Творчески проект за изобразителни дейности „Сезони. Творческа работа "Пейзажът и неговите изразителни възможности в изобразителното изкуство" Проект за рисуване на тема пейзаж
Проект за урок по изобразително изкуство
УчителИгнатенко Елена Ивановна
Град, областБийска област
OUMBOU "Малоенисейско средно училище"
Вещизкуство
Клас6
Тема на урока„Пейзаж на настроението. Природата и художникът"
Инструменти, които подпомагат учебния процес в класната стая:учебник Л. А. Неменская „Изобразително изкуство. Изкуството в човешкия живот. 6 клас“, отпечатани откъси от енциклопедии, компютър, проектор, екран, запис на фрагмент от клавирния цикъл на П. И. Чайковски "Годишните времена", бои, албум, четки.
Характеристики на дейността на учениците :
причина за различните състояния на настроението на човека и природата.
Научете се да виждате, наблюдавате и преживявате естетически променливост на цветовото състояние и настроението в природата.
Придобийте умения избор на цветове, съответстващи на състоянието на природата.
Трупам опит колористична визия, създаваща живописен образ на емоционалните преживявания на човек.
Експериментирайте използвайте изразни средства при работав техниката на рисуване.
Мислете креативно въз основа на получените идеи и вашето цветоусещане за настроението в природата.
Бъдете в състояние да работете в група, анализирайте собствената си работа и работата на съучениците си.
Резултати от разработката:
лични:
- възпитаване на любов към природата на родния край;
— развитие на естетическото съзнание чрез творческа дейност.
Метасубект:
Способност за самостоятелно определяне на целта на урока;
Способността да свързвате вашите действия с планираните резултати,
— способност за организиране на образователно сътрудничество и съвместни дейности с учителя и връстниците; работа индивидуално и в група: намерете общо решение.
Предмет:
— развитие на естетическо, емоционално и ценностно виждане за света; развитие на наблюдателност, способност за съпричастност, зрителна памет, асоциативно мислене, художествен вкус и творческо въображение.
— осъзнаване на значението на изкуството и творчеството в личната и културна самоидентификация на индивида;
— развитие на индивидуалните творчески способности на учениците, формиране на устойчив интерес към творчески дейности.
Планирани резултати:
Практически умения:
- придобити умения за работав техниката на рисуване
Образователни умения :
— се научиха да предават настроението на пейзажа с помощта на цвят и тон и да създават свои собствени изразителни, емоционални рисунки; за постигане на единно колористично звучене на настроението в творбата.
Информационни умения:
— работа с информация;
- правят аргументирани заключения, разсъждават, вземат информирани решения.
Комуникационни умения:
- умее да работи в група;
Бъдете толерантни към мнението на партньора си;
— способността да оценявате процеса и резултата от своята работа, способността да го представяте на зрителя и да изразявате собственото си мнение по мотивиран начин.
Студентски дейности | Дейности на учителя | Забележка |
|
Наблюдавайте състоянието на природата в различни часове на деня, като отбелязвате цветови характеристики. Те снимат природата по различно време на деня. | време на деня, предлага да снимате любимите си моменти. | По време на междучасието децата качват снимките си на компютъра на учителя. . |
|
аз .Организационен момент, емоционално настроение. Мишена: запознаване на учениците с художествено-образно настроение. |
|||
Студентски дейности | Дейности на учителя | Забележка |
|
След поздрава сядат. Те възприемат музиката. - Това е вътрешното психическо състояние на човека. — Предайте настроението на природата - Не | Метод на емоционално потапяне. Приветства деца, включва запис на фрагмент от клавирния цикъл на П. И. Чайковски „Годишните времена“ Насочване към проблема. Момчета, дойдох в час в добро настроение, оранжево-жълто. — В какво настроение сте и в какъв цвят е боядисана? - Какво е настроение? — Ние казваме „Природата плаче или се усмихва“, а поетите пишат“Трогната, тайнствена красота”, “Мързеливият следобед диша лениво.” - Защо го казват? Природата одушевено същество ли е? | Визуална проверка, диалог учител-ученик. |
|
II .Изучаване на нов образователен материал. Мишена: формиране у учениците на емоционално и сетивно възприемане на заобикалящата действителност и способността за предаване на настроение чрез художествени образи. Задачи: формиране на емоционално и оценъчно отношение към работата на художниците; развиват чувствителност към цвят, наблюдателност, въображаемо мислене; представят работата на художници импресионисти. |
|||
Дейности на учителя | Дейности на учителя | Забележка |
|
— Образ, създаден от човека (човекът приписва своето настроение на природата) - Есента Детска емоционалност, детски интерес, концентрация в подбора на точните епитети. да Прехвърлете на хартия, рисувайте, пишете, снимайте.
Децата разглеждат произведения на френски художници в учебника. Съзерцавайки, те дават емоционална оценка на това, което виждат. Децата споделят впечатленията си със съседа по бюрото. Децата се присъединяват към разговора и правят коментари, докато историята напредва. Децата съзерцават снимките, които виждат, и дават емоционално описание на състоянието на природата. Децата работят с откъси от източника и намират отговори на поставените въпроси. | - Тогава защо го казват? Слушайте, настроението на това време на годината предава Тютчев Тази нежна усмивка на избледняване, Поетът описва това настроение на природата, а художникът го изобразява върху платно. Цяла седмица сте наблюдавали природата. Един и същи пейзаж винаги ли е предизвиквал едно и също настроение у вас? Формулиране на проблема. Бихте ли искали да напуснете това състояние за дълго време? Как да го направим? Все пак паметта ни е кратка и краткотрайна. Работа с източници. Момчета, предлагам ви да се обърнете към извадките от източника, които са на бюрата ви. Прочетете как Големият енциклопедичен речник тълкува понятието живопис? Разберете какви художествени изразни средства се използват в живописта? Нека разгледаме творбите на прекрасни художници в учебника, на стр. 152. Тези произведения са рисувани от френски художнициXIXV. И техните пейзажи носеха определено настроение. — Знаете ли откъде идва това име? (пейзаж на настроението) — Това понятие е въведено от импресионистите през 19 век. Те бяха първите, които започнаха да работят задълбочено върху състоянието на природата. Ако според традицията художниците са рисували своите картини в ателието в продължение на много месеци или дори години. Тогава импресионистите излязоха на открито и уловиха момента, предавайки впечатлението си за състоянието на пейзажа, рисуван с бързи удари, рисувайки едно и също кътче от природата сутрин, следобед и вечер. С какви изразни средства се постига илюзията за дълбочина на пространството в тези творби? Какви чувства са предадени в произведението „Впечатление“ на Клод Моне? Коя работа ви хареса най-много? — Пейзажният жанр не само изразява безкрайното многообразие и красота на природата през различни периоди от годината, но и предава чувства и настроения. Основата на всяка картина е реалната природа, но в същото време възникват много различни образи, защото основното е индивидуалността на художника. Той не рисува от натура, а предава вътрешното си състояние в живописта, така че всеки художник има свои любими цветови комбинации, техники и индивидуално отношение към цвета. Руските художници също майсторски знаеха как да предадат настроението в своите творби. Известната картина „Градовете пристигнаха“ е нарисувана от Саврасов от живота в село Молвитино, Костромска област. Там Саврасов открива нов мотив за руския пейзаж, улавяйки и усещайки момента на първите проблясъци на пролетта, „знаците“, които природата ни дава. Пролетта пак ще измие небето . С разтопената си вода. И в зимния студ реалност и измислица Ще отиде в снежните преспи да остане. Т. Курбатова Денят беше хладен и влажен. В разтопената вода има белезникаво небе, лежерен плах дим и камбанария на църква, от които има много в Рус. Възлести брезови дървета в покрайнините на село или малък град, разположен на хълм. Пратениците на топлината бръмчат и се суетят, подновяват стари гнезда и правят нови. Можете да слушате безкрайно радостното жужене на топове. Въздухът е свеж и чист. Размразените петна отразяват нежното синьо небе, надничащо иззад рехавите купести облаци. Всичко в тази картина е изпълнено с единен ритъм, изпълнено с леко дихание. Наистина, в „The Rooks“ радостта от пролетното обновяване е еднакво споделена от птици, и разтопен сняг, и син дим, димящ от комини над покривите на колибите, и невидимите обитатели на тези колиби, и самият автор, който успя да ни предаде, хората вечеXXIвекове, вашето пролетно настроение. Можем да проследим предаването на настроението дори от вашите снимки, които сте направили сами. Обърнете внимание на екрана, какво настроение или чувство предизвиква у вас природното състояние, записано от Саша? И какво искаше да ни покаже Оля на зрителите в своите снимки? Моля, имайте предвид, че произведенията на Роман са различни от останалите. Защо са интересни? Какво настроение искаше да предаде Роман чрез снимките си? Работа с източника. Всеки художник и фотограф намира своите нотки, нюанси, оттенъци с помощта на хармонично съчетание на цвят и светлина. Да отидем при източника. Прочетете, какво е цвят? Разберете какво е оцветяването въз основа на естеството на цветовите комбинации? | Приложение No1 Работа с учебника. (стр. 152-156) Работа в малки групи Разговор за картината. На екрана е произведението на А. Саврасов „Градовете са пристигнали“ Екранът показва снимки, които децата са завършили предния ден (различни природни състояния) Приложение No2 |
|
III . Практическа работа. Мишена: създаване на пейзаж с настроение с помощта на техники за рисуване Задачи:овладейте уменията за предаване на цвета на определено състояние в природата, намерете желания цвят; подобряване на техниката на работа с бои (гваш, акварел); |
|||
Студентска дейност | Дейности на учителя | Забележка |
|
— Трябва да предадем любимото си състояние на природния мотив в нашата работа. Вашето емоционално настроение, отговор. Емоционална реакция, желание да изпълниш настроението си чрез пейзажа. | — Момчета, изберете практическа задача за себе си от предложените в учебника на страница 155. Формулирайте задачата, която трябва да бъде изпълнена. Моля, обърнете внимание на следните точки в работата си. -Първи етап: -Втора фаза: — Трети етап: Да се захващаме за работа. | Работа с учебника страница 155 Приложение No3 |
|
IV .Рефлексивен анализ. Цел: да се оцени собствената дейност в урока, да се запишат неразрешените трудности като насоки за бъдещи образователни дейности. |
|||
Студентска дейност | Дейности на учителя | Забележка |
|
Децата, ако желаят, излизат пред дъската със свършената от тях работа и дават емоционална оценка. Осъзнаване на учениците за значението на цвета за възприемане на заобикалящата красота | — След като разгледахме работата ви, можем да кажем, че резултатите се оказаха интересни и най-важното, успяхте да предадете настроението на природата и отношението си към пейзажа. — Какво предават художниците в творбите си, освен видимия предметен свят? Каква е разликата между снимка и картина на пейзажист? — Какво ще кажете за картините, които видяхте днес в клас, ви засегнаха, запомниха или изненадаха най-много? “Природата има своя магия, своя омайна красота, която лекува душата. Природата в картините на талантливи художници, поети, композитори отваря нов свят за нас, вълнува ни със своята уникалност, напомняне -не съсипвай красотата около себе си" К. Г. Паустовски. | Анализ на произведенията. Редици на екрана К. Г. Паустовски. Музика П. И. Чайковски "Сезони" |
|
Приложение No1
ГОЛЯМ ЕНЦИКЛОПЕДИЧЕН РЕЧНИК (БЕС)
БОЯДИСВАНЕ - вид изобразително изкуство, чиито произведения се създават с помощта на бои, нанесени върху всякакви повърхности.
Рисуване - важно средство за художествено отразяване и интерпретация на реалността, въздействащо върху мислите и чувствата на зрителите. Идеологическата концепция на картините се конкретизира в темата и сюжета и се въплъщава с помощта на композиция, рисунка и цвят (цвят).
Използва се монохромно рисуване (един цветен тон или нюанси на един тон) и система от взаимосвързани цветови тонове (цветна гама), непроменливи локални цветове и промени в цвета (полутонове, преходи, нюанси), показващи разлики в осветеността на обектите и тяхното положение. в пространството рефлекси, показващи взаимодействието на различно оцветени обекти; общият изобразителен тон ви позволява да изобразявате обекти в единство с околната среда, стойностите формират най-фините градации на тона; Възпроизвеждането на естествена светлинна и въздушна среда (пленер) се основава на пряко изучаване на природата. Изразителността на живописта се определя и от естеството на удара и обработката на повърхността на боята (фактурата). Прехвърлянето на обем и пространство е свързано с линейна и въздушна перспектива, моделиране на светлина и сенки, използване на тонални градации и пространствени качества на топли и студени цветове. Рисуването може да бъде еднослойно (alla prima) или многопластово, с подрисуване и глазура. Жанрове на живописта: историческа, битова, битка, портрет, пейзаж, натюрморт и др. Има различни видове монументална и декоративна живопис (стенни рисунки, абажури, пана), стативна живопис (живопис), декоративна живопис (театрални и филмови декори). ), декоративна живопис на предмети от бита, иконопис, миниатюра (илюстрация на ръкописи, портрет), диорама и панорама. Основните технически разновидности са маслена живопис, живопис с водни бои върху мазилка - мокра (фреско) и суха (a secco), темпера, лепова живопис, восъчна живопис, емайл, керамична живопис, силикат, синтетични бои, мозайка, стъклопис; акварел, гваш, пастел и мастило често се използват и за създаване на картини.
Приложение No2
ГОЛЯМА СЪВЕТСКА ЕНЦИКЛОПЕДИЯ
Цвят (Италиански colorito, от латински color - цвят, оцветяване), в изобразителното изкуство (главно в живописта) система от отношения между цветови тонове, образуващи определено единство и представляващи естетически превод на цветното разнообразие на реалността. К. служи като едно от най-важните средства за естетическа и емоционална изразителност, един от компонентите на художествения образ. Характерът на К. е свързан със съдържанието и общия дизайн на произведенията, с епохата, стила и индивидуалността на майстора. Исторически са се развили две цветови тенденции. Първият е свързан с използването на система от повече или по-малко количествено ограничени рефлекс . По естеството на цветовите комбинации цветът може да бъде спокоен или интензивен, студен (с преобладаване на сини, зелени и лилави тонове) или топъл (с преобладаване на червено, жълто и оранжево), светъл или тъмен и по отношение от степента на наситеност и сила на цвета - ярък, сдържан, избледнял и др. Във всяка конкретна творба цветът се формира от уникално и сложно взаимодействие на цветовете, съобразено със законите на хармонията, допълването и контраста. Задачите на К. зависят от вида на изкуството, материала и функциите на произведението. В скулптурата и архитектурата системата от цветови отношения обикновено се наричаполихромия .
Лит.: Ivens R.-M., Въведение в теорията на цветовете, прев. от англ., М., 1964; Волков Н. Н., Цвят в живописта, М., 1965.
В. С. Турчин.
Приложение No3
ЕТАПИ НА РАБОТА ВЪРХУ ЖИВОПИСНОСТ
— Първи етап: Избор на сюжет и изграждане на композиция. Рисунката се извършва с четка с бои от топли или студени цветове, в зависимост от цвета.
-Втора фаза: Полагане на основните цветове на небето, водата, земята, короните на дърветата. Предаване на правилни тонални и цветови съотношения.
— Трети етап: рисуване на детайли, обобщаване и завършване на работата. Постигане на колористично единство на пейзажа.
Тамара Ефремова
Проект "Пейзаж"
Информационна карта проект« Пейзажи»
Преглед проект: Група. Средносрочен план
Тип: изследователско-творчески
Адресиране:
Проектреализирани в рамките на програмния раздел "Художествено творчество"
Мишена проект:
Обогатяване на сетивния опит на децата чрез естетическо възприятие пейзажна живопис. Развивайте творческите способности на децата.
Задачи:
Уточняване и разширяване на знанията за жанра « Пейзажи» , неговите отличителни и съставни белези и части.
Научете да разбирате "език на изобразителното изкуство", рисувайте правилно пейзаж.
Подобрете способността да рисувате дървета, изобразявайки тяхната структура, гори, полета, небе, море, къщи и улици, като спазвате пропорции и характеристики; технически умения за изобразяване на природата.
Развийте способността да давате емоционална оценка на произведение, способността да виждате и разбирате красотата на природата, да изразявате отношението си към нея чрез образ пейзаж
Местоположение:
MDOU "Детска градина № 29" "камбана"с. Урусово"
Дати:
март-април 2015г
Брой участници:
Деца - 7 души
родители
Детска възраст:
Деца от по-старата група.
Възраст – 5-6 години
Форма на поведение:
GCD: рисунка, моделиране, апликация
Разговори. Четене на художествена литература. Отучаване.
Наблюдения. Описания. Слух. Обсъждане на играта.
Продукт проект:
Албум « Пейзажи»
Схема за изпълнение проект
Програмен раздел Видове занимания за деца и възрастни
Игрова дейност D\i „Събирайте пейзаж» , "Сезони", "Части от деня", "перспектива", "мозайка", „Направете снимка“, "Какво расте в гората?", „Кога се случва това?“, "Природен феномен", "Природа и човек", "Кое е добро и кое е лошо?",
Морално възпитание Тематични часове. Разговор "Красотата е навсякъде около нас", „Опазване на околната среда“, "Аз и природата".
Колаж "Къща със син покрив"
Дизайн на фото изложба
Познание: Формиране на цялостна картина на света Когнитивни класове по темата « Пейзажи» , "Как да рисувам пейзаж»
Екскурзия до градината и езерото. Наблюдения. Разглеждане на картини и репродукции. Разговори по сезон
Комуникация.
Развитие на речта Разказване по картина на И. Шишкин "В дивия север", И. Левитан "Златна есен", Соврасов „Туровете пристигнаха“
Описателен разказ по картината "зима", "лято", "есен", пролет"
Разговор "Сезони", "Части от деня", "Няма лошо време", "Бяла бреза"
Четене на художествена литература Четене на поезия от Е Трутнева "Четирима артисти", « Пейзажи» ,
"Небето на незабравката"А. Матутис, "Зърна в небето"А. Матутис, "дървета"И. Токмакова, С. Есенин "Бяла бреза", "Птича череша", "рибена кост"О. Висоцкая, стихове за зимата, пролетта, лятото, есента от сборника "От есента до лятото", "Под едно синьо..."В. Орлов
Запознаване с пословици и поговорки за природата. Гатанки за природата.
Художествено творчество Моделиране "Мозайка от пластилин". „Само планините могат да бъдат по-добри от планините“
Приложение „Отвъд планините, отвъд долините“, "Цветни палми", "Снежна къща".
рисуване "Кралството на дърветата", "Сезони",
"Пътуване до зимната гора", „Къде ходи зимата, какво носи“, „Бяла бреза под моя прозорец“, "Дъга-дъга", "Есенна гора", "Вали", "зима", "Големи и малки смърчове", "Дървета в снега"
Музикален
Разучаване на песни за природата, сезоните, природните явления.
Етапи на работа по проект
Етап Дейности на деца и родители Дейности на учителя
Формулиране на проблема
Подготвителен
Влезте в беда
Те гледат. Те обмислят.
В самостоятелни занимания изобразяват дървета, цветя, храсти, небето.
Формулира проблема
Чете приказки и стихове за природата, задава гатанки
2. Дизайн
Обсъждане на проблема, приемане на задачи Свикване с игровата ситуация. Приемайте задачи.
Планират дейността.Въвежда ги в игрова ситуация. Изяснява проблема и формулира задачи
3. Търсене на информация
Работя върху проект
Измисляйте истории за природата и провеждайте интерактивни разговори.
Изберете визуален материал. Създайте диаграма на последователност от изображения пейзаж. Експериментират с бои в търсене на цвят. Изображение пейзаж от природата, от картина, по предст.
Създайте рамка за вашата работа. Систематизира знанията за пейзаж. Помага при решаването на проблеми.
Организира дейности за решаване на проблеми. Организира работата по проект. Оказва помощ.
Провежда интервюта и наблюдения. Предоставя различни нагледни материали. Провежда експериментална дейност с бои с деца.
Презентация Научете стихове и песни за природата.
Съгласете се за защита проект.
Представлява продукт от дейност. Помага при оформянето на албум с творби на деца и родители.
Участва в защитата проект
Продуктов албум « Пейзажи»
Приложение:
Дидактически игри по жанр пейзаж:
В какво се състои? пейзаж(игра с картинки)
Мишена: Затвърдете знанията на децата за жанра пейзаж, неговите отличителни и съставни белези и части. Изберете само тези снимки
които изобразяват елементи, присъщи на жанра пейзаж, обосновете избора си.
Материал: Картини, изобразяващи елементи от живата и неживата природа, предмети, пощенски картички
Събирайте пейзаж
Мишена: Затвърдете знанията за съставните елементи пейзаж, за знаците на сезоните.
Развийте фантазия, въображение, творческа концепция (направете композиция по даден парцел: зима лято есен пролет)
Материал: Цветни изображения на дървета, цветя, треви, планини, езера, облаци и др., отразяващи сезонните промени в природата.
Жанр на живописта
Мишена: затвърдете знанията за изображението пейзаж, неговите знаци. намирам
Наред с други жанрове и обосновете избора си, съставете описателна история, характеризираща избрания пейзаж.
Материал: репродукции на картини в различни жанрове (портрет, натюрморт, пейзаж)
Сезони
Мишена: Затвърдете знанията за сезонните промени в природата, цвета
диапазонът, присъщ на определено време на годината. Изберете цветове
карти специфични за есента, лятото, пролетта, зимата.
Затвърдете знанията за класификацията цветове: топло и студено.
Материал: Разнообразие от карти с всякакви топли и студени цветове. Литературни текстове за сезоните
Части от деня
Мишена: Определете коя част от деня (сутрин следобед вечер вечер)включват предложените пейзажи. обосновете избора си с кратка описателна история. Изберете цветна картичка, с която е свързана тази или онази част от деня
Материал: Репродукции от пейзажи, които ясно изразяват частите от деня. Цветни карти (розови, жълти, сини, лилави, сини нюанси). Литературни текстове за частите на деня
Перспектива
Мишена: Затвърдете знанията за перспектива, линия на хоризонта, разстояние и подход
Обекти на преден и заден план на картината.
Материал: Картинна равнина, показваща небето и земята и ясна линия на хоризонта. Силуети на дървета, къщи, облаци, планини с различни размери (малък, среден, голям)
Четирима артисти
Четирима артисти
Толкова много картини.
Боядисани с бяла боя
Всички подред един.
Гората и полето са бели, бели поляни.
Близо до заснежените трепетлики
Клони като рога...
Вторият е син
Небе и потоци.
Плискане в сини локви
Ято врабчета.
Прозрачни в снега
Ледена дантела.
Първите размразени петна, първата трева.
На снимката на третия
Безброй цветове:
Има жълто, зелено, синьо...
Зелена гора и поле, синя река,
Бяло, пухкаво
В небето има облаци.
И четвъртото е злато
Боядисаха градините
Нивите са продуктивни,
Зрели плодове...
Горски мъниста навсякъде
Те узряват през горите.
Кои са тези артисти?
Познайте сами!
(Е. Трутнева)
Близо до реката, на скалата,
Върбата плаче, върбата плаче.
Може би тя съжалява за някого?
Може би тя е гореща на слънце?
Може би вятърът е игрив
Дръпна ли косичката на върбата?
Може би върбата е жадна?
Може би трябва да отидем да попитаме?
Зимно стъкло
Течеше през пролетта (лед)
Не сняг и не лед,
И със сребро ще премахне дърветата. (скреж)
Бягай Бягай -
Не може да се достигне
Лети, лети -
Не успявай. (хоризонт)
Двама братя гледат във водата
Вековете няма да се слеят. (бряг)
В синя риза
Тече по дъното на дерето. (Крийк)
Вървиш - предстои ти,
Ако погледнете назад, той бяга вкъщи. (път)
Той лети в бяло ято
И блести в движение.
Той се топи като хладна звезда
На дланта и в устата.
Той е и бял, и рошав,
И пухкава като мечка.
Разпръснете го с лопата
Назовете го сега! (сняг)
Боядисана кобилица
Висеше над реката. (дъга)
Виж, виж-
Нишките идват от небето!
Каква тънка нишка
Иска ли да съшие земята и небето? (дъжд)
Голям слънчоглед в небето
Цъфти дълги години
Цъфти през зимата и лятото,
Но все още няма семки. (слънце)
Руска красота
Стои на поляна
В зелена блуза
в бял сарафан. (бреза)
При баба над хижата
Парче хляб виси.
Кучетата лаят, но не могат да го разберат. (месец)
що за момиче е това
Не шивачка, не занаятчия,
Тя не шие нищо сама,
И в игли през цялата година) (Коледна елха)
Пуснах къдриците си в реката
И бях тъжен за нещо,
За какво е тъжна?
Не казва на никого. (върба)
Кантът се вижда
Но няма да стигнете до там. (дъга)
Лукеря се разпръсна
сребърни пера,
Тя го завъртя и го помете.
Улицата стана бяла. (виелица)
От кого, приятели мои,
Няма ли начин да избягате?
Обсесивно в ясен ден
Вървейки до нас... (сянка)
Тича през горичката -
Измива и изплаква
Тя тичаше по поляната -
Овчарката го изкъпа. (река)
Цветни порти
Някой е построил поляна
Но не е лесно да се мине през тях, тези порти са високи.
Майсторът се опита
Взе малко боя за портите
Не един, не два, не три -
Цели седем, вижте.
Как се казва тази порта?
Можете ли да ги нарисувате? (дъга)
Курсова работа
По дисциплина
"Методология на IZO"
Методика за работа върху картини
изображение на пейзаж.
Третокурсници група 35г.
Специалност 070901
Специалност - Станкова живопис
Видрина Елена Андреевна
Степен: _______ / ________________
Ръководител _____/_______________
(подпис) (пълно име)
« ______»__________
20___
Ж.
Бендери, 2015 г
Въведение.
1. Пейзажът като жанр на изобразителното изкуство.
2. Методика за работа върху пейзаж.
2.1 Работа върху пейзаж с различни материали (гваш, акварел).
Заключение.
Библиография.
Приложение.
План – конспект на урока.
Въведение.
Природата е безкрайно разнообразна и красива. Слънчевата светлина и околната среда създават неизчерпаема хармония от цветове. Всичко в природата е естествено, целенасочено, красиво. Въздействието на природата върху човека, дълбоките преживявания и мисли, които тя предизвиква, допринесоха за появата на жанр в изобразителното изкуство - пейзаж.
Вярвам, че живописният пейзаж е един от необходимите етапи на обучение. Практиката на рисуване помага да се усетят цветовите характеристики на определено състояние на природата, нейните пластични характеристики и да се предаде това в колористичното единство на пейзажна скица. Рисуването от живота учи учениците да работят съзнателно в клас, възпитава организация и внимание у учениците, развива пространствено мислене и въображение и им позволява да разберат по-добре красотата и моделите на структурата на заобикалящата природа. Учениците също изобразяват пейзажи в повечето случаи, когато изпълняват тематични рисунки.
За да се постигнат положителни резултати от работата, е необходимо да се ръководят визуалните дейности на ученика по такъв начин, че той да вижда успехите си на всеки етап. Това може да се постигне чрез разделяне на сложна визуална задача на няколко прости малки задачи, които са доста достъпни за детето.
По този начин изобразяването на природата в уроците по изобразително изкуство в училище допринася за развитието на личностните качества на ученика, естетическото и морално развитие, любовта към света около него.
Целта на курсовата работа: да се проучат характеристиките на преподаването на темата „Пейзаж“.
Обект на изследване: образователен процес в часовете по изобразително изкуство.
Предмет на изследване: методи и техники за обучение на ученици да изобразяват пейзажи.
Методът на преподаване се отнася до начина, по който учителят работи с учениците, с помощта на който се постига по-добро усвояване на учебния материал и се повишава академичното представяне. Изборът на методи на обучение зависи от учебните цели, както и от възрастта на учениците. Терминът „рецепция” се среща и в педагогическата литература. Методът на обучение е отделните моменти, които съставляват един метод на обучение. Системата за обучение се формира от набор от техники и методи на обучение, обединени от обща посока.
Крайната цел на моята работа ще бъде да разработя план на урока по темата „Есенен пейзаж на моя роден край“.
Пейзажът като жанр на изобразителното изкуство.
Пейзажът е жанр на изобразителното изкуство, чийто предмет е изобразяването на природата, вида на терена, пейзажа. Пейзажът е традиционен жанр на стативната живопис и графика. В зависимост от естеството на пейзажния мотив се разграничават селски, градски (включително градски архитектурен - ведута) и индустриален пейзаж. Специална зона е изображението на морския елемент - яхтеното пристанище.
Пейзажът може да има исторически, географски, фантастичен, лиричен, епичен характер. Например, пейзажите на И. Левитан често се наричат "пейзажи на настроението". Неговите картини въплъщават променливи настроения, състояния на тревожност, скръб, предчувствие, мир, радост и др. Ето защо художникът предава триизмерната форма на предметите обобщено, без внимателно изработване на детайлите, използвайки живи живописни петна. Така той рисува картините „Март” и „Златна есен” през 1895 г., отбелязващи най-високата точка в развитието на руския световен пейзаж.
Благодарение на И. Шишкин, който успя да създаде обобщен епичен образ на руската природа върху своите платна, руският пейзаж се издигна до нивото на дълбоко смислено и демократично изкуство („Ръж“, „Корабна горичка“). Безкрайните простори на полетата, морето от уши, люлеещи се под свежия вятър, горските далечини в картините на И. Шишкин пораждат мисли за величието и силата на руската природа.
Често пейзажът служи като фон в живописни, графични, скулптурни (релефи, медали) произведения от други жанрове. Художникът не само се стреми да пресъздаде точно избрания пейзажен мотив, но и предава своето отношение към природата, одухотворява я, създава художествен образ, който има емоционална изразителност и идейно съдържание.
Човекът започва да изобразява природата в древността. Пейзажни елементи могат да бъдат намерени още в епохата на неолита в релефи и картини на страните от Древния Изток и Древна Гърция, главно в сцени на войни, лов и риболов; те съдържат отделни пейзажни елементи, особено умножени и конкретизирани в древноегипетското изкуство. на Новото царство. Пейзажните мотиви са широко разпространени в изкуството на Крит през 16-15 век. пр.н.е. (вж. Беломорско изкуство), където за първи път е постигнато впечатлението за емоционално убедително единство на фауна, флора и природни елементи. Пейзажните елементи на древногръцкото изкуство обикновено са неотделими от образа на човека; Елинистичните и древноримските пейзажи, които включват елементи на перспектива (иллюзионистични картини, мозайки, така наречените живописни релефи), са имали малко по-голяма самостоятелност. Тази епоха се характеризира с образа на природата, възприеман като сфера на идилично съществуване на човека и боговете. В средновековното европейско изкуство пейзажните елементи (особено изгледи на градове и отделни сгради) често служат като средство за конвенционални пространства и структури (например „хълмове“ или „камери“ в руските икони), в повечето случаи се превръщат в лаконични указания за сцената на действието. В редица композиции пейзажните детайли формират спекулативни и теологични схеми, които отразяват средновековните идеи за Вселената.
В средновековното изкуство на страните от мюсюлманския Изток пейзажните елементи първоначално са представени много пестеливо, с изключение на редки примери, основани на елинистичните традиции. От XIII-XIV век. заемат все по-значимо място в книжната миниатюра, където през 15-16в. в произведенията на школата Табриз и школата Херат пейзажните фонове, отличаващи се с лъчиста чистота на цветовете, предизвикват идеята за природата като затворена магическа градина. Пейзажните детайли постигат голяма емоционална сила в средновековното изкуство на Индия (особено в миниатюри, започващи от училището Mughal), Индокитай и Индонезия (например изображения на тропически гори в релефи на митологични и епични теми). Пейзажът заема изключително важна позиция като независим жанр в живописта на средновековен Китай, където непрекъснато обновяващата се природа се смята за най-визуалното въплъщение на световния закон (Дао); тази концепция намира директен израз в типа пейзаж на Шан Шуй („гур-гори“). Японски пейзаж, формиран от 12-13 век. и е силно повлиян от китайското изкуство, той се отличава с изострената си графична природа, склонността си да подчертава отделни, най-декоративно изгодни мотиви и накрая, по-активна роля.
Пейзажът като самостоятелен жанр окончателно се формира през 17 век. Създадена е от холандски художници. Още през 16 век художниците се обръщат към природата (П. Брьогел в Холандия). Особен разцвет на пейзажната живопис се наблюдава през 17-18 век (Рубенс във Фландрия, Рембранд и Рюисдал в Холандия, Пусен, К. Лорен във Франция). Създадени са системи Valer и светловъздушна перспектива. През 19 век творческите открития на майсторите на пейзажа, завладяването на пленерната живопис (C. Corot във Франция, A.A. Иванов, A. Savrasov, F. Vasiliev, I. Shishkin, I. Levitan, V. Serov в Русия) бяха продължени от импресионистите (Е. Мане, К. Моне, О. Реноар във Франция, К. Коровин, И. Грабар в Русия), които разкриха нови възможности за предаване на променливостта на светлинно-въздушната среда, неуловимите състояния на природата , и богатството от цветни нюанси.
Пейзажният жанр не само изразява безкрайното многообразие и красота на природата в различни периоди от годината, при различни климатични условия, под слънчева и лунна светлина, но и предава чувства и настроения. Всеки от художниците, които рисуват пейзажи, се основава на реална природа, но в същото време възникват много различни образи, защото основното е индивидуалността на художника. Той не рисува от натура, а предава вътрешното си състояние в живописта, така че всеки художник има свои любими цветови комбинации, техники и индивидуално отношение към цвета.
общинска държавна образователна институция
Тогучински район
"Гимназия по борба"
Завършено:
Ученик в 6 клас
Семьонов Евгений
Ръководител
проект за учител по изобразително изкуство
Рубцова Е.В.
Съдържание
Паспорт на проекта………………………………………………………3
Списък на използваните източници……………………………………4
Кратко резюме……………………………………………………...5
Въведение……………………………………………………………………………………6
Основна част………………………………………………………..6
Банка от идеи………………………………………………………….11
Решетка за вземане на решения……………………………………………………………….11
Инструменти и оборудване……………………………………………………….12
Правила за работа с гваш………………………………………….12
Санитарно-хигиенни изисквания……………………………...12
Ескизна разработка на чертежа………………………………………….13
Практическа част……………………………………………………...13
Заключение………………………………………………………………………………………….14
ПАСПОРТ НА ПРОЕКТА
1. Име на проекта: „Пейзажи. История на жанра"
2. Ръководител на проекта: Рубцова Е.В.
3. Учебен предмет, в рамките на който се извършва работата по проекта: изкуство
4. Учебни дисциплини, в рамките на които се извършва работата по проекта: технология, литература, история
5. Възраст на учениците, за които е предназначен проектът: 6 клас
6. Вид на проекта : творчески
7. Цел на проекта:
Обогатете знанията си за историята на развитието на ландшафта и неговите характеристики
8. Цели на проекта:
Задълбочете знанията за историята на развитието на ландшафта;
Вижте красотата и живописността на картините на известни художници;
Нарисувайте свой собствен пейзаж.
Проблеми с проекта
1. Въведение
2) Основна част
Из историята на пейзажа;
Банка от идеи;
Решетка за вземане на решения;
Инструменти и оборудване;
Основни правила при работа с гваш;
Санитарно-хигиенни изисквания за работа;
Ескизна разработка на чертежа.
3) Практическа част
Контрол на качеството
Икономическа обосновка
Заключение
9. Необходима техника: мултимедиен проектор, презентация.
10. Релевантност на проекта
Проектът е от особено значение, тъй като пейзажите ви помагат да видите изображения на любимите си места в природата.
11.Етапи на работа по проекта
Определяне на темата за работа по проекта
Формулиране на проблема. Определяне на неговата релевантност
Събиране и систематизиране на материали в съответствие с темата
Защита на проекта
12. Списък на използваните източници на информация:
1. Неменски B.M. Изкуството е навсякъде около нас. – М.: Образование, 2003.
2. Рисуване.Живопис.Композиция. Читанка / комп. Н.Н. Ростовцев и др. - М.: Образование, 1989. - 207 с.
3. Rosenwasser V.B. Разговори за изкуството.-М .: Образование, 1979.
4. Л. А. Неменская. Изкуството в човешкия живот. Учебник за 6 клас на общообразователните институции.
5.
6. http:// yandex. ru/ thebestartt. com
Кратко обобщение
Проект „Пейзаж. Историята на жанра",има за цел да запознае с историята на жанра.Започнахме работа по проекта през април. През първите две седмици на април намерихме необходимата информация и я обработихме. По време на работата по проекта се запознахме с историята на развитието на пейзажа като жанр на изобразителното изкуство.
Докато събирахме материали, използвахме много източници на информация, научихме се да избираме това, от което се нуждаем, да подчертаваме основното и да намираме правилните теми. Научихме се да систематизираме, класифицираме и обобщаваме. В средата на април започнахме практическата част.
аз .Въведение
Изборът на тема „Пейзаж. Историята на жанра”, ние си поставихме за задача да разширим знанията си за историята на развитието на пейзажа и неговите характеристики, да видим красотата и живописността на картините на известни художници.
II . Главна част
Из историята на пейзажа
Пейзажът (в превод от френски означава страна, местност) е жанр на изобразителното изкуство, в който основният обект на изображение е дивата природа или природата, преобразена от човека. В зависимост от изобразения мотив можем да различим:
Селски;
Градски;
Архитектурен;
Индустриален.
Специална зона е изображението на морския елемент - морски пейзаж или яхтено пристанище. Освен това пейзажът може да бъде:
Епос;
Исторически;
Лирични;
Романтичен;
Фантастично;
Резюме.
Природата винаги е вълнувала дълбоко хората, но тя е заемала различно място в изкуството на различните епохи. В древността природата е била обожествявана, почитана и изобразявана е превръщана в оживени символи.
В европейското изкуство пейзажът като самостоятелна картина възниква с разпространението на стативната живопис през 19 век.VI – XVII. Пейзажната живопис възниква много отдавна - в древен Китай. Китайският художник рисува картини, чиято основна цел е да предизвика дълбока мисъл.
Светогледът на древен Китай изисква уважение към природата и нейните сили, така че художниците обръщат внимание на изучаването на природните форми. Планините, водата, дърветата и цветята са били духовни символи за тях. Майсторът не рисува пейзажа от живота, той създава обобщен образ.
Светът, видян от китайския художник, диктува специални закони за изграждането на пространството. Художникът гледа природата като от висока планина, а високият хоризонт засилва усещането за необятност.
Когато създава пейзаж, европейският художник не рисува конкретно място. Той състави величествен образ на големия свят. Художникът се чувстваше като архитект, изграждащ панорама на земното пространство. Той създава пейзажа като цяло. Такъв пейзаж може да носи героичен образ и идиличен образ, въплъщаващ идеята за хармония. Тя беше заменена от романтизъм.
Прекрасният руски художник-маринист Иван Константинович Айвазовски беше романтичен художник. Не познаваше конкуренти в изобразяването на морските стихии.
Днес морските пейзажи на Айвазовски привличат с вдъхновение, радостта от вдъхновението, която винаги идва от бушуващото или спокойно море на този невероятен майстор.
Много художници се обърнаха към романтичния пейзаж, който присъства в съвременното изкуство.
Пейзажът в руското изкуство започва да се появява от самото началоXIXв., тогава представите за красотата на природата бяха романтични - само далечни, топли страни изглеждаха красиви.
За първи път образът на руската природа се появява в произведенията на А. Г. Венецианов. Той създава върху своите платна един поетичен, идеален, дишащ мир свят на селския живот.
От средатаXIXвек започва зората на руската пейзажна живопис. Художникът е изправен пред задачата да разкрие неповторимата красота на нашия край.
В художественото откриване на руския пейзаж специална роля принадлежи на Иван Иванович Шишкин. Той възпя нашата природа като епично мощна, героична земя със свободния размах на равнини, култивирани с любов от човека, и величието на горите.
В свободата на картините на Шишкин има огромна сила на утвърждаване на живота, която не е съществувала преди него в изкуството на руския пейзаж. Любовта му към живота се изразяваше не само в предаването на величието на природата, но и в вниманието му към най-малките й детайли, така любовно изобразени от него.
Най-душевният руски пейзажист е Исак Илич Левитан. За него природата е второто „аз“. Неговите картини улавят най-характерното, разбираемо и лично усещане, което е близко до всеки. Най-амбициозното произведение на Левитан е „Над вечния мир“. Картината въплъщава мислите на художника за противоречивата природа на съществуването, вечността на света и крехкостта на човешкия живот и в същото време за силата на вдъхновението.
Творчеството на Левитан оказа огромно влияние върху бъдещата съдба на руската пейзажна живопис.
Банка от идеи
Разгледахме три варианта за рисуване на пейзажа:
Пейзаж в графика;
Пейзаж от живота;
Озеленете себе си.
Решетка за решения
Преди да започнем практическата част от нашия творчески проект, създадохме мрежа за вземане на решения. След като анализирахме и трите варианта, стигнахме до извода, че вариант номер три е най-оптимален за нас. Всички резултати са показани в таблицата:
НастроикиКритерии за оценка
Опция 1
Вариант 2
Вариант 3
Наличие на ред и търсене на пазара
Наличност на материали
Наличие на инструменти и оборудване
Достатъчност на знанията и уменията
Възможност за приложение
Инструменти и оборудване
За да завършим практическата част на нашия творчески проект, използвахме:
Акварелна хартия;
Прост молив, цветни моливи;
ножици;
Художествен гваш;
Лак за коса (за фиксиране на дизайна;)
Четки различни номера.
Когато работите с художествен гваш, трябва да спазвате основните правила при работа с гваш:
Работете с гваш Това е доста просто, но трябва да запомните основните правила, които ще ви помогнат да избегнете грешки и да създадете истински шедьовър.
Първата стъпка е да го разредите с вода: можете да започнете работа едва когато консистенцията стане течна и кремообразна.
Четките, използвани за нанасяне на гваш, трябва да са меки и в същото време еластични. Формата няма значение: те могат да бъдат плоски или кръгли.
Преди започване на работа е необходимо да се спазват санитарно-хигиенните изисквания за работа:
Преди да започнете работа, трябва да измиете ръцете си;
Гледайте позата си;
След приключване на работа подредете работното си място.
Извършихме предварително проучване на чертежа
Разгледахме огромен брой пейзажи в картини на съвременни художници, но решихме да рисуваме според собствените си идеи.
III . Практическа част
Започнахме практическата част на проекта.
Чертежът е готов!
Заключение
В работата си изобразих пейзаж.В края на краищата природата ни изумява със своята красота и величие, тя е тази, която ни дава спокойствие с невероятните си цветове.
Уникалните авторски картини са доста скъпи, тъй като са създадени от майстора в едно копие. Докато създавах моя „шедьовър“, се чувствах малко като истински художник. Моята рисунка ще се добави към домашната ми колекция.
Главна част.
Градски рисунки в творбите на средновековните художници.
Различни градски пейзажи в Европа.
Пейзажисти от Русия.
Заключение.
Библиография.
Приложение.
След като избрах темата „градски пейзаж“, си поставих за задача да разширя знанията си за историята на развитието на градския пейзаж и неговите характеристики, да задълбоча знанията си за историята на развитието на ландшафта и да видя красотата и живописност на картини на известни художници.
Пейзажът (в превод от френски - страна, местност) е жанр на визуалното изкуство, в който основният предмет на изображението е човек или човек, преобразен от природата.
В зависимост от изображението на града могат да се разграничат селски, градски, архитектурни и индустриални пейзажи (Слайд 2, 3) Специална област е изображението на морската архитектура - морски пейзаж или яхтено пристанище. В допълнение, пейзажът може да бъде епичен, исторически, лиричен, романтичен, фантастичен и дори абстрактен по природа.
За първи път градските райони се появяват в творбите на средновековните художници. Техният мироглед беше свързан с учението за съществуването на два свята: най-високият небесен и долният земен. Затова те не се обърнаха към реални наблюдения, а към реалния език на символите. Изкуството от онова време не следва раждането, а отразява идеалните представи за него. Образът на град през Средновековието най-често е образът на Небесния Йерусалим, символ на божественото, духовното и възвишеното.
В миниатюрите имаше сюжети, свързани с Валонската кула, която според библейската легенда древните хора се опитали да построят висока до небето. Тя олицетворява символа на греха, злото, човешката гордост.
Изображенията на средновековните градове имат нещо общо с географските карти. Изгледите на града на картите служеха като своеобразна формула, знак, който условно определяше мястото на действие.
Градският пейзаж е интерпретиран по нов начин от старохоландските майстори. Те внимателно и с любов са уловили красотата на заобикалящата ги земя. Сред холандските, а по-късно френските и немските художници от 15 век светът се появява в цялото многообразие на неговите проявления. В миниатюрите от Великолепния час на херцог Дж. Бери художниците братя Лимбург постигат почтена портретна точност в изображението на истинските замъци на Ил дьо Франс.
В миниатюрата на Срещата на светите крале на заден план има град, в който можете да разпознаете Париж, с известната катедрала Нор Дам.
Често в произведенията на холандски и немски майстори градът служи като фон на основната сцена. Така в резбата на св. Лука от холандския художник Рогиер ван дер Вейден от 15-ти век градът, който носи Мадоната, е част от пейзажната панорама, дом в прозорците на арките на лоджията. Изобилието от детайли от градския живот и архитектурата придава на изображението достоверност и надеждност.
Градските пейзажи стават много популярни в Европа през 17 век. Жанр на живописта, наречен "veduta" ("veduta" (италиански) - "изглед"). Това бяха картини, изгледи на пейзажа, чиято същност беше точно и подробно изображение на градски сгради, улици и цели квартали. За написването им е използвана камера обскура - устройство за получаване на точен оптичен образ в равнина. Най-добрите примери от този жанр включват фотографски точни архитектурни градски пейзажи. Обръщайки се към образа на ъгъла на Амстердам, Харлем, Делфт, те се осмеляват да заснемат известни сгради и архитектурни ансамбли. Изгледи на Венеция и Лондон от 18-ти век са представени в картините на А. Каналето (1697-1768), удивителното умение на Й. Вермеер (1632-1675) в картината „Изглед към Делфт.“ (Слайд 5) архитектурният пейзаж показва стойността на сградите като произведения на архитектурата, тяхната връзка между вас и цялата ви среда.
Френските импресионисти отвориха нова страница в историята на градския пейзаж. Вниманието им беше привлечено от различни изображения: улици в различни часове на деня, гари, силуети на сгради. Желанието да се предаде ритъмът на живота в града, да се улови постоянно променящото се състояние на атмосферата и осветлението доведе впечатлението до откриването на нови средства за художествена изразителност. Те изразяват възвишеността и променливостта на формата на обекта чрез размиване на линейни контури, общи очертания и свободни и бързи движения на четката. Художниците работеха на открито, като се съобразяваха със законите на оптичното смесване на цветовете. В резултат на това гамата от техните платна придобива необичайна цветова наситеност и яркост. Без да бързат с детайлите, те предадоха спонтанността на впечатленията от природата. Художниците подчертават в обекта на изображението това, което съответства на тяхното емоционално състояние, фино идентифицирайки специалната среда. Така например платното „Gare Saint-Lazare” на C. Monet с художествено обобщение на образа по реалистичен начин. Художници, работили по различно време в жанра на градския пейзаж, запазиха образите на големите и малките градове в своите страни, тяхната оригиналност и красота и, не по-малко важно, културната приемственост. (Слайд 6)
В Русия градският пейзаж е претърпял подобна еволюция в своето развитие. Виждаме най-ранните изображения на архитектурата в картини на художници в икони и картини от 12-ти до 16-ти век. Основателите на руския градски пейзаж Ф. Алексеев, М. Воробьов, Ф.
Шчедрин ни донесе в работата си образи на Санкт Петербург и Москва. Предмет
Архитектурният пейзаж намира достойно място в картините на странстващите художници.
Това са мащабни платна на В. Суриков, където панорамите на стара Москва служат като фон
Исторически композиции, архитектурни фантазии на Аполинарий Васнецов,
М. Добужински, А. Остроумова-Лебедева.
Фьодор Яковлевич Алексеев (1753 - 1824) - руски художник, първият в историята на руската живопис, майстор на градския пейзаж, „руското каналето“. В периода от 1766 до 1773 г. Алексеев учи в Петербургската академия на изкуствата. В Италия художникът учи при майстори като Д. Морети и П. Гаспари. Алексеев създава възвишен образ на величествен, красив град. Основното внимание в картините е отделено на изображението на водната повърхност на Нева, плъзгащите се по нея лодки и високото лятно небе с плаващи облаци. (Слайд 7,8)
Аполинарий Васнецов убедително и поетично пресъздава живота на града и неговите жители през 17 век. От тази епоха са запазени повече паметници и исторически сведения, художникът го е обичал особено заради богатия, живописен и декоративен вид. Въз основа на произведенията на Васнецов могат да се реконструират етапите на развитие на руската столица. Общо през живота си Васнецов създава повече от 120 творби, посветени на древна Москва и други древни руски градове. (слайд 9)
Красиви ведути са създадени от руския художник Силвестър Шчедрин (1791-1830), живял дълго време в Италия. (Слайд 10)
Има много картини в жанра градски пейзаж. Всеки художник се стреми да изобрази града в свой специфичен стил, използвайки различни техники и визия за цялостната картина. Всеки град е уникален, със собствено настроение, атмосфера и граждани, които му дават живот. Пейзажите отразяват облика на всеки град по всяко време на годината и при всяко време. Градът, както и човекът, пази своите тайни и мистерии, които искате да разберете и да разберете каква е тайната му. Предавайки настроението с помощта на архитектурни паметници или други специфични обекти, се създава определена атмосфера. Всякакви архитектурни детайли служат като пътеводител в света на градския пейзаж.
Картините на всеки художник са пропити с определена атмосфера, цветова гама и са изпълнени по специален начин и художествен стил. Живописта е многолика, с различни стилове и посоки, всеки ъгъл носи своя идея и идея. Щрихът, изпълнен от художника, оставя собствената си „характеристика“ на града, предава неговия образ и история и представлява някаква цел и идея на разказа.
В творчеството на съвременните художници градският пейзаж също е заел своето достойно място; съвременната живопис не стои неподвижна, развива и открива нови жанрове и техники в изобразителното изкуство. Откривайки таланта на млади художници, можете да се потопите в атмосферата на нови впечатления, да почувствате емоциите на художника, докато създавате картина, и може би да научите нещо полезно за себе си. Градските пейзажи ви помагат да видите изображения на любимите си градове и запомнящи се места в Русия.
В работата си изобразих градския пейзаж. Градовете са като хората. Някои ни учудват с красотата и величието си, други с архитектурата си, а трети с необичайното разположение на сградите. Някои се помнят дълго, а други забравяме на следващата година. Градският пейзаж е реален продукт на художествената култура на народа, изучаването на който е друга форма на връзка с духовното наследство на отечеството. Изпълних работата си с помощта на техниката на акварел „сухо“. Акварелът е рисуване с прозрачни водни бои, нанесени на тънки слоеве върху бяла хартия, която при полупрозрачност действа като бяла. Акварелът е любимата ми техника. Много ми харесва, защото неговата характеристика е прозрачността на използваните бои на водна основа и възможността за получаване на интензивни, ярки цветове. Опитах се да постигна ефирност на рисунката, да покажа светъл ден. Надявам се да е било успешно.