Художници в анималистичен жанр и техните картини. Най-блестящите художници с животни. Дизайн на картини, изработка и изработка на интериорни картини, картини с кристали Сваровски

Жанр Понякога се питате: „Възможно ли е по друг начин?“ и в този момент изглежда, че изглежда възможно. Л. Рубинщайн, „Елегия“ „Поезия върху карти“, картотека или „каталог“ като жанр е измислен от Рубинщайн, разбира се, в предкомпютърните времена. Тази клауза е включена

Жанр

Жанр Жанр (френски жанр), ежедневна живопис, се занимава с изобразяване на сцени от обществения и личния живот. Древните гърци и римляни не са познавали този вид живопис, която като самостоятелна възниква едва в най-близките до нас времена след Ренесанса. Фламандците и

Анималистичен жанр

Жанр

9. Жанр

9. Жанр Съгласихме се с M.M. Бахтин, че произведенията на изкуството са твърдения и че всяка сфера има свои устойчиви типове такива твърдения. Не е трудно да се разбере Бахтин така, че жанровете са тези видове. Така е, просто трябва да го вземете предвид

Жанр

Жанр В предишния раздел умишлено бях малко неясен относно факта, че „произведение от друг литературен жанр е адаптирано към формата на писане“ (§1) и относно „вдъхновяващо представяне на определени аспекти от учението на Павел“ (§3 ). Приликата с писането тук е минимална,

Основният обект на този жанр на изобразителното изкуство са животните (от латинското животно - животно).

Този жанр е бил широко разпространен в древни времена: стилизирани изображения на животни се срещат в изкуството на Древния Изток, Америка, Африка, Океания и в народното изкуство на други страни.
Най-често изображения на животни срещаме в живописта, скулптурата, графиката, декоративното изкуство, а по-късно и във фотографията.
Анималистичният жанр може да бъде разделен на две направления: естествена наука и изкуство. В първия случай това, което е важно за художника на животните, е точното изобразяване на животното от гледна точка на неговата физиология, а във втория случай - художествените характеристики на животното, включително метафората (пренасянето на черти, присъщи на хора към животни). Това се отнася най-вече за илюстраторите на приказки и басни.

Анимализъм в живописта

Франс Снайдерс (1579-1657)

Ван Дайк "Портрет на Снайдерс със съпругата му" (детайл от портрета)
Фламандски художник, майстор на натюрморти и рисунки с животни. Първоначално рисува натюрморти, но след това се интересува от животински сюжети и ловни сцени. Неговите творби удивляват с монументалността и обмислеността на композициите, майсторското изобразяване на физиологията на животното, неговата жизненост и вътрешна сила.

Ф. Снайдерс "Лов на глигани" (1625-1630)

Паулус Потър (1625-1654)

Бартоломеус ван дер Хелст "Портрет на Паулус Потър"
Холандският художник Потър умира много млад, на 29 години, но оставя цяла галерия от картини с детайлни изображения на домашни животни по ливади, картини с ловни сцени.

П. Потър "Млад бик"

Образите на животни му осигуряват световна слава.
Най-известната картина на художника е „Младият бик“, намира се в музея Маурицхейс в Хага.

П. Потър „Коне на поляната“ (1649)
Конете са най-популярният герой в картините с животни. Но всеки творец има свое отношение към това силно и благородно животно.

Джордж Стъбс (1724-1806)

Д. Стъбс „Автопортрет“

Английски художник и биолог, един от водещите европейски анималисти. Той задълбочено изучава анатомията на хората и животните в Йоркската болница. Той е автор на няколко научни труда, включително произведението „Анатомия на конете“ (1766), така че той може да изобрази безупречно животните от научна гледна точка.

Д. Стъбс "Whistleyjacket" (1762)

Франц Марк (1880-1916)

Немски художник от еврейски произход, представител на немския експресионизъм. Той е доброволец на фронта на Първата световна война и загива от фрагмент от снаряд по време на Вердюнската операция на 36-годишна възраст, оставяйки творческите си планове неосъществени.

Ф. Марк „Син кон“ (1911)
Той често изобразява животни (елени, лисици, коне) в естествена среда, представяйки ги като висши, чисти същества. Това е романтичната картина „Синият кон”. Творбите на Марк се отличават с ярка палитра, съчетана с кубистични изображения, резки и твърди цветови преходи. Най-известна е картината му „Съдбата на животните“. В момента е изложена в Kunstmuseum Basel (Швейцария).

Ф. Марк „Съдбата на животните“ (1913)
Животинският свят винаги привлича не само професионални художници, но и деца. В света на децата животните заемат не по-малко място от хората.

Самира Сагитова (3 години 8 месеца) „Смешни кокошки”

Джим Килън "Смешни кученца"

Анимализъм в скулптурата

Пьотр Карлович Клод (1805-1867)

НАСТОЛЕН КОМПЮТЪР. Клод
Семейството на бъдещия скулптор идва от балтийските немски аристократи Клод фон Юргенсбург и се състои от потомствени военни. П. К. Клод е роден през 1805 г. в Санкт Петербург, но прекарва детството и младостта си в Омск - баща му служи като началник-щаб на Отделния сибирски корпус. Там се проявява склонността на барона към рисуване, резба и скулптура. Най-вече момчето обичаше да изобразява коне, той видя в тях особен чар.

Триумфалната порта на Нарва
След като завършва Академията по изкуствата, Клод, заедно с други опитни скулптори, проектира Портата на Нарва, дворцовия кей на Адмиралтейския насип.

Конете на Клод пред Берлинския замък
Негови творби украсяват както главната порта на кралския дворец в Берлин, така и кралския дворец в Неапол. Копия на скулптурите са монтирани в градини и дворцови сгради в Русия: в околностите на Санкт Петербург (в Орловския дворец в Стрелна и Петерхоф, както и на територията на имението Голицин в Кузминки край Москва, Кузминки-Влахернское имот).

Имение Голицин в Кузминках

Евгений Александрович Лансере (1848-1886)

Руски скулптор на животни. Подобно на Клод, той от детството си избира тема, която го вълнува през целия му живот - конете.

Е. Лансере „Черкезка и жена на кон“
Лансери беше известен художник на животни, който красиво изобразяваше коне, включително на исторически теми. Той е майстор на наративна пластична миниатюра, прославя руската скулптурна школа в чужбина, участва в световни изложби в Лондон (1872), Париж (1873), Виена (1873), Антверпен (1885) и други европейски градове. Негови творби са отливани в много водещи заводи и бронзолеярни на частни компании.

Анимализъм в графиката

Константин Константинович Флеров (1904-1980)

Съветски палеонтолог, доктор на биологичните науки, професор. Ръководител на Палеонтологичния музей на името на. Ю. А. Орлова. Художник реконструкция и художник на животни, пресъздаде външния вид на много изкопаеми животни.

Учи в биологичния факултет на Московския университет и в същото време се занимава с рисуване и живопис. След като завършва университет, работи 30 години в Зоологическия институт в Ленинград. Участвал в много пътувания и научни експедиции.
Докато работи в Дарвиновия музей в Москва, Флеров създава серия от картини и скулптури, базирани на биологични колекции. Познанията на професионален зоолог и професионален художник му позволиха успешно да пресъздаде външния вид на животни от скелети, да създаде техните скулптурни изображения и да рисува картини по теми от древния свят.

Анимализъм във фотографията

С изобретяването на фотографията възможностите на рисуващите животни значително се разшириха. Животинският свят се появява в огромно разнообразие от цветове, теми и видове.
Предлагаме на вашето внимание две прекрасни снимки на анимални фотографи от сайта www.rosphoto.com

А. Гудков „Жираф и птица“
Има толкова много любов към животните в тази снимка и чувство за хумор! А също и способността да „уловиш момента“.

С. Горшков “Лисица”
Сергей Горшков е победител в конкурса "Златна костенурка" в категорията "Фотограф на годината" за 2007 и 2011 г. Победителят в международния конкурс Shell Wildlife Photographer of the Year 2007 получи наградата „Руски фотограф на годината“.
Снимката му „Лисица” удивлява не само с техниката си, но и с психологическата си дълбочина. Погледнете по-отблизо снимката: нравът на лисицата, нейната предпазливост, инсинуация и хитрост са уловени брилянтно.

„Бъмбъл“. Снимка В. Акишина

В изобразителното изкуство е може би най-древният в историята. Нашите предци са изстъргвали изображения на животни по стените на пещерите си с остри камъни. Доказателство за това е Франция.

Оттогава са минали много векове. Живопис, рисунка и скулптура са придобили богата история, а анималистичният жанр - картини на известни художници са доказателство за това - е станал по-малко популярен. Но въпреки появата на нови обекти на изображението, като хора, архитектура, пейзажи и много други, анимализмът не е престанал да бъде търсен както сред художниците, така и сред любителите на изкуството.

Анималистичен жанр в изобразителното изкуство: картини, изобразяващи животинския свят

Анимализмът е изобразяване на животни върху предмети на изкуството. Този жанр не се ограничава до рисунката и живописта, а се използва активно в редица други форми на изкуството. Много художници и критици смятат анимализма за най-универсалния жанр в света, тъй като изображенията на животни са характерни за хора от всички епохи и култури.

Изображенията на животни са характерни и за произведения на изкуството, създадени в друг жанр. Например известната картина на Шишкин „Сутрин в борова гора“. Шишкин е най-великият пейзажист в историята на руското изкуство, а „Утро в борова гора“ без съмнение е пейзаж, но с елементи на анималния жанр. Заслужава да се отбележи, че Шишкин не е рисувал прочутите си мечки; те са направени от анималиста Константин Савицки.

Тази практика беше изключително популярна сред художниците на животни. Например Франс Снайдерс, един от най-известните художници в анималния жанр, често рисува животни в картините на Рубенс. Трябва да се отбележи, че не всички художници, дори и най-известните, могат да се справят с изобразяването на животни и птици.

История на животинския жанр

Изобразяването на животни е най-древната страст, която не избледнява до Ренесанса и централизацията на фокуса върху човека с неговите класически идеали. Трябва да се отбележи, че дори в епохата на класицизма животните са изобразявани на вази, мозайки и фрески със завидна редовност.

Нашите ранни предци, изстъргвайки в каменните стени на грубите си домове фигурите на животните, които са ловували и от които са бягали, са се стремели да систематизират живота и околната среда, да образоват своите потомци и да отдадат почит на природата. Заслужава да се отбележи, че фигурите на животни често са изобразявани много по-подробно от фигурите на човешки ловци. Този ранен анимализъм обикновено се нарича животински стил.

По-късно в културата на древен Египет, Месопотамия, Индия и други региони е популярно да се изобразяват божества под формата на животни или да се обожествяват самите представители на фауната. Така изображения на животни се озовали върху религиозни предмети, стени на гробници и бижута.

Колкото и да е странно, анималистичният жанр в изобразителното изкуство започва да придобива съвременни черти именно през Ренесанса - епоха, когато живописта е предимно религиозна. Въпреки че си струва да се отбележи, че повечето жанрове се оформят благодарение на Ренесанса.

Анималистичен жанр: художници

Първите представители на анималистичния жанр в изкуството са китайският художник И Юанджи (началото на 11 век), станал известен с изображенията си на маймуни, и китайският император Сюанде от (средата на 15 век), който рисува маймуни и кучета като хоби.

В ренесансова Европа анималистичният жанр е разработен от един от най-големите представители на Северния Ренесанс Албрехт Дюрер. Докато неговите съвременници пишат религиозни теми, Дюрер активно изучава флората и фауната; неговите акварели, рисунки и литографии показват, че един от стълбовете на ренесансовото изкуство се интересува от анималистичния жанр. Картините на известни художници от онова време рядко се отклоняват от приетите норми на рисуване, но дори в картините на Леонардо и Рафаело все още се появяват животни и птици, макар и рядко.

Най-забележителният и известен художник на животни е фламандският художник Франс Снайдерс. Става особено известен със своите натюрморти с ловни трофеи.

Анимализъм в живописта

По време на ренесанса, барока, класицизма, романтизма и следващите стилове анимализмът никога не е бил не само доминиращ, но дори популярен жанр. Талантливите художници на животни обаче биха могли да изкарват приличен живот, като си сътрудничат с други художници, като Франс Снайдерс.

Аристократите и буржоазията, особено в Англия, поръчват изображения на водещи коне по време на състезания или на техните любимци. Много портрети от същата барокова епоха представят хора с домашни любимци. Във военен портрет беше необходимо да се изобразяват лидери на кон. Често много аристократи предпочитаха да бъдат изобразени на портрети в седлото. Анималистичният жанр в живописта също е популярен сред буржоазията, особено за изображения на лов и уловен дивеч.

Анималистичен жанр в скулптурата

Изображенията на животни в скулптурата са много популярни по целия свят. От Капитолийския вълк и Брунсуикския лъв до Бронзовия конник и Берлинската мечка, животинските скулптури често стават символи на градове и исторически събития.

Особено сред скулпторите на животни се откроява Антоан-Луи Бари, който работи в епохата на романтизма. Неговите скулптури се отличават с характерния за романтиците драматизъм и енергия. Бари обаче е изключително талантлив скулптор, който изучава в детайли анатомията и пластиката на животните. Според него изобразяването на животно в движение изисква специално наблюдение, защото само анатомията не е достатъчна. Всяко животно има своя пластичност, начин на движение и характерни навици, които трябва да бъдат уловени, за да се получи изображението естествено.

Други видове анимализъм

Анималистичният жанр не е заобиколил фотографията. Днес много професионални фотографи и талантливи аматьори обръщат внимание на естествената красота и сила на животните. Това е особено вярно на фона на съвременните екологични проблеми и желанието на много хора и организации да им обърнат внимание и да предотвратят евентуални бедствия, които ни застрашават със загубата на красиви и очарователни видове животни като амурския тигър, пандата, коалата и западна горила.

Анималистичният жанр далеч не е най-популярният в света на живописта, тъй като произведенията не са толкова търсени като импресионизма или романтизма. В същото време има доста художници, които умело рисуват животни и създават ярки и красиви картини. Често художниците на животни добавят животни към рисунките на други художници, какъвто е случаят с известната картина на Шишкин, където Савицки рисува мечки.

Прочетете също:

И така, кои художници на животни могат да бъдат отбелязани?

Робърт Бейтман

Робърт се занимава с рисуване на птици от детството си и сега е постигнал слава, като рисува животни и птици в естествена среда. Творбите на Робърт заемат почетно място в частни колекции и известни музеи. Той цени природата и участва в природозащитни организации.

Български художник Карл Брендерс

Художникът прекарва много време в обучение, сега работи върху скици с молив, а след това допълва работата с гваш и акварел. В резултат на това всяка от творбите удивлява със своя реализъм, те са много близки до снимките.

Питър Уилямс

Художникът е самоук, работил е като шофьор, преподавател и компютърен анализатор. Винаги паралелно се е занимавал и с рисуване. Но през 2002 г. Питър започва да рисува професионално, а през 2010 г. списанието Wildlife Artist му присъжда награда. В момента Петър е почитан и неговите рисунки се публикуват в публикации

Тери Айзък - американски художник на животни

Художникът започва с илюстрации за детски книги, но по-късно се увлича от красотата на дивата природа. Смята, че за този стил на рисуване е много важно да можеш да наблюдаваш природата и нейните обитатели. Той бе избран за най-доброто от Флорида през 1998 г., работил е върху водачи за птици и е излагал творбите си в известни музеи.

Акварели от Сюзън Борде

Рисуването с акварел е много трудно, но Сюзън успява да предаде истинска анатомия, допълвайки изображенията с мек импресионистичен фон. Тази техника се развива в продължение на две десетилетия работа на художника. Тя активно излага и е публикувана в албума „Очарованието на природата“.

Анималист Дейвид Стриблинг

Тя е лидер в своята област във Великобритания. През 1996 г. прави ателие на тавана и започва да работи сериозно. Художникът предпочита да рисува дивата природа, творбите му най-често изобразяват африкански пространства и животни.

Кристина Пенеску от Румъния

Поразителните творби на художника са създадени с техниката на драскане. Тя прави изображения с помощта на специална основа и драскотини. Кристина не учи, овладявайки техниката сама. Всяко изображение изисква приблизително 1000 удара с бяла глина върху пресован картон. След това произведенията се покриват с черно мастило и се създават реалистични полутонове. Някои картини са декорирани с акрилни бои.

Произведения на Пол Крапф

Американският художник е роден в западната част на Пенсилвания. За да се научи да отразява природата и животните, той изучава живопис. Първо в гимназията, а по-късно в Питсбърг, посещавайки институт по изкуства. Преди да се отдаде изцяло на рисуването, художникът е работил в НАСА като инженер-конструктор.

Назад напред

внимание! Визуализациите на слайдове са само за информационни цели и може да не представят всички характеристики на презентацията. Ако се интересувате от тази работа, моля, изтеглете пълната версия.

Вид професия:Разговор за изкуството.

Мишена:разширяване на знанията на учениците за разнообразието от видове и жанрове на изобразителното изкуство, както и запознаване с изключителни произведения на това изкуство и велики майстори.

Задачи:

• Образователни:
  • консолидират знанията за видовете и жанровете на изобразителното изкуство;
  • да продължат да работят върху развитието на способността за разграничаване на видовете и жанровете на изобразителното изкуство;
  • да запознае учениците с отделните жанрове, особеностите на тяхното изразяване в произведения на изобразителното изкуство (анималистичен жанр), да развие интереса на учениците към произведенията на художници животни;
  • запознайте учениците с техниката за изобразяване на животно в движение;
• Корекционно-развиващи:
  • извършва корекция на недостатъците в сензорното развитие на учениците;
  • развиват способността за възприемане и разграничаване на размера, формата, положението на геометрични фигури при изобразяване и предаване на движение на животно;
  • премахване на недостатъците в техниката на рисуване.
• Образователни:
  • продължават да възпитават любов към изобразителното изкуство;
  • допринасят за повишаване на естетическата култура на учениците;
  • възпитайте любов към животните.

Форма на работа в клас:съвместно-индивидуално, групово, колективно.

Оборудване и материали:мултимедийно оборудване (слайдове с репродукции на картини, кръстословица), репродукции на картини, рисунки и скулптури на В. Ватагин, стихотворения за жанровете на изобразителното изкуство, музикални записи, прост молив, лист от албуми, гумичка.

ПО ВРЕМЕ НА ЗАНЯТИЯТА

I. Организационен момент

1) Поздрав към учениците.

2) Проверка на психологическата готовност на учениците за урока.

II. Докладване на темата на урока, повтаряне на наученото по-рано

Учител.Момчета, днес ще се превърнем в млади художници. Моля, сложете тези барети и шалове. Нека изглеждаме като истински артисти. Готови ли сте за урока? Настанете се удобно и ме слушайте внимателно.

(На вратата се чука. Внасят колет с писмо.)

О, някакъв пакет и писмо. Да прочетем писмото.

Подготвил съм подаръци за тези деца, които ще работят активно в клас и ще отговарят добре и правилно на въпросите на учителя. Късмет!

Е, момчета, нека се опитаме да спечелим подаръците на Белка. Ще разберем какво има в края на урока.
И така, сега ще продължим да говорим с вас за видовете и жанровете на изобразителното изкуство.
От древни времена, с развитието на изобразителното изкуство, неговата видове. Нека си припомним какво е изглед? Многократно сме виждали рисунки, направени с молив или въглен върху хартия; картини, рисувани върху платно, паметници - гранит или мрамор; сгради на църкви и музеи. Както знаете, всичко това са произведения на изобразителното изкуство от различни видове. видове.
По време на нашите уроци разглеждахме различни картини, решавахме кръстословици на лаптопа си, а днес имаме голям екран в нашата класна стая. И всички ще имаме много ясна представа за всички картинки и задачи.
Моля, погледнете екрана и определете към какъв тип класифицираме представеното изображение.

(Слайд 1. „Живопис“) Отговори на децата: Работа, извършена в цвят, с бои, на плоскост.
(Слайд 2. „Графика“) Отговори на децата: Работа, извършена с линии, щрихи, върху равнина без боя.

– Сега разгледайте изображенията на различни структури и сгради и определете към кой тип принадлежат.

(Слайд 3. „Архитектура“) Отговори на децата: Изкуството да се създават сгради, структури, комплекси от структури.

(Слайд 4. „Скулптура“) Отговори на децата: Обемна работа чрез резба, скулптура, отливане.

- Браво момчета! Спомнихме си видовеизобразително изкуство, което са изучавали. Сега нека да преминем към жанровете на изобразителното изкуство, с които сме запознати.
Нека си припомним какво е жанр.

Жанр - това са няколко особености, присъщи на произведенията на изкуството, по които различаваме едно от другите. И в зависимост от това, което е изобразено на картината, можете да определите нейния жанр. С други думи, разграничаваме жанровете на картините по тяхното съдържание.

– Момчета, моля, чуйте стихотворението и познайте за какъв жанр на изобразителното изкуство говорим.

(Слайд 7. „Пейзаж“)

Ако виждате на снимката
Начертана е река
Или смърч и бяла слана,
Или градина и облаци,
Или заснежена равнина
Или поле и колиба,
пейзаж. (Изображение на природата)

(Слайд 8. „Натюрморт“)

– Нека всички заедно прочетем това стихотворение, като произнасяме думите високо и ясно.

Ако виждате на снимката
Чаша кафе на масата
Или плодова напитка в голяма гарафа,
Или роза в кристал,
Или бронзова ваза,
Или круша, или торта,
Или всички елементи наведнъж,
Знайте какво е - натюрморт. (Изображение на предмети: цветя, игра, прибори)

(Слайд 9. „Портрет“)

Ако видите какво има на снимката
Някой гледа ли ни?
Или принц в старо наметало,
Или като препятствие,
Пилот или балерина,
Или Колка, вашият съсед,
Картината трябва да бъде наречена портрет. (Снимка на човек)

(Слайд 10. „Битката“)

Ако видите танкове на снимката
Влязохме в бой като лавина
Или бързи колички,
Или в морето - кораби
Или щикове, блестящи от стомана,
Пехотата е вдигната в битка -
Нарича се... ( битка)
Жанрът на картините винаги е такъв. (Изображение на военни действия)

(Слайд 11. „Исторически“)

Жанр на изобразителното изкуство, посветен на значими събития от миналото и настоящето. (Изображение на исторически събития)

(Слайд 12. „Марина“)

Жанр на изобразителното изкуство, изобразяващ морска гледка, както и сцена от морска битка или други събития, случващи се в морето. Това е вид пейзаж.

(Слайд 13. „Домакинството“)
Ако виждате на снимката
Ежедневен човешки труд
Зад щанда в магазин
Или в шивашка работилница,
Във фабриката или в училище,
Научете това завинаги -
Жанр на картината –…( домашни)

III. Представяне на нов материал

– Днес в час ще научим за още един жанр в изобразителното изкуство. Този жанр се нарича - животински. (Слайд 14)
Как разбирате тази дума? Може би сте го чули някъде (Отговорите на децата). Обичате ли да гледате телевизия? Има ли кабелна телевизия? Гледате ли канала Animal? И кой постоянно се показва там? (Отговорите на децата)Да, животни. Ето защо те нарекоха този канал „Animal“, т.е. в превод от английски - животни.
Моля, чуйте стихотворението. (Слайд 15)

Ако виждате на снимката
Нарисуван е слон,
Крокодил, жираф, горила,
Котка или питон,
Или животните на Аржентина,
Илски пингвин Арктика,
И така, жанрът на такава картина е
Анималистичен. (Изображение на животни)

Изображения на животни са открити по стените на пещери, в рисунки и в скулптура от древни времена. Снимки на животни се наричат животински , а артистите - анималисти .
Нека всички заедно прочетем тази дума от дъската.
Животните са изобразявани с молив, боя, въглен, а един от руските художници-анималисти е Василий Ватагин, който много обича животните и прекарва целия си живот в изучаване на техните навици и пластичност, възхищавайки се на техните цветове, гъвкави движения и изразителност на силуетите.

(Слайд 16. В. Ватагин).

– Знаете ли, че всяко животно има свой характер? Животните, като хората, са смели и страхливи, мили и зли.

(Слайдове 17, 18, 19 с творби на художника В. Ватагин. Преглед и дискусия.)

– Обърнете внимание как художникът реално предава цялата пластичност и изразителност на образа на животното с неговия характер (разглеждане на картините). Характерът на животното се изразява чрез движението и формата на тялото, бързо и гъвкаво или обемисто и тромаво (пантера, крокодил, мечка), грациозно или мощно; чрез пропорции: голяма глава, дълги крака и къси крака, извит гръб, големи и малки очи; чрез изразителни детайли: рошава и гладка козина, чрез формата на ушите, ноктите, мустаците, блясъка на очите. Художникът не само копира, но емоционално подсилва това, което изразява характера, прави видимо това, което е разбрал и почувствал. Ето защо художникът е внимателен към чувствата си.

Животинският свят е величествен и горд. Момчета, гледали ли сте анимационния филм "Маугли"? Тази карикатура е илюстрирана от анималния художник В. Ватагин. (Слайд 20)
Помислете за следните произведения на художника.
В една рисунка художникът В. Ватагин създава суров и заплашителен образ на звяра, а в другата - тъжен.

(Слайд 21. В. Ватагин. Пантера. Мастило. Писалка.)

В тази рисунка, в образа на страховита пантера, художникът успя да изрази своето отношение: той се възхищава на нейната сила, мощно тяло и решителен характер.

(Слайд 21. В. Ватагин. Хипопотам. Молив)

И в тази рисунка художникът изобразява хипопотама като бавен и тромав. Той успя да нарисува животното тъжно и тъжно.

– Момчета, днес научихме за друг жанр на изобразителното изкуство, където са изобразени животни. Как се нарича? (Отговорите на децата).
– Как наричате художниците, които изобразяват животни? (Отговорите на децата).

Физкултурна минута(Слайд 22)

– Сега ще решим кръстословица и ще проверим знанията си за видовете и жанровете на изобразителното изкуство.

(Кръстословица „Жанрове на изобразителното изкуство“ на слайдове)

- Браво момчета! Ще се върнем към тези термини повече от веднъж и ще ги използваме в часовете и в живота.

IV. Актуализиране на знанията на учениците

- Моля, кажете ми, момчета. Харесваш ли животни? Имате ли домашен любимец? Вече казахме, че художникът В. Ватагин много обичаше животните и рисуваше само тях. Нека и ние се опитаме да нарисуваме любимите си животни. Ние ще направим графичната работа. Какви материали са ни необходими за това? (Отговорите на децата).

Вземете няколко листа (1/2 пейзажен лист), обикновен молив, гумичка и се опитайте да нарисувате любимото си животно. Когато започнете работа, не забравяйте за правилата на изображението (запомнете правилата: не натискайте молива, не размахвайте молива, за да не нараните съседа си).

Така че, поставете листа вертикално или хоризонтално, както желаете.

Обичам котка. (Слайд 23) Вижте как ще го нарисувам. Котката може да бъде привързана и мила. Но ако нейните котенца са в опасност, тя сякаш казва с целия си вид: „Не се приближавайте, пазете се!“ (Слайд 24, 25)

Първо ще го разгледаме (Разглеждане на играчка котка). Нека сравним на какви геометрични фигури приличат частите на тялото й: глава, торс, уши. Главата е във формата на кръг, тялото е във формата на овал, ушите са във формата на триъгълници.

(Педагогическа рисунка на дъската. Учителят обяснява последователността на рисуване и показва примери)

Как да трансформираме тези геометрични фигури в котка и да предадем пластичността на котката? (Отговорите на децата).

Използвам гладки линии, за да свържа тези геометрични фигури и да завърша необходимите детайли на животното.

V. Практическа работа за деца

Задачи:направете графична рисунка на любимото си животно, като използвате геометрични фигури (използвайте обикновен молив).

Целеви кръгове на учителя:

1) Проверка на организацията на работното място от учениците.
2) Следене на правилното изпълнение на техниките на работа.
3) Оказване на помощ на ученици, изпитващи затруднения.
4) Контрол върху обема и качеството на извършената работа.

- Браво момчета! Всички свършихте много добра работа днес. Почистете работното си пространство.

VI. Обобщение на урока

1) Изложба на ученически творби.

2) Самоанализ на дейностите на учениците.

3) Разговор по въпроси:

– Какво ново научихте в урока?
– Успяхте ли да решите трудната задача за изобразяване на животно с помощта на геометрични фигури?
– Имахте ли трудности в работата, как ги преодоляхте?
– Доволни ли сте от работата си?
– Коя от представените рисунки ви хареса най-много и защо?

- Е, мисля, че е време да разберем какви подаръци ни е подготвила Белка.

„Здравейте, млади творци!
Подготвил съм подаръци за тези деца, които ще работят активно в клас и ще отговарят добре и правилно на въпросите на учителя. Късмет!
Най-добри пожелания Белка"