Най-известните руски художници. Руски пейзажисти Руски художници, рисували в пейзажния жанр

) в своите експресивни, широки творби успя да запази прозрачността на мъглата, лекотата на платното и плавното люлеене на кораба върху вълните.

Нейните картини удивляват със своята дълбочина, обем, богатство, а текстурата е такава, че е невъзможно да откъснете очи от тях.

Топла простота на Валентин Губарев

Художник примитивист от Минск Валентин Губаревне гони слава и просто прави това, което обича. Творчеството му е невероятно популярно в чужбина, но почти непознато за неговите сънародници. В средата на 90-те французите се влюбиха в ежедневните му скици и подписаха договор с художника за 16 години. Картините, които, изглежда, трябва да бъдат разбираеми само за нас, носители на „скромния чар на неразвития социализъм“, се харесаха на европейската публика и започнаха изложби в Швейцария, Германия, Великобритания и други страни.

Чувственият реализъм на Сергей Маршенников

Сергей Маршенников е на 41 години. Живее в Санкт Петербург и работи в най-добрите традиции на класическата руска школа за реалистичен портрет. Героините на неговите платна са жени, които са нежни и беззащитни в своята полуголота. Много от най-известните картини изобразяват музата и съпругата на художника Наталия.

Късогледият свят на Филип Барлоу

В съвременната ера на изображения с висока разделителна способност и възхода на хиперреализма, работата на Филип Барлоу веднага привлича вниманието. Но от зрителя се изисква известно усилие, за да се принуди да погледне размазаните силуети и ярките петна върху платната на автора. Вероятно така хората, страдащи от късогледство, виждат света без очила и контактни лещи.

Слънчеви зайчета от Лоран Парселие

Картината на Лоран Парселие е удивителен свят, в който няма нито тъга, нито униние. Няма да намерите мрачни и дъждовни снимки от него. Платната му съдържат много светлина, въздух и ярки цветове, които художникът нанася с характерни, разпознаваеми щрихи. Това създава усещането, че картините са изтъкани от хиляди слънчеви лъчи.

Градската динамика в творчеството на Джереми Ман

Американският художник Джеръми Ман рисува динамични портрети на модерен метрополис с масло върху дървени панели. „Абстрактни форми, линии, контраст на светли и тъмни петна - всичко това създава картина, която предизвиква усещането, което човек изпитва в тълпата и суматохата на града, но също така може да изрази спокойствието, което се намира, когато съзерцаваш тиха красота“, казва художникът.

Илюзорният свят на Нийл Саймън

В картините на британския художник Нийл Симон нищо не е такова, каквото изглежда на пръв поглед. „За мен светът около мен е поредица от крехки и постоянно променящи се форми, сенки и граници“, казва Саймън. И в неговите картини всичко е наистина илюзорно и взаимосвързано. Границите се размиват, а историите преливат една в друга.

Любовна драма от Джоузеф Лорасо

Италианец по произход, съвременният американски художник Джоузеф Лорусо пренася върху платно сюжети, които е наблюдавал в ежедневието на обикновените хора. Прегръдки и целувки, страстни изблици, моменти на нежност и желание изпълват емоционалните му картини.

Селският живот на Дмитрий Левин

Дмитрий Левин е признат майстор на руския пейзаж, утвърдил се като талантлив представител на руската реалистична школа. Най-важният източник на неговото изкуство е привързаността му към природата, която той обича нежно и страстно и от която се чувства част.

Светъл изток от Валерий Блохин

Сред руските художници има много талантливи личности. Тяхното творчество е високо ценено в целия свят и е достоен конкурент на световни майстори като Рубенс, Микеланджело, Ван Гог и Пикасо. В тази статия сме събрали 10 от най-известните руски артисти.

1. Иван Айвазовски

Иван Айвазовски е един от най-известните руски художници. Роден е във Феодосия. От детството Айвазовски показва невероятните си творчески способности: той обичаше да рисува и се научи да свири на цигулка.

На 12-годишна възраст младият талант започва да учи в Симферопол в Академията по живопис. Тук той се научи да копира гравюри и да рисува картини от натура. Година по-късно успява да влезе в Петербургската императорска академия, въпреки че все още не е навършил 14 години.

Дълго време художникът пътува из Европа и живее в Италия, където картините му също са признати. Така младият художник от Феодосия стана доста известен и богат човек.

По-късно Айвазовски се завръща в родината си, където получава униформата на военноморското министерство и званието академик. Художникът посети и Египет и присъства на откриването на новия Суецки канал. Художникът описва всичките си впечатления в картини. По това време той вече е развил свой собствен уникален стил и способност да пише по памет. Айвазовски бързо скицира сложни елементи в тетрадка, за да ги прехвърли по-късно върху платно. Световна известност му носят картините „Одеса”, „Деветата вълна” и „Черно море”.

Художникът прекара последните години от живота си във Феодосия, където си построи къща в италиански стил. Малко по-късно Айвазовски добави малка галерия към него, така че всеки да може свободно да се наслаждава на невероятните му картини и да се удави в океана от цветове. Днес това имение все още служи като музей и много посетители идват тук всеки ден, за да видят със собствените си очи уменията на маринисти, живели дълъг и щастлив живот.

2. Виктор Васнецов

Списъкът на най-известните руски художници продължава с Виктор Васнецов. Той е роден през пролетта на 1848 г. в семейството на свещеник в малкото село Лопял. Страстта му към рисуването се заражда в много ранна възраст, но родителите му не могат да му дадат подходящо образование поради липса на пари. Затова на 10-годишна възраст Виктор започва да учи в безплатна богословска семинария.

През 1866 г., практически без пари, той заминава за Санкт Петербург. Васнецов лесно премина приемния изпит и влезе в Академията по изкуствата. Тук започва приятелството му с известния художник Репин, с когото по-късно отива в Париж. След завръщането си в Санкт Петербург Васнецов започва да рисува най-известните си картини: „Трима герои“, „Снежна девойка“ и „Бог на войнствата“.

Художникът успя да разкрие напълно таланта си едва след като се премести в Москва. Тук той се чувства уютно и комфортно и всяка следваща картина се оказва по-добра от предишната. Именно в Москва Васнецов рисува картини като „Альонушка“, „Иван Царевич и Сивият вълк“ и „Нестор Летописецът“.

3. Карл Брюлов

Този известен руски художник е роден през 1799 г. Бащата на Карл е известен художник и професор в Петербургската академия на изкуствата. Следователно съдбата на момчето беше предопределена предварително. За щастие Карл Брюлов успя да наследи таланта на художник от баща си.

Ученето беше много лесно за младия художник. Той многократно превъзхождаше останалите ученици в своя клас и завършваше Художествената академия с отличие. След това Карл отиде да пътува из Европа, спирайки за дълго време само в Италия. Именно тук той създава своя шедьовър „Последният ден на Помпей“, като прекарва около шест години в писането му.

След завръщането си в Санкт Петербург, славата и славата очакваха Карл Брюлов. Те се радваха да го виждат навсякъде и със сигурност се възхищаваха на новите му картини. През този период художникът създава няколко от своите безсмъртни платна: „Конница“, „Обсада на Псков“, „Нарцис“ и други.

4. Иван Шишкин

Иван Шишкин е един от най-известните руски пейзажисти, който в своите картини можеше да представи всеки незабележим пейзаж в най-благоприятната светлина. Изглежда, че самата природа играе върху платната на този художник с живи цветове.

Иван Шишкин е роден през 1832 г. в Елабуга, която днес принадлежи на Татарстан. Бащата искаше синът му в крайна сметка да заеме поста градски служител, но Иван гравитира към рисуването. На 20 години заминава за Москва, за да учи рисуване. След като завършва успешно Московското училище по изкуствата, Шишкин постъпва в Императорската академия в Санкт Петербург.

По-късно той пътува дълго време из Европа, скицирайки невероятни пейзажи. По това време той създава картината „Изглед в околностите на Дюселдорф“, която му носи голяма слава. След завръщането си в Русия Шишкин продължава да твори с нова енергия. Според него руската природа стотици пъти превъзхожда европейските пейзажи.

През живота си Иван Шишкин рисува много зашеметяващи картини: „Сутрин в борова гора“, „Първи сняг“, „Борова гора“ и други. Дори смъртта настигна този художник точно зад статива.

5. Исак Левитан

Този велик руски майстор на пейзажа е роден в Литва, но прекарва целия си живот в Русия. Многократно неговият еврейски произход му причинява много унижения, но никога не го принуждава да напусне тази страна, която той боготвори и възхвалява в картините си.

Първите пейзажи на Левитан вече получиха висока оценка от Перов и Саврасов, а самият Третяков дори купи картината му „Есенен ден в Соколники“. Но през 1879 г. Исак Левитан, заедно с всички евреи, е изгонен от Москва. Само с огромните усилия на приятели и учители той успява да се върне в града.

През 1880-те години художникът рисува много зашеметяващи картини, които го правят много известен. Това бяха „Борове“, „Есен“ и „Първи сняг“. Но по-нататъшните унижения принудиха автора отново да напусне Москва и да отиде в Крим. На полуострова художникът рисува редица удивителни творби и значително подобрява финансовото си състояние. Това му позволява да пътува из Европа и да се запознава с творчеството на световни майстори. Върхът на творчеството на Левитан е неговата картина „Над вечния мир“.

6. Василий Тропинин

Великият руски портретист Василий Тропинин имаше невероятна съдба. Той е роден в семейството на крепостни селяни граф Марков през 1780 г. и едва на 47 години получава правото да бъде свободен. Още като дете малкият Василий проявява склонност към рисуване, но графът го изпраща да учи за сладкар. По-късно той все пак е изпратен в Императорската академия, където показва таланта си в цялата му красота. За портретите си „Дантелачката” и „Старият просяк” Василий Тропинин е удостоен със званието академик.

7. Петров-Водкин Кузма

Известният руски художник Петров-Водкин успя да остави след себе си богато наследство в световната живопис. Той е роден през 1878 г. в Хвалинск и в младостта си щеше да стане железопътен работник. Съдбата обаче го превръща в световноизвестен художник.

8. Алексей Саврасов

Картините на този руски художник вече се продават добре, когато той е едва на 12 години. Малко по-късно той постъпва в Московското училище по рисуване и моментално става един от най-добрите ученици. Едно пътуване до Украйна помогна на Саврасов да завърши колеж предсрочно и да получи титлата художник.

Картините „Камък в гората“ и „Московски Кремъл“ направиха този художник академик на 24 години! Кралското семейство се интересува от младия талант, а самият Третяков купува много от творбите му за международни изложби. Сред тях бяха „Зима”, „Градовете пристигнаха”, „Разпутица” и др.

Смъртта на две дъщери и последвалият развод силно засягат Саврасов. Той пие много и скоро умира в болница за бедни.

9. Андрей Рубльов

Андрей Рубльов е най-известният руски иконописец. Той е роден през 15 век и оставя след себе си голямо наследство под формата на икони „Троица“, „Благовещение“, „Кръщение Господне“. Андрей Рубльов, заедно с Даниил Черни, украсява много църкви със стенописи, а също така рисува икони за иконостаси.

10. Михаил Врубел

Нашият списък с най-известните руски художници завършва с Михаил Врубел, който през живота си е създал много шедьоври на различни теми. Той рисува Киевския храм, а по-късно в Москва започва да създава известната си серия от „демонични“ картини. Творческите скитания на този художник не намериха правилното разбиране сред съвременниците му. Само няколко десетилетия след смъртта на Михаил Врубел историците на изкуството му отдават дължимото, а Църквата се съгласява с неговите тълкувания на библейските събития.

За съжаление, личният живот на художника го кара да развие тежка форма на психично разстройство. Титлата на академик го настигна в психиатрична болница, от която никога не беше предопределено да напусне. Въпреки това Михаил Врубел успя да създаде много невероятни произведения на изкуството, които са достойни за искрено възхищение. Сред тях особено заслужават да се подчертаят картините „Седнал демон“, „Принцесата лебед“ и „Фауст“.

По-долу е селекция от картини на руски пейзажисти от 19 век. Поленов, Репин, Левитан и други стари майстори. Да започнем с Куинджи. Никога не съм му бил фен, но това нещо е страхотно, IMHO.

Архип Куинджи, "Крим. Море". 1898 г

Архип Куинджи беше понтийски грък и, както се казва, самоиздигнал се човек. Синът на беден обущар от Мариупол се опита да стане ученик на Айвазовски, но не успя. Арменецът не помогна на гърка. След това Куинджи заминава за Санкт Петербург, където от третия опит влиза в Императорската художествена академия. А в края на живота си става професор и основен спонсор. През 1904 г. Куинджи дарява 100 000 рубли на родната Академия (при средна заплата в страната 300-400 годишно).

За разлика от Куинджи, Иван Иванович Шишкин е син на търговец от Вятка и му е по-лесно, освен това баща му, търговец, допринася по всякакъв начин за хобитата на сина си. Но татко си е татко и трябва и талант. Шишкин се оказа просто пейзажен гений. По-долу е неговата великолепна картина „Бор върху пясъка“. лято!

Иван Шишкин. "Бор на пясъка." 1884 г

Още борови дървета от Шишкин.

Иван Шишкин. "Сестрорецки бор". 1896 г

И дъбовете също.

Иван Шишкин. "Дъбова горичка". 1887 г
Забележете как сенките са нарисувани върху стволовете на дърветата. Това не е "черен квадрат" :)

И това е Фьодор Василиев, „Село“ (1869). Друг велик пейзажист от 19-ти век, починал на 23 (!) години от туберкулоза. На снимката по-долу, разбира се, има крещяща разруха и неразвита пътна мрежа, но пейзажът като цяло е красив. Колиби с течащи покриви, измит път и безразборно изхвърлени трупи изобщо не развалят гледката към природата, окъпана в лятно слънце.

Федор Василиев. "Село". 1869 г

Иля Репин. "На моста в Абрамцево." 1879 г.
И това е пейзаж в района на дачата на тогавашния олигарх Мамонтов, при когото Репин остана през лятото. Поленов, Васнецов, Серов, Коровин също бяха там. Кой сега посещава вилите на най-богатите хора в Русия? ... Между другото, обърнете внимание с какъв тоалет е облечена дамата. Именно тя излязла на разходка в гората.

Василий Поленов. "Златна есен". 1893 г
Река Ока близо до Таруса, до имението на Василий Поленов. За ползите от собствеността върху земята: все още е добре, когато художникът има собствено имение, където може да се разхожда сред природата.

И ето още една версия на „Златна есен“. Автор - Иля Семенович Остроухов, 1887 г. Остроухов е многостранна личност, московски търговец, художник, колекционер, приятел на Третяков. Той беше женен за един от представителите на семейството на чаените магнати Боткин, похарчи много пари за закупуване на картини и икони и имаше собствен частен музей.

През 1918 г. този музей е национализиран от болшевиките. Самият Остроухов обаче не пострада, той беше назначен за „пожизнен пазител“ на музея и дори остави за ползване имението в Трубников Лейн, където се намираше всичко това. Сега той е известен като „Музей на иконографията и живописта на името на И. С. Остроухов“. Може да се каже, че човекът е имал късмет. През 1929 г. Остроухов умира, музеят е ликвидиран, експонатите са разпределени на други места, в именията е създаден общински апартамент, а по-късно и клон на Литературния музей. Иля Остроухов беше, както се казва, „художник на една картина“, но каква!

Иля Остроухов. "Златна есен". 1887 г

Друг известен пейзажист е Михаил Клод (племенник на този, който „скача на моста в Санкт Петербург“). Картина „Горска далечина по обяд“, 1878 г. За ползите от империализма и избирателната толерантност: предците на семейство Клод, германски барони от балтийските държави, се бият срещу Русия в Северната война. Но след това те бяха интегрирани в руското общество. Тоест, в замяна на вярна служба на новото отечество, на бароните беше оставено правото да продължат да сеят гниене върху своите латвийски и естонски работници. Това, разбира се, създаде някои проблеми (през 1917 г.) във формата на латвийските стрелци, но Клод, Алексий II и адмирал Иван Федорович Крузенштерн се появиха в Русия.

Михаил Клод. „Горска далечина по обяд“. 1878 г

Пореден горски пейзаж и отново дама на разходка. На Репин беше в бяло, тук – в черно.

Исак Левитан. "Есенен ден. Соколники." 1879 г

Картината е нарисувана от 19-годишния Левитан, след като е изгонен от Москва през 1879 г. като евреин. Седнал на „101-ия километър“ и в носталгично настроение, художникът нарисува от паметта парка за култура и отдих Соколники. Третяков хареса картината и широката общественост научи за Левитан за първи път.

Между другото, Левитан скоро беше върнат в Москва. Но през 1892 г. те отново се изселват, след което три месеца по-късно се връщат отново. Последният зигзаг се обяснява с факта, че изселването на евреите от Москва през 1892 г. е ръководено от губернатора - великия княз Сергей Александрович, чичо на Николай II. Подобно на много Романови, принцът беше голям колекционер на картини. Когато се оказа, че той е изгонил Левитан от Москва... Е, накратко, властите направиха отстъпки.

Между другото, принцът не беше в най-добри отношения с племенника си Николай II, смятайки го за меко сърце и неспособен да защити монархията. През 1905 г. князът ще бъде разкъсан на парчета от бомба, хвърлена от члена на есерската бойна организация Иван Каляев.

Исак Левитан. "Златна есен". 1895 г

И сега - този, който всъщност научи Левитан да рисува: Алексей Саврасов, майстор на зимни пейзажи, учител, скитник. Картината се казва: „Зимен пейзаж“ (1880-90). Цветовете на зимното небе в средната зона са блестящо предадени. Вечерно небе, най-вероятно.

Картината е мрачна, написана от Саврасов в последния, най-лош период от живота му. Когато напуснал семейството, той пиел много и станал просяк. Художникът става жител на Хитровка, беден квартал, дъното на Москва. Гиляровски си спомни как един ден той и Николай Неврев (авторът на известната обвинителна картина „Пазарлък“, където един джентълмен внушително продава крепостно момиче на друг), решили да отидат при Саврасов и да го поканят в кръчмата. Това, което видяха, ги ужаси. " Старецът съвсем се напи до смърт... Жал ми е за горкия. Ако го сложиш, пак ще го изпие...”

Алексей Саврасов. "Зимен пейзаж". 1880-90

И разбира се, където има пейзаж, има и Крижицки. Картина "Пейзаж" (1895). Това е скучно време на годината, лошо време, но не можете да откъснете очи от него. Беше голям майстор. По-късно за една от тези картини завистливи хора (между другото, бъдещи „майстори на социалистическия реализъм“) ще разпространят клевета срещу художника и неоснователно ще го обвинят в плагиатство. Константин Крижицки, неспособен да издържи на преследването, се обеси в апартамента си в Санкт Петербург.

Константин Крижицки. "Пейзажи". 1895 г

За пореден път пиша, че Дневникът ми дава виртуално запознанство с много интересни хора, запалени по рисуването, затова се насочих към творчеството на латвийския акварелист, благодарение на това, че Рона1 се отби при мен. Татяна, бивша жителка на Рига, която сега живее в Кармиел, Израел, ми каза, че бащата на нейния свекър е бил художник и че тя е била запалена по рисуването от много години. По предложение на Татяна се появиха нови публикации в раздела „Филми за художници“, тя също ме запозна с името Бректе и ми изпрати снимки на няколко от творбите на художника в нейния дом. За което й е особено благодарна. Така в моята серия ZhZL се появи ново име.

Янис Бректе

Латвийски художник, заслужил художник на LSSR (1981), един от най-популярните и плодотворни акварелисти от съветската епоха, широко известен извън Латвия.

Янис Бректе е роден в Рига в семейството на градинар. Прекарва детството си в малкото градче Лизума, от 1934 г. до края на живота си живее в Рига. През 1936 г. той влиза в курсовете по рисуване на художника Карлис Андреевич Бренсенс (Karlis Brencēns, 1879-1951). Брензенс беше майстор на стъклописа, който в работата си се опита да отрази основните идеологически тенденции на националния цвят. По-специално, витражите му са пълни с елегантно изиграни етнографски мотиви. Неговите творби от началото на 1900 г. са забележителни, например „Петел в снега“ (1903) и портретът на Валдемарс Крисиянис (1912). Янис учи в студиото на Брензенс три години.

През 1940 г. постъпва в Латвийската художествена академия. Сред учителите му са пейзажистите Лео Симанович Свемпс (1897-1975), народен художник на СССР от 1963 г., Карлис Миесниекс (31 януари 1887 - 25 октомври 1977 г.), завършил училището на Санкт Петербургското общество на императора Изкуство (1911 г.) и Централното училище за рисуване на Щиглиц, който работи в собственото си живописно студио, а от 1922 г. - в Академията, и Николай Брейкс (10 януари 1911 г. - 1 август 1972 г.), възпитаник на Латвийската академия, който след няколко години работа като учител по рисуване се завръща през 1945 г., за да преподава в „Алма матер“.

Бректе завършва Академията през 1948 г., докато все още учи, от 1943 г. започва да участва в изложби.

Улица Янис Бректе Стрелниеку през зимата на 1945 г

Янис Бректе 1 януари 1957 г

Морско училище Янис Бректе 1960 г

Янис Бректе От прозореца на работилницата 1968 г

През 1950 г. Янис Бректе става член на Съюза на художниците, а през 1981 г. е удостоен със званието заслужил артист на Латвийската ССР. Големи лични изложби на художника се провеждат в Рига (1977, 1980) и Елгава (1981).

Янис Бректе Слънчогледи с диня 1973г

Янис Бректе Без заглавие.

Brekte се специализира в пейзажи и натюрморти. Но ако в ранната си работа художникът се фокусира върху индустриалния пейзаж (той рисува много гледки към пристанището и пристанището), то през следващите години той обръща повече внимание на природата.

Янис Бректе Рано сутрин. 1967 г

Янис Бректе Далечен Изток. Владивосток. 1971 г

Но преди всичко името на художника е неразривно свързано със Стара Рига. Бректе рисува много серии акварели с изгледи от улиците на Стария град в различни периоди от годината и с различни настроения на природата. Творческото наследство на Янис Бректе включва няколко хиляди творби.

Янис Бректе Стара Рига. 1973 г

Складове на Янис Бректе в Стара Рига. 1981 г

Янис Бректе Серия Стара Рига.

Янис Бректе Серия Стара Рига.

Мемориални изложби, посветени на творчеството му, се провеждат в Цесис (1986) и Рига (1991, 1992). В Музея на изкуствата Lizum се помещава постоянна изложба на негови творби.

Улица Янис Бректе в Стара Рига. Къща №13.

Янис Бректе Септември в Стара Рига 1967 г

Публикувано: 26 март 2018 г

Този списък с известни пейзажисти е съставен от нашия редактор Нийл Колинс, MFA, LL.B. Представлява личното му мнение за десетте най-добри представители на жанровото изкуство. Като всяка подобна компилация, тя разкрива повече за личните вкусове на съставителя, отколкото за мястото на пейзажистите. И така, десетте най-добри пейзажисти и техните пейзажи.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

№ 10 Томас Коул (1801-1848) и Фредерик Едуин Чърч (1826-1900)

На десето място са двама американски артисти.

Томас Коул: Най-великият американски пейзажист от началото на 19-ти век и основател на училището на река Хъдсън, Томас Коул е роден в Англия, където работи като чирак гравьор, преди да емигрира в Съединените щати през 1818 г., където бързо постига признание като пейзажист, заселил се в село Катскил в долината на Хъдсън. Почитател на Клод Лорейн и Търнър, той посещава Англия и Италия от 1829 до 1832 г., след което (отчасти благодарение на насърчението, което получава от Джон Мартин и Търнър) започва да се фокусира по-малко върху природните пейзажи и повече върху големите алегорични и исторически теми.. До голяма степен впечатлен от естествената красота на американския пейзаж, Коул пропива голяма част от своето пейзажно изкуство с голямо чувство и очевидно романтично великолепие.

Известни пейзажи на Томас Коул:

- „Изглед към Кетскилс – ранна есен” (1837), маслени бои върху платно, Музей на изкуствата Метрополитън, Ню Йорк

- “Американско езеро” (1844), масло върху платно, Институт по изкуства в Детройт

Чърч Фредерик Едуин

- “Ниагарския водопад” (1857), Коркоран, Вашингтон

- „Сърцето на Андите” (1859), Музей на изкуствата Метрополитън, Ню Йорк

- "Котопакси" (1862), Институт по изкуства в Детройт

№ 9 Каспар Давид Фридрих (1774-1840)

Замислен, меланхоличен и донякъде отшелник, Каспар Давид Фридрих е най-великият пейзажист на романтичната традиция. Роден близо до Балтийско море, той се установява в Дрезден, където се фокусира изключително върху духовните връзки и значението на пейзажа, вдъхновен от тихата тишина на гората, както и от светлината (изгрев, залез, лунна светлина) и сезоните. Неговият гений се крие в способността му да улови непознато досега духовно измерение в природата, което придава на пейзажа емоционален, ненадминат досега мистицизъм.

Известни пейзажи на Каспар Давид Фридрих:

- “Зимен пейзаж” (1811), масло върху платно, Национална галерия, Лондон

- “Пейзаж в Riesengebirge” (1830), масло върху платно, Музей на Пушкин, Москва

- „Мъж и жена, гледащи луната” (1830-1835), масло, Национална галерия, Берлин

№ 8 Алфред Сислей (1839-1899)

Често наричан „забравеният импресионист“, англо-френският Алфред Сисли беше вторият след Моне в своята отдаденост на спонтанния пленеризъм: той беше единственият импресионист, който се посвети изключително на пейзажната живопис. Неговата сериозно подценена репутация се основава на способността му да улавя уникалните ефекти на светлината и сезоните в обширни пейзажи и морски и речни сцени. Особено запомня се неговият образ на зората и неясния ден. Днес той не е много популярен, но все още се смята за един от най-големите представители на импресионистичната пейзажна живопис. Може да бъде надценен, тъй като, за разлика от Моне, работата му никога не е страдала от липса на форма.

Известни пейзажи на Алфред Сислей:

- „Мъгливо утро” (1874), масло върху платно, Музей Орсе

- “Сняг в Лувесиен” (1878), масло върху платно, Музей Орсе, Париж

- “Мост Морет в слънцето” (1892), масло върху платно, частна колекция

№ 7 Алберт Кейп (1620-1691)

Холандски художник реалист, Аелберт Куип е един от най-известните холандски пейзажисти. Неговите великолепни живописни гледки, речни сцени и пейзажи на спокойни добитък, показват величествено спокойствие и майсторско боравене с ярка светлина (рано сутрин или вечерно слънце) в италиански стил е знак за голямото влияние на Клодеев. Тази златиста светлина често улавя само страните и краищата на растенията, облаците или животните чрез импасто светлинни ефекти. Така Кюп превръща родния си Дордрехт във въображаем свят, отразявайки го в началото или в края на един идеален ден, с всеобхватно усещане за тишина и сигурност и хармонията на всичко с природата. Популярен в Холандия, той беше високо ценен и събиран в Англия.

Известни пейзажи на Алберт Кейп:

- „Изглед към Дордрехт от север“ (1650), масло върху платно, колекция на Антъни де Ротшилд

- “Речен пейзаж с конник и селяни” (1658), масло, Национална галерия, Лондон

№ 6 Жан-Батист Камий Коро (1796-1875)

Жан-Батист Коро, един от най-големите пейзажисти на романтичния стил, е известен с незабравимите си живописни изображения на природата. Неговият особено фин подход към разстоянието, светлината и формата зависеше от тона, а не от рисунката и цвета, придавайки на завършената композиция атмосферата на безкрайна романтика. По-малко ограничена от изобразителната теория, работата на Корот все пак се нарежда сред най-популярните пейзажи в света. Редовен участник в Парижкия салон от 1827 г. и член на Барбизонската школа, ръководена от Теодор Русо (1812-1867), той оказва огромно влияние върху други пленеристи като Шарл-Франсоа Добини (1817-1878), Камий Писаро (1830-1903) и Алфред Сислей (1839-1899). Освен това той беше изключително щедър човек, който харчеше голяма част от парите си за артисти в нужда.

Известни пейзажи на Жан Батист Коро:

- “Мостът в Нарни” (1826), масло върху платно, Лувър

- “Ville d'Avrey” (ок. 1867), масло върху платно, Бруклински музей на изкуствата, Ню Йорк

- “Селски пейзаж” (1875), маслени бои върху платно, Музей Тулуз-Лотрек, Алби, Франция

№ 5 Якоб ван Руйсдал (1628-1682)

- „Мелница във Вайк близо до Дуарстед“ (1670), масло върху платно, Rijksmuseum

- “Еврейско гробище в Оудеркерк” (1670), Галерия на старите майстори, Дрезден

№ 4 Клод Лорен (1600-1682)

Френски художник, чертожник и гравьор, активен в Рим, който е смятан от много историци на изкуството за най-великия художник на идиличен пейзаж в историята на изкуството. Тъй като чистият (т.е. светски и некласически) пейзаж, като обикновен натюрморт или жанрова живопис, няма морална тежест (в Рим от 17 век), Клод Лорен въвежда класически елементи и митологични теми в своите композиции, включително богове, герои и светци . Освен това избраната от него среда, провинцията около Рим, беше богата на древни руини. Тези класически италиански пасторални пейзажи също са пропити с поетична светлина, която представлява неговия уникален принос към изкуството на пейзажната живопис. Клод Лорейн повлия особено на английските художници, както през живота си, така и в продължение на два века след него: Джон Констабъл го нарече „най-добрият пейзажист, който светът някога е виждал“.

Известни пейзажи на Клод Лорен:

- “Модерен Рим – Кампо Вачино” (1636), масло върху платно, Лувър

- “Пейзаж със сватбата на Исак и Ребека” (1648), масло, Национална галерия

- “Пейзаж с Тобиас и ангела” (1663), масло, Ермитаж, Санкт Петербург

- "Building a Boat at Flatward" (1815), масло, Виктория и Албърт музей, Лондон

- “Hay Wagon” (1821), масло върху платно, Национална галерия, Лондон

№ 2 Клод Моне (1840-1926)

Най-великият модерен пейзажист и гигант на френската живопис, Моне беше водеща фигура в невероятно влиятелното импресионистично движение, на чиито принципи на спонтанна пленерна живопис той остана верен до края на живота си. Близък приятел на художниците импресионисти Реноар и Писаро, неговият стремеж към оптична истина, предимно в изобразяването на светлината, е представен от поредица от платна, изобразяващи един и същ обект при различни условия на осветление и в различни часове на деня, като Купи сено (1888 г.), Тополи (1891 г.), Катедралата в Руан (1892 г.) и Река Темза (1899 г.). Този метод кулминира в известната серия Водни лилии (сред всички най-известни пейзажи), създадена от 1883 г. в градината му в Живерни. Неговата последна поредица от монументални рисунки на водни лилии с блестящи цветя са тълкувани от няколко историци на изкуството и художници като важен предшественик на абстрактното изкуство, а от други като върховен пример за търсенето на спонтанния натурализъм на Моне.