Лиза дел Джокондо: биография, интересни факти. Картина "Мона Лиза" на Леонардо да Винчи. Всички тайни на Мона Лиза Второто име на картината Мона Лиза
Невероятни факти
Мона Лиза може би най - известенпроизведение на изобразителното изкуство в света. Нарисувана от най-известния художник Леонардо да Винчи, тази картина е била обект на интерес за мнозина. Мона Лиза беше източник на дискусияв продължение на много векове.
Мистериозното изражение на лицето на жената от картината все ощее нерешен проблем. Романът на писателя Дан Браун "Шифърът на Да Винчи" съживи интереса на хората към известната картина. Всички, в навечерието на решението, се събраха по домовете си, за да разгадаят бързо скритите кодове, описани в романа.
Освен с романа, живописта е известна и по много други причини. Първо, той е много известен поради популярността на Леонардо да Винчи и неговата работа върху човешката анатомия. Второ, картината е известна със своята необичайност методи,използвани от художника и най-важното е, че Мона Лиза е известна с кражби от музея.
Повечето от вас може би са чували за тези известни факти. Но ще разкрием по-малко известни и най-интересни фактиза тази мистериозна работа.
Заглавието на картината е "Мона Лиза"
Заглавието на картината "Мона Лиза" беше резултат от грешкаправопис. Мона е италиански за кратка форма на "Мадона", което означава "моята дама".
Жената от картината
Самоличността на жената от картината е все още мистерия.Някои смятат, че това е женската форма на лицето на Леонардо да Винчи. Повечето са на мнение, че жената е Лиза Герардини, която е 24-годишна майка на двама сина.
Повреда на картината
Тази картина има щети. През 1956 г. мъж на име Уго Унгаза хвърли камъкв произведение на изкуството. Това доведе до повреда на боята в малка област близо до левия лакът на Мона.
Застраховка за боядисване
Картината се счита за безценна и следователно не може да бъде застрахована.
Без вежди
Друг интересен факт за картината е, че жената на картината няма вежди.Говори се, че това е така, защото когато властите се опитаха да възстановят картината, веждите бяха случайно премахнати.
Мона Лиза. Коя е тя? - статия
Мона Лиза. Коя е тя?
Мона Лиза (известна още като Джоконда) е портрет на млада жена, нарисуван от италианския художник Леонардо да Винчи около 1503 г. Картината е едно от най-известните произведения на живописта в света. Принадлежи към Ренесанса. Изложена в Лувъра (Париж, Франция).
История
В никоя друга картина на Леонардо дълбочината и мъглата на атмосферата не са предадени с такова съвършенство, както в Мона Лиза. Тази въздушна перспектива е може би най-добре изпълнената. Мона Лиза придоби световна слава не само заради качеството на творбите на Леонардо, което впечатлява както любители, така и професионалисти. Картината е изучавана от историци и копирана от художници, но дълго време би останала известна само на ценителите на изкуството, ако не беше изключителната й история. През 1911 г. Мона Лиза е открадната и само три години по-късно, благодарение на стечението на обстоятелствата, е върната в музея. През това време Мона Лиза остава на кориците на вестници и списания по целия свят. Ето защо не е изненадващо, че Мона Лиза е копирана по-често от всяка друга картина. Оттогава картината се превърна в обект на култ и преклонение като шедьовър на световната класика.
Мистерията на модела
Човекът, изобразен на портрета, е трудно разпознаваем. До днес по този въпрос са изразени много противоречиви и понякога абсурдни мнения:
- Съпругата на флорентинския търговец дел Джокондо
- Изабела от Есте
- Просто идеалната жена
- Млад мъж в женско облекло
- Автопортрет на Леонардо
Мистерията, която обгръща непознатия и до днес, привлича всяка година милиони посетители в Лувъра.
През 1517 г. кардинал Луи Арагонски посещава Леонардо в ателието му във Франция. Описание на това посещение е направено от секретаря на кардинал Антонио де Беатис: „На 10 октомври 1517 г. монсеньор и други като него посетиха в една от отдалечените части на Амбоаз месир Леонардо да Винчи, флорентинец, побелял старец, на повече от седемдесет години, най-добрият художник на нашето време. Той показа на Негово Превъзходителство три картини: една на флорентинска дама, нарисувана от натура по молба на отец Лоренцо Великолепни Джулиано де Медичи, друга на св. Йоан Кръстител в младостта му и трета на св. Анна с Мария и детето Христос; всички изключително красиви. От самия майстор, поради факта, че дясната му ръка беше парализирана по това време, вече не можеше да се очакват нови добри работи.
Според някои изследователи „някаква флорентинка“ означава „Мона Лиза“. Възможно е обаче това да е друг портрет, от който не са оцелели доказателства или копия, в резултат на което Джулиано Медичи не може да има никаква връзка с Мона Лиза.
Според Джорджо Вазари (1511-1574), автор на биографии на италиански художници, Мона Лиза (съкращение от Мадона Лиза) е била съпруга на флорентинец на име Франческо дел Джокондо, върху чийто портрет Леонардо е отделил четири години, но все пак е оставил своя недовършени.
Вазари изразява много похвално мнение за качеството на тази картина: „Всеки човек, който иска да види колко добре изкуството може да имитира природата, може лесно да види това от примера на главата, защото тук Леонардо е възпроизвел всички детайли... Очите са изпълнени с блясък и влага, като живи хора... Нежният розов нос изглежда истински. Червеният тон на устата хармонично се съчетава с цвета на лицето й... Който и да се вгледаше във врата й, на всички се струваше, че пулсът й бие...". Той обяснява и леката усмивка на лицето й: „Твърди се, че Леонардо е поканил музиканти и клоуни, за да забавляват дамата, която се отегчавала да позира дълго време.“
Тази история може да е истина, но най-вероятно Вазари просто я е добавил към биографията на Леонардо за забавление на читателите. Описанието на Вазари съдържа и точно описание на липсващите от картината вежди. Тази неточност може да възникне само ако авторът е описал картината по памет или от разкази на други. Картината е добре позната сред любителите на изкуството, въпреки че Леонардо напуска Италия за Франция през 1516 г., вземайки картината със себе си. Според италиански източници оттогава е в колекцията на френския крал Франциск I, но остава неясно кога и как се е сдобил с нея и защо Леонардо не я е върнал на клиента.
Вазари, роден през 1511 г., не можа да види Джоконда със собствените си очи и беше принуден да се позове на информация, дадена от анонимния автор на първата биография на Леонардо. Именно той пише за невлиятелния търговец на коприна Франческо Джокондо, който поръчва на художника портрет на третата си съпруга Лиза. Въпреки думите на този анонимен съвременник, много изследователи все още се съмняват във възможността Мона Лиза да е рисувана във Флоренция (1500-1505). Усъвършенстваната техника показва по-късно създаване на картината. Освен това по това време Леонардо беше толкова зает да работи върху „Битката при Ангиари“, че дори отказа на принцеса Изабела д’Есте да приеме поръчката й. Може ли обикновен търговец да убеди известния майстор да нарисува портрет на съпругата му?
Интересно е също, че в описанието си Вазари се възхищава на таланта на Леонардо да предава физически явления, а не на приликата между модела и картината. Изглежда, че именно тази физическа характеристика на шедьовъра оставя дълбоко впечатление сред посетителите на ателието на художника и достига до Вазари почти петдесет години по-късно.
Състав
Внимателният анализ на композицията води до заключението, че Леонардо не се е стремял да създаде индивидуален портрет. „Мона Лиза“ се превръща в реализация на идеите на художника, изразени в неговия трактат за живописта. Подходът на Леонардо към работата му винаги е бил научен по природа. Ето защо Мона Лиза, която той прекара много години в създаването си, се превърна в красив, но в същото време недостъпен и безчувствен образ. Тя изглежда сладострастна и студена в същото време. Въпреки факта, че погледът на Джаконда е насочен към нас, между нас и нея е създадена визуална бариера - подлакътник на стол, действащ като преграда. Подобна концепция изключва възможността за интимен диалог, както например в портрета на Балтазар Кастилионе (изложен в Лувъра, Париж), нарисуван от Рафаело около десет години по-късно. Погледът ни обаче непрекъснато се връща към нейното осветено лице, заобиколено сякаш от рамка от тъмна коса, скрита под прозрачен воал, сенки на врата й и тъмен, опушен пейзаж на фона. На фона на далечни планини фигурата създава впечатление за монументалност, въпреки че форматът на картината е малък (77x53 см). Тази монументалност, присъща на възвишените божествени същества, държи нас, простосмъртните, на почтителна дистанция и в същото време ни кара да се стремим безуспешно към непостижимото. Не напразно Леонардо е избрал позицията на модела, която е много подобна на позициите на Дева Мария в италианската живопис от 15 век. Допълнителна дистанция се създава от изкуствеността, която се поражда от безупречния сфумато ефект (отказ от ясни очертания в полза на създаване на ефирно впечатление). Трябва да се предположи, че Леонардо всъщност напълно се е освободил от портретното подобие в полза на създаването на илюзията за атмосфера и живо, дишащо тяло с помощта на самолет, бои и четка. За нас Джоконда завинаги ще остане шедьовърът на Леонардо.
Детективската история на Мона Лиза
Дълго време Мона Лиза щеше да е известна само на ценителите на изящното изкуство, ако не беше нейната изключителна история, която я направи световно известна.
От началото на шестнадесети век картината, придобита от Франциск I след смъртта на Леонардо, остава в кралската колекция. От 1793 г. е поставен в Централния музей на изкуствата в Лувъра. Мона Лиза винаги е оставала в Лувъра като едно от съкровищата на националната колекция. На 21 август 1911 г. картината е открадната от служител на Лувъра, италиански майстор на огледала Винченцо Перуджа. Целта на това отвличане не е ясна. Може би Перуджа искаше да върне Джоконда в историческата си родина. Картината е намерена само две години по-късно в Италия. Освен това виновникът е самият крадец, който се отзовава на обява във вестника и предлага да продаде Мона Лиза. Накрая на 1 януари 1914 г. картината се връща във Франция.
През двадесети век картината почти никога не е напускала Лувъра, посещавайки САЩ през 1963 г. и Япония през 1974 г. Пътуванията само затвърдиха успеха и славата на филма.
По материали на Wikipedia
Възхищаваме се на картини от стари майстори, но рядко се замисляме как точно са изглеждали по време на създаването им. По някаква причина се смята, че тъмните цветове са оригиналният тип картини. Всъщност ВСИЧКИ картини на възраст над 50 години бяха напълно различни. Времето унищожава цветния пигмент на много бои. Някои изчезват, други се променят.
Затова това, което виждаме и това, което художникът е написал, както казват в Одеса: „Това са две големи разлики“.
Мона Лиза. Леонардо да Винчи днес.
След една година научни изследвания, известната американска художничка Дженес Кортес обяви завършването на работата си по възстановяването на Мона Лиза на Леонардо да Винчи във вида, по който се е появявала в началото на 16 век.
Реставрацията е извършена по поръчка на частен американски колекционер. В работата си Женес Кортес използва копие на Мона Лиза, собственост на музея Прадо и данни от Френския изследователски център за реставрация, публикувани през 2004 г. Освен това художникът самостоятелно анализира голямо количество исторически данни за картината и нейните копия, направени от съвременници на Леонардо да Винчи.
Според Джорджо Вазари (1511-1574 г ), автор на биографии на италиански художници, който пише за Леонардо през 1550 г., 31 години след смъртта му, Мона Лиза (съкращение от Мадона Лиза) беше съпруга на флорентинец на име Франческо дел Джокондо (Италиански Франческо дел Джокондо), върху чийто портрет Леонардо отделя 4 години, но го оставя недовършен.
Генес Кортес - Мона Лиза (копие на картината на Леонардо да Винчи)
След като завърши работата, Дженес Кортес отбеляза, че не претендира за пълно сходство на нейната работа с оригинала от 16 век: „Не претендирам, че съм равен по умение на Леонардо. Но влагам целия си опит, интуиция, въображение и страст в работата си. Бих искал да мисля, че ми помогна същата муза, която помогна на великия Леонардо. Надявам се, че моята Мона Лиза ще бъде приета от феновете на оригиналната картина.”
Според известни изследователи и реставратори многобройните видими промени в Мона Лиза, настъпили в продължение на пет века, се дължат на следните фактори:
Потъмняване и пожълтяване на лака.
Пълно изчезване на някои пигменти.
Естествени химични реакции, които променят оригиналните нюанси.
Последици от прочистване и реконструкция.
Промени в дървения панел, върху който е нарисувана картината поради влага.
За да разбере тези и други фактори, Genes Cortez разчита на резултатите от лабораторни изследвания на френски учени реставратори. Обобщението на историческия, научен материал и собствения опит на художника ни позволиха да направим следните изводи:
1. Много части от картината бяха по-светли и по-детайлни, но промяната на цвета на лака промени и цвета на платното, скривайки някои от детайлите на картината. Цветовете, които пострадаха най-много, бяха синьо, кафяво и зелено, които бяха основният акцент на реставрацията.
2. Други пигменти също претърпяха лека промяна в цвета. За да се разбере как са се променили, беше извършен специален анализ.
3. Повърхността на картината има много пукнатини, които са се образували предимно в резултат на голям брой движения, както и под въздействието на влага върху дървената основа.
4. Някои детайли са унищожени поради интензивно почистване на повърхността на картината по време на реконструкцията. Например в областта на сенките между моста на носа и дясното око, както и на брадичката, по-фините детайли бяха загубени. Има необясними следи от бяла боя над горния ръб на корсажа, което убеди Кортес, че оригиналният оригинал има деликатен бял кант върху корсажа, особено след като този детайл е доста забележим на италианското копие на картината. Имайте предвид, че версията на Мона Лиза, притежавана от музея Прадо, е направена от неизвестен художник, съвременник на Леонардо, и много вероятно е доста точно представяне на оригинала.
5. Копието от музея Прадо също показва отблясъци в очите, въпреки че те не се виждат на оригинала. Въпреки това Джорджо Вазари, който прави най-ранното известно описание на Мона Лиза, в книгата си „Живот на най-изтъкнатите художници, скулптори и архитекти“, датираща от 1550 г., отбелязва, че погледът на жената в картината има „воднист блясък“. Кортес върна блясъка в очите на Джоконда.
6. Днес картината има доста монотонен външен вид, най-вероятно поради широкото използване на летливи органични пигменти в тънката глазура от Леонардо. Анализът показа по-ярко моделиране на лицето и ръцете, а същият Вазари описва „преливащи се и нежни“ ноздри и „червени устни“ и по-ярки тонове на кожата, които точно предават цвета на плътта. Наистина, някои червени пигменти, направени от тела и секрети на насекоми, са били широко използвани по време на Ренесанса, но често губят цвят с течение на времето.
7. Ръкавите на роклята, които сега са бронзови на цвят, може да са били червени (както се вижда на копието от музея Прадо).
8. Легендарното енигматично изражение на Мона Лиза е много подпомогнато от липсата на вежди. Дженес Кортес повдигна леко вежди, защото се знаеше, че те са там, макар и много тънки. Тяхната финес също впечатлява Вазари, което той отбелязва в книгата си. Кортес третира тази част от картината много деликатно, без да спекулира с арката, размера и цвета на веждите, чувствайки, че всяко неразбиране от нейна страна безусловно би променило изражението на лицето на жената, което ни е познато, и следователно би изкривило Леонардо намерение.
9. Косата на Лиза, която днес изглежда почти черна, вероятно е била в топъл кестеняв нюанс, но е почерняла с течение на времето под променения цвят на лака за коса.
10. По цялата площ на картината са изрисувани малки детайли, които сега са скрити под стария лак, но следите от които се виждат при гледане
Леонардо да Винчи "Джоконда":
История на картината
На 22 август 1911 г. световноизвестната картина на Леонардо да Винчи „Джоконда” изчезва от Квадратната зала на Лувъра. В 13 часа, когато музеят отвори за посетители, нея я нямаше. Започва объркване сред работниците в Лувъра. В мрежата съобщиха, че музеят затваря за цял ден заради авария на водопровода.
Префектът на полицията се появи с отряд инспектори. Всички изходи от Лувъра бяха затворени, а музеят започна да се претърсва. Но е невъзможно да се провери старинният дворец на френските крале с площ от 198 квадратни метра за един ден. До края на деня обаче полицията все пак успя да намери витрина и рамка от Мона Лиза на площадката на малко служебно стълбище. Самата картина - правоъгълник с размери 54х79 сантиметра, изчезна безследно.
„Загубата на La Gioconda е национална катастрофа — пише френското списание Illustration, — тъй като е почти сигурно, че който и да е извършил тази кражба, не може да извлече никаква полза от нея. Трябва да се опасяваме, че той, от страх да не бъде заловен, може да унищожи това крехко произведение.
Списанието обяви награда: „40 000 франка на този, който донесе „Джоконда“ в редакцията на списанието. 20 000 франка за всеки, който може да посочи къде може да се намери картината. 45 000 на този, който върне Джоконда преди 1 септември. Първи септември мина, но снимка нямаше. Тогава Illustration публикува ново предложение: „Редакторите гарантират пълна тайна на всеки, който донесе „La Gioconda“. Ще му дадат 45 000 в брой и дори няма да го попитат за името му. Но никой не дойде.
Минаха месец след месец. През цялото това време портретът на красивата флорентинка лежеше скрит в купчина боклук на третия етаж на голямата парижка къща „Cité du Heroes“, в която живееха италиански сезонни работници.
Минаха още няколко месеца, година, две...
Един ден италианският антиквар Алфредо Гери получава писмо от Париж. На лоша училищна хартия, с неумели букви, някой си Винченцо Леопарди предложи на антиквар да купи портрета на Мона Лиза, който беше изчезнал от Лувъра. Леопарди пише, че иска да върне едно от най-добрите произведения на италианското изкуство в родината си.
Това писмо е изпратено през ноември 1913 г.
Когато след дълги преговори, кореспонденция и срещи Леопарди доставя картината в галерия Уфици във Флоренция, той казва:
„Това е добро, свято нещо! Лувърът е пълен със съкровища, които по право принадлежат на Италия. Нямаше да съм италианец, ако гледах на това с безразличие!“
За щастие двете години и три месеца, които Мона Лиза прекарва в плен, не се отразяват на картината. Под полицейска защита „Джоконда“ е изложена в Рим, Флоренция, Милано, а след това, след тържествена церемония за сбогуване, заминава за Париж.
Разследването на случая с Перуджа (това е истинското име на похитителя) продължи няколко месеца. Арестуваният не крие нищо и споделя, че периодично работи в Лувъра като стъклар. През това време той разглежда залите на художествената галерия и се среща с много музейни служители. Той открито заяви, че отдавна е решил да открадне „Джоконда“.
Перуджи не познава добре историята на живописта. Той искрено и наивно вярваше, че Джоконда е взета от Италия по времето на Наполеон.
Междувременно самият Леонардо да Винчи го пренася във Франция и го продава на френския крал Франциск I за 4000 екю - огромна сума за онова време. Тази картина дълго време украсяваше Златния шкаф на кралския замък във Фонтенбло; при Луи XIV беше преместена във Версай, а след революцията беше прехвърлена в Лувъра.
След 20-годишен престой в Милано Леонардо да Винчи се завръща във Флоренция. Как се промениха нещата в родния му град! Тези, които той остави тук, вече бяха на върха на славата си; и той, който някога се е радвал на всеобщо поклонение, е почти забравен. Старите му приятели, попаднали във вихъра на вълненията и вълненията, много се изменили... Един от тях станал монах; друг, отчаян от смъртта на обезумялия Савонарола, се отказва от рисуването и решава да прекара остатъка от дните си в болницата Санта Мария Новела; третият, остарял духом и телом, вече не можеше да бъде бившият другар на Леонардо.
Само П. Перуджино, вече опитен в ежедневните дела, разговаря с Леонардо по стария начин и му дава полезни съвети. Думите му бяха верни и Леонардо да Винчи също наистина се нуждаеше от тези съвети. В служба на херцога той не печели пари за комфортен живот и се завръща във Флоренция с оскъдни средства. Леонардо дори не е мислил за големи и сериозни творби и никой не му ги е поръчвал. За да пише на свой собствен риск от любов към изкуството, той нямаше нито пари, нито време. Цялото флорентинско благородство се стремеше към посредствени майстори, а блестящият да Винчи живееше в бедност, доволен от трохите, които му падаха от поръчките на щастливите му братя.
Но във Флоренция Леонардо да Винчи създава своя шедьовър от шедьоври - известната картина „La Gioconda“.
Съветският изкуствовед И. Долгополов отбелязва, че да се пише за тази картина „е просто страшно, защото поети, прозаици и изкуствоведи са написали стотици книги за нея. Има безброй публикации, в които всеки сантиметър от тази картина е внимателно проучен. И въпреки че историята на нейното създаване е доста добре известна, заглавието на картината, датата на нейното рисуване и дори градът, в който великият Леонардо се е срещнал със своя модел, са поставени под въпрос.
Джорджо Вазари в своите „Биографии“ съобщава за тази картина: „Леонардо се ангажира да направи за Франческо дел Джокондо портрет на Мона Лиза, съпругата му“.
Както сега предполагат някои изследователи, Вазари очевидно е грешал. Последните изследвания показват, че на картината не е изобразена съпругата на флорентинския благородник дел Джокондо, а друга високопоставена дама. М.А. Гуковски например писа преди няколко десетилетия, че този портрет предава чертите на една от многото дами на сърцето на Джулио Медичи и е направен по негова поръчка. Това недвусмислено съобщава Антонио де Беатис, видял портрета в студиото на Леонардо във Франция.
В своя дневник от 10 октомври 1517 г. той съобщава: „В едно от предградията г-н кардинал отиде с нас, грешниците, да види г-н Луонардо Винчи, флорентинец... отличен художник на нашето време. Последният показа на негова светлост три картини - едната на известна флорентинка, нарисувана от натура, по молба на покойния Великолепен Джулио Медичи.
Много изследователи бяха изумени защо търговецът дел Джокондо не остави портрет на съпругата си. И наистина, портретът става собственост на художника. И този факт също се възприема от някои като аргумент в полза на факта, че Леонардо не е изобразявал Мона Лиза. Но може би флорентинецът беше доста изумен и изненадан? Може би той просто не е разпознал младата си съпруга Мона Лиза Герардини в изобразената богиня? Но самият Леонардо, който рисува портрета четири години и инвестира толкова много в него, не можа да се раздели с него и взе картината от Флоренция?
Както и да е, всъщност благодарение на Д. Вазари този женски образ влезе в историята на световната култура под името „Мона Лиза“ или „Джоконда“. Красива ли беше? Вероятно, но във Флоренция имаше много жени, по-красиви от нея.
Мона Лиза обаче беше изненадващо привлекателна, въпреки че чертите на лицето й не бяха хармонични. Малка усмихната уста, мека коса, падаща по раменете...
„Но нейната напълно развита фигура“, пише М. Алпатов, „беше перфектна, а добре поддържаните й ръце бяха особено съвършени по форма. Но това, което беше забележително в нея, въпреки богатството й, модно оскубани вежди, руж и много бижута по ръцете и шията й, беше простотата и естествеността, разлята в целия й вид...
И тогава лицето й се озари с усмивка и стана необичайно привлекателно за художника - смутено и малко лукаво, сякаш изгубената игривост на младостта и нещо скрито в дълбините на душата му, неразгадано, се върна при него.
Леонардо прибягва до всякакви трикове, за да гарантира, че моделът му няма да скучае по време на сесиите. В красиво украсена стая, сред цветя и луксозни мебели, седяха музиканти, наслаждаващи се на ушите с пеене и музика, а красив, изтънчен артист наблюдаваше за чудна усмивка на лицето на Мона Лиза.
Той покани шутове и клоуни, но музиката не задоволи Мона Лиза. Тя слушаше добре познати мелодии с отегчено лице и магьосникът-жонгльор също не я съживи. И тогава Леонардо й разказа приказка.
Живял някога един беден човек и имал четирима сина; трима били умни, а един бил този и онзи. - нито интелигентност, нито глупост. Да, обаче, те не можеха да преценят правилно неговата интелигентност: той беше по-мълчалив и обичаше да ходи в полето, до морето, да слуша и да мисли за себе си; Освен това обичах да гледам звездите през нощта.
И тогава смъртта дойде за бащата. Преди да посегне на живота си, той повика децата си при себе си и им каза:
„Синовете ми, скоро ще умра. Веднага щом ме погребеш, заключи колибата и иди на края на света, за да намериш щастие за себе си. Нека всеки да научи нещо, за да може да се храни сам.”
Бащата умря, а синовете, след като го погребаха, отидоха на края на света да търсят щастието си и се споразумяха след три години да се върнат в сечището на родната си горичка, където отидоха за мъртва дървесина, и да разкажат на всеки други, които са научили какво през тези три години.
Минаха три години и, като си спомниха споразумението, братята се върнаха от края на света в поляната на родната горичка. Първият брат дойде и се научи на дърводелец. От скука той отсякъл едно дърво и го изсякъл и от него направил жена. Той се отдалечи малко и зачака.
Вторият брат се върнал, видял дървена жена и тъй като бил шивач, решил да я облече и точно в този момент, като изкусен майстор, й направил красиви копринени дрехи.
Третият син дошъл и украсил дървеното момиче със злато и скъпоценни камъни, защото бил бижутер и успял да натрупа огромно богатство.
И четвъртият брат дойде. Той не умееше нито да дърводелства, нито да шие – той знаеше само да слуша какво казва земята, какво казват дърветата, билките, животните и птиците, знаеше хода на небесните планети и също знаеше как да пее прекрасни песни. Той видял дървено момиче в луксозни дрехи, злато и скъпоценни камъни. Но тя беше глухоняма и не помръдна. Тогава той събра цялото си изкуство - все пак той се научи да говори с всичко, което е на земята, той се научи да съживява камъни с песента си... И той изпя красива песен, от която братята, скрили се зад храстите, заплакаха и с тази песен вдъхна душа на дървената жена . И тя се усмихна и въздъхна...
Тогава братята се втурнаха към нея и извикаха:
- Аз те създадох, трябва да ми бъдеш жена!
- Ти трябва да си ми жена, аз те облякох, гола и жалка!
- И аз те направих богата, трябва да ми станеш жена!
Но момичето отговорило:
- Ти ме създаде - бъди ми баща. Облякохте ме, и украсихте ме - бъдете ми братя. А ти, който вдъхна душата ми и ме научи да се радвам на живота, само ти ще бъдеш мой съпруг за цял живот...
И дърветата, и цветята, и цялата земя, заедно с птиците, им изпяха химн на любовта...
След като завърши приказката, Леонардо погледна към Мона Лиза. Господи, какво стана с лицето й! Сякаш беше осветен от светлина, очите блестяха. Усмивка на блаженство, която бавно изчезваше от лицето й, оставаше в ъгълчетата на устата й и трептеше, придавайки й невероятно, загадъчно и леко лукаво изражение.
Отдавна Леонардо да Винчи не е имал такъв огромен прилив на творческа енергия. Всичко, което беше най-весело, светло и ясно в него, той вложи в работата си.
За да засили впечатлението от лицето, Леонардо облече Мона Лиза в проста рокля, лишена от всякаква украса, скромна и тъмна. Впечатлението за семплост и естественост се подсилва от умело изрисуваните гънки на роклята и лекия шал.
Художници и любители на изкуството, които понякога посещаваха Леонардо, видяха La Gioconda и бяха възхитени:
- Какво магическо умение притежава месер Леонардо да изобрази този жив блясък, тази влага в очите!
- Определено диша!
- Сега ще се смее!
- Почти можете да почувствате живата кожа на това мило лице... Изглежда, че в дълбочината на шията се вижда как бие пулсът.
- Каква странна усмивка има. Сякаш мисли за нещо и не казва нищо...
Наистина, в очите на "La Gioconda" има светлина и влажен блясък, както в живите очи, а най-фините люлякови вени се забелязват в клепачите. но великият художник направи нещо безпрецедентно: той рисува и въздуха, пропит с влажни изпарения и обгръщащ фигурата в прозрачна мъгла.
Най-известната, изучавана и описана многократно на всички езици по света, „Джоконда“ все още остава най-мистериозната картина на великия да Винчи. Той все още остава неразбираем и продължава да вълнува въображението в продължение на няколко века, може би точно защото не е портрет в обичайния смисъл на думата. Леонардо да Винчи го е написал противно на самата концепция за „портрет“, която предполага изображение на реален човек, подобен на оригинала и с атрибутите, които го характеризират (поне косвено).
Нарисуваното от художника далеч надхвърля обикновения портрет. Всеки нюанс на кожата, всяка гънка на дрехите, топлият блясък на очите, животът на артериите и вените - художникът е снабдил картината си с всичко това. Но пред зрителя на заден план се появява и стръмна верига от скали с ледени върхове в подножието на планината, водна повърхност с широка и криволичеща река, изтичаща от нея, която, стеснявайки се под малък мост, се обръща в миниатюрен водопад, изчезващ извън картината.
Златната топла светлина на италианската вечер и магическото очарование на картините на Леонардо да Винчи се изливат върху зрителя. Внимателно, разбирайки всичко, „Джоконда” гледа на света и хората. Измина повече от един век, откакто художникът го създаде, и с последното докосване на четката на Леонардо той оживя вечно. Самият той отдавна чувства, че Мона Лиза живее против волята му.
Както пише изкуствоведът В. Липатов:
„Джоконда“ беше копирана многократно и винаги неуспешно: тя беше неуловима, дори не се появи в отдалечена прилика върху нечие друго платно и остана вярна на своя създател.
Опитаха се да я разкъсат, да я отнемат и да повторят поне нейната вечна усмивка, но в картините на нейните ученици и последователи усмивката избледня, стана фалшива, умря, като същество, затворено в плен.
Наистина нито една репродукция няма да предаде и една хилядна част от чара, който струи от портрета.
Испанският философ Ортега и Гасет пише, че в La Gioconda човек може да почувства желанието за вътрешно освобождение:
„Вижте колко напрегнати са слепоочията и гладко избръснатите й вежди, колко силно са стиснати устните й, с какво скрито усилие се опитва да вдигне тежкия товар на меланхоличната тъга. Но това напрежение е толкова незабележимо, цялата й фигура диша с такова грациозно спокойствие и цялото й същество е изпълнено с такава неподвижност, че това вътрешно усилие е по-вероятно да бъде отгатнато от зрителя, отколкото съзнателно изразено от майстора. Извива се, хапе опашката си като змия и, завършвайки движението в кръг, накрая дава воля на отчаянието, се проявява в известната усмивка на Мона Лиза.
Уникалната „Джаконда" на Леонардо да Винчи изпреварва развитието на живописта с много векове. Опитвайки се да обяснят тайната на магьосническия й чар, за картината е написано безкрайно много. Те направиха най-невероятни предположения (че „Джоконда” е бременна, че е накриво, че е дегизиран мъж, че това е автопортрет на самия художник), но едва ли някога ще бъде Възможно е напълно да се обясни защо тази работа, създадена от Леонардо в годините на упадък, има такава невероятна и привлекателна сила.Защото това платно е творение на наистина божествена, а не на човешка ръка.
"Сто велики картини" от Н. А. Йонин, издателство Вече, 2002 г.
Мона Лиза
Мона Лиза
Мона Лиза, разбира се, е не само най-значимото, успешно и популярно произведение на ренесансовия майстор да Винчи, но и най-обсъжданото му творение.
Анализ
Самият шаблон за работа е изключително революционен, особено в техниката на създаване на портрет. Леонардо изостави използването на празен фон, както правеше преди това. Позицията на фигурата от талията, позицията на ръцете е абсолютна новост. Въпреки че може да изглежда парадоксално, в тази картина има усещане за движение. Фонът, обвит в мъгла, мостът над реката, използваните от художника цветове създават усещане за естественост и жизненост. Предполага се, че лекото замъгляване на фигурата отразява сърдечния ритъм на героинята. Авторът използва и авторската техника сфумато в работата си, създавайки ефект на мъгла.
Работа в рамка
Един от елементите на творбата, който докосва всички зрители, е усмивката на Мона Лиза, известна по целия свят. Усмивката е на ръба на разпознаваемостта. Наличието и формата му се променят в зависимост от точките за наблюдение. Смята се, че с цялата си тайнственост той олицетворява невъзможността да се намери опора в човешките чувства.
Леонардо превръща този портрет в идеален образ, обръщайки специално внимание на собственото си виждане за реалността и природата, които никога не са в статично положение, напротив, те са динамични и живи.
Тълкувания и символика
Има спекулации, че картината изобразява андрогинния любовник на Леонардо. Някои учени смятат, че Мона Лиза е автопортрет на художника. Използването на съвременни технологии позволи да се погледне под външния слой боя и да се види друг портрет там, напомнящ както груба версия на Мона Лиза, така и самостоятелна работа. Въпреки това служителите на Лувъра и много експерти са скептични към много изследвания и не коментират основните изявления на висок профил.
Джоконда е картина, която перфектно представя „поезията“ Леонардо да Винчи: Тази творба показва личните преживявания на създателя, сложността на Вселената в най-малкия детайл. Фонът зад Lisa Gherardini е направен по изключителен начин: корозията и скалите, образувани от реките, създават пейзажа с лек филтър. Можете да проследите превръщането на материята от твърдо в течно и след това в газообразно състояние. Жената като обект на композицията не противоречи на тази тема, а по-скоро представлява последната стъпка от еволюцията в този списък.
Светлината играе основна роля в тази работа, тя напълно „прегръща“ жената, създава остри контрасти с тъмни фрагменти и също е обект на спорове.
Наследство
На Джоконда са посветени цели книги и научни трудове, чиито автори се опитват да разберат съдържанието, но работата все още крие много тайни. "Мона Лиза" породи много спорове и разговори, като все още остава една от най-популярните картини в историята на изкуството. Неуловимостта на природата и човешката душа, както и друга символика, се тълкуват и до днес с помощта на споменатата усмивка, използваните бои и цветове, както и съвременните технологии.
Картина "Мона Лиза"актуализиран: 25 октомври 2017 г. от: Глеб