Гог работи усилено и се усъвършенства под ръководството на Антон Мауве (известен художник и негов далечен роднина). Отношенията им бяха добри, но се влошиха поради напрежение, когато Винсент започна да живее с проститутка.

Винсент ван Гог се запознава с Кристина Мария Хорник, по прякор Син (1850-1904) в края на февруари 1882 г. в Хага. По това време тя вече е бременна с второто си дете. Винсент живее със Син през следващата година и половина. Връзката им беше бурна, отчасти поради сложността на характерите и на двамата, но и поради отпечатъка на живот в пълна бедност. От писмата на Винсент до Тео става ясно колко добре се е отнасял Ван Гог към децата на Син, но рисуването е първата и най-важна негова страст, останалото остава на заден план. Син и нейните деца позират за десетки рисунки на Винсънт, а талантът му на художник нараства значително през този период. Неговите по-ранни, по-примитивни рисунки на миньори в Боринаж отстъпват място на много по-изтънчен стил и емоция в творбата.

През 1883 г. Винсент започва да експериментира с маслени бои; той е използвал маслени бои и преди, но сега това е основната му посока. През същата година той се разделя със Син. Винсент напуска Хага в средата на септември, за да се премести в Дренте. През следващите шест седмици Винсънт води номадски живот, движейки се из целия регион, работейки върху пейзажи и картини на селяни.

Последният път, когато Винсент се връща в къщата на родителите си, сега в Нуенен, е в края на 1883 г. През следващата година Винсент Ван Гог продължи да подобрява уменията си. През този период създава десетки картини и рисунки: тъкачи, тезгяхи и други портрети. Местните селяни се оказаха любимите му теми - отчасти защото Ван Гог чувстваше силно родство с бедните работещи хора. Друг епизод се случва в романтичния живот на Винсент. Този път е драматично. Марго Бегеман (1841-1907), чието семейство живее в съседство с родителите на Винсент, е влюбена във Винсент и емоционалният смут в отношенията я кара да се опита да се самоубие с отрова. Винсент беше силно шокиран от този инцидент. В крайна сметка Марго се възстанови, но инцидентът силно разстрои Винсънт. Самият той се връща към този епизод няколко пъти в писма до Тео.

1885: Първи големи творби

В първите месеци на 1885 г. Ван Гог продължава серията си от портрети на селяни. Винсент ги гледаше като добра практика, където можеше да подобри уменията си. Винсент работи продуктивно през март и април. В края на март той си дава кратка почивка от работа заради смъртта на баща си, отношенията с когото през последните години са много обтегнати. Няколко години упорита работа, подобряване на уменията и технологиите и през 1885 г. Винсънт се приближи до първата си сериозна работа, „The Potato Eaters“.

Винсънт работи върху The Potato Eaters през април 1885 г. Той подготви няколко скици предварително и работи върху тази картина в ателието. Винсент беше толкова вдъхновен от успеха, че дори критиките от неговия приятел Антъни Ван Рапард доведоха само до раздяла. Това е нов етап в живота и майсторството на Ван Гог.

Ван Гог продължава да работи през 1885 г., не се успокоява и в началото на 1886 г. постъпва в Художествената академия в Антверпен. Той отново стига до извода, че формалното обучение е твърде тясно за него. Изборът на Винсънт е практическата работа, единственият начин да усъвършенства уменията си, както се вижда от неговите „Картофояди“. След четири седмици обучение Ван Гог напуска Академията. Той се интересува от нови методи, технологии, самоусъвършенстване, всичко това Винсент вече не може да получи в Холандия, пътят му лежи към Париж.

Ново начало: Париж

През 1886 г. Винсент Ван Гог пристига в Париж без предупреждение, за да посети брат си Тео. Преди това той пише в писма до брат си за необходимостта да се премести в Париж за по-нататъшно развитие. Тео от своя страна, знаейки сложния характер на Винсент, се противопостави на този ход. Но Тео нямаше избор и брат му трябваше да бъде приет.

Периодът на живот в Париж за Ван Гог е важен от гледна точка на ролята му в трансформацията като художник. За съжаление този период от живота на Винсент (две години в Париж) е един от най-слабо документираните. Тъй като описанието на живота на Ван Гог се основава на кореспонденцията му с Тео, а този Винсент живееше с Тео (квартал Монмартър, улица Лепик 54) и естествено нямаше кореспонденция.

Въпреки това значението на времето на Винсент в Париж е ясно. Тео, като търговец на изкуство, имаше много контакти сред художници и Винсент скоро влезе в този кръг. През двете си години в Париж Ван Гог посети ранни импресионистични изложби (които включваха творби на Едгар Дега, Клод Моне, Огюст Реноар, Камил Писаро, Жорж Сьора и Сисли). Няма съмнение, че Ван Гог е бил повлиян от импресионистите, но винаги е оставал верен на собствения си уникален стил. В продължение на две години Ван Гог възприема някои от техниките на импресионистите.

Винсент обича да рисува около Париж през 1886 г. Неговата палитра започва да се отдалечава от тъмните, традиционни цветове на родината му и ще включва по-ярките нюанси на импресионистите. Винсент се интересува от японското изкуство поради културната изолация на Япония по това време. Западният свят беше очарован от всички японски неща и Винсънт придоби няколко японски отпечатъка. В резултат на това японското изкуство оказва влияние върху Ван Гог и в бъдеще това може да се прочете в неговите творби.

През цялата 1887 г. Ван Гог усъвършенства уменията си и практикува много. Неговата активна и бурна личност не се успокоява, Винсент, без да щади здравето си, яде лошо, злоупотребява с алкохол и пушенето. Надеждите му, че живеейки с брат си, ще може да контролира разходите си, не се оправдаха. Отношенията с Тео са напрегнати. .

Както често се е случвало през целия му живот, лошите климатични условия през зимните месеци правят Винсънт раздразнителен и депресиран. Той е депресиран, иска да види и усети цветовете на природата. Зимните месеци на 1887-1888 г. не бяха леки. Ван Гог решава да напусне Париж, за да последва слънцето; пътят му лежи в Арл.

Арл.Студио. юг.

Винсент Ван Гог се премества в Арл в началото на 1888 г. поради редица причини. Уморен от забързаната енергия на Париж и дългите зимни месеци, Ван Гог се стреми към топлото слънце на Прованс. Друга мотивация е мечтата на Винсент да създаде в Арл своеобразна комуна на художници, където неговите другари от Париж да намерят убежище, където да работят заедно и да се подкрепят в постигането на общи цели. Ван Гог се качва на влак от Париж до Арл на 20 февруари 1888 г., вдъхновен от мечтата си за проспериращо бъдеще, и наблюдава пейзажа, който минава покрай него.

Без съмнение Ван Гог не е разочарован от Арл през първите няколко седмици там. Докато търсеше слънцето, Винсент видя Арл необичайно студен и покрит със сняг. Това трябва да е било обезсърчаващо за Винсънт, който напусна всички, които познаваше, за да намери топлина и възстановяване на юг. Лошото време обаче е краткотрайно и Винсент започва да рисува някои от най-обичаните творби в кариерата си.

Веднага щом времето се затопли, Винсънт не губи време да създаде работата си на открито. През март дърветата се събудиха и пейзажът изглеждаше някак мрачен след зимата. Но след месец по дърветата се виждат пъпки и Ван Гог рисува цъфтящи градини. Винсент е доволен от представянето си и заедно с градините се чувства обновен.

Следващите месеци бяха щастливи. Винсент нае стая в Café de la Gare на 10 Place Lamartine в началото на май и нае известната си „Жълта къща“ (на 2 Place Lamartine) за студио. Винсент всъщност няма да се премести в Жълтата къща до септември.

Винсент работи усилено през пролетта и лятото и започва да изпраща на Тео творбите си. Днес Ван Гог често се възприема като раздразнителен и самотен човек. Но в действителност той се радва на компанията на хора и прави всичко възможно през тези месеци, за да се сприятели с много хора. Макар и дълбоко самотен на моменти. Винсент никога не се е отказвал от надеждата да създаде общност от художници и започва кампания за убеждаване на Пол Гоген да се присъедини към него на юг.Перспективата изглежда малко вероятна, защото преселването на Гоген ще изисква още повече финансова помощ от Тео, която е достигнала своя предел.

В края на юли чичото на Ван Гог почина и остави наследство на Тео. Този финансов приток позволява на Тео да спонсорира преместването на Гоген в Арл. Тео се интересуваше от този ход и като брат, и като бизнесмен. Тео знае, че Винсънт би бил по-щастлив и по-спокоен в компанията на Гоген и Тео също се надява, че картините, които ще получи от Гоген, в замяна на неговата подкрепа, ще бъдат печеливши. За разлика от Винсент, Пол Гоген не е напълно уверен в успеха на своята работа.

Въпреки подобряването на финансовите дела на Тео, Винсънт остана верен на себе си и похарчи почти всичко за предмети за изкуство и обзавеждане в апартамента. Гоген пристига в Арл с влак рано сутринта на 23 октомври.

През следващите два месеца този ход ще бъде решаващ, с катастрофални последици както за Винсент ван Гог, така и за Пол Гоген. Първоначално Ван Гог и Гоген се разбират добре, работят в покрайнините на Арл и обсъждат своето изкуство. С течение на седмиците времето се влошава, Винсент Ван Гог и Пол Гоген са принудени да остават у дома все по-често. Темпераментът на двамата художници, принудени да работят в една стая, поражда много конфликти.

Отношенията между Ван Гог и Гоген се влошават през декември, Винсент пише, че техните разгорещени спорове стават все по-чести. 23 декември Винсент Ван Гог, в пристъп на лудост, осакатява долната част на лявото си ухо. Ван Гог отряза част от лявата си ушна мида, уви я в плат и я даде на проститутка. След това Винсент се върнал в апартамента си, където загубил съзнание. Той беше открит от полицията и приет в болница Hôtel-Dieu в Арл. След като изпраща телеграмата до Тео, Гоген веднага заминава за Париж, без да посети Ван Гог в болницата. Те никога повече няма да се срещнат лично, въпреки че отношенията ще се подобрят.

По време на престоя си в болницата Винсент е под грижите на д-р Феликс Рей (1867-1932). Първата седмица след нараняването е решаваща за живота на Ван Гог - както психологически, така и физически. Той претърпя голяма загуба на кръв и продължи да страда от тежки припадъци. Тео, който се втурна от Париж в Арл, беше сигурен, че Винсент ще умре, но в края на декември и в първите дни на януари Винсент почти напълно се възстанови.

Първите седмици на 1889 г. не са лесни за Винсент ван Гог. След като се възстанови, Винсънт се върна в Жълтата си къща, но продължи да посещава д-р Рей за наблюдения и да носи лента за глава. След възстановяването си Винсент е във възход, но проблеми с парите и напускането на близкия му приятел Жозеф Рулен (1841-1903), който приема по-добра оферта и се премества с цялото си семейство в Марсилия. Рулен беше скъп и верен приятел на Винсент през по-голямата част от времето му в Арл.

През януари и началото на февруари Винсънт работи много, през което време създава "Слънчогледи" и "Приспивна песен". Въпреки това, на 7 февруари, Винсент имаше нова атака. Той е откаран в болница Hotel-Dieu за наблюдение. Ван Гог е в болницата десет дни, но след това се връща в Жълтата къща.

По това време някои от гражданите на Арл се разтревожиха от поведението на Винсент и подписаха петиция, описваща подробно проблема. Петицията е представена на кмета на Арл и в крайна сметка началникът на полицията нарежда на Ван Гог да се върне в болницата Hôtel-Dieu. Винсент остава в болница през следващите шест седмици и му е позволено да напусне болницата, за да рисува. Това беше продуктивен, но емоционално труден момент за Ван Гог. Както и миналата година, Ван Гог се завръща в цъфтящите градини около Арл. Но дори когато създава една от най-добрите си творби, Винсънт осъзнава, че състоянието му е нестабилно. И след разговор с Тео, той се съгласява на доброволно лечение в специализирана клиника в Saint-Paul-de-Mausole в Saint-Rémy-de-Provence. Ван Гог напуска Арл на 8 май.

Лишаване от свобода

При пристигането си в клиниката Ван Гог е поставен под грижите на д-р Теофил Захари Пейрон Огюст (1827-95). След като прегледа Винсънт, д-р Пейрон се убеждава, че пациентът му страда от епилепсия - диагноза, която остава една от най-вероятните за определяне на състоянието на Ван Гог, дори и днес. Да бъдеш в клиниката оказва натиск върху Ван Гог, той е обезсърчен от писъците на други пациенти и лошата храна. Тази атмосфера го потиска. Лечението на Ван Гог включва хидротерапия, често потапяне в голяма вана с вода. Въпреки че тази „терапия“ не беше жестока, във всеки случай тя беше най-малко полезна по отношение на подпомагането за възстановяване на психичното здраве на Винсент.

С течение на седмиците психическото състояние на Винсънт остава стабилно и му е позволено да възобнови работа. Персоналът беше насърчен от напредъка на Ван Гог и в средата на юни Ван Гог създаде Звездна нощ.

Сравнително спокойното състояние на Ван Гог не трае дълго, до средата на юли. Този път Винсънт се опита да глътне боите си и в резултат на това достъпът до материали беше ограничен. След това обостряне той бързо се възстановява, Винсент е изваден от изкуството си. След още една седмица доктор Пейрон позволява на Ван Гог да възобнови работата си. Възобновяването на работа съвпадна с подобряване на психическото състояние. Винсънт пише на Тео, описвайки лошото му физическо състояние.

В продължение на два месеца Ван Гог не може да напусне стаята си и пише на Тео, че когато излезе навън, го обзема силна самота. През следващите седмици Винсент отново преодолява притесненията си и подновява работата си. През това време Винсент планира да напусне клиниката Saint-Rémy. Той изказва тези мисли на Тео, който започва да отправя запитвания за възможни алтернативи за осигуряване на медицински грижи за Винсент – този път много по-близо до Париж.

Психическото и физическото здраве на Ван Гог остава сравнително стабилно през остатъка от 1889 г. Здравето на Тео се подобри и той помогна за организирането на изложбата Octave Maus в Брюксел, на която бяха представени шест от картините на Винсент. Винсент е възхитен от начинанието и остава много продуктивен през това време.

На 23 декември 1889 г., една година след нападението, при което Винсент отряза ушната си мида, Ван Гог беше повален от още едноседмично нападение. Обострянето беше сериозно и продължи около седмица, но Винсънт се възстанови достатъчно бързо и отново започна да рисува. За съжаление, Ван Гог страда от голям брой припадъци през първите месеци на 1890 г. Тези екзацербации стават чести. По ирония на съдбата през това време, когато Ван Гог вероятно е бил в най-голяма психическа депресия, работата му най-накрая започва да получава признание от критиците. Новината за това тласка Винсънт да се надява да напусне клиниката и да се върне на север.

След консултации Тео осъзнава, че най-доброто решение за Винсент би било да се върне в Париж под грижите на д-р Пол Гаше (1828-1909), лекар в Овер-сюр-Оаз близо до Париж. Винсент се съгласява с плановете на Тео и завършва лечението си в Сен Реми. На 16 май 1890 г. Винсент Ван Гог напуска клиниката и се качва на нощен влак за Париж.

„Тъгата ще продължи вечно...

Пътуването на Винсент до Париж беше безпроблемно и той беше посрещнат от Тео при пристигането си. Винсент остана с Тео, съпругата му Джоана и новородения им син Винсент Вилем (на име Винсент) за три приятни дни. Тъй като никога не е харесвал шума и суетата на градския живот, Винсент усеща известно напрежение и решава да напусне Париж за по-тихия Auvers-sur-Oise.

Винсент се срещна с д-р Гаше малко след пристигането си в Овер. И въпреки че Ван Гог първоначално е впечатлен от Гаше, по-късно той изразява сериозни съмнения относно неговата компетентност. Въпреки опасенията си, Винсент си намира стая в малък хотел, собственост на Артър Гюстав Раву и веднага започва да рисува района около Овер-сюр-Оаз.

През следващите две седмици мнението на Ван Гог за Гаше се смекчава. Винсент беше доволен от Auvers-sur-Oise, който му даде свободата, отказана му в Saint-Rémy, като в същото време му предостави широки теми за неговата живопис и рисунка. Първите седмици в Овер бяха приятни и безпроблемни за Винсент ван Гог. На 8 юни Тео, Джо и детето дойдоха в Овер, за да посетят Венсан и Гаше. Винсент прекарва един много приятен ден със семейството си. Очевидно Винсент е напълно възстановен - психически и физически.

През юни Винсънт остана в добро настроение и беше изключително продуктивен, създавайки „Портрет на д-р Гаше“ и „Църквата в Овер“. Първоначалното спокойствие от първия месец в Овер беше прекъснато, когато Винсънт получи новина, че племенникът му е сериозно болен. Тео преминава през най-трудния период: несигурност относно собствената си кариера и бъдеще, продължаващи здравословни проблеми и болестта на сина му. След като детето се възстанови, Винсънт реши да посети Тео и семейството му на 6 юли и взе ранен влак. За посещението се знае много малко. Винсент скоро се уморява и бързо се връща в по-тихия Auvers.

През следващите три седмици Винсънт поднови работата си и, както се вижда от писмата му, беше доста щастлив. В писмата си Винсент пише, че в момента се чувства добре и е спокоен, сравнявайки състоянието си с миналата година. Винсънт се потопи в полетата и равнините около Овер и създаде някои брилянтни пейзажи през юли. Животът на Винсент става по-стабилен и той работи много.

Нищо не предвещаваше подобна развръзка. На 27 юли 1890 г. Винсент Ван Гог отива на полето със статив и рисува. Там извадил револвер и се прострелял в гърдите. Винсънт успя да се върне до Ravoux Inn, където се строполи в леглото. Беше взето решение да не се опитва да извади куршума в гърдите на Винсент и Гаше написа спешно писмо до Тео. За съжаление д-р Гаше не разполагаше с домашния адрес на Тео и трябваше да му пише в галерията, където работеше. Това не доведе до голямо забавяне и Тео пристигна на следващия ден.

Винсънт и Тео останаха заедно през последните часове от живота на Винсънт. Тео беше отдаден на брат си, държеше го и му говореше на холандски. Винсънт изглеждаше примирен със съдбата си и Тео по-късно пише, че самият Винсент иска да умре, докато Тео седи до леглото му. Последните думи на Винсънт бяха „Тъгата ще продължи вечно“.

Винсент Ван Гог почина в 1:30 сутринта. 29 юли 1890 г. Църквата Auvers отказа да позволи на Винсент да бъде погребан в нейното гробище, защото Винсент се беше самоубил. В близкото село Мери обаче се съгласили да разрешат погребението и погребението се състояло на 30 юли.

Винсент Вилем ван Гог е холандски художник, който постави основите на движението на постимпресионизма, което до голяма степен определи принципите на творчеството на съвременните майстори.

Ван Гог е роден на 30 март 1853 г. в село Грут Зундерт в провинция Северен Брабант, граничеща с Белгия.

Отец Теодор Ван Гог е бил протестантски духовник. Майката Анна Корнелия Карбентус е от семейството на уважаван книжар и специалист по подвързване от града (Ден Хааг).

Винсент беше второто дете, но брат му почина веднага след раждането, така че момчето беше най-голямото, а след него в семейството се родиха още пет деца:

• Теодор (Тео) (Теодор, Тео);
• Корнелис (Кор) (Корнелис, Кор);
• Анна Корнелия;
• Елизабет (Лиз) (Елизабет, Лиз);
• Вилемина (Вил) (Уиламина, Вил).

Бебето е кръстено на дядо си, свещеник на протестантството. Това име трябваше да носи първото дете, но поради ранната му смърт то отиде при Винсент.

Спомените на близки обрисуват характера на Винсент като много странен, капризен и своенравен, непокорен и способен на неочаквани лудории. Извън дома и семейството той беше добре възпитан, тих, учтив, скромен, мил, отличаващ се с удивително интелигентен поглед и сърце, пълно със състрадание. Той обаче избягваше връстниците си и не се включваше в техните игри и забавления.

На 7-годишна възраст баща му и майка му го записват на училище, но година по-късно той и сестра му Анна са прехвърлени на домашно обучение и гувернантка обучава децата.

На 11-годишна възраст, през 1864 г., Винсент е изпратен на училище в Зевенберген.Въпреки че е само на 20 км от родината, детето трудно понася раздялата и тези преживявания се помнят завинаги.

През 1866 г. Винсент е назначен като студент в образователната институция на Вилем II в Тилбург (Колеж Вилем II в Тилбург). Тийнейджърът отбеляза голям напредък в овладяването на чужди езици, той говори и чете перфектно френски, английски и немски. Учителите също отбелязаха способността на Винсент да рисува.Въпреки това през 1868 г. той внезапно изоставя обучението си и се завръща у дома. Вече не е изпращан в образователни институции, той продължава да получава образованието си у дома. Спомените на известния художник за началото на живота му бяха тъжни, детството беше свързано с тъмнина, студ и празнота.

ЩЕ ВИ ТРЯБВАТ СТАТИИ

Бизнес

През 1869 г. в Хага Винсент е вербуван от чичо си, който носи същото име, когото бъдещият художник нарича „чичо светец“. Чичо беше собственик на клон на компанията Goupil&Cie, която се занимаваше с проверка, оценка и продажба на предмети на изкуството. Винсент придобива професията на дилър и постига значителен напредък, така че през 1873 г. е изпратен да работи в Лондон.

Работата с произведения на изкуството беше много интересна за Винсент, той се научи да разбира изобразителното изкуство и стана редовен посетител на музеи и изложбени зали. Любимите му автори са Жан-Франсоа Миле и Жул Бретон.

Историята на първата любов на Винсент датира от същия период. Но историята беше неразбираема и объркваща: той живееше в апартамент под наем с Урсула Лойер и дъщеря й Юджийн; биографите спорят кой е бил обект на любов: един от тях или Каролина Хаанебек. Но без значение кой е любимият, Винсент получава отказ и губи интерес към живота, работата и изкуството.Започва да чете замислено Библията. През този период, през 1874 г., той трябва да се прехвърли в парижкия клон на компанията. Там той отново става редовен посетител на музеите и обича да създава рисунки. След като мразеше дейността на дилъра, той спря да носи приходи на компанията и беше уволнен през 1876 г.

Учение и религия

През март 1876 г. Винсент се премества във Великобритания и става безплатен учител в училище в Рамсгейт. В същото време той мисли за кариера на духовник. През юли 1876 г. той се премества в училище в Айлуърт, където допълнително помага на свещеника. През ноември 1876 г. Винсент чете проповед и се убеждава в съдбата си да предаде истината на религиозното учение.

През 1876 г. Винсент идва в дома му за коледните празници и майка му и баща му го молят да не си тръгва. Винсент си намери работа в книжарница в Дордрехт, но не харесва търговията. Посвещава цялото си време на превод на библейски текстове и рисуване.

Баща му и майка му, радващи се на желанието му за религиозна служба, изпращат Винсент в Амстердам, където той, с помощта на роднина Йоханес Щрикер, се подготвя за богословски изследвания, за да влезе в университета, и живее с чичо си Ян Ван Гог. Гог), който имаше чин адмирал.

След приемането Ван Гог е студент по теология до юли 1878 г., след което, разочарован, изоставя по-нататъшното обучение и бяга от Амстердам.

Следващият етап от търсенето беше свързан с протестантското мисионерско училище в град Лакен, близо до Брюксел. Училището се ръководеше от пастор Бокма. Винсент натрупва опит в съставянето и четенето на проповеди в продължение на три месеца, но напуска и това място. Информацията на биографите е противоречива: или той сам напусна работата си, или беше уволнен поради небрежност в облеклото и неуравновесено поведение.

През декември 1878 г. Винсент продължава мисионерската си служба, но вече в южния регион на Белгия, в село Патури. В селото живееха миньорски семейства, Ван Гог безкористно работеше с деца, посещаваше къщи и говореше за Библията и се грижеше за болните. За да се издържа, той рисува карти на Светите земи и ги продава.Ван Гог се доказва като аскет, искрен и неуморен, в резултат на което получава малка заплата от Евангелското общество. Той планира да влезе в евангелското училище, но обучението е платено и това, според Ван Гог, е несъвместимо с истинската вяра, която не може да бъде свързана с пари. В същото време той отправя искане до ръководството на мината за подобряване на условията на труд на миньорите. Получава отказ и му отнема правото да проповядва, което го шокира и води до ново разочарование.

Първи стъпки

Ван Гог намира спокойствие пред статива си и през 1880 г. решава да се пробва в Кралската академия на изкуствата в Брюксел. Брат му Тео го подкрепя, но година по-късно обучението му отново е изоставено и най-големият син се връща под покрива на родителите си. Той е погълнат от самообразование и работи неуморно.

Той изпитва любов към овдовялата си братовчедка Ки Вос-Стрикър, която отгледа сина им и дойде да посети семейството. Ван Гог е отхвърлен, но настоява и е изгонен от дома на баща си.Тези събития шокират младия мъж, той бяга в Хага, потапя се в творчеството, взема уроци от Антон Мауве, разбира законите на изобразителното изкуство и прави копия на литографски произведения.

Ван Гог прекарва много време в квартали, населени с бедни. Творбите от този период са скици на дворове, покриви, алеи:

• "Задни дворове" (De achtertuin) (1882);
• „Покриви. Изглед от ателието на Ван Гог“ (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Интересна техника е съчетаването на акварел, сепия, туш, тебешир и др.

В Хага той избира жена с леко поведение на име Кристин за своя съпруга.(Ван Кристина), който той взе точно на панела. Кристин се премества при Ван Гог с децата си и става модел за художника, но характерът й е ужасен и те трябва да се разделят. Този епизод води до окончателна раздяла с родителите и близките.

След като се разделя с Кристин, Винсент се мести в Дрент, в провинцията. През този период се появяват пейзажни творби на художника, както и картини, изобразяващи живота на селяните.

Ранни творби

Периодът на творчество, представляващ първите произведения, изпълнени в Дренте, се отличава със своя реализъм, но те изразяват ключовите характеристики на индивидуалния стил на художника. Много критици смятат, че тези характеристики се обясняват с липсата на основно художествено образование: Ван Гог не е познавал законите на човешкото представяне, следователно героите в картини и скици изглеждат ъгловати, неизящни, сякаш излизащи от лоното на природата, като скали, върху които се притиска небесният свод:

• "Червени лозя" (Rode wijngaard) (1888);
• "Селянка" (Boerin) (1885);
• „Ядящите картофи“ (De Aardappeleters) (1885);
• „Старата църковна кула в Нуенен“ (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885) и др.

Тези творби се отличават с тъмна палитра от нюанси, които предават болезнената атмосфера на околния живот, болезненото положение на обикновените хора, съчувствието, болката и драмата на автора.

През 1885 г. той е принуден да напусне Дренте, тъй като не е доволен от свещеника, който смята рисуването за разврат и забранява на местните жители да позират за картини.

Парижки период

Ван Гог пътува до Антверпен, взема уроци в Академията по изкуствата и допълнително в частно учебно заведение, където работи усилено върху изобразяването на голи тела.

През 1886 г. Винсент се премества в Париж, за да се присъедини към Тео, който работи в представителство, специализирано в сделки за продажба на предмети на изкуството.

В Париж през 1887/88 Ван Гог взема уроци в частно училище, научава основите на японското изкуство, основите на импресионистичния стил на рисуване и творчеството на Пол Гоген. Този етап от творческата биография на Ваг Гог се нарича светлина; лайтмотивът в творбите му са нежно синьо, ярко жълто, огнени нюанси, четката му е лека, издаваща движение, „поток“ на живота:

• Агостина Сегатори в кафене Tamboerijn;
• “Мост над Сена” (Brug over de Seine);
• "Papa Tanguy" и др.

Ван Гог се възхищава на импресионистите и се среща със знаменитости благодарение на брат си Тео:

• Едгар Дега;
• Камил Писаро;
• Анри Тулуз-Лотрек;
• Пол Гоген;
• Емил Бернар и др.

Ван Гог се намира сред добри приятели и съмишленици и участва в процеса на подготовка на изложби, организирани в ресторанти, барове и театрални зали. Публиката не оцени Ван Гог, призна ги за ужасни, но той се потопи в учене и самоусъвършенстване, разбирайки теоретичните основи на цветната технология.

В Париж Ван Гог създава около 230 творби: натюрморти, портретни и пейзажни картини, цикли на рисуване (например серията „Обувки“ от 1887 г.) (Schoenen).

Интересно е, че човекът на платното играе второстепенна роля, а основното е светлият свят на природата, нейната ефирност, богатството на цветовете и техните фини преходи. Ван Гог отваря нова посока - постимпресионизъм.

Разцвет и намиране на собствен стил

През 1888 г. Ван Гог, притеснен от неразбирането на публиката, заминава за южния френски град Арл. Арл стана градът, в който Винсент разбра целта на работата си:не да се стремите да отразявате реалния видим свят, а да изразите своето вътрешно „Аз“ с помощта на цвят и прости технически техники.

Решава да скъса с импресионистите, но особеностите на техния стил са очевидни от много години в творбите му, в начина на изобразяване на светлината и въздуха, в начина на подреждане на цветните акценти. Типични за импресионистичните творби са поредица от платна, изобразяващи един и същи пейзаж, но в различно време на деня и при различно осветление.

Привлекателността на стила на работа на Ван Гог от разцвета му се крие в противоречието между желанието за хармоничен мироглед и осъзнаването на собствената безпомощност пред лицето на един дисхармоничен свят. Изпълнени със светлина и празничност, произведенията от 1888 г. съжителстват с мрачни фантасмагорични образи:

• "Жълтата къща" (Gele huis);
• "Столът на Гоген" (De stoel van Gauguin);
• „Тераса на кафенето през нощта“ (Cafe terras bij nacht).

Динамичността, движението на цвета и енергията на четката на майстора са отражение на душата на художника, неговия трагичен стремеж и импулси за разбиране на заобикалящия свят от живи и неживи неща:

• „Червени лозя в Арл“;
• "Сеячът" (Zaaier);
• "Нощно кафене" (Nachtkoffie).

Художникът планира да създаде общество, обединяващо начинаещи гении, които ще отразяват бъдещето на човечеството. За да отвори обществото, Винсент е подпомогнат от Тео. Ван Гог възлага главната роля на Пол Гоген. Когато Гоген пристигна, те се скараха толкова много, че Ван Гог едва не преряза гърлото си на 23 декември 1888 г. Гоген успява да избяга, а Ван Гог, разкайвайки се, отрязва част от собствената си ушна мида.

Биографите имат различни оценки за този епизод, мнозина смятат, че този акт е признак на лудост, провокирана от прекомерна консумация на алкохолни напитки. Ван Гог е изпратен в психиатрична болница, където е държан в строги условия в отделението за жестоко луди.Гоген напуска, Тео се грижи за Винсент. След лечението Винсент мечтае да се върне в Арл. Но жителите на града протестираха и на художника беше предложено да се установи до болницата Saint-Paul в Saint-Rémy-de-Provence, близо до Арл.

От май 1889 г. Ван Гог живее в Сен Реми и за една година рисува повече от 150 големи творби и около 100 рисунки и акварели, демонстрирайки майсторство на полутонове и контраст. Сред тях преобладава пейзажният жанр, натюрморти, които предават настроението и противоречията в душата на автора:

• "Звездна нощ" (Nightlights);
• „Пейзаж с маслинови дървета“ (Landschap met olijfbomen) и др.

През 1889 г. плодовете на творчеството на Ван Гог са изложени в Брюксел и са посрещнати с възторжени отзиви от колеги и критици. Но Ван Гог не изпитва радост от признанието, което най-накрая дойде, той се премества в Auvers-sur-Oise, където живеят брат му и семейството му. Там той непрекъснато твори, но депресивното настроение и нервната възбуда на автора се предават на платната от 1890 г., те се отличават със счупени линии, изкривени силуети на предмети и лица:

• „Селски път с кипариси” (Landelijke weg met cipressen);
• „Пейзаж в Овер след дъжд” (Landschap in Auvers na de regen);
• „Житно поле с гарвани“ (Korenveld met kraaien) и др.

На 27 юли 1890 г. Ван Гог е смъртоносно ранен от пистолет. Не е известно дали кадърът е планиран или случаен, но художникът почина ден по-късно. Погребан е в същия град, а 6 месеца по-късно брат му Тео, чийто гроб се намира до Винсент, също умира от нервно изтощение.

За 10 години творчество се появяват над 2100 творби, от които около 860 са с маслени бои. Ван Гог става основател на експресионизма, постимпресионизма, неговите принципи са в основата на фовизма и модернизма.

Посмъртно се състояха поредица от триумфални изложбени събития в Париж, Брюксел, Хага и Антверпен. В началото на 20-ти век в Париж, Кьолн (Keulen), Ню Йорк (New York), Берлин (Berlijn) се проведе поредната вълна от изложби на произведения на известния холандец.

Картини

Не е известно точно колко картини е нарисувал Ван Гог, но историците на изкуството и изследователите на творчеството му са склонни да смятат, че са около 800. Само през последните 70 дни от живота си той е нарисувал 70 картини - по една на ден! Нека си спомним най-известните картини с имена и описания:

Картофоядите се появяват през 1885 г. в Нуенен. Авторът описва задачата в съобщение до Тео: той се стреми да покаже хора на упорит труд, които получават малка награда за работата си. Ръцете, които обработват полето, приемат даровете му.

Червени лозя в Арл

Известната картина датира от 1888 г. Сюжетът на филма не е измислен, Винсент говори за него в едно от съобщенията си до Тео. На платното художникът предава наситените цветове, които го удивиха: наситеночервени гроздови листа, пронизващо зелено небе, ярко лилав измит от дъжд път със златни отблясъци от лъчите на залязващото слънце. Цветовете сякаш преливат един в друг, предавайки тревожното настроение на автора, неговото напрежение и дълбочината на философските му мисли за света. Такъв сюжет ще се повтори в творчеството на Ван Гог, символизирайки живота, вечно обновен чрез работа.

Нощно кафене

„Нощно кафене“ се появи в Арл и представи мислите на автора за човек, който самостоятелно унищожава живота си. Идеята за самоунищожение и стабилно движение към лудостта е изразена чрез контраста на кървави бордо и зелени цветове. За да се опита да проникне в тайните на здрачния живот, авторът работи върху картината през нощта. Експресионистичният стил на писане предава пълнотата на страстите, безпокойството и болезнеността на живота.

Наследството на Ван Гог включва две серии творби, изобразяващи слънчогледи. В първия цикъл има цветя, поставени на маса; те са рисувани по време на парижкия период през 1887 г. и скоро са придобити от Гоген. Втората серия се появява през 1888/89 г. в Арл, на всяко платно - слънчогледови цветя във ваза.

Това цвете символизира любов и вярност, приятелство и топлина на човешките взаимоотношения, благодеяние и благодарност. В слънчогледите художникът изразява дълбочината на светогледа си, свързвайки себе си с това слънчево цвете.

„Звездна нощ” е създадена през 1889 г. в Сен Реми, изобразява звездите и луната в динамика, рамкирана от безбрежното небе, вечно съществуващата и устремена към безкрая Вселена. Кипарисите, разположени на преден план, се стремят към звездите, а селото в долината е статично, неподвижно и лишено от стремеж към новото и безкрайното. Изразяването на цветови подходи и използването на различни видове щрихи предават многоизмерността на пространството, неговата променливост и дълбочина.

Този известен автопортрет е създаден в Арл през януари 1889 г. Интересна особеност е диалогът на червено-оранжеви и синьо-виолетови цветове, на фона на които има потапяне в бездната на изкривеното съзнание на човек. Вниманието се привлича към лицето и очите, сякаш се вглежда дълбоко в личността. Автопортретите са разговор между художника, себе си и вселената.

„Бадемови цветове“ (Amandelbloesem), създаден в Сен Реми през 1890 г. Пролетният цъфтеж на бадемовите дървета е символ на обновлението, раждането и укрепването на живота. Необичайното на платното е, че клоните се носят без основа, те са самодостатъчни и красиви.

Този портрет е рисуван през 1890 г. Ярките цветове предават значимостта на всеки момент, работата с четката създава динамичен образ на човека и природата, които са неразривно свързани. Образът на героя на картината е болезнен и нервен: надникваме в образа на тъжен старец, потопен в мислите си, сякаш е погълнал болезнения опит от години.

„Житно поле с гарвани” е създадена през юли 1890 г. и изразява усещането за наближаваща смърт, безнадеждната трагедия на съществуването. Картината е изпълнена със символика: небето пред гръмотевична буря, приближаващи се черни птици, пътища, водещи към неизвестното, но недостъпно.

музей

(Музей на Ван Гог) е открит в Амстердам през 1973 г. и представя не само най-фундаменталната колекция от негови творения, но и произведения на импресионистите. Това е първият най-популярен изложбен център в Холандия.

Цитати

1. Сред духовенството, както и сред майсторите на четката, цари деспотичен академизъм, скучен и пълен с предразсъдъци;
2. Мислейки за бъдещи трудности и несгоди, не бих могъл да творя;
3. Рисуването е моята радост и спокойствие, което ми дава възможност да избягам от неприятностите на живота;
4. Искам да изразя в картините си всичко, което се крие в сърцето на един незначителен човек.

Винсент Вилем ван Гог – холандски художник и график; най-големият представител на постимпресионизма. Роден на 30 март 1853 г. в малкото холандско селце Гроте-Зундерт, разположено близо до белгийската граница. Бащата на бъдещия художник беше протестантски пастор, а майка му беше дъщеря на книжар. Винсент беше второто дете в голямо семейство, но тъй като по-големият му брат почина в ранна детска възраст, той остана най-големият.

Още на 16-годишна възраст той работи във фирма за продажба на картини. Въпреки че не беше отличен бизнесмен, той имаше безгранична любов към рисуването. Животът на художника се промени драматично през двете години, прекарани в Лондон. Работата му беше толкова добре платена, че не можеше да си откаже нищо. През този период Винсънт активно посещава изложби в художествени галерии. Любовта попречи на славната кариера. Млад търговец на произведения на изкуството се влюби лудо във вече сгодена жена и след това се оттегли в себе си.

Той става безразличен към работата си и след завръщането си в Холандия се занимава с религия. От 1886 г. живее с брат си в Париж. Там той учи живопис при Ф. Кормон, а също така се среща с Писаро, Гоген и други изключителни художници. Рисува с ярки и ясни скици в импресионистичен стил. До 27-годишна възраст той вече знае със сигурност, че иска да бъде професионален художник. По природа Ван Гог беше много мил и състрадателен. Той можеше да даде пари и дрехи на нуждаещи се хора, дори когато самият той не беше особено добре.

Животът бавно се подобряваше, но последва нова лична криза. Овдовялата братовчедка, която харесваше отдавна, му отказа, което той прие много тежко. Това несъгласие беше причината за преместването му в Хага. През 1888 г. той се премества в Арл, тъй като Франция отдавна се е превърнала в негов втори дом. Местните жители го избягваха, смятайки го за ненормален. Въпреки това той създава нови запознанства там и придобива много добри приятели. Известно време те общуваха тясно с Гоген, но след сериозна кавга той почти го уби, като го нападна с бръснач. През същия период той си отряза ухото, след което е настанен в психиатрична клиника.

Лудостта на Ван Гог вече беше известна. Лечението не даде желания резултат, тъй като художникът беше измъчван от халюцинации. През 1890 г. той отива при брат си Тео, който току-що е родил син, кръстен на него Винсент. Болестта като че ли отшумя и животът отново започна да се подобрява. През юли същата година обаче Ван Гог се самоубива. Умира, като се прострелва с пистолет в гърдите. В последните минути от живота му брат му Тео, който много го обичаше, беше до него.

Винсент ван Гог. Това фамилно име е познато на всеки ученик. Още като деца се шегувахме помежду си „рисуваш като Ван Гог“! или „Е, ти си Пикасо!“... Все пак безсмъртен е само този, чието име завинаги ще остане в историята не само на живописта и световното изкуство, но и на човечеството.

На фона на съдбите на европейските художници животът на Винсент ван Гог (1853-1890) се откроява с това, че той доста късно открива влечението си към изкуството. До 30-годишна възраст Винсент не подозира, че рисуването ще се превърне във висшия смисъл на живота му. Призванието узрява в него бавно, за да избухне като експлозия. С цената на работа почти на границата на човешките възможности, която ще стане част от остатъка от живота му, през 1885-1887 г. Винсент ще може да развие свой индивидуален и уникален стил, който в бъдеще ще бъде наречен " импасто”. Художественият му стил ще допринесе за вкореняването в европейското изкуство на едно от най-искрените, чувствителни, хуманни и емоционални течения – експресионизма. Но най-важното е, че ще се превърне в източник на неговото творчество, неговите картини и графики.

Винсент Ван Гог е роден на 30 март 1853 г. в семейството на протестантски пастор, в холандската провинция Северен Брабант, в село Grotto Zundert, където баща му е бил на служба. Семейната среда определя много в съдбата на Винсент. Фамилията Ван Гог е древна, известна от 17 век. В епохата на Винсент Ван Гог имаше две традиционни семейни дейности: някои от представителите на това семейство задължително участваха в църковни дейности, а други - в търговията с изкуство. Винсент беше най-голямото, но не и първото дете в семейството. Година по-рано се ражда брат му, но скоро умира. Вторият син е кръстен в памет на починалия от Винсент Вилем. След него се появяват още пет деца, но само с едно от тях бъдещият художник ще бъде обвързан от тесни братски връзки до последния ден от живота си. Няма да е преувеличено, ако кажем, че без подкрепата на по-малкия си брат Тео Винсент Ван Гог едва ли щеше да успее като художник.

През 1869 г. Ван Гог се премества в Хага и започва да търгува с картини в компанията Goupil и репродукции на произведения на изкуството. Винсент работи активно и съвестно, в свободното си време чете много и посещава музеи, малко рисува. През 1873 г. Винсент започва кореспонденция с брат си Тео, която ще продължи до смъртта му. Днес писмата на братята са публикувани в книга, наречена „Ван Гог. Писма до брат Тео“ и може да се закупи от почти всяка добра книжарница. Тези писма са вълнуващо свидетелство за вътрешния духовен живот на Винсент, неговите търсения и грешки, радости и разочарования, отчаяние и надежди.

През 1875 г. Винсент получава назначение в Париж. Редовно посещава Лувъра и Люксембургския музей, изложби на съвременни художници. По това време той вече рисува, но нищо не предвещава, че изкуството скоро ще се превърне във всепоглъщаща страст. В Париж настъпва повратна точка в умственото му развитие: Ван Гог започва да се интересува много от религията. Много изследователи свързват това състояние с нещастната и едностранчива любов, която Винсент преживява в Лондон. Много по-късно, в едно от писмата си до Тео, художникът, анализирайки болестта си, отбелязва, че психичното заболяване е семейна черта.

От януари 1879 г. Винсент получава поста на проповедник във Вама, село, разположено в Боринаж, област в южна Белгия, център на въгледобива. Той е дълбоко поразен от крайната бедност, в която живеят миньорите и техните семейства. Започва дълбок конфликт, който отваря очите на Ван Гог за една истина - служителите на официалната църква изобщо не се интересуват наистина да облекчат съдбата на хората, които се намират в нечовешки условия.

Осъзнал напълно тази свещенодействаща позиция, Ван Гог преживява ново дълбоко разочарование, скъсва с църквата и прави окончателния си житейски избор – да служи на хората с изкуството си.

Ван Гог и Париж

Последните посещения на Ван Гог в Париж са свързани с работата в Goupil. Никога преди обаче артистичният живот на Париж не е оказвал забележимо влияние върху творчеството му. Този път престоят на Ван Гог в Париж продължава от март 1886 до февруари 1888 година. Това са две изключително натоварени години в живота на един артист. През този кратък период той усвоява импресионистични и неоимпресионистични техники, които му помагат да избистри собствената си цветова палитра. Художникът, дошъл от Холандия, се превръща в един от най-оригиналните представители на парижкия авангард, чието новаторство излиза отвътре на всички условности, оковаващи огромните изразителни възможности на цвета като такъв.

В Париж Ван Гог общува с Камий Писаро, Анри дьо Тулуз-Лотрек, Пол Гоген, Емил Бернар и Жорж Сьора и други млади художници, както и с търговеца на бои и колекционера Папа Танги.

последните години от живота

Към края на 1889 г., в това трудно за себе си време, утежнено от пристъпи на лудост, психични разстройства и суицидни тенденции, Ван Гог получава покана да участва в изложбата на Салона на независимите, организирана в Брюксел. В края на ноември Винсент изпраща там 6 картини. На 17 май 1890 г. Тео има план да установи Винсент в град Овер-сюр-Оаз под ръководството на д-р Гаше, който обичаше да рисува и беше приятел на импресионистите. Състоянието на Ван Гог се подобрява, той работи много, рисува портрети на новите си познати и пейзажи.

На 6 юли 1890 г. Ван Гог идва в Париж, за да посети Тео. Албер Орие и Тулуз-Лотрек посещават къщата на Тео, за да се срещнат с него.

От последното си писмо до Тео Ван Гог казва: „...Чрез мен ти взе участие в създаването на някои картини, които дори в буря запазват спокойствието ми. Е, платих за работата си с живота си и ми костваше половината от здравия ми разум, това е вярно... Но не съжалявам.”

Така завършва животът на един от най-големите художници не само на 19 век, но и в цялата история на изкуството като цяло.