Милион мъки (критично изследване). И. А. Гончаров. Милион мъки. Резюмето на милион мъки на Гончаров ще очертае статията

Основните тези на статията на Гончаров „Милион мъки“.
______________________________________

1. „Горко от ума“ се появи пред Онегин, Печорин, преживя ги, премина невредим през периода на Гогол, изживя тези половин век от момента на появата си и все още живее своя непреходен живот, ще преживее още много епохи и няма да загуби нейната жизненост.

2. ...Комедията “Горко от акъла” е и картина на морала, и галерия от живи типове, и вечно остра, изгаряща сатира, и в същото време комедия, и да кажем за себе си - най- от всичко комедия - която трудно може да се намери в други литератури. Като картина той без съмнение е огромен.

3. Всяка стъпка на Чацки, почти всяка дума в пиесата е тясно свързана с играта на чувствата му към София, раздразнена от някаква лъжа в нейните действия, която той се бори да разгадае до самия край. Целият му ум и цялата му сила отиват в тази борба: тя послужи като мотив, повод за раздразнение, за онези „милиони мъки“, под влиянието на които той можеше да играе само ролята, посочена му от Грибоедов, ролята с много по-голямо, по-високо значение от несполучливата любов, с една дума, ролята, за която е родена цялата комедия.

4. Чацки се стреми към „свободен живот“, „да се занимава“ с наука и изкуство и изисква „служене на каузата, а не на индивидите“ и т.н. На чия страна е победата? Комедията дава на Чацки само „милион мъки“ и очевидно оставя Фамусов и братята му в същата позиция, в която са били, без да казва нищо за последиците от борбата.

5. “Милион мъки” и “горко! “- това е, което той пожъна за всичко, което успя да посее. Досега той беше непобедим: умът му безмилостно удряше болните точки на враговете му. Фамусов не намира нищо друго, освен да си запуши ушите срещу логиката си и да стреля с баналности на стария морал. Молчалин млъква, принцесите и графините се отдръпват от него, обгорени от копривата на смеха му, а бившата му приятелка София, която той пощадява сама, се преструва, подхлъзва се и му нанася тайно главния удар, като го обявява, ръка, случайно, луд.

6. Много Чацки могат да бъдат цитирани - появили се при следващата смяна на епохи и поколения - в борбата за идея, за кауза, за истина, за успех, за нов ред, на всички нива, във всички слоеве на руския език живот и работа - шумни, големи неща и скромни подвизи на креслото. Има нова легенда за много от тях, други видяхме и познавахме, а трети все още продължават да се бият. Да се обърнем към литературата. Да си спомним не разказ, не комедия, не художествено явление, а да вземем един от по-късните борци със стария век, например Белински. Много от нас го познаваха лично, а сега всички го познават. Чуйте неговите горещи импровизации - и те звучат по същите мотиви - и същия тон като Чацки на Грибоедов. И така той умря, унищожен от „милион мъки“, убит от треската на очакването и недочакал изпълнението на своите
мечти

7. Ако читателят се съгласи, че в една комедия, както казахме, движението е страстно и непрекъснато поддържано от началото до края, тогава естествено следва, че пиесата е силно сценична. Това е тя. Две комедии сякаш са вложени една в друга: едната, така да се каже, е лична, дребна, битова, между Чацки, София, Молчалин и Лиза: това е интригата на любовта, ежедневният мотив на всички комедии. Когато първият бъде прекъснат, в интервала неочаквано се появява друг и действието започва отново, една частна комедия се разиграва в обща битка и се завързва в един възел.

/Иван Александрович Гончаров (1812-1891).
"Горко от ума" от Грибоедов - бенефис Монахова, ноември 1871 г./

Комедията "Горко от акъла" някак се откроява в литературата и се отличава със своята младост, свежест и по-силна жизненост от други произведения на словото. Тя е като стогодишен старец, около когото всички, изживели времето си, умират и лягат, а той крачи, бодър и свеж, между гробовете на стари хора и люлките на новите хора. И на никого не му хрумва, че някой ден ще дойде и неговият ред.

Всички знаменитости от първа величина, разбира се, не без причина, влязоха в така наречения „храм на безсмъртието“. Всички те имат много, а други, като Пушкин, например, имат много повече права на дълголетие от Грибоедов. Те не могат да бъдат близо и поставени един до друг. Пушкин е огромен, плодотворен, силен, богат. Той е за руското изкуство това, което е Ломоносов за руското просвещение изобщо. Пушкин пое цяла епоха, той сам създаде друга, роди школи на художници - той взе за себе си всичко в епохата, освен това, което Грибоедов успя да вземе и това, с което Пушкин не беше съгласен.

„Горко от ума“ се появи пред Онегин, Печорин, надживя ги, премина невредим през периода на Гогол, изживя тези половин век от появата си и все още живее своя непреходен живот, ще преживее още много епохи и все още няма да загуби своята жизненост .

Защо е това и какво изобщо е „Горко от ума“?<...>

Някои ценят в комедията картина на московския морал от определена епоха, създаването на живи типове и тяхното умело групиране. Цялата пиеса изглежда като кръг от лица, познати на читателя, при това определени и затворени като тесте карти. Лицата на Фамусов, Молчалин, Скалозуб и други бяха гравирани в паметта така здраво като попове, валета и дами в карти и всеки имаше повече или по-малко последователна концепция за всички лица, с изключение на едно - Чацки. Така че всички те са нарисувани правилно и стриктно и така са станали познати на всички. Само за Чацки мнозина са объркани: какво е той? Сякаш той е петдесет и третата мистериозна карта в тестето. Ако имаше малко несъгласие в разбирането на други хора, тогава за Чацки, напротив, различията все още не са приключили и може би няма да свършат дълго време.

Други, отдавайки справедливост на картината на нравите, верността на типовете, ценят по-епиграматичната сол на езика, живата сатира - морала, с който пиесата все още, като непресъхващ кладенец, снабдява всекиго на всяка ежедневна стъпка от живота.

Но и двамата ценители почти подминават с мълчание самата „комедия“, действието, а мнозина дори му отричат конвенционалното сценично движение.<...>

Комедията "Горко от акъла" е и картина на нравите, и галерия от живи типове, и вечно остра, изпепеляваща сатира, и в същото време комедия, и да кажем за себе си - най-вече комедия - което трудно може да се намери в други литератури.<...>Като картина той без съмнение е огромен. Нейното платно улавя дълъг период от руския живот - от Екатерина до император Николай. Групата от двадесет лица отразяваше, като лъч светлина в капка вода, цялата бивша Москва, нейния дизайн, нейния дух по онова време, нейния исторически момент и морал. И това с такава художествена, обективна пълнота и сигурност, каквито у нас са дадени само Пушкин и Гогол.<...>

Както общото, така и детайлите, всичко това не е композирано, а изцяло взето от московските всекидневни и пренесено в книгата и на сцената, с цялата топлина и с целия „специален отпечатък“ на Москва - от Фамусов до най-малкия щрихи, на княз Тугуховски и на лакея Петруши, без които картината би била непълна.

Но за нас това все още не е напълно завършена историческа картина: ние не сме се отдалечили от епохата на достатъчно разстояние, за да лежи непроходима бездна между нея и нашето време. Оцветяването изобщо не беше изгладено; векът не се е отделил от нашия, като отсечено парче: ние сме наследили нещо оттам, въпреки че Фамусови, Молчалини, Загорецки и други са се променили така, че вече не се вписват в кожата на типовете на Грибоедов. Суровите черти, разбира се, са остарели: вече никой Фамусов няма да покани Максим Петрович да бъде шут и да даде Максим Петрович за пример, поне не по толкова положителен и очевиден начин. Молчалин, дори пред прислужницата, тихо, сега не признава тези заповеди, които баща му му е завещал; такъв Скалозуб, такъв Загорецки са невъзможни дори в далечна пустош. Но докато ще има желание за почести освен заслуги, докато ще има господари и ловци, които да угаждат и „да вземат награди и да живеят щастливо“, докато клюките, безделието и празнотата ще доминират не като пороци, а като елементи на социалния живот - дотогава, разбира се, чертите на Фамусови, Молчалини и други ще проблясват в съвременното общество.<...>

Сол, епиграма, сатира, този разговорен стих, изглежда, никога няма да умре, както и пръснатият в тях остър и язвителен, жив руски ум, който Грибоедов затвори, като някакъв духовен магьосник, в замъка си, и то разпръсква там зло с козина. Невъзможно е да си представим, че някога може да се появи друга, по-естествена, по-проста, по-взета от живота реч. Прозата и стихът се сляха тук в нещо неразделно, изглежда, така че да е по-лесно да ги запазим в паметта и да пуснем отново в обращение цялата събрана от автора интелигентност, хумор, шеги и гняв на руския ум и език. Този език беше даден и на автора, както беше даден на група от тези индивиди, както беше даден на основния смисъл на комедията, тъй като всичко беше дадено заедно, сякаш се изля наведнъж и всичко образуваше необикновено комедия – както в тесния смисъл като сценична игра, така и в широк смисъл като комедия на живота. Не можеше да е нищо друго освен комедия.<...>

Отдавна сме свикнали да казваме, че в една пиеса няма движение, тоест действие. Как няма движение? Има - жив, непрекъснат, от първата поява на Чацки на сцената до последната му дума: "Карета за мен, карета!"

Това е фина, интелигентна, елегантна и страстна комедия в близък технически смисъл, вярна в малки психологически детайли, но почти неуловима за зрителя, защото е прикрита от типичните лица на героите, гениалния рисунък, колорита на мястото, епохата, очарованието на езика, всички поетични сили, които са толкова изобилно разпръснати в пиесата.<...>

Основната роля, разбира се, е ролята на Чацки, без която нямаше да има комедия, но може би щеше да има картина на морала.

Самият Грибоедов приписва скръбта на Чацки на неговата интелигентност, но Пушкин му отказва всякаква интелигентност 2 .

Човек би си помислил, че Грибоедов от бащинска любов към своя герой го е ласкал в заглавието, сякаш предупреждавайки читателя, че неговият герой е умен, а всички останали около него не са умни.

И Онегин, и Печорин се оказват неспособни на действие, на активна роля, въпреки че и двамата смътно разбират, че всичко около тях се е разложило. Те дори се „смущаваха“, носеха „недоволство“ в себе си и се лутаха като сенки с „тъжен мързел“. Но, презирайки празнотата на живота, безделното господство, те му се поддадоха и не помислиха нито да се борят с него, нито да избягат напълно.<...>

Чацки, очевидно, напротив, сериозно се подготвяше за дейност. Той „пише и превежда добре“, казва Фамусов за него и всички говорят за високата му интелигентност. Той, разбира се, пътуваше по основателна причина, учи, четеше, очевидно се зае с работа, имаше отношения с министри и се раздели - не е трудно да се досетите защо.

Бих се радвал да служа, но ми става лошо да служа,

- намеква той сам. Няма и помен от „копнежна леност, празна скука“, а още по-малко от „нежна страст“ като наука и занимание. Той обича сериозно, виждайки София като своя бъдеща съпруга. Междувременно Чацки трябваше да изпие горчивата чаша до дъното - да не намери „живо съчувствие“ в никого и да си тръгне, като вземе със себе си само „милион мъки“.<...>Нека леко да проследим хода на пиесата и да се опитаме да подчертаем от нея драматичния интерес на комедията, движението, което минава през цялата пиеса като невидима, но жива нишка, свързваща всички части и лица на комедията помежду си.

Чацки тича към София, направо от каретата, без да спира при него, целува горещо ръката й, гледа я в очите, радва се на срещата, надявайки се да намери отговор на старото си чувство - и не го намира. Той беше поразен от две промени: тя стана необичайно по-красива и хладна към него - също необичайно.

Това го озадачи, разстрои и малко го подразни. Напразно той се опитва да внесе солта на хумора в разговора си, отчасти си играе с тази своя сила, която, разбира се, харесваше на София преди, когато го обичаше - отчасти под влияние на раздразнение и разочарование. Всеки го разбира, той премина през всички - от бащата на София до Молчалин - и с какви подходящи черти рисува Москва - и колко от тези стихотворения са влезли в живата реч! Но всичко е напразно: нежни спомени, остроумия - нищо не помага. Той търпи само студенина от нея, докато, докосвайки язвително Молчалин, не докосна нерв и в нея. Тя вече го пита със скрит гняв дали случайно дори не е „казал добри неща за някого“ и изчезва при входа на баща си, предавайки Чацки на последния почти с главата си, тоест обявявайки го за героя на мечтата, която е имал каза преди това на баща си.

От този момент нататък между нея и Чацки започна горещ двубой, най-оживеното действие, комедия в близък смисъл, в която двама души, Молчалин и Лиза, участват тясно.

Всяка стъпка на Чацки, почти всяка дума в пиесата е тясно свързана с играта на чувствата му към София, раздразнена от някаква лъжа в нейните действия, която той се бори да разгадае до самия край. Целият му ум и цялата му сила отиват в тази борба: тя послужи като мотив, причина за раздразнение, за онези „милиони мъки“, под влиянието на които той можеше да играе само ролята, посочена му от Грибоедов, ролята с много по-голямо, по-високо значение от несполучливата любов, с една дума, ролята, за която е родена цялата комедия.

Чацки почти не забелязва Фамусов, студено и разсеяно отговаря на въпроса му, къде беше? „Сега пука ли ми?“ - казва той и като обещава да дойде пак, си тръгва, казвайки от това, което го поглъща:

Как се разхубави София Павловна за вас!

При второто си посещение той отново започва разговора за София Павловна: "Не е ли болна? Изпитвала ли е някаква тъга?" - и до такава степен е завладян и подхранван от усещането за нейната разцъфтяваща красота и нейната студенина към него, че на въпроса на баща си дали иска да се ожени за нея, той разсеяно пита: "Какво искаш?" И после безразлично, само от приличие, добавя:

Нека те ухажвам, какво ще ми кажеш?

И почти без да слуша отговора, той вяло отбелязва съвета да „служи“:

Бих се радвал да служа, но да те обслужват е отвратително!

Той дойде в Москва и при Фамусов, очевидно за София и само за София. Не го е грижа за другите; Дори сега той се дразни, че вместо нея намери само Фамусов. — Как може да не е тук? - пита се той, спомняйки си бившата си младежка любов, която „нито разстоянието, нито забавлението, нито смяната на местата“ охладиха в него, и той се измъчва от нейната студенина.

Той се отегчава и разговаря с Фамусов - и само положителното предизвикателство на Фамусов към спора вади Чацки от неговата концентрация.

Това е, всички вие се гордеете: Трябва да гледате какво са направили бащите ви, 3 Трябва да се учите, като гледате старейшините си! —

казва Фамусов и след това рисува толкова груба и грозна картина на раболепие, че Чацки не издържа и на свой ред прави паралел между „миналия“ и „настоящия“ век. Но раздразнението му все още е сдържано: той изглежда се срамува от себе си, че е решил да отрезви Фамусов от неговите концепции; той бърза да вмъкне, че „той не говори за чичо си“, когото Фамусов цитира като пример, и дори го кани да се скара на възрастта му; накрая, той се опитва по всякакъв начин да заглуши разговора, виждайки как Фамусов е покрил ушите му, той го успокоява, почти се извинява.

Не искам да продължавам дебата,

той казва. Той е готов да влезе отново в себе си. Но той е събуден от неочаквания намек на Фамусов за слух за сватовство на Скалозуб.<...>

Тези намеци за брак събудиха подозренията на Чацки относно причините за промяната на София към него. Той дори се съгласи с молбата на Фамусов да се откаже от „фалшивите идеи“ и да мълчи пред госта. Но раздразнението вече набираше кресчендо 4 и той се намеси в разговора, засега небрежно, а след това, раздразнен от неудобната похвала на Фамусов за неговата интелигентност и т.н., повиши тон и се реши с остър монолог: „Кои са съдиите?" и т. н. Тук започва друга борба, важна и сериозна, цяла битка. Тук в няколко думи се чува като в оперна увертюра основният мотив и се загатва истинският смисъл и цел на комедията. И Фамусов, и Чацки хвърлиха ръкавица един на друг:

Само ако можехме да гледаме какво са правили бащите ни, можехме да се учим, като гледахме старейшините си! -

Чу се военният вик на Фамусов. Кои са тези старейшини и „съдии“?

За грохналата 5 години до свободен живот тяхната вражда е непримирима, -

Чацки отговаря и изпълнява -

Най-подлите черти на миналия живот.

Бяха сформирани два лагера или, от една страна, цял лагер на Фамусови и всички братя на „бащите и старейшините“, от друга страна, един пламенен и смел борец, „врагът на търсенето“.<...>Фамусов иска да бъде „асо“ - „яж сребро и злато, вози се във влак, покрит с ордени, бъди богат и виждай деца богати, в чинове, в ордени и с ключ“ - и така нататък безкрайно, и всичко това само за това, че той подписва документи, без да чете и се страхува от едно нещо, „да не се натрупат много“.

Чацки се стреми към „свободен живот“, „да се занимава“ с наука и изкуство и изисква „служене на каузата, а не на личности“ и т.н. На чия страна е победата? Комедията дава само на Чацки " милион мъки" и оставя, очевидно, Фамусов и неговите братя в същото положение, в което са били, без да казва нищо за последиците от борбата.

Сега знаем тези последствия. Те бяха разкрити с появата на комедията, все още в ръкопис, на бял свят - и като епидемия премина в цяла Русия.

Междувременно интригата на любовта върви правилно, с тънка психологическа вярност, която във всяка друга пиеса, лишена от други колосални грибоедовски красоти, би могла да направи име на автора.

Припадъкът на София, когато Молчалин падна от коня си, нейната симпатия към него, така небрежно изразена, новите сарказми на Чацки към Молчалин - всичко това усложни действието и формира онази основна точка, която се наричаше сюжет в стихотворенията. Тук беше съсредоточен драматичният интерес. Чацки почти отгатна истината.<...>

В третото действие той стига до топката преди всички с цел „да изтръгне признание” от София – и с трепетно нетърпение се захваща директно с въпроса: „Кого обича тя?”

След уклончив отговор тя признава, че предпочита неговите „други“. Изглежда ясно. Той сам вижда това и дори казва:

И какво искам, когато всичко е решено? За мен е примка, но за нея е смешно!

Той обаче се намесва, както всички любовници, въпреки „интелигентността“ си и вече отслабва пред нейното безразличие.<...>

Следващата му сцена с Молчалин, която напълно описва характера на последния, потвърждава окончателно Чацки, че София не обича този съперник.

Лъжецът ми се изсмя! —

забелязва и тръгва да среща нови лица.

Комедията между него и София приключи; Изгарящото раздразнение на ревността утихна и в душата му влезе студът на безнадеждността.

Всичко, което трябваше да направи, беше да си тръгне; но на сцената нахлува друга, жива, жива комедия, веднага се отварят няколко нови перспективи от московския живот, които не само изместват интригата на Чацки от паметта на зрителя, но и самият Чацки сякаш забравя за това и пречи на тълпата. Нови лица се групират около него и играят, всеки своята роля. Това е бал, с цялата московска атмосфера, с поредица от живи сценични скечове, в които всяка група оформя своя собствена отделна комедия, с цялостно очертание на героите, които успяха да изиграят с няколко думи в цялостно действие .

Горичеви не играят ли пълна комедия? 6 Този съпруг, доскоро все още енергичен и жизнен мъж, сега е деградирал, облечен, като в пеньоар, в московския живот, господар, „момче-съпруг, съпруг-слуга, идеалът на московските съпрузи“, според по подходящото определение на Чацки, - под долнопробна обувка, сладка, светска съпруга, московска дама?

И тези шест принцеси и графинята-внучка - целият този контингент от булки, „които, според Фамусов, знаят как да се обличат с тафта, невен и мъгла“, „пеят горните ноти и се придържат към военни хора“?

Тази Хлестова, остатък от века на Екатерина, с мопс, с чернокожо момиче - тази принцеса и княз Петър Илич - безмълвна, но такава говореща руина на миналото; Загорецки, явен мошеник, бягащ от затвора в най-добрите холове и разплащащ се с раболепие, като кучешка диария - и тези N.N., и всичките им приказки, и цялото съдържание, което ги занимава!

Притокът на тези лица е толкова изобилен, техните портрети са толкова ярки, че зрителят изстива към интригата, без да има време да хване тези бързи скици на нови лица и да слуша оригиналния им разговор.

Чацки вече не е на сцената. Но преди да си тръгне, той даде изобилна храна на онази основна комедия, която започна с Фамусов, в първото действие, след това с Молчалин - тази битка с цяла Москва, където, според целите на автора, той дойде след това.

При кратки, дори мигновени срещи със стари познати той успяваше да въоръжи всички срещу себе си с язвителни забележки и сарказми. Той вече е силно засегнат от всякакви дреболии - и дава воля на езика си. Той разгневи старата жена Хлестова, даде неподходящи съвети на Горичев, рязко прекъсна графинята-внучка и отново обиди Молчалин.

Но чашата преля. Той напуска задните стаи, напълно разстроен и от старо приятелство, в тълпата отново отива при София, надявайки се поне на просто съчувствие. Той й доверява душевното си състояние... без да подозира какъв заговор е узрял срещу него във вражеския лагер.

„Милиони мъки” и „горко!” - ето какво пожъна за всичко, което успя да посее. Досега той беше непобедим: умът му безмилостно удряше болните точки на враговете му. Фамусов не намира нищо друго, освен да си запуши ушите срещу логиката си и да стреля с баналности на стария морал. Молчалин млъква, принцесите и графините се отдръпват от него, обгорени от копривата на смеха му, а бившата му приятелка София, която той пощадява сама, се преструва, подхлъзва се и му нанася тайно главния удар, като го обявява, ръка, случайно, луд.

Усещаше силата си и говореше уверено. Но борбата го изтощи. Той очевидно отслабна от тези „милиони мъки“ и разстройството беше толкова забележимо в него, че всички гости се групираха около него, точно както тълпа се събира около всяко явление, което излиза от обичайния ред на нещата.

Той е не само тъжен, но и жлъчен и придирчив. Той, като ранен, събира цялата си сила, предизвиква тълпата - и удря всички - но не му достига сила срещу обединения враг.<...>

Той е престанал да се контролира и дори не забелязва, че самият той организира представление на бала. Той също изпада в патриотичен патос, стига до там, че намира фрака за противоречие с „разума и стихиите“ и се ядосва, че Мадам и Мадмоазел не са преведени на руски.<...>

Той определено не е себе си, започвайки с монолога „за французин от Бордо“ - и остава такъв до края на пиесата. Предстоят само „милиони мъки“.<...>

Не само за София, но и за Фамусов и всички негови гости, „умът“ на Чацки, който искреше като лъч светлина в цялата пиеса, накрая избухна в онзи гръм, при който, както се казва в поговорката, хората се кръстят. .

София първа се прекръсти от гърмежите.<...>

София Павловна не е индивидуално безнравствена: тя греши с греха на невежеството, слепотата, в която всички живееха -

Светлината не наказва грешките, но изисква тайна за тях!

Този куплет на Пушкин изразява общото значение на конвенционалния морал. София никога не видя светлината от нея и никога нямаше да види без Чацки, поради липса на шанс. След бедствието, от момента, в който се появи Чацки, вече не беше възможно да останете слепи. Корабите му не могат да бъдат пренебрегнати, нито подкупени с лъжи, нито умилостивени – това е невъзможно. Тя не може да не го уважава и той ще бъде нейният вечен „укорителен свидетел“, съдия на нейното минало. Той отвори очите й.

Преди него тя не осъзнаваше слепотата на чувствата си към Молчалин и дори, анализирайки последния, в сцената с Чацки, нишка по нишка, самата тя не видя светлина върху него. Тя не забеляза, че самата тя го беше призувала към тази любов, за която той, треперещ от страх, не смееше дори да помисли.<...>

София Павловна изобщо не е толкова виновна, колкото изглежда.

Това е смесица от добри инстинкти с лъжи, жив ум с липса на намек за идеи и вярвания, объркване на понятия, умствена и морална слепота - всичко това няма характер на лични пороци в нея, а се явява като общ характеристики на нейния кръг. В нейното собствено, лично лице се крие в сенките нещо нейно, горещо, нежно, дори замечтано. Останалото принадлежи на образованието.

Френски книги, от които се оплаква Фамусов, пиано (също с акомпанимент на флейта), поезия, френски език и танци - това се смяташе за класическото образование на една млада дама. И тогава „Кузнецки мост и вечни подновявания“, балове, като тази топка при баща й, и това общество - това е кръгът, в който приключи животът на „младата дама“. Жените се научиха само да си представят и чувстват, а не да мислят и знаят.<...>Но в София Павловна бързаме да направим резервация, тоест в чувствата й към Молчалин има много искреност, силно напомняща за Татяна Пушкин. Разликата между тях се залага от „московския отпечатък“, след това от ловкостта, способността да се контролира, която се появи в Татяна, когато се срещна с Онегин след брака, и дотогава тя не можеше да лъже за любовта дори на бавачката . Но Татяна е селско момиче, а София Павловна е московско момиче, развито както тогава.<...>

Огромната разлика не е между нея и Татяна, а между Онегин и Молчалин.<...>

Като цяло е трудно да не симпатизирате на София Павловна: тя има силни наклонности на забележителна природа, жив ум, страст и женска мекота. Беше съсипан в задуха, където не проникна нито един лъч светлина, нито една струя чист въздух. Нищо чудно, че Чацки също я обичаше. След него тя, сама от цялата тази тълпа, моли за някакво тъжно чувство и в душата на читателя няма онзи равнодушен смях срещу нея, с който се раздели с други хора.

На нея, разбира се, е по-трудно от всички останали, по-трудно дори от Чацки, и тя получава своите „милиони мъки“.

Ролята на Чацки е пасивна роля: не може да бъде другояче. Това е ролята на всички Чацки, въпреки че в същото време винаги е победоносна. Но те не знаят за победата си, те само сеят, а другите жънат - и това е основното им страдание, тоест в безнадеждността на успеха.

Разбира се, той не вразуми Павел Афанасиевич Фамусов, не го отрезви и не го коригира. Ако Фамусов не беше имал „укорителни свидетели“ по време на заминаването си, т.е. тълпа лакеи и портиер, той лесно щеше да се справи със скръбта си: щеше да измие главата на дъщеря си, щеше да разкъса ухото на Лиза и ускори сватбата на София със Скалозуб. Но сега е невъзможно: на следващата сутрин, благодарение на сцената с Чацки, цяла Москва ще разбере - и най-вече "Княгиня Мария Алексеевна". Спокойствието му ще бъде нарушено от всички страни - и неизбежно ще го накара да мисли за нещо, което никога не му е хрумвало. Едва ли дори ще завърши живота си като "асо" като предишните. Слуховете, генерирани от Чацки, не можеха да не раздвижат целия кръг от роднини и приятели. Самият той вече не можеше да намери оръжие срещу разгорещените монолози на Чацки. Всички думи на Чацки ще се разпространят, ще се повтарят навсякъде и ще създадат своя собствена буря.

Молчалин след сцената във входа не може да остане същият Молчалин. Маската е свалена, той е разпознат и като хванат крадец трябва да се скрие в ъгъла. Горичеви, Загорецки, принцесите - всички паднаха под градушката на неговите изстрели и тези изстрели няма да останат без следа. В този все така съзвучен хор други гласове, още дръзки вчера, ще замлъкнат или ще се чуят други, и за, и против. Битката тепърва се разгаряше. Авторитетът на Чацки беше известен преди като авторитет на интелигентността, остроумието, разбира се, знанието и други неща. Той вече има съмишленици. Скалозуб се оплаква, че брат му напуснал службата, без да получи чина си, и започнал да чете книги. Една от стариците мърмори, че нейният племенник, княз Фьодор, учи химия и ботаника. Всичко, което беше необходимо, беше експлозия, битка и тя започна, упорито и горещо - в един ден в една къща, но последиците от нея, както казахме по-горе, бяха отразени в цяла Москва и Русия. Чацки създаде разцепление и ако той беше измамен в личните си цели, не намери „чара на срещите, живото участие“, тогава той самият поръси жива вода върху мъртвата почва - като взе със себе си „милион мъки“, това на Чацки трънен венец - мъчения от всичко: от „ума“ и още повече от „оскърбени чувства“.<...>

Жизнеността на ролята на Чацки не се крие в новостта на непознати идеи, блестящи хипотези, горещи и смели утопии.<...>Вестители на нова зора, или фанатици, или просто пратеници - всички тези напреднали куриери на неизвестното бъдеще са и - според естествения ход на общественото развитие - трябва да се появят, но техните роли и физиономии са безкрайно разнообразни.

Ролята и физиономията на семейство Чацки остават непроменени. Чацки е най-вече разобличител на лъжата и всичко, което е отживелица, което заглушава новия живот, „свободния живот“. Знае за какво се бори и какво трябва да му донесе този живот. Той не губи почва изпод краката си и не вярва в призрак, докато не се облече в плът и кръв, не бъде обхванат от разума и истината.<...>

Той е много позитивен в исканията си и ги заявява в готова програма, разработена не от него, а от започналия вече век. С младежки плам той не прогонва от сцената всичко, което е оцеляло, което по законите на разума и справедливостта, както и по природните закони във физическата природа, остава да изживее своя срок, което може и трябва да бъде търпимо. Той изисква простор и свобода за възрастта си: моли за работа, но не иска да служи и заклеймява сервилността и буфонадата. Той изисква „служене на каузата, а не на личности“, не смесва „забавлението или глупостта с бизнеса“, като Молчалин, той тъне сред празната, бездейна тълпа от „мъчители, предатели, зловещи старици, свадливи старци“, отказ да се преклони пред техния авторитет на грохналост, любов към ранга и така нататък. Той е възмутен от грозните прояви на крепостничеството, безумния лукс и отвратителните нрави на “разпиляване в пиршества и разточителство” - явления на душевна и морална слепота и поквара.

Неговият идеал за „свободен живот“ е категоричен: това е свобода от всички тези безброй вериги на робство, които оковават обществото, и след това свобода – „да се съсредоточиш върху науките умът, гладен за знания“, или безпрепятствено да се отдадеш на „креативното , високи и красиви изкуства“ - свобода „да служиш или да не служиш“, „да живееш на село или да пътуваш“, без да се смяташ нито за разбойник, нито за подпалвач, и - поредица от следващи последователни подобни стъпки към свободата - от несвободата.<...>

Чацки е съкрушен от количеството стара сила, нанасяйки й на свой ред фатален удар с качеството на свежа сила.

Той е вечният изобличител на лъжите, скрити в поговорката: „сам на полето не е войн“. Не, воин, ако е Чацки, при това победител, но напреднал воин, стрелец и винаги жертва.

Чацки е неизбежен при всяка промяна от един век в друг. Позицията на Чацки в социалната стълбица е разнообразна, но ролята и съдбата са еднакви - от големи държавни и политически фигури, които контролират съдбите на масите, до скромен дял в тесен кръг.<...>

Семейство Чацки живее и не се прехвърля в обществото, повтаряйки се на всяка крачка, във всяка къща, където старите и младите съжителстват под един покрив, където два века се срещат лице в лице в многолюдни семейства - борбата между свежото и остарялото , болни и здрави продължава.<...>

Всеки бизнес, който изисква актуализиране, предизвиква сянката на Чацки - и без значение кои са фигурите, без значение каква човешка кауза - дали е нова идея, стъпка в науката, в политиката, във война - без значение как се групират хората, те никъде не може да избяга от двата основни мотива за борбата: от съвета „да се учиш, като гледаш по-старите“, от една страна, и от жаждата да се стремиш от рутината към „свободен живот“ все напред и напред, от другият.

Ето защо Чацки на Грибоедов, а с него и цялата комедия, още не е остарял и едва ли някога ще остарее. И литературата няма да избегне магическия кръг, очертан от Грибоедов, щом художникът се докосне до борбата на понятията и смяната на поколенията.<...>

Могат да бъдат цитирани много Чацки - появили се при следващата смяна на епохи и поколения - в борбата за идея, за кауза, за истина, за успех, за нов ред, на всички нива, във всички слоеве на руския живот и работа - шумна, страхотни неща и скромни подвизи на фотьойла. Има нова легенда за много от тях, други видяхме и познавахме, а трети все още продължават да се бият. Да се обърнем към литературата. Да си спомним не разказ, не комедия, не художествено явление, а да вземем един от по-късните борци със стария век, например Белински. Много от нас го познаваха лично, а сега всички го познават. Чуйте неговите страстни импровизации - и те звучат по същите мотиви - и със същия тон като Чацки на Грибоедов. И така умря, унищожен от „милион мъки”, убит от треска на очакване и недочакал сбъдването на мечтите си.<...>

И накрая, една последна бележка за Чацки. Те упрекват Грибоедов, че Чацки не е така артистично облечен като други лица на комедията, от плът и кръв, че има малко жизненост. Някои дори казват, че това не е жив човек, а абстракт, идея, ходещ морал на комедия, а не толкова пълно и завършено творение, като например фигурата на Онегин и други типове, изтръгнати от живота.

Не е честно. Невъзможно е да се постави Чацки до Онегин: строгата обективност на драматичната форма не позволява същата широта и пълнота на четката като епоса. Ако други лица на комедията са по-строги и по-рязко очертани, то те дължат това на вулгарността и дребнавостта на природата си, която лесно се изчерпва от художника в леки скечове. Докато в личността на Чацки, богата и многостранна, една доминираща страна можеше да бъде изведена релефно в комедията - и Грибоедов успя да намекне за много други.

След това - ако се вгледате по-отблизо в човешките типове в тълпата - тогава почти по-често от другите се срещат тези честни, пламенни, понякога жлъчни личности, които не се крият кротко от настъпващата грозота, а смело тръгват към нея и влизат в борба, често пъти неравна, винаги в ущърб на себе си и без видима полза за делото. Кой не е знаел или не познава, всеки в своя кръг, такива умни, пламенни, благородни луди, които създават някакъв хаос в тези среди, където съдбата ги отвежда, за истината, за честното убеждение?!

Не, Чацки според нас е най-живата личност от всички, както като човек, така и като изпълнител на ролята, възложена му от Грибоедов. Но, повтаряме, неговата природа е по-силна и по-дълбока от другите личности и затова не може да се изчерпи в комедия.<...>

Ако читателят се съгласи, че в една комедия, както казахме, движението е страстно и непрекъснато поддържано от началото до края, тогава естествено следва, че пиесата е силно сценична. Това е тя. Две комедии сякаш са вложени една в друга: едната, така да се каже, е лична, дребна, битова, между Чацки, София, Молчалин и Лиза: това е интригата на любовта, ежедневният мотив на всички комедии. Когато първият бъде прекъснат, в интервала неочаквано се появява друг и действието започва отново, една частна комедия се разиграва в обща битка и се завързва в един възел.<...>

Милион мъки

(Критично изследване)

Горко от ума, Грибоедова. -- Бенефис на Монахов, ноември 1871 г

Всички знаменитости от първа величина, разбира се, не бяха допуснати в така наречения „храм на безсмъртието“ за нищо. Всички те имат много, а други, като Пушкин, например, имат много повече права на дълголетие от Грибоедов. Те не могат да бъдат близо и поставени един до друг. Пушкин е огромен, плодотворен, силен, богат. Той е за руското изкуство това, което е Ломоносов за руското просвещение изобщо. Пушкин пое цялата си епоха, той самият създаде друга, роди школи на художници - той взе всичко в своята епоха, освен това, което Грибоедов успя да вземе и това, с което Пушкин не беше съгласен.

Въпреки гениалността на Пушкин, неговите главни герои, както и героите на неговия век, вече бледнеят и се превръщат в нещо от миналото. Неговите брилянтни творения, продължавайки да служат като модели и източници на изкуството, сами се превръщат в история. Ние изучавахме „Онегин“, неговото време и неговата среда, претегляхме и определяхме значението на този тип, но вече не намираме живи следи от тази личност в съвременния век, въпреки че създаването на този тип ще остане незаличимо в литературата. Дори по-късните герои на века, например Печорин на Лермонтов, представящи, подобно на Онегин, тяхната епоха, се превръщат в камък, но в неподвижност, като статуи върху гробове. Не говорим за техните повече или по-малко ярки типове, появили се по-късно, които успяха да отидат в гроба приживе на авторите, оставяйки след себе си някои права върху литературната памет.

Те нарекоха безсмъртната комедия „Непълнолетният“ на Фонвизин и с право, нейният оживен, горещ период продължи около половин век: това е огромно за произведение на словото. Но сега в "The Minor" няма нито един намек за живия живот и комедията, след като е изпълнила целта си, се е превърнала в исторически паметник.

Защо е това и какво е това „Горко от ума“?

Критиката не помръдна комедията от мястото, което някога е заемала, сякаш не знае къде да я постави. Устната оценка изпреварваше печатната, както и самата пиеса пред печатната. Но грамотните маси всъщност го оцениха. Веднага осъзнавайки красотата му и не намирайки никакви недостатъци, тя разкъса ръкописа на парчета, на стихове, полустиши, разпространи цялата сол и мъдрост на пиесата в разговорна реч, сякаш беше превърнала милион в десет копейки, и така изпъстри разговора с думите на Грибоедов, че тя буквално е изтощила комедията до пресищане.

Но пиесата издържа този тест - и не само не стана вулгарна, но сякаш стана по-мила за читателите, тя намери покровител, критик и приятел във всеки, както басните на Крилов, които не загубиха литературната си сила, имайки премина от книгата в живата реч.

Печатната критика винаги е третирала с повече или по-малко строгост само сценичното представяне на пиесата, като е засягала малко самата комедия или се е изразявала в откъслечни, непълни и противоречиви рецензии. Беше решено веднъж завинаги, че комедията е образцова творба и всички се помириха с това.

Какво трябва да направи един актьор, когато мисли за ролята си в тази пиеса? Да разчиташ само на собствената си преценка би било лишено от всякакво самочувствие, а да слушаш приказките на общественото мнение след четиридесет години е невъзможно, без да се изгубиш в дребнав анализ. Остава от безбройния хор от изказани и изказани мнения да се спрем на някои генерални изводи, най-често повтаряни, и върху тях да изградим собствен план за оценка.

Други, отдавайки справедливост на картината на нравите, верността на типовете, ценят по-епиграматичната сол на езика, живата сатира - морала, който пиесата все още, като непресъхващ кладенец, снабдява всекиго на всяка ежедневна стъпка от живота.

Но и двамата ценители почти подминават с мълчание самата „комедия“, действието, а мнозина дори му отричат конвенционалното сценично движение.

Въпреки това обаче всеки път, когато се сменят кадрите в ролите, и двамата съдии отиват в театъра и отново възниква оживен разговор за изпълнението на тази или онази роля и за самите роли, сякаш в нова пиеса.

Комедия на А. С. Грибоедов „Горко от ума“ като социално-политическа драма

Името на А. С. Грибоедов отваря една от блестящите страници в историята на руската литература. Според В. Г. Белински Александър Сергеевич е едно от „най-силните проявления на руския дух“. Неговата комедия "Горко от ума" изигра изключителна роля в социално-политическото и нравственото възпитание на хората.

Това произведение широко и реалистично отразява живота на Москва през двадесетте години на 19 век, както и движението на напредналата социална мисъл в Русия, когато благородните революционери - декабристите - излязоха да се бият със стария свят.

И. А. Гончаров, който написа дълбока статия за „Горко от ума“, каза, че „Чацки започва нов век - и това е цялото му значение и целият му ум“. Без такова разбиране е невъзможно да се оцени и правилно да се разбере образът на героя. Чацки, изразител на прогресивни идеи, както и истински патриот, каза: „Когато пътувате, се връщате у дома, а димът на отечеството е сладък и приятен за нас!“

Създавайки образа на нов герой, А. С. Грибоедов показва, че умът е мощна сила INБорбата срещу инерцията и деспотизма и именно той вкарва Чацки в сблъсък с обществото на Фамус. Още в името на комедията се крие ключът към нейното разбиране. Творчеството на писателя говори за скръбта на човек и тази скръб идва от ума. Този проблем беше актуален по времето на Грибоедов, тъй като думите „умен“ и „умен“ бяха използвани като синоними на понятието „свободно мислене“.

Точно такъв ум в света на Фамус се смяташе за лудост, лудост. Това е основата в комедията за вътрешното развитие на конфликта между два свята: „настоящия век” и „миналия век”.

„Настоящият век“ е главният герой на произведението, остро изобличаващо московското благородство, бунтуващо се срещу невежеството; „Миналият век“ са представители на обществото на Фамус, които мразят образованието, които заявяват, че „ученето е чума“, „ако спрем злото, ще съберем всички книги и ще ги изгорим“. Чацки се противопоставя на бюрокрацията, служейки на хората, а не на бизнеса („Бих се радвал да служа, но да ми служат е отвратително“). Той е възмутен от принципите на Фамусов: „подписано е - от раменете ви“, „е, как да не угодите на скъпото си малко“. Главният герой, безкористно обичащ родината и народа си, се застъпва за внимателно отношение към руския език, „така че нашите умни, весели хора, макар и по език, да не ни смятат за немци“. Чацки е красноречив, човек с изключителна интелигентност, смел, честен и искрен. А. С. Грибоедов показва тези качества особено ясно, противопоставяйки лицемерния сикофант Молчалин с главния герой. Това е подъл човек, който редовно изпълнява завета на баща си „да угоди на всички хора без изключение“. Молчалин е „нископоклонник и бизнесмен“, както го характеризира Чацки, чиито смели речи разтърсиха спокойствието на обществото на Фамус, предизвиквайки възмущение и остър отпор. Старият свят се съпротивлява, бори се с героя, използвайки клевета. Заедно те подхванаха слуха, пуснат от София за лудостта на Александър Андреевич. Светът на Фамусов все още е силен и многоброен. И обиденият Чацки бяга от къщата на Павел Афанасиевич, бяга от Москва. Но читателят е убеден в моралната победа на героя над стария свят.

И. А. Гончаров в статията „Милион мъки“ определи значението на героя на Грибоедов: „той е вечният разобличител на лъжи, скрити в поговорката: един на полето не е войн. Не, войн, ако е Чацки и освен това победител.

А. С. Грибоедов остави незаличима следа в историята на руската култура. В комедията "Горко от ума" той поставя основния социален и идеалистически проблем на своя прелом - проблемът за непримиримата вражда между защитниците на стария строй и представителите на новия мироглед, на новия свободен живот. Тази тема не само не губи значението си през целия 19 век, но, напротив, става все по-остра, отразявайки социално-историческите противоречия на буржоазната епоха. Великата комедия остава свежа и актуална и в наше време. А патриотизмът и дълбоката вяра в Русия на А. С. Грибоедов, прекрасен национален и народен писател, са много скъпи на днешния читател.

Комедията „Горко от акъла“ някак се откроява в литературата.<...>Тя е като стогодишен старец, около когото всички, изживели времето си, умират и лягат, а той крачи, бодър и свеж, между гробовете на стари хора и люлките на новите хора. И на никого не му хрумва, че някой ден ще дойде и неговият ред.

Основната роля, разбира се, е ролята на Чацки, без която нямаше да има комедия, но може би щеше да има картина на морала.<...>

Но Чацки е не само по-умен от всички останали хора, но и положително умен. Речта му е пълна с интелигентност и остроумие. Той има сърце и освен това е безупречно честен. С една дума, това е не само интелигентен човек, но и развит, с чувство, или, както препоръчва неговата прислужница Лиза, той е "чувствителен, и весел, и остър!" Само личната му скръб не идваше само от ума му, а повече от други причини, където умът му играеше пасивна роля.<...>

Чацки, както виждате,<...>Подготвях се сериозно за заниманието. „Той пише и превежда добре“, казва Фамусов за него и всички говорят за високия му интелект. Той, разбира се, пътуваше... учи, четеше, явно се хвана на работа, имаше връзки с министри и се раздели - не е трудно да се досетите защо:

Бих се радвал да служа, но е гадно да бъда обслужван, -

- намеква той сам.<...>

Всяка стъпка, почти всяка дума в пиесата е тясно свързана с играта на чувствата му към София, раздразнена от някаква лъжа в действията й, която той се бори да разнищи до последно. Целият му ум и цялата му сила отиват в тази борба: тя послужи като мотив, повод за раздразнение, за онези „милиони мъки“, под влиянието на които той можеше да играе само ролята, посочена му от Грибоедов, ролята с много по-голямо, по-високо значение от несполучливата любов, с една дума, ролята, за която е родена цялата комедия.<...>

Той дойде в Москва и при Фамусов, очевидно за София и само за София. Той не се интересува от другите: той все още е раздразнен, че е намерил само Фамусов вместо нея. — Как може да не е тук? - пита се той, припомняйки си бившата си младежка любов, която „нито разстоянието, нито забавлението, нито смяната на мястото охладиха“ в него - и той се измъчва от нейната студенина.<...>

След сцената във входа Молчалин не може да остане същият Молчалин. Маската е свалена, той е разпознат и като хванат крадец трябва да се скрие в ъгъла. Горичи, Загорецки, принцесите - всички паднаха под градушката на неговите изстрели и тези изстрели няма да останат без следа. В този все така съзвучен хор ще замлъкнат други гласове, още дръзки вчера, или ще се чуят други, и „за“, и „против“. Битката тепърва се разгаряше.<...>Всичко, което беше необходимо, беше експлозия, битка и тя започна, упорито и горещо - в един ден в една къща, но последиците от нея, както казахме по-горе, бяха отразени в цяла Москва и Русия. Чацки създаде разкол и ако той беше измамен в личните си цели, не намери „чара на срещите, живото участие“, тогава той самият поръси жива вода върху мъртвата почва - като вземе със себе си „милион мъки“, това на Чацки трънен венец - мъчения от всичко: от „ума“ и още повече от „оскърбени чувства“.<...>

Той е много положителен в исканията си и ги излага в готов вид, разработен не от него, а от започналия вече век. Той не прогонва с младежки плам от сцената всичко, което е оцеляло, което според законите на разума и справедливостта, както според природните закони във физическата природа, остава да изживее своя срок, което може и трябва да бъде търпимо. . Той изисква простор и свобода за възрастта си: моли за работа, но не иска да служи и заклеймява сервилността и буфонадата. Той изисква „служене на каузата, а не на отделните личности“, не смесва „забавлението или глупостта с бизнеса“, като Молчалин; той тъне сред празната, безделна тълпа от „мъчители, зловещи старици, свадливи старци“, отказвайки да преклонете се пред техния авторитет на грохналост и любов към ранга и така нататък. Той е възмутен от грозните прояви на крепостничеството, безумния лукс и отвратителните нрави на “разпиляване в пиршества и разточителство” - явления на душевна и морална слепота и поквара.

Неговият идеал за „свободен живот“ е дефиниран: това е свобода от всички тези безброй вериги на робство, които оковават обществото, и след това свобода – „да се съсредоточиш върху науките умът, гладен за знания“, или безпрепятствено да се отдадеш на „креативното , високи и красиви изкуства” – свобода „да служиш или да не служиш”, „да живееш на село или да пътуваш”, без да се смяташ нито за разбойник, нито за подпалвач – и поредица от следващи последователни подобни стъпки към свободата – от несвобода.<...>

Чацки е съкрушен от количеството стара сила, нанасяйки й смъртоносен удар на свой ред с качеството на свежа сила.

Той е вечният изобличител на лъжите, скрити в поговорката: „Сам на полето не е войн“. Не, воин, ако е Чацки, при това победител, но напреднал воин, стрелец и винаги жертва.

Всичко, което трябваше да направи, беше да си тръгне; но на сцената нахлува друга, жива, жива комедия, веднага се отварят няколко нови перспективи от московския живот, които не само изместват интригата на Чацки от паметта на зрителя, но и самият Чацки сякаш забравя за това и пречи на тълпата. Нови лица се групират около него и играят, всеки своята роля. Това е бал с цялата московска атмосфера, с множество живи сценични скечове, в които всяка група оформя своя отделна комедия, с цялостно очертание на героите, които успяха да изиграят с няколко думи в цялостно действие.<...>Но чашата преля. Той напуска задните стаи, напълно разстроен, и от старо приятелство в тълпата отново отива при София, надявайки се поне на просто съчувствие. Той й доверява своето душевно състояние:

Милиони мъки! -

той казва.

Гърди от приятелски пороци,
Крака от тътрене, уши от възклицания,
И всякакви дреболии са по-лоши от главата ми!
Душата ми тук е някак свита от мъка! -

— оплаква й се той, без да подозира какъв заговор е узрял срещу него във вражеския лагер.

„Милион мъки” и „скръб”! - ето какво пожъна за всичко, което успя да посее. Досега той беше непобедим: умът му безмилостно удряше болните точки на враговете му. Фамусов не намира нищо друго, освен да си запуши ушите срещу логиката си и да стреля с баналности на стария морал. Молчалин млъква, принцесите и графините се отдръпват от него, обгорени от копривата на неговия смях, а бившата му приятелка София, която той пощадява сама, се преструва, подхлъзва се и му нанася тайно главния удар, обявявайки го за ръка , случайно, луд.

Усещаше силата си и говореше уверено. Но борбата го изтощи. Той очевидно беше отслабен от тези „милиони мъки“ и разстройството беше толкова забележимо в него, че всички гости се групираха около него, точно както се събира тълпа около всяко явление, което излиза от обичайния ред на нещата.

Той е не само тъжен, но и жлъчен и придирчив. Той, като ранен, събира цялата си сила, предизвиква тълпата - и удря всички - но не му достига сила срещу обединения враг.

Той изпада в преувеличение, почти в опиянение на речта и потвърждава в мнението на гостите разпространения от София слух за неговата лудост. Вече не се чува остър, отровен сарказъм - в който наистина е вложена правилна, категорична идея - а някакво горчиво оплакване, сякаш за лична обида, за празна или, по собствените му думи, „незначителна среща с французин от Бордо” , което той, в нормално състояние, едва ли би забелязал.<...>

След като се отърва от бърборенето на Репетилов и се скри в швейцарския чакащ каретата, той шпионира срещата на София с Молчалин и играе ролята на Отело, без да има никакви права за това. Той я упреква защо „го е примамила с надежда“, защо не е казала директно, че миналото е забравено. Всяка дума тук не е вярна. Тя не го примами с никаква надежда. Всичко, което тя направи, беше да се отдалечи от него, едва говореше с него, призна безразличие, нарече някакъв стар детски роман и криене в ъглите детски и дори намекна, че „Бог я събра с Молчалин“.

И той само защото

Толкова страстен и толкова нисък
Беше прахосник на нежни думи,

в ярост, заради собственото си безполезно унижение, заради доброволно наложената върху себе си измама, той екзекутира всички и хвърля жестока и несправедлива дума върху нея:

С теб се гордея с раздялата си, -

когато нямаше какво да се разкъса! Накрая той просто стига до точката на злоупотреба, изливайки жлъч:

За дъщерята и за бащата,
И на глупав любовник,

и кипи от ярост към всички, „към мъчителите, тълпата предатели, непохватните мъдреци, хитрите простотии, зловещите старици“ и т. н. И напуска Москва, за да търси „ъгъл за обидени чувства“, произнасяйки безпощадна присъда и присъда на всички!

Ако имаше една здрава минута, ако не го бяха изгорили „милион мъки“, той, разбира се, щеше да си зададе въпроса: „Защо и по каква причина направих цялата тази каша?“ И, разбира се, нямаше да намеря отговора.

За него е отговорен Грибоедов, който завърши пиесата с тази катастрофа с причина. В него, не само за София, но и за Фамусов и всички негови гости, „умът“ на Чацки, който искри като лъч светлина в цялата пиеса, накрая избухна в онзи гръм, при който, както се казва в поговорката, мъжете се кръстят.

От гърма София първа се прекръсти, оставайки до появата на Чацки, когато Молчалин вече пълзеше в краката й, със същата безсъзнание София Павловна, със същите лъжи, в които баща й я отгледа, в които живееше самият той, цялата му къща и целия му кръг. Още не се възстановила от срама и ужаса, когато маската падна от Молчалин, тя преди всичко се радва, че „през нощта научи всичко, че в очите й няма укорителни свидетели!“ Но няма свидетели, следователно всичко е зашито и покрито, можете да забравите, може би да се ожените за Скалозуб.

Това е смесица от добри инстинкти с лъжи, жив ум с липса на намек за идеи и вярвания - объркване на понятия, умствена и морална слепота - всичко това няма характер на лични пороци в нея, а се явява като общ характеристики на нейния кръг. В нейното собствено, лично лице се крие в сенките нещо нейно, горещо, нежно, дори замечтано. Останалото принадлежи на образованието.<...>

Но в София Павловна бързаме да направим резервация, тоест в чувствата й към Молчалин има много искреност.<...>София е изненадана от смеха на прислужницата, когато разказва как тя и Молчалин прекарват цялата нощ: „Нито една свободна дума! - и така минава цяла нощ!”, “Врагът на наглостта, винаги стеснителен, срамежлив!” Това е, което тя му възхищава! Смешно е, но тук има някаква почти благодат - и е далеч от безнравственост.<...>

Вглеждайки се по-дълбоко в характера и положението на София, вие виждате, че не аморалността (но не и Бог, разбира се) я „сближава“ с Молчалин. На първо място, желанието да покровителствате любим човек, беден, скромен, който не смее да вдигне очи към нея - да го издигне до себе си, до своя кръг, да му даде семейни права. Без съмнение тя се наслаждаваше на ролята да управлява едно покорно същество, да го прави щастлив и да има вечен роб в него. Не сме виновни, че това се оказа бъдещият "съпруг-момче, съпруг-слуга - идеалът на московските съпрузи!" В къщата на Фамусов нямаше къде да се натъкнете на други идеали.