Да сготвим 

Съвременна литература. Основни направления в съвременната руска литература план на урока по литература (11 клас) по темата Литературни ресурси на Интернет

За какъв период от време говорим, когато се споменава терминът „съвременна руска литература“? Очевидно тя датира от 1991 г., получавайки тласък за развитие след разпадането на СССР. В момента няма съмнение за наличието на този културен феномен. Много литературоведи са единодушни, че зад нейното създаване и развитие стоят четири поколения писатели.

Шейсетте и съвременната литература

Така че съвременната руска литература не е възникнала от нищото веднага след разпадането на Съветския съюз и падането на Желязната завеса. Това се случи до голяма степен поради легализирането на произведенията на писатели от шейсетте години, които преди това бяха забранени за публикуване.

Новооткритите имена на Фазил Искандер станаха известни на широката общественост (разказът „Съзвездие Козлотур“, епичният роман „Сандро от Чегем“); Владимир Войнович (роман „Приключенията на Иван Чонкин“, романи „Москва 2042“, „Дизайн“); Василий Аксенов (романите „Остров Крим”, „Изгаряне”), Валентин Распутин (разказите „Огън”, „Живей и помни”, разказът „Уроци по френски”).

Писатели от 70-те години

Заедно с произведенията на поколението на опозорените свободомислещи от 60-те години, съвременната руска литература започва с книги на автори от поколението на 70-те, които са разрешени за публикуване. Обогатен е с произведенията на Андрей Битов (романът „Домът на Пушкин“, сборникът „Аптекарският остров“, романът „Летящите монаси“); Венедикт Ерофеева (поема в проза „Москва - Петушки“, пиеса „Дисиденти, или Фани Каплан“); Виктория Токарева (сборници с разкази „Когато стана малко по-топло“, „За това, което не се случи“); Владимир Маканин (разкази „Маса, покрита с плат и с гарафа в средата”, „Едно и едно”), Людмила Петрушевская (разкази „Гръм”, „Никога”).

Писатели, инициирани от перестройката

Третото поколение писатели - творци на литература - е събудено за творчество непосредствено от перестройката.

Съвременната руска литература се обогати с нови ярки имена на своите създатели: Виктор Пелевин (романите „Чапаев и пустотата“, „Животът на насекомите“, „Числа“, „Империя V“, „Т“, „Емфие“), Людмила Улицкая (романите „Медея и нейните деца”, „Случаят Кукоцки”, „Искрено ваш Шурик”, „Даниел Стайн, преводач”, „Зелена палатка”); Татяна Толстой (роман „Кис“, сборници с разкази „Река Окервил“, „Ако обичаш – не обичаш“, „Нощ“, „Ден“, „Кръг“); Владимир Сорокин (разкази „Денят на опричника”, „Снежна буря”, романи „Норма”, „Теллурия”, „Синя свинска мас”); Олга Славникова (романите „Водно конче, увеличено до размерите на куче“, „Сам в огледалото“, „2017“, „Безсмъртен“, „Валс със звяр“).

Ново поколение писатели

И накрая, съвременната руска литература на 21-ви век е попълнена с поколение млади писатели, чието творчество започва директно в периода на държавния суверенитет на Руската федерация. Сред младите, но вече признати таланти са Андрей Герасимов (романите „Степни богове“, „Разгуляевка“, „Студ“); Денис Гуцко (рускоезичната дилогия); Иля Кочергина (разказ „Китайският помощник“, разкази „Вълци“, „Алтынай“, „Алтайски истории“); Иля Стогоф (романите „Мачосите не плачат“, „Апокалипсис вчера“, „Революция сега!“, сборници с разкази „Десет пръста“, „Божиите кучета“); Роман Сенчин (романите „Информация“, „Елтишеви“, „Зона на наводнение“).

Литературните награди стимулират творчеството

Не е тайна, че съвременната руска литература на 21 век се развива толкова бързо благодарение на многобройните спонсорски награди. Допълнителната мотивация насърчава авторите да развиват по-нататък своята креативност. През 1991 г. е одобрена наградата "Руски Букър" под егидата на британската компания British Petrolium.

През 2000 г., благодарение на спонсорството на строително-инвестиционната компания "Вистком", се учредява друга голяма награда - "Нацбест". И накрая, най-значимата е „Голямата книга“, създадена през 2005 г. от компанията Газпром. Общият брой на съществуващите литературни награди в Руската федерация наближава сто. Благодарение на литературните награди писателската професия стана модерна и престижна; руският език и съвременната литература получиха значителен тласък в развитието си; доминиращият преди това метод на реализма в литературата беше допълнен от нови направления.

Благодарение на активните писатели (което се проявява в литературните произведения) тя се развива като комуникативна система чрез по-нататъшна универсализация, тоест чрез заемане на синтактични структури, отделни думи, речеви модели от народния език, професионалната комуникация и различни диалекти.

Стилове на съвременната литература. Популярна литература

Произведенията на съвременната руска литература са създадени от техните автори в различни стилове, сред които масовата литература, постмодернизмът, блогърската литература, антиутопичният роман и литературата за чиновниците се открояват. Нека разгледаме по-подробно тези области.

Днес масовата литература продължава традициите на развлекателната литература от края на миналия век: фентъзи, научна фантастика, детектив, мелодрама, приключенски роман. Но в същото време има приспособяване към съвременния ритъм на живот, към бързия научен прогрес. Читателите на масова литература съставляват най-големия дял от пазара й в Русия. Наистина привлича различни възрастови групи от населението, представители на различни нива на образование. Сред произведенията на масовата литература, в сравнение с книгите от други литературни стилове, има най-много бестселъри, тоест произведения, които имат пикова популярност.

Развитието на съвременната руска литература днес до голяма степен се определя от създателите на книги с максимални тиражи: Борис Акунин, Сергей Лукьяненко, Дария Донцова, Полина Дашкова, Александра Маринина, Евгений Гришковец, Татяна Устинова.

Постмодернизъм

Постмодернизмът като посока в руската литература възниква през 90-те години на миналия век. Първите му привърженици са писатели от 70-те години, а представители на тази тенденция противопоставят реализма на иронично отношение към комунистическата идеология. Те демонстрираха в художествена форма доказателства за кризата на тоталитарната идеология. Тяхната палка беше продължена от Василий Аксенов „Остров Крим” и Владимир Войнович „Приключенията на войника Чонкин”. Тогава към тях се присъединиха Владимир Сорокин и Анатолий Королев. Звездата на Виктор Пелевин обаче блестеше по-ярко от всички останали представители на тази тенденция. Всяка книга на този автор (а те излизат приблизително веднъж годишно) дава фино художествено описание на развитието на обществото.

Руската литература на съвременния етап се развива идеологически благодарение на постмодернизма. Характерната за него ирония, доминирането на хаоса над реда, присъщо на промените в обществения строй, свободното съчетаване на художествени стилове определят универсалността на художествената палитра на неговите представители. По-специално, Виктор Пелевин през 2009 г. неофициално получи честта да бъде смятан за водещ интелектуалец в Русия. Оригиналността на неговия стил се крие във факта, че писателят използва своята уникална интерпретация на будизма и личното освобождение. Творбите му са многополюсни, включват много подтекстове. Виктор Пелевин се счита за класик на постмодернизма. Книгите му са преведени на всички езици по света, включително японски и китайски.

Романи - антиутопии

Съвременните тенденции в руската литература също допринесоха за развитието на жанра на антиутопичния роман, който е актуален в периоди на промяна в социалната парадигма. Родовите характеристики на този жанр са представянето на заобикалящата действителност не пряко, а вече възприето от съзнанието на главния герой.

Освен това основната идея на такива произведения е конфликтът между индивида и тоталитарното общество от имперски тип. Според мисията си такъв роман е книга на предупреждението. Сред произведенията от този жанр могат да се назоват романите „2017“ (автор - О. Славникова), „Подземна земя“ на В. Маканин, „ЖД“ на Д. Биков, „Москва 2042“ на В. Войнович, „Империя В. ” от В. Пелевин.

Блогърска литература

Проблемите на съвременната руска литература са най-пълно обхванати в жанра на блогърските произведения. Този тип литература има както общи черти с традиционната литература, така и съществени различия. Подобно на традиционната литература, този жанр изпълнява културни, образователни, идеологически и релаксиращи функции.

Но за разлика от него той има комуникативна функция и социализационна функция. Именно блогърската литература изпълнява мисията на комуникацията между участниците в литературния процес в Русия. Блогърската литература изпълнява функции, присъщи на журналистиката.

Тя е по-динамична от традиционната литература, защото използва малки жанрове (рецензии, очерци, информационни бележки, есета, кратки стихотворения, разкази). Характерно е, че работата на блогъра, дори и след публикуването й, не е затворена или завършена. В крайна сметка всеки коментар, който следва, не е отделна, а органична част от работата на блога. Сред най-популярните литературни блогове в Runet са „Руската книжна общност“, общността „Обсъждане на книги“, общността „Какво да чета?“

Заключение

Съвременната руска литература днес е в процес на своето творческо развитие. Много наши съвременници четат динамичните произведения на Борис Акунин, наслаждават се на тънкия психологизъм на Людмила Улицкая, следят тънкостите на фантастичните сюжети на Вадим Панов и се опитват да усетят пулса на времето в творчеството на Виктор Пелевин. Днес имаме възможността да твърдим, че в наше време уникални писатели създават уникална литература.

Съвременната литература е много разнообразна: това са не само книги, създадени днес, но и произведения на „завърната литература“, „литература на бюрото“, произведения на писатели от различни вълни на емиграция. С други думи, това са произведения, написани или публикувани за първи път в Русия от средата на 80-те години на 20 век до началото на първото десетилетие на 21 век. Значителна роля в развитието на съвременния литературен процес изиграха критиката, литературните списания и множеството литературни награди.

Ако в периода на размразяване и стагнация в литературата се приветства само методът на социалистическия реализъм, тогава съвременният литературен процес се характеризира със съвместното съществуване на различни посоки.

Едно от най-интересните културни явления от втората половина на 20 век е постмодернизмът – течение не само в литературата, но и във всички хуманитарни дисциплини. Постмодернизмът възниква на Запад в края на 60-те и началото на 70-те години. Това беше търсене на синтез между модернизма и масовата култура, разрушаване на всякакви митологии. Модернизмът се стреми към новото, което първоначално отрича старото, класическото изкуство. Постмодернизмът възниква не след модернизма, а до него. Той не отрича всичко старо, но се опитва иронично да го преосмисли. Постмодернистите се обръщат към условностите, умишленото литературно качество в творбите, които създават, и комбинират стилистиката на различни жанрове и литературни епохи. „В постмодерната епоха“, пише В. Пелевин в романа „Числа“, „основното не е потреблението на материални обекти, а потреблението на изображения, тъй като изображенията са много по-капиталоемки.“ Нито авторът, нито разказвачът, нито героят носят отговорност за казаното в творбата. Формирането на руския постмодернизъм беше силно повлияно от традициите на Сребърния век (М. Цветаева,

А. Ахматова, О. Манделщам, Б. Пастернак и др.), Авангардна култура (В. Маяковски, А. Кручених и др.) И многобройни прояви на доминиращия социалистически реализъм. В развитието на постмодернизма в руската литература могат грубо да се разграничат три периода:

  1. Късните 60-те - 70-те - (А. Терц, А. Битов, В. Ерофеев, Вс. Некрасов, Л. Рубинщайн и др.)
  2. 70-80-те години - самоутвърждаване на постмодернизма чрез ъндърграунда, осъзнаване на света като текст (Е. Попов, Вик. Ерофеев, Саша Соколов, В. Сорокин и др.)
  3. Краят на 80-те - 90-те години - периодът на легализация (Т. Кибиров, Л. Петрушевская, Д. Галковски, В. Пелевин и др.)

Руският постмодернизъм е разнороден. Следните произведения могат да бъдат класифицирани като прозаични произведения на постмодернизма: „Пушкин дом” на А. Битов, „Москва - Петушки” на Вен. Ерофеева, „Училище за глупаци” от Саша Соколов, „Кис” от Т. Толстой, „Папагал”, „Руска красота” от В. Ерофеев, „Душата на патриота, или различни послания до Ферфичкин” от Ев. Попова, „Синя свинска мас“, „Лед“, „Пътят на братото“ от В. Сорокин, „Омон Ра“, „Животът на насекомите“, „Чапаев и пустотата“, „Поколение П“ („Поколение П“) от В. Пелевин, „Безкрайна задънена улица“ от Д. Галковски, „Искрен артист“, „Глокая Куздра“, „Не съм аз“ от А. Слаповски, „Коронация“ от Б. Акунин и др.

В съвременната руска поезия поетичните текстове се създават в съответствие с постмодернизма и неговите различни проявления Д. Пригов, Т. Кибиров, Вс. Некрасов, Л. Рубинщайн и др.

В епохата на постмодернизма се появяват произведения, които с право могат да бъдат класифицирани като реалистични. Премахването на цензурата и демократичните процеси в руското общество допринесоха за разцвета на реализма в литературата, понякога достигащ до натурализъм. Това са произведенията на В. Астафиев „Прокълнати и убити“, Е. Носов „Тепа“, „Нахрани птиците“, „Пръстенът падна“,

В. Белов “Безсмъртната душа”, В. Распутин “В болницата”, “Изба”, Ф. Искандер “Сандро от Чегем”, Б. Екимов “Пиночет”, А. Ким “Баща-гора”, С. Каледин “Строителен батальон”, Г. Владимова “Генералът и неговата армия”, О. Ермакова “Белегът на звяра”, А. Проханов “Дърво в центъра на Кабул”, “Чеченски блус”, “Ходещи в нощта” , „Мистър Хексоген“ и др. Материал от сайта

От началото на 90-те години в руската литература се появи ново явление, което получи определението постреализъм. Реализмът се основава на универсално разбираемия принцип на относителността, диалогичното разбиране на непрекъснато променящия се свят и откритостта на позицията на автора по отношение на него. Постреализмът, както е дефиниран от Н. Л. Лейдерман и М. Н. Липовецки, е определена система на художествено мислене, чиято логика започва да се разпростира както върху майстора, така и върху дебютанта, литературно движение, което набира сила със собствен стил и жанрови предпочитания . В постреализма реалността се възприема като обективна даденост, съвкупност от много обстоятелства, които влияят на човешката съдба. В първите произведения на постреализма се забелязва демонстративно отклонение от социалния патос, писателите се обръщат към личния живот на човек, към неговото философско разбиране за света. Критиците обикновено класифицират като постреалистични пиеси, разкази, разказа „Времето е нощ“ на Л. Петрушевская, романите „Подзем, или герой на нашето време“ на В. Маканин, разказите на С. Довлатов, „Псалом ” от Ф. Горенштейн, „Водно конче, увеличено до размера на куче” от О. Славникова, сборникът с разкази „Пруската булка” от Ю. Буйда, разказите „Воскобоев и Елизавета”, „Завой на реката” , романът "Затворената книга" на А. Дмитриев, романите "Линии на съдбата, или Сандъкът на Милашевич" "М. Харитонов, "Клетката" и "Диверсант" на А. Азолски, "Медея и нейните деца" и " Случаят Кукоцки” от Л. Улицкая, „Недвижими имоти” и „Хурамабад” от А. Волос.

Освен това в съвременната руска литература се създават произведения, които трудно могат да бъдат приписани на една или друга посока. Писателите се реализират в различни направления и жанрове. В руската литературна критика също е обичайно да се разграничават няколко тематични области в литературния процес от края на 20 век.

  • Апел към мита и неговата трансформация (В. Орлов, А. Ким, А. Слаповски, В. Сорокин, Ф. Искандер, Т. Толстая, Л. Улицкая, Аксенов и др.)
  • Наследството на селската проза (Е. Носов, В. Белов, В. Распутин, Б. Екимов и др.)
  • Военна тема (В. Астафиев, Г. Владимов, О. Ермаков, Маканин, А. Проханов и др.)
  • Фентъзи тема (М. Семенова, С. Лукьяненко, М. Успенски, Вяч. Рибаков, А. Лазарчук, Е. Геворкян, А. Громов, Ю. Латинина и др.)
  • Съвременни мемоари (Е. Габрилович, К. Ваншенкин, А. Рибаков, Д. Самойлов, Д. Добишев, Л. Разгон, Е. Гинзбург, А. Найман, В. Кравченко, С. Гандлевски и др.)
  • Разцветът на детектива (А. Маринина, П. Дашкова, М. Юденич, Б. Акунин, Л. Юзефович и др.)

Не намерихте това, което търсихте? Използвайте търсачката

На тази страница има материали по следните теми:

  • презентация преглед на руската литература от края на 20 и началото на 21 век
  • преглед на литературата от началото на 20 век
  • Преглед на руската литература на 21 век
  • литературен процес от края на 20 и началото на 21 век.
  • съвременни автори от началото на 20 век

Съвременна литература (по избор на кандидата)

Съвременна литература (60-80-те)

2-3 произведения по избор на кандидата от следния списък с препоръки:

Е. Абрамов. Дървени кончета. Алка. Пелагия. Братя и сестри.

В.П. Астафиев. Царска риба. Тъжен детектив.

В.М. Шукшин. Селянин. герои. Разговори под ясна луна.

В.Г. Распутин. Краен срок. Сбогом на Матера. Живей и помни.

Ю.В. Трифонов. Къща на насипа. Старец. Размяна. Друг живот.

В.В. Биков. Сотников. Обелиск. Глутница вълци.

Понятието „модерна литература“ обхваща доста голям период и най-важното е пълен с важни социални и политически събития, които със сигурност са повлияли на развитието на литературния процес. В рамките на този период има доста ясно очертани хронологични „срезове“, качествено различни един от друг и същевременно взаимозависими, развиващи общи проблеми на едно или друго завъртане на историческата спирала.

Втората половина на петдесетте години - началото на шейсетте години се нарича "размразяване", след едноименния разказ на И. Еренбург. Образът на размразяването като символ на времето беше, както се казва, в съзнанието на мнозина, неслучайно почти едновременно с историята на И. Еренбург, дори малко по-рано, стихотворение на Н. Заболотски със същото име е публикувана в "Нов свят". Това се дължи на факта, че в страната след смъртта на Сталин (1953 г.) и особено след 20-ия конгрес на КПСС (1956 г.) строгите граници на политическата цензура по отношение на произведенията на изкуството бяха донякъде отслабени и се появиха произведения в пресата, която по-правдиво отразява жестокото и противоречиво минало и настояще на Отечеството. На първо място, такива проблеми като изобразяването на Великата отечествена война, състоянието и съдбата на руското село до голяма степен бяха обект на ревизия и преоценка. Времевата дистанция и благотворните промени в живота на обществото създадоха възможност за аналитичен размисъл върху пътищата на развитие и историческите съдби на Русия през 20 век. Ражда се нова военна проза, свързана с имената на К. Симонов, Ю. Бондарев, Г. Бакланов, В. Биков, В. Астафиев, В. Богомолов. Към тях се присъедини и нарастващата тема за сталинските репресии. Често тези теми се преплитат заедно, образувайки сплав, която вълнува умовете на публиката, активизирайки позицията на литературата в обществото. Това са „Живите и мъртвите” от К. Симонов, „Битката по пътя” от Г. Николаева, „Един ден от живота на Иван Денисович” от А. Солженицин, „Мълчание” и „Последни залпове” от Ю. Бондарев, „Бизнес както обикновено” от В. Белов, „Дупки” и „Лошо време” от В. Тендряков. Периодът на „безконфликтност“ беше отхвърлен без съжаление. Литературата се върна към прекрасните традиции на класиката, поставяйки „трудните въпроси“ на живота, разширявайки ги и изостряйки ги в произведения от различни стилове и жанрове. Всички тези произведения в една или друга степен са белязани от едно общо качество: сюжетът, като правило, се основава на факта, че държавната намеса в съдбата на героите води до драматични, а понякога и трагични последици. Ако в предишния период, белязан от „безконфликтност“, се утвърждаваше единството на властта и народа, партията и обществото, сега се очертава проблемът с конфронтацията между властта и личността, натиска върху личността, унижението. Нещо повече, героите от най-разнообразни социални групи се разпознават като личности, от военачалници и производствени директори („Живите и мъртвите“, „Битката по пътя“), до неграмотния селянин (Б. Можаев, „От Животът на Фьодор Кузкин”).

До края на 60-те години цензурата отново се затяга, отбелязвайки началото на „застоя“, както се нарича това време петнадесет години по-късно, при нов завой на историческата спирала. Първи подложени на критика бяха А. Солженицин, някои селски писатели (В. Белов, Б. Можаев), представители на т. нар. „младежка“ посока на прозата (В. Аксенов, А. Гладилин, А. Кузнецов), които по-късно са били принудени да емигрират, за да запазят творческата свобода, а понякога и политическата свобода, както се вижда от референциите на А. Солженицин, И. Бродски, преследването на А. Твардовски като главен редактор на "Нови мир", който публикува най-критичните произведения от онези години. През 70-те години имаше опит, макар и слаб, да се реабилитират последиците от „култа към личността“ на Сталин, особено ролята му като главнокомандващ по време на Великата отечествена война. Литературата отново, както през 20-те - 40-те години, се разделя на две течения - официалните, „секретарски“ (тоест писатели, които са заемали високи постове в Съюза на съветските писатели) и „самиздатът“, който разпространява произведения или не публикувани изобщо или публикувани в чужбина. „Самиздат“ включва романа на Б. Пастернак „Доктор Живаго“, „Архипелагът ГУЛАГ“ и „Раково отделение“ на А. Солженицин, стихове на И. Бродски, журналистически бележки на В. Солоухин „Четейки Ленин“, „Москва - Петушки“ от В. Ерофеев и редица други произведения, публикувани в края на 80-те и началото на 90-те години и продължаващи да излизат и до днес...

И въпреки това живата, искрена, талантлива литература продължава да съществува, въпреки затягането на цензурата. През 70-те години се активизира т. нар. „селска проза“, която излиза на преден план по дълбочина на проблематиката, яркост на конфликтите, изразителност и прецизност на езика, при липса на особена стилистична или парцел „изтънченост“. Селските писатели от новото поколение (В. Распутин, В. Шукшин, Б. Можаев, С. Залигин) преминават от социалните проблеми на руското село към философски, морални и онтологични проблеми. Решава се проблемът за пресъздаване на руския национален характер на границата на епохите, проблемът за връзката между природата и цивилизацията, проблемът за доброто и злото, моментното и вечното. Въпреки факта, че тези произведения не се отнасят пряко до острите политически проблеми, тревожещи обществото, те все пак създават впечатление за противопоставяне; Дискусиите за „селската“ проза, които се водят на страниците на „Литературен вестник“ и списание „Литературознание“ в началото на 80-те години буквално разделиха критиката на „западняци“ и „западняци“, както преди сто години.

За съжаление, последното десетилетие не е белязано от появата на толкова значими произведения, колкото през предходните години, но завинаги ще остане в историята на руската литература с безпрецедентно изобилие от публикации на произведения, които по причини на цензурата не са публикувани по-рано, започвайки от 20-те години, когато руската проза по същество се разделя на две течения. Новият период на руската литература протича под знака на децензурата и сливането на руската литература в едно течение, независимо от това къде живее или е живял писателят, какви са неговите политически пристрастия и каква е съдбата му. Публикувани са неизвестни досега творби на А. Платонов „Ямата“, „Младешко море“, „Чевенгур“, „Щастлива Москва“, Е. Замятин „Ние“, А. Ахматова „Реквием“, произведения на В. Набоков и М. Алданов са публикувани, върнати в руската литература писатели емигранти от последната вълна (70-80-те години): С. Довлатов, Е. Лимонов, В. Максимов, В. Синявски, И. Бродски; има възможност да оцените от първа ръка произведенията на руския „ъндърграунд“: „придворни маниеристи“, Валери Попов, В. Ерофеев, Вик. Ерофеева, В. Коркия и др.

Обобщавайки резултатите от този период на развитие на руската литература, можем да заключим, че нейното най-забележително постижение е творчеството на така наречените „селски писатели“, които успяха да повдигнат дълбоки морални, социални, исторически и философски проблеми, основани на Материалът от живота на руското селячество през 20 век.

Романите и разказите на С. Залигин, В. Белов, Б. Можаев показват как започва процесът на деселянизация, който дълбоко засяга не само икономиката на страната, но и нейните духовни и морални основи. До какво е довело всичко това, красноречиво свидетелстват разказите на Ф. Абрамов и В. Распутин, разказите на В. Шукшин и др.

Ф. Абрамов (1920-1982) разкрива трагедията на руското селячество, зад която стои трагедията на цялата страна, използвайки примера на северното руско село Пекашино, чийто прототип е родното село Веркола на Ф. Абрамов. Тетралогията „Пряслини“, която включва романите „Две зими и три лета“, „Братя и сестри“, „Кръстопът“, „Дом“, разказва за живота на жителите на Пекашин, които заедно с цялата страна премина през трудни предвоенни, военни и следвоенни години до седемдесетте години. Централните герои на тетралогията са Михаил Пряслин, който от 14-годишна възраст остава не само глава на осиротяло семейство, но и главният човек в колхоза, и сестра му Лиза. Въпреки наистина нечовешките им усилия да отгледат и изправят на крака по-малките си братя и сестри, животът се оказва неблагосклонен към тях: семейството е разединено, разбито: някои попадат зад решетките, други изчезват завинаги в града, други умират . В селото остават само Михаил и Лиза.

В 4-та част Михаил, силен, набит четиридесетгодишен мъж, когото всички преди това уважаваха и се подчиняваха, се оказва непотърсен поради многобройни реформи, които унищожиха традиционния начин на живот на северното руско село. Той е младоженец, Лиза е сериозно болна, дъщерите, с изключение на най-малката, хвърлят поглед към града. Какво чака селото? Ще бъде ли разрушена като къщата на родителите си или ще издържи на всички изпитания, които я сполетяват? Ф. Абрамов се надява на най-доброто. Краят на тетралогията, въпреки целия си трагизъм, вдъхва надежда.

Много интересни са разказите на Ф. Абрамов „Дървени коне“, „Пелагея“, „Алка“, в които на примера на три женски съдби се проследява далеч не насърчителната еволюция на женския национален характер в трудно и критично време. . Разказът „Дървени коне” ни запознава с Василиса Мелентьевна, жена с приказно епично име и душа на праведница. Появата й озарява всичко наоколо, дори снаха й Женя няма търпение Мелентьевна да дойде при тях. Мелентиевна е човек, който вижда смисъла и радостта от живота в работата, независимо каква е тя. И сега, стара и немощна, тя поне отива в близката гора да бере гъби, за да не е изживян денят напразно. Дъщеря й Соня, която в тежкия следвоенен период се озовава на дърводобив и измамена от своя близък, се самоубива не толкова от срам пред хората, колкото от срам и вина пред майка си, която не има време и не можа да я предупреди и спре.

Това чувство е непонятно за Алка, модерно селско момиче, което пърха през живота като молец, или се вкопчва с всички сили в градския живот, в съмнителната съдба на сервитьорка, или се стреми към луксозния, според нея, живот на стюардеса. Тя се разправя жестоко и решително със своя съблазнител - гостуващ офицер, като иска уволнението му от армията, което в онези години всъщност означаваше гражданска смърт, и съответно получаване на паспорт (както е известно, през 50-те и 60-те години селяните нямаха паспорти , а за да се преместиш в града, трябваше да получиш паспорт с кука или по измама). Чрез образа на Алка Ф. Абрамов фокусира вниманието на читателите върху проблема за така наречения „маргинален” човек, тоест човек, който току-що се е преместил в града от селото, който е загубил старото си духовно и морални ценности и не е намерил нови, заменяйки ги с външните признаци на градския живот.

Проблеми на „маргиналната” личност , полуградският, полуселският човек също се притесняваше от В. Шукшин (1929-1974), който изпита в собствения си живот трудностите на израстването на „естествен“ човек, родом от алтайско село, в градския живот, в средата на творческата интелигенция.

Но творчеството му, по-специално неговите разкази, е много по-широко от описанието на живота на руското селячество по време на повратна точка. Проблемът, до който стигна В. Шукшин литература от 60-те години , по същество, остана непроменен - ​​това е проблемът на личностната реализация. Неговите герои, които „измислят“ друг живот за себе си (Моня Квасов „На инат“, Глеб Капустин „Отсечен“, Бронка Пупков „Извинете ме, госпожо“, Тимофей Худяков „Билет за втория сеанс“), копнеят за реализация поне в този измислен свят. Този проблем е необичайно остър при Шукшин именно защото зад яркото повествование, сякаш от гледна точка на героя, усещаме тревожния размисъл на автора за невъзможността на истинския живот, когато душата е заета с „неправилното“. В. Шукшин страстно твърди сериозността на този проблем, необходимостта всеки човек да спре и да се замисли за смисъла на живота си, за предназначението си на земята, за мястото си в обществото.

В. Шукшин нарече една от последните си книги „Характери“. Но всъщност цялото му творчество е посветено на изобразяването на ярки, необичайни, уникални, оригинални герои, които не се вписват в прозата на живота, в неговото обикновено ежедневие. Въз основа на заглавието на един от неговите разкази, тези оригинални и неподражаеми герои на Шукшин започват да се наричат ​​​​"ексцентрици". тези. хора, които носят нещо свое, уникално в душата си, което ги отличава от масата еднородни типове характери. Дори в принципно обикновения си характер Шукшин се интересува от онези моменти от живота си, когато в него се появява нещо специално, уникално, подчертавайки същността на неговата личност. Това е Сергей Духавин в историята „Ботуши“, който купува безумно скъпи, елегантни ботуши в града за съпругата си, дойката Клава. Той осъзнава непрактичността и безсмислието на постъпката си, но по някаква причина не може да направи друго и читателят разбира, че това инстинктивно разкрива чувство на любов към съпругата му, скрито зад ежедневието, което не е охладнело през годините на брака . И този психологически точно мотивиран акт поражда отговор от страна на съпругата, също толкова пестеливо изразен, но също толкова дълбок и искрен. Една непретенциозна и странна история, разказана от В. Шукшин, създава ярко усещане за взаимно разбирателство, хармония на „сложни прости“ хора, които понякога са забравени зад обикновените и дребни. Клава събужда женско чувство на кокетство, младежки ентусиазъм, лекота, въпреки факта, че ботушите, разбира се, се оказаха малки и отидоха при най-голямата дъщеря.

Уважавайки правото на човек да бъде себе си, дори ако упражняването на това право го прави странен и абсурден, за разлика от другите, В. Шукшин мрази онези, които се стремят да унифицират личността, да приведат всичко под общ знаменател, криейки се зад звънливи социално значими фрази , показва, че често зад тази празна и звънлива фраза се крие завист, дребнавост и егоизъм („Зет ми открадна кола дърва“, „Безсрамници“). Историята „Безсрамен“ е за трима старци: Глухов, Олга Сергеевна и Отавиха. Социално активната, енергична и решителна Олга Сергеевна в младостта си предпочете скромния и тих Глухов пред отчаяния комисар, но в крайна сметка остана сама, се върна в родното си село, поддържайки добри и равномерни отношения със своя възрастен и самотен почитател. Характерът на Олга Сергеевна никога нямаше да бъде разгадан, ако старецът Глухов не беше решил да създаде семейство със самотната Отавиха, което предизвика гнева и ревността на Олга Сергеевна. Тя поведе борбата срещу възрастните хора, използвайки фразеологията на социалното осъждане с цялата си сила, говорейки за неморалността и неморалността на такъв съюз, фокусирайки се върху недопустимостта на интимните отношения на тази възраст, въпреки че е ясно, че става дума преди всичко за взаимна подкрепа един за друг. И в резултат на това тя събуди срам у старите хора за покварата (несъществуването) на техните мисли за съвместния живот, страх, че Олга Сергеевна ще разкаже тази история в селото и по този начин напълно ще ги опозори. Но Олга Сергеевна мълчи, напълно доволна, че успя да унижи и тъпче хората, може би засега мълчи. Глеб Капустин също се радва на унижението на някой друг в историята „Cut“.

Любимите герои на В. Шукшин са необикновени мислители, които са във вечно търсене на смисъла на живота, често хора с фина и уязвима душа, които понякога извършват нелепи, но трогателни действия.

В. Шукшин е майстор на късия разказ, който се основава на ярка скица „от живота“ и сериозно обобщение, съдържащо се в нея въз основа на тази скица. Тези разкази са в основата на сборниците „Селяни“, „Разговори на ясна луна“, „Характери“. Но В. Шукшин е универсален писател, създал два романа: „Любавините“ и „Дойдох да ви дам свобода“, филмовия сценарий „Калина Красная“ и сатиричните пиеси „И на сутринта се събудиха“ и „ До трети петли”. И режисьорската, и актьорската работа му донесоха слава.

В. Распутин (р. 1938 г.) е един от най-интересните писатели от по-младото поколение т. нар. селски писатели. Той стана известен благодарение на поредица от истории от живота на модерно село близо до Ангара: „Пари за Мария“, „Срок“, „Живей и помни“, „Сбогом на Матера“, „Огън“. Разказите се отличават с конкретни скици за живота и ежедневието на сибирско село, яркостта и оригиналността на характерите на селяни от различни поколения, тяхната философска природа, комбинацията от социални, екологични и морални въпроси, психологизъм, прекрасен чувство за език и поетичен стил...

Сред героите на героите на В. Распутин, които му донесоха слава, на първо място е необходимо да се подчертае галерията от образи, които критиците определят като „старите жени на Распутин“ - неговите селски жени, които носят всички трудности и несгоди на раменете си и не се счупи, поддържайки чистота и благоприличие, съвестност, как една от любимите му героини, старицата Дария от „Сбогом на Матера“, определя основното качество на човек. Това са наистина праведни жени, на които почива земята. Анна Степановна от разказа „Последният мандат“ смята за най-големия грях в живота си това, че по време на колективизацията, когато всички крави бяха събрани в общо стадо, след колхозното доене тя издои кравата си Зорка, за да спаси децата си от глад. Един ден дъщеря й беше хваната да прави това: „Очите й ме изгориха до самата ми душа“, разкайва се Анна Степановна на стария си приятел преди смъртта си.

Дария Пинигина от историята „Сбогом на Матера“ е може би най-яркият и добре декларативен образ на праведната старица от историите на В. Распутин. Самият разказ е дълбок, полифоничен, проблематичен. Матера е огромен остров на Ангара, прототип на сибирския рай. Има всичко необходимо за нормален живот: уютно селце с къщи, украсени с чудесна дърворезба, поради което почти всяка къща има закована маса: „защитена от държавата“, гора, обработваема земя, гробище където са погребани предците, ливади и коситба, пасище, ​​река. Има Кралската зеленина, която според легендата свързва острова с основната земя, следователно е ключът към силата и неразрушимостта на съществуването. Там е собственикът на острова - митологично същество, неговият амулет, неговият покровител. И всичко това трябва да загине завинаги, да отиде под водата в резултат на изграждането на друга водноелектрическа централа. Жителите възприемат различно промяната в съдбата си: младите дори са щастливи, средното поколение се примирява с неизбежността на случващото се, някои дори изгарят къщите си предсрочно, за да получат бързо обезщетение и да го изпият. И само Дария се бунтува срещу необмисленото и мимолетно сбогуване с Матера, придружавайки я в неизбежната забрава лежерно, с достойнство, обличайки и оплаквайки колибата си, подреждайки гробовете на родителите си в гробището, молейки се за онези, които с безмислието си, обиди нея и острова. Слаба старица, тъпо дърво и мистериозният собственик на острова се разбунтуваха срещу прагматизма и лекомислието на съвременните хора. Те не успяха да променят радикално ситуацията, но, заставайки на пътя на неизбежното наводнение на селото, забавиха унищожаването поне за момент и накараха своите антагонисти, включително сина и внука на Дария, и читателите да се замислят. Ето защо финалът на историята звучи толкова многозначно и библейски възвишено. Какво предстои за Матера? Какво очаква човечеството? Самото поставяне на тези въпроси крие протест и гняв.

През последните години В. Распутин се занимава с журналистика (книга с есета „Сибир! Сибир...“) и обществено-политическа дейност.

IN 60 - 80-те години Така наречената „военна проза“ също се обяви доста шумно и талантливо, хвърляйки нова светлина върху ежедневието и подвизите, „дни и нощи“ на Великата отечествена война. “Окопна истина”, т.е. неподправената истина да бъдеш „човек на война” става основа за морално-философски размисъл, за решаване на екзистенциалния проблем за „избора”: изборът между живота и смъртта, честта и предателството, величествената цел и безбройните жертви в нейно име . Тези проблеми са в основата на трудовете на Г. Бакланов, Ю. Бондарев, В. Биков.

Този проблем на избора е решен особено драматично в разказите на В. Биков. В разказа "Сотников" един от двама заловени партизани спасява живота си, като става палач на другия. Но такава цена за собствения му живот става непосилно трудна и за него, животът му губи всякакъв смисъл, превръща се в безкрайно самообвинение и в крайна сметка го довежда до идеята за самоубийство. Разказът “Обелиск” поставя въпроса за героизма и саможертвата. Учителят Алес Мороз се предава доброволно на нацистите, за да бъде близо до своите ученици, взети за заложници. Заедно с тях той отива на смърт, като по чудо спасява само един от учениците си. Кой е той - герой или самотен анархист, който не се подчини на заповедта на командира на партизанския отряд, който му забрани да извърши този акт? Какво е по-важно - активна борба срещу нацистите като част от партизански отряд или морална подкрепа за деца, обречени на смърт? В. Биков утвърждава величието на човешкия дух, моралната безкомпромисност пред лицето на смъртта. Писателят е спечелил правото на това със собствения си живот и съдба, преминал през всичките четири дълги години на война като войн.

В края на 80-те - началото на 90-те години литературата, както и обществото като цяло, преживява дълбока криза. Историята на руската литература през 20 век е такава, че наред с естетическите закони нейното развитие се определя от обстоятелства от социално-политически и исторически характер, които не винаги са били благоприятни. И сега се правят опити за преодоляване на тази криза чрез документализъм, често стремящ се към натурализъм („Децата на Арбат“ на Рибаков, Шаламов), или чрез разрушаване на целостта на света, взиране отблизо в сивото ежедневие на сивите, незабележими хора (Л. Петрушевская, В. Пиецух, Т. Толстая) все още не са довели до значителни резултати. На този етап улавянето на някакви творчески тенденции в съвременния литературен процес в Русия е доста трудно. Времето ще покаже всичко и ще го постави на мястото му.

Събитията, настъпили през последните десетилетия на миналия век, засегнаха всички сфери на живота, включително културата. Съществени промени се наблюдават и в художествената литература. С приемането на новата конституция в страната настъпи повратна точка, която не можеше да не засегне начина на мислене и мирогледа на гражданите. Появиха се нови ценностни насоки. Писателите от своя страна отразяват това в работата си.

Темата на днешния разказ е съвременната руска литература. Какви тенденции се наблюдават в прозата през последните години? Какви черти са присъщи на литературата на 21 век?

Руски език и съвременна литература

Книжовният език е обработен и обогатен от големи майстори на словото. Тя трябва да се счита за едно от най-високите постижения на националната речева култура. В същото време е невъзможно да се отдели книжовният език от народния. Първият човек, който разбира това, е Пушкин. Великият руски писател и поет показа как да се използва речев материал, създаден от народа. Днес в прозата авторите често отразяват народния език, който обаче не може да се нарече литературен.

Времева рамка

Използвайки термин като „съвременна руска литература“, имаме предвид проза и поезия, създадени в началото на 90-те години на миналия век и през 21 век. След разпадането на Съветския съюз в страната настъпват драматични промени, в резултат на които литературата, ролята на писателя и типът читател стават различни. През 90-те години произведенията на такива автори като Пилняк, Пастернак, Замятин най-накрая станаха достъпни за обикновените читатели. Романите и историите на тези писатели, разбира се, са били четени и преди, но само от напреднали любители на книгите.

Освобождаване от забрани

През 70-те години съветски човек не можеше спокойно да влезе в книжарница и да си купи романа „Доктор Живаго“. Тази книга, както и много други, беше забранена дълго време. В онези далечни години беше модерно представители на интелигенцията, макар и не на глас, да се карат на властта, да критикуват одобрените от нея „правилни“ писатели и да цитират „забранени“. Прозата на опозорени автори беше тайно препечатана и разпространена. Тези, които бяха въвлечени в този труден въпрос, можеха да загубят свободата си по всяко време. Но забранената литература продължава да се препечатва, разпространява и чете.

Минаха години. Властта се промени. Такова понятие като цензура просто престана да съществува за известно време. Но колкото и да е странно, хората не се редяха на дълги опашки за Пастернак и Замятин. защо стана така В началото на 90-те години хората се редяха на опашки в магазините за хранителни стоки. Културата и изкуството бяха в упадък. С течение на времето ситуацията се подобри донякъде, но читателят вече не беше същият.

Много от днешните критици говорят много неласкаво за прозата на 21 век. Какъв е проблемът на съвременната руска литература, ще обсъдим по-долу. Първо, струва си да поговорим за основните тенденции в развитието на прозата през последните години.

Другата страна на страха

По време на стагнация хората се страхуваха да кажат и дума в повече. Тази фобия се превърна в всепозволеност в началото на деветдесетте години на миналия век. Съвременната руска литература от началния период е напълно лишена от поучителна функция. Ако според проучване, проведено през 1985 г., най-четените автори са Джордж Оруел и Нина Берберова, 10 години по-късно книгите "Мръсното ченге" и "Професия - убиец" стават популярни.

В съвременната руска литература в началния етап на нейното развитие преобладават явления като пълно насилие и сексуални патологии. За щастие през този период, както вече беше споменато, станаха достъпни автори от 60-те и 70-те години на ХХ век. Читателите имаха възможност да се запознаят и с чуждестранната литература: от Владимир Набоков до Йосиф Бродски. Творчеството на забранени по-рано автори оказа положително въздействие върху руската съвременна художествена литература.

Постмодернизъм

Това движение в литературата може да се характеризира като своеобразна комбинация от идеологически нагласи и неочаквани естетически принципи. Постмодернизмът се развива в Европа през 60-те години. У нас се оформя като отделно литературно течение много по-късно. В произведенията на постмодернистите няма единна картина на света, но има различни версии на реалността. Списъкът на съвременната руска литература в тази посока включва преди всичко произведенията на Виктор Пелевин. В книгите на този писател има няколко версии на реалността и те в никакъв случай не се изключват взаимно.

Реализъм

Писателите реалисти, за разлика от модернистите, вярват, че в света има смисъл, но той трябва да бъде намерен. В. Астафиев, А. Ким, Ф. Искандер са представители на това литературно течение. Можем да кажем, че през последните години т. нар. селска проза възвърна популярността си. Така в книгите на Алексей Варламов често се срещат изображения на провинциалния живот. Православната вяра е може би основната в прозата на този писател.

Един прозаик може да има две задачи: морализаторска и забавна. Има мнение, че треторазредната литература забавлява и разсейва от ежедневието. Истинската литература кара читателя да се замисли. Въпреки това сред темите на съвременната руска литература престъпността не заема последно място. Творбите на Маринина, Незнански, Абдулаев може би не вдъхновяват дълбок размисъл, но гравитират към реалистичната традиция. Книгите на тези автори често се наричат ​​„криминале“. Но е трудно да се отрече фактът, че и Маринина, и Незнански успяха да заемат своята ниша в съвременната проза.

Книгите на Захар Прилепин, писател и известен общественик, са създадени в духа на реализма. Неговите герои живеят предимно през 90-те години на миналия век. Работата на Прилепин предизвиква смесени реакции сред критиците. Някои смятат, че едно от най-известните му произведения, „Санкя“, е своеобразен манифест за по-младото поколение. Нобеловият лауреат Гюнтер Грас нарече разказа на Прилепин „Вената“ много поетичен. Противниците на творчеството на руския писател го обвиняват в неосталинизъм, антисемитизъм и други грехове.

Женска проза

Този термин има ли право на съществуване? Не се среща в трудовете на съветските литературоведи, но ролята на това явление в историята на литературата не се отрича от много съвременни критици. Женската проза не е само литература, създадена от жени. Появява се в ерата на раждането на еманципацията. Такава проза отразява света през очите на една жена. Книгите на М. Вишневецкая, Г. Щербакова, М. Палей принадлежат към това направление.

Женска проза ли са произведенията на носителката на наградата "Букър" Людмила Улицкая? Може би само отделни произведения. Например разкази от колекцията "Момичета". Героите на Улицкая са еднакво мъже и жени. В романа „Случаят Кукоцки“, за който писателят е удостоен с престижна литературна награда, светът е показан през очите на човек, професор по медицина.

Не много съвременни руски литературни произведения днес се превеждат активно на чужди езици. Такива книги включват романи и разкази на Людмила Улицкая и Виктор Пелевин. Защо днес има толкова малко рускоезични писатели, които са интересни на Запад?

Липса на интересни герои

Според публициста и литературния критик Дмитрий Биков съвременната руска проза използва остарели повествователни техники. През последните 20 години не се е появил нито един жив, интересен герой, чието име да стане известно.

Освен това, за разлика от чуждите автори, които се опитват да намерят компромис между сериозността и масовостта, руските писатели изглежда са разделени на два лагера. Към първата група принадлежат създателите на гореспоменатия „pulp fiction“. Втората включва представители на интелектуалната проза. Създава се много артхаус литература, която дори и най-изтънченият читател не може да разбере и не защото е изключително сложна, а защото няма връзка със съвременната реалност.

Издателска дейност

Днес в Русия, според много критици, има талантливи писатели. Но няма достатъчно добри издатели. На рафтовете на книжарниците редовно се появяват книги от „популяризирани“ автори. От хиляди произведения на нискокачествена литература не всеки издател е готов да търси такъв, който си заслужава вниманието.

Повечето от книгите на споменатите по-горе писатели отразяват събитията не от началото на 21 век, а от съветската епоха. В руската проза, според един от известните литературни критици, през последните двадесет години не се е появило нищо ново, тъй като писателите нямат за какво да говорят. В условията на разпад на семейството е невъзможно да се създаде семейна сага. В общество, в което се дава приоритет на материалните проблеми, поучителният роман няма да предизвика интерес.

Човек може да не се съгласи с подобни твърдения, но в съвременната литература наистина няма съвременни герои. Писателите са склонни да се обръщат към миналото. Може би ситуацията в литературния свят скоро ще се промени, ще се появят автори, способни да създадат книги, които няма да загубят популярност след сто или двеста години.

Съвременна руска литература

(кратък преглед)

1. Предистория.

Книжен бум в Русия: повече от 100 000 книги годишно. Трудности при избора на книга.

„Модерна” литература – ​​след 1991г

Предистория: 2 литератури в СССР: официална и неофициална. Липса на „масова” литература. Перестройката: завръщането на забравени имена, истината за историята, раждането на нова литература от ъндърграунда. Литературна катастрофа от 1992 г

2. Масова литература.

Раждането на масовата литература в началото на 90-те години. Жанрове на популярната литература:

детектив. 1990 г.: Александра Маринина. 2000-те: Дария Донцова и Борис
Акунин.

- екшън филм: Александър Бушков, Виктор Доценко.

- "розова романтика"

Трилър.

- фантастично. Сергей Лукяненко. Зависимостта на популярната литература от телевизионните сериали.

Нарастващ интерес към мемоарната литература и други форми на нехудожествена литература.

Нови тенденции в масовата литература след 2005 г.:

- „бляскава“ литература. Оксана Робски.

- „антибляскава“ литература. Сергей Минаев.

- "разследващи" романи. Юлия Латинина.

- Имитации на супер бестселъри.

3. "Постсъветска" литература.

Изчезването на „социалистическия реализъм” в началото на 90-те години. Нарастването на носталгията по СССР в началото на 2000-те. Реабилитация на социалистическия реализъм. Александър Проханов. Роман "Г-н Хексоген".

Феноменът на „дебелите” литературни списания. Литература с реалистична ориентация. Традиции на „либералната” съветска литература от „шейсетте”.

Писатели на средна възраст:

Дмитрий Биков. Романи “Оправдание”, “Правопис”, “Теглич”, “J.-D.”

Андрей Геласимов. Романът „Годината на измамата“, разказът „Жажда“.

Олга Славникова. Роман "2017".

Алексей Слаповски. Романи “Качество на живот”, “Те”.

Людмила Улицкая. Роман „Даниел Стайн, преводач“.

„Нов реализъм“.

Захар Прилепин. Романи “Патологии”, “Санкя”, “Грях”.

4. Между реализъм и постмодернизъм

По-старо поколение:

Татяна Толстая. Роман "Kys".

Людмила Петрушевская. Роман „Номер едно или В градините на други възможности“. Василий Аксенов. Романи „Волтерианците и волтерианците”, „Москва-ква-ква”, „Редки земи”.

Средно поколение:

Михаил Шишкин. Романи „Планянето на Исмаил“, „Косите на Венера“.

Алексей Иванов. Романи „Сърцето на Парма“, „Златото на бунта“.

5. Руският постмодернизъм.

Произходът е в ъндърграунда през 1970-1980-те години. Соцарт. Московски концептуализъм.

Дмитрий Пригов.

Лев Рубинщайн.

Владимир Сорокин. Става известен в края на 90-те години. Романи “Синя свинска мас”, “Ледена трилогия”, “Денят на опричника”. Филми „Москва, „Копейка“. Опера "Децата на Розентал".

"По-млади" концептуалисти:

Павел Пеперщайн, Олег Анофриев „Митогенна любов на кастите“.

„Петербургски фундаменталисти“.

Имперска тема.

Павел Крусанов. Романи "Ухапването на ангел", "Бом-бом", "Американска дупка".

Иронична линия: Сергей Носов. Романи „Гладно време“, „Градовете отлетяха“.

Виктор Пелевин. Сатира и будизъм. Романи “Чапаев и пустота”, “Поколение П”, “Свещената книга на върколака”, “Империя V” Алексей Иванов. Съвременно "фентъзи" с историческо. романи “Сърцето на Парма”, “Златото на бунта” (за въстанието на Пугачов) Михаил Шишкин (живее в Швейцария) “Превземането на Измаил 2000 г.” Руска награда "Букър" "Косите на Венера" ​​(за психологията на руския народ).

Сергей Болмат. Романи „Сами по себе си“, „Във въздуха“. Михаил Елизаров. Разказът „Гвоздеи“, романите „Пастернак“, „Библиотекарят“. Александър Гарос и Алексей Евдокимов. Романи "Отвътре навън", "Сива слуз", "Факторът камион".

Основни направления

в съвременната руска литература

В наши дни все по-рядко се чуват гласове, които викат: „Нямаме литература“.

Концепцията " Съвременна литература„за много хора сега се свързва не със Сребърния век и дори не със „селската“ проза от 70-те години, а с днешния жив литературен процес. Че литературата е жива и ще живее се доказва от няколко факта:

  • първо, това са литературни награди, големи и малки, добре познати, като наградата „Букър“, и току-що родените, например, на името на Иван Петрович Белкин от Пушкин, награди, които помагат на талантливите писатели да оцелеят и на внимателните читатели да се ориентират.
  • Второ, невероятната активност на книгоиздаването. Сега не само „дебелите“ списания бързат за литературни новости, но и книгоиздателствата „Вагриус“, „Захаров“, „Подкова“ и др. Често книгата успява да бъде публикувана, преди да излезе последната част от същия роман публикувани в списание, което създава здравословна конкуренция.
  • Трето, литературни панаири. Ежегодните панаири на нехудожествена интелектуална литература в Москва, панаирите на книгите на съвременната литература в Ледения дворец на Санкт Петербург се превръщат в истинско събитие; срещи с писатели, кръгли маси и дискусии стимулират авторите да пишат и читателите да четат.
  • Четвърто, литературният интернет. Въпреки факта, че „сетературата“ се различава по много начини от традиционната „хартиена“ литература, те все още са близки роднини и нарастващият брой електронни библиотеки и литературни сайтове, където всеки посетител е читател, писател и критик, където няма „висши авторитети“ и авторитети, а има само любов към словото и текста, свидетелства за идването на ново литературно поколение.

Какви са основните тенденции и общи модели на руската литература през 2001-2002 г.?

През последните две години литературата в Русия продължава да се развива по същите закони, както през последното десетилетие, нейните основни направления:

  • постмодернизъм,
  • реализъм (във всичките му разновидности),
  • модернизъм
  • неосентиментализъм.

Ако говорим за общите модели на литературния процес от 2001-2002 г., тогава трябва да се отбележат две точки.

1. Постмодернизъм , както и преди, има „тайно“ влияние върху цялата съвременна литература, но балансът на силите се променя. Както някога трябваше да се защити реализмът от постмодернизма (през 1995 г. „Букър“ беше присъден на Георги Владимов с реалистичния му роман „Генералът и неговата армия“ като назидание към почитателите на постмодерниста Виктор Пелевин, който атакува журито на конкурса) , така че днес постмодернизмът трябва да бъде защитен от същото жури на Букър (членове на журито през 2002 г., под ръководството на Владимир Маканин, те заявяват: „Включването на името на Владимир Сорокин в „краткия списък“ в този случай е единственият начин за протест срещу преследването на писателя, заплашвайки го със съдебна репресия.Смятаме създаването на подобен прецедент за недопустимо.“

2. Засилва склонност към размиване на границите

  • между реалистични и нереалистични тенденции в литературата (особеност на повечето съвременни текстове, най-ясно в творчеството на Олга Славникова, Николай Кононов, Вера Павлова, Наталия Галкина);
  • между интелектуалната и масовата литература (книги на Борис Акунин, Татяна Толстая).

между литературните жанрове („женски детектив” на Дария Донцова, Татяна Полякова и др., „детектив & утопия & пародия” на Холм Ван Зайчик и др.);

  • между литературата и извънлитературната реалност. (Екстремисткото движение „Вървим заедно” и действията им по публично унищожаване на книгите на Владимир Сорокин и Баян Ширянов е, от една страна, а от друга, размиването на границите между литературата и реалността извън нея, което е протичащи в сферата на масмедиите.
  • Използването на рекламни и PR технологии за „популяризиране“ на писатели и имплантирането на платена реклама и PR съобщения в тъканта на художествените произведения е реалност през последните години).

Нека сега се спрем на анализа на основните тенденции в руската литература през последните 2 години.

Постмодернизъм , която дойде от ъндърграунда в правната литература през втората половина на 80-те години под името „друга литература“, днес продължава активно да се развива.

Основатели на руския постмодернизъм- това са поети Дмитрий Александрович Пригов, Лев Рубинщайн, Тимур Кибиров, Иван Жданов, Александър Еременкои др., прозаици Венедикт Ерофеев, Владимир Сорокин, Виктор Ерофеев.

Трябва да се отбележи, че руският постмодернизъм - било то 70-те или 2000-те - се характеризира с разделениепостмодерните художествени стратегии на 2 вида:

  • Първият е „постмодернизмът като комплекс от идеологически нагласи и естетически принципи“, а вторият е „постмодернизмът като начин на писане“, тоест „дълбок“ постмодернизъм и „повърхностен“, когато се използват само неговите естетически техники: „ цитати“, езикови игри, необичайното изграждане на текста, както в романа на Татяна Толстая „Kys“ (2001). За постмодернизма са изписани стотици томове и са дадени над 600 дефиниции, но ако се опитате да обобщите, се оказва, че постмодернизмът е нов тип съзнание, характеризиращо се с глобална криза в йерархията на ценностите. Разрушаването на йерархията на ценностите се основава на идеята за равен размер и равенство на всички елементи на Вселената; няма разделение на „духовни“ и „материални“, на „високи“ и „ниски“, на „душа” и „тяло”. В постмодерната литература това явление е изразено много ясно: героинята на разказа на В. Нарбикова „Балансът на светлината на дневните и нощните звезди“ говори за любовта така: „Ние се обичаме като: куче, картоф, майка, море, бира, хубаво момиче, бикини, книга, плейбой, Тютчев."Ключовата концепция на постмодернизма е „светът като текст”„може да се обясни по следния начин: светът е непознаваем, но ни е даден като описание на този свят, следователно той (светът) се състои от сбор от текстове и сам по себе си е разнороден и безкраен текст. Човек може да възприеме само текст (описание на света), а съзнанието му също е сбор от текстове. Всяка работа (и всяко съзнание) е част от този безкраен текст. Оттук и идеята за многоцитатността като норма (няма смисъл да се дели на свое и чуждо), експериментите с началото/края на текста (и двете понятия са относителни, тъй като текстът е безкраен), игрите с читател (светът-текст е анонимен и следователно авторът не съществува, читателят е толкова автор, колкото и писател).

Постмодерната литература е представена по много разнообразен начин през последните 2 години. Това е литературна игра в романите „Пир”, „Лед” на патриарха на руския постмодернизъм Владимир Сорокин, където авторът продължава разрушителните си експерименти с различни стилове. Михаил Кононов в романа си „Голият пионер“ предлага своя собствена скандална версия на една от главите от родната история - Великата отечествена война. Михаил Елизаров, наричан от критиците „новият Гогол“, издава „Гвоздеи“, псевдоносталгични псевдомемоари, които удивляват със своята музикалност, органичност и богатство на езика. Представителката на новата женска проза Анастасия Гостева („Пътуване-Агне”, „Бърлогата на просветените”) пише постмодерни текстове, посветени на особеностите на „зависимото” съзнание. Книгата на Юлия Кисина „Прости желания“ (издателство „Алетея“ в Санкт Петербург) също принадлежи към новата женска проза, тук авторът („Сорокин в пола“, според някои критици), деконструира (разчленява) светая светих - детството, което се оказва не „розово“, а черно и чудовищно по същество. Човешката чудовищност е междусекторна тема в творчеството на Юрий Мамлеев, познат на читателите от „Свързващи пръти“ и други книги; новият му роман „Скитащо време“ е публикуван през 2001 г. Сензационният роман на Дмитрий Биков „Оправдание“ изненадващо съчетава постмодерни стратегии за конструиране на текст (фантазен тип разказ, игра на „друга история“) с традиционно реалистични, предназначени за „консервативен“ читател. Читателите можеха да се запознаят с „филологическите“ романи на Владимир Новиков „Роман с език, или сантиментална беседа“, Сергей Носов „Господарката на историята“, „Дайте ми маймуна“, Валери Исхаков „Четец на Чехов“ и „Лек вкус на предателство”.

Съвременен модернизъм има своите корени в литературата на Сребърния век. Най-често съвременните автори-модернисти, противопоставяйки себе си на „литературата на правдоподобието“, се идентифицират с писатели-постмодернисти, но повърхностно, на ниво „постмодернизъм като стил на писане“. Вътрешната разлика между модернизма и постмодернизма е, че вертикалата в ценностната система не е разрушена: запазено е класическото разделение на „високо“ и „ниско“, „духовно“ и „материално“, „блестящо“ и „посредствено“. . Съвременният модернистичен текст се връща към рускоезичното творчество на Владимир Набоков, докато постмодернистичният несъмнено се връща към произведенията на Даниил Хармс. Романът на Татяна Толстой "Кыс", който получи наградата "Триумф" за 2001 г., съчета в себе си чертите на интелектуалната и масовата литература и се превърна в събитие в художествения живот на Русия. Роман-дистопия, роман-пародия, история за живота на страна, която някога е била Русия, а сега селище, върнато почти в каменната ера от експлозията. Модернистичната стратегия на автора се проявява, от една страна, в отхвърлянето на наследството на реалистичните традиции (това е „необичайната“ форма на организиране на романа - азбуката и езиковите игри на автора с читателя и постмодернистичните техники) , от друга страна, в пространството на романа „Kys” има определена Истина, към която се стреми героят, което е напълно невъзможно в един постмодерен роман. Пародията на романа на Татяна Толстой не е абсолютна: тя свършва там, където започва областта на Истината, Добротата и Красотата.

Модерен рускиреализмът съществува в няколко разновидности, първата от които енеокритичен реализъм. Корените му се връщат към „естествената школа“ на руския реализъм от 19-ти век, с неговия патос на отричане на реалността и изобразяване на всички аспекти на живота без ограничения. Съвременният натурализъм, възроден в края на 80-те години на 20 век, се свързва предимно с името на Сергей Каледин („Скромно гробище“, „Стройбат“). Много критици класифицират прозата на Людмила Петрушевская от 70-90-те години, Светлана Василенко (до 1995 г., според писателя) и Владимир Маканин като натурализъм (и дори „чернуха“). Сред новата критична проза от 2001-2002 г. – Разказът на Роман Сенчин „Минус“, изобразяващ в традициите на естественото училище безнадеждния живот на малък сибирски град, „армейският“ разказ на Олег Павлов „Караганда 90-те, или Повестта за последните дни“ (който, между другото, е в краткия списък за наградата Букър 2002), историята на изоставеното село Александър Титов с показателно име: „Животът, който никога не е бил“. Песимистичен е патосът на текстове, класифицирани условно като неокритичен реализъм. Неверието във „високата“ съдба на човека, изборът като герой на същество с ограничено, стеснено, „сънливо“, според критика Е. Кокшенева, съзнание - всичко това предопределя основните модели на стила - тежест, лаконизъм и умишлена неизкуственост на стила.

Втората, сега оскъдна разновидностреализъм - онтологичен или метафизичен реализъм, който процъфтява през 70-те години на 20 век на руската литература. „Селската“ проза на Василий Белов, Валентин Распутин и други се превърна в школа на онтологичния реализъм за група днешни млади писатели. Философско-естетическата същност на онтологичния реализъм може да се сведе до следното: в човешкия живот има висок, но скрит смисъл, който трябва да бъде осмислен, а не търсен и подреден за собствено място под слънцето. Руският човек може да разбере този смисъл само чрез единство, чрез „съборност“, докато всеки индивидуален път е неверен. Ключовата идея на онтологичните реалисти е „панпсихизмът“: целият свят около човек е анимиран и следователно реалистичната поетика в „селската“ проза съществува съвместно със символистичните. Днешните нови онтологични реалисти също търсят не очевидните причинно-следствени връзки на житейските явления, а неговия мистичен и свещен християнски смисъл. Реалността, която се разбира като стоене пред лицето на Бога, временна в светлината на Вечността и т.н. Като пример в литературата от последните две години може да се посочи прозата на Лидия Сичева, Юрий Самарин, Дмитрий Ермаков, Олга Шевченко, Юрий Горюхин, Владимир Бондар, където общият знаменател е тяхната религиозност, християнският им възглед за света. .

Третият тип реалистично крилоРуската литература епостреализъм Терминът, въведен от учения и критик Марк Липовецки, е въведен, за да обозначи художествени опити за разбиране на екзистенциалния двубой на индивида с хаоса на живота. Постреализмът е отворен към постмодерната поетика и, подобно на днешните модернисти, писателите Михаил Бутов, Ирина Полянская, Николай Кононов, Юрий Буйда, Михаил Шишкин също използват естетическите техники на постмодернизма. Въпреки това, на първо място, постреализмът е екзистенциален реализъм, с неговата идея за лична отговорност, идеята за свобода, изискваща индивидуално тестване и изпробване, идеята за свързаността и вярата в непълнотата и неразрешимостта на двубоя на индивида с хаоса. Романът „Погребението на скакалец“ от Николай Кононов (един от носителите на наградата „Аполон Григориев“) е история за детството на героя, за това как баба му умира, а той и майка му се грижат за нея, с всички нормални ужаси на грижа за парализирана жена. Но натуралистичните описания са хармонизирани от езика на романа, неговия вътрешен поетичен ритъм, повторения и изобилие от прилагателни и подчинени изречения. Екзистенциалният темперамент на романа на Николай Кононов, съчетан с изтънчен натурализъм и поетичен език, води до феномена на постреализма. Постреалистичната поетика е характерна за творчеството на Олга Славникова. Последната й творба, един от тримата лауреати на наградата „Аполон Григориев“, е „Безсмъртен. История за истински човек." „Безсмъртен” на Славникова на пръв поглед е фантасмагория с привкус на яростен памфлет. Героите на историята са бедни провинциалисти, изгонени от „обичайния“ съветски живот. Въпреки това болните, нещастни, понякога страшни жители на уралския град парадоксално остават хора и всичките им ужасни призраци изчезват, когато се появи истинска болка, истинска смърт, истински живот. „Безсмъртният“ е страшна книга, но изобщо не е извинение на страха. Читателят чува скритата музика на надеждата, защото трагедията на една отделна, уникална личност е свързана с трагичната история на страната ни, а тази история е немислима без многоизмерно и свободно слово. Личността в екзистенциален двубой с хаоса на живота, както виждаме, е неизчерпаема тема.

Следващата тенденция в руската литература през последните години енеосентиментализъм , чиято поява анонсират почти всички известни критици. Тази художествена тенденция се основава на традициите на сантиментализма от 18 век. Идеалът, предложен от Николай Карамзин в „Бедната Лиза“, е чувствителен човек. Осъзнаването на стойността на простите чувства на един частен, „малък“, негероичен човек стана изключително актуално в съвременната литература. В драматургията пиесите на Евгений Гришковец се класифицират като неосентиментализъм, в поезията - на Тимур Кибиров, в прозата - повечето произведения на женската проза. Показателно е, че носителката на наградата „Букър“ за 2001 г. е Людмила Улицкая с нейния нео-сентименталистичен роман „Инцидентът Кукоцки“. Романът е пропит с детска свежест на чувствата. Л. Улицкая коментира заглавието и концепцията на своя роман: „Инцидентът е инцидент. Говорих за случая на Кукоцки - за човека и неговата съдба. Тази случка ми се струва случка за всеки от нас. Всеки човек е частен случай в ръцете на Господ Бог, в глобалния компот, в който всички ние плуваме... В случая това е Кукоцки. Но може да бъде инцидент за всеки, който внимателно наблюдава живота и гледа на света безстрашно и честно...” Нещо подобно може да се каже за героите на историята „Момичета“ и романа „Цю-юрих“. И все пак неосентиментализмът от последните години не е равен на сантиментализма на Карамзин: чувствителността на модерното време сякаш е преминала фазата на иронията, съмнението и размисъла, постмодерното полицитиране, фазата на себеотрицанието. Появява се „нова искреност”, „нова чувствителност”, където тоталната ирония е победена от „контраиронията”. Например разказът на Андрей Дмитриев „Пътят назад“, който спечели „голямата“ награда „Аполон Григориев“ през 2002 г., е историята за това как бавачката на момче, което вече е станало писател, отишла до магазина, но вместо това се озовала и весела компания далеч от Псков - в Пушкинските планини, където официално и пияно беше отбелязан следващият рожден ден на първия поет. „Катедралното“ ликуване и възлияние (всички обичат Пушкин и в същото време един друг) се заменя с безпаричие, подобна на махмурлук самота: приятелите по пиене са изчезнали и героинята трябва да измине много километри „обратния път“. Историята е инкрустирана с незабележими цитати на Пушкин; Мария, неграмотна, но купила стихосбирка с последните си стотинки, се възприема като болен двойник на легендарната Арина Родионовна, нейното пиянство и махмурлук, меланхолия и смирение, склонност към фантазия и земност, необузданост, грубост и непохватна привързаност към „господарските деца” – всичко това едновременно унищожително реално и митично. Без да знае, разпуснатият страстоносител тайно обучава разказвача. Той се научи да чете от същата тази книжка, която съдържаше най-важните стихотворения, и отчаяното пътуване на Мери стана част от душата, която е предназначена да разбере какво е „жестока възраст“, ​​„смътен махмурлук“, „раирани мили“, „ фатални страсти” са „тайна свобода”, „добри чувства” Русия, които не можеш да замениш за нищо.

Особен вид съвременна литература, която не може да бъде пренебрегната поради нарастващото й значение, еТова популярна литература. Масовата и немасовата литература могат да бъдат разделени по различни критерии: в този случай продуктивна изглежда следната характеристика: следване на стабилен жанров канон. Масовата литература се състои от стабилни жанрови схеми, като детективски истории, любовни романи и др. Колкото по-пълно авторът следва жанровия канон, толкова по-„надежден” е неговият читателски успех. Немасовата литература се основава на обратната стратегия - непредсказуемостта, тук се измислят нови жанрове и се провеждат литературни експерименти. Както вече споменахме, един от признаците на нашето време се превърна в размиването на границите между масовата и интелектуалната литература.

Най-яркото явление в тази област бешедетективски сериал на борис акунин. През последните 2 години това беше краят на "провинциалната" поредица - романът "Пелагия и черният монах", продължението на поредицата "Фандорин" и "постфандорин" - "Алтън-Толобас", диптих “Любовник на смъртта”, “Извънкласно четене”. Когато името на Ераст Фандорин стана известно на широк кръг читатели и общият тираж на книгите за него до края на 2000 г. достигна милион екземпляра, Г. Чхартишвили обясни принципа на създаване и популяризиране на текстове като изпълнение на проект : „... корените на литературата са в сърцето, а корените на литературния проект са в главата ми. Измислих сложен дизайн от няколко части. Ето защо това е проект." Замислеността, отчитането на културната ситуация и пазарните условия са характерни за цялата история на Фандорин. От друга страна, „Приключенията на Ераст Фандорин“ са предназначени предимно за човек, който има разбиране за основните книги на руската литература в размер на средната ерудиция на завършил университет, не непременно завършил хуманитарни науки (Н. Лесков, Чехов, Достоевски, Л. Н. Толстой). Акунин се фокусира върху „литературоцентризма“ на руската култура. Читателят е поласкан от разпознаването както на пародийна реинтерпретация на добре познати сюжети („Анна Каренина“ в „Вале пика“), така и на тяхното цитиране и стилизиране. Той не се чувства чужденец в миналото: той е потопен в езика на литературата от онези години, възпроизведен от средния класически речник, и вижда герои и ситуации, които напомнят за това, което някога е чел. Както отбелязва критикът, „руската класика е придобила приятно представяне и сега въздейства на ума и емоциите не по вълнуващ, а по успокояващ начин“. Планът на Б. Акунин включва не само създаването на всички възможни варианти на детективския жанр, както се съобщава на корицата на всяка книга, но и последователна проекция на основния сюжет на всеки от романите върху ключовите текстове на руската литература, подредени в исторически ред - от „Бедната Лиза” на Карамзин до първия по време на действие „Азазел” преди „Хората от бедняшките квартали” на Гиляровски в „Любовник на смъртта”. Романът „Извънкласно четене” е изграден като постмодерен текст, със своята философия на единен и безкраен текст на културата: заглавието на всяка глава е едновременно заглавие на едно от произведенията на световната литература.

Успехът на поредицата от книги за Фандорин привлече вниманието на читателите към книгите на професионалния историк Леонид Юзефович, който повече от две десетилетия пише за 80-90-те години на 19 век. Произведенията на Л. Юзефович за легендарния детектив Иван Дмитриевич Путилин (някои от най-новите са „Костюм на Арлекин“, „Принцът на вятъра“), поради професията на героя, имат детективска основа, но всъщност не са детективски истории: това са традиционна реалистична проза, романи на герои, които отдавна имат стабилен кръг от привърженици, които еднакво ценят професионализма на историка и таланта на писателя, експерт по миналото, чужд на конюнктурата, притежаващ лежерна интонация, отличен След като беше удостоена с Националната награда за бестселър през 2001 г. за романа „Принцът на вятъра“, тази книга и написаното от Юзефович за Путилин преди него започнаха да се публикуват като поредицата „Приключенията на Иван Путилин“, с един стилен дизайн.

Евгений Лукин и Вячеслав Рибаков, създали поредната литературна измама, излязоха с автор с мистериозна биография и име - Холм ван Зайчик. Жанрът, в който са написани „Историята на алчния варварин“, „Случаят с независимите дервиши“, „Случаят с похода на Игор“ и „Случаят с победоносната маймуна“, може да се определи като „утопичен детектив“. .” Някои критици говорят за пост-постмодернизма на ван Зайчик, тоест за домашно, уютно, нереволюционно използване на постмодерни стратегии. И наистина, в романите на Ван Зайчик се появява великата държава на бъдещето - Ордус (Орда плюс Рус), където се развиват детективските истории. Ирония и сантименталност, детективска интрига и остроумни алюзии към съвременните петербургски реалности - всичко това говори за талантливо съчетание на присъщо масов жанр и неговото интелектуално съдържание.

В допълнение към историческите и утопичните детективи на „интелигенцията“, ироничният детектив е невероятно широко разпространен. Книгите на Дария Донцова (последните включват „Букет от красиви дами“, „Усмивка 45-калибър“, „Висша мода на смокинови листа“, „Ходене под мухата“. „Чудеса в тенджера“) се връщат към романите на Йоанна Хмелевская , успехът на който Русия очевидно стана причина за появата на руските иронични детективи. Романите на Донцова, за разлика от нейния полски аналог, не излизат от границите на масовата литература и не създават нов синтез на интелектуалност и масов характер. Героинята на Донцова, дама на средна възраст, красива, богата и образована, за разлика от г-жа Йоана, иронизира всичко и всички, няма способността за самоирония, което води до изобилие от баналности и нетактичност и висока степен на предвидимост на нейните изследвания.

Ако класираме детективите по скала ирония-сериозност („твърд“ детектив), тогава на първо място ще бъдат разказите на Андрей Кивинов „Намерени да умрат“, отдел „Убийства“, след това „Отключена врата“ на Александра Маринина, „Фантом на паметта“. ”, следван от разказите на Татяна Полякова „Младата дама и хулиганът”, „Ловци на духове”, „Фитнес за Червената шапчица”, а затваря класата „Лешояд” на Александър Бушков, „Бой с булдог”, „Пираня: Първият”. Хвърли”. „Неприличен танц“.

Очевидно масовата литература е нужна не по-малко от интелектуалната - тя има свои функции, свои задачи. На панаира на нехудожествената книга на интелектуалната литература в Москва през ноември тази година мнозинството от посетителите се обявиха против разделянето на литературата на интелектуална и масова, което не бива да се забравя, когато се говори за съвременния литературен процес. в същото време, гледайки изобилието от цветни корици, е необходимо да се помни, че съвременната литература не живее само в джобове за четене в метрото. Юрий Давидов, председател на журито на Букър за 2001 г., призна, че е бил изправен пред много труден избор и му е било изключително трудно да посочи само една творба като най-добра. „Трябваше да прочета много произведения, но колкото и да е странно, нямах погребално настроение. Страхувах се, че след като се запознах отблизо със съвременната литература, ще открия нейния пълен и окончателен упадък. За щастие това не се случи. Младите автори пишат и пишат чудесно.“ А писателят Владимир Маканин, председател на журито на Букър 2002, оценявайки резултатите, каза кратко: „Доволен съм от високото качество на прозата“. Така че наистина няма причина за песимизъм.