Различно усещане за мозайки от Рим и Византия. Галамозайка. Мозаечна работилница. Технически характеристики Отличителни черти на византийската живопис
04-04-2015Византийските мозайки обикновено се състоят от смалта. Преди няколко века занаятчиите от Византия откриха метода за производство на мозайки от смалта. Това откритие направи възможно използването на сравнително евтино и лесно за обработка стъкло в производството на високохудожествени мозаечни картини.
Принципи на изработка на византийска мозайка
Технологията на производство е следната: към суровата стъклена маса се добавят различни материали (злато, мед или живак) в необходимото съотношение. Така в резултат на това византийските занаятчии са получили повече от сто различни цвята смалта. С помощта на прости инструменти мозаечните елементи получиха необходимата геометрична форма, за да ги положат върху платното и да създадат необходимото изображение. Най-често занаятчиите използват елементи с квадратна форма. Най-голяма слава за този вид изобразително изкуство дойдоха от платна, изградени от малки кубчета с приблизително еднакви размери.
Основни разлики от римския стил на мозайка
Римските мозайки решават както практическо-функционални, така и естетически въпроси. За разлика от този подход, във Византия мозайките са по-скоро чисто художествено решение и украсяват или катедрали, базилики и гробници. Византийските мозайки се занимават предимно с проблеми на визуалния дизайн.
Сюжетите в римските мозайки са много разнообразни - от битови сцени до митологични образи. Този вид декорация се използва както в частни атриуми и обществени бани, така и в административни и религиозни сгради. Във Византия картините са монументални и грандиозни по мащаб и предимно с изключително религиозни сюжети. Християнските теми стават централни за движението на мозаечното изкуство. Желанието да се направи най-силно и благоговейно впечатление на зрителя с платното се превръща в една от движещите сили за търсене на нови технологии, композиции и цветови решения.
Отличителни черти на византийската живопис
Основната характеристика на религиозните мозайки във византийски стил е използването на изразителен златен фон. При полагане на отделни елементи е използвана техниката на директен набор. Трябва да се отбележи, че всеки елемент имаше разлики в цвета и релефа на повърхността и позицията си върху платното спрямо другите елементи и основата. Има и една особеност в работата на византийските бижутери в техническото изпълнение на формите на предметите - очертанията на предметите дават ясен образ върху блестящ златен фон. Във византийската култура мозайките играят по-значима роля, отколкото в Западна Европа. Обикновено църковната украса във Византия се състои от златни мозайки.
Образци на мозаечно изкуство
Мозаечното изкуство процъфтява във Византийската империя от шести до петнадесети век. Повечето от картините са изгубени по време на многобройни завоевания и войни. Но тези, които са оцелели до днес, дават представа за величието на тази тенденция в декоративното изкуство.
От известните, но не и запазени примери за византийски мозайки, можем да отбележим сградата на император Юстиниан в Константинопол, разположена в Света София, и църквата Рождество Христово във Витлеем.
До нас са достигнали фрагменти от мозаечния под в Големия дворец на Константинопол, създаден по времето на Юстиниан. Растения, животни и числа са изобразени в класически стил върху доста обикновен, дискретен фон. От приблизително същия период е и портрет на мъж с мустаци, който най-вероятно е бил готски лидер. Заслужава да се отбележи и малкият така наречен „тайник“ на двореца, който е издигнат през шести век от Юстин II. Тук са използвани класически гроздови мотиви, напомнящи за произведението от Санта Констанца. Запазени са и декоративни елементи с цветя в църквата Ахейропойтос в Солун, които датират от пети и шести век. Впечатляващо е оцелялото изображение на Свети Димитър в базиликата в Солун.
През шести век Равена става център на развитието на мозаечното изкуство. Истрия също е важен център за това изкуство. Базиликата в Парентиум, построена в средата на шести век, има мозайка на Дева Мария, заобиколена от светци и ангели. До нас са достигнали и елементи от мозайки в църквата в Пола Санта Мария Формоза, които също датират от VI век. Тези картини са направени в класически стил от константинополски майстори.
Много картини са повредени през осми век поради иконоборческото движение.
Свързани материали:
Византийски мозайки
След разпадането на Римската империя през 4в. Византия, като приемник на традициите, съхранява духа и принципите на римската мозайка. Тяхното семантично значение тук получи по-нататъшно развитие: прагматичното декоративно изкуство премина в категорията на култовото творчество.
Изкуството на мозайката оцелява във Византия през 4-15 век. безпрецедентен разцвет. Византийските мозайки се използват предимно за украса на храмове. Тук интериорът на църквите е украсен с мозайки от пода до купола, покривайки колосални площи със смалта. Вероятно затова тълкуването на изображенията е загубило своя вълнуващ реализъм и е станало по-конвенционално. Мозаечните картини на Византия изобразяват християнски светци, чиито изображения са малко известни и неясни в сравнение с техните дела. Ако майсторите на древността са копирали заобикалящата ги реалност, то византийските майстори са моделирали своя свят по сходство с реалния.
Във Византия мозайката става императорска техника. Предназначението на мозайката определя размера на изображенията, монументалността на композициите и характера на зидарията. Кадифената и жива неравност на византийската зидария е предназначена да възприема изображението от голямо разстояние. Изключителни образци на мозаечното изкуство могат да се видят във византийските църкви.
Византийските мозайки са предимно монументални платна, украсяващи куполи, ниши и стени, които изграждат храмови пространства с обеми от стотици и хиляди квадратни метри. Стените и сводовете на някои храмове бяха почти изцяло покрити с мозайки.
Много преди появата на иконата мозаечното изкуство е поставено в услуга на християнството.
Започвайки от Византия, последващото развитие на мозайките е здраво свързано с християнството. Идеята за божествеността на образите на света, пресъздадена върху стените на храмовете, определя и материала, използван за набора от мозайки (фиг. 3).
Фигура 3. Фрагмент от византийска мозайка
Византийските мозайки, за разлика от римските, са направени от смалтово, непрозрачно (непрозрачно) стъкло. Смалтът почти не подлежи на стареене и естествено унищожаване, така че византийците го смятат за неувяхващ „вечен материал, който не подлежи на гниене“. Те бяха сигурни, че смалтът като материал възпроизвежда характера на небесния свят и Царството Божие, а мозайката като техническо средство е предназначена да прослави това Царство. Византийските мозайки често са наричани „вечна живопис“. През този период са създадени мозаечни картини от сложни многофигурни композиции, вложки и орнаменти, включително мозайки в църквите Успение Богородично в Никея (1067), Кахрие Джами в Константинопол (1316) и много други.
Епохата на Византийската империя е времето на най-висок разцвет на мозаечното изкуство. Византийската мозайка става все по-изтънчена с течение на времето, тя е съставена от по-малки модули, което позволява елегантна зидария. Фонът на изображенията придобива предимно златист цвят, символизиращ божествената светлина и необяснимостта на мистерията.
Мозайките в къщите на изгубения Помпей изненадаха и разтревожиха поета Йохан Гьоте. Той пише, че всеки път, когато я погледнем, „всички отново се връщаме към простото и чисто екстатично удивление“.
С приемането на християнството мозайките и мозаечното изкуство се появяват в Киевска Рус през × век. Този вид декоративно-приложно изкуство обаче не е широко разпространено поради твърде високата цена на материалите, които се донасят от Константинопол. Византия установява държавен монопол върху износа на смалт. Следователно мозайките в Русия са символ на лукс и царска власт. В продължение на два века мозайките украсяват основните помещения на храмовете.
Първият опит за появата на мозайки в Русия е украсата на църквите Света София (1043–1046). Историческите хроники сочат, че софийските мозайки са дело на византийски майстори. Тези монументални рисунки са все още чисти и цветни, въпреки че са изминали почти 1000 години от създаването им.
Половин век по-късно, за друга катедрала - Архангел Михаил (1108-1113) в Киев - мозайки са сглобени от киевски майстори. За тази цел на територията на Киево-Печерската лавра беше организирано пълноценно производство на смалт, сега не беше необходимо да се доставя на твърде висока цена от Константинопол. Мозаечната украса на храма е изработена от ценни материали собствено производство. Но след това последваха трагични събития, свързани с татаро-монголското нашествие, връзките с Византия бяха прекъснати и така настъпи историческа пауза в развитието на това изкуство в Русия. Дълго време е забравен и се възражда едва в средата на 18 век.
Флорентинска мозайка
В Западна Европа през Средновековието мозайките се използват предимно за украса на църкви. Майсторите на ислямския свят са били и майстори на мозаечната техника.
През Ренесанса в Европа се формира друга мозаечна техника, която се нарича флорентинска. Именно във Флоренция е разработен и оттук по-късно се разпространява в цяла Европа.
Принципът на тази техника е да се избират различни по размер парчета естествен камък. Те трябваше да прилягат плътно една към друга и със своята структура да подчертават характера на рисувания обект. Разнообразието от размери и силуети на парчетата, съставляващи мозайката, се определя от характера на изображението.
Флорентинската техника се основава на използването на естествени мотиви в камъка. Камъкът, като художествен материал за този вид мозайка, му придава както цвят, така и специфична текстура, присъща на дадена скала, която не може да бъде получена по друг начин. Специфична особеност на този вид мозайка е полирането, което помага да се разкрие възможно най-дълбоко и богато цвета на камъка с присъщата му структура.
По време на Ренесанса в Италия мозаечните произведения се създават в специални работилници към големи църкви. По-специално, такива работилници бяха разположени в катедралата Сан Марко във Венеция и катедралата Свети Петър в Рим.
Първоначално, когато са създавали мозайки по флорентинска технология, занаятчиите са използвали меки, лесни за обработка мрамори, добивани в южната част на Европа. Но постепенно географията на технологиите се разширява.
Поради тези обстоятелства материалът, който се използва за него, става все по-разнообразен. Камъкът, като използваем цветен материал, сега се доставя от всички континенти, разширявайки цветовия и текстурен потенциал на тази техника (фиг. 4).
Фигура 4. Флорентинска мозайка
Около 1775 г. римските занаятчии се научили да режат разтопени стъклени нишки с различни нюанси на микроскопични парчета. Това им позволява да копират известни произведения на изкуството под формата на миниатюрни мозайки.
Руска мозайка
Руски майстори от около 13 век. остана настрана от развитието на този вид изкуство, трагичните събития на татаро-монголското нашествие и смъртта на самата Византия изолираха руските княжества от Европа, поставяйки ги на ръба на оцеляването.
Едва през 17в. М. В. Ломоносов прави опит да възроди мозаечното изкуство. Експериментално, без да може да заимства, той разработи технология за готвене на смалт, като на практика постави производството му на индустриална основа. Използвайки новосъздадения материал, той и неговите ученици завършват платното „Полтава“ и серия от портрети. Те са рядкост не само за времето си.
В Исакиевския събор в Санкт Петербург през втората половина на 19 - началото на 20 век. Беше извършена много работа по производството на смалтова мозайка. През този период тук е създаден ансамбъл от мозаечни рисунки и орнаменти, които се отличават с високото си майсторство.
Мозаечната инициатива на М. В. Ломоносов обаче не получи историческо развитие. Новото и окончателно пристигане на мозайките в Русия се случи в средата на 19 век, когато в Санкт Петербург се строеше Исакиевската катедрала. Стените на катедралата е трябвало да бъдат украсени с мозайки, за които руски художници са създали картини. Тогава италиански майстори са поканени да помогнат за преобразуването на изображенията от техниката маслена живопис в техниката смалтова мозайка.
За производството на материала в Академията на изкуствата е създадена специална мозаечна работилница, която, наред с други, използва рецептата за производство на смалт, разработена от М. В. Ломоносов. От този момент нататък художественото производство на смалт е пуснато в движение. Благодарение на това изкуството на мозайката в Русия получи доста динамично развитие и придоби свой собствен академичен стил. По-специално, църквата "Възкресение Христово", известна като църквата "Спасител на кръвта", е най-голямото произведение на мозаечното изкуство в Европа. В същото време това несъмнено е най-яркият пример в света за съчетание на мозайка и архитектура.
На Световния панаир в Париж, който се състоя през 1911 г., бяха представени най-интересните продукти на руски занаятчии. Когато правеха мозайки, те използваха широка палитра от уралски скъпоценни камъни. Изисканата европейска публика беше изумена от богатството на цветовете на полускъпоценни и скъпоценни камъни, използвани при производството на обемни вази. Експертите отбелязват в тях специфичен вид флорентинска мозайка, която оттогава се нарича руска мозайка.
Класическа мозайка
Историческите техники на римската, византийската и флорентинската мозайка са съществували и са продължили да се развиват до наши дни. В хода на обективните процеси на развитие на изкуството се развива определен общ принцип, който обикновено се нарича традиционна класическа мозайка. Това е универсален обобщен метод за модулна зидария. Тя може да варира в зависимост от целите и приоритетите на определени училища по изкуствата. Принципът се нарича класически поради своята колекция и фокус върху типични примери за традиционно мозаечно творчество, съществуващи в историята на изкуството. Индивидуалните персонални аранжировки на основните принципи на модулната мозайка не променят основния принцип. Те лесно се вписват в общото наименование на класическата мозайка. Съвременната мозайка като форма на изкуство все още е елитарна. Тя е в състояние да задоволи нужди както от материално, така и от духовно естество. Разнообразието от съвременни материали е предоставило на майсторите богат избор от техники и стилове при изработката на мозайки (фиг. 5).
Фигура 5. Фрагмент от класическа мозайка
Мозаечни пана и мозайки за интериора
Историята на появата и развитието на мозайката като много необичайна форма на изкуство е много интересна. Нейната удивително изразителна техника винаги е давала възможност за създаване на декоративни изображения с невероятна красота. Материалите и техниката на нанасянето им върху основата са направили мозайката най-издръжливата форма на декоративно-приложно изкуство, достигнала до нас от древността. Италиански художник от 15 век. Доменико Гирландайо нарича мозайките „вечна живопис“. Мозайки понякога са запазени там, където дори камъкът е пропаднал.
Съвременната интерпретация разглежда понятието "мозайка" от гледна точка на изобразителното изкуство като декоративно, приложно и монументално изкуство от различни жанрове. Такива произведения формират изображение чрез подреждане, поставяне и фиксиране върху повърхност, най-често върху равнина, многоцветни камъни, смалта, керамични плочки и други, понякога много необичайни материали. В днешно време мозайката продължава да бъде ценно художествено средство за дизайн и декориране на интериора на помещенията и техните външни повърхности.
Художествените възможности на мозайките са наистина неограничени. С негова помощ можете да създадете декоративно изображение както под формата на обикновен мозаечен дизайн - шарка, килим, банер, отделен елемент на декорация, който да оформи акцент в интериора, така и под формата на сложна композиция и произведение на живописта.
Процесът на създаване на художествена мозайка се състои, както и преди, в полагане на нейните елементи чрез натискане в земята, както и в написване на изображение върху картон или плат с по-нататъшното му прехвърляне върху грундирана повърхност.
Историята не е запазила името на майстора, който за пръв път е помислил да създаде мозаечни пана, нито дори страната, в която е направено това откритие. Въпреки това, такива панели могат да бъдат намерени сред руините на Древен Египет, Гърция и Рим. Известен спад в установеното производство на мозаечни картини се дължи на промяна в социалната формация в Европа. С разрушаването на робовладелската система нямаше кой да върши грубата работа и да кълца естествен камък, мрамор и гранит на малки модули. Много усърдната ръчна работа, необходима за създаването на мозаечни пана, изградени от малки парчета стъкло и камък, превърна притежанието им в привилегия за много богати хора и кралски особи. Изглеждаше, че мозаечните композиции могат да останат в миналото завинаги. Мозайката обаче не загуби своята популярност - мозаечните панели придадоха на интериора напълно необичаен вид.
С течение на времето изгубените древни тайни бяха заменени от нови индустриални технологии за производство и монтаж на мозаечни композиции. Постепенно в Русия са създадени много мозаечни стенни пана по римски или византийски техники (фиг. 6).
Фигура 6. Мозаечен портрет на Петър I от М. В. Ломоносов
Завръщането на стъклената, или по-скоро смалтовата мозайка след векове на европейските пазари, произведе своеобразна революция в областта на създаването на мозаечни пана.
Мозайките от смалт могат да бъдат наречени стъклени мозайки само условно, въпреки че са направени от същите суровини. Парчетата смалтова мозайка са много по-здрави от обикновеното стъкло. По време на производствения процес разтопената стъклена маса се изпича в специални пещи при температура 1200 °C. Изпечената стъклена маса е много подобна на древната смалта.
С разширяването на добива на естествен камък в Урал се появи собствена руска мозайка. Тя развива идеите на флорентинската мозайка, използвайки мрамор и яспис, малахит и лапис лазули. Както цветът на камъка, така и неговият естествен модел придадоха по-голяма изразителност на произведенията на руските майстори на мозайка.
Сега мозайките започнаха да се използват не само върху гладки стени и сводове, но и върху всякакви архитектурни детайли - колони и пиластри. Освен това мозайки се появяват върху различни декоративни предмети със сложни форми и оформени повърхности: вази, купи, кутии, мебели, дори върху краката на лампите. Това беше частично улеснено от новата мозаечна техника.
В Европа е изобретена така наречената техника за обратно набиране. С помощта на мозайки, направени по тази техника, през 19в. бяха украсени много кметства, театри, църкви и други сгради. Тази техника се състои в следното: в работилницата модулите се залепват с обратната страна нагоре върху хартия (паус) с чертеж на бъдещата мозайка в пълен размер. Фрагмент по фрагмент, сглобената мозайка се пренася на предназначеното за нея място, притискайки задната й страна в фиксиращата композиция.
След като съставът изсъхне, хартията и лепилото се измиват. Подобно на ваденка, лицевата страна на мозайката става видима.
Техниката на обратната настройка значително спестява време и усилия при създаването на панели, но на плоската повърхност липсва донякъде играта на светлината, която така оживява средновековните мозайки. Благодарение на техниката на обратния набор мозаечните пана и картини днес украсяват сградите на музеи, метростанции, търговски пасажи, паркове и детски площадки по целия свят - от Калифорния до Москва, от Израел до Япония.
Комплект ацтекски маски, които са инкрустирани с ахат, обсидиан, яспис и скален кристал, са пример за удивително усърдната работа на древните майстори на мозайка с най-здравите естествени материали.
Мозаечните панели, поради тяхната гладка, но ръбеста повърхност, се считат за идеално средство за довършване на големи, монотонни фасади на модерни сгради. Архитектите активно използват такъв необичаен декор в своите проекти, така че пространствените и линейни размери на такива мозаечни картини могат да възлизат на десетки и дори стотици метри.
В процеса на създаване на всяка мозайка могат да се разграничат два основни етапа: създаване на цветна графична картина и последващо запълване с бои от естествени и изкуствени материали. Дизайнът на модерна мозаечна картина може да бъде направен от многоцветни парчета дърво, стъкло, камък или седеф. Кубове, колони или плочи с еднакъв размер се закрепват към равнина с помощта на цимент, восък или лепило.
По-често занаятчиите изпълняват многоцветни мозайки, но понякога мозаечен модел се създава само на базата на 2 различни цвята (не непременно черно-бяла комбинация) или дори само на 2 нюанса от един и същи цвят.
Ефектът на големи, твърди удари с четка се постига чрез използване на относително големи парчета материал при полагане. Панелите, създадени с помощта на тази техника, са идеални за всекидневна, за декориране на стени или пода на плувен басейн или за придаване на ексклузивен вид на фасадата на сграда.
Фините детайли и плавните цветови преходи могат да бъдат предадени с помощта на много малки парчета. Те ви позволяват да постигнете ефекта на целостта на мозаечния панел.
Мозаечното пано може да бъде или централен елемент от дизайна на стаята, когато е поставено на стена, таван или под, или да фокусира вниманието върху други декоративни елементи.
Мозаечно пано, направено от опитен майстор, е трудно да се различи от истинска картина, то може да се превърне в неочакван ефектен акцент във всеки интериор. Такова пано не изисква голямо разстояние, за да оцените НАПЪЛНО красотата му.
Изкуството по всяко време е оригинално. Мозайките, създадени от талантливи художници, носят печата на тяхната дарба, гениалност, отпечатан в смалта, камък, мрамор или друг материал. Художник или майстор пресъздава в работата си своя духовен свят, своя начин на мислене, своя мироглед. Защо използва тази или онази посока на определена школа, различни техники и стилове. Затова всяка мозаечна картина или пано, както всяка картина, трябва да има свой собствен стил. Панелите, създадени в гръцки, римски или флорентински стил, винаги са много популярни. Много класически мозаечни картини отразяват мотиви от природата.
Смалтът е изкуствен материал, който е създаден в резултат на техническо търсене от любопитен човек. Замразеният смалт се нарязва на модули с необходимия размер, от които се сглобява мозайка. Размерът на всеки модул се определя от нуждите на художествените задачи.
В съветско време мозайките губят предишната си елитна и храмова принадлежност - мозаечните панели в стила на социалистическия реализъм са предназначени да украсяват дворци за хората: гари, културни центрове и метростанции. Смалтът, толкова ценен и скъп материал, на практика беше превърнат в строителен материал, който покриваше огромни площи от стени и фасади. Тези сгради със сигурност се открояваха сред останалите. Въпреки че новата роля на мозайката омаловажаваше свещената й стойност, тя беше уникален класически стил (фиг. 7).
Фигура 7. Класическа мозайка от съветско време
Класицизмът в изкуството на мозайката може да се нарече самия класицизъм, имперски стил, барок, неокласицизъм и еклектизъм. Класическите са всички стилове, съществували преди появата на модерността.
Модернизмът е прагов стил, който напълно отхвърля опита на предишните поколения; той се появи като размирник. Арт Нуво често се разглежда като буржоазна революция в еволюционното постепенно развитие на изкуството. Стилът сецесион е твърде характерен, той се различава коренно от всички останали стилове, които изкуствоведите колективно определят като класически. Стилът Арт Нуво донесе много нови неща във всеки вид изкуство (фиг. 8).
Фигура 8. Стил Арт Нуво в мозайка
Този стил дава на мозайките използването на нови материали като керамика, стъкло и порцелан. Камъчетата се върнаха. Тези материали започват да се използват наравно с традиционните смалт и камък и като чисто композитен материал, като отделни елементи и детайли на композицията.
Въпреки това, основното качество, което Арт Нуво като стил донесе в изкуството на мозайката, е нарушаването на традиционните граници на технологията и смесването на методите на зидария. Стилът Арт Нуво донесе нов „ненормален“ тип зидария, в който се появиха различни размери. Той наруши модулната целесъобразност и единство на принципа на създаване на мозаечна композиция. Нарушавайки всички традиции и установени стереотипи, този стил започва да пресича класически и флорентински техники.
Сега в една мозаечна композиция могат да се намерят зидани модули с различен характер и големина. Самото естество на модулните фигури започна да се променя в зависимост от изображението. Ако в класическата мозайка са използвани само модули с определени размери и видове, тогава стилът Арт Нуво, нарушаващ традициите, комбинира в една композиция традиционни правоъгълни модули с хипертрофирани удължени и геометрично неправилно изрязани модули.
Най-колоритната фигура от ерата на Арт Нуво може да се счита за испанския архитект Гауди. Фантастичните архитектурни структури на този автор са необичайни дори за стила Арт Нуво. Оригиналните и органични мозайки на Гауди се вписват толкова естествено в архитектурната среда, толкова ясно подчертават екзотичната пластичност на формите, че ако някой иска да им намери заместител, определено ще трябва да промени самата архитектура.
След епохата на сецесиона дори самото понятие класическа мозайка става значително по-широко и по-гъвкаво (фиг. 9).
Съвременните мозайки се изработват от различни материали. В момента има значителен брой видове мозайки. Сред тях все по-популярни стават лъскави, глазирани, керамични, пресовани, стъклени и емайлирани мозайки.
Най-известният тип обаче е стъклената мозайка, която се прави от венецианско стъкло. Плочките й се предлагат в стандартни размери от 1 × 1 до 5 × 5 см. Цветовата гама на стъклената мозайка е богата и разнообразна, има над 150 цветови нюанса.
Фигура 9. Класическа постмодерна мозайка
Мозайката от смалт също се основава на стъкло, създадено от естествени съединения. Различава се от стъклената мозайка по това, че има матова, непрозрачна повърхност. Това качество не лишава смалтовата мозайка от неповторимия й чар. Тя сякаш свети отвътре, защото всеки модул от тази мозайка е уникален по цвят.
Керамичната мозайка се състои от модули, чиято цветова схема наподобява обикновените керамични плочки. Модулите могат да бъдат остъклени и да съдържат различни кракелюри, т.е. малки пукнатини, включвания и цветни петна.
За необичайни произведения се произвежда специална колекция с ефекта на полускъпоценен камък авантюрин, както и „златни” и „сребърни” мозайки. Изящни мозайки с добавка на злато или платина се изработват ръчно от занаятчии от началото до края. Такава необичайна мозайка, създадена от ръцете на златари, се използва като елемент от скъп декор.
Днес класическият дизайн на смалтови мозайки, както и преди, се счита за най-изтънченият вариант за интериорен дизайн при специални поводи. Каменните мозайки се използват предимно за създаване на изображения върху подове или тераси. Мраморните мозайки, както и порцелановите каменинови изделия, се използват за украса на обществени сгради.
Широките технически характеристики, достъпността, разнообразието, високият артистичен потенциал и възможността за импровизация направиха мозайките от стъкло, стъклени смеси и керамика особено популярни при декорирането на голямо разнообразие от помещения. Тези материали са безспорни лидери сред съвременните мозаечни материали, тъй като помагат да се реализира всяка творческа идея на майстора.
През последния половин век художниците са насочили вниманието си към друг вид мозаечен материал, който преди това е бил използван за съвсем различни цели. Това са семена от различни растения - от тях се правят необичайни пана и сравнително малки картини. Те наистина са способни да украсят и най-изтънчения интериор.
Важността на избора на материал за мозайка е трудно да се оспори, но това не е най-важното за създаването на уникална визия на интериора. Много по-важно е да се даде предпочитание на една или друга технология за създаване на мозаечен модел.
Основен вид изобразително изкуство в Източната Римска или Римска империя, а по-късно и във Византия, става живописта (с почти пълно изоставяне на скулптурата).
Основните форми на римо-византийската православна живопис: монументална храмова живопис (мозайки и стенописи), иконопис (включително емайлирани и златни бродерии) и книжни миниатюри. Най-забележителните произведения на изкуството от тази епоха, както признават повечето историци на изкуството, са мозайките.
Малки многоцветни кубчета от смалт (сплав от стъкло с минерални бои), от които е изложено изображението, трептят, мигат, блещукат, отразяват светлината. Майсторите на мозайка успяха да създадат великолепни живописни ефекти от характеристиките на смалта, много точно изчислявайки ъгъла на падане на светлината и правейки повърхността на мозайката не съвсем гладка, но донякъде грапава. Понякога повърхността на смалтовите кубчета е била фасетирана, както например върху мозайките в католикона (главната църква) на манастира Хосиос Лукас в Гърция, създадени в началото на 11 век.
Свещник, мозайка, католикон от манастира Хосиос/Хосиос Лукас, във Фокида, Гърция
Силата на въздействие върху зрителя и запазването на мозайката са много по-високи от тези на стенописа, въпреки че времето за създаване е приблизително същото.
Вход Господен в Йерусалим, фреска, манастир Хосиос/Хосиос Лукас,Гърция, XI в.
Мозайчиците взеха предвид оптичното сливане на цветовете в окото на зрителя, гледащ мозайката от голямо разстояние. И в наше време, изчистена от вековна прах и сажди, тя остава все така сияйна и звучна на цвят.
Мозайките и стенописите са известни като изящни декоративни средства още от древността. Например Британският музей, Лондон, Обединеното кралство съхранява известния „стандарт на Ур“, Асирия, около 2600 г. пр.н.е.
Мозайките на „стандарта“ разказват за резултатите от Ур (а) - военна кампания, победи над врага, трофеи и характеристики на дворцовия живот на краля и неговия антураж - това са основните теми на мозайките на Древна Месопотамия, включително сцени от живота на древните шумери.
Археологическият музей, Ираклион, Крит, Гърция съдържа фрески от двореца на Кносос, например култовата мистерия „Играта с бика, Минотавъра. Тавромахия“, нейната възраст
около 1500 г. пр.н.е - наляво;
Свещените рога са на южните граници на територията на двореца, според легендата отдясно е тронът на цар Минос.
Игри - състезания с животни.
Игри с делфини, мозайка Тавромахия - игри с бик, мозайка
Изобразителното изкуство на античността (Древна Гърция и Древен Рим) също е представено от великолепни фрески и мозайки.
Във Вилата на мистериите в предградията на Помпей са запазени известни фрески. На червения фон на стените са изобразени в естествен човешки ръст участниците в празник, посветен на бог Бакхус/Дионис.
Помпей. Вила на мистериите. 100-15
Във фреската „Пролет” от град Стабиус, близо до Помпей, Италия, момиче, символизиращо пролетта (богинята Флора?), се отдалечава от зрителя в дълбините на цъфтяща поляна. В лявата си ръка тя държи рог на изобилието, а с дясната нежно докосва цвете. Кестенявата й коса, златисто-жълтото наметало и розовият тон на голите й рамене са в хармония с яркозеления фон, а лекотата на движенията на момичето, сякаш плаващи във въздуха, създават основата на живописната композиция на фреската.
Пролет, Стабий, Помпей, фреска
Пейзажни скици често се срещат на стенописи: паркове, градини, пристанища, криволичещи речни брегове. Има достатъчно добри фрески, за да запълните малък албум, така че ви моля, приятели, определено ще го публикувам, но малко по-късно.
Гърците наричали мозайки изображения, посветени на музите. Музите са вечни - тези картини също трябва да бъдат вечни, затова са били сглобявани първо от парчета цветен камък, а след това в елинистическия и римския период от парчета специално заварено стъкло - смалта.
Това бяха мозайките, които бяха в основата на декоративната украса на дворците и вилите на благородството на Древен Рим. Мозайките в Рим, Помпей, Стабия и Херкулан са особено добре запазени. Между другото, има легенда, че прочутият златен смалт е създаден от гръцки майстори на мозайка в езическия Рим и е използван за украса на известния Златен дворец на Нерон, след което в продължение на много векове методът за направата му е забравен или изгубен и е възобновен едва през християнската епоха.
По един или друг начин, изобразителното изкуство на античността и днес удивлява с великолепието на декоративните композиции, богатството на сюжети, разнообразието от художествени техники, познаването и използването на пряка въздушна перспектива, т.е. голяма част от това, което е „изобретено“ от Ренесансови художници.
Копие от мозаечната картина „Битката на Александър Велики с персийския цар Дарий III” се съхранява в Националния археологически музей на Неапол.
битка срещу персите при Исус
Александър Велики върху фрагмент от древноримска мозайка от Помпей.
Мозайка от 2 век пр.н.е.
Мозайките и стенописите стават част от християнската църква през първите векове след Христа, когато вярващите, принудени да се крият, започват да използват живописни древни сцени и изображения на подземни лабиринти - катакомби, които служат за погребение на мъртвите. Християните придават на тези изображения ново символично съдържание: палмова клонка - незаменим атрибут на императорските триумфи - символ на небесното блаженство, лоза - тайнството на Евхаристията, хляб и вино - пресъществяване в плътта и кръвта на Христос, Орфей - Христос и Психея - символ на християнската душа.
За новите варварски държави, възникнали върху руините на Западната Римска империя и почитащи културата на великия Рим, беше много важно мозайката да остане доминиращ метод за изобразяване в храмовете; това свидетелства за приемствеността на традициите и запазването на статут на наследници на Източната Римска империя. Освен това римляните по това време са можели да си го позволят (мозайките са много скъпо удоволствие) - да покрият повечето стени, вътрешните повърхности на куполи и сводове, стълбове и колони с великолепни мозайки и това е направило огромно впечатление на други народи .
Голям културен център на Римската империя, където в храмове и гробници са запазени голям брой християнски мозайки, е Равена – обителта на великите сенки.
Всичко, което е моментно, всичко, което е тленно,
Погреба те от векове.
Спиш като бебе, Равена,
Сънливата вечност е в твоите ръце.
От цикъл италиански стихотворения на А. Блок.
Равена е древна и красива.
В Равена има уникален комплекс от паметници от 5-7 век, повратна точка, когато се срещат Рим и Византия, античността и Средновековието.
Знак за тяхната среща и краткотраен съюз е мавзолеят на Гала Плацидия, дъщеря на император Теодосий Велики, Равена, Италия, първата половина на V век.
Мавзолеят на Гала Плацидия: общ изглед отвън, общ изглед на интериора
Тясна, слабо осветена, тя е украсена отвътре с удивителни мозайки, за които е трудно да се каже дали принадлежат на римско-елинистическото минало или на византийско-средновековното бъдеще.
Според християнското учение дизайнът на храма и мавзолея трябва да свързва два свята: реалния и отвъдния, горния и долния. Изобразителното изкуство играе тук първата роля, създавайки божествени образи, преподавайки и отваряйки пътя към спасението, водещи вярващия от реалния свят към свръхсетивния. Това определя и диктува художественото оформление на интериора на мавзолея на Гала Плацидия.
А майсторите на мозайка изпълниха задачата с „А+” – вътрешността на мавзолея се възприема като трансформиран свят, противопоставен на реалността. Долната част на стените беше облицована с мрамор, а сводовете, платната и куполът бяха облицовани с тъмносини мозайки.
Мозайките на мавзолея имат не златен, а син фон: фигури на християнски мъченици и светци, облечени в бяло, изплуват от плътно блестящото синьо, проблясват златни звезди, разпръскват се приказни райски пейзажи с алени макове, златни елени и птици , където арки са обвити със златни лози, а в купола има кръст и звездно небе. Тази мозайка символизира триумфа на Христос над смъртта, Неговата абсолютна власт над сътворения свят.
рай в мавзолея на Гала Плацидия, мозайка, Кръст и звездно небе - мозайка в купола.
Призрачността и загадъчността се подсилват от естествената светлина от прозорците, разположени в люнетите и свода.
Люнетът е полумесечна част от стена, ограничена отгоре с архиволта, а отдолу с хоризонтален корниз. Понятия, които са близки по значение: десудепорт, закомара, кокошник, фронтон.
светлинен прозорец в люнета на мавзолея на Гала Плацидия
И само в люнета над входа, отвътре, мястото на липсващия прозорец е заето от мозайка на Добрия пастир, искряща като осветен прозорец.
Образът на Христос е изискана елинистична версия на „Добрият пастир в райската градина“. На фона на напълно земен пейзаж, под искрящо синьо небе, Христос, млад, голобрад пастир, напомнящ кроткия Орфей от древните митове, но в златни одежди, всъщност седи на хълм, кръстосаните му крака докосват земята и ясно се вижда сянката на краката му, обути в сандали.
Около него по зелената трева се разхождат овце (белите овце са символ на душите на праведните), а той протяга ръка към една от тях. Има ореол над главата на Христос, но антична прическа, очевидно перука, обобщени, доста малки черти на лицето - всички елементи са явно наследени от древността.
Важна е живостта на сложната поза - Христос е изобразен не отпред, а полуобърнат, част от вниманието му е насочено не към публиката, а към „овцете“ - духовното стадо. Христос не лежи на овчарска гребена, а на кръст - знак за триумфалното разпространение на християнството в света (между другото, сянката на кръста също се вижда ясно на земята).
Добрият пастир, мозайка
И още нещо, ясно се вижда границата на земния/земния свят (обозначена с пунктир) - светлосиньото небе и небесното, тъмносиньо небе в горната част на мозайката. „Езикът“ на горното небе, слизайки, „обвива“ само главата и раменете на Христос - само той принадлежи и на двата свята.
Типът на младия Христос („Христос Емануил“) е рядък в иконографията: така той е изобразяван в първите векове на християнството, когато древните представи за вечната младост като атрибут на божеството все още не са били изместени от суровия култ към "старост."
Друг забележителен комплекс от мозайки е в църквата San Apollinare Nuovo, построена от крал Теодорих през 6 век. в Равена.
San Apollinare Nuovo, външен и вътрешен изглед.
Друго изображение на Добрия пастир в църквата Сан Аполинар Нуово: Христос е заобиколен от бели овце, но ръцете му са вдигнати в благославящ жест, а погледът му е насочен в далечината.
Добрият пастир, мозайка
Друга мозайка „Чудото на хлябовете и рибите“ от същата църква „Сан Аполинар Нуово“ в Равена, създадена през 504 г., е не по-малко интересна. На нея е изобразен и млад Исус Христос, голобрад, все още мъж (преди разпятието), което потвърждава цвета на ореола около главата му – ореолът е зелено-златист.
Зеленият цвят е символ на непълно развитие и трансформация, златният цвят предава на носителя образи и информация от друг духовен свят. Но Христос е в лилаво със златни ивици. Лилавият цвят е символ на трансцеденталния свят, дълбоко потапяне в извънземното пространство.
В пълно съответствие с канона две двойки братя, които Той призовал на езерото, са изобразени симетрично от двете страни на Христос: Яков с Йоан и Петър с Андрей (затова тази мозайка понякога се нарича „Чудният улов“). Призовани в бели и сини одежди - цветове, символизиращи духовна чистота, святост, откъснатост от светското; С покрити ръце приемат хляба и рибата, като светите дарове, с които Христос причастява и благославя апостолите.
Чудото на хлябовете и рибите или Чудотворният улов
Христос е изобразен анфас, ръцете му са разперени, в едната има хляб, в другата - риба, той предава дарове на последователите си; фигурите им са изобразени на четвърт и половина обороти, но лицата им са обърнати към публиката. Очите на всички изобразени са уголемени и насочени директно към публиката. Всички изображения са представени в рамките на схематизиран, но земен пейзаж - те всъщност стоят върху цъфтящата зелена повърхност на земята, отдясно и отляво на тази група има хълмове и зелени дървета и храсти. Фонът на мозайката е мек, смесен, неясен зеленикаво-кафеникав със златисти пръски.
И още една мозайка или по-скоро част от нея, но нямаше как да не я включа, надявам се, приятели, да ви хареса, особено на тези, които обичат и ценят ексцентричното.
Поклонение на влъхвите - това са влъхвите, приятели, въпреки че и аз не вярвам
Най-голям брой мозайки оцеляват в църквата Сан Витале, Равена, Италия, построена от император Юстиниан през 6 век. Това е императорската придворна църква, което обяснява разнообразието от сюжети и фонове, в които са изобразени. Освен това има една интересна особеност: сюжетите на зелен, синьо-син и рядко бял фон са чисто християнски, а цветовете на фона датират от късната античност. Като цяло преобладава зеленият фон, а златният фон се свързва предимно с олтарните мозайки.
Базилика Сан Витале, общ изглед, фасада, интериор на централния кораб и апсида
Базилика Сан Витале, вътрешност на трансепта и свод, лентова мозайка върху колони и арки
Две мозайки на страничните стени на олтара - две процесии. Едната се оглавява от император Юстиниан, другата от императрица Теодора. Всички фигури са еднакви по височина, императорите се отличават с пурпурни одежди, корони и ореоли. В изобразяването на лицата на императорската двойка и епископ Максимилиан се долавя желанието на художника да предаде портретна прилика, но застиналите пози, откъснатите изражения и очертанията на фигурите, скрити от гънките на одеждите, лишават образите от индивидуалност - това са идеални образи на идеални владетели, а не реални хора. Но мозайката точно предава духа на римската церемониална, официална помпозност, издигната до ранг на надземна.
Император Юстиниан със свитата си, мозайка, императрица Теодора със свитата си, мозайка
Всички изобразени имат твърде големи, неподвижни очи, а ореолите около главите на Юстиниан и Теодора издигат тези живи хора, макар и надарени със свещена сила, в ранг на светци. Именно тази традиция стана една от причините за появата на иконоборството. Според техните съвременници не всички императори, императрици и патриарси на църквата са били достойни за такъв висок сан, особено приживе.
В долния етаж Юстиниан и Теодора, придружени от свитата си, поднасят дарове на храма. Тази мозайка е интересна, защото показва ясни различия в отношението на православната римска църква към императора и императрицата. Въпреки че главите им са покрити с ореоли, над главите на Теодора и патриарха, стоящ между нея и Юстиниан, има зелен балдахин, а зеленият цвят е символ на незавършено духовно развитие, по-голяма „човечност“.
Юстиниан и Теодора
На нивото на втория етаж, в люнет, разположен върху три арки, има много интересна мозайка - комбинативна или комбинирана. Съдържанието му включва два основни сюжета, които са тясно свързани помежду си. Те са свързани с Троицата. Тяхното последователно „четене“ напомня на вярващите за важните библейски събития от Стария завет.
Гостоприемството и жертвата на Авраам, мозайка
През VII век византийската живопис се издига на едно от най-високите нива. От църквата "Успение Богородично" в Никея, Турция, построена през същия век и разрушена по време на Гръцко-турската война от 1917-22 г., са оцелели само снимки и фрагменти от мозайки. Един от оцелелите фрагменти е крилати фигури със знамена и кълба в ръце, облечени в луксозни дрехи на придворни телохранители.
Лицата на тези войнствени ангели са удивителни - те напомнят за древния идеал за красота - деликатни овали, класически пропорции и черти, малка чувствена уста, тънък нос и хипнотичен поглед. Те са изпълнени в мека живописна маниера, напомняща импресионистична. Маслинови, розови, бледолилави и бели смалтови кубчета са подредени „в безпорядък“, което всъщност е съвършено прецизна калкулация на изключителни майстори на мозайка: от разстояние те се сливат и създават илюзията за нежно живо лице.
ангел Dunamis., фрагмент от мозайка от олтарния свод на църквата „Успение Богородично“ в Ника, Турция
Това са идеални примери за „духовна чувственост“, но те не изразяват нищо конкретно, свързано с реални човешки чувства или преживявания. Тяхната духовност е безстрастна, а чувствеността им е ефирна.
Покривайки сферични извити повърхности с мозайки, художниците на мозайки откриха, че светлите орнаменти и фигури визуално се избутват напред в реалното пространство на интериора. Ефектът беше подсилен от златния фон, който нямаше дълбочина и не го позволяваше. В комбинация с вдлъбнатата повърхност златният фон сякаш „вкарва” образа на светеца в една и съща пространствена среда с богомолците.
В същото време изображенията на светци, стоящи неподвижно пред молещите се и гледащи напрегнато към тях с огромни очи, изглеждаха значими и неземни за хората.
Тези, които идваха в храма, имаха усещането, че са вътре в самата святост, което беше основната идея на всеки християнски центричен храм.
Постигането на тези цели беше улеснено от такива техники като принципа на симетрия (подреждането на фигурите трябва да е симетрично спрямо Христос), плоскостта на композицията, различните мащаби на фигурите, тяхната фронтална настройка, заимствана от древноегипетския модели.
Мозайката - "блестяща скъпоценна картина", даваща специални оптични ефекти, беше много подходяща за създаване на абстрактни изображения, възвишени и сюрреалистични.
Следващият раздел ще бъде посветен на римско-византийската икона, без нея нямаше да има руска икона, което означава, че душата на нашия народ ще бъде различна.
Една от най-старите форми на изкуство, оцеляла до наши дни, е византийската мозайка. Смята се, че византийците са създали смалта, материал, който придобива свойствата си чрез добавяне на различни метали към разтопено стъкло. Това е смалта, която се използва при подреждането на византийски мозайки.
Примеси от злато, мед и живак в различни пропорции придават определени нюанси на отделни елементи и мозаечни блокове. С помощта на тези блокове, като предварително са им придадени необходимите геометрични форми, необходими за монтаж, се създават невероятни ръчно изработени платна и панели, на които можете да се възхищавате безкрайно.
Една от основните характеристики на византийската мозайка е златният фон, който присъства в повечето интериорни пана. Втората особеност на византийския стил са ясните контури на всички обекти. Те се получават чрез редене на мозаечни кубчета в един ред. Струва си да се каже, че панелите, направени в този стил, се гледат най-добре от голямо разстояние, в който случай всички обекти стават по-видими на златния фон и придобиват някакъв обем. В същото време повърхността на панела, когато се гледа отдалеч, изглежда леко кадифена. Друга особеност, която може да се види в този стил, са правилните пропорции. Ако говорим за техниката на византийска мозайка, тогава се използва главно директен набор, тоест мозаечните блокове са разположени строго в един ред, близо един до друг, докато контурите са ясно очертани. От една страна, тази техника придава на панела известна сухота, но това е само на пръв поглед. Всъщност по-добре се възприема целостта на картината и нейната жизненост.
Модерна византийска мозайка в интериора
Византийските мозайки са високо ценени и не са загубили своята популярност и до днес. Очарователните мозаечни композиции все повече се използват в интериорния дизайн на модерни къщи и апартаменти. Разбира се, днес е трудно да се намери истински византийски смалт; мозайките отдавна се произвеждат индустриално; благодарение на новите технологии се произвеждат цели мозаечни композиции. Това направи възможно намаляването на цената на материала, тъй като днес чистият смалт практически не се използва, вместо това често се използва стъклена мозайка.
В техниката на византийската мозайка няма нищо сложно, основното изискване е идеално равна повърхност за бъдещия шедьовър и не трябва да има пукнатини по нея. С малко търпение и малко въображение почти всеки може да украси дома си с великолепно произведение на изкуството. Това може да е картина на стената или шикозен ориенталски килим на пода. Византийската мозайка е винаги на мода, нейната история, датираща от почти две хилядолетия, е силно потвърждение за това.
Замяна на византийските мозайки може да бъде по-модерен, висококачествен и, разбира се, по-достъпен материал - мозаечни керамични плочки от колекцията "Темари"от Керам Мараци. Богат избор от цветове, богати нюанси, перфектно съчетани помежду си, ще ви позволят да реализирате всяка идея за дизайн. Колекцията от мозайки Temari ще украси вашия интериор, правейки го индивидуален и оригинален.
Други характеристики на византийската мозайка
В по-ново време изследователите обърнаха внимание на факта, че кубовете са плътно подредени един срещу друг, докато яснотата на контурите продължава да се проследява. Също така сред характеристиките на по-късните образци на византийски мозайки са правилните пропорции на човешките тела. Те често са изобразявани като майстори на движение или завъртане. Често изображението се прехвърля, така че да се вижда триизмерността на изображението. Това вдъхва живот на изображенията до известна степен, но наличието на остри ръбове ги кара да изглеждат доста сухи.
Какво е византийска мозайка? Това е древното изкуство за съставяне на изображение или картина от малки еднакви частици. По правило големите картини се правят по този начин и са предназначени да се гледат от голямо разстояние. В този случай картината ще се отличава с неравности, които сякаш оживяват изображението, а повърхността на картината ще изглежда кадифена от разстояние.
Материали за византийски мозайки
От древни времена Византия е изобретила отличен материал за направата на византийски мозаечни картини - смалт. По същество този материал беше стъкло, в което бяха добавени метални частици, за да му придадат определени нюанси. Така с добавянето на злато стъклото придоби златист блясък. Именно този блясък накара много майстори да изберат златни мозайки за фон на картини. Мед и живак също са добавени към разтопената маса на смалта в различни пропорции. Ето как древните майстори са се погрижили мозаечните частици да придобият различните нюанси, необходими за създаване на композицията.
Произход на византийската мозайка
Историята на византийските мозайки датира от трети или четвърти век след Христа. Именно от това време датират някои от най-древните образци на мозайки. Интересното е, че това изкуство е било в своя пик през шести и седми век, а след това е възродено и постоянно използвано през целия период от девети до четиринадесети век. Най-често образците на това изкуство представляват сцени на библейска тема, поради което много от тях са разположени в различни религиозни сгради.
Характеристики на византийския стил
Както бе споменато по-горе, основната характеристика на византийския стил е златният фон, който е присъщ на повечето картини. Директното набиране обикновено се използва като техника за писане. Друга особеност на мозаечните панели, направени във византийски стил, е наличието на ясни контури на всеки обект, представен на картината. Обикновено, за да се постигне това, мозаечните кубчета са използвани за очертанията, подредени в един ред. Ако картината се гледа от голямо разстояние, тогава такива контури ще направят героите по-видими на златния блестящ фон.