Йохан Гьоте "Фауст": описание, герои, анализ на произведението. Анализ на пиесата "Фауст" от Гьоте Какви проблеми повдига Гьоте в трагедията на Фауст

„Фауст“ е произведение, което заяви своето величие след смъртта на автора и не е стихнало оттогава. Изразът „Гьоте - Фауст“ е толкова известен, че дори човек, който не се интересува от литература, е чувал за него, може би дори без да знае кой кого е написал - или Фауст на Гьоте, или Фауст на Гьоте. Но философската драма е не само безценното наследство на писателя, но и едно от най-ярките явления на Просвещението.

„Фауст“ не само дава на читателя завладяващ сюжет, мистицизъм и мистерия, но и повдига най-важните философски въпроси. Гьоте пише това произведение в продължение на шестдесет години от живота си, а пиесата е публикувана след смъртта на писателя. Историята на създаването на творбата е интересна не само поради дългия период на нейното писане. Името на самата трагедия непрозрачно загатва за лекаря Йохан Фауст, живял през 16 век, който поради заслугите си се е сдобил със завистници. На лекаря се приписваха свръхестествени способности, предполагаше се, че дори може да възкреси хора от мъртвите. Авторът променя сюжета, допълва пиесата с герои и събития и като на червен килим тържествено влиза в историята на световното изкуство.

Същността на работата

Драмата започва с посвещение, последвано от два пролога и две части. Да продадеш душата си на дявола е сюжет за всички времена, освен това любознателния читател го очаква пътешествие във времето.

В театралния пролог започва спор между режисьор, актьор и поет, като всеки от тях всъщност има своята истина. Режисьорът се опитва да обясни на твореца, че няма смисъл да се създава велико произведение, тъй като мнозинството от зрителите не са в състояние да го оценят, на което поетът упорито и възмутено отговаря с несъгласие - той вярва, че за един творчески човек, това, което е основно важно, не е вкусът на тълпата, а идеята за себе си творчество.

Обръщайки страницата, виждаме, че Гьоте ни праща в рая, където започва нов спор, само че този път между дявола Мефистофел и Бог. Според представителя на мрака човекът не е достоен за никаква похвала и Бог му позволява да изпита силата на любимото си творение в лицето на трудолюбивия Фауст, за да докаже обратното.

Следващите две части са опитът на Мефистофел да спечели спора, а именно изкушенията на дявола ще влязат в игра едно след друго: алкохол и забавление, младост и любов, богатство и власт. Всяко желание без никакви пречки, докато Фауст открие това, което е достойно за живот и щастие и е еквивалентно на душата, която дяволът обикновено взема за услугите си.

Жанр

Самият Гьоте нарича творбата си трагедия, а литературните учени го наричат драматична поема, за което също е трудно да се спори, тъй като дълбочината на образите и силата на лиризма на „Фауст“ са на необичайно високо ниво. Жанровият характер на книгата също клони към пиесата, въпреки че могат да бъдат поставени само отделни епизоди. Драмата съдържа и епическо начало, лирични и трагически мотиви, така че е трудно да я причислим към конкретен жанр, но няма да е погрешно да се каже, че великото произведение на Гьоте е философска трагедия, поема и пиеса, събрани в едно .

Главните герои и техните характеристики

Фауст е главният герой от трагедията на Гьоте, изключителен учен и лекар, който е научил много от тайните на науките, но все още е разочарован от живота. Той не се задоволява с откъслечната и непълна информация, с която разполага, и му се струва, че нищо няма да му помогне да стигне до познанието за най-висшия смисъл на съществуването. Отчаяният герой дори мислеше за самоубийство. Той сключва споразумение с пратеник на тъмни сили, за да намери щастието – нещо, заради което животът наистина си струва да се живее. Преди всичко той е воден от жажда за знание и свобода на духа, така че той се превръща в трудна задача за дявола.
„Сила, която винаги е искала зло и е вършила само добро“- доста противоречив образ на дявола Мефистофел. Фокусът на злите сили, пратеникът на ада, геният на изкушението и антиподът на Фауст. Героят вярва, че „всичко, което съществува, е достойно за унищожение“, защото той знае как да манипулира най-доброто от божественото творение чрез многото си уязвимости и всичко изглежда показва колко негативно трябва да се чувства читателят към дявола, но по дяволите! Героят предизвиква съчувствие дори у Бога, да не говорим за четящата публика. Гьоте създава не просто Сатаната, а остроумен, язвителен, проницателен и циничен измамник, от когото е толкова трудно да откъснеш очи.
От героите може да се открои и Маргарита (Гретхен). Млад, скромен, обикновен човек, който вярва в Бог, любим на Фауст. Едно земно просто момиче, платило със собствения си живот, за да спаси душата си. Главният герой се влюбва в Маргарита, но тя не е смисълът на живота му.

Теми

Творбата, съдържаща споразумение между трудолюбив човек и дявола, с други думи сделка с дявола, дава на читателя не само вълнуващ, изпълнен с приключения сюжет, но и подходящи теми за размисъл. Мефистофел подлага на изпитание главния герой, давайки му напълно различен живот, а сега забавленията, любовта и богатството очакват „книжния червей“ Фауст. В замяна на земното блаженство той дава на Мефистофел душата си, която след смъртта трябва да отиде в ада.

Най-важната тема на творбата е вечната конфронтация между доброто и злото, където злата страна, Мефистофел, се опитва да съблазни добрия и отчаян Фауст.
След освещаването темата за творчеството се спотаи в театралния пролог. Позицията на всеки от спорещите може да бъде разбрана, защото режисьорът мисли за вкуса на публиката, която плаща пари, актьорът мисли за най-печелившата роля, за да угоди на тълпата, а поетът мисли за творчеството като цяло. Не е трудно да се досетим как Гьоте разбира изкуството и на чия страна застава.
„Фауст” е толкова многостранно произведение, че тук дори ще открием темата за егоизма, която не е фрапираща, но когато бъде открита, обяснява защо героят не се е задоволил със знанието. Героят беше просветен само за себе си и не помогна на хората, така че информацията му, натрупана през годините, беше безполезна. От това следва темата за относителността на всяко знание - фактът, че те са непродуктивни без приложение, разрешава въпроса защо знанията на науките не са довели Фауст до смисъла на живота.
Преминавайки лесно през съблазънта на виното и забавлението, Фауст не подозира, че следващото изпитание ще бъде много по-трудно, защото ще трябва да се отдаде на едно неземно чувство. Срещайки младата Маргарита на страниците на произведението и виждайки безумната страст на Фауст към нея, ние разглеждаме темата за любовта. Момичето привлича главния герой със своята чистота и безупречно чувство за истина, освен това тя предполага за природата на Мефистофел. Любовта на героите води до нещастие, а в затвора Гретхен се разкайва за греховете си. Следващата среща на влюбените се очаква само на небето, но в прегръдките на Маргарита Фауст не помоли да изчака момент, в противен случай работата щеше да приключи без втората част.
Разглеждайки по-отблизо любимата на Фауст, отбелязваме, че младата Гретхен предизвиква съчувствие сред читателите, но тя е виновна за смъртта на майка си, която не се събуди след сънотворна отвара. Също така, по вина на Маргарита, брат й Валентин и незаконно дете от Фауст също умират, за което момичето попада в затвора. Тя страда от греховете, които е извършила. Фауст я кани да избяга, но пленницата го моли да си тръгне, предавайки се напълно на нейните мъки и покаяние. Така в трагедията възниква още една тема – темата за нравствения избор. Гретхен избра смъртта и Божия съд пред бягството с дявола и по този начин спаси душата си.
Голямото наследство на Гьоте съдържа и философски полемични моменти. Във втората част отново ще погледнем в кабинета на Фауст, където усърдният Вагнер работи върху експеримент, създавайки човек изкуствено. Самият образ на Хомункулус е уникален, криещ отговора на неговия живот и търсене. Той копнее за истинско съществуване в реалния свят, въпреки че знае какво Фауст все още не може да осъзнае. Планът на Гьоте да добави такъв двусмислен герой като Хомункулус към пиесата се разкрива в представянето на ентелехията, духа, когато навлиза в живота преди всяко преживяване.

проблеми

И така, Фауст получава втори шанс да прекара живота си, без вече да седи в кабинета си. Немислимо е, но всяко желание може да бъде изпълнено мигновено, героят е заобиколен от изкушения на дявола, на които обикновеният човек е доста трудно да устои. Възможно ли е да останете себе си, когато всичко е подчинено на вашата воля - основната интрига на такава ситуация. Проблемът на произведението се крие именно в отговора на въпроса: възможно ли е наистина да запазиш позицията на добродетелта, когато всичко, което желаеш, се сбъдва? Гьоте ни дава за пример Фауст, защото персонажът не позволява на Мефистофел да овладее напълно ума си, а все пак търси смисъла на живота, нещо, за което наистина може да почака момент. Добрият лекар, който се стреми към истината, не само не се превръща в част от злия демон, негов изкусител, но и не губи най-положителните си качества.

Проблемът за намирането на смисъла на живота е актуален и в творчеството на Гьоте. Именно поради привидната липса на истина Фауст мисли за самоубийство, защото делата и постиженията му не са му донесли удовлетворение. Въпреки това, преминавайки с Мефистофел през всичко, което може да се превърне в цел на живота на човек, героят все пак научава истината. И тъй като произведението принадлежи, възгледът на главния герой за света около него съвпада с мирогледа на тази епоха.
Ако се вгледате внимателно в главния герой, ще забележите, че трагедията в началото не го пуска да излезе от собствения си кабинет, а самият той не се опитва особено да го напусне. Тази важна подробност крие проблема със страхливостта. Докато изучаваше науката, Фауст, сякаш се страхуваше от самия живот, се криеше от него зад книгите. Следователно появата на Мефистофел е важна не само за спора между Бог и Сатана, но и за самия субект. Дяволът извежда талантлив лекар на улицата, потапя го в реалния свят, пълен с мистерии и приключения, така че героят спира да се крие в страниците на учебниците и живее отново, истински.
Творбата представя пред читателите и негативен образ на народа. Мефистофел дори в „Пролог в рая“ казва, че Божието творение не цени разума и се държи като добитък, затова се отвращава от хората. Господ цитира Фауст като противоположен аргумент, но читателят все пак ще се сблъска с проблема с невежеството на тълпата в кръчмата, където се събират студентите. Мефистофел очаква героят да се поддаде на забавлението, но той, напротив, иска да си тръгне възможно най-скоро.
Пиесата изважда наяве доста противоречиви персонажи, като Валентин, братът на Маргарита, също е отличен пример. Той защитава честта на сестра си, когато влиза в битка с нейните „ухажори“ и скоро умира от меча на Фауст. Творбата разкрива проблема за честта и безчестието на примера на Валентин и сестра му. Достойната постъпка на брата предизвиква уважение, но е доста двусмислена: в крайна сметка, когато умира, той проклина Гретхен, като по този начин я предава на всеобщ срам.

Смисълът на произведението

След дълги приключения заедно с Мефистофел, Фауст най-накрая намира смисъла на съществуването си, представяйки си просперираща страна и свободен народ. Веднага щом героят разбере, че истината е в постоянната работа и умението да живееш в името на другите, той изрича заветните думи "В един миг! О, колко си прекрасна, чакай малко"и умира . След смъртта на Фауст ангели спасяват душата му от злите сили, възнаграждавайки го с ненаситно желание да бъде просветен и устойчивост на изкушенията на демона, за да постигне целта си. Идеята на творбата се крие не само в посоката на душата на главния герой към небето след споразумение с Мефистофел, но и в забележката на Фауст: „Само онзи е достоен за живот и свобода, който се бие за тях всеки ден.Гьоте подчертава идеята си с факта, че благодарение на преодоляването на пречките в полза на хората и саморазвитието на Фауст, пратеникът на ада губи спора.

Какво учи?

Гьоте не само отразява идеалите на епохата на Просвещението в творчеството си, но и ни вдъхновява да мислим за високото предназначение на човека. Фауст дава на обществото полезен урок: постоянното преследване на истината, познаването на науката и желанието да се помогне на хората да спасят душата си от ада дори след сделка с дявола. В реалния свят няма гаранция, че Мефистофел ще ни даде много забавление, преди да осъзнаем великия смисъл на съществуването, така че внимателният читател трябва мислено да стисне ръката на Фауст, да го похвали за неговата упоритост и да му благодари за такова високо качество намек.

Трагедията "Фауст" е написана много дълго и неравномерно - повече от петдесет и седем години. Пълният текст на Фауст е разделен на две големи части. Първата включва любовната история на Фауст, който магически възвръща младостта си, и младото момиче Маргарита. Тази история се проследява от първата им среща до смъртта на Маргарита. Трагедията започва с два пролога: „Пролог в театъра” и „Пролог в рая”. Прологът в театъра свързва творбата със съвременността и е посветен на дискусия какво трябва да се постави в театъра, за да се задоволят вкусовете на публиката. Вторият пролог, предаващ разговора на Господ с Мефистофел, препраща читателя към Библията, като по този начин показва трайното значение на проблематиката на пиесата.

Текстът на първата част е разделен на двадесет и пет сцени. Събитията започват с монолозите на Фауст, стар учен, за неговите дълбоки съмнения относно полезността и истинността на неговите знания, за разочарованието в безплодната наука. Тези мисли се превръщат в решимост да промени живота си и да се отдаде на тайни магически дейности, което води до появата в живота на Фауст на демона Мефистофел, носещ със себе си изкушение с обещания за младост и изпълнение на всички желания. За да разберем мислите на автора за природата на Мефистофел, е важен следният диалог между Фауст и него:

Фауст

- И така кой си ти?

Мефистофел

- Аз съм част от силата,

Винаги желаещ зло, вършейки само добро.

В отговора на Мефистофел не трябва да се вижда простото желание на дявола да измами човека. С тези думи Гьоте предава своето философско разбиране за невъзможността за тържество на злото в света – то винаги се трансформира в добро. Гьоте иска да каже, че злото е временно, то постоянно се отрича от Божията воля, която създава доброто. Именно тази мисъл обяснява спасението на престъпницата Маргарита в края на сцена 25. Този морален закон на живота е споделен от Пушкин, Лермонтов и други изключителни писатели и мислители. През 20 век М.А. Булгаков използва този диалог като епиграф към романа „Майстора и Маргарита“.

Втората част на Фауст е създадена през 19 век (1806-1831). За разлика от първата част, която се основава на любовна история, във втората част Гьоте пренася сюжета на трагедията в условни ситуации, породени от древната митология и история. Античността, люлката на съвременното човечество, е преплетена в Гьоте с християнски вярвания и символика, образи и идеали. Втората част се състои от пет действия, в които се случва изкачването на Фауст към прозрението на истината за смисъла на човешкия живот.

В кулминацията на петото действие Фауст провъзгласява най-висшия смисъл на човешкия живот в работата и службата в полза на хората. Ето как той говори за великата работа по пресушаването на блатото и създаването на процъфтяващ регион:

Отдаден съм на тази идея! Живот години

Не беше напразно; ясно ми е

Крайният извод на земната мъдрост:

Цял живот в сурова, непрекъсната борба

Нека детето, съпругът и старецът да водят,

За да мога да видя в блясъка на чудната сила

Свободна земя, освободи моите хора!

Именно в този монолог прозвучаха превърналите се в учебник думи:

Само той е достоен за живот и свобода,

Кой всеки ден отива на битка за тях!

Преди края на трагедията Гьоте води Фауст до смело изявление за „най-високия момент“, който е постигнал като „красив момент“ - той се крие в творчеството на човека, неговата работа, която дава плодове за следващите поколения. Фауст започва да разбира целта на човека в живота – той трябва да носи добро на хората. Преодолял гордостта и егоизма, Фауст не се страхува от поражението в спор с Мефистофел, защото знае, че сега е непобедим:

Тогава бих казал: момент,

Страхотен си, последно, чакай!

И преминаването на векове не би било смело

Следата, оставена от мен!

В очакване на този прекрасен момент

Сега вкусвам най-добрия ми момент.

Изглежда, че Фауст е нарушил споразумението, Мефистофел триумфира:

Горкият, празен, жалък момент!

Но времето е цар; последният момент дойде,

Старецът, който се бори толкова дълго, падна,

Часовникът стои!

Мефистофел вярва, че е победил Фауст, като е отнел живота му, но се оказва, че дяволът няма власт над душата на човек, ако той направи висок избор в полза на щастието на хората. Мефистофел притежава само тялото на Фауст; ангели, слизащи от небето, отнасят безсмъртната душа на Фауст. Резултатът от трагедията е, че човекът преодолява изкушението и злото е победено.

За читател, който за първи път се запознава с художествения свят на Фауст, много неща ще изглеждат необичайни. Пред нас е философска драма, жанр, характерен за епохата на Просвещението. Особеностите на жанра се проявяват тук във всичко: в характера и мотивацията на конфликта, в избора и разположението на героите. Тежестта на конфликта се определя не просто от сблъсъка на човешки характери, а от сблъсъка на идеи, принципи и борбата на различни мнения. Мястото и времето на действие са произволни, т. е. липсват точни исторически характеристики.

Трябва да обърнете внимание на характеристиките на сюжета във „Фауст“. Сюжетът, както знаем, отразява взаимоотношенията между героите. Но Фауст не е битова драма, а философска трагедия. Следователно основното тук не е външният ход на събитията, а движението на мисълта на Гьоте. От тази гледна точка е много важен и необичайният пролог, чието действие се развива на небето.

Гьоте използва познатите за онова време образи на християнската легенда, но, разбира се, влага в тях съвсем различно съдържание. Химните на архангелите създават своеобразен космически фон. Вселената е величествена, всичко в природата е в непрекъснато движение, в борба.

Звучи в хармония с Вселената

И в хода на сферите, гърмящи като гръм,

Златното слънце е постоянно

Следва предписания път.

Има дълбок смисъл в това, че веднага след края на този химн на Вселената започва спор за човека, за смисъла на неговото съществуване. Поетът сякаш ни разкрива величието на космоса и след това пита: какво е човек в този огромен, безкраен свят?

Мефистофел отговаря на този въпрос с разрушителна характеристика на човека. Човек, дори като Фауст, според него е незначителен, безпомощен, жалък. Мефистофел се присмива на факта, че човек се гордее с интелигентността си; той вярва, че това е празна самонадеяност. Тази причина, твърди Мефистофел, служи само в ущърб на човека, тъй като го прави „дори по-животно от всяко животно“.

Гьоте влага своята хуманистична програма в устата на Господа, който се противопостави на Мефистофел с вярата си в човека. Порт е убеден, че Фауст ще преодолее временните заблуди и ще намери! пътя към истината.

И нека Сатана се посрами!
Знай: чиста душа в нейното неясно търсене
Пълен със съзнание за истината!

Мефистофел играе важна роля във Фауст. Той олицетворява съмнението, отричането, унищожението. Ставайки спътник на Фауст, той се стреми да го отклони от планирания път, да внуши съмнение в него и да го отведе „по грешния път“. За да отклони Фауст от високите стремежи, Мефистофел го отвежда в кухнята на вещицата, опиянява го с магическа отвара, взема го със себе си в мазето на Ауербах, урежда му среща с Маргарита, така че вълнението на страстта да накара учения да забрави за неговият дълг към истината.

Маргарита сякаш въплъщава света на простите чувства, простите хора, естественото, здравословно съществуване. На Фауст му се струваше, че тук ще намери пълното щастие. Маргарита вярваше в неговата възможност. Гьоте предава цялата сила на великото женско чувство в прочувствения монолог на Гретхен при чекръка. И въпреки че цялата сцена се състои от един лиричен монолог, тя бележи цял етап от съдбата на героинята.

Фауст на Гьоте влезе в световната култура като един от „вечните образи“. В наше време поставените от Гьоте проблеми не само придобиха нов смисъл, но и станаха необикновено по-сложни.

Основната тема на трагедията на Гьоте "Фауст" е духовното търсене на главния герой - свободомислещия и магьосник доктор Фауст, продал душата си на дявола, за да получи вечен живот в човешки образ. Целта на това ужасно споразумение е да се извиси над реалността не само с помощта на духовни подвизи, но и на светски добри дела и ценни открития за човечеството.

История на създаването

Философската драма за четене на „Фауст“ е написана от автора през целия му творчески живот. Базиран е на най-известната версия на легендата за доктор Фауст. Идеята за писане е въплъщение в образа на лекар на най-висшите духовни импулси на човешката душа. Първата част е завършена през 1806 г., авторът я пише около 20 години, първото издание се състоя през 1808 г., след което претърпя няколко авторски модификации по време на препечатки. Втората част е написана от Гьоте в напреднала възраст и публикувана приблизително година след смъртта му.

Описание на работата

Творбата започва с три увода:

всеотдайност. Лиричен текст, посветен на приятелите от младостта, които формират социалния кръг на автора по време на работата му върху поемата.
Пролог в театъра. Оживен дебат между театрален режисьор, комичен актьор и поет за значението на изкуството в обществото.
Пролог в рая. След като обсъжда разума, даден от Господ на хората, Мефистофел се обзалага с Бог дали доктор Фауст може да преодолее всички трудности при използването на разума си единствено в полза на знанието.

Част първа

Доктор Фауст, осъзнавайки ограниченията на човешкия ум в разбирането на тайните на Вселената, се опитва да се самоубие и само внезапните удари на Великденското евангелие му пречат да осъществи този план. След това Фауст и неговият ученик Вагнер довеждат черен пудел в къщата, който се превръща в Мефистофел под формата на скитащ ученик. Злият дух учудва лекаря със силата и остротата на ума си и изкушава благочестивия отшелник да изпита отново радостите на живота. Благодарение на сключеното споразумение с дявола Фауст си възвръща младостта, силата и здравето. Първото изкушение на Фауст е любовта му към Маргарита, невинно момиче, което по-късно плаща с живота си за любовта си. В тази трагична история Маргарита не е единствената жертва - майка й също умира случайно от свръхдоза сънотворни, а брат й Валентин, който се застъпи за честта на сестра си, ще бъде убит от Фауст в дуел.

Част две

Действието на втората част отвежда читателя в императорския дворец на една от древните държави. В пет действия, пронизани с множество мистични и символни асоциации, световете на Античността и Средновековието са преплетени в сложен модел. Като червена нишка върви любовната линия на Фауст и красивата Елена, героинята на древногръцкия епос. Фауст и Мефистофел чрез различни трикове бързо се сближават с двора на императора и му предлагат доста нетрадиционен изход от настоящата финансова криза. В края на земния си живот практически слепият Фауст се заема с изграждането на язовир. Той възприема звука на лопатите на злите духове, които копаят гроба му по заповед на Мефистофел, като активна строителна дейност, докато изживява моменти на най-голямо щастие, свързани с велико дело, осъществено в полза на своя народ. Именно на това място той моли да спре миг от живота си, имайки право на това според условията на договора си с дявола. Сега за него са предопределени адски мъки, но Господ, оценявайки услугите на лекаря към човечеството, взема друго решение и душата на Фауст отива на небето.

Основните герои

Фауст

Това не е просто типичен събирателен образ на прогресивен учен - той символично представя цялата човешка раса. Неговата сложна съдба и житейски път са не просто алегорично отразени в цялото човечество, те насочват към нравствената страна на битието на всеки отделен човек - живот, труд и творчество в полза на своя народ.

(Изображението показва Ф. Шаляпин в ролята на Мефистофел)

В същото време духът на разрушението и силата, противопоставяща се на стагнацията. Скептик, който презира човешката природа, уверен в безполезността и слабостта на хората, които не могат да се справят с греховните си страсти. Като личност Мефистофел противопоставя Фауст с неверието си в доброто и хуманистичната същност на човека. Изявява се в няколко образа – или като шегаджия и шегаджия, или като слуга, или като философ-интелектуалец.

Маргарита

Просто момиче, въплъщение на невинност и доброта. Скромността, откритостта и топлотата привличат към нея живия ум и неспокойната душа на Фауст. Маргарита е образът на жена, способна на всестранна и жертвена любов. Именно благодарение на тези качества тя получава прошка от Господ, въпреки престъпленията, които е извършила.

Анализ на работата

Трагедията има сложна композиционна структура – състои се от две обемисти части, като първата има 25 сцени, а втората има 5 действия. Творбата свързва в едно цяло кръстосания мотив за скитанията на Фауст и Мефистофел. Ярко и интересно е тричастното въведение, което представлява началото на бъдещия сюжет на пиесата.

(Образи на Йохан Гьоте в творбата му за Фауст)

Гьоте старателно преработва народната легенда, залегнала в основата на трагедията. Той изпълва пиесата с духовно-философска проблематика, в която резонират близките до Гьоте идеи на Просвещението. Главният герой се трансформира от магьосник и алхимик в прогресивен учен експериментатор, бунтуващ се срещу схоластичното мислене, което е много характерно за Средновековието. Обхватът на проблемите, повдигнати в трагедията, е много обширен. Включва размисъл върху мистериите на Вселената, категориите добро и зло, живот и смърт, знание и морал.

Окончателно заключение

„Фауст” е уникална творба, която засяга вечните философски въпроси, както и научните и социални проблеми на своето време. Критикувайки едно тесногръдо общество, което живее от плътски удоволствия, Гьоте, с помощта на Мефистофел, едновременно осмива немската образователна система, пълна с маса безполезни формалности. Ненадминатата игра на поетични ритми и мелодия прави Фауст един от най-големите шедьоври на немската поезия.

Фауст е трагедия, написана от Йохан Волфганг Гьоте

"Фауст" анализ

Жанре философска трагедия, следователно основното в нея не е външният ход на събитията, а развитието на мисълта на Гьоте. По мащаба на изобразяването на действителността, дълбочината на образите и силата на лиризма творбата може да се нарече поема.

Сюжетът на трагедията - първата част е вечна любовна история, втората е история за вечността. Първата част изобразява „микросвета“ на човек, неговия индивидуален, личен живот, втората част, „макросветът“, отразява социално-политическия живот на човечеството.

Проблеми- животът и смъртта, доброто и злото, същността на битието, предназначението на човека в света, човекът и природата, човекът и вселената, познанието за света, любовта, изкуството и неговата роля в обществото

Предмет— търсенето на смисъла на живота и целта на човека.

Главният герой на философската трагедия в стихове - Доктор Фауст - въплъщава социалните мечти на своето време за цялостно познание на света. Промяната от средновековната културна формация към нова - Ренесанса и последвалото Просвещение, е разкрита по най-добрия начин в художествения образ на човек, готов да даде душата си за истинското познание. Прототипът на литературния герой е истинският магьосник Фауст, живял в Европа в края на 15 век. Фауст на Гьоте съчетава чертите на всички литературни Фаусти, които го предхождат: богоборческия Фауст на К. Марлоу, протестантския учен Фауст на Лесинг, гениалния Фауст на Клингер. В същото време "Фауст" на немския класик се оказа по-жив и страстен от предшествениците си. Фауст на Гьоте е преди всичко поет: човек, надарен с неутолима жажда за живот, желание да разбере вселената около себе си, природата на нещата и собствените си чувства.

Главният герой на трагедията е чужд на буржоазните условности на своето време. Той не може като Вагнер да научи тайните на битието от книгите. Той се нуждае от свободната шир на горите и полетата, от магическите танци на феите и вещерските съботи от късното германско средновековие, от телесната чувственост на древността, въплътена в най-красивата жена, живяла някога на земята, и ефективната сила на Новото време, способно да покори природата. Даден от Бога, за да бъде разкъсан на парчета от Мефистофел, Фауст е само отчасти оприличен на библейския Йов, преминал през верига от трудни житейски изпитания и премеждия. Героят на Гьоте, ако загуби нещо в трагедията, е само себе си - най-добрите си чувства (любовта към Маргарет-Гретхен), искрените си намерения (да предотврати разлив на вода върху плодородните земи). Той е очарован от жизнената енергия на Мефистофел и собствените си мечти за красота.

Подобно на класическите герои на романтизма, Фауст не е в състояние да възприеме щастието в неговата земна форма. Увлечен от магьосническите танци, той губи своята любима и дъщеря си. Той предпочита щастието с Елена, но дори и тук героят ще бъде разочарован: легендарната героиня е просто мит, сянка на отминали времена. След като излезе от Хадес, тя отново се спуска в него след починалия си син, оставяйки Фауст на неговата епоха. В същото време героят на Гьоте, въпреки всички сатанински изкушения, не губи своите „добри духовни мисли“. Правейки грешки и съгрешавайки, той не се страхува да признае и да се опита да поправи грешките си, не спира в търсенето на живота и с това угажда на Всевишния, който заявява в началото на трагедията: „Който търси, е принуден да се скита .” И Фауст е спасен именно защото животът му е „преминал в стремежи“, което му позволява да се доближи до истината, да се укрепи духовно и да разбере, че основното е действието, което носи доброта и свобода на хората.

Известната трагедия на Гьоте е уникално произведение, което издига на повърхността на читателското възприятие не само вечни философски въпроси, но и редица социални и научни проблеми на своето време. Във „Фауст“ Гьоте критикува тесногръдото общество, което живее от алчност и чувствени удоволствия. Авторът, в лицето на Мефистофел, искрено се присмива на немската система за висше образование, изградена върху методично посещаване на часовете и съставяне на безполезни бележки. Научните проблеми намират отражение във философския спор между Анаксагор и Талес, които защитават различни гледни точки за произхода на света - вулканичен и воден.