Условността на фантазията в реалистичния разказ на Гогол "Портрет". Фантастичната повест на Гогол „Портрет. Ролята на фантастиката в произведенията

„Портрет“ е история, организирана по подобие на „Сорочинския панаир“ и „Майска нощ...“.
Почти цялата втора половина на историята - историята на сина на художника - служи като фантастична предистория. Някои фантастични събития се съобщават в него под формата на слухове. Но част от фантазията, и то най-важната (за превръщането на лихваря в портрет), е покрита от интроспекцията на разказвача, който съобщава за чудотворните събития така, сякаш наистина са се случили: „Той видя как чудният образ на починалия Петромихали влезе в рамката на портрета...”.
Само този портрет преминава в сегашния времеви план, а персонифицираните фантастични образи са елиминирани. Всички странни събития се съобщават с тон на известна несигурност. След като портретът се появи в стаята му, Чертков започна да се уверява, че портретът е изпратен от собственика, който е разбрал адреса му, но тази версия от своя страна се подкопава от забележката на разказвача: „Накратко, той започна да дава всички онези плоски обяснения, които използваме, когато си поискаме, така че това, което се е случило, със сигурност ще се случи така, както си мислим” (но определено не се съобщава, че не е станало „начина, по който си е мислил Чертков).

Визията на Чертков за прекрасния старец е дадена под формата на полусън, полусъбуждане: „<…>Той изпадна не в сън, а в някаква полузабрава, в онова болезнено състояние, когато с едното око виждаме приближаващите сънища на сънищата, а с другото виждаме околните предмети в неясен облак. Изглежда фактът, че това е сън, се потвърждава окончателно от фразата „Чертков беше убеден<…>това е въображението му<…>представи му в съня творението на собствените си възмутени мисли. Но тук се разкрива осезаем „остатък“ от съня - пари (както в „Майска нощ ...“ - писмото на дамата), на което от своя страна се дава мотивация от реалния живот („имаше кутия в рамка, покрита с тънка дъска”). Наред с мечтите в повествованието щедро се въвеждат такива форми на завоалирана измислица като съвпадения, хипнотизиращото въздействие на един герой (тук портрет) върху друг и др.
Едновременно с навлизането на завоалираната фантастика се очертава и реално-психологическият план на художника Чертков. Отбелязват се неговата умора, нужда, лоши наклонности, жажда за бърз успех и др. Създава се паралелизъм между фантастичната и реално-психологическата концепция на изображението. Всичко случващо се може да се тълкува както като фаталното влияние на портрета върху художника, така и като негова лична капитулация пред враждебните на изкуството сили.
За по-пълна картина трябва да се добави, че „Невски проспект“ разкрива по-нататъшно „изместване“ на пряката фантастика, тъй като фантастичната равнина тук е ограничена от формата на словесни образи: сравнения, метафори и епитети.
В "Портрет" епитетът "адски" се прилага няколко пъти към действията и плановете на Чертков "<…>в душата му се съживи най-адското намерение, което човек някога е таял”; „Адна мисъл проблесна в главата на художника...“ Тук този епитет беше свързан с Петромихали, персонифициран образ на нереална зла сила („Безбройни ще бъдат жертвите на този адски дух“, се казва за него във втората част). В Невски проспект обаче няма такъв образ, но остава словесното му стилистично съответствие. Красивата блудница „по някаква страшна воля на адския дух... беше хвърлена със смях в неговата бездна”; през нощта на Невски проспект „самият демон пали лампите, само за да покаже всичко не в реалния му вид“ и т.н. И така, в своите търсения в областта на фантазията Гогол развива принципа на паралелизма между фантастичното и реалното. Очевидно това е общият закон на еволюцията на фантастичните форми в края на романтизма - и линията на Гогол за момента се развива в много отношения успоредно на тази на Хофман.
В Гогол фантастичните образи (дяволът, вещиците и др., Както и хората, които са влезли в контакт с тях), тоест персонифицирани свръхестествени сили, не навлизат в съвременната времева равнина, а само в миналото. Това обуславя наличието на два вида фантастични произведения в творчеството му. Гогол избутва образа на носителя на научната фантастика в миналото, оставяйки само неговото влияние в следващите времена.
В „Портрет” (издание на „Арабески”) религиозният художник казва: „<…>Антихристът отдавна иска да се роди, но не може, защото трябва да се роди свръхестествено; и в нашия свят всичко е устроено от Всевишния така, че всичко да се случва в естествен ред...” Божественото в концепцията на Гогол е естествено, това е свят, който се развива естествено. Напротив, демоничното е свръхестественото, светът, излизащ от коленете. Гогол, особено ясно до средата на 30-те години, възприема демоничното не като зло като цяло, а като алогизъм, като „разстройство на природата“.
Гогол смята „дяволската мания“ не за земния принцип (включително езическото, чувствено в него), а точно за неговото унищожаване - унищожаването на естествения пълнокръвен поток на живота, неговите закони. От тази гледна точка появата на странен портрет е тясно свързана с концепцията на историята. Никое най-висше изкуство не е в състояние да улови живота на оригинала върху платното. Това може да се случи само „отвъд законите на природата“. И Чертков, съзерцавайки портрета, формира алтернатива. „Какво е това... изкуство или свръхестествена магия, която пренебрегва законите на природата?“
Във втората редакция на "Портрет" в поетиката на фантазията са направени редица промени. Завоалираната фантазия на първата част е засилена; ако мога така да се изразя, той е направен по-завоалиран (няма мистериозна поява на портрета в стаята на Чартков - художникът просто го взема със себе си; старецът в съня на Чартков не се обръща към него с увещателна реч, а само брои парите и т.н.). Укрепен е реално-психологическият план на еволюцията на Чартков; И така, още преди да бъде открит пагубният ефект на портрета, се въвежда предупреждението на професора към художника: „Внимавай да не се окажеш модерен художник“.
Най-характерната промяна: фантастичната предистория (в част II) се прехвърля от директната форма във формата на завоалирана фантазия. Всичко, свързано с чудодейните дела на лихваря, е дадено строго под формата на слухове, с акцент върху възможността за различни интерпретации и паралелизъм („Така поне слухът каза... Беше ли това човешко мнение, абсурдни суеверни слухове , или умишлено разпространява слухове - това остава неизвестно"). С тон на несигурност се съобщава и за пряката поява на дявола под формата на лихвар. Гогол не елиминира персонифицирания носител на фантазията в „Портрет“, но след извършеното в „Носът“ той все още значително нарушава правата му.

>Очерци по произведението Портрет

Ролята на художествената литература

Една от основните характеристики на творчеството на Н. В. Гогол е неговата визия за света чрез фантазия. За първи път елементи на фантазия се появяват в добре познатите му „Вечери във ферма близо до Диканка“, написани около 1829-1830 г. Разказът „Портрет“ е написан няколко години по-късно, все още със същите елементи на необяснима мистика. Гогол обичаше да изобразява характерите на хора от народа и да изправя героите си пред фантастични явления. В творбите му реалността се преплита с измислицата по някакъв интересен начин.

Оригиналната версия на разказа „Портрет“ е публикувана през 1835 г., но след корекциите на автора е публикувана отново през 1842 г. Главният герой е млад, обещаващ художник на име Чартков, който живее бедно и се опитва да постигне съвършенство в творчеството си. Всичко се променя след закупуването на необичаен портрет, на който се натъква в един от арт магазините в Санкт Петербург. Портретът изглеждаше толкова жив, че изглеждаше така, сякаш гледачката щеше да оживее и да започне да говори. Именно тази жизненост привлече младия Чартков, както и високото майсторство на художника.

Според сюжета портретът е имал свръхестествена сила и е носил беди и нещастия в живота на своите собственици. Изобразяваше старец с азиатски вид с пронизващи, почти „живи“ очи. На следващия ден след покупката Чартков намери в рамката на портрета чанта с червонци, с които успя да плати за апартамента и да наеме луксозни апартаменти за себе си. Тук трябва да се отбележи, че щастливото откритие е предшествано от странен сън. Предишната вечер му се стори, че портретът е оживял и старецът, излизащ от рамката, държеше в ръцете си точно тази чанта с надпис „1000 червонци“.

Във втората част авторът ни разкрива тайната на тези мистични феномени и самата картина. Както се оказа, тя е рисувана от талантлив майстор от Коломна, който някога е рисувал храмове. Започвайки да работи върху този портрет, майсторът не знаеше, че съседът, лихварят, е истинското олицетворение на злото, и когато разбра, остави картината недовършена и отиде в манастира, за да изкупи греховете си. Факт е, че злият лихвар косвено донесе нещастие на всички, на които даде пари назаем. Тези хора или полудяха, или станаха ужасни завистници, или се самоубиха, или загубиха близки.

Предчувствайки скорошната си смърт, лихварят пожелал да остане жив на портрета, затова се обърнал към самоук художник, живеещ в съседство. Според автора незавършената картина сега пътува от ръка на ръка, носейки първо богатство, а след това нещастие на новите си собственици. В първата редакция, в края на историята, външният вид на лихваря изчезна от портрета, оставяйки хората около него в недоумение. Във второто издание авторът решава да накара портрета напълно да изчезне от полезрението и да продължи да се скита по света.

„Портрет“ е опит в създаването на романтична фентъзи история, базирана на съвременен материал. За разлика от „Вечери” и „Вий”, тук фантазията няма фолклорен характер. И тя не създава красив мечтан свят, а е насочена към социалните явления. В "Портрет" Гогол става много близък с чуждестранните романтици, особено с Хофман. Гогол вижда силата на парите като фантастична, "свръхестествена", все повече завладяваща света. Тази зловеща сила посяга на най-висшето проявление и творение на човешкия дух - изкуството, творчеството. В повестта тя е въплътена в образа на лихваря Петромихали , парите му, неговият ужасен портрет. Фантастичното, тъй като прониква в обикновеното, се ражда от него. В магазин в двора на Шчукин, нарисуван от Гогол с цялата „естественост“, младият художник Чертков намира мистериозен портрет, в който част от живота на самия дявол се съдържа и образът на този дявол-лихвар се появява на фона на реалната петербургска Коломна.

Станал собственик на парите, попаднали в рамката на портрета, Чертков се поддава на техния зъл чар и изневерява на изкуството.

Започва да угажда на богати клиенти, губи моралната си чистота и се превръща в прозаичен и практичен човек. Неговата „страст” и „идеал” е златото. Но творческият дар на Чертков също умира, защото обектът на неговото изображение (светският Петербург) е монотонен и не може да предизвика вдъхновение. „Изглежда, че самата му четка най-накрая е придобила онази безцветност и липса на енергия, които означават неговите оригинали.“

Във втората част на разказа се разкрива произходът на страшния портрет и се създава образът на художника, неговият създател. Рисувайки умиращия Петромихали, той успя да „улови напълно“ огъня на очите му и по този начин да обезсмърти част от демоничната същност на платното. След като осъзнава, че неговият оригинал е „самият Антихрист“ и след като се убеждава в пагубния ефект на портрета върху хората, художникът се оттегля в манастир и се отдава на покаяние, бързайки чак до религията. Създавайки снимки с идеално съдържание, той изкупва своя „грех“. Идеята на част II е утопична и религиозно оцветена. Но то по уникален начин изразява страстното желание на Гогол да намери начини за борба със злото! Основна роля в това има изкуството. Корените на последвалите идеологически заблуди на писателя до голяма степен се крият в романтичната абсолютизация на изкуството. От друга страна, романтичната позиция води Гогол до утвърждаване на героичната социална мисия на художника и е съпроводена с огромни изисквания към неговия морален облик. Само красив, духовно чист човек може да създаде красиво и добро изкуство - и оттук проповедта за нравствено пречистване и аскетизъм, отправена към творците, която се съдържа в разказа.

Включвайки „Портрет“ в Събраните произведения от 1842 г., Гогол значително преразглежда историята. Фантастичният привкус остава в него, но се усложнява, границите на фантастичното се размиват, реалността съвсем неусетно се превръща в нещо прекрасно и обратно. Мотивите за духовното падение на Чертков се усложняват: то е свързано не само с фаталната роля на портрета, но е и психологически мотивирано. Неслучайно старият професор вижда у своя студент, наред с таланта и любовта към изкуството, лекомислието на младостта и склонността към суета. Създава се истинска мотивация, която свидетелства за дълбокото проникване на Гогол в „механизма“ на буржоазното общество: художникът си създава „реклама“, като подкупва корумпиран журналист (може би алюзия към Българин).

Разказът е за същността и спецификата на изкуството, за неговите граници. Художникът, авторът на портрета, отдавна мечтае за странен лихвар като модел на „духа на мрака“, в който иска да реализира „всичко тежко, което потиска човека“. Художникът има ли право да изобразява подобни явления? И Гогол стига до извода: да, така е. За истинския художник „в природата няма нисък предмет“ [Гогол утвърждава легитимността, освен това, необходимостта от призива на изкуството към грозната реалност. За да се насочи обществото към красотата, е необходимо да се покаже „цялата дълбочина на истинската му мерзост. Но писателят се занимава с въпроса как да изобрази негативното. Дали желанието да бъдем достатъчно верни на реалността няма да доведе до тържеството на „злата” истина и загубата на идеалния, издигащ човека смисъл на изкуството? Следователно за Гогол най-важният творчески принцип на романтизма продължава да бъде ценен - ​​преминаването на жизнения материал, включително ниското, „презряното“, през „чистилището на душата“ на художника. Затова художникът носи голяма отговорност. Гогол поставя максималистични изисквания към личността си: „Който има талант в себе си, трябва да бъде по-чист по душа от всеки друг. Много ще се прости на друг, но на него няма да бъде простено.” Непоследователността на естетическата програма на Гогол се състои в изтъкването на идеята за „примирителното“ значение на изкуството. Вярвайки, че истинското изкуство „не може да внуши ропот в душата, но чрез звучна молитва вечно се стреми към Бога“, Гогол се доближава до идеите на пасивния романтизъм и влиза в конфликт с патоса на собственото си творчество. Освен това в историята обаче се появява епизодичен образ на Екатерина II, която е показана като „великодушен“ филантроп и покровител на изкуствата, уж процъфтяващи под блясъка на монархическото управление. Следователно във второто издание се очертава движение към идеологическата криза на Гогол.

След като високо оцени първата част от историята, включително нейния фантастичен мотив, Белински беше много критичен към втората, което означава нейната абстрактна, рационална природа. През 1842 г. в една от статиите си за „Мъртви души” критикът се фокусира и върху току-що публикуваното второ издание на „Портрет”. Отбелязвайки, че част I „е станала несравнимо по-добра“, той осъжда втората още по-остро от преди, като не приема нейната религиозно оцветена фантастика и счита, че „идеята на историята би била красива, ако поетът я разбираше в съвременния дух ” и изпълнено би било „просто, без фантастични идеи”.

Николай Василиевич Гогол е напълно уникален писател, за разлика от други майстори на словото. В творчеството му има много поразително, буди възхищение и изненада: смешното се преплита с трагичното, фантастичното с реалното. Отдавна е установено, че в основата на комикса на Гогол е карнавалът, тоест ситуация, в която героите сякаш слагат маски, проявяват необичайни свойства, сменят местата си и всичко изглежда объркано, смесено. На тази основа възниква една много уникална гоголска фантазия, вкоренена в дълбините на народната култура.

Гогол влезе в руската литература като автор на сборника „Вечери във ферма край Диканка“. Материалът на разказите е наистина неизчерпаем: това са устни истории, легенди, разкази както на съвременни, така и на исторически теми. „Само да слушаха и четат“, казва пчеларят Руди Панко в предговора към първата част на сборника, „но аз, може би, понеже ме мързи да ровя, мога да се наситя на десет такива книги.“

Миналото във “Вечери...” се появява в ореол на приказност и чудо. В него писателят видя спонтанна игра на добри и зли сили, морално здрави хора, незасегнати от дух на печалба, прагматизъм и умствена леност. Тук Гогол изобразява малко руски народен, празничен, справедлив живот.

Празникът със своята атмосфера на свобода и забавление, поверията и приключенията, свързани с него, изважда хората от рамките на обичайното им съществуване, правейки невъзможното възможно. Сключват се невъзможни преди това бракове („Сорочински панаир“, „Майска нощ“, „Нощта преди Коледа“), активират се всякакви зли духове: дяволи и вещици изкушават хората, опитвайки се да ги предотвратят.

Празникът в историите на Гогол е всякакви трансформации, маскировки, измами и разкриване на тайни. Смехът на Гогол във „Вечери...“ е истинско забавление, основано на богат народен хумор. Той умее да изрази с думи комичните противоречия и несъответствия, които са многобройни както в празничната атмосфера, така и в обикновеното ежедневие.

Оригиналността на художествения свят на историите се свързва преди всичко с широкото използване на фолклорните традиции: именно в народните приказки, полуезическите легенди и традиции Гогол намери теми и сюжети за своите произведения. Той използва поверието за папрат, цъфтяща в нощта преди Иван Купала; легенда за мистериозни съкровища, за продажба на душата на дявола, за полети и трансформации на вещици и много, много повече. В редица негови истории и приказки присъстват митологични герои: магьосници и вещици, върколаци и русалки и, разбира се, дяволът, на чиито трикове народното суеверие е готово да припише всяко злодеяние.

“Вечери...” е книга с наистина фантастични случки. За Гогол фантастичното е една от най-важните страни на народния мироглед. Реалността и фантазията са сложно преплетени в представите на хората за миналото и настоящето, за доброто и злото. Писателят смята, че склонността към легендарно-фантастично мислене е показател за духовното здраве на хората.

Фантастиката във “Вечери...” е етнографски достоверна. Героите и разказвачите на невероятни истории вярват, че целият регион на неизвестното е обитаван от нечестие, а самите „демонологични“ герои са показани от Гогол в намален, ежедневен вид. Те също са „малуруси“, но живеят на собствена „територия“, като от време на време заблуждават обикновените хора, намесват се в живота им, празнуват и си играят с тях.

Например вещиците в „Липсващото писмо“ се играят на глупак, като канят дядото на разказвача да си играе с тях и, ако има късмет, да върне шапката му. Дяволът в разказа „Нощта преди Коледа“ изглежда като „истински провинциален прокурор в униформа“. Грабва месеца и се изгаря, като духа на ръката си, като човек, който случайно е хванал горещ тиган. Декларирайки любовта си към „несравнимата Солоха“, дяволът „целуна ръката й с такива лудории като заседател на свещеник“. Самата Солоха е не само вещица, но и селянин, алчен и обичащ феновете.

Народната фантастика се преплита с реалността, изяснявайки отношенията между хората, разделяйки доброто от злото. По правило героите в първата колекция на Гогол побеждават злото. Триумфът на човека над злото е фолклорен мотив. Писателят я изпълни с ново съдържание: той утвърди силата и силата на човешкия дух, способен да обуздае тъмните, зли сили, които властват над природата и се намесват в живота на хората.

Вторият период от творчеството на Гогол се открива с един вид "пролог" - разказите "Санкт Петербург" "Невски проспект", "Бележки на един луд" и "Портрет", които са включени в сборника "Арабески". Авторът обясни заглавието на тази колекция по следния начин: „Объркване, смес, каша“. Наистина, тук са включени разнообразни материали: освен романи и разкази, има и статии и есета на различни теми.

Първите три от разказите „Санкт Петербург“, които се появяват в тази колекция, изглежда свързват различни периоди от творчеството на писателя: „Арабески“ е публикуван през 1835 г., а последният разказ, завършващ цикъла от разкази „Санкт Петербург“, „Шинелът“ е написан още през 1842 г.

Всички тези истории, различни по сюжет, тема и герои, са обединени от мястото на действие - Санкт Петербург. При него творчеството на писателя включва темата за големия град и човешкия живот в него. Но за писателя Петербург не е просто географско пространство. Той създава ярък образ-символ на града, както реален, така и илюзорен, фантастичен. В съдбите на героите, в обикновените и невероятни случки от живота им, в слуховете, слуховете и легендите, с които е наситен самият въздух на града, Гогол намира огледално отражение на петербургската „фантасмагория“. В Санкт Петербург реалността и фантазията лесно сменят местата си. Ежедневието и съдбите на жителите на града са на ръба на правдоподобното и чудотворното. Невероятното изведнъж става толкова реално, че човек не може да го понесе – полудява, разболява се и дори умира.

Петербург на Гогол е град на невероятни случки, призрачен и абсурден живот, фантастични събития и идеали. В него са възможни всякакви метаморфози. Живият се превръща във вещ, в марионетка (такива са обитателите на аристократичния Невски проспект). Нещо, предмет или част от тялото става „човек“, важна личност, понякога дори с висок ранг (например носът, който изчезна от колегиалния заседател Ковальов, има ранг на държавен съветник). Градът обезличава хората, изкривява добрите им качества, подчертава лошите им качества, променяйки облика им до неузнаваемост.

Разказите "Носът" и "Шинелът" изобразяват два полюса на петербургския живот: абсурдна фантасмагория и ежедневна реалност. Тези полюси обаче не са толкова далеч един от друг, колкото може да изглежда на пръв поглед. Сюжетът на „Носът” се основава на най-фантастичната от всички градски „истории”. Фантазията на Гогол в това произведение е коренно различна от народно-поетичната фантазия във „Вечери ...“. Тук няма източник на фантастичното: носът е част от митологията на Санкт Петербург, възникнала без намесата на неземни сили. Това е особена митология - бюрократична, породена от всемогъщото невидимо - "електричеството" на ранга.

Носът се държи както подобава на „значима личност“, която има ранг на държавен съветник: той се моли в Казанската катедрала, ходи по Невския проспект, посещава отдела, прави посещения и планира да замине за Рига с чужд паспорт. Откъде идва, не интересува никого, включително и автора. Може дори да се предположи, че той е „паднал от луната“, защото според лудия Попришчин от „Бележки на един луд“ „луната обикновено се прави в Хамбург“ и е обитавана от носове. Всяко, дори и най-измамното предположение не е изключено. Основното е друго – „двуличността” на носа. Според някои признаци това определено е истинският нос на майор Ковальов, но второто „лице“ на носа е социално, което е по-високо по ранг от собственика си, защото те виждат ранга, но не и човека. Фантастиката в „Носът“ е мистерия, която е никъде и е навсякъде. Това е странната нереалност на петербургския живот, в който всяко измамно видение е неразличимо от реалността.

В „Шинелът” „човекът”, „вечният титулярен съветник” Акакий Акакиевич Башмачкин става част от петербургската митология, призрак, фантастичен отмъстител, който ужасява „значими лица”. Изглежда, че една напълно обикновена, ежедневна история - за това как е открадната нова дреха - прераства не само в ярко социална история за връзката в бюрократичната система на живота на Санкт Петербург между „малък човек“ и „значим човек ”, но също така се развива в произведение на мистерия, поставяйки въпроса: какво е човек, как и защо живее, какво среща в света около себе си?

Този въпрос остава открит, както и фантастичният край на историята. Кой е призракът, който най-накрая намери „своя“ генерал и изчезна завинаги, след като разкъса шинела си? Това е мъртвец, отмъщаващ за обидата на жив човек; болната съвест на генерал, който създава в мозъка си образа на обиден от него човек, загинал от това? Или може би това е просто артистичен похват, „странен парадокс“, както смята Владимир Набоков, твърдейки, че „човекът, който е сбъркан с призрака без палто на Акакий Акакиевич, в крайна сметка е човекът, който е откраднал палтото му“?

Както и да е, заедно с мустакатия призрак всички фантастични гротески изчезват в мрака на града, разтваряйки се в смях. Но остава един много реален и много сериозен въпрос: как в този абсурден свят, светът на алогизма, странни заплитания, фантастични истории, които се представят за съвсем реални ситуации от обикновения живот, как в този свят човек може да защити истинската си идентичност, да запази жива душа? Отговорът на този въпрос Гогол ще търси до края на живота си със съвсем други художествени средства.

Но фантастиката на Гогол завинаги стана собственост не само на руската, но и на световната литература и влезе в нейния златен фонд. Съвременното изкуство открито признава Гогол за свой ментор. Капацитетът и опустошителната сила на смеха са съчетани парадоксално в творчеството му с трагичния шок. Гогол сякаш е открил общия корен на трагичното и комичното. Ехото на Гогол в изкуството може да се чуе и в романите на Булгаков, и в пиесите на Маяковски, и във фантасмагориите на Кафка. Ще минат години, но мистерията на смеха на Гогол ще остане за новите поколения негови читатели и последователи.

ВЪВЕДЕНИЕ:

„Във всяка велика литература има писател, който съставлява отделна Велика литература: Шекспир в Англия, Гьоте в Германия, Сервантес в Испания, Петрарка и Данте в Италия. В руската литература има връх, който не засенчва никого, но сам по себе си представлява отделна Велика литература - Николай Василиевич Гогол.

Когато изучавах творчеството на Николай Василиевич Гогол, се интересувах от факта, че световноизвестният писател реалист неизменно използва фантастичния принцип в своите творби за постигане на целите си.

Н. В. Гогол е първият голям руски прозаик. В това си качество, по мнението на много съвременници, той стоеше над самия А. С. Пушкин, който беше признат преди всичко като поет. Например В. Г. Белински, като похвали „Историята на село Горюхино“ на Пушкин, направи уговорка: „...Ако нашата литература не съдържаше историите на Гогол, тогава нямаше да знаем нищо по-добро“.

С Н.В. Гогол и „гоголевското направление“ (по-късен термин на руската критика, въведен от Н. Г. Чернишевски) обикновено се свързват с разцвета на реализма в руската проза. Характеризира се със специално внимание към социалните въпроси, изобразяване (често сатирично) на социалните пороци на Никола Русия, внимателно възпроизвеждане на социално и културно значими детайли в портрети, интериори, пейзажи и други описания; разглеждайки теми от живота на Санкт Петербург, изобразявайки съдбата на второстепенен чиновник. В.Г. Белински вярва, че в произведенията на Н.В. Гогол отразява духа на „призрачната“ действителност на Русия от онова време. В. Г. Белински подчерта, че работата на Н. В. Гогол не може да бъде сведен до социална сатира (що се отнася до самия Н. В. Гогол, той никога не се е смятал за сатирик).

В същото време реализмът на Н.В. Гогол е от много особен вид. Някои изследователи (например писателят В. В. Набоков) изобщо не смятат Гогол за реалист, други наричат ​​неговия стил „фантастичен реализъм“. Факт е, че Гогол е майстор на фантасмагорията. В много от неговите истории има фантастичен елемент. Създава се усещане за „изместена“, „крива“ реалност, напомняща за криво огледало. Това се дължи на хиперболата и гротеската – най-важните елементи от естетиката на Н.В. Гогол.

Следователно темата на есето „Фантастика в творчеството на Н.В. Гогол“ е актуален за мен поради интереса ми към творческия стил на Н.В. Гогол, което е продължено в творчеството на такива писатели от 20-ти век като например Владимир Маяковски и Михаил Булгаков.

Цел на изследването – идентифицирайте ролята на фантастиката в отделните произведения на Н.В. Гогол и начините на неговото „съществуване” в литературен текст.

Възможно най-бързо предмет на изследванеИзбрах разказите на Н.В. Гогол “Вий”, “Портрет”, “Нос”.

Цели на изследването:

• дават представа за еволюцията на фантастичното в произведенията на Н. В. Гогол;
• характеризират характеристиките на фантастичното в разказите на Н. В. Гогол: „Вий“, „Нос“, „Портрет“.

Във връзка с възложените задачиОсновната част на резюмето се състои от две части.

Извороизследователска базасе появи монографични изследвания (Annensky I.F. “За формите на фантастичното у Гогол”, Ман Ю. “Поетиката на Гогол”, Мережковски Д.С. "Гогол и дяволът"), книга с образователен характер (Лион П.Е., Лохова Н.М. „Литература“), произведения на изкуството (разказите на Н. В. Гогол „Вий“, „Портрет“, „Нос“).

Научна и практическа значимост на работатасе крие във възможността за използване на неговите материали за доклади, лекции в уроци по литература и научно-практически конференции по руска литература от 19 век.

В историите на Санкт Петербург фантастичният елемент е рязко изместен на заден план на сюжета, фантазията сякаш се разтваря в реалността. Свръхестественото присъства в сюжета не пряко, а индиректно, косвено, например като сън („Носът“), делириум („Записки на луд“), неправдоподобни слухове („Шинелът“). Само в разказа „Портрет” се случват наистина свръхестествени събития. Неслучайно В. Г. Белински не хареса първото издание на разказа „Портрет“ именно поради прекомерното присъствие на мистичен елемент в него.

Както беше отбелязано по-горе, в ранните произведения на Н.В. Гогол създава някакво магическо пространство, където се срещат фантастичният и реалният свят, а когато се срещате с фантастичния свят, можете да забележите известна кривина на всекидневното пространство: купи сено се движат от място на място, героят не може да пъхне вилица в устата си.

Но петербургските разкази вече „избухват“ от тази традиция: тук гротеската е отчасти социална, самата реалност изисква тази форма на представяне.

Дяволската сила в разказа „Вий” е наистина страшна. Това е или „огромно чудовище в заплетената си коса, в гората: две очи гледаха ужасно през мрежата от косми, повдигайки леко вежди. Над нас имаше нещо във въздуха под формата на огромен балон с хиляди клещи и жила от скорпиони, простиращи се от средата. Черната земя висеше върху тях на буци. Или това е самият Вий - „клекнал, едър мъж с плоски крака. Целият беше покрит с черна пръст. Краката и ръцете му, покрити с пръст, стърчаха като жилави, здрави корени. Вървеше тежко, постоянно се спъваше. Дългите клепачи бяха спуснати до земята. Фома с ужас забеляза, че лицето му е желязно... „Вдигни ми клепачите: не виждам!“ - каза Вий с подземен глас - и всички се втурнаха да повдигнат клепачите му. Вий посочи железния си пръст към Хома и философът падна на земята безжизнен.

Както пише Е. Баратински през същите години в стихотворението „Последният поет”:

Векът върви по своя железен път...

Вий е образ, роден във времена на „потъмняване“. Той е не по-малко от Печорин или Онегин, герой на времето, и повече от тях, символ, погълнал всички страхове, тревоги и болка на това време. В такива моменти от тъмните дебри на съзнанието, от приспивните песни на страховете, от пещерните дълбини на душата призраци и чудовища излизат на бял свят, придобивайки реални черти.

В историята на Н. В. Гогол нечистите духове никога не са напускали църквата: „Така че църквата остана завинаги, с чудовища, забити във вратите и прозорците, обрасла с гора, корени, бурени, диви тръни и сега никой няма да намери пътя към нея .”

Пътят до храма е обрасъл с бурени, а самият храм е пълен със зли духове.

И.Ф. Аненски посочи, че сериозността на изобразяването на свръхестествената реалност във Вий също определя трагичния край на историята, който е необходим за завършване на сюжета: „Смъртта на Хома е необходимият край на историята - накарайте го да се събуди от пиянски сън, вие ще унищожите цялото художествено значение на историята.

2.2. „Странна“ случка с майор Ковальов (по разказа на Н. В. Гогол „Носът“).

В разказа „Носът” на Н.В. Гогол напълно премахва носителя на фантазията - „персонифицираното въплъщение на нереална сила“. Но самата фантастичност остава. Освен това фантастиката на Гогол израства от ежедневна, прозаична основа.

Пред нас е истинският Петербург от времето на Гогол. Това е центърът на града - частите на Адмиралтейството с Невски, в близост до дворци и Нева - улиците Гороховая и Мещански, църкви и катедрали на Санкт Петербург, бръснарници, ресторанти и магазини. Това е Таврическата градина, където ходи носът на майор Ковальов, и Садовая, където живее Ковальов, и редакцията на вестника, и отделът, и Гостиният двор, и Казанската катедрала, и Адмиралтейският площад.

Взаимоотношенията между служителите на отдела, както и детайлите на облеклото, ежедневието и общуването са реални...

Но в същото време всичко е абсолютно нереално!

„Носът“ принадлежи към онези творби, които представят на читателя мистерия буквално от първото изречение. „На 25 март в Санкт Петербург се случи необичайно странен инцидент.“ Една сутрин майор Ковальов „се събуди доста рано“ и „за свое най-голямо учудване видя, че вместо нос има напълно гладко място!“ „Събудих се доста рано“ и бръснарят Иван Яковлевич намери в кокчето, че реже носа на майор Ковальов. От ръцете на бръснаря носът отиде до Нева от моста Св. Исак.

Инцидентът е наистина фантастичен, но (и това е много по-странно от случилото се) героите в „Носът“ доста скоро забравят за „невъзможността“ на историята и започват да се държат в нея в съответствие с характерите си.

Списъкът от опити да се намери причината за мистериозното изчезване на носа на Ковальов може да образува голям и любопитен списък.

И.Ф. Веднъж Аненски писа, че виновникът за събитията е самият Ковальов. Един от съвременните изследователи пише, че Ковальов избягал от носа си, защото го вдигнал твърде високо. Може би има повече истина в думите на самия Ковальов: „И дори да бяха вече посечени във войната или в дуел, или аз самият бях причината, но изчезнах за нищо, за нищо, пропилян напразно , нито за стотинка!..”

А странността на случката става все по-голяма. Вместо да плава в Нева, носът се озовава в карета в центъра на Санкт Петербург: „Той беше в униформа, бродирана в злато, с голяма изправена яка; беше облечен с велурен панталон; до мен има меч." Ковальов „почти полудя от такова зрелище“. Собственият му нос обикаля Санкт Петербург с ранг на държавен съветник (който е много по-висок от ранга на самия Ковальов), той се моли в Казанската катедрала, ходи на посещения и дори отговаря на изявленията на Ковальов, че той (носът) "категорично не разбира нищо." Ковальов „не знаеше как да мисли за такъв странен инцидент“.

Разбира се, всички замесени в тази „история“ са изненадани от случващото се, но, първо, тази изненада е странно обикновена: фризьорът, „идентифицирайки“ носа, мисли повече как да се отърве от него; Ковальов взема мерки да си върне носа, обръща се към началника на полицията, към вестникарска експедиция, към частен съдебен изпълнител; лекарят препоръчва да оставите всичко както е, а полицаят, „който в началото на историята стоеше в края на моста Св. Исак“ (тоест, когато носът, увит в парцал, беше хвърлен във водата ), връщайки загубата, казва, че „отначало го е сбъркал с Mr. Но, за щастие, имах очила с мен и веднага видях, че е нос“, и изобщо не изглежда изненадан.

И второ, те са изненадани от нещо, което не би трябвало да е изненадващо. Изглежда никой не се интересува от въпроса:

Как носът изобщо може да се превърне в човек и ако стане, как тогава другите могат да го възприемат като човек и като нос едновременно?

Засилвайки още повече фантастичността на ситуацията, Н.В. Гогол умишлено изключва възможността „историята“ да се обясни като недоразумение или измама на чувствата на героя, предотвратява го, като въвежда подобно възприятие на факта от други герои или например заменя „свръхестествената причина за изчезването на част от неговият герой е с анекдотичната неловкост на фризьор,” т.е. явно причината е абсурдна.

В тази връзка функцията на формата на слуховете се променя в историята. Формата на слуховете е „заложена“ в необичаен контекст. Тя не служи като средство за завоалирана (имплицитна) фикция. Слуховете се появяват на фона на фантастичен инцидент, представен като достоверен. Така Гогол открива в заобикалящия го живот нещо още по-неправилно и фантастично от това, което може да предложи всяка версия или слух.

Вероятно успехът на „Пикова дама“ на Пушкин е подтикнал Н.В. Гогол разказва историята на човек, унищожен от жаждата за злато. Авторът нарече разказа си „Портрет“. Дали защото портретът на лихваря е изиграл фатална роля в съдбата на героичните му художници, чиито съдби са съпоставени в две части на повестта? Или защото Н.В. Дали Гогол е искал да даде портрет на съвременното общество и талантлив човек, който загива или се спасява въпреки враждебните обстоятелства и унизителните свойства на природата? Или това е портрет на изкуството и душата на самия писател, който се опитва да се измъкне от изкушението на успеха и просперитета и да пречисти душата си с високо служение на изкуството?

Вероятно в тази странна история на Гогол има социален, морален и естетически смисъл, има размисъл за това какво е човек, общество и изкуство. Модерността и вечността са преплетени тук толкова неразривно, че животът на руската столица през 30-те години на 19 век се връща към библейските мисли за доброто и злото, за тяхната безкрайна борба в човешката душа.

Отначало срещаме художника Чартков в онзи момент от живота му, когато с младежки плам той обича висините на гения на Рафаело и Микеланджело и презира занаятчийски ментета, които заменят изкуството за обикновения човек. Виждайки в магазина странен портрет на старец с пронизващи очи, Чартков е готов да даде последните си две копейки за него. Бедността не му отнема способността да вижда красотата на живота и да работи със страст върху своите скици. Той протяга ръка към светлината и не иска да превръща изкуството в анатомичен театър, да разобличава с нож-четка един „отвратителен човек“. Той отхвърля творци, чиято „сама природа... изглежда низка и мръсна“, така че „в нея няма нищо светло“. Чартков, според неговия учител по рисуване, е талантлив, но нетърпелив и склонен към светски удоволствия и суета. Но щом парите, изпаднали като по чудо от рамката на портрета, дават на Чартков възможността да води разсеян социален живот и да се радва на просперитет, богатство и слава, а не изкуство, стават негови идоли. Чартков дължи успеха си на факта, че рисувайки портрет на светска млада дама, който се оказа лош за него, той можеше да разчита на безкористна работа на таланта - рисунка на Психея, където се чуваше мечтата за идеално същество. Но идеалът не беше жив и само чрез свързване с впечатленията от реалния живот той стана привлекателен и реалният живот придоби значението на идеала. Чартков обаче излъга, придавайки на незначителното момиче вид на Психея. Поласкал в името на успеха, той предаде чистотата на изкуството. И талантът на Чартков започна да го напуска и да го предаде. „Който има талант в себе си, трябва да има по-чиста душа от всеки друг“, казва бащата на сина си във втората част на историята. И това е почти дословно повторение на думите на Моцарт в трагедията на Пушкин: „Геният и злобата са две несъвместими неща“. Но за A.S. Добротата на Пушкин е в природата на гения. Н.В. Гогол пише разказ за това как художникът, като всички хора, е подвластен на изкушението на злото и унищожава себе си и своя талант по-ужасно и бързо от обикновените хора. Талантът, който не е реализиран в истинското изкуство, талантът, разделил се с доброто, става разрушителен за личността.

Чартков, отстъпил истината на красотата в името на успеха, престава да усеща живота в неговата многоцветност, изменчивост и трепет. Неговите портрети утешават клиентите, но те не живеят, не разкриват, а скриват личността и природата. И въпреки славата на моден художник, Чартков смята, че няма нищо общо с истинското изкуство. Прекрасна картина на художник, усъвършенствал се в Италия, шокира Чартков. Вероятно във възхитителния контур на тази картина Гогол даде обобщен образ на известната картина на Карл Брюлов „Последният ден на Помпей“. Но шокът, преживян от Чартков, не го събужда за нов живот, защото за това е необходимо да се откаже от преследването на богатство и слава, да убие злото в себе си. Чартков избира друг път: той започва да прогонва талантливото изкуство от света, да купува и реже великолепни платна и да убива добротата. И този път го води до лудост и смърт.

Каква беше причината за тези ужасни трансформации: слабостта на човек пред лицето на изкушенията или мистичното магьосничество на портрета на лихвар, който събра злото на света в парещия си поглед? Н.В. Гогол отговори двусмислено на този въпрос. Реалното обяснение на съдбата на Чартков е също толкова възможно, колкото и мистичното. Сънят, който води Чартков до златото, може да бъде както изпълнението на неговите подсъзнателни желания, така и агресията на злите духове, която се споменава всеки път, когато се споменава портретът на лихвар. Думите “дявол”, “дявол”, “мрак”, “демон” се оказват речевата рамка на портрета в разказа.

"КАТО. Пушкин в „Пиковата дама“ по същество опровергава мистичното тълкуване на събитията. Историята, написана от Н.В. Гогол в годината на появата и общия успех на „Дамата пика“ е отговор и възражение на А. С. Пушкин. Злото засяга не само Чартков, който е подвластен на изкушенията на успеха, но и бащата на художника Б., който рисува портрет на лихвар, който прилича на дявола и който сам се превръща в зъл дух. И „силен характер, честен, прям човек“, рисувайки портрет на злото, изпитва „неразбираема тревога“, отвращение към живота и завист към успеха на талантливите си ученици.

Художникът, който докосна злото, който нарисува очите на лихваря, които „изглеждаха демонично смазващи“, вече не може да рисува добро, четката му е водена от „нечисто чувство“, а в картината, предназначена за храма, „има никаква святост в лицата.”

Всички хора, свързани с лихвар в реалния живот, умират, след като са предали най-добрите качества на своята природа. Художникът, който възпроизвежда злото, разширява влиянието му. Портретът на лихвар лишава хората от радостта от живота и събужда „такава меланхолия... все едно исках да намушкам някого до смърт“. Тази комбинация е стилистично характерна: „просто сякаш...“

Разбира се, „точно“ се използва в смисъл на „как“, за да се избегне тавтологията. В същото време комбинацията от „точно“ и „като че ли“ предава характеристиката на Н.В. Стилът на Гогол на подробно реалистично описание и илюзорно, фантастично значение на събитията.

Разказът „Портрет” не носи успокоение, показвайки как всички хора, независимо от чертите на характера и висотата на убежденията си, са податливи на злото. Н.В. Гогол, преработвайки края на историята, отнема надеждата за изкореняване на злото. В първото издание образът на лихваря мистериозно се изпарява от платното, оставяйки платното празно. В последния текст на историята портретът на лихваря изчезва: злото отново започна да броди по света.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ:

„Фантастиката, специална форма на отразяване на реалността, логически несъвместима с реалната представа за света около нас, освободи писателя от всякакви ограничителни правила и му даде свобода да реализира своя творчески потенциал и способности. Очевидно това е, което привлече Н.В. Гогол, който активно използва фантастични елементи в произведенията си. Комбинацията от фантастично и реалистично става най-важната характеристика на творчеството на Н. В. Гогол.

В ранните произведения на Гогол фантастичното се възприема като следствие от влиянието на специфични „носители на фантазия“ и се свързва с фолклора (малоруските приказки и легенди), с карнавалната традиция и с романтичната литература, която също е заимствала такива мотиви. от фолклора.

Художествената литература може да се появи в ясна форма. Тогава „носителите на фантазия“ участват пряко в развитието на сюжета, но действието се отнася до миналото, а фантастичните събития се съобщават или от автора-разказвач, или от героя, който служи като главен разказвач. В този случай фантастичното се „смесва“ с реалното. Според В.Г. Белински, възниква специален свят на „поетична реалност, в който не можете да кажете кое е истина и кое е приказка, но неизбежно приемате всичко за истина“.

В произведение, в което фикцията се появява в завоалирана форма (имплицитна фикция), няма пряка индикация за нереалността на събитието, действието се развива в настоящето, изглежда, че авторът се опитва да замъгли тази нереалност, да изглади разкрива усещането на читателя за нереалността на събитието. Художествената измислица е съсредоточена най-често в предговора, епилога и вмъкнати елементи, където се разказват легенди.

Самите „носители на научна фантастика” не се виждат, но следите от тяхната дейност остават. В този случай реалната линия се развива успоредно с фантастичната и всяко действие може да бъде обяснено от две гледни точки.

В петербургските разкази на Н.В. Елиминиран е „носителят на фантазията“ на Гогол. Той е заменен от ирационален безличен принцип, присъстващ в цялата творба. Фантастичният елемент тук е рязко изместен на заден план в сюжета, фантазията сякаш се разтваря в реалността.

Връзката между измислицата и реалността през този период на творчество става много по-сложна. Писателят доведе противоречията на епохата до абсурд, прониквайки в целия руски живот. Н.В. Гогол умее да вижда и показва всекидневието от съвсем нов ъгъл, от неочаквана перспектива. Едно обикновено събитие придобива зловещ, странен цвят, но фантастичното събитие е почти неотделимо от реалността.

Парадоксът на разказите на Гогол от този период е, че фантастичното в тях е възможно най-близо до реалността, но самата реалност е нелогична и фантастична в самата си същност. Следователно ролята на фикцията е да разкрие неестествеността на съвременната за Гогол действителност.

След като проведох малко проучване на „Фантастиката в творчеството на Н. В. Гогол“, мога да заключа, че фантастиката на Гогол е изградена върху идеята за два противоположни принципа - добро и зло, божествено и дяволско (както в народното творчество), но всъщност доброто няма фантазия, всичко е преплетено със „зли духове“. На примера на произведенията му се проследява еволюцията на художествената литература и се усъвършенстват начините за въвеждането й в повествованието.

Н.В. Гогол все още остава загадка за нас. Има някаква специална привлекателност на мистерия в работата му. Като дете е интересно да се четат приказки за духове и дяволи.

В зряла възраст човек стига до мисли за същността на битието, за смисъла на живота, за необходимостта да се бори със злото в себе си и в хората. Това зло има различни лица, името му е порок! Изисква се сила, за да се справиш с него.

Литературен материал Н.В. Гогол е много добър за филмова адаптация, но труден за поставяне. Имате нужда от специални ефекти и трябва да похарчите много пари, за да бъдете убедителни в работата си. Но това не плаши филмовите и театралните артисти. Правят се големи проекти, снимат се филми на ужасите. Те жънат успех с милиони зрители не само в чужбина, но и тук, в Русия. Това сочи, че Н.В. Гогол все още е популярен и творчеството му все още е актуално.

СПИСЪК НА ИЗПОЛЗВАНАТА ЛИТЕРАТУРА:

1. Annensky I.F. За формите на фантастичното в Гогол // Annensky I.F. Книги за размисли - М., 1979.
2. Гогол Н.В. Истории. Мъртви души: Книга за ученици и учители - М .: Издателска къща AST LLC: Olympus, 2002.
3. Лион П.Е., Лохова Н.М. Литература: За гимназисти и постъпващи във ВУЗ: Учеб. надбавка. – М.: Дропла, 2000.
4. Ман Ю. Поетика на Гогол - М.: „Художествена литература“, 1988 г.
5. Мережковски Д.С. Гогол и дяволът // В тихите води. Статии и студии от различни години - М., 1991.
6. Енциклопедичен речник на младия литературовед / Съст. В. И. Новиков. – М.: Педагогика, 1987.

Във всяка литература има писател, който съставлява отделна Велика литература: Шекспир в Англия, Гьоте в Германия и Николай Василиевич Гогол в Русия. Когато изучавах творчеството му, се интересувах от факта, че световноизвестният писател реалист неизменно използва фантастичния принцип в творбите си за постигане на целите си. Н. В. Гогол е първият голям руски прозаик. В това си качество, по мнението на много съвременници, той стоеше над самия А. С. Пушкин, който беше признат преди всичко като поет. Например В. Г. Белински, като похвали „Историята на село Горюхино“ на Пушкин, направи уговорка: „...Ако нашата литература не съдържаше историите на Гогол, тогава нямаше да знаем нищо по-добро“. Разцветът на реализма в руската проза обикновено се свързва с Николай Василиевич и „гоголевското направление“. Белински вярва, че творбите на Гогол отразяват духа на „призрачната“ реалност на Русия от онова време. Той подчерта, че творчеството му не може да се класифицира като социална сатира, а самият писател никога не се е смятал за сатирик. В същото време реализмът на Гогол е от много особен вид. Някои изследователи изобщо не го смятат за реалист, други наричат ​​стила му „фантастичен реализъм“. Факт е, че в много от сюжетите на писателя има фантастичен елемент. Тук се създава усещането за криво огледало. Ето защотема на моето есе„Фантастика в творчеството на Н.В. Гогол" е актуален за мен поради интереса ми към неговия творчески стил, който е продължен в творчеството на такива писатели от 20 век като например Владимир Маяковски и Михаил Булгаков.Цел на моето изследванеТова идентифицирайте ролята на фантазията в отделните произведения на Гогол и начините на нейното „съществуване“ в литературен текст.Като предмет на изследване Избрах истории като „Вий“, „Портрет“ и „Носът“. Но първо бих искал да дам кратко определение на думата фентъзи. И така, фантастиката е специална форма на отразяване на реалността, логически несъвместима с реалната представа за света около нас; тя, като че ли, освободи писателя от всякакви ограничителни правила и му даде свобода да реализира творчески възможности и способности. Очевидно това привлича Гогол, който активно използва фантастични елементи в творбите си. Комбинацията от фантастично и реалистично става най-важната характеристика на неговите творби. Според Белински тук възниква един особен свят на „поетична реалност, в която никога не знаеш какво има в нея и кое е приказка, но неизбежно приемаш всичко за истина“. Реалното в разказите на Гогол съжителства с фантастичното в цялото му творчество. Но при това явление има някаква еволюция, т.е. ролята, мястото и средствата за включване на фантастичния елемент не винаги остават същите. Така например в ранните творби на писателя, като „Вий“ и „Вечери във ферма близо до Диканка“, фантастичното излиза на преден план на сюжета, защото Вий е образ, роден по време на „потъмняване“. Той е не по-малко от Печорин или Онегин, герой на времето, и повече от тях, символ, погълнал всички страхове, тревоги и болка от онова време. В такива моменти от тъмните дебри на съзнанието, от приспивните песни на страховете, от пещерните дълбини на душата призраци изплуват на светлината, придобивайки истински черти. Но в петербургските разкази като „Носът“, „Записките на един луд“, както и „Шинелът“ фантастичният елемент е рязко изместен на заден план и фантазията сякаш се разтваря в реалността. Парадоксът на историите на Гогол от този конкретен период е, че фантастичното в тях е възможно най-близо до реалността, но самата реалност е фантастична в самата си същност. И накрая, в творбите от последния период, като „Главният инспектор” и „Мъртви души”, фантастичният елемент в сюжета практически отсъства. Те изобразяват събития, които не са свръхестествени, а по-скоро странни и необичайни, макар и принципно възможни. Въз основа на всичко казано по-горе мога да заключа, че фантастиката на Гогол е изградена върху идеята за доброто и злото. На примера на неговите произведения се проследява еволюцията на фантазията и се усъвършенстват начините за въвеждането й в повествованието. Н.В. Гогол все още остава загадка за нас. Има някаква специална привлекателност на мистерия в работата му. Като дете е интересно да се четат приказки за духове и дяволи. В зряла възраст човек мисли за същността на битието, за смисъла на живота, за необходимостта да се бори със злото в себе си и в хората. Това зло има различни лица и е нужна сила, за да се справиш с тях. Литературният материал на Гогол е много добър за екранизация, но труден за инсцениране. Имате нужда от специални ефекти, както и от много разходи, за да бъдете убедителни в креативността си. Но това не плаши филмовите и театралните артисти, защото... правят се големи проекти, правят се филми на ужасите. Те жънат успех с милиони зрители не само в чужбина, но и тук, в Русия. Това сочи, че Н.В. Гогол все още е популярен и творчеството му все още е актуално.