Съвременното изкуство и неговата роля в човешкия живот. Изкуството в живота на съвременния човек. Какво е изкуство? Какви видове изкуство има? Какви функции изпълняват в живота на човека и обществото? Замръзнала музика. Архитектурни паметници
Слайд 1
Слайд 2
Слайд 3
Слайд 4
Слайд 5
Слайд 6
Слайд 7
Слайд 8
Слайд 9
Слайд 10
Презентацията на тема „Изкуството в живота на съвременния човек“ може да бъде изтеглена абсолютно безплатно на нашия уебсайт. Предмет на проекта: MHC. Цветните слайдове и илюстрации ще ви помогнат да ангажирате вашите съученици или публика. За да видите съдържанието, използвайте плейъра или ако искате да изтеглите отчета, щракнете върху съответния текст под плейъра. Презентацията съдържа 10 слайда(а).
Презентационни слайдове
Слайд 1
Изкуството в живота на съвременния човек
Изкуството е част от духовната култура на човечеството, специфичен вид духовно-практическо опознаване на света.
М. Клод. Скулптура на Аничков мост. Санкт Петербург
Слайд 2
живопис, архитектура, скулптура, музика, художествена литература, театър, танци, кино, дизайн, декоративно-приложни изкуства.
Изкуството включва различни видове човешка дейност:
В. Боровиковски. Портрет на сестри Гагарини
А. Гауди Катедралата Саграда Фамилия Испания (Барселона)
Слайд 3
Слайд 4
О. Роден. Поет и муза
Всеки вид изкуство говори на свой език за вечните проблеми на живота, за доброто и злото, за любовта и омразата, за радостта и тъгата, за красотата на света и човешката душа, за висините на мислите и стремежите, за комедията и трагедията на живота. Изкуството помага на човек при избора на идеали и ценности. Винаги е било така. Изкуството е своеобразен учебник за живота.
V. Ван Гог грачи над житно поле
Слайд 5
„Изкуството е вечен радостен и добър символ на стремежа на човека към добро, към радост и съвършенство“, пише известният немски писател Т. Ман.
Новодевически манастир Москва
Слайд 7
Художественият образ е обобщена представа за реалността, отношение към живота, към света около нас, изразено на езика на изкуството. Разкривайки своя вътрешен свят, художникът е винаги настроен към вълната на своето време с всичките му тревоги и радости, предусещайки определени промени. Следователно става възможно да се създаде художествен образ на епохата.
Леонардо да Винчи Мона Лиза Париж, Лувър
Слайд 8
Стил (от гръцки stylos - пръчка за писане) означава почерк - това е набор от характерни черти, техники, методи и черти на творчеството. В изкуството се разграничават: стил на епохата (исторически), национален стил (принадлежност към определена нация), индивидуален стил на конкретен художник.
Катедралата Василий Блажени Москва
Нефертити Древен Египет
Слайд 9
Езикът на всяко изкуство помага да се чуе в творбата живият глас на художника, вековната мъдрост на народа. Изразителността и емоционалността на езика в живописта, графиката, музиката, скулптурата, поезията и танца се осигуряват от такива понятия като: композиция, форма, текстура, ритъм, тон, интензивност.
О. Табаков – Салиери А. Безруков – Моцарт
Човечеството, специфичен вид духовно-практическо изследване на света. Изкуството включва разновидности на човешката дейност, обединени от художествено-образни форми на възпроизвеждане на реалността - , , , , , театър, танци, .
В по-широк смисъл думата "изкуство" се отнася до всяка форма на човешка дейност, ако се извършва умело, майсторски, умело.
Какви видове изкуство виждате на тези страници?
Какви други видове изкуство познавате?
Изберете репродукции за изложба, която ще включва шедьоври на изобразителното изкуство.
Кои видове изкуство са ви най-близки? Запишете впечатленията си от любимите си произведения на изкуството в творческа тетрадка.
Цялото многообразие на света около нас и отношението на човека към него, мисли и , идеи и идеи, хора - всичко това е предадено от човека в художествени образи. Изкуството помага на човек да направи избор И . И винаги е било така. Изкуството е своеобразен учебник за живота.
„Изкуството е вечен радостен и добър символ на стремежа на човека към добро, към радост и съвършенство“, пише известният немски писател Т. Ман.
Всеки вид изкуство говори на свой собствен език за вечните проблеми на живота, за доброто и злото, за любовта и омразата, за радостта и тъгата, за света и човешката душа, за висините на мислите и стремежите, за комедията и трагедията на живота.
Различните видове изкуство взаимно се обогатяват, като често заимстват едно от друго средства за изразяване на съдържание. Неслучайно съществува мнението, че архитектурата е застинала музика, че тази или онази линия в картината е музикална, че епичният роман е като симфония. И когато говорят за всякакъв вид артистична дейност, включително сценични изкуства (творчество), те често използват понятия като композиция, ритъм, , пластмаса, , динамика, музикалност – общи, буквално или преносно, за различните изкуства. Но във всяко произведение на изкуството винаги има поетично начало, нещо, което съставлява основната му същност, неговия патос и му придава необикновена сила на въздействие. Без възвишено поетично чувство, без духовност всяка творба е мъртва.
Слушайте фрагменти от музикални композиции. Това древна музика ли е или модерна?
Свържете естеството на звучащата музика с фигуративната структура на архитектурни паметници, характеристики (костюми) от различни епохи и .
Към коя култура - западна, източна, руска - принадлежат произведенията на различни видове изкуство? Обясни защо.
От векове човек винаги е имал желание за всичко красиво. А желанието за изкуство се е появило още във времената на копаене, лов на мамути и обличане на кожите на уловени животни. Първите художници украсяват стените на къщите си с различни рисунки от ежедневието. Те изобразяват успешен лов, животни, живеещи в горите, тяхното селище и отпечатъци от длани. По-късно, когато се запознали с глината и започнали да извайват съдове, те започнали да рисуват изображения и върху тях.
Човечеството се е развило, както и изкуството. Скалните рисунки са заменени от фрески и мозайки. Гърците станаха особено опитни в тази област. Много царе ги канели да украсят стените на дворците им с техните произведения. Сменени са фрески и мозайки. По това време иконата служела не само като молитвен обект, но и като украса за дома. От 4 век иконата става задължителен атрибут на всеки дом. По-богатата класа си позволявала да ги украсява със злато и сребро, скъпоценни камъни и емайл. За богатството на семейството се съдело по броя на иконите и тяхната рамка.
Наред с изображенията на лицата на светци, килими без власинки или, както ги наричаха, гоблени, а по-късно и гоблени, служеха като украса за стените. Изработвани са чрез вплитане на цветни конци върху вълнена или ленена основа. Самите гоблени представлявали ръчно тъкан килим със сюжетна и орнаментална композиция.
Гоблени, гоблени и картини станаха задължителен атрибут на декорацията на дворци и селски резиденции.
Модата се промени, но дори и днес те остават неразделна част от интериорната декорация. Правилно подбраната картина може не само да украси стаята, но и да я направи уютна и уникална, с уникален привкус, който е уникален за вас. Когато декорирате интериора, струва си да вземете предвид много нюанси, основните от които са: с малко количество мебели и аксесоари ще почувствате депресираща празнота и усещане за непълнота, а пренасищането ще доведе до чувство на умора и претоварване. Ето защо, преди да купите картина, трябва предварително да помислите за нейното местоположение и как ще изглежда до други предмети от интериора.
Купете картини с добър сюжет и положителни теми за интериора на апартамент или къща. Не забравяйте, че всяка картина не е килер или килим, тя е резултат от креативността и въображението на човека, който я е създал. Поради това носи мощен енергиен и емоционален заряд. Струва си да се обърне внимание на цветовата схема, присъстваща в платното. Научно доказано е, че цветът има голямо влияние върху нашата психика. Може да възбуди или успокои, да потисне или повдигне и дори да излекува. Следователно покупката на картина трябва да се вземе сериозно.
Изкуството е част от духовната култура на човечеството, специфичен вид духовно-практическо опознаване на света. Изкуството включва разновидности на човешката дейност, обединени от художествено-образни форми на възпроизвеждане на реалността, живопис, архитектура, скулптура, музика, художествена литература, театър, танц, кино. В по-широк смисъл думата "изкуство" се отнася до всяка форма на човешка дейност, ако се извършва умело, майсторски, умело.
Цялото многообразие на заобикалящия ни свят и отношението на човека към него, мислите и чувствата, идеите и идеите, вярванията на хората - всичко това се предава от човека в художествени образи. Изкуството помага на човек при избора на идеали и ценности. И винаги е било така. Изкуството е своеобразен учебник за живота.
„Изкуството е вечен радостен и добър символ на стремежа на човека към добро, към радост и съвършенство“, пише известният немски писател Т. Ман. Всеки вид изкуство говори на свой език за вечните проблеми на живота, за доброто и злото, за любовта и омразата, за радостта и тъгата, за красотата на света и човешката душа, за висините на мислите и стремежите, за комедията и трагедията на живота.
Различните видове изкуство взаимно се обогатяват, като често заимстват едно от друго средства за изразяване на съдържание. Неслучайно съществува мнението, че архитектурата е застинала музика, че тази или онази линия в картината е музикална, че епичният роман е като симфония.
Свържете характера на звучащата музика с фигуративната структура на архитектурните паметници. Коя западна, източна, руска култура принадлежи към A B B
Когато се говори за всякакъв вид художествена дейност, включително сценични изкуства (творчество), често се използват понятия като композиция, ритъм, цвят, пластичност, линия, динамика, музикалност, които са общи, буквално или преносно, за различните изкуства. Но във всяко произведение на изкуството винаги има поетично начало, нещо, което съставлява основната му същност, неговия патос и му придава необикновена сила на въздействие. Без възвишено поетично чувство, без духовност всяка творба е мъртва.
Съдържание
Въведение
Главна част
Арт концепция
Видове изкуство
Функции на изкуството
Ролята на изкуството в човешкия живот
Животът е кратък, изкуството е вечно.
Заключение
Литература
1. Въведение.
Избрах да работя по темата „Ролята на изкуството в живота на човека”, защото исках да задълбоча и обобщя познанията си за изкуството. Интересувах се да разширя хоризонтите си и да разбера какви функции изпълнява изкуството, каква е ролята на изкуството в живота на човек, за да говоря по-нататък за това от гледна точка на знаещ човек.
Смятам, че избраната тема на работа е актуална, тъй като някои аспекти на темата не са напълно проучени и проведеното изследване е насочено към преодоляване на тази празнина. Тя ме насърчава да демонстрирам интелектуални способности, морални и комуникативни качества;
Преди да започна работа, проведох анкета сред учениците в нашето училище. Като им зададете няколко въпроса, за да установите отношението им към изкуството. Бяха получени следните резултати.
Общ брой анкетирани хора.
Каква е ролята според вас на изкуството в живота на съвременния човек?
По-голяма %
Не %
Помага да живеем %
На какво ни учи изкуството и учи ли ни изобщо?
красота %
Разбиране на живота %
Правя правилното нещо %
Разширява ума %
Не учи нищо
Какви видове изкуство познавате?
Театър %
филм %
музика %
Боядисване %
Архитектура %
Скулптура %
Други видове изкуство %
Какъв вид изкуство практикувате или сте запалени по него?
страстен %
Не страстен %
Имало ли е моменти, когато изкуството е играло роля в живота ви?
да %
Не %
Проучването показа, че работата ще помогне на хората да разберат значението на изкуството и, според мен, ще привлече мнозина, ако не да се занимават с изкуство, то да събудят интерес към проблема.
Работата ми има и практическо значение, тъй като материалите могат да се използват за подготовка за есе по литература, за устни презентации в часовете по изобразително изкуство, изкуство и изкуство, а в бъдеще и за подготовка за изпити.
Мишена творби: да докаже значението на различните видове изкуство в живота на човека;покажете как изкуството влияе върху формирането на духовната култура на личността на човека; събуждат интереса на хората към света на изкуството.
Задачи- разкриват същността на изкуството, разглеждат връзката между човека и изкуството в обществото, разглеждат основните функции на изкуството в обществото, тяхното значение и роля за хората.
Проблемни въпроси: Как изкуството изразява човешките чувства и света около нас?
Защо казват "животът е кратък, но изкуството е вечно"?
Какво е изкуство? Кога, как и защо възниква изкуството?
Каква роля играе изкуството в живота на човека и в моя живот?
очакван резултат
След запознаване с работата ми се очаква по-високо ниво на развитие на емоционално и ценностно отношение към света, явленията от живота и изкуството; разбиране на мястото и ролята на изкуството в живота на хората.
2. Основна част
2.1.Понятието чл
„Изкуството окрилява и носи далече, далече!“ -
- каза писателят
Колко хубаво би било, ако някой създаде устройство, което да показва степента на влияние на изкуството върху човек, обществото като цяло и дори върху природата. Как живописта, музиката, литературата, театърът, киното влияят върху човешкото здраве и качеството на живота му? Възможно ли е да се измери и предвиди подобно въздействие? Разбира се, културата като цяло, като комбинация от наука, изкуство и образование, е в състояние да повлияе благотворно както на индивида, така и на обществото като цяло при избора на правилната посока и приоритети в живота.
Изкуството е творческо разбиране на света около нас от талантлив човек. Плодовете на това разбиране принадлежат не само на неговите създатели, но и на цялото човечество, живеещо на планетата Земя.
Красивите творения на древногръцки скулптори и архитекти, флорентински майстори на мозайки, Рафаело и Микеланджело... Данте, Петрарка, Моцарт, Бах, Чайковски са безсмъртни. Дъхът ти спира, когато се опиташ да обхванеш с ума си всичко създадено от гении, съхранено и продължено от техните потомци и последователи.
В първобитното общество възниква с появата като начин на човешка дейност за решаване на практически проблеми. Възникнал в епохата , достигна своя връх преди около 40 хиляди години и беше социален продукт на обществото, олицетворяващ нов етап в развитието на реалността. Най-старите произведения на изкуството, като огърлица от миди, открита в Южна Африка, датират от 75 хилядолетие пр.н.е. д. и още. В каменната ера изкуството е представено от примитивни ритуали, музика, танци, всякакви украси за тяло, геоглифи - изображения върху земята, дендрографи - изображения върху кора на дървета, изображения върху животински кожи, пещерни рисунки, скални рисунки, и скулптура.
Появата на изкуството е свързана с и включително обусловени идеи.
Сега думата „изкуство“ често се използва в първоначалния си, много широк смисъл. Това е всяко умение за изпълнение на всякакви задачи, което изисква някакъв вид съвършенство на резултатите. В по-тесен смисъл на думата това е творчество „по законите на красотата“. Произведенията на художественото творчество, както и произведенията на приложното изкуство, се създават по „законите на красотата“. Произведението на изкуството, както и всички други видове обществено съзнание, винаги е единство от обекта, познат в него, и субекта, който познава този обект.
В примитивното, предкласово общество изкуството като особена разновидност на общественото съзнание все още не е съществувало самостоятелно. Тогава беше в единство с митологията, магията, религията, с легендите за минал живот, с примитивните географски представи, с моралните изисквания.
И тогава изкуството се открои сред тях като особена, специфична разновидност. Тя се превърна в една от формите на развитие на общественото съзнание на различни народи. Така трябва да се гледа.
Така че изкуството е вид съзнание на обществото, то е художествено съдържание, а не научно. Л. Толстой например определя изкуството като средство за обмен на чувства, противопоставяйки го на науката като средство за обмен на мисли.
Изкуството често се сравнява с отразяващо огледало, отразяващо реалността чрез мислите и чувствата на твореца. Чрез него това огледало отразява онези явления от живота, които привличат вниманието на художника и го вълнуват.
Тук с право може да се различи една от най-важните особености на изкуството като вид човешка дейност.
Всеки продукт на труда - било то инструмент, инструмент, машина или средство за поддържане на живота - е създаден за някаква специална нужда. Дори такива продукти на духовното производство като научните изследвания могат да останат достъпни и важни за тясна група специалисти, без да губят нищо от социалната си значимост.
Но едно произведение на изкуството може да бъде признато за такова само ако съдържанието му е универсално, „от общ интерес“. Художникът е призван да изрази нещо, което е еднакво важно както за водача, така и за учения, което е приложимо в техния живот не само до степента на спецификата на тяхната професия, но и до степента на тяхната ангажираност с националния живот, способността да бъдеш личност, да бъдеш личност.
2.2. Видове изкуство
В зависимост от материалните средства, с помощта на които се изграждат произведенията на изкуството, обективно възникват три групи видове изкуство: 1) пространствени, или пластични (живопис, скулптура, графика, художествена фотография, архитектура, художествени занаяти и дизайн), т.е. тези, които разгръщат образите си в пространството; 2) временни (словесни и музикални), т.е. тези, при които образите се изграждат във времето, а не в реалното пространство; 3) пространствено-времеви (танц; актьорско майсторство и всичко, което се основава на него; синтетични - театър, кино, телевизия, естрада и цирк и др.), т.е. тези, чиито образи имат както протяжност, така и продължителност, телесност и динамика. Всеки вид изкуство се характеризира пряко с начина на материално съществуване на неговите произведения и вида на използваните фигуративни знаци. В тези граници всички негови видове имат разновидности, обусловени от характеристиките на конкретния материал и произтичащото от това своеобразие на художествения език.
И така, разновидности на словесното изкуство са устното творчество и писмената литература; видове музика - вокална и различни видове инструментална музика; разновидности на сценичните изкуства - драма, музика, куклен театър, театър на сенките, както и поп и цирк; разновидности на танца - ежедневен танц, класически, акробатичен, гимнастически, танц на лед и др.
От друга страна, всеки вид изкуство има родово и жанрово разделение. Критериите за тези разделения са определени по различен начин, но самото присъствие на такива видове литература като епос, лирика, драма, такива видове изобразително изкуство като статив, монументално-декоративно, миниатюра, такива жанрове на живописта като портрет, пейзаж, все още животът е ясен...
По този начин изкуството, взето като цяло, е исторически установена система от различни специфични методи за художествено изследване на света,
всеки от които има характеристики, които са общи за всички и индивидуално уникални.
2.3. Функции на изкуството
Изкуството има прилики и разлики с други форми на обществено съзнание. Подобно на науката, тя обективно отразява действителността и познава нейните важни и съществени страни. Но за разлика от науката, която овладява света чрез абстрактно теоретично мислене, изкуството разбира света чрез въображаемо мислене. Реалността се явява в изкуството цялостно, в богатството на своите сетивни проявления.
За разлика от науката, художественото съзнание не си поставя за цел да предостави някаква специална информация за частните отрасли на социалната практика и да идентифицира техните модели, като физически, икономически и т.н. Предметът на изкуството е всичко, което е интересно за човек в живота.
Тези цели, които авторът или творецът умишлено и съзнателно си поставят, докато работят върху произведение, имат посока. Това може да бъде някакъв вид политическа цел, коментар за социален статус, създаване на определено настроение или емоция, психологически ефект, илюстрация на нещо, популяризиране на продукт (в случай на реклама) или просто предаване на някакво съобщение.
Средства за комуникация.В най-простата си форма изкуството е средство за комуникация. Както повечето други форми на комуникация, тя носи със себе си намерението да се предаде информация на аудиторията. Например научната илюстрация също е форма на изкуство, която съществува, за да предава информация. Друг пример от този вид са географските карти. Съдържанието на съобщението обаче не е непременно научно. Изкуството ви позволява да предавате не само обективна информация, но и емоции, настроение и чувства.
Изкуството като забавление. Целта на изкуството може да е да създаде настроение или емоция, които помагат на човек да се отпусне или да се забавлява. Много често анимационни филми или видеоигри се създават точно за тази цел.
, изкуство за политическа промяна.Една от определящите цели на изкуството от началото на 20-ти век е да създава произведения, които провокират политическа промяна. Възникналите за тази цел направления - , , руски - се наричат колективно.
Изкуство за психотерапия.Психолозите и психотерапевтите могат да използват изкуството за терапевтични цели. Специална техника, базирана на анализа на рисунките на пациента, се използва за диагностициране на състоянието на личността и емоционалния статус. В този случай крайната цел не е диагнозата, а психичното здраве.
Изкуство за социален протест, събаряне на съществуващия ред и/или анархия.Като форма на протест изкуството може да няма конкретна политическа цел, а може да бъде ограничено до критика на съществуващия режим или на някакъв негов аспект.
2.4. Ролята на изкуството в човешкия живот
Всички видове изкуства служат на най-великото от изкуствата – изкуството да живееш на земята.
Бертолт Брехт
Сега е невъзможно да си представим, че нашата няма да бъде придружена от изкуство. Където и когато е живял, дори в зората на своето развитие, той се е опитвал да разбере света около себе си, което означава, че се е стремил да разбере и образно, разбираемо да предаде придобитите знания на следващите поколения. Така се появяват стенописи в пещери - древни човешки селища. И това се ражда не само от желанието да се защитят потомците от грешките, вече направени от предците, но и от предаването на красотата и хармонията на света, възхищението от съвършените творения на природата.
Човечеството не бележало времето, то прогресивно вървеше напред и нагоре, развиваше се и изкуството, което съпътстваше човека във всички етапи от този дълъг и мъчителен път. Ако погледнете Ренесанса, се възхищавате на върховете, които са достигнали художници и поети, музиканти и архитекти. Безсмъртните творения на Рафаело и Леонардо да Винчи и днес пленяват със своето съвършенство и дълбоко осъзнаване на ролята на човека в света, където той е предопределен да извърви своя кратък, но красив, понякога трагичен път.
Изкуството е един от най-важните етапи в човешката еволюция. Изкуството помага на човек да погледне на света от различни гледни точки. С всяка епоха, с всеки век тя се подобрява все повече и повече от човека. Във всички времена изкуството е помагало на хората да развият своите способности и да подобрят абстрактното мислене. През вековете човекът се е опитвал все повече и повече да променя изкуството, да го подобрява и да задълбочава знанията си. Изкуството е великата мистерия на света, в която са скрити тайните на историята на нашия живот. Изкуството е нашата история. Понякога можете да намерите отговори на въпроси, на които дори най-древните ръкописи не могат да отговорят.
Днес човек вече не може да си представи живота без да прочете роман, без нов филм, без театрална премиера, без моден хит и любима музикална група, без художествени изложби... В изкуството човек намира нови знания, отговори на жизненоважни въпроси, спокойствие от ежедневната суматоха и наслада. Истинското произведение на изкуството винаги е в унисон с мислите на читатели, зрители и слушатели. Романът може да разкаже за далечна историческа епоха, за хора, които изглежда имат съвсем различен начин и стил на живот, но чувствата, с които хората са били пропити по всяко време, са разбираеми за настоящия читател, в съгласие с него, ако романът е написано от истински майстор. Нека Ромео и Жулиета живеят във Верона в древността. Не времето и мястото на действие определят представата ми за голямата любов и истинското приятелство, описани от гениалния Шекспир.
Русия не се е превърнала в далечна провинция на изкуството. Още в зората на своето възникване той шумно и смело заяви правото си да застане до най-великите творци на Европа: „Словото за похода на Игор“, икони и картини на Андрей Рубльов и Теофан Гръцки, катедралите на Владимир, Киев и Москва. Ние не само се гордеем с невероятните размери на църквата Покровителство на Нерл и Московската катедрала Покровителство, по-известна като катедралата Василий Блажени, но и свято почитаме имената на създателите.
Не само древните творения привличат вниманието ни. В ежедневието постоянно се сблъскваме с произведения на изкуството. Посещавайки музеи и изложбени зали, ние искаме да се приобщим към този прекрасен свят, който е достъпен първо само за гении, а след това и за други, ние се учим да разбираме, виждаме, попиваме красотата, която вече е станала част от нашето ежедневие.
Картините, музиката, театърът, книгите, филмите доставят на човека несравнима радост и удовлетворение, карат го да съчувства. Премахнете всичко това от живота на цивилизован човек и той ще се превърне, ако не в животно, то в робот или зомби. Богатството на изкуството е неизчерпаемо. Невъзможно е да посетите всички музеи в света, не можете да слушате всички симфонии, сонати, опери, не можете да прегледате всички шедьоври на архитектурата, не можете да препрочетете всички романи, поеми, поеми. И няма смисъл. Всезнайковците всъщност се оказват повърхностни хора. От цялото многообразие човек избира за душата си това, което му е най-близко, което дава основата на неговия ум и чувства.
Възможностите на изкуството са многостранни. Изкуството формира интелектуални и морални качества, стимулира креативността и спомага за успешна социализация. В Древна Гърция изобразителното изкуство се е смятало за ефективно средство за въздействие върху човека. В галериите бяха изложени скулптури, олицетворяващи благородни човешки качества („Милосърдие“, „Справедливост“ и др.). Смятало се е, че съзерцавайки красиви скулптури, човек поглъща всичко най-добро, което отразяват. Същото важи и за картините на велики майстори.
Група изследователи, ръководени от професор Марина де Томазо от университета в Бари, Италия, установиха, че красивите картини могат да намалят болката, пише днес в. "Дейли телеграф". Учените се надяват, че новите резултати ще убедят болниците да обърнат повече внимание на декорирането на стаите, в които се намират пациентите.
В проучването група хора, състояща се от мъже и жени, бяха помолени да разгледат 300 картини на майстори като Леонардо да Винчи и Сандро Ботичели и също така да изберат 20 картини от тях, които смятат за най-красиви и най-грозни . В следващия етап на субектите се показват тези снимки или изобщо нищо, оставяйки голяма черна стена свободна за снимки, и в същото време те удрят участниците с кратък лазерен импулс, сравним по сила с докосването на горещ тиган. Установено е, че когато хората гледат снимки, които харесват, болката се усеща три пъти по-слабо, отколкото когато са принудени да гледат грозни снимки или черна стена.
Не само децата, но често и възрастните не могат да се справят с емоциите си. Живеем по правилата, налагаме се с постоянно „Трябва, трябва, трябва...“, забравяйки за желанията си. Поради това възниква вътрешно недоволство, което човек, като социално същество, се опитва да запази за себе си. В резултат на това тялото страда, тъй като негативното емоционално състояние често води до различни заболявания. В този случай творчеството помага за облекчаване на емоционалния стрес, хармонизиране на вътрешния свят и постигане на взаимно разбирателство с другите. Разбира се, това може да бъде не само рисунка, но и апликация, бродерия, фотография, моделиране от кибрит, проза, поезия и много други, по един или друг начин свързани с изкуството.
Въпросът как литературата влияе на човека, неговото поведение и психика, какви механизми водят до уникални преживявания и, като следствие, до промени в личностните характеристики на човека при четене на литературно произведение, е занимавал умовете на много учени и изследователи от древността. пъти до момента. Художествената литература, даваща познание за действителността, разширява умствения кръгозор на читателите от всички възрасти, дава емоционално преживяване, което надхвърля това, което човек би могъл да придобие в живота си, формира художествен вкус, доставя естетическа наслада, която заема голямо място в живота на съвременния човек и е една от неговите потребности. Но най-важното е, че основната функция на художествената литература е формирането у хората на дълбоки и трайни чувства, които ги насърчават да разсъждават, определят мирогледа си и ръководят поведението си. личност.
Литературата е за хората училище за чувства и познание за реалността и формира представа за идеалните действия на хората, за красотата на света и взаимоотношенията. Словото е велика мистерия. Неговата магическа сила се крие в способността му да предизвиква ярки образи и да пренася читателя в друг свят. Без литературата никога нямаше да разберем, че някога на света е живял прекрасен човек и писател Виктор Юго или, например, Александър Сергеевич Пушкин. Нямаше да знаем нищо за времето, в което са живели. Благодарение на литературата ние ставаме по-образовани и научаваме историята на нашите предци.
Влиянието на музиката върху човека е голямо. Човек чува звук не само с ушите си; той чува звука от всяка пора на тялото си. Звукът прониква в цялото му същество и според определено въздействие забавя или ускорява ритъма на кръвообращението; или възбужда нервната система, или я успокоява; събужда по-силни страсти в човека или го успокоява, носейки му мир. Според звука се получава определен ефект. Следователно знанието за звука може да даде на човек магически инструмент за управление, настройка, контрол и използване на живота, както и да помага на други хора за най-голяма полза. Не е тайна, че изкуството може да лекува.
Изотерапия, танцова терапия, музикално лечение – това са вече общи истини.
Създателят на музикалната фармакология, ученият Робърт Шофлър, предписва слушането на всички симфонии на Чайковски, „Кралят на гората“ от Шуберт и одата „Към радостта“ от Бетовен за терапевтични цели. Той твърди, че тези работи насърчават ускореното възстановяване. И изследователи от Калифорнийския университет експериментално доказаха, че след слушане на музика на Моцарт в продължение на 10 минути, тестовете показват увеличение на IQ на студентите с 8-9 единици.
Но не всяко изкуство лекува.
Например: Рок музиката предизвиква освобождаване на хормони на стреса, които изтриват част от информацията в мозъка, причинявайки агресия или депресия. Руският психолог Д. Азаров отбелязва, че има специална комбинация от ноти, той ги нарече убийствена музика.След като слушате такива музикални фрази няколко пъти, човек развива мрачно настроение и мисли.
Звънът на камбаните убива бързо:
тифни бактерии
вируси.
Класическата музика (Моцарт и др.) насърчава:
общо спокойствие
повишена секреция на мляко (с 20%) при кърмещи майки.
Ритмичните звуци на някои изпълнители, поради прякото си въздействие върху мозъка, допринасят за:
освобождаване на хормони на стреса
нарушение на паметта
отслабване (след 1-2 години) на общото състояние (особено при слушане на музика в слушалки).
Мантрата или медитативните звуци "ом", "аум" и т.н. имат вибриращ характер.
Вибрациите първоначално допринасят за активирането на определени органи и мозъчни структури. В същото време в кръвта се освобождават много различни хормони. (Това вероятно помага да се върши монотонна работа с по-малко консумация на енергия).
Вибриращи звуци причиняват
допринася за рязко повишаване на кръвното налягане,
често води до сърдечни спазми.
удоволствие - за някои хора, за други - същите звуци предизвикват
реакция на стрес с освобождаване на хормони и рязко повишаване на окислителния метаболизъм.
В литературните извори на древността откриваме много примери за целенасочено въздействие на музиката върху психическото състояние на хората. Плутарх казва, че пристъпите на яростен гняв на Александър Велики обикновено се успокоявали чрез свирене на лира. Могъщият Ахил, според Омир, се опитвал, свирейки на лира, да охлади своя „знамен” гняв, с който започва действието в Илиада.
Имаше мнение, че музиката спасява хората от неминуема смърт от ухапвания от отровни змии и скорпиони. Музиката е широко препоръчвана като противоотрова в тези случаи от един от най-известните лекари на Древен Рим Гален. Ниркус, спътник на Александър Велики в походите му, след като посети Индия, каза, че в тази страна, която изобилства от отровни змии, пеенето се смята за единственото лекарство за техните ухапвания. Как можем да обясним чудодейния ефект на музиката? Изследванията на нашето време показват, че музиката в такива случаи действа не като противоотрова, а като средство за премахване на психическа травма, помага на жертвата да потисне чувството на ужас. Това е само един пример, когато здравето и дори животът на човек до голяма степен зависят от неговото душевно състояние. Но този отделен пример ни позволява да преценим колко голяма е ролята на нервната система в тялото. Тя трябва да се има предвид, когато се обяснява механизмът на въздействието на изкуството върху здравето на хората.
Още по-поразителен е ефектът на музиката върху емоциите. Влиянието на музиката върху емоциите е известно от древни времена. Музиката е била използвана за медицински цели и по време на война. Музиката действа както като средство за отвличане на вниманието от мислите, които тревожат човека, така и като средство за успокояване и дори изцеление. Музиката играе голяма роля като средство за борба с преумора. Музиката може да зададе определен ритъм преди започване на работа или да създаде настроение за дълбока почивка по време на почивка.
Изкуството прави света на хората по-красив, жив и жизнен. Например живопис: колко древни картини са оцелели до нашето време, от които можем да определим как са живели хората преди два, три, четири или повече века. Сега има много картини, рисувани от нашите съвременници, и каквото и да е: абстракция, реализъм, натюрморт или пейзаж - живописта е прекрасно изкуство, с помощта на което човек се е научил да вижда света ярък и цветен.
Архитектурата е друга от най-важните форми на изкуството. Има огромен брой красиви паметници, разпръснати по света, и те не се наричат просто „паметници“ - те съдържат най-големите тайни на историята и паметта за тях. Понякога тези мистерии не могат да бъдат решени от учени от цял свят.
Разбира се, за да се долови красотата на оперното изкуство, например, е необходимо да се познават неговите особености, да се разбира езикът на музиката и вокалите, с помощта на които композиторът и певците предават всички нюанси на живота и чувства и влияние върху мислите и емоциите на слушателите. Възприемането на поезия и изобразително изкуство също изисква известна подготовка и съответно разбиране. Дори една интересна история няма да увлече читателя, ако той не е развил техниката на изразително четене, ако изразходва цялата си енергия за съставяне на думи от изговорени звуци и не изпитва тяхното художествено и естетическо въздействие.
Въздействието на изкуството върху човек може да бъде дългосрочно или дългосрочно. Това подчертава големите възможности за използване на изкуството за постигане на траен и дълготраен ефект, използването му за образователни цели, както и за общо подобряване на здравето и профилактика. Изкуството въздейства не върху една човешка способност и сила, било то емоция или интелект, а върху човека като цяло. То формира, понякога несъзнателно, самата система от човешки нагласи.
Художественият гений на известния плакат на Д. Мур „Записахте ли се като доброволец?“, който беше толкова широко рекламиран по време на Втората световна война, се крие във факта, че той се обръща към човешката съвест чрез всички духовни способности на човека. Тези. Силата на изкуството е в това да апелира към човешката съвест и да пробужда нейните духовни способности. И по този повод можем да цитираме известните думи на Пушкин:
Изгори сърцата на хората с глагола.
Мисля, че това е истинската цел на изкуството.
2.5. Животът е кратък, изкуството е вечно.
Изкуството е вечно и красиво, защото носи красота и доброта на света.
Човек има много строги изисквания и изкуството трябва да отразява тези изисквания. Художниците на класицизма се взираха в класически образци. Те вярвали, че вечното е неизменно - затова е необходимо да се учим от гръцки и римски автори. Рицари, крале и херцози много често стават герои. Те били убедени, че красотата в изкуството се създава от истината - затова писателят трябва да подражава на природата и да изобразява правдоподобно живота. Появяват се твърди канони на теорията на класицизма. Експертът по изкуство Бойло пише: „Невероятното не може да ви трогне, нека истината винаги изглежда правдоподобна.“ Писателите на класицизма подхождат към живота от позицията на разума, не вярват на чувствата, смятайки ги за променливи и измамни. Точен, разумен, правдив и красив. „Трябва да помислите върху една мисъл и едва тогава да пишете.“
Изкуството никога не остарява. В книгата на академика философ И.Т. Фролов пише: „Причината за това е уникалната оригиналност на произведенията на изкуството, техният дълбоко индивидуализиран характер, в крайна сметка обусловен от постоянната им привлекателност към човека. Уникалното единство на човека и света в произведение на изкуството, „човешка реалност“. Известният датски физик Нилс Бор пише: „Причината, поради която изкуството може да ни обогати, е способността му да ни напомня за хармонии извън обсега на систематичния анализ.“ Изкуството често изтъква универсални, „вечни“ проблеми: какво е добро и зло, свобода, човешко достойнство. Променящите се условия на всяка епоха ни принуждават да решаваме тези проблеми наново.
Изкуството има много лица, вечно е, но, за съжаление, не може да въздейства на хората без тяхната воля, умствени усилия и определена работа на мисълта. Човек трябва да иска да се научи да вижда и разбира красотата, тогава изкуството ще има благотворен ефект върху него и обществото като цяло. Това вероятно ще се случи в бъдеще. Междувременно талантливите творци не трябва да забравят, че техните произведения имат силата да влияят на милиони и това може да бъде полезно или пагубно.
Нека ви дам един прост пример. Например художник е нарисувал картина. Картината изобразява негативни сцени на убийство, навсякъде има кръв и мръсотия, използват се най-хаотичните, груби тонове, накратко, цялата картина има депресиращ ефект върху зрителя, предизвиквайки отрицателни емоции у човек. Енергията, излъчвана от картината, е изключително депресираща. Толкова за пълната връзка между мисленето на художника и физическото създаване на картината и съответно зрителя или зрителите, които я гледат... Представете си хиляди, десетки хиляди такива депресиращи картини. Същото мога да кажа и за нашето кино. Какви анимационни филми гледат нашите деца, да не говорим за филми за възрастни? И като цяло сега дори няма такава забрана „Под 16“, както през 70-те години. Пълен “негативизъм”... Представете си колко негативна енергия има в страната, в света, на цялата Земя!.. Същото може да се каже за всички видове наше изкуство!
„Мислите, съчетани с действия, водят до промяна. Ако са благородни, тогава те освобождават, спасяват, насърчават процъфтяването. обогатяват. Ако са долни, тогава те поробват, обедняват, отслабват и унищожават. Ако пропагандата на насилието, култа към силата и злото стъпи на нашите екрани, ние ще умрем след нещастните герои от тези еднодневни екшън филми.
Истинското изкуство трябва да бъде красиво, да има добро, хуманно начало с вековни традиции.
3. Заключение.
Изкуството играе жизненоважна роля в живота ни, като помага на бъдещите поколения да израснат морално. Всяко поколение дава своя принос в развитието на човечеството, обогатявайки го културно. Без изкуство едва ли бихме могли да погледнем на света от различни гледни точки, по различен начин, да погледнем отвъд обикновеното, да се почувстваме малко по-остро. Изкуството, подобно на човек, има много малки вени, кръвоносни съдове и органи.
Страсти, стремежи, мечти, образи, страхове - всичко, с което всеки човек живее - придобива особена окраска и сила.
Невъзможно е всеки да бъде творец, но е по силите ни да се опитаме да проникнем в същността на творчеството на един гений, да се доближим до разбирането на красивото. И колкото по-често ставаме съзерцатели на картини, архитектурни шедьоври, слушатели на красива музика, толкова по-добре за нас и околните.
Изкуството ни помага да овладеем науката и постепенно да задълбочим знанията си. И както бе споменато по-горе, това е критична част от човешкото развитие:
Формира способността на човека да възприема, чувства, правилно разбира и оценява красотата в заобикалящата го действителност и изкуство,
Формира умения за използване на средствата на изкуството за разбиране на живота на хората и самата природа;
Развива дълбоко разбиране за красотата на природата и заобикалящия свят. способността да се грижи за тази красота;
Въоръжава хората със знания, а също и внушава умения в областта на достъпните изкуства – музика, живопис, театър, литературно изразяване, архитектура;
Развива креативността, уменията и способностите за усещане и създаване на красота в заобикалящия живот, у дома, в ежедневието;
Развива разбирането за красотата в човешките взаимоотношения, желанието и способността да се внася красота в ежедневието.
И така, изкуството влияе на живота ни от всички страни, прави го разнообразен и ярък, жив и интересен, богат, помагайки на човек да разбере все по-добре своята цел в този свят. Нашият земен свят е изтъкан от съвършенство и несъвършенство. И само от самия човек зависи как ще направи бъдещето си, какво ще чете, какво ще слуша, как ще говори.
„Най-доброто средство за култивиране на чувства като цяло, за пробуждане на чувствата за красота, за развитие на творческото въображение е самото изкуство“, изтъкна психологът Н.Е. Румянцева.
4. Литература
1. Назаренко-Кривошеина Е.П. Красив ли си, човече? - М.: Като. Страж, 1987 г.
2. Нежнов Г.Г. Изкуството в нашия живот - М., „Знание“, 1975 г
3. Поспелов Г.Н. Изкуство и естетика , - М.: Изкуство, 1984.
8. Солнцев Н.В. Наследство и време. М., 1996.
9. За подготовката на тази работа са използвани материали от интернет сайтове.