Изобразително изкуство на древен Рим. Презентация за московската културна култура "Музикалното изкуство на Древна Гърция и Рим" Характеристики на живописта

1 слайд

2 слайд

Изкуството на древен Рим, както и това на древна Гърция, се развива в рамките на робовладелско общество, така че тези два основни компонента се имат предвид, когато се говори за „древно изкуство“. Обикновено в историята на античното изкуство те следват последователност – първо Гърция, после Рим. Освен това изкуството на Рим се счита за завършване на художественото творчество на древното общество. В това има логика: елинското изкуство процъфтява през 5-4 век. пр.н.е д., разцветът на римляните - през I-II век. н. д. И все пак, ако смятате, че датата, дори легендарна, на основаването на Рим е 753 г. пр.н.е. д., тогава можем да отнесем началото на дейността, включително художествената дейност, на хората, обитавали този град, към 8 век. пр.н.е д., тоест век, когато гърците все още не са построили монументални храмове, не са извайвали големи скулптури, а само са рисували стените на керамичните съдове в геометричен стил.

3 слайд

Портрет на Помпей Необходимо е да се отбележи еволюцията - от портрети на римляните от ранната и зряла република, затворени в техния изолиран семеен свят - до портрети на фигури от Късната република, като Помпей, Цезар, Цицерон. Пластиката на тези образи въплъщава почти имперски претенции. Значението на изобразеното, което придобива силен обществен отзвук, надхвърля републиканските идеи.

4 слайд

Помпей. Улица в града Скулпторите от онези години се стремят преди всичко да удивят хората. Скулпторът Зенофор издигна огромна статуя на Нерон, която дълго време стоеше близо до вестибюла на Златната къща. Това беше грандиозен портрет, който вероятно е всявал страх у римляните и няма нищо общо с ушите на самите древни гърци. Въпреки това, камерната скулптура също стана широко разпространена в първия период на разцвета на изкуството на империята - мраморни фигурки, които украсяваха интериора, често срещани по време на разкопките на Помпей, Херкулан и Стабия.

5 слайд

Колизеумът Колизеумът, най-големият от древните римски амфитеатри, е един от най-известните антични паметници на древен Рим и една от най-забележителните структури в света. Намира се в Рим, в падината между хълмовете Есквилин, Палатин и Целиан, на мястото, където е имало езерце, принадлежало на Златния дом на Нерон. Първоначално Колизеумът е бил наричан Флавиев амфитеатър, защото е бил колективна структура на флавиевите императори. Строителството е извършено в продължение на 8 години, през 72-80 г. н. д.

6 слайд

Символът на Рим е известната капитолийска вълчица. Капитолийският вълк (лат. Lupa Capitolina) е етруска бронзова скулптура, стилово датираща от 5 век пр.н.е. и се съхранява в Рим от древността. Изобразява (приблизително в естествен ръст) вълчица, която храни с мляко две бебета - Ромул и Рем, легендарните основатели на града. Смята се, че вълкът е тотем на сабините и етруските и статуята е преместена в Рим в знак на сливането на римляните с тези народи.

7 слайд

Базилика Емилия Базиликата Емилия, останките от която все още могат да се видят от северната страна пред базиликата Юлия, е построена през 179 г. пр.н.е. д. Марк Емилий Лепид и Марк Фулвий Нобилиор на мястото на по-стар храм. Сега е трудно да се повярва, но Плиний Стари нарече базиликата една от най-красивите сгради в света. Базиликата имаше три кораба и три входа от площада, големи прозорци за осветяване на интериора и релефни декорации, изобразяващи митичната основа на града. По време на управлението на Август срещу базиликата е построен портикът на Гай и Луций.

8 слайд

Каруцата на Нептунов През 1736 г. в централния басейн на Горния парк е поставена скулптурно-фонтанната композиция "Каручката на Нептунов". Скулптурите са излети от олово и позлатени. Центърът на композицията беше фигурата на Нептун „с карета“, както и делфини и „ездачи“ на коне. Централната струя на фонтана издигаше позлатена медна топка. След многократни реставрации „Каручката на Нептунов“ все пак трябваше да бъде премахната през 1797 г. Вместо това те инсталираха нова група - „Нептун“, която продължава и до днес. Първоначално фигурите на фонтаните са създадени в Нюрнберг (Германия). През 1660 г. Георг Швайгер и златарят Кристоф Ритер представят модела под формата на съставните му части.След това Швайгер и неговият ученик Йеремиас Айслер работят върху модела до 1670 г., но пълният набор от фигури е завършен едва през 1688-1694 г. отливката е направена от Херолд (на немски: W.H. Heroldt). Фонтанът никога не е бил излаган в Нюрнберг, но става известен като уникална забележителност, дори докато е в склад През 1796 г. по-голямата част от фигурите са закупени от Русия и изпратени в Петерхоф. Копието, което в момента е инсталирано в градския парк на Нюрнберг, е там от 1902 г.

Слайд 9

Пантеон Пантеон (на старогръцки πάνθειον - храм или място, посветено на всички богове, от старогръцки πάντεζ - всички и θεόζ - бог) - „храм на всички богове“ в Рим, паметник на центрично-куполна архитектура от разцвета на античната архитектура Рим, построен през 2 век сл.н.е. д. при император Адриан на мястото на предишния Пантеон, построен два века по-рано от Марк Випсаний Агрипа. Латинският надпис на фронтона гласи: „М. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT", което в превод звучи като: "Маркус Агрипа, син на Луций, избран за консул за трети път, издигна това."

10 слайд

Фонтанът на костенурките Фонтанът на костенурките на малкия площад Матеи е най-очарователният от фонтаните в Рим. Неговата красота, изящните му линии карат да вярваме в легендата, че тази перла на изкуството от края на 16 век принадлежи на Рафаело, но е дело на Ландини (1585 г.).

11 слайд

Релефи с фигури на римски сановници говореха, завладявайки тълпата: оттук Цицерон говори срещу Катилина, а Антоний трогна римляните с възхвалата си за смъртта на Цезар. Но моментите на блясък бяха последвани от постепенен упадък и първо Форумът трябваше да отстъпи място на новите форуми от имперската епоха, след което той, заедно с цялата римска цивилизация, разтърсена от нашествията на варварите, потъна в мракът на дългото Средновековие. През миналия век обаче се заражда интерес към археологията и започват системни разкопки.

12 слайд

Храмът на Антонин и Фаустина, издигнат от Сената през 141 г. сл. Хр. в чест на Фаустина, съпруга на Антонин, обожествявана след смъртта. По-късно тя е посветена на самия император. Това, което остава от храма, са коринтски колони, поддържащи удивително боядисан антаблемент. През 11 век храмът е превърнат в християнска църква, посветена на Сан Лоренцо в Миранда и възстановен през 17 век.

Слайд 13

Храмът на Ромул. Смятало се, че този храм е бил издигнат от Максенций за сина на Ромул, който починал като дете през 307 г. сл. н. е., но е вероятно да говорим за храма на пенатите, построен на мястото на един преди това разрушен храм, върху руините на който е построена голяма базилика. По-голямата част от храма е запазена благодарение на превръщането му в атриум на църквата „Свети Козма и Дамян“ (6 век сл. Хр.).

Слайд 14

Хиподрумът на Домициан Големият хиподрум на Палатин е дълъг 160 метра и широк 50 метра. Стенните конструкции са изградени от печени тухли с мраморна облицовка. Стадионът беше заобиколен от портик; от едната му страна имаше платформа, от която императорът наблюдаваше зрелищата и изпълненията на гимнастичките.

15 слайд

Римското изкуство завършва многовековния път, започнат от елинската култура. Може да се определи като феномен на преходния период от една художествена система към друга, като мост от античността към средновековието. В същото време, както всяко произведение е не само връзка във веригата на художествено развитие, но и уникален индивидуален феномен, римското изкуство е цялостно и оригинално. „Публиката“ на древното римско изкуство, особено по време на Късната империя, е по-голяма от тази на гръцкото изкуство. Подобно на нова религия, обхванала широки кръгове от населението на източните, западните и северноафриканските провинции, изкуството на римляните повлияло на огромен брой жители на империята, включително императори, влиятелни служители, обикновени римляни, освободени и роби. Още в рамките на империята се изгражда отношение към изкуството като явление, обединяващо хора от различни класи, раси и социални позиции.

16 слайд

Но в древен Рим се формират не само общи естетически качества, които определят характера на бъдещата култура, но и се развиват методи, последвани от художниците от по-късно време. В европейското изкуство древните римски произведения често са служили като оригинални стандарти, които са били имитирани от архитекти, скулптори, художници, духачи на стъкло и керамици, резачи на скъпоценни камъни и декоратори на градини и паркове. Безценното художествено наследство на древен Рим продължава да живее като класическа школа за съвършенство на модерното изкуство.

ТОЗИ народ имаше своя собствена философия, своя собствена философия, свои собствени представи за живота и смъртта, свои собствени представи за живота и смъртта, специално възприемане на света около тях. специално възприемане на околния свят.

„ВЕЧЕРНИ СЕНКИ“ - неестествено удължени женски и мъжки скулптури, свързани с култа към мъртвите, неестествено удължени женски и мъжки скулптури, свързани с култа към мъртвите (III век пр.н.е.). (III век пр.н.е.).

вярващ. От светилището на Диана Немийска. Древен Рим пр.н.е д. Франция, Париж, Лувър

Капитолийски вълк Древен Рим 500 г. пр.н.е д. Италия, Рим, Капитолийски музей

Нов тип храм Стои на подиум Висок пиедестал, крак С дълбок портик Навес пред входа на сграда с колонада или арки

Римски скулптурен портрет Точно предава портретна прилика Предава сложността на връзката между физическия и духовния свят на човека

Какъв е той, човек от онази епоха? Така го представя известният римски оратор и общественик Цицерон (пр.н.е.) в своя трактат „06 Задължения”: „Гражданин на строги правила, смел и достоен за първенство в държавата. Той ще се посвети изцяло на служба на държавата, няма да търси богатство и власт и ще защитава държавата като цяло, като се грижи за всички граждани... той... ще се придържа към справедливостта и моралната красота.

Капитолийски Брут Древен Рим пр.н.е д. Италия, Рим, Palazzo Dei Conservatori

Статуя на Октавиан Август от Прима Порта Древен Рим 20 г. сл. Хр д. Ватикана, Ватиканските музеи

Римският писател Светоний (около 70 г. около 140 г.) отбелязва: „Той се радваше, когато някой, под пронизващия му поглед, сведе глава, сякаш под ослепителните лъчи на слънцето.“

В епохата на преоценка на ценностите той изразява своя мироглед по следния начин: „Времето на човешкия живот е миг, неговата същност е вечен поток, чувството е неясно, структурата на цялото тяло е тленна, душата е неустойчива , тайнствена е съдбата, ненадеждна е славата” (Из дневника “Насаме със себе си”)

III век - епоха на криза и кръвопролития Нова историческа епоха Нови изображения Груби, жестоки и амбициозни владетели на Рим

Портрет на Каракала Древен Рим д. Италия, Рим, Национален римски музей

Авъл Метел Древен Рим пр.н.е д. Италия, Флоренция, Археологически музей

Портрет на "сирийка" Древен Рим Около 170 г. Русия, Санкт Петербург, Ермитаж

Антиной Древен Рим 117 – 134 г. сл. Хр

Красивият младеж Антиной е любимецът на император Адриан. По време на пътуването на императора по Нил той се самоубива, като се хвърля в Нил. Опечаленият император установил нещо като култ към Антиной. Имаше дори легенда, че младият мъж, за да отклони страхотното предсказание на оракула от императора, се пожертва. Това намери подкрепа сред масите, тъй като отново възроди култа към умиращия и прероден бог.

Майка и бебе ("Mater-matuta") Древен Рим 450 г. пр.н.е. д. Италия, Флоренция. Археологически музей

Образът на седнала жена с дете на ръце е етруско-латинското божество на Великата майка („Mater-matuta“). Вече в тази скулптура се появиха черти на етруския характер: клекнали пропорции, замръзнало напрежение на фигурата. Композицията включва два крилати сфинкса - любим етруски мотив - от двете страни на трона. Като антропоморфна (т.е. представена в образа на човек) канопична урна, статуята се свързва с култа към мъртвите.

Художествена живопис фреска Картина, рисувана с водни бои върху мокра мазилка или вид живопис - стенопис мозайка Модел от парчета смалта, разноцветни камъни, емайл, дърво, закрепени заедно

Вила на мистериите. Помпей. Древен Рим Прибл. 100 г. пр.н.е д. Италия, Помпей

Вилите се отличават с много лукс и декорация от ценни материали. Неразделна част от вилите е стенопис. Имаше два вида вили: villa rustica - селска вила с търговски или промишлен характер и villa peurbana - градска, предназначена за отдих и всякакви развлечения.

Гърците наричали мозайките картини, посветени на музите. Както музите са вечни, така и тези картини трябва да бъдат вечни и затова те не са рисувани с боя, а са съставени от парчета цветен камък, а след това от парчета специално заварено смалтово стъкло.

Битката на Александър Велики с персите Италия 100 пр.н.е. д. Италия, Неапол, Национален археологически музей

Задача за домашна работа: Напишете разказ на тема: „Римският император в скулптурен портрет и в живота“ Напишете разказ на тема: „Римският император в скулптурен портрет и в живота“

Слайд 1

Слайд 2

Изящното изкуство на етруските Етруските са живели на територията на съвременна Италия през 1-во хилядолетие пр.н.е. д.

Слайд 3

* * ТОЗИ народ имаше своя собствена философия, свои собствени идеи за живота и смъртта, специално възприемане на света около тях.

Слайд 4

* * „ВЕЧЕРНИ СЕНКИ” - неестествено удължени женски и мъжки скулптури, свързани с култа към мъртвите (II-I в. пр. н. е.).

Слайд 5

* * Вярващ. От светилището на Диана Немийска. Древен Рим 200 - 150 г. пр.н.е д. Франция, Париж, Лувър

Слайд 6

Слайд 7

* *

Слайд 8

* *

Слайд 9

* * Какъв е той, човек от онази епоха? Така го представя известният римски оратор и общественик Цицерон (106-43 г. пр. н. е.) в своя трактат „06 Задължения”: „Гражданин на строги правила, смел и достоен за първенство в държавата. Той ще се посвети изцяло на служба на държавата, няма да търси богатство и власт и ще защитава държавата като цяло, като се грижи за всички граждани... той... ще се придържа към справедливостта и моралната красота.

Слайд 10

* * Капитолийски Брут Древен Рим 210 - 190 пр.н.е. д. Италия, Рим, Palazzo Dei Conservatori

Слайд 11

* * Статуя на Октавиан Август от Прима Порта Древен Рим 20 г. сл. Хр д. Ватикана, Ватиканските музеи

Слайд 12

Октавиан Август от Прима Порта. Бащата на Октавиан, Гай Октавий, произхожда от богато плебейско семейство, което принадлежи към конната класа; Юлий Цезар го прави патриций. Майка Атия произхожда от семейство Юлиан. Тя е дъщеря на Юлия, сестрата на Цезар, и сенатор Марк Аций Балбин, роднина на Гней Помпей. Гай Октавий се ожени за нея за втори брак, от който се роди сестрата на Октавиан, Октавия Младата (тя беше наречена Младата във връзка с нейната полусестра). Октавиан получава прякора „Фурин“ в годината на раждането си в чест на победата на баща си над бегълците от робите на Спартак, спечелена в околностите на град Фурия. Август се опита да не използва името „Октавиан“, тъй като му напомняше, че е влязъл в семейството на Юли отвън, а не по пряк произход.

Слайд 13

Гай Юлий Цезар Октавиан Август Основите на изкуството са положени по време на управлението на Октавиан Август. Неслучайно това време, характеризиращо се с високо ниво на културно развитие, се нарича „златен век” на римската държава. Тогава се създава официалният стил на римското изкуство, най-ярко проявен в многобройните статуи на Октавиан Август.

Слайд 14

* * Римският писател Светоний (ок. 70 - ок. 140) отбелязва: „Той се радваше, когато някой, под пронизващия му поглед, наведе глава, сякаш под ослепителните лъчи на слънцето.“

Слайд 15

Статуята на Марк Аврелий е бронзова древноримска статуя, която се намира в Рим в Новия дворец на Капитолийските музеи. Създаден е през 160-180-те години. Първоначално позлатената конна статуя на Марк Аврелий е била монтирана на склона на Капитолия срещу Римския форум. Това е единствената конна статуя, оцеляла от античността, тъй като през Средновековието се е смятало, че изобразява Св. Константин.

Слайд 16

През 12 век статуята е преместена на Латеранския площад. През 15 век ватиканският библиотекар Платина сравнява изображенията върху монетите и разпознава самоличността на конника. През 1538 г. е поставен на Капитолия по заповед на папа Павел III. Основата за статуята е дело на Микеланджело. Статуята е само два пъти по-голяма от реалния размер. Марк Аврелий е изобразен облечен с войнишко наметало (върху туника). Под вдигнатото копито на коня преди това имаше скулптура на вързан варварин.

Слайд 17

* * В епохата на преоценка на ценностите той изразява своя мироглед по следния начин: „Времето на човешкия живот е миг, неговата същност е вечен поток, усещането е неясно, структурата на цялото тяло е тленна, душата е нестабилна, съдбата е загадъчна, славата е ненадеждна” (Из дневника „Насаме със себе си”)

Слайд 18

* *

Слайд 19

Septi mii Bassia n Karakalla (186-217) - римски император от династията на Северите. Един от най-жестоките императори. Рязкото завъртане на главата, бързината на движението и напрегнатите мускули на шията позволяват да се почувства напориста сила, темперамент и яростна енергия. Гневно свити вежди, набръчкано чело, подозрителен поглед изпод челото, масивна брадичка - всичко говори за безмилостната жестокост на императора.

Слайд 20

* * Портрет на Каракала Древен Рим 211 - 217 г. сл. н. е д. Италия, Рим, Национален римски музей

Слайд 21

* * Авъл Метел Древен Рим 110 - 90 пр.н.е д. Италия, Флоренция, Археологически музей

Слайд 22

Бронзовата статуя на Авъл Метел от Флорентинския музей, също изработена от етруски майстор от онова време, въпреки че все още запазва в пластичната интерпретация на формата всички характеристики на етруски бронзов портрет, по същество вече е римски паметник, пълен с гражданско, социално звучене, необичайно за етруското изкуство. В бюста на Брут и статуята на Авъл Метел, както и в много портрети от алабастрови урни, границите на етруското и римското разбиране на образа се доближиха. Тук трябва да търсим произхода на древноримския скулптурен портрет, израснал не само на гръко-елинистична, но преди всичко на етруска основа.

Слайд 23

Фигура на зрял мъж, който оставя дясното си рамо отворено и носи туника. Носете високи римски обувки с връзки. Главата е леко обърната надясно. Косата е къса, с малки кичури. Бръчки по челото, както и в ъглите на устата и празни очи, които трябва да са били запълнени с вложки от друг материал. Дясната ръка е повдигната и протегната напред, с отворена ръка; лявата ръка с полузатворена ръка е спусната надолу покрай тялото, под тогата. На безименния пръст на лявата ръка има пръстен с овална рамка. Левият крак е леко свит напред. Приписва се на производството на Aretina.

Слайд 24

* * Портрет на „сирийка“ Древен Рим около 170 г. Русия, Санкт Петербург, Ермитаж

Слайд 25

Експресивният реалистичен портрет, изработен от мрамор, е прекрасен пример за дълбока и точна психологическа характеристика и блестящо майсторство. Слабо, продълговато лице с неправилни и дори грозни черти е трогателно и привлекателно по свой начин.

Слайд 26

Слайд 27

* * Младият красив Антиной е любимецът на император Адриан. По време на пътуването на императора по Нил той се самоубива, като се хвърля в Нил. Опечаленият император установил нещо като култ към Антиной. Имаше дори легенда, че младият мъж, за да отклони страхотното предсказание на оракула от императора, се пожертва. Това намери подкрепа сред масите, тъй като отново възроди култа към умиращия и прероден бог.

Слайд 28

* * Майка и бебе (“Mater-matuta”) Древен Рим 450 г. пр.н.е. д. Италия, Флоренция. Археологически музей

Слайд 29

* * Изображението на седнала жена с дете на ръце е етруско-латинското божество на Великата майка („Mater-matuta“). Вече в тази скулптура се появиха черти на етруския характер: клекнали пропорции, замръзнало напрежение на фигурата. Композицията включва два крилати сфинкса - любим етруски мотив - от двете страни на трона. Като антропоморфна (т.е. представена в образа на човек) канопична урна, статуята се свързва с култа към мъртвите.

Слайд 30

Слайд 31

Мистерии - богослужение, набор от тайни религиозни събития, посветени на божества, в които само посветените имаха право да участват. Често са били театрални представления. Мистериите на Древна Гърция представляват оригинален епизод в историята на религиите и в много отношения все още са мистерии. Самите древни придават огромно значение на мистериите: само посветените в тях според Платон са блажени след смъртта, а според Цицерон мистериите учат както да живееш добре, така и да умреш с добри надежди.

Слайд 32

Слайд 33

* * Вила на мистериите. Стенопис Древен Рим Прибл. 100 г. пр.н.е д. Италия, Помпей

Слайд 1

Култура на Древен Рим Световна художествена култура Урок-презентация Василиева О.Н. Ломовска гимназия Дюдково 2009г

Слайд 2

Слайд 3

Слайд 4

Поклонение на боговете Римляните почитали боговете на съдбата, градовете и духовете покровители на всеки човек. Боговете на огнището заемаха специално място в техните вярвания. За да изпълни ритуали в чест на домашните богове, римското семейство се събира около домашния олтар. В къщите се изграждали ларарии - нещо като малък параклис, където имало восъчни фигурки на Ларс (покровители на къщата) и пенати (пазители на огнището и хранителните запаси). Главата на семейството поставял медени питки, вино, цветя пред олтара или хвърлял част от вечерята, предназначена за боговете, в пламъците на огнището. Култът към Гения, покровител на императора и всички хора, е от национално значение. Юнона покровителстваше жените.

Слайд 5

Слайд 6

Рим По време на разцвета на империята се разпространява римският тип градоустройство: градът се състои от жилищни квартали, обществени сгради, площади (форуми) и занаятчийски квартали. Римляните се научили да правят материал като бетон от варов разтвор, натрошен камък и вулканичен пясък, което направило възможно изграждането на масивни и издръжливи конструкции. От етруските римляните са взели архитектурни елементи като арка и свод.От гърците римляните са заимствали архитектурни порядки.

Слайд 7

Римските пътища на Апиевия път са били от голямо стратегическо значение, те са обединявали различни части на страната. Апиевият път, водещ до Рим (VI-III в. пр. н. е. Наречен на името на строителя - цензор Апий Клавдий Цек) за движение на кохорти и пратеници, е първият от мрежата от пътища, покрила по-късно цяла Италия. Близо до долината Аричи пътят, павиран с дебел слой бетон, трошен камък, плочи от лава и туф, минаваше по протежение на масивна стена (197 м дължина, 11 м височина) поради терена, разчленен в долната част от три през сводести участъци за планински води.

Слайд 8

Акведукти и виадукти Рим постепенно се превръща в най-богатия на вода град в света. Мощни мостове и акведукти (акведуктът на Апий Клавдий, 311 г. пр. н. е., акведуктът на Марций, 144 г. пр. н. е.), минаващи на десетки километри, заемат видно място в архитектурата на града, в облика на живописните му околности АКВЕДУКТ (лат. ., от „вода“ и „водя“) - мост с набразден водопровод и сводести участъци, понякога на няколко нива на места, където земната повърхност е ниска. ВИАДУК (лат. от „път, път” и „водя”) - мост, по който минава участък от пътя при пресичането му с дере, дере, друг път и др.

Слайд 9

Термални бани Обществените бани (термални бани) са оборудвани с гимнастически салон, детски площадки и басейни с топла, топла и студена вода. Баните са били любимо място за почивка на римляните. Там се упражняваха и обменяха новини. Вместо сапун в кожата се втривал зехтин. След парната баня се потопихме в басейн със студена вода. След това си направихме масаж и се прибрахме за вечеря.

Слайд 10

Римски форум Центърът на живота в Рим, столицата на империята, е площадът, разположен между два хълма - Капитолия и Палатина. Наричаше се Forum Romanum. Тук се провеждали народни събрания, на които се обсъждали закони, решавали се въпроси за войната и мира, сключвали се търговски сделки. Площадът беше облицован със сгради, украсени с мраморни и бронзови статуи, колони и арки, издигнати в чест на победите на римските императори и генерали.

Слайд 11

Триумфални арки Триумфална арка на Константин. IV век. Рим. Арката на император Тит е построена в чест на победата му над непокорна Палестина. Върху него е издигната бронзова скулптурна група: Тит, придружен от богинята на храната Виктория, седи на колесница, теглена от четири коня. Подобни арки се наричаха триумфални, тъй като бяха свързани с триумфа - церемониалното влизане на завоевателя в града. Навикът да се издигат триумфални арки се разпространява в цяла Европа.

Слайд 12

Колоната на Траян Освен арки, в Рим са построени и колони-паметници. Това е Колоната на Траян (арх. Аполодор), издигната през 113 г. в чест на победата на римляните над даките. Колоната, изработена от 17 барабана от карарски мрамор, се издигаше на 30 м и беше увенчана с бронзова статуя на император Траян. Отвън колоната е украсена с мраморни плочи с релефи на най-важните епизоди от войната с даките. Тази скулптурна лента, дълга около 22 метра, опасва цялата колона

Слайд 13

Пантеонът - храмът на всички богове В продължение на много векове този храм е ненадминат пример за сграда, покрита с купол. Грандиозното кръгло пространство на храма е покрито от сферична чаша на купол с диаметър 43,2 м. В центъра на купола има прозорец с диаметър 9 м, през който се изливат потоци слънчева светлина. Цялата тежест на огромния купол се поддържа от осем масивни опори на пилони, скрити в стената. Те са свързани помежду си чрез система от тухлени арки. Широкият каменен фронтон на портика се опира на 8 колони.Пантеонът се счита за най-съвършения образец на римската архитектура, както технически, така и художествено.

Слайд 14

Колизеум По време на императорската династия на Флавиите през 75-80г. В центъра на Рим е построен грандиозен амфитеатър. През Средновековието получава името "Колизеум" - от латинската дума "colossus" - колосален. Колизеумът е огромна овална купа с размери 188x156 м с редове седалки, които се спускат към центъра - арената. Тук са се провеждали гладиаторски битки и битки между хора и животни. Те можеха да бъдат гледани от до 56 хиляди зрители. Конструкцията е оградена с мощна стена. Разделен е на 4 нива, състоящи се от стълбове и арки. Всеки слой беше украсен с колони от различен тип: долният - дорийски, вторият - йонийски, третият - коринтски. Четвъртият етаж беше глуха стена, разчленена от коринтски пиластри - издатини. Така римският архитект умело и по свой начин използва гръцката ордерна система, като я допълва с римски елементи – арка и свод.

Слайд 15

Слайд 16

Скулптурен портрет Римляните са заимствали от етруските обичая за почитане на мъртвите предци. Гипсова или восъчна маска се отстранява от лицето на починалия и се показва в предната стая. По време на траурното шествие зад ковчега се носеха маски не само на покойниците, но и на техните предци. Този обичай научи римляните да виждат в портрета не идеален герой, а реален човек и да ценят автентичността на скулптурния портрет.

Слайд 17

Скулптурен портрет през II-I век. пр.н.е д. Римското благородство получава правото да издига свои статуи на обществени места. Те изобразяват конкретни хора и скулпторите се стремят да предадат външна прилика, но без идеализация

Слайд 18

Стенописи Стенни фрески - истински шедьоври на живописта - са открити в така наречената Вила на мистериите в Помпей. Те изобразяват не само митични персонажи, участници в посвещаването в култа към бог Дионис, но и стопанката на вилата, момичето, което й служи, и крилатата богиня. Римските стенописи често повтарят картини на гръцки майстори. В тези картини са изобразени пейзажи, градини и паркове, градове и храмове, птици и животни.

Слайд 19

Стенописи Фреска "Пролет" от град Стабиус, близо до Помпей. Момичето, символизиращо пролетта, се отдалечава от зрителя в дълбините на космоса, дишайки прохлада и свежест. В лявата си ръка тя държи рог на изобилието, а с дясната ръка нежно докосва цвете, издигащо се от земята. Златисто-жълтото й наметало, кестенявата коса и розовият тон на голите й рамене са в удивителна хармония с яркозеления фон на цъфтящата поляна. Радостта, свързана с пристигането на пролетта, с топлото пролетно слънце, аромата на цъфтящата природа, усещането за лекота на движенията на момичето, сякаш плаващи във въздуха, проникват в цялата живописна композиция.

Октавиан Август от Прима Порта. Бащата на Октавиан, Гай Октавий, произхожда от богато плебейско семейство, което принадлежи към конната класа; Юлий Цезар го прави патриций. Майка Атия произхожда от семейство Юлиан. Тя е дъщеря на Юлия, сестрата на Цезар, и сенатора Марк Аций Балбин, роднина на Гней Помпей. Гай Октавий се ожени за нея за втори път, от което се роди сестрата на Октавиан Октавия Младата (тя беше наречена Младата във връзка с нейната полусестра). Октавиан получава прякора „Фурин“ в годината на раждането си в чест на победата на баща си над бегълците от робите на Спартак, спечелена в околностите на град Фурия. Август се опита да не използва името "Октавиан", тъй като му напомняше, че той е дошъл в семейството на Юлий отвън, а не чрез пряк произход. младши Спартак

Статуята на Марк Аврелий е бронзова древноримска статуя, която се намира в Рим в Новия дворец на Капитолийските музеи. Създаден е през 2006 г. Новият дворец на Капитолийските музеи Първоначално позлатената конна статуя на Марк Аврелий е била монтирана на склона на Капитолия срещу Римския форум. Това е единствената конна статуя, оцеляла от античността, тъй като през Средновековието се е смятало, че изобразява Св. Константин.Маркус Аврелиусикон статуя на Св. Константин

През 12 век статуята е преместена на Латеранския площад. През 15 век ватиканският библиотекар Платина сравнява изображенията върху монетите и разпознава самоличността на конника. През 1538 г. е поставен на Капитолия по заповед на папа Павел III. Основата за статуята е направена от Микеланджело Lateran Platinum Paul III Michelangelo Статуята е само два пъти по-голяма от реалния си размер. Марк Аврелий е изобразен във войнишко наметало (върху туника). туника Под вдигнатото копито на кон е имало скулптура на вързан варварин.

Септимий Басиан Каракала (186217) Римски император от династията Северан Римски император от династията Северан Един от най-жестоките императори. Рязкото завъртане на главата, бързината на движението и напрегнатите мускули на шията позволяват да се почувства напориста сила, темперамент и яростна енергия. Гневно свити вежди, набръчкано чело, подозрителен поглед изпод челото, масивна брадичка - всичко говори за безмилостната жестокост на императора.

Мистериозно поклонение, набор от тайни религиозни събития, посветени на божества, в които само посветените имаха право да участват. Често те са били театрални представления.Поклонението на култови божества, театралните мистерии на Древна Гърция представляват оригинален епизод в историята на религиите и в много отношения все още са мистерии. Самите древни придават огромно значение на мистериите: само посветените в тях според Платон са блажени след смъртта, а според Цицерон мистериите учат както да живееш добре, така и да умреш с добри надежди.Древна Гърция Религии на Платон Цицерон

Създаването им датира от далечната античност; в исторически времена, особено от 6 век сл. н. е. д., техният брой нараства все повече и повече; в края на IVa пр.н.е. д. да не бъдеш посветен в никакви мистерии беше признак на неверие или безразличие.VI векIVa

Александровската мозайка е най-известната древна мозайка, изобразяваща Александър Велики в битка с персийския цар Дарий III. Мозайката е изградена от около милион и половина парчета, сглобени в картина с помощта на техника, известна като „opus vermiculatum“, тоест парчетата са сглобени едно към едно по криволичещи линии.мозайка на Александър Велики от Дарий III Мозайката е открита на 24 октомври 1831 г. по време на разкопки на древен Помпей в Италия на пода на едно от помещенията на Къщата на Фавна и е преместена през 1843 г. в Националния археологически музей на Неапол, където Помпейдомът на Фавна от 1843 г. се съхранява в момента.Национален археологически музей на Неапол

Мозайки от вилата на Адриан в Тиволи. Римските мозайки са не по-малко известни. Тяхното изкуство е било известно още в Древна Гърция: гърците са наричали изображения, посветени на музите, мозайки. Както музите са вечни, така и тези композиции трябва да бъдат вечни и затова те не са рисувани с боя, а са съставени от парчета цветен камък, а след това тяхното специално заварено стъкло - смалта.

Пейзажни скици все повече се срещат в стенописи: паркове, градини, пристанищни пристанища, криволичещи речни брегове. С голямо майсторство художниците успяха да предадат света на животните и птиците, жанровите и битови сцени. Натюрмортите с плодове са изключително красиви: меката светлина нежно докосва кадифената повърхност на праскови в стъклена ваза.

През 4-5в. настъпва разпадането на Римската империя. Рим, разрушен и ограбен от варвари, загуби предишното си величие. Но традицията на древното римско изкуство не беше предназначена да изчезне: през Средновековието, по време на Ренесанса и класицизма, те вдъхновяваха майстори на художественото творчество.