Кратко съобщение за Ван Гог. Животът на Винсент ван Гог. Уникален талант, надарен от природата
Когато 37-годишният Винсент Ван Гог умира на 29 юли 1890 г., работата му е практически неизвестна. Днес неговите картини струват впечатляващи суми и красят най-добрите музеи в света.
125 години след смъртта на великия холандски художник дойде времето да научим повече за него и да разсеем някои от митовете, с които е пълна биографията му, както и цялата история на изкуството.
Сменя няколко работни места, преди да стане художник
Син на министър, Ван Гог започва работа на 16 години. Неговият чичо го приема като стажант като търговец на изкуство в Хага. Той имаше случай да пътува до Лондон и Париж, където се намираха клоновете на компанията. През 1876 г. е уволнен. След това работи известно време като учител в Англия, след това като продавач в книжарница. От 1878 г. служи като проповедник в Белгия. Ван Гог беше в нужда, трябваше да спи на пода, но по-малко от година по-късно беше уволнен от този пост. Едва след това той най-накрая става художник и не променя професията си отново. В тази област той става известен, но посмъртно.
Кариерата на Ван Гог като художник е кратка
През 1881 г. самоукият холандски художник се завръща в Холандия, където се посвещава на рисуването. Той е подкрепен финансово и материално от по-малкия си брат Теодор, успешен търговец на изкуство. През 1886 г. братята се установяват в Париж и тези две години във френската столица се оказват съдбоносни. Ван Гог участва в изложби на импресионистите и неоимпресионистите; той започва да използва лека и ярка палитра и да експериментира с техники на мазка с четка. Последните две години от живота си художникът прекарва в Южна Франция, където създава редица от най-известните си картини.
През цялата си десетгодишна кариера той продаде само няколко от своите над 850 картини. Неговите рисунки (около 1300 от тях са останали) тогава не са били потърсени.
Най-вероятно не си е отрязал ухото.
През февруари 1888 г., след две години живот в Париж, Ван Гог се премества в южната част на Франция, в град Арл, където се надява да основе общност от художници. Придружава го Пол Гоген, с когото се сприятеляват в Париж. Официално приетата версия на събитията е следната:
В нощта на 23 декември 1888 г. те се скарват и Гоген си тръгва. Ван Гог, въоръжен с бръснач, преследва приятеля си, но без да го настигне, се върна у дома и, разочарован, частично отряза лявото му ухо, след което го уви във вестник и го даде на някаква проститутка.
През 2009 г. двама немски учени публикуват книга, в която предполагат, че Гоген, бидейки добър фехтовач, е отрязал със сабя част от ухото на Ван Гог по време на дуел. Според тази теория Ван Гог в името на приятелството се съгласил да скрие истината, в противен случай Гоген щял да бъде изправен пред затвора.
Най-известните картини са рисувани от него в психиатрична клиника
През май 1889 г. Ван Гог търси помощ в психиатричната болница Saint-Paul-de-Mausole, разположена в бивш манастир в град Saint-Rémy-de-Provence в Южна Франция. Първоначално артистът е диагностициран с епилепсия, но прегледът разкрива и биполярно разстройство, алкохолизъм и метаболитни нарушения. Лечението се състоеше главно от бани. Той остава в болницата една година и там рисува редица пейзажи. Повече от сто картини от този период включват някои от най-известните му творби, като Звездна нощ (придобита от Музея за модерно изкуство в Ню Йорк през 1941 г.) и Ириси (закупени от австралийски индустриалец през 1987 г. за рекордната тогава сума от $ 53,9 милиона)
Биографията на Винсент Ван Гог е ярък пример за това как един талантлив човек не е бил признат през живота си. Той беше оценен едва след смъртта си. Този талантлив художник пост-импресионист е роден на 30 март 1853 г. в Холандия в малко селце, което се намира близо до границата с Белгия. В допълнение към Винсент, родителите му имаха шест деца, от които може да се разграничи по-малкият му брат Тео. Той оказа голямо влияние върху съдбата на известния художник.
Детство и ранни години
Като дете Ван Гог беше трудно и „скучно“ дете. Така го описват близките му. С непознати той беше тих, замислен, приятелски настроен и приветлив. На седемгодишна възраст момчето е изпратено в местно селско училище, където учи само една година, след което е прехвърлено на домашно обучение. След известно време той е изпратен в интернат, където се чувства нещастен. Това силно го засегна. След това бъдещият художник е прехвърлен в колеж, където учи чужди езици и рисуване.
Опит за писане. Начало на кариерата на художник
На 16-годишна възраст Винсент е нает в клон на голяма компания, която продава картини. Чичо му притежаваше тази компания. Бъдещият художник работи много добре, така че той беше прехвърлен на. Там се научава да разбира и цени живописта. Винсент посещава изложби и художествени галерии. Заради нещастната си любов той започва да работи лошо и е преместван от един офис в друг. Около 22-годишна възраст Винсент започва да се опитва да рисува. Вдъхновен е от изложби в Лувъра и Салона (Париж). Заради новото си хоби художникът започна да работи много зле и беше уволнен. След това работи като учител и помощник-пастор. Изборът на последната му професия е повлиян от баща му, който също избира да служи на Бога.
Придобиване на майсторство и слава
На 27-годишна възраст художникът, с подкрепата на брат си Тео, се премества, където постъпва в Академията по изкуствата. Но след една година той реши да напусне обучението си, защото вярваше, че усърдието, а не ученето, ще му помогне да стане художник. Той рисува първите си известни картини в Хага. Там за първи път той смесва няколко техники наведнъж в една работа:
- акварел;
- перо;
- сепия.
Ярки примери за такива картини са „Задни дворове“ и „Покриви. Изглед от студиото на Ван Гог." След това имаше още един неуспешен опит да създаде семейство. Поради това Винсент напуска града и се установява в отделна колиба, където рисува пейзажи и работещи селяни. През този период той рисува такива известни картини като „Селянка“ и „Селянин и селянка, садят картофи“.
Интересното е, че Ван Гог не е успял да нарисува човешки фигури правилно и гладко, поради което в картините му те имат донякъде прави и ъглови линии. След известно време той се премести при Тео. Там той отново започва да учи рисуване в известно местно студио. Тогава започва да печели слава и да участва в импресионистични изложби.
Смъртта на Ван Гог
Великият художник умира на 29 юли 1890 г. от кръвозагуба. Ден преди този ден той беше ранен. Винсент се простреля в гърдите с револвера, който носеше със себе си, за да плаши птиците. Има обаче и друга версия за смъртта му. Някои историци смятат, че е бил застрелян от тийнейджъри, с които понякога е пиел в барове.
Картини на Ван Гог
Списъкът с най-известните творби на Ван Гог включва следните картини: „Звездна нощ”; "Слънчогледи"; "Ириси"; „Житно поле с гарвани”; "Портрет на доктор Гаше".
- В биографията на Ван Гог има няколко факта, за които историците все още спорят. Например, смята се, че приживе са купили само една от неговите картини „Червени лозя в Арл“. Но въпреки това е абсолютно безспорно, че Ван Гог е оставил голямо наследство и е дал неоценим принос в изкуството. Той не е оценен през 19 век, но през 20 и 21 век картините на Винсент се продават за милиони долари.
Винсент Ван Гог е известен художник и противоречива фигура в света на изкуството от 19 век. Днес работата му продължава да предизвиква противоречия. Многозначността на картините и тяхната смислова пълнота ни принуждават да надникнем по-задълбочено както в тях, така и в живота на техния създател.
Детство и семейство
Той е роден през 1853 г. в Холандия, в малкото селце Гроте-Зундерт. Баща му е протестантски пастор, а майка му е от семейство на книговезец. Винсент Ван Гог е имал 2 по-малки братя и 3 сестри. Известно е, че у дома той често е бил наказван заради своенравния си характер и нрав.
Мъжете в семейството на художника работеха в църквата или се занимаваха с продажба на картини и книги. От детството си той е потопен в 2 противоречиви свята - света на вярата и света на изкуството.
образование
На 7-годишна възраст по-големият Ван Гог започва да посещава селското училище. Само година по-късно преминава към домашно обучение, а след още 3 години заминава за интернат. През 1866 г. Винсент става студент в колежа Вилем II. Въпреки че напускането и раздялата с близките не беше лесно за него, той постигна известен успех в обучението си. Тук получава уроци по рисуване. След 2 години Винсент Ван Гог прекъсва основното си образование и се завръща у дома.
Впоследствие прави многократни опити да получи художествено образование, но нито един от тях не е успешен.
Намирането на себе си
От 1869 до 1876 г., работейки като продавач на картини в голяма компания, той живее в Хага, Париж и Лондон. През тези години той се запознава отблизо с живописта, посещава галерии, има ежедневен контакт с произведения на изкуството и техните автори и за първи път се опитва като художник.
След уволнението си работи в 2 английски училища като учител и помощник-пастор. След това се връща в Холандия и продава книги. Но по-голямата част от времето му беше прекарано в рисунки и превод на фрагменти от Библията на чужди езици.
Шест месеца по-късно, след като се установява в Амстердам при чичо си Ян Ван Гог, той се готви да влезе в университета, за да учи теология. Той обаче бързо промени решението си и отиде първо в протестантското мисионерско училище близо до Брюксел, а след това в миньорското селище Патураж в Белгия.
От средата на 80-те години на XIX век. и до края на живота си Винсент Ван Гог активно рисува и дори продава някои картини.
Той прекарва известно време през 1888 г. в психиатрична болница с диагноза темпорална епилепсия. Известна е случката с отрязването на ушната му мида, заради която той попада в болница – Ван Гог след кавга с Гоген я отделя от лявото си ухо и я занася на позната проститутка.
Художникът умира през 1890 г. от огнестрелна рана. Според някои версии изстрелът е произведен от самия него.
Ван гог кратка биография.
Според социолозите трима художници са най-известните в света: Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог и Пабло Пикасо. Леонардо е „отговорен“ за изкуството на старите майстори, Ван Гог за импресионистите и постимпресионистите от 19 век, а Пикасо за абстрактните и модернистите от 20 век. Освен това, ако Леонардо се явява в очите на публиката не толкова като художник, колкото като универсален гений, а Пикасо като моден „социалист“ и общественик - борец за мир, то Ван Гог олицетворява именно художника. Смятан е за самотен луд гений и мъченик, който не е мислил за слава и пари. Въпреки това, този образ, с който всички са свикнали, не е нищо повече от мит, който се използва за „реклама“ на Ван Гог и продажба на картините му с печалба.
Легендата за художника се основава на истински факт – той започва да рисува, когато е вече зрял мъж и само за десет години „проминава“ пътя от начинаещ художник до майстор, който революционизира идеята за изобразителното изкуство. Всичко това, още приживе на Ван Гог, се възприема като „чудо“ без реално обяснение. Биографията на художника не беше изпълнена с приключения, като съдбата на Пол Гоген, който успя да бъде едновременно брокер и моряк и умря от екзотична за европейския обикновен човек проказа на не по-малко екзотичния Хива Оа, един от Маркизките острови. Ван Гог беше „скучен работник“ и, с изключение на странните психични атаки, които се появиха в него малко преди смъртта му, и самата тази смърт в резултат на опит за самоубийство, създателите на митове нямаше какво да се придържат към него. Но тези няколко „козове“ бяха изиграни от истински майстори на занаята си.
Основният създател на Легендата за майстора е немският галерист и изкуствовед Юлиус Майер-Грефе. Той бързо осъзнава мащаба на гения на великия холандец и най-важното - пазарния потенциал на неговите картини. През 1893 г. двадесет и шест годишен собственик на галерия купува картината „Влюбена двойка“ и започва да мисли за „реклама“ на обещаващ продукт. Притежавайки жив перо, Майер-Грефе решава да напише биография на художника, която да бъде привлекателна за колекционери и любители на изкуството. Той не го намери жив и затова беше „свободен“ от лични впечатления, които обременяваха съвременниците на майстора. Освен това Ван Гог е роден и израснал в Холандия и най-накрая се развива като художник във Франция. В Германия, където Майер-Грефе започва да въвежда легендата, никой не знае нищо за художника, а собственикът на галерията и изкуствоведът започват от „чиста плоча“. Той не „намери“ веднага образа на този луд самотен гений, който всички сега познават. Първоначално Ван Гог на Майер е „здрав човек от народа“, а работата му е „хармония между изкуство и живот“ и предвестник на нов грандиозен стил, който Майер-Грефе смята за модерен. Но модернизмът изчезна за няколко години и Ван Гог, под перото на предприемчив германец, се „преквалифицира“ като авангарден бунтар, който поведе битката срещу мъхестите академични реалисти. Анархистът Ван Гог беше популярен в кръговете на артистичната бохема, но плашеше обикновения човек. И само „третото издание“ на легендата задоволи всички. В „научна монография“ от 1921 г., озаглавена „Винсънт“, с необичайно за литературата от този род подзаглавие „Романът на боготърсача“ Майер-Грефе представя на публиката свят луд, чиято ръка е ръководена от Бог. Върхът на тази „биография“ беше историята за едно отрязано ухо и творческа лудост, които издигнаха малък, самотен човек като Акакий Акакиевич Башмачкин до върховете на гениалността.
 Винсент ван Гог. 1873 г |
Истинският Винсент Ван Гог нямаше много общо с "Винсент" Майер-Грефе. Като начало той завършва престижна частна гимназия, говори и пише свободно на три езика, чете много, което му спечелва прозвището Спиноза в парижките артистични среди. Ван Гог имаше зад гърба си голямо семейство, което никога не го оставяше без подкрепа, въпреки че не бяха доволни от експериментите му. Дядо му е бил известен книговезец на древни ръкописи, работещ за няколко европейски двора, трима от чичовците му са били успешни търговци на изкуство, а единият е бил адмирал и капитан на пристанището в Антверпен, в къщата му той е живял, докато е учил в този град. Истинският Ван Гог беше доста трезвен и прагматичен човек.
Например, един от централните епизоди на „търсенето на Бога“ от легендата за „отиването при хората“ е фактът, че през 1879 г. Ван Гог е бил проповедник в белгийския миньорски район Боринаж. Какво ли не измислиха Майер-Грефе и неговите последователи! Тук има „скъсване с околната среда“ и „желание да страдаш заедно с нещастниците и просяците“. Всичко е обяснено просто. Винсент решава да последва стъпките на баща си и да стане свещеник. За да бъдеш ръкоположен е било необходимо пет години да учиш в семинарията. Или - вземете ускорен курс за три години в евангелско училище по опростена програма и дори безплатно. Всичко това беше предшествано от задължителен шестмесечен „опит“ като мисионер в пустошта. Така Ван Гог отиде при миньорите. Разбира се, той беше хуманист, опитваше се да помогне на тези хора, но дори не мислеше да се доближи до тях, винаги оставайки член на средната класа. След като излежава присъдата си в Боринаж, Ван Гог решава да се запише в евангелско училище, а после се оказва, че правилата са се променили и холандците като него, за разлика от фламандците, трябва да плащат обучение. След това обиденият „мисионер“ напусна религията и реши да стане художник.
И този избор също не е случаен. Ван Гог е бил професионален търговец на изкуство - арт дилър в най-голямата компания "Goupil". Негов партньор в него е чичо му Винсент, на когото е кръстен младият холандец. Той го покровителстваше. Гупил играе водеща роля в Европа в търговията със стари майстори и солидни съвременни академични картини, но не се страхува да продава „умерени новатори“ като Барбизонците. В продължение на 7 години Ван Гог прави кариера в сложен антикварен бизнес, основан на семейни традиции. От клона в Амстердам той се мести първо в Хага, след това в Лондон и накрая в централата на фирмата в Париж. През годините племенникът на съсобственика на Goupil преминава през сериозна школа, изучава основните европейски музеи и много затворени частни колекции и става истински експерт в рисуването не само на Рембранд и малките холандци, но и на Френски – от Енгр до Дьолакроа. „Бъдейки заобиколен от картини“, пише той, „бях запален от неистова любов към тях, достигаща до точката на лудост.“ Негов идол е френският художник Жан Франсоа Миле, станал известен по това време със своите „селски“ картини, които Гупил продава на цени от десетки хиляди франка.
 Братът на художника Теодор Ван Гог |
Ван Гог щеше да стане такъв успешен „писател на ежедневния живот на по-ниските класи“ като Милет, използвайки знанията си за живота на миньорите и селяните, събрани от Боринаж. Противно на легендата, търговецът на изкуство Ван Гог не е бил брилянтен аматьор като такива „неделни художници“ като митничаря Русо или диригента Пиросмани. Имайки зад гърба си фундаментално запознанство с историята и теорията на изкуството, както и с търговската практика, упоритият холандец на двадесет и седем годишна възраст започва систематично изучаване на живописния занаят. Започва с рисуване по най-новите специални учебници, които му изпращат търговци на изкуство от цяла Европа. Ръката на Ван Гог е положена от неговия роднина, художника от Хага Антон Мауве, на когото благодарният ученик по-късно посвещава една от картините си. Ван Гог дори влиза първо в Брюкселската, а след това в Антверпенската академия по изкуствата, където учи три месеца, докато замине за Париж.
Новоизпеченият художник е убеден да отиде там през 1886 г. от по-малкия си брат Теодор. Този успешен търговец на изкуство, който беше във възход, изигра ключова роля в съдбата на майстора. Тео съветва Винсънт да се откаже от „селската“ живопис, обяснявайки, че това вече е „разорано поле“. И освен това „черни картини“ като „Картофоядите“ винаги са се продавали по-зле от светлото и радостно изкуство. Друго нещо е „светлинната живопис“ на импресионистите, буквално създадена за успех: цялото слънце и празник. Публиката определено ще го оцени рано или късно.
Тео Сиер
Така Ван Гог се озовава в столицата на "новото изкуство" - Париж и по съвет на Тео влиза в частното студио на Фернан Кормон, което тогава е "полигон за обучение" на ново поколение експериментални художници. Там холандецът става близък приятел с такива бъдещи стълбове на постимпресионизма като Анри Тулуз-Лотрек, Емил Бернар и Люсиен Писаро. Ван Гог изучава анатомия, рисува от гипсови отливки и буквално поглъща всички нови идеи, които кипят в Париж.
Тео го запознава с водещи критици на изкуството и свои клиенти-художници, сред които са не само утвърдените Клод Моне, Алфред Сисли, Камий Писаро, Огюст Реноар и Едгар Дега, но и „изгряващите звезди” Синяк и Гоген. По времето, когато Винсент пристигна в Париж, брат му беше ръководител на „експерименталния“ клон на Goupil в Монмартър. Човек с изострено усещане за новото и отличен бизнесмен, Тео е един от първите, които осъзнават настъпването на нова ера в изкуството. Той убеждава консервативното ръководство на Гупил да му позволи да поеме риска да се занимава с търговия на „светлинна живопис“. В галерията Тео организира лични изложби на Камил Писаро, Клод Моне и други импресионисти, с които Париж започна постепенно да свиква. На горния етаж, в собствения си апартамент, той организира „сменящи се изложби“ на картини на дръзки младежи, които „Гупил“ се страхуваше да покаже официално. Това беше прототипът на елитните „апартаментни изложби“, които станаха модерни през 20-ти век, а творбите на Винсент станаха техният акцент.
Още през 1884 г. братята Ван Гог сключват споразумение помежду си. Тео, в замяна на картините на Винсент, му плаща 220 франка на месец и му осигурява четки, платна и бои с най-добро качество. Между другото, благодарение на това, картините на Ван Гог, за разлика от произведенията на Гоген и Тулуз-Лотрек, които рисуваха върху всичко поради липса на пари, бяха толкова добре запазени. 220 франка бяха една четвърт от месечната заплата на лекар или адвокат. Пощальонът Жозеф Рулен в Арл, когото легендата направи нещо като покровител на „просяка“ Ван Гог, получаваше наполовина по-малко и за разлика от самотния художник изхранваше семейство с три деца. Ван Гог дори имаше достатъчно пари, за да създаде колекция от японски щампи. Освен това Тео снабдява брат си с „общи дрехи“: блузи и известни шапки, необходими книги и репродукции. Той е платил и лечението на Винсент.
Нищо от това не беше обикновена благотворителност. Братята изготвят амбициозен план - да създадат пазар за картини на постимпресионистите, поколението художници, което замени Моне и неговите приятели. Освен това с Винсент Ван Гог като един от лидерите на това поколение. Да съчетае на пръв поглед несъвместимото - рискованото авангардно изкуство на бохемския свят и комерсиалния успех в духа на уважавания Гупил. Тук те бяха почти век по-напред от времето си: само Анди Уорхол и други американски поп-партийци успяха веднага да забогатеят от авангардното изкуство.
„Неразпознат“
Като цяло позицията на Винсент ван Гог беше уникална. Работил е като художник на договор за търговец на произведения на изкуството, който е една от ключовите фигури на пазара на „светлинна живопис“. И този търговец на произведения на изкуството беше негов брат. Неспокойният скитник Гоген например, който броеше всеки франк, можеше само да мечтае за такава ситуация. Освен това Винсент не беше обикновена марионетка в ръцете на бизнесмена Тео. Не беше и безмерен, който не искаше да продава картините си на скверни хора, които раздаваше свободно на „сродни души“, както пише Майер-Грефе. Ван Гог, като всеки нормален човек, искаше признание не от далечни потомци, а приживе. Признания, важен знак за които за него бяха парите. И тъй като самият той е бивш търговец на изкуство, той знае как да постигне това.
Една от основните теми на писмата му до Тео изобщо не е търсенето на Бога, а дискусии за това какво трябва да се направи, за да се продават изгодно картини и кои картини бързо ще намерят път до сърцето на купувача. За да се рекламира на пазара, той измисля безупречна формула: „Нищо няма да ни помогне да продаваме нашите картини по-добре от признаването им като добра декорация за домове от средната класа“. За да покаже ясно как постимпресионистичните картини ще „изглеждат“ в буржоазен интериор, самият Ван Гог организира две изложби в кафене Tambourine и ресторант La Forche в Париж през 1887 г. и дори продава няколко творби от тях. По-късно легендата изигра този факт като акт на отчаяние на художника, когото никой не искаше да пусне в нормални изложби.
Междувременно той е редовен участник в изложби в Салона на независимите и Свободния театър - най-модерните места за парижките интелектуалци от онова време. Негови картини са изложени от търговците на изкуство Арсен Портие, Джордж Томас, Пиер Мартен и Танги. Великият Сезан получава възможността да покаже творбите си на лична изложба едва на 56 години, след почти четири десетилетия тежък труд. Докато творбите на Винсент, художник с шест години опит, можеха да се видят по всяко време на „апартаментната изложба“ на Тео, където посети целият артистичен елит на столицата на света на изкуството Париж.
Истинският Ван Гог най-малко прилича на отшелника от легендата. Той принадлежи към водещите художници на епохата, най-убедително доказателство за което са няколко портрета на холандеца, рисувани от Тулуз-Лотрек, Русел и Бернар. Люсиен Писаро го изобразява в разговор с най-влиятелния изкуствовед на онези години Фенелон. Камил Писаро запомни Ван Гог с факта, че той не се поколеба да спре човека, от който се нуждаеше на улицата, и да покаже картините си точно до стената на някоя къща. Просто е невъзможно да си представим истинския отшелник Сезан в такава ситуация.
Легендата твърдо утвърждава идеята, че Ван Гог е бил неразпознат, че приживе е била продадена само една от неговите картини „Червените лозя в Арл“, която сега се намира в Московския музей за изящни изкуства на името на A.S. Пушкин. Всъщност продажбата на тази картина от изложба в Брюксел през 1890 г. за 400 франка е пробивът на Ван Гог в света на сериозните цени. Той продаваше не по-зле от съвременниците си Сьора или Гоген. По документи е известно, че четиринадесет произведения са закупени от художника. Първият, който направи това, беше приятел на семейството, холандският търговец на произведения на изкуството Tersteeg, през февруари 1882 г. и Винсент пише на Тео: „Първата овца прекоси моста.“ Реално продажбите са били повече, за останалите просто няма точни доказателства.
Що се отнася до липсата на признание, от 1888 г. известните критици Гюстав Кан и Феликс Фенелон в рецензиите си на изложби на „независими“ художници, както тогава са наричали авангардистите, подчертават свежите и жизнени творби на Ван Гог. Критикът Октав Мирбо съветва Роден да купи картините му. Те бяха в колекцията на такъв проницателен ценител като Едгар Дега. Приживе Венсан прочете във вестник Mercure de France, че е велик художник, наследник на Рембранд и Халс. Това пише в статия, изцяло посветена на творчеството на „удивителния холандец” от изгряващата звезда на „новата критика” Анри Орие. Той възнамеряваше да създаде биография на Ван Гог, но за съжаление почина от туберкулоза малко след смъртта на самия художник.
За ума свободен „от окови“Но Майер-Грефе публикува „биография“ и в нея описва специално „интуитивния, освободен от оковите на разума“ процес на творчеството на Ван Гог.
„Винсънт рисува в сляп, несъзнателен възторг. Темпераментът му се излива върху платното. Дърветата крещяха, облаците се преследваха един друг. Слънцето зейна като ослепителна дупка, водеща към хаос.”
Най-лесният начин да опровергаем тази идея на Ван Гог е с думите на самия художник: „Великото се създава не само от импулсивно действие, но и от съучастието на много неща, които са събрани в едно цяло. .. С изкуството, както с всичко останало: страхотното не е нещо понякога случайно, а трябва да бъде създадено с постоянна воля.
По-голямата част от писмата на Ван Гог са посветени на въпросите на „кухнята“ на живописта: поставяне на задачи, материали, техника. Случаят е почти безпрецедентен в историята на изкуството. Холандецът бил истински работохолик и твърдял: „В изкуството трябва да работиш като няколко чернокожи и да си одраеш кожата“. В края на живота си той наистина рисува много бързо; можеше да завърши една картина от началото до края за два часа. Но в същото време повтаряше любимия израз на американския художник Уислър: „Направих го за два часа, но работих години наред, за да направя нещо полезно за тези два часа.“
Ван Гог не пише по прищявка - той работи дълго и упорито върху един и същи мотив. В град Арл, където създава работилницата си след като напуска Париж, той започва поредица от 30 творби, свързани с общата творческа задача „Контраст“. Контраст в цвят, тематика, композиция. Например пандан „Кафене в Арл“ и „Стая в Арл“. В първата картина има мрак и напрежение, във втората има светлина и хармония. В същия ред има няколко варианта на известните му „Слънчогледи“. Цялата серия е замислена като пример за декориране на „дом от средната класа“. Имаме обмислени творчески и пазарни стратегии от началото до края. След като разглежда картините си на „независимата“ изложба, Гоген пише: „Ти си единственият мислещ художник от всички“.
Крайъгълният камък на легендата за Ван Гог е неговата лудост. Твърди се, че само това му позволява да погледне в такива дълбини, които са недостъпни за обикновените смъртни. Но художникът не беше полулуд от проблясъци на гениалност от младостта си. Едва през последната година и половина от живота му започват периоди на депресия, придружени от припадъци, подобни на епилепсия, за които е лекуван в психиатрична клиника. Лекарите виждат това като ефекта на абсента, алкохолна напитка, напоена с пелин, чието разрушително действие върху нервната система става известно едва през 20 век. Освен това, точно в периода на обостряне на болестта художникът не можеше да пише. Така че психическото разстройство не е „помогнало“ на гения на Ван Гог, а му е попречило.
Известната история с ухото е много съмнителна. Оказа се, че Ван Гог не може да го отреже из основи, той просто ще кърви до смърт, защото му е оказана помощ само 10 часа след инцидента. Само лобът му е отрязан, както пише в медицинския доклад. И кой го направи? Има версия, че това се е случило по време на кавга с Гоген, която се е случила този ден. Опитният в моряшки битки, Гоген наряза Ван Гог в ухото и той получи нервен пристъп от цялото преживяване. По-късно, за да оправдае поведението си, Гоген измисля история, че Ван Гог в пристъп на лудост го преследва с бръснач в ръце и след това се наранява.
Дори картината „Стаята в Арл“, чието извито пространство се смяташе за улавящо лудото състояние на Ван Гог, се оказа изненадващо реалистична. Намерени са планове за къщата, в която е живял художникът в Арл. Стените и таванът на дома му наистина бяха наклонени. Ван Гог никога не е рисувал на лунна светлина със свещи, прикрепени към шапката му. Но създателите на легендата винаги са боравили свободно с фактите. Например, те обявиха зловещата картина „Житно поле“, с път, простиращ се в далечината, покрит от стадо гарвани, за последната картина на майстора, предсказваща смъртта му. Но е добре известно, че след него той е написал цяла поредица от произведения, където злополучното поле е изобразено като компресирано.
„Ноу-хауто“ на главния автор на мита за Ван Гог, Юлиус Майер-Граф, не е просто лъжа, а представяне на фиктивни събития, смесени с истински факти, и дори под формата на безупречен научен труд. Например, истинският факт, че Ван Гог обичаше да работи на открито, защото не понасяше миризмата на терпентин, използван за разреждане на бои, беше използван от „биографа“ като основа за фантастична версия за причината за самоубийството на майстора . Твърди се, че Ван Гог се влюбва в слънцето, източникът на неговото вдъхновение, и не си позволява да покрие главата си с шапка, докато стои под палещите му лъчи. Цялата му коса изгоря, слънцето изгори незащитения му череп, той полудя и се самоуби. По-късните автопортрети на Ван Гог и изображения на мъртвия художник, направени от негови приятели, показват, че той не е загубил нито един косъм от главата си до смъртта си.
"Богоявление на светия глупак"
Ван Гог се застреля на 27 юли 1890 г., след като психическата му криза изглеждаше преодоляна. Малко преди това той беше изписан от клиниката със заключение: „Възстановен“. Самият факт, че собственикът на обзаведените стаи в Овер, където Ван Гог е живял през последните месеци от живота си, му е поверил револвер, необходим на художника, за да плаши гарваните, докато работи върху скиците, говори, че той се е държал абсолютно нормално . Днес лекарите са съгласни, че самоубийството не е станало по време на припадък, а е резултат от стечение на външни обстоятелства. Тео се жени, има дете и Винсънт е депресиран от мисълта, че брат му ще се занимава само със семейството си, а не с плана им да завладеят света на изкуството.
След фаталния изстрел Ван Гог живя още два дни, беше изненадващо спокоен и непоколебимо понасяше страданието. Той почина в ръцете на неутешимия си брат, който така и не успя да се възстанови от тази загуба и почина шест месеца по-късно. Компанията Goupil продаде на безценица всички произведения на импресионистите и постимпресионистите, които Тео Ван Гог беше натрупал в галерия в Монмартър, и затвори експеримента със „светлинна живопис“. Вдовицата на Тео Йохана Ван Гог-Бонгер занесе картините на Винсент ван Гог в Холандия. Едва в началото на 20 век великият холандец постига пълна слава. Според експерти, ако не беше почти едновременната ранна смърт на двамата братя, това щеше да се случи още в средата на 1890-те години и Ван Гог щеше да е много богат човек. Но съдбата отреди друго. Хора като Майер-Грефе започват да жънат плодовете от труда на великия художник Винсент и великия собственик на галерия Тео.
Кого притежаваше Винсент?
Романът за боготърсача „Винсънт“ от предприемчив германец беше полезен в контекста на краха на идеалите след клането през Първата световна война. Мъченик на изкуството и луд, чието мистично творчество се явява под перото на Майер-Грефе като нещо като нова религия, този Ван Гог пленява въображението както на изтощени интелектуалци, така и на неопитни обикновени хора. Легендата избута на заден план не само биографията на истинския художник, но и изкриви идеята за неговите картини. На тях се гледаше като на някаква смесица от цветове, в която се разпознаваха пророческите „прозрения“ на светия глупак. Майер-Грефе се превръща в основен ценител на „мистичния холандец“ и започва не само да търгува с картини на Ван Гог, но и да издава сертификати за автентичност срещу големи суми пари за произведения, които се появяват под името на Ван Гог на пазара на изкуството.
В средата на 20-те години при него дойде някой си Ото Вакер, който изпълняваше еротични танци в берлинските кабарета под псевдонима Олинто Ловел. Той показа няколко картини с подпис "Винсънт", рисувани в духа на легендата. Meyer-Graefe беше възхитен и веднага потвърди тяхната автентичност. Общо Вакер, който отвори собствена галерия в модерния квартал Потсдамерплац, пусна на пазара повече от 30 Ван Гог, докато не се разпространиха слухове, че са фалшиви. Тъй като сумата била много голяма, в случая се намесила полицията. На процеса танцьорът-галерист разказа приказка за „произхода“, с който „нахрани“ лековерните си клиенти. Твърди се, че той е закупил картините от руски аристократ, който ги купил в началото на века, а по време на революцията успял да ги пренесе от Русия в Швейцария. Вакер не назова име, твърдейки, че болшевиките, огорчени от загубата на „националното богатство“, ще унищожат семейството на аристократа, останало в Съветска Русия.
В битката на експертите, която се разигра през април 1932 г. в съдебната зала на берлинския квартал Моабит, Майер-Грефе и неговите поддръжници се бориха усилено за автентичността на Wacker Van Goghs. Но полицията нахлу в студиото на брата и бащата на танцьора, които бяха художници, и откри 16 чисто нови Ван Гог. Технологичният преглед показа, че те са идентични с продадените картини. Освен това химиците установиха, че при създаването на „картините на руския аристократ“ са използвани бои, които се появяват едва след смъртта на Ван Гог. След като научил за това, един от „експертите“, които подкрепяли Майер-Грефе и Вакер, казал на смаяния съдия: „Откъде знаеш, че след смъртта си Винсент не е живял в благородно тяло и все още не твори?“
Вакер получава три години затвор, а репутацията на Майер-Грефе е унищожена. Скоро той умира, но легендата, въпреки всичко, продължава да живее и до днес. На негова основа американският писател Ървинг Стоун написа своя бестселър „Жажда за живот” през 1934 г., а холивудският режисьор Винсенте Минели засне филм за Ван Гог през 1956 г. Ролята на художника се играе от актьора Кърк Дъглас. Филмът спечели Оскар и окончателно утвърди в съзнанието на милиони хора образа на полулуд гений, поел върху себе си всички грехове на света. Тогава американският период в канонизирането на Ван Гог е заменен от японския.
В Страната на изгряващото слънце, благодарение на легендата, великият холандец започва да се смята за нещо средно между будистки монах и самурай, извършил харакири. През 1987 г. Ясуда купува „Слънчогледите“ на Ван Гог на търг в Лондон за 40 милиона долара. Три години по-късно ексцентричният милиардер Риото Сайто, който се свързваше с Винсент от легендата, плати 82 милиона долара на търг в Ню Йорк за портрета на Ван Гог на доктор Гаше. Цяло десетилетие това беше най-скъпата картина в света. Според завещанието на Сайто тя трябваше да бъде изгорена с него след смъртта му, но кредиторите на банкрутиралия по това време японец не позволиха това да се случи.
Докато светът беше разтърсен от скандали около името на Ван Гог, историци на изкуството, реставратори, архивисти и дори лекари стъпка по стъпка изследваха истинския живот и творчество на художника. Огромна роля за това изигра Музеят на Ван Гог в Амстердам, създаден през 1972 г. въз основа на колекцията, предоставена на Холандия от сина на Тео Ван Гог, който носи името на своя чичо. Музеят започна да проверява всички картини на Ван Гог в света, отстрани няколко десетки фалшификати и свърши страхотна работа по подготовката на научна публикация на кореспонденцията на братята.
Но въпреки огромните усилия както на музейния персонал, така и на такива светила на Ван Гогознанието като канадката Богомила Уелш-Овчарова или холандеца Ян Халскер, легендата за Ван Гог не умира. Тя живее свой собствен живот, пораждайки нови филми, книги и представления за „лудия светец Винсент“, който няма нищо общо с великия деятел и пионер на нови пътища в изкуството Винсент Ван Гог. Ето как работи човек: романтичната приказка винаги е по-привлекателна за него от „прозата на живота“, колкото и страхотна да е тя.
Винсент Ван Гог е един от най-големите световни художници, чието творчество оказва голямо влияние върху развитието на съвременните тенденции в живописта и дава тласък на развитието на импресионизма. Днес страни като Холандия, Франция и Англия се гордеят, че такъв велик творец някога е живял и работил на тяхна територия, а стойността на неговите картини, разположени в различни части на света, не може да бъде изчислена в никакви парични единици, просто като цената на irobot. Въпреки това, колкото и тъжно да звучи, по време на живота на Винсент ван Гог неговите картини не представляват никаква стойност за обществото от онова време и този гений умира в състояние на лудост и пълна самота.
Работата на Ван Гог е повлияна от много фактори, така че несъмнено той е повлиян от детството, характера и времето, в което е роден. Но въпреки факта, че през краткия си живот творецът е преживял много болести, депресия, бедност и самота, той никога не се е страхувал и не е спирал да експериментира. И той експериментира с всичко възможно. Така по време на кратката си творческа кариера Ван Гог експериментира със светлина и сянка, цветови схеми, форма, модели и различни художествени техники. Неговата работа също се промени, тъй като мирогледът му се промени.
И така, роден в края на деветнадесети век в холандско семейство от работническата класа с ниски доходи, Ван Гог е свикнал да наблюдава и да съпреживява живота на обикновените хора. По това време бедните едва имаха достатъчно пари за храна и затова не беше възможно да си представим, че след няколко века хората ще могат, седейки вкъщи в кресло, да закупят оборудване за себе си, като попитат в лентата за търсене на браузъра: „irobot roomba 790 buy.“
Трудните времена и впечатлителността на младия Ван Гог послужиха като основен тласък за развитието на неговото творчество, в което главните герои бяха хора от работническата класа. В картините от онова време творецът предава тежестта на положението на бедните хора. Рисувайки платна в тъмни цветове, художникът ясно и точно предава потискащата и потискаща атмосфера на онова време.
Въпреки това, след като се премества в слънчева Франция, художникът започва да рисува изпълнени с живот пейзажи и натюрморти. Картините от този период на творчеството на Ван Гог сякаш текат със светлина, благодарение на използването на сини, златисто жълти, червени цветове, както и писането им с техниката на малки щрихи.
Краят на краткия, но интензивен артистичен живот на Винсент ван Гог се смята за зората на неговото творчество. През последните години от живота си творецът определя своя стил и техника на рисуване.