Изработено на ръка 

Музикални жанрове: списък на съвременните произведения. Съвременни музикални жанрове Съобщение по темата за песенните жанрове

Учебникът е предназначен за студенти и преподаватели от педагогически колежи за използване в часовете по „Свирене на музикални инструменти”. Помагалото включва теоретичен материал, който запознава учениците с основните жанрове в музиката. Приложението съдържа нотен материал, който може да се използва за слушане и изпълнение на учениците в клас.

Изтегли:


Преглед:

Музикални жанрове

В превод от френски думатажанр означава тип, вид, маниер. Тази дума се отнася до вид произведение, което има свои отличителни черти, съдържание, форма и цел. За да разберем по-добре какво е жанр, нека се обърнем към живописта. Вие знаете добре, че ако човек е изобразен на картина, тази картина се нарича портрет. Ако платното изобразява природа, това е пейзаж. Изображението на плодове и дивеч се нарича натюрморт. Портрет, пейзаж и натюрморт са жанрове в живописта. В литературата това е разказ, роман, разказ, есе.

Музиката също има свои собствени жанрове. Да започнем с три музикални жанра: песен, танц и марш. Прекрасният учител и композитор Д.Б. Кабалевски ги сравни с три стълба, на които се крепи цялата музика.Песен, танц и маршса станали част от нашето ежедневие и са се слели с него толкова много, че понякога не ги забелязваме или възприемаме като изкуство. Кой от нас си помисли, когато слушаше приспивната песен на майка ни, ходеше в спортна формация или танцуваше в дискотека, че се изпълнява музикално произведение? Разбира се, никой. Но те винаги са с нас - песен, хоро и марш.

В операта, в симфонията и хоровата кантата, в сонатата за пиано и струнен квартет, в балета, в джаза, поп и народната музика, с една дума във всяка област на музикалното изкуство ще получим подкрепата на „три стълба“.

Песен

Много преди да се появи професионалната музика, народните песни правдиво и художествено отразяват типичните черти на националния характер на даден народ.Раждането на песента отдавна е свързано с живота на хората, тяхната трудова дейност и ежедневието.Песен , подобно на риданията или смеха, отразяват състоянието на човешката душа, затова са толкова разнообразни и многобройни. Особеността на песента е хармоничното съчетание на думи имузика

Много често към думата „песен” се добавя думата „фолк”. Всяка народна песен има подчертан национален привкус, защото хората от всички народи и всички континенти пеят по свой начин. Трудно се бъркаРуска песен от грузински, узбекски, неаполитански или негърски.Като скъпоценен камък песента се предаваше от уста на уста от поколение на поколение. Всеки изпълнител внесе нещо свое, индивидуалност в него. Затова често едни и същи текстове се пеят в различни села с различни мелодии. Има различни видове народни песни: трудови песни, игри, обредни песни, семейни песни, хороводни песни, хороводни песни, лирически песни, епически песни и много други.

Най-често песента се изпълнява в съпровод на музикален инструмент. Използвайки фолклорни теми, композиторите създават нови песенни жанрове, както и монументални произведения: кантати, оратории, опери и оперети. Песента органично влезе в симфоничната музика. И има много такива примери.

Танцувай - една от най-старите прояви на народното творчество. IN

Хората се стремят да предадат чувствата си чрез ритмични или плавни движения

настроения и мисли. Така се появяват обредните танци, които стават

незаменим атрибут на всеки празник. Много народи са ги съхранили

И до нашето време. Хората танцуват, понякога превръщайки танца си в изкуство

- балет. Те танцуват, докато участват в церемонии или се забавляват

свободни вечери и празници. Всеки народ си има свои

Национални танцови традиции с характерната за тях музика.

френски танцзвънец (courante - „течащ“, „текущ“)

От съдебен произход, но доста бърз, различен

сложни, сложни фигури и музика, съответстваща на тях.

Съвсем различен танцсарабанда - бавен, величествен. Той е роден

в Испания и произлиза от тържествен траурен ритуал. Това беше отразено в

Името (sacra banda на испански - „свято шествие“).

Жига - стар танц на английски моряци, бърз, весел,

случайни. Тези четири танца отдавна са комбинирани от композитори

към апартаментите.

Много прекрасни танци отдавна съществуват в Полша. Повечето

Най-известните от тях са полонеза, мазурка и краковяк.

Най-старият от тях еполонеза . В старите времена той се наричаше велик или

ходещ танц Сегашното му име идва от фр

полонеза ("полски"). Полонеза - откри парадно шествие

съдебни топки. Освен придворния имаше и селянин

Полонеза, по-спокойна и гладка. Любимият танц беше

мазурка , по-точно - Мазури (от името на един от регионите на Полша -

Мазовия). Народна мазурка с весел, заядлив, остър акцент

Мелодията е танц за двойки, в който няма предварително замислени фигури.

Трети танц - Краковяк се различава от първите две по ясен размер.

Всички тези танци са представени в произведенията на Шопен, ние ги чуваме в

Операта на Глинка "Иван Сусанин".

Полка танц принадлежи на друг славянски народ - чехите.

Името му идва от думата pulka - "половина", както танцуваха

неговите малки стъпки. Това е оживен, спокоен танц, който

Те танцуват по двойки в кръг. Звучи най-обичаният от чешките танци

Операта "Продадена невеста" на Сметана.

Интересната съдба на австрийския селски танц Ländler. Двойки

Това е кръгов танц, който носи името си от австрийския регион Ландл

В началото на 19 век се преселва от селата в градовете в Австрия и Германия. Неговата

започнаха да танцуват на балове и постепенно той стана известен и

любим валс на всички.

В „Унгарските рапсодии“ на Лист и „Унгарските танци“ на Брамс

характерни мелодични обрати, остри, ритмични фигури. Те

веднага разпознаваем на ухо, напомнящ на унгарски народен танц Czárdáše.

Името му идва от думата csarda - „механа“, „механа“.

Унгарските таверни отдавна служат като оригинални клубове, където

събраха се околните жители. В тях или на площадката пред тях и

танцуваха. Чардите са възникнали в началото на 19 век, а не в селянина

Сряда, но в града. Този танц се състои от две части: бавен,

патетичен и вълнуващ, нестинарски танц.

Град Торонто се намира в Южна Италия. Той даде името

народен танцтарантела.

Танците на Испания са много колоритни.Хота - любим испански танц

Провинциите Арагон, Каталуния, Валенсия се характеризират с бързи темпове,

рязък ритъм, който се подчертава от щракането на кастанети. Това е двойка

танц, изпълняван под акомпанимент на китара или мандолина. Оригиналността на

Глинка беше пленен по време на пътуването си до Испания. Неговият оркестър

„Арагонска хота“ е написана на истинска народна тема.

Друг общ танц еболеро (на испански volar - „да летя“)

по-умерен, с ритъм, напомнящ на полонезата.

В Русия чисто инструменталната танцова музика не е получила такава

широко разпространено: руснаците отдавна обичат да пеят и всички танци - и

бързи весели танци и плавни хороводи - обикновено придружени

пеене. Най-популярният оживен танц през 19 век"Дама" дори

Името си получи от припева на песента „Madam-lady”. Между

танци на други народи са известни на украинцитеказашки , бърз, нахален

Молдовеняска.

Кавказкият танц придоби огромна популярностлезгинка Музика

Лезгинките - с ясен ритъм и енергични движения - привличат

привлича вниманието на много композитори. Бурен, изпълнен със стихийна сила и

Лезгинските страсти се чуват в операта „Руслан и Людмила“ на Глинка, в балета

"Гаяне" от Хачатурян.

Март. Френската дума marche означава "ходене". В музиката това е името, дадено на парчета, написани в ясен, енергичен ритъм, който е удобен за марширане. Въпреки че маршовете се различават един от друг, те имат едно общо нещо: маршът винаги е написан с равен размер - две или четири четвърти, така че ходещите да не губят краката си. Но всяко правило има изключения. Чуйте песента на А. Александров по стиховете на В. Лебедев - Кумач „Свещена война“. Написана е в три части и все пак е истински марш, под който войниците отиват на фронта.Маршът е важен организиращ, обединяващ принцип. Неслучайно много революционни песни са написани в маршов ритъм. Това са известните „Марсилеза“, „Интернационал“, „Варшавянка“. Кралят на марша се наричаше съветският композитор И.О. Дунаевски. Той е автор на много известни маршове: „Марш на ентусиастите“, „Марш на спортистите“, „Спортен марш“ Има няколко вида маршове: тренировка, контра, концерт, погребение.

Чайковски. Маршът на дървените войници;
Погребение на кукла ("Детски албум");
„Сватбен марш” от Менделсон;

Маршове от опери: М. Глинка „Руслан и Людмила“;
Дж. Верди „Аида”; К. Гуно "Фауст";
Ф. Шопен. Соната в си бемол мажор;
Л. Бетовен. Финал на Петата симфония;
В. Агапкин. "Сбогом на славянина";
В. Александров. "Свещена война";
И. Дунаевски. Марш от филма"Смешни момчета".

Определяне на жанра в произведенията на класическата музика.

Музикалните жанрове се различават и по начина на изпълнение. INсимфонична музикатова е симфония, концерт, сюита.

Симфония - музикално произведение за оркестър, написано в сонатна циклична форма, най-висшата форма на инструментална музика.

Концерт - произведение за един или (по-рядко) няколко солови инструмента и оркестър, както и публично изпълнение на музикални произведения.

Сезони Венецианският композитор Антонио Вивалди - първите четири концерта за цигулка от неговия осми опус, който е цикъл от 12 концерта, едно от най-известните му произведения, също така едно от най-известните музикални произведения в бароков стил. Написано през 1723 г., публикувано за първи път две години по-късно. Всеки концерт е посветен на един сезон и се състои от три части, съответстващи на всеки месец. Всеки от концертите композиторът предшества със сонет – своеобразна литературна програма. Предполага се, че автор на стиховете е самият Вивалди. Трябва да се добави, че парадигмата на художественото мислене не се ограничава до един смисъл или сюжет, а включва вторични значения, намеци и символи. Първата очевидна илюзия са четирите възрасти на човека, от раждането до смъртта (последната част съдържа недвусмислен намек за последния кръг от ада на Данте). Също толкова явна е алюзията за четирите региона на Италия, според четирите кардинални посоки и пътя на слънцето през небето. Това е изгрев (изток, Адриатика, Венеция), обяд (сънлив, горещ юг), великолепен залез (Рим, Лациум) и полунощ (студени подножия на Алпите с техните замръзнали езера). Но като цяло съдържанието на цикъла е много по-богато, което е ясно на всеки просветен слушател от онова време. В същото време Вивалди тук достига върховете на жанра и директното изобразяване, без да се стеснява от хумора: музиката съдържа лай на кучета, жужене на мухи, рев на ранено животно и т.н. Всичко това, съчетано с безупречно красива форма, довела до признаването на цикъла за безспорен шедьовър.

Апартамент - произведение за един или два инструмента от няколко различни пиеси, свързани с обща концепция.

В камерната музикаразграничават се жанрове: трио, квартет, соната, прелюд.

Трио (от латински tria - „три“) - музикален ансамбъл от трима музиканти, вокалисти или инструменталисти.

квартет - музикален ансамбълот четирима изпълняващи музиканти, вокалисти или инструменталисти.

Соната - музикално произведение, състоящо се от три или четири движения с различно темпо и характер.

Прелюдия (от латински - преди и игра) е кратко музикално произведение, което няма строга форма.

Във вокалната музика- романс, оратория, кантата.

Романтика - вокална композиция, написана върху кратко стихотворение с лирично съдържание, предимно любовно; камерно музикално-поетично произведение за глас с инструментален съпровод.

Оратория - основно музикално произведение захор, солисти и оркестър. В миналото ораториите са се писали само върху теми от Светото писание. Отличава се от операта по липсата на сценично действие, а от кантатата по по-големия си размер и разклонения сюжет.

Кантата (италиански cantata, от латински сantare - пея ) е вокално-инструментално произведение за солисти, хор и оркестър.

Към музикални и театрални жанровевключват опера, оперета и балет.

Опера - произведение за театър, което се изпълнява от артисти – певци и оркестър. Този музикален жанр съчетава в едно цяло поетично и драматично изкуство, вокална и инструментална музика, мимики, танци, живопис, декори и костюми.

Литературната основа на операта е либретото. Често либретото се основава на някакво литературно или драматично произведение. Например операта „Каменният гост“ от Даргомижски е написана въз основа на пълния текст на „Малката трагедия“ на Пушкин. Но обикновено либретото се преработва, тъй като текстът трябва да е кратък и стегнат.

Почти всяка опера започва с увертюра - симфонично въведение, което най-общо въвежда слушателя в съдържанието на цялото действие.

Музиката в операта разкрива най-съкровените чувства на героите, техния характер,

говори за своите мисли. В драматичните представления това се предава в

монолози на актьори. В операта ролята на монолог се играе от ария (превод от

италиански - „песен“). Ариите се характеризират с широко скандиране. Към повече

Героят е показан изцяло, няколко от неговите арии са въведени в операта. В операта П.И.

Чайковски "Евгений Онегин" Ленски изпълнява арията "Къде, къде отиде", която показва неговите емоционални преживявания, вълнения,

несигурност за предстоящия ден. Ариозо на Ленски „Обичам те, Олга“ -

Малка ария на свободна конструкция с лиричен характер.

Друг важен компонент на операта са ансамблите. По време на едновременното

Пеейки няколко солисти, ние не само чуваме гласа на всеки

Изпълнителят, но усещаме и красотата на едно такова съвместно звучене.

Най-големият ансамбъл, без който не може нито една опера, е хорът.

Оркестърът играе важна роля в операта. Той не само акомпанира на цялата опера,

но също така е и един вид протагонист, тъй като изпълняваната музика

оркестър, разкрива идеята на произведението, разкрива мисли, чувства,

Отношенията между героите определят драматургичното развитие на сюжета.

Важен компонент на операта са танцовите сцени. В операта M.I.

"Иван Сусанин" на Глинка, второто действие е почти изцяло базирано на

танцуване. Това е особена характеристика на арогантен, уверен в нея

победа на полската шляхта. Ето защо танцуват полонеза на този бал,

krakowiak, мазурка, представена от композитора не като народна, а

Рицарски танци.

Оперета (от италианската operetta, буквално малка опера) -

Театрално представление, в което се представят отделни музикални номера

Редувайте с диалози без музика. В него се пишат оперети

Комичен сюжет , музикалните номера са по-краткиопери като цяло

оперетната музика има лек, народен характер, но наследява

директно към традициите на академичната музика.

Балет (от италианскибало - танци) - вид сценично представянеизкуство;

изпълнение, чието съдържание е въплътено в мюз

хореографски изображения. Най-често основата на балета е

определен сюжет, драматургична концепция, либрето, но има и такива

безсюжетни балети. Основните видове танци в балета

са класически и характерни танци. Важна роля тук

Разиграва се пантомима, с помощта на която актьорите предават чувствата на героите, техните

„разговор“ помежду си, същността на случващото се. В модерния балет

Широко използвани са и елементи от гимнастиката и акробатиката. Балет

изисква издръжливост и издръжливост от всеки, който се занимава с това.

Продължавайки поредицата от статии по музикална теория, бихме искали да ви разкажем как са се формирали и развивали жанровете в музиката. След тази статия никога повече няма да бъркате музикален жанр с музикален стил.

Така че, първо, нека да разгледаме как се различават понятията „жанр“ и „стил“. Жанр- Това е вид работа, която се е развила исторически. Той предполага формата, съдържанието и предназначението на музиката. Музикалните жанрове започват своето формиране на ранен етап от развитието на музиката, в структурата на първобитните общности. Тогава музиката съпътстваше всяка стъпка от човешката дейност: ежедневието, работата, речта и т.н. Така се формираха основните жанрови принципи, които ще разгледаме по-нататък.

стилсъщо така предполага сбор от материали (хармония, мелодия, ритъм, полифония), начина, по който са били използвани в музикално произведение. Обикновено даден стил се основава на определена епоха или се класифицира по композитор. С други думи, стилът е набор от средства за музикално изразяване, които определят образа и идеята на музиката. Това може да зависи от индивидуалността на композитора, неговия мироглед и вкусове, и подход към музиката. Стилът определя и тенденциите в музиката, като джаз, поп, рок, фолклорни стилове и т.н.

Сега да се върнем към музикалните жанрове. Има пет основни жанрови принципа, които, както казахме, произхождат от първобитните общности:

  • Моторност
  • Декламация
  • Пеене
  • Сигнализация
  • Звуково изображение

Те станаха основата на всички последващи жанрове, които се появиха с развитието на музиката.

Съвсем скоро след формирането на основните жанрови принципи жанрът и стилът започват да се преплитат в една система. Такива жанрово-стилови системи се формират в зависимост от повода, за който е създадена музиката. Така се появяват жанрово-стилови системи, които се използват в някои древни култове, за древни ритуали и в бита. Жанрът е имал по-приложен характер, който е оформил определен образ, стил и композиционни характеристики на древната музика.

По стените на египетските пирамиди и в оцелелите древни папируси са открити редове от ритуални и религиозни химни, които най-често разказват за древните египетски богове.

Смята се, че най-високата точка на развитие античната музика е в Древна Гърция. Именно в древногръцката музика са открити определени модели, върху които се основава нейната структура.

С развитието на обществото се разви и музиката. В средновековната култура вече са се формирали нови вокални и вокално-инструментални жанрове. През тази епоха жанрове като:

  • Organum е най-ранната форма на полифонична музика в Европа. Този жанр се използва в църквите и процъфтява в училището Нотр Дам в Париж.
  • Операта е музикално-драматично произведение.
  • Хоралът е литургично католическо или протестантско пеене.
  • Мотетът е вокален жанр, който се използва както в църква, така и на светски събития. Стилът му зависеше от текста.
  • Провеждането е средновековна песен, чийто текст най-често е духовен и морализаторски. Те все още не могат точно да дешифрират средновековните ноти на диригентите, тъй като те нямат специфичен ритъм.
  • Месата е литургична служба в католическите църкви. Реквиемът също принадлежи към този жанр.
  • Мадригал е кратко произведение на лирическа и любовна тематика. Този жанр произхожда от Италия
  • Шансон - този жанр се появява във Франция и първоначално към него принадлежат хоровите селски песни.
  • Павана - плавен танц, който откри празниците в Италия
  • Galliarda е весел и ритмичен танц също с произход от Италия.
  • Allemande е танц на процесия, който произхожда от Германия.

IN XVII-XVIIIПрез вековете селската музика – кънтри – се развива доста активно в Северна Америка. Жанрът е силно повлиян от ирландската и шотландската фолклорна музика. Текстовете на такива песни често говорят за любов, селски живот и каубойски живот.

В края на 19 век и началото на 20 век фолклорът се развива доста активно в Латинска Америка и Африка. В афро-американската общност произхожда блусът, който първоначално е бил „работна песен“, придружаваща работата на полето. Блусът също се основава на балади и религиозни песнопения. Блусът е в основата на нов жанр - джаз, който е резултат от смесица от африкански и европейски култури. Джазът стана доста широко разпространен и всеобщо признат.

Въз основа на джаз и блус, ритъм енд блус (R'n'B), песен и танцов жанр, се появява в края на 40-те години. Той беше доста популярен сред младите хора. Впоследствие в този жанр се появяват фънк и соул.

Любопитно е, че заедно с тези афро-американски жанрове през 20-те години на ХХ век се появява жанрът поп музика. Корените на този жанр са в народната музика, уличните романси и баладите. Поп музиката винаги се е смесвала с други жанрове, за да формира някои доста интересни музикални стилове. През 70-те години в рамките на поп музиката се появява стилът "диско", който става най-популярната денс музика по това време, изтласквайки рокендрола на заден план.

През 50-те години рокът нахлува в редиците на вече съществуващите жанрове, чийто произход е в блуса, фолка и кънтрито. Той бързо набира дива популярност и прераства в много различни стилове, смесвайки се с други жанрове.

Десет години по-късно в Ямайка се формира жанрът реге, който става широко разпространен през 70-те години. Регето се основава на менто, жанр от ямайската фолклорна музика.

През 70-те години се появява рапът, който е „изнесен“ от ямайските диджеи в Бронкс. DJ Kool Herc се смята за основател на рапа. Първоначално рапът се четеше за забавление, за да се изхвърлят емоциите. Основата на този жанр е тактът, който задава ритъма на речитатива.

През втората половина на 20 век електронната музика се утвърждава като жанр. Странно е, че не получава признание в началото на ХХ век, когато се появяват първите електронни инструменти. Този жанр включва създаване на музика с помощта на електронни музикални инструменти, технологии и компютърни програми.

Жанровете, възникнали през 20 век, имат много стилове. Например:

Джаз:

  • Джаз от Ню Орлиънс
  • Диксиленд
  • Люлка
  • Западен суинг
  • Bop
  • Твърд боп
  • Буги Вуги
  • Готин или готин джаз
  • Модален или модален джаз
  • Авангарден джаз
  • Соул джаз
  • Свободен джаз
  • Боса нова или латиноамерикански джаз
  • Симфоничен джаз
  • Прогресивен
  • Фюжън или джаз рок
  • Електрически джаз
  • Есид джаз
  • кросоувър
  • Плавен джаз
  • Кабаре
  • Шоу на менестрели
  • Музикална зала
  • Музикален
  • Рагтайм
  • Салон
  • Класически кросоувър
  • Психеделичен поп
  • Итало дискотека
  • Евродиско
  • Висока енергия
  • Ну-диско
  • Космическа дискотека
  • Да-да
  • K-поп
  • европоп
  • Арабска поп музика
  • Руска поп музика
  • Ригсар
  • Лайка
  • латино поп музика
  • Джей-поп
  • Рокендрол
  • Big Bit
  • Рокабили
  • психобили
  • Neorocabilly
  • Скифъл
  • Ду-уоп
  • Twist
  • Алтернативен рок (инди рок/колеж рок)
  • Математически рок
  • Мадчестър
  • Гръндж
  • Shoegazing
  • Бритпоп
  • Шум рок
  • Шум поп
  • Пост-гръндж
  • lo-fi
  • Инди поп
  • Туи-поп
  • Арт рок (прогресивен рок)
  • Джаз рок
  • Краутрок
  • Гараж рок
  • Freakbeat
  • Глем рок
  • Кънтри рок
  • Мърсибийт
  • метъл (хард рок)
  • Авангарден метал
  • Алтернативен метъл
  • Черен метал
  • Мелодичен блек метъл
  • Симфоничен блек метъл
  • Истински блек метъл
  • Викинг метал
  • Готически метал
  • Дуум метъл
  • Дет метъл
  • Мелодичен дет метъл
  • Метално ядро
  • Нов метал
  • Power metal
  • Прогресивен метъл
  • Speed ​​​​metal
  • Стоунър рок
  • Траш метъл
  • Фолк метъл
  • Хеви метъл
  • Нова вълна
  • руски рок
  • Кръчмарски рок
  • Пънк рок
  • Ска-пънк
  • Поп пънк
  • Круст пънк
  • Хардкор
  • кросоувър
  • Бунтовници
  • Поп рок
  • постпънк
  • готик рок
  • Без вълна
  • Post-line
  • Психеделичен рок
  • Мека скала
  • Фолк рок
  • Техно рок

Както можете да видите, има много стилове. Ще отнеме много време, за да изброим пълния списък, така че няма да го правим. Основното е, че вече знаете как се появиха съвременните популярни жанрове и определено вече няма да бъркате жанр и стил.

Целта на тази статия е да запознае читателите с различни съвременни музикални жанрове и музикалните средства, които композиторите използват, когато създават произведения в определен стил. Способността да се ориентирате в музикални жанрове и поджанрове е един от първите признаци на професионализъм, така че тази статия ще бъде от интерес за всички, които вече са поели по пътя на усъвършенстване в музикалната сфера.

Повечето критици разделят съвременните музикални жанрове на три основни направления: поп, рок и рап, които от своя страна се коренят в по-ранни стилове и са породили голям брой свои собствени разклонения.

Попе модерна популярна музика. Това е много широко понятие, което обхваща много жанрове като диско, транс, хаус, техно, фънк, ню уейв и други. Нека спрем и разгледаме характеристиките на всеки от тях.

  • дискотека. Неотдавна това беше най-популярният жанр на денс-поп музиката. Характеризира се с изобилие от ефекти, водеща роля на ритъм секцията от барабани и бас, както и вторичен, фонов звук на струнни и духови инструменти.
  • Транс. Принадлежи към един от жанровете на електронната музика и се отличава с високото си емоционално въздействие върху слушателя. Този ефект се постига чрез използването на тъжни, „космически“ мелодии.
  • Къща. Това е името на денс, изцяло електронна музика. Основният и единствен инструмент е синтезаторът. Отличителна черта на този жанр е наличието на зациклени музикални фрази и солови мелодии. Ефектите се използват широко.
  • Техно. С една фраза можем да кажем това: футуристична музика на големия град. Техно функциите включват фантастични мелодии, тъмен метален звук и „студени“ вокали, лишени от емоции.
  • фънк. Един от танцовите жанрове, който се характеризира с ясно изразени барабанисти, доминиращи над всички останали инструменти, ниска мелодия и „небрежен“ ритъм.
  • Нова вълна. Жанр на популярната музика, който се развива от пънк рок и използва същите музикални средства.

Роккато самостоятелен жанр корените му са в "черния" американски блус, появил се през 20-те и 30-те години. Традиционният блус се състои от 12 такта, тоест части от композиция, състояща се от няколко ноти, първата от които има ударение или акцент. Към основния инструментариум блусвключва контра бас или бас, който задава ритъма, водеща китара, барабани, често клавишни и духови инструменти. За да бъдем напълно точни, рокът се появи от клон на този жанр - китарен блус, който вече имаше много по-малко клавишни и духови инструменти.

Външен вид рокИ рокендрол, концепции, които често се идентифицират с музиканти като Елвис Пресли и Бийтълс. Първият може да се нарече популяризатор на този жанр, а Бийтълс са тези, които превръщат рока в изкуство.

В музикално отношение рокът остава практически същият блус, но семантичното му съдържание е различно: рокът е музика на протест срещу обществото, правителството или нещо друго.

Рокът има много поджанрове, като основните са софт рок, хард рок, поп рок, фолк рок, пънк рок, психеделичен рок, хеви метъл и траш.

  • Хард рок. Буквално това се превежда като „тежък, твърд“. Този стил има такова име с причина, защото звукът му отговаря на това, което се нарича. Тежестта в хард рока се постига чрез доминиращия звук на силна и мощна ритъм секция над останалите инструменти. В повечето случаи барабаните, бас или ритъм китарата са „по-тежки“. Ефектите на овърдрайв и дисторшън често се използват в хард рока.
  • Поп рок. Популярен рок. Този стил е добре балансиран, използвайки всякакви ефекти и популярни аранжировки. Поп рокът включва всяка рок музика, която е предназначена за широка аудитория от слушатели.
  • Фолк рок. Това е рок музика с елементи на народна музика.
  • Пънк рок. Този жанр включва груба, често непрофесионална, но експресивна музика, която се характеризира с прости, непретенциозни, но шокиращи мелодии.
  • Психеделичен рок. Сложна, нестандартна музика, наситена с различни ефекти. Тази музика има високо ниво на емоционално въздействие върху слушателя.
  • Хеви метълсе нарича груба метъл музика, която често е нехармонична. Тя е далеч от обичайните стандарти.
  • траш. Това е много труден жанр, който се характеризира със сложност и непрекъснатост на мелодиите, както и импровизация.

Рапкак жанрът еволюира от денс музиката. Характерни особености: неравномерен ритъм, сложни експерименти с барабанисти, наличие на зациклени музикални фрагменти. Една от основните характеристики на рапа е липсата на вокали, които се заменят с речитатив. Рапът се чете като поезия, а не се пее. Основните инструменти са барабани и сложен бас, който често свири соло. Рап музикантите често използват скреч ефекта - скърцането на винилови плочи.

Най-вероятно рапът произлиза от реге- танцов стил, произхождащ от Ямайка. Тези два стила имат много общо: същият неравномерен, накъсан ритъм, наличието на зациклени музикални фрагменти и сложен барабанист.

Музикални жанрове.

Музика(Гръцки μουσική, прилагателно от гръцки Μούσα - муза) - изкуство, средствата за въплъщение на художествени образи, за които са звук и тишина, специално организирани във времето.

Музикален жанр- вид музика, музикални произведения, отличаващи се с особени, уникални стилови особености. Концепцията за жанр в музиката стои на границата между категориите съдържание и форма и позволява да се прецени обективното съдържание на произведението въз основа на комплекса от използвани изразни средства. Характеризира, като правило, исторически установени родове и видове музикални произведения. В музикологията са разработени различни системи за класификация на музикалния жанр, които зависят от това кой от факторите, определящи жанра, се счита за основен. Често едно и също произведение може да се характеризира от различни гледни точки или един и същ жанр може да се класифицира в няколко жанрови групи. Можем също да разграничим „жанрове в жанровете“, например различните жанрове на вокалната и инструменталната музика, включени в операта. По същество операта е синтетичен жанр, който съчетава различни видове изкуство. Ето защо при класификацията е необходимо да се има предвид кой фактор или комбинация от няколко фактора е определящ. Жанровите характеристики могат да се преплитат: например песенни и танцови жанрове. Съставът на изпълнителите и методът на изпълнение определят най-разпространената класификация на жанровете. Това е преди всичко разделение на вокални и инструментални жанрове. Някои жанрове имат сложна история, която ги прави трудни за класифициране. Така кантатата може да бъде или камерна солова творба, или голяма композиция за смесен състав (соп, солисти, оркестър).

Жанр- вид модел, с който се свързва конкретна музика. Има определени условия на изпълнение, предназначение, форма и характер на съдържанието. И така, целта на приспивната песен е да успокои бебето, така че "люлеещите се" интонации и характерен ритъм са типични за него; в марш - всички изразителни средства на музиката са адаптирани към ясна стъпка.

Най-простата класификация на жанровете е по начин на изпълнение. Това са две големи групи:

инструментална(марш, валс, етюд, соната, фуга, симфония);

вокални жанрове(ария, песен, романс, кантата, опера, мюзикъл).

Друга типология на жанровете е свързана със средата на изпълнение. Принадлежи на А. Сокхор, учен, който твърди, че има музикални жанрове:

1. РитуалИ култ(псалми, маса, реквием) - те се характеризират с обобщени образи, доминиране на хоровия принцип и същото настроение сред мнозинството слушатели.

Псалом(на гръцки: „хвална песен“) – химни от еврейската и християнска религиозна поезия и молитви от Стария завет.

маса- основната литургична служба в латинския обред на Католическата църква. Състои се от встъпителни обреди, литургия на словото, евхаристийна литургия и заключителни обреди

Реквием(лат. „почивка“) - погребална служба (маса) в католическата и лютеранската църква, съответства на погребалната литургия в православната църква.

2. Масово домакинство жанрове(разновидности на песен, марш и танц: полка, валс, рагтайм, балада, химн) - характеризира се с проста форма и познати интонации;

3. Концертни жанрове(оратория, соната, квартет, симфония) – обикновено се изпълняват в концертна зала, лиричен тон като себеизразяване на автора;

Оратория- голямо музикално произведение за хор, солисти и оркестър. Отличава се от операта по липсата на сценично действие, а от кантатата по по-големия си размер и разклонения сюжет.

Соната(на италиански: звук) е жанр на инструменталната музика, както и музикална форма, наречена сонатна форма. Композиран за камерни инструменти и пиано. Обикновено соло или дует.

Квартет- музикален ансамбъл от 4 музиканти, вокалисти или инструменталисти.

Симфония(Гръцки „съзвучие“, „благозвучие“) - музикално произведение за оркестър. По правило симфониите се пишат за голям оркестър със смесен състав (симфоничен), но има и симфонии за струнни, камерни, духови и други оркестри; Симфонията може да включва хор и солови вокални гласове.

Народна музика, музикален фолклор или народна музика (на английски folk music) е музикално-поетичното творчество на хората, неразделна част от народното творчество (фолклор), съществуващо, като правило, в устна (неписана) форма, предавано от поколение на поколение поколение.

Духовна музика- музикални произведения, свързани с текстове от религиозен характер, предназначени за изпълнение по време на църковни служби или в ежедневието.

Класическа музика(от латински classicus - образцов) - образцови музикални произведения на изключителни композитори от минали години, издържали изпитанието на времето. Музикални произведения, написани по определени правила и канони при спазване на необходимите пропорции и предназначени за изпълнение от симфоничен оркестър, ансамбъл или солисти.

латиноамериканска музика(Исп. música latinoamericana) - обобщено наименование на музикални стилове и жанрове на латиноамериканските страни, както и музика на хора от тези страни, които живеят компактно на територията на други държави и образуват големи латиноамерикански общности (например в САЩ ).

Блусе музикален стил, създаден от черни музиканти, живеещи в Съединените американски щати. Блусът започва да се свири за първи път в края на деветнадесети век в южните щати, в близост до делтата на река Мисисипи. Музиката на този стил е много разнообразна, много музиканти са създали свой собствен стил на изпълнение.

Джаз(англ. джаз) е форма на музикално изкуство, възникнала в края на 19 - началото на 20 век в САЩ в резултат на синтеза на африканската и европейската култура и впоследствие получила широко разпространение. Характерните черти на музикалния език на джаза първоначално са били импровизация, полиритъм, базиран на синкопирани ритми, и уникален набор от техники за изпълнение на ритмична текстура - суинг. По-нататъшното развитие на джаза се дължи на разработването на нови ритмични и хармонични модели от джаз музиканти и композитори.

Държава(англ. Country от country music - селска музика) е най-разпространеният тип северноамериканска фолклорна музика, не отстъпваща по популярност на поп музиката в САЩ.

Романтика в музиката- вокална композиция, написана върху кратко стихотворение с лирично съдържание, предимно любовно.

Електронна музика(нем. Elektronische Musik, англ. Electronic music, разговорно също „електроника“) е широк музикален жанр, обозначаващ музика, създадена с помощта на електронни музикални инструменти и технологии (най-често с помощта на специални компютърни програми).

Рок музика(на английски: Rock music) е общо наименование на редица области на популярната музика. Думата „рок“ - (преведена от английски като „помпа, люлеене, люлеене“) - в този случай показва ритмичните усещания, характерни за тези посоки, свързани с определена форма на движение, по аналогия с „преобръщане“, „завъртане“, „люлка“, „разклащане“ и т.н. Някои отличителни черти на рок музиката, например използването на електрически музикални инструменти или творческата самодостатъчност (рок музикантите обикновено изпълняват свои собствени композиции) са вторични и често подвеждащи.

Реге(на английски reggae; друго изписване е „reggae“) е ямайска популярна музика, която се появява през 60-те години на миналия век и става популярна от 70-те години на миналия век.

Поп музика(Английска поп-музика от популярна музика) - посока на съвременната музика, вид съвременна масова култура. Това е отделен жанр на популярната музика, а именно лесно запомняща се песен.

Попаднахте в секцията музикални жанрове, където ще се запознаем по-подробно с всяко музикално направление. Ще опишем какво представлява, защо е необходимо и какви функции има. Също така в самия край ще има статии в този раздел, които ще описват всяка посока по-подробно.

Какви са музикалните жанрове

Преди да обсъдим какви са музикалните жанрове, трябва да споменем следното. Имаме нужда от определена координатна система, за да можем да поставим всички явления в нея. Най-сериозното и глобално ниво в тази координатна система е понятието стил или художествено-историческа система.

Има стилове от Средновековието, Ренесанса, Барока или Романтизма. Освен това във всяка конкретна епоха това понятие обхваща всички изкуства (литература, музика, живопис и т.н.).

Музиката обаче има свои собствени категории във всеки стил. Има система от жанрове, музикални форми и изразни средства.

Какво е жанр?

Всяка епоха дава на музикантите и слушателите определен набор от сценични места. Освен това всеки сайт има свои собствени правила на играта. Тези сайтове може да изчезнат с течение на времето или да останат известно време.

Появяват се нови групи слушатели с нови интереси – появяват се нови етапи, появяват се нови жанрове.

Да кажем, в епохата на европейското средновековие, приблизително до края на 11 век, единствената такава сцена за професионални музиканти е била църквата. Време и място на поклонение.

Тук се оформят жанровете на църковната музика. И най-важните от тях (маса и математика) ще отидат далеч в бъдещето.

Ако вземем късното Средновековие, ерата на кръстоносните походи, тогава се появява нов етап - феодален замък, феодален двор на аристократ, съдебен празник или просто място за отдих.

И тук възниква жанрът на светската песен.

Например, 17-ти век буквално избухва с фойерверки от нови музикални жанрове. Тук възникват неща, които далеч изпреварват нашето време и ще останат след нас.

Например опера, оратория или кантата. В инструменталната музика това е инструментален концерт. Дори се появява такъв термин като симфония. Въпреки че може би е построен малко по-различно от сегашния.

Възникват жанрове в камерната музика. И зад всичко това се крие появата на нови сценични места. Например опера, концертна зала или богато украсен салон на градска аристократична къща.

Преди да започнете, не забравяйте да започнете да проучвате различни посоки. След това това се превежда много добре на практика. Ще бъде особено полезно, когато създавате нещо ново!

Музикална форма

Следващото ниво е музикалната форма. Колко части има в продукта? Как е организирана всяка част, колко секции има и как са свързани помежду си? Това е, което имаме предвид под понятието музикална форма.

Да кажем, че операта е жанр. Но една опера може да е в две действия, друга в три, а има опери в пет действия.

Или симфония.

Повечето познати европейски симфонии са изградени в четири части. Но да кажем, че симфонията на Берлиоз Fantastique има 5 части.

Изразителни средства

Следващото ниво е система от музикални изразни средства. Мелодията в нейното единство с ритъма.

ритъме дълбоката организираща сила на целия музикален звук. Тя е в основата на съществуването на музиката. Защото чрез ритъма човешкият живот се свързва с реалността, с Космоса.

Много трудови движения са ритмични. Особено в селското стопанство. Много е ритмично в обработката на камък и метали.

Самият ритъм се появява може би преди мелодията. Можем да кажем, че ритъмът обобщава, а мелодията индивидуализира.

Усещането за ритъм, като някаква магия, възниква в много ранните етапи на цивилизацията. И по-късно, в епохата на античността, такова чувство се признава като идея за универсалната връзка на явленията, която е ритмична.

Ритъмът е свързан с числото. А за гърците числото е изключително важна идея за световния ред. И цялата тази идея за ритъм остана за много дълго време.

В началото на 17 век немският композитор Михаел Приториус говори за ранните италиански експерименти в операта (нямаше подреден ритъм): „Тази музика е без връзки и мярка. Тя е оскърбление за установения от Бога ред!“

Характерът на движението е бърз, бодър, умерен и спокоен. Те също дават тон на всяка надстройка, която се прави върху тях. Тук също има усещане за универсална връзка. 4 страни на характера на движение, 4 кардинални посоки, 4 темперамента.

Ако навлезем в още повече подробности, тогава това е тембър или звуково оцветяване. Или да кажем как се произнася мелодията. Ясно разчленени или свързани.

Мелодията, ритъмът и всичко останало се явява като директен емоционален отговор на реалността. И те се оформят в онези безкрайно далечни времена на първобитнообщинния строй, когато човек все още не е осъзнал себе си в сравнение с другите себе си или с природата.

Но веднага щом се появи класовото общество, възниква дистанция между себе си и другите аз, между себе си и природата. И тогава започват да се оформят музикални жанрове, музикални форми и стилове.

Жанрове на камерната музика

Преди да говорим за жанровете на камерната музика, нека разберем посоката. Камерна музикае музика, изпълнявана от малък брой изпълнители за малък брой слушатели.

Преди това такава музика много често се изпълняваше у дома. Например със семейството. Това е мястото, където измислиха името камара. От латински камера означава стая. Тоест малка, домашна или стайна музика.

Има и такова нещо като камерен оркестър. Това е по-малка версия (обикновено не повече от 10 души) на обикновен оркестър. Е, няма и много слушатели. Обикновено това са роднини, познати и приятели.

народна песен- най-простият и най-разпространеният жанр на камерната музика. Преди много често много баби и дядовци пееха различни народни песни на своите деца и внуци. Една и съща песен може да се пее с различни думи. Сякаш добавяш нещо свое.

Самата мелодия обаче като цяло остана непроменена. Само текстът на народната песен се променя и подобрява.

Любима на много хора романси- Това също е жанр на камерната музика. Обикновено те изпълняваха малка вокална пиеса. Обикновено се придружаваше от китара. Ето защо много обичаме такива лирични песни с китара. Много хора вероятно знаят за тях и вече са ги чували повече от веднъж.

Балада- това е един вид разказ за различни подвизи или драми. В таверните често се изпълняваха балади. По правило те възхваляваха подвизите на различни герои. Понякога баладите се използват преди предстояща битка за повдигане на духа на хората.

Разбира се, в такива песни някои моменти често бяха украсявани. Но по същество, без допълнително въображение, самото значение на баладата би намаляло.

Реквием- Това е заупокойна литургия. Този вид траурно хорово пеене се изпълнява в католическите църкви. У нас реквиемът обикновено се използва като почит към паметта на народните герои.

- песен без думи. Обикновено предназначен за един певец като тренировъчно упражнение. Например, за да развиете гласа на вокалист.

Серенада- жанр камерна музика, която се изпълнява за любим. Обикновено мъжете ги изпълняваха под прозорците на своите любими жени и момичета. По правило такива песни възхваляваха красотата на нежния пол.

Жанрове инструментална и вокална музика

По-долу ще намерите основните жанрове инструментална и вокална музика. За всяка посока ще ви дам кратки описания. Нека се докоснем малко повече до основното определение на всеки тип музика.

Жанрове на вокалната музика

Има няколко жанра вокална музика. Струва си да се каже, че самата посока е най-старата в историята на развитието на музиката. Все пак това е основният ключ за прехода на литературата в музиката. Тоест, литературните думи започнаха да се използват в музикална форма.

Разбира се, на тези думи беше дадена основна роля. Поради това такава музика започва да се нарича вокална. Малко по-късно се появява инструментална музика.

Във вокалната музика освен вокали могат да се използват и различни инструменти. В тази насока обаче тяхната роля остава на заден план.

Ето списък на основните жанрове вокална музика:

  • Оратория- много голямо произведение за солисти, оркестър или хор. Обикновено такива произведения се занимават с проблеми от религиозен характер. Малко по-късно се появяват светски оратории.
  • Опера- огромно драматично произведение, което съчетава жанрове на инструментална и вокална музика, хореография и живопис. Специална роля тук се дава на различни солови номера (ария, монолог и т.н.).
  • Камерна музика- беше споменато по-горе.

Жанрове на инструменталната музика

Инструментална музика- това са композиции, които се изпълняват без участието на вокалист. Оттук и името инструментал. Тоест, извършва се само с помощта на инструменти.

Много често много изпълнители в своите албуми използват инструментали като бонус песни в албума. Тоест могат да се изберат няколко от най-популярните композиции и след това да се запишат техните версии без вокали.

Или могат да изберат всички песни в албума. В този случай албумът е издаден в две версии. Това обикновено се прави, за да се увеличи стойността на продукта и да се повиши цената му.

Има списък за определени жанрове инструментална музика:

  • Танцувална музика- обикновено проста музика за танци
  • Соната– използва се като соло или дует за камерна музика
  • Симфония- хармоничен звук за симфоничен оркестър

Жанрове руски народни песни

Нека поговорим за жанровете на руските народни песни. Те отразяват цялото очарование на душата на руския народ. Обикновено такива музикални произведения възхваляват природата на родната земя, героите и обикновените работници. Споменават се и радостите и бедите на руския народ.

Ето списък на основните жанрове на руските народни песни:

  • Трудови песни- скандират се по време на работа, за да се улесни трудовата дейност на човека. Тоест с такива песни работниците работеха много по-лесно. Те задават ритъма на работа. Такива музикални произведения отразяват основния живот на хората от работническата класа. Трудовите викове често се използваха за работа.
  • песнички- много често срещан жанр на народната музика. По правило това е кратко четиристишие с повтаряща се мелодия. Чатушки носи голямо значение на руската дума. Те изразяваха основното настроение на хората.
  • Календарни песни- използва се на различни календарни празници. Например на Коледа или Нова година. Този музикален жанр също се използва добре за гадаене или по време на смяната на сезоните.
  • Приспивна песен- нежни, прости и нежни песни, които майките пееха на децата си. По правило в такива песни майките запознават децата си със света около тях.
  • Семейни песни- използва се на различни семейни празници. Този жанр се отразява много добре на сватби. Използва се и при раждане на дете, при изпращане на син в армията и т.н. Струва си да се каже, че такива песни са били придружени от определен ритуал. Всичко това заедно помогна за защита срещу тъмни сили и различни неприятности.
  • Лирични композиции— в такива произведения се споменава трудната съдба на руския народ. Например много често се споменава трудният живот на жените и трудният живот на обикновените селяни.

Жанрове на съвременната музика

Сега нека поговорим за жанровете на съвременната музика. Има доста от тях. Всички обаче се отклоняват от трите основни направления в съвременната музика. Така че ще поговорим малко за тях.

Рок

Днес рокът е популярен. Може да не е същото като преди, но в наше време се е утвърдило здраво. Следователно е невъзможно да не го споменем. А самата посока даде тласък на раждането на много жанрове. Ето някои от тях:

  • Фолк рок- добре са използвани елементи от народните песни
  • Поп рок- музика за много широка публика
  • Хард рок- по-тежка музика с груб звук

Поп

Популярната музика също обхваща много жанрове, които често се използват в съвременната музика:

  • Къща- електронна музика, изпълнявана на синтезатор
  • Транс- електронна музика с преобладаване на тъжни и космически мелодии
  • дискотека– танцова музика с изобилие от ритмични дръм и бас секции

Рап

През последните години рапът доста добре набира скорост. Всъщност тази посока практически няма вокали. По принцип тук не пеят, а по-скоро четат. Оттук идва фразата рап. Ето списък на някои жанрове:

  • Рапкор- смесица от рап и тежка музика
  • Алтернативен рап- смесица от традиционен рап с други жанрове
  • Джаз рап- смесица от рап и джаз

Електронни музикални жанрове

Нека разгледаме малко основните жанрове на електронната музика. Разбира се, няма да засягаме всичко тук. Ние обаче ще анализираме някои от тях. Ето списъка:

  • Къща(къща) - появява се през 80-те години на миналия век. Произхожда от диското от 70-те години. Появи се благодарение на експериментите на диджеите. Основни характеристики: повтарящ се такт ритъм, 4x4 времеви размер и семплиране.
  • Дийп хаус(deep house) - по-лека, атмосферна музика с дълбок, плътен звук. Включва елементи на джаз и ембиент. Продукцията използва соло клавишни инструменти, електрически орган, пиано и женски вокали (предимно). Развива се от края на 80-те години. Вокалите в този жанр винаги заемат второстепенно място. Първата съдържа мелодии и звуци за изобразяване на настроението.
  • Гаражна къща(garage house) - същото като deep house, само вокалите играят основна роля.
  • Нова дискотека(nu disco) е по-модерен музикален жанр, базиран на подновения интерес към диско музиката. Сега е много популярно да се върнеш към корените си. Следователно този жанр се основава на музиката от 70-те и 80-те години. Самият жанр се появява в началото на 2000-те години. Синтезирани звуци, подобни на звуците на истински инструменти, се използват за създаване на диско от 70-те и 80-те години.
  • Соул пълна къща(душевна къща) - основата е взета от къща с 4x4 ритмичен модел, както и вокали (пълни или под формата на проби). Вокалите тук са предимно прочувствени и много красиви. Плюс използването на различни музикални инструменти. Такова богато присъствие на инструменти оживява много добре музиката от този жанр.

Рап жанрове

Нека да преминем към разглеждане на основните жанрове на рапа. Тази посока също се развива активно. Затова би било хубаво да се докоснем и до това. Ето малък списък от жанрове:

  • Комедиен рап- интелигентна и забавна музика за забавление. Има комбинация от истински хип-хоп и обикновен хумор. Комедийният рап се появява през 80-те години.
  • Мръсен рап- мръсен рап, характеризиращ се с подчертан тежък бас. Основно тази музика е предназначена да вълнува публиката на различни партита.
  • гангста рап- музика с много твърд звук. Музикалният жанр се появява в края на 80-те години. Елементи от хардкор рапа бяха взети като основна основа на тази тенденция.
  • Хардкор рап— агресивна музика с шумни семпли и тежки бийтове. Появява се в края на 80-те години.

Жанрове класическа музика

Има произведения, разделени в много жанрове на класическата музика. Те получават особено широко разпространение през 18 век. Ето частичен списък с дестинации:

  • Увертюра- кратко инструментално въведение към представление, пиеси или произведения.
  • Соната- произведение за камерни изпълнители, което се използва като соло или дует. Състои се от три части, свързани една с друга.
  • Етюд- малка инструментална пиеса, предназначена да усъвършенства техниката на изпълнение на музика.
  • Скерцо- началото на музиката с живо и бързо темпо. Предимно предава на слушателя хумористични и неочаквани моменти в творбата.
  • Опера, симфония, оратория- те бяха споменати по-горе.

Жанрове рок музика

Сега нека разгледаме някои жанрове рок музика, различни от вече споменатите по-горе. Ето кратък списък с описание:

  • готик рок- рок музика с готик и мрачна посока. Появява се в началото на 80-те години.
  • Гръндж- музика със солиден китарен звук и мрачни депресивни текстове. Появява се някъде в средата на 80-те години.
  • Фолк рок— се формира в резултат на смесването на рок с народна музика. Появява се в средата на 60-те години.
  • Викинг рок- пънк рок с елементи на народна музика. Такива произведения разкриват историята на Скандинавия и самите викинги.
  • Trashcore- по-бърз хардкор. Творбите обикновено са малки.

Жанрове на духовната и светската музика

Нека да разгледаме някои жанрове на духовната и светската музика. Като начало нека дефинираме тези две посоки. Ще разберете какво представлява и каква е разликата. След това ще преминем през няколко жанра.

Духовна музика

Духовната музика има за цел да лекува душата. Такива произведения се използват главно за служби в църкви. Затова някои я наричат ​​и църковна музика. Ето кратък списък на неговите жанрове:

  • Литургия- Великденска или Коледна служба. Изпълнява се от хор, като може да включва и допълнителни солисти. По правило в литургичната драма се вмъкват различни сцени от събития от Светото писание. Често се използват елементи на театралност.
  • Антифон- повтаряща се музика, изпълнявана от редуващи се няколко хорови групи. Например, едни и същи стихове могат да се изпълняват последователно от две лица. Има няколко вида антифони. Например празници (по празници), успокоен (неделя), всеки ден и т.н.
  • Рондел- е създадена към оригинална мелодия под формата на специална форма със следващо въвеждане на вокали към същия мотив.
  • Проприум- част от литургията, която варира в зависимост от църковния календар.
  • Ординариум- непроменена част от масата.

Светска музика

Признава се, че светската музика показва националния характер на различните култури. Основно е описан основният образ и живот на обикновения човек. Този тип музика е бил много разпространен сред пътуващите музиканти през Средновековието.