Луксозна коса 

М. Горки "На дъното": описание, герои, анализ на пиесата. Характеристики на Настя от пиесата „На долната дълбочина” от М. Горки В деня, героят Настя

В пиесата има пет женски образа. Анна е съпругата на Клещ, който смирено умира във второто действие, състрадателната и икономична Квашня, младата Василиса е съпруга на собственика на приюта и любовница на Васка Пепла, младите и унизени Наташа и Настя, посочени в забележката на автора със срамната дума „мома“.

В семантичния контекст на творбата женските образи са представени от две двойки противоположни герои: Квашня - Настя и Василиса - Наташа. Извън тези двойки е Анна, която олицетворява чистото страдание в пиесата. Образът й не е помрачен от страсти

И желания. Тя умира търпеливо и послушно. Той умира не толкова от смъртоносна болест, колкото от съзнанието за своята безполезност за света. Тя е от онези „голи хора“, за които истината на битието е непоносима. „Болна съм“, признава тя на Лука. Единственият аспект на смъртта, който я тревожи: „Как е там – също ли е мъчение?“ Потисната, неподходяща за нищо на този свят, тя прилича на вещ. Тя не се движи по сцената - тя се раздвижва. Извеждат го, оставят го в кухнята и забравят за него. Точно като нещо, то се третира след смъртта. „Трябва да го измъкнем!“ „Ще го извадим...“ Тя издъхна - сякаш беше отнета опора. — Това означава, че спрях да кашлям.

При другите не е така.

В първата двойка Квашня представлява семантичната доминанта. Тя почти винаги върши домакинска работа. Живее от труда си. Прави кнедли и ги продава. От какво са направени тези кнедли и кой ги яде, само Господ знае. Тя живееше омъжена и сега за нея това е безсмислено: „Направих го веднъж, запомня се до края на живота ми...“ А когато съпругът й „умря“, тя „седеше сама“ по цял ден от щастие и радост. Тя винаги е сама в пиесата. Разговорите и събитията докосват ръба, сякаш обитателите на приюта се страхуват от нея. Дори Медведев, олицетворение на закона и властта, нейният съквартирант, разговаря с Квашня с уважение - в нея има твърде много нелюбопитство, здрав разум и скрита агресия.

Нейната противоположност Настя не е защитена и достъпна. Не е заета, не прави нищо. Тя е "мома". Тя почти не реагира на реалностите на света около нея. Съзнанието й не е обременено с размисъл. Тя е толкова самодостатъчна, колкото Квашня. Горки имплантира в нея странен, не измислен от него свят на „женски романи“, оскъдна и безсмислена мечта за красив живот. Тя е грамотна и затова чете. „Там, в кухнята, едно момиче седи, чете книга и плаче“, изненада се Лука. Това е Настя. Тя плаче над измислица, която по чудо й се струва собствения й живот. Тя прилича на малко момиченце, което мечтае за играчка. След като се събуди, тя си играе с родителите си и изисква тази играчка за себе си. В крехка възраст децата не разделят мечтите от реалността. Това се случва по-късно, в процеса на израстване. Настя не само не пораства, но и не се събужда. В действителност тя сънува тези сладкарски, безгрешни сънища: „А лявата му ръка е огромна и натоварена с десет куршума... Моят незабравим приятел... Раул...“ Баронът се преобръща към нея: „Настя! Но... все пак последния път имаше Гастон! Настя се държи като дете. Пъхайки носа си в реалността, тя става капризна, вълнува се, хвърля чаша на пода, заплашва обитателите: „Днес ще се напия... Значи ще се напия“. Да се ​​напиеш означава отново да избягаш от реалността. Забравете себе си. Съдейки по косвените намеци, баронът е жиголо с нея, но тя също не е наясно с това. Лъчите на реалността само проблясват на повърхността на съзнанието й, без да проникват вътре. Един ден Настя се отваря и става ясно, че животът й се подхранва от енергията на омразата. Бягайки, тя крещи на всички: „Вълци! Да издишаш! Вълци! Тя казва тази реплика в края на четвъртото действие и следователно има надежда да се събуди. Василиса представлява авторитетното начало на пиесата. Тя е Атина Палада на флопхауса, нейният зъл гений. Само тя действа - всички останали съществуват. Криминалните и мелодраматични интриги на сюжета са свързани с нейния образ. За Василиса няма вътрешни забрани. Тя, както всички останали в приюта, е „гол човек“, „всичко й е позволено“. И Василиса се възползва от това, докато другите просто говорят. Авторът й даде жесток и безмилостен характер. Концепцията за „невъзможно“ е извън нейното морално съзнание. И тя последователно мисли: „Да се ​​наслаждаваш означава да убиваш, за да се наслаждаваш.“ Нейният антипод Наташа е най-чистият и светъл образ на пиесата. От ревност към Васка Аш, Василиса постоянно бие и измъчва Наташа, съпругът й, старият Костилев, й помага. Инстинктът на глутницата се включва. Наташа е единствената от всички, която вярва и все още се надява, тя чака не галантерия, а истинска любов, тя я търси. Но, за съжаление, географията на търсенето му се извършва в частта от дъното, където испанските галеони, натоварени със злато, не почиват. Приглушената светлина, идваща „отгоре, от зрителя“, позволява да се видят само лицата на постоянните обитатели. Наташа не вярва на никого. Нито Люк, нито Аш. Просто тя, подобно на Мармеладов, „няма къде да отиде“. Когато Костилев е убит, тя крещи: "Вземете и мен... вкарайте ме в затвора!" За Наташа е ясно, че не Аш е убил. Всеки има вино. Всички бяха убити. Това е нейната истина. Нейната, не на Сатина. Не истината на гордия, силен човек, а истината на унижения и обиден.

Женските герои в пиесата на Горки „В дълбините“ носят сериозно семантично натоварване. Благодарение на тяхното присъствие увреденият свят на обитателите на приюта става по-близък и ясен. Те са като гаранти за неговата надеждност. Именно чрез техните гласове авторът открито говори за състраданието и непоносимата скука на живота. Те имат свои собствени книжни предшественици, много литературни проекции от предишната художествена традиция се събират върху тях. Авторът не крие това. Друго е по-важно: те са тези, които предизвикват най-искрени чувства на омраза или състрадание сред читателите и зрителите на пиесата.

Пиесата „На дъното“ е замислена от Горки като една от четирите пиеси в цикъл, показващ живота и мирогледа на хора от различни слоеве на обществото. Това е една от двете цели на създаването на произведение. Дълбокият смисъл, който авторът влага в него, е опит да се отговори на основните въпроси на човешкото битие: какво е човек и дали ще запази личността си, потънал „на дъното” на моралното и социално битие.

История на пиесата

Първите свидетелства за работа по пиесата датират от 1900 г., когато Горки в разговор със Станиславски споменава желанието си да напише сцени от живота на флопхаус. Някои скици се появяват в края на 1901 г. В писмо до издателя К. П. Пятницки, на когото авторът посвещава произведението, Горки пише, че в планираната пиеса всички герои, идеята, мотивите за действията са му ясни и „ще бъде страшно“. Окончателният вариант на творбата е готов на 25 юли 1902 г., публикуван е в Мюнхен и е пуснат в продажба в края на годината.

Нещата не бяха толкова розови с постановката на пиесата на сцените на руските театри - тя беше практически забранена. Изключение беше направено само за Московския художествен театър, други театри трябваше да получат специално разрешение за постановката.

Заглавието на пиесата се променя най-малко четири пъти по време на работата, а жанрът никога не е определян от автора - публикацията гласи „На дъното на живота: Сцени“. Съкратеното и познато на всички днес име се появи за първи път на театралния плакат по време на първата постановка в Московския художествен театър.

Първите изпълнители бяха звездният състав на Московския художествен академичен театър: К. Станиславски играе ролята на Сатен, В. Качалов - Барона, И. Москвин - Лука, О. Книпер - Настя, М. Андреева - Наташа.

Основният сюжет на творбата

Сюжетът на пиесата е обвързан с взаимоотношенията на героите и атмосферата на всеобща омраза, която цари в приюта. Това е външният контур на творбата. Едно паралелно действие изследва дълбочината на падането на човека „на дъното“, мярката за незначителност на един социално и духовно деградирал индивид.

Действието на пиесата започва и завършва със сюжетната линия на взаимоотношенията между двама герои: крадецът Васка Пепел и съпругата на собственика на квартирата Василиса. Аш обича малката си сестра Наташа. Василиса ревнува и постоянно бие сестра си. Тя има и друг интерес към любовника си - иска да се освободи от съпруга си и тласка Аш към убийство. По време на пиесата Аш всъщност убива Костилев в кавга. В последното действие на пиесата гостите на приюта казват, че Васка ще трябва да отиде на тежък труд, но Василиса все пак ще „излезе“. Така действието се завърта около съдбите на двамата герои, но далеч не се ограничава само до тях.

Времевият период на пиесата е няколко седмици от началото на пролетта. Времето от годината е важен компонент на пиесата. Едно от първите заглавия, дадени от автора на произведението, е „Без слънце“. Наистина наоколо е пролет, море от слънце, но в заслона и в душите на обитателите му е мрак. Слънчевият лъч за нощувките беше Лука, скитник, когото Наташа доведе един ден. Лука носи надежда за щастлив изход в сърцата на хора, паднали и загубили вяра в най-доброто. В края на пиесата обаче Лука изчезва от приюта. Героите, които са му се доверили, губят вяра в най-доброто. Пиесата завършва със самоубийството на един от тях – Актьора.

Играйте Анализ

Пиесата описва живота на една московска квартира. Главни герои съответно бяха обитателите му и собствениците на заведението. Също така в него се появяват хора, свързани с живота на заведението: полицай, който също е чичо на домакинята на квартирата, продавач на кнедли, товарачи.

Сатен и Лука

Шулер, бившият каторжник Сатин и скитникът, скитникът Люк са носители на две противоположни идеи: необходимостта от състрадание към човек, спасителна лъжа от любов към него и необходимостта да се знае истината, като доказателство за величието на човека. , в знак на доверие в силата на духа му. За да докаже неистинността на първия мироглед и истинността на втория, авторът изгражда действието на пиесата.

Други герои

Всички останали герои формират фона на тази битка на идеи. В допълнение, те са предназначени да показват и измерват дълбочината на падане, на която човек може да падне. Пияницата Актьор и неизлечимо болната Ана, хора, които напълно са загубили вяра в собствените си сили, попадат под властта на една прекрасна приказка, в която Люк ги въвежда. Те са най-зависими от него. С неговото напускане те физически не могат да живеят и умират. Останалите обитатели на приюта възприемат появата и напускането на Лука като игра на пролетен слънчев лъч – той се появи и изчезна.

Настя, която продава тялото си „на булеварда“, вярва, че има ярка любов и тя е била в живота й. Клещ, съпругът на умиращата Анна, вярва, че ще се издигне от дъното и ще започне да изкарва прехраната си, като работи отново. Нишката, която го свързва с работното му минало, остава кутия с инструменти. В края на пиесата той е принуден да ги продаде, за да погребе жена си. Наташа се надява, че Василиса ще се промени и ще спре да я измъчва. След поредния побой, след като излезе от болницата, тя вече няма да се появи в приюта. Васка Пепел се стреми да остане с Наталия, но не може да се измъкне от мрежите на властната Василиса. Последната от своя страна очаква, че смъртта на съпруга й ще развърже ръцете й и ще й даде дългоочакваната свобода. Баронът живее от аристократичното си минало. Комарджията Бубнов, разрушителят на „илюзиите“, идеологът на мизантропията, вярва, че „всички хора са излишни“.

Творбата е създадена в условия, когато след икономическата криза от 90-те години на 19 век в Русия затварят заводи, населението бързо обеднява, мнозина се оказват на най-долното стъпало на социалната стълбица, в сутерена. Всеки от персонажите в пиесата е преживял падение на дъното, социално и морално, в миналото. Сега те живеят в спомена за това, но не могат да се издигнат „към светлината“: не знаят как, нямат сила, срамуват се от своята незначителност.

Основните герои

Лука стана светлина за някои. Горки даде на Лука „говорещо“ име. Той се отнася както за образа на св. Лука, така и за понятието „хитър“. Очевидно е, че авторът се стреми да покаже непоследователността на идеите на Лука за благотворната стойност на вярата за човека. Горки практически свежда състрадателния хуманизъм на Лука до концепцията за предателство - според сюжета на пиесата скитникът напуска приюта точно когато онези, които са му се доверили, се нуждаят от неговата подкрепа.

Сатенът е фигура, предназначена да изрази мирогледа на автора. Както пише Горки, Сатин не е съвсем подходящ персонаж за това, но просто няма друг герой със същата мощна харизма в пиесата. Сатен е идеологическият антипод на Лука: той не вярва в нищо, той вижда безмилостната същност на живота и ситуацията, в която се намират той и останалите обитатели на приюта. Вярва ли Сатен в Човека и неговата власт над силата на обстоятелствата и допуснатите грешки? Силно, но противоречиво впечатление оставя страстният монолог, който той изнася, спорейки задочно с отишлия си Лука.

В творбата има и носител на „третата“ истина - Бубнов. Този герой, подобно на Сатин, „отстоява истината“, само че е някак много страшно за него. Той е мизантроп, но по същество е убиец. Само че умират не от ножа в ръцете му, а от омразата, която изпитва към всички.

Драматизмът на пиесата нараства от действие в действие. Свързващият контур са утешителните разговори на Лука с тези, които страдат от неговото състрадание и редките забележки на Сатин, показващи, че той слуша внимателно речите на скитника. Кулминацията на пиесата е монологът на Сатин, изнесен след заминаването и бягството на Люк. Фрази от него често се цитират, защото имат вид на афоризми; “Всичко в човека е всичко за човека!”, “Лъжата е религията на робите и господарите... Истината е бог на свободния човек!”, “Човек – това звучи гордо!”

Заключение

Горчивият резултат от пиесата е триумфът на свободата на падналия човек да загине, да изчезне, да си отиде, без да остави след себе си нито следа, нито спомени. Обитателите на приюта са свободни от обществото, моралните стандарти, семейството и поминъка. Като цяло те са свободни от живота.

Пиесата „На дъното“ съществува повече от век и продължава да остава едно от най-силните произведения на руската класика. Спектакълът ви кара да се замислите за мястото на вярата и любовта в живота на човека, за същността на истината и лъжата, за способността на човека да устоява на морален и социален упадък.

Настя е паднала жена, обитателка на приют. Тя мечтае за романтична любов, чиста и всеотдайна. В реалния живот тя е заобиколена само от бедност, унижение и безнадеждност. Тя постоянно чете пулпови романи, чието съдържание е голяма част от нейните мечти. Настя разказва на обитателите на приюта за любовника си, но го нарича Гастон или Раул:

„Идва през нощта в градината, в беседката, както се разбрахме... и аз го чакам дълго време и треперя от страх и мъка. И той трепери целият и е бял като тебешир, а в ръцете си има левичар...”

Това предизвиква само смях и подигравки от всички, на които Настя не реагира:

„Мълчете... нещастници! А... бездомни кучета! Можеш ли... разбираш ли... Любов? Истинска любов? И го имах... истински!“

За съжаление, мечтите на Настя едва ли ще се сбъднат и за да забрави, тя периодично се напива.


Други произведения по тази тема:

  1. Клещ е механик, обитател на приюта, съпруг на Анна. Кърлежът мечтае да се върне към нормалния живот чрез честен и упорит труд. Той работи много и се настройва срещу другите...
  2. Сатин е обитател на приюта, бивш телеграфист. На този човек му омръзна мизерният живот, това го отвращава. Той е пристрастен към играта на карти, която...
  3. Лука е скитник, обитател на приют. Един от най-ярките персонажи в пиесата. Чрез него авторът поставя един от основните въпроси на творбата: кое е по-добро истината или състраданието...
  4. Василиса е съпругата на собственика на хостела Костилев, тя представлява „господарите на живота“. Тя е жестока, властна и коварна. В живота тя се интересува само от пари. Външно е много красива...
  5. Наташа е сестрата на съпругата на собственика на хостела, мило и добросърдечно момиче. Изстрадала я тежка съдба – бедност и постоянен тормоз от страна на сестра й и съпруга й. И...
  6. Анна е съпругата на ключаря Клещ, болна от консумация. Болестта вече е унищожила Анна, тя умира. Уморена е от живота и страданието. Самата тя казва, че „през целия си живот съм била над...
  7. Квашня е продавач на кнедли и обитател на приюта. Самата тя казва, че „свободна жена, сама си любовница, но се вписвам в нечий паспорт, за да бъда мъжка крепост...
  8. Актьорът е обитател на приют и пияница. Авторът не споменава истинското име на героя, а самият той отдавна го е забравил. Всичко, което си спомня е, че сценичното му име беше...
  9. Настя Митраша Прякор Златна кокошка Човек в чанта Възраст 12 години 10 години Външен вид Красиво момиче със златиста коса, лице покрито с лунички, но само...

Сред обитателите на приюта има и жени. Те са малко, но всеки има своя собствена съдба. Образът и характеристиката на Настя в пиесата „На дъното“ предизвикват специални чувства: съжаление, гняв, усмивка и горчивина.

Живот в барака

Настя е на 24 години. Тя се занимава с неприличен труд и проституция, за да си изкарва прехраната. Читателят разбира, че момичето има малко пари от такава работа, тъй като не може да напусне тъмното мазе. Настя признава, че не е добра и не може да прави нищо друго. В пиесата доброто момиче се нарича по различен начин:

  • уличница;
  • такива;
  • глупав;
  • проклета кукла;
  • измет.

Дори името се променя в устата на жителите:

  • Настя;
  • стена;
  • Настя.

Животът в мазето води хората до смърт. Момичето също знае, че умира, но не променя нищо около себе си. Той просто се потапя във вътрешния си свят и създава нови истории, но всички те са сходни по сюжет. Навсякъде има някой, който е истински влюбен в нея.

Живот в "приказка"

Момичето ентусиазирано чете романтични романи. Тя е толкова погълната от сюжета на книгите, че започва да бърка измислицата с реалността. Докато чете романи, Настя плаче над сюжета и си представя образи от книгите. Прониквайки в същността на любовните истории, тя се превръща в тяхна героиня. Момичето се опитва да разкаже историята на своята любов, но се обърква и сменя имената. Нейният любим е или Раул, или Гастон. Това разгневява партньора на грешника, барона.

Настя е сигурна, че любовникът й е искал да се ожени за нея, но родителите му не са му позволили. За да не бъде в тежест на любимия си, да не разваля съдбата му, Настя решава да живее без него. Тя е готова да обича лудо през целия си живот, но не иска болка и нещастие за семейството на Раул.

В друга история влюбен ученик приготвя "леворверт" с десет куршума. Момичето не позволява да сложи край на живота си:

“... не се лишавайте от младия си живот...”

Има специална доброта, саможертва и готовност да се пожертвате в името на любим човек. За едни мина добре, други ще приемат постъпката като благородна.

Настя вярва в историите си, чувства любов, вярва в нея. Човек искрено съжалява за момичето, но повече съжалява за онези, които не знаят как да обичат. Романите освежават престоя в приюта и отвличат вниманието от тъжните мисли. Баронът смята, че фантазиите са като боята на лицето. Само измислицата оцветява душата, „внася руменина в душата“.

Настя и барон

Барон и Настя живеят заедно. Между тях няма чувство на доверие или любов. Усеща се пренебрежение от страна на мъжа. Той е благородник, макар и обеднял, а момичето е от низшите класи. Баронът непрекъснато подчертава разликата в произхода:

„Не съм равен на теб!“

Но това не му пречи да иска пари за напитки. Нещастното момиче разбира всичко, но не може да откаже на мъжа и търпи подигравките му.

Баронът смята своята съквартирантка за глупава и я нарича глупачка. Читателят и зрителят не долавят глупостта в нейните думи. Тя постъпва глупаво, прощавайки обидите на барона. Речта на момичето е помпозна и красива, разсъжденията й са правилни, забележките й са чувствителни.

Характер на героинята

Момичето се отличава не само с любовта си към книгите. В образа й има много особено и позитивно. Тя не се превръща в зло животно, затворено в клетка, въпреки че обидите и униженията са жестоки и нехуманни. Тя поддържа отворен ум. Какви характеристики отличават изображението:

  • сантиментален;
  • мечтателен;
  • наивен;
  • нагъл;
  • Безплатно.

Интересно описание на момичето от устата на Татар:

"руска жена"

Настя отвръща на мъжете и не се страхува да отвърне на думи и удари.

За много читатели героят изглежда като глупаво, спонтанно дете. Настя е безпомощна, тя живее в атмосфера на мръсотия, противоречия и мрак. Подобно на дете, момичето очаква топлина и грижа, но получава съвсем различно отношение. Ако не беше нейната неприлична дейност, изображението можеше да се счита за напълно положително, но в подтекста има дълбок философски смисъл. Възниква въпросът наистина ли няма друг начин да си изкарвате прехраната? Но по това време в Русия имаше много такива момичета.

Настя и Лука

Момичето видя съжаление и съчувствие само от старейшина Лука и Наталия. Лука успя да я изслуша без упреци или присмех. Настя вярва в мечтата си, чакайки принц и любов. Вероятно нейното бъдеще е подобно на актьора и човека от притчата за праведната земя. Тя осъзнава илюзорността на надеждите си и се самоубива. Друга версия на съдбата е жената да се напие, да се разболее и да умре. Във всеки случай това е смърт. Смъртта не може да бъде избегната.

Лука подкрепя вярата на Настя, опитва се да вразуми жителите на мазето. Какво лошо има в глупавите истории за гости?Всеки е свободен да вярва или да не вярва. Лука разбира, че сълзите над книгите доставят удоволствие на момичето. Няма други забавления

„...оставете го да плаче...“

Настя се надява да промени приюта си, да отиде до края на света, за да не види местните жители. В това тя е подобна на Лука. Но старецът си тръгва и тръгва по света, а Настя е на път да го направи.

Читателят сам си изгражда мнение за героя. Можеш да съжаляваш, никой не ти забранява да осъждаш. Авторът е убеден, че човек трябва да вярва и да върви към мечтата си, а не да чака тя да се появи.

Пиесата на М. Горки "" е изпълнена с различни женски герои, всеки от които има своя собствена роля. Четейки пиесата, се запознаваме с такива интересни женски герои като Анна, Квашня, Наташа, Василиса, Настя. И всяка жена има своя история, която трогва и изненадва.

Всички тези жени се опитват да оцелеят в това социално неравенство и бедност. Квашня се занимаваше с търговия с кнедли. Беше свикнала да се смята за свободна жена. Нейната роля в тази пиеса не е съвсем безчувствена и груба. В един от епизодите на пиесата тя проявява съжаление към страдащата Анна и се опитва да я нахрани с горещи кнедли.

Квашня е предпазлива към мъжете, тъй като неуспешният й брак не остави нищо добро в паметта й. Съпругът й почина и тя беше щастлива от това, беше щастлива, че най-накрая се отърва от него. Какво чувство можем да изпитаме ние, читателите, към тази жена след тези думи? Но ние нямаме право да съдим. В крайна сметка никой не знае как покойният съпруг се е отнесъл към жена си. По това време биенето на жена се смяташе за напълно нормално, така че може би Квашня попада под горещата ръка повече от веднъж. Всичко това накара жената да се страхува от брака и тя се зарече да не приема повече предложения от мъже.

Анна е показана на читателя като абсолютно нещастна жена. Тя умира и нищо не може да се направи по въпроса. Тежкото й състояние предизвиква състрадание у всички, освен в собствения й съпруг. Той е жесток и безчувствен. Той многократно биеше Анна и тя издържаше всички обиди и ги смяташе за норма на семейния живот. Нейният герой демонстрира обобщен образ на всички жени от онова време. Почти всички те паднаха под човешката жестокост и го издържаха. Следователно в такава ужасна ситуация смъртта може да бъде единственият изход за Анна.

Дивото момиче Настя постоянно чете любовни романи. Тя мечтае да срещне любовта си, тя измисля приказки за своите любовници, които всеки път назовава по различен начин. Тя се оправдаваше за всички подигравки на съседите си и не спираше да им говори за истинската любов. Но всичко това е фантазия, защото Настя беше проститутка. Беше заобиколена от мръсотия и унижение. И единственото спасение беше в чаша алкохол.

Василиса е специална жена, чийто външен вид е абсолютно противоположен на нейния грозен вътрешен свят. Тя е жестока и безчувствена, тласка любовника си да убие собствения й съпруг, изяжда по-малката си сестра, защото любовникът й я е изоставил. Тази жена няма душа. Тя е суха и безчувствена.

Наташа, сестрата на Василиса, беше доста нежен и чувствен човек. Тя не смее да замине с Аш за Сибир. Василиса, мразейки я, заключва Наташа у дома и я бие почти до смърт. Героинята е спасена, след което се озовава в клиника и вече не иска да се върне в тази ужасна къща.