Вечните последици от партито. „Свежият кавалер” на Павел Федотов не е остарял и днес. Павел Федотов. Свеж джентълмен Мнение за картината Свеж джентълмен
Картината „Свеж кавалер (Сутрин на длъжностното лице, което получи първия кръст)“ на П. А. Федотов е първата творба на битовия жанр в руската живопис, нарисувана през 1847 г. Платното беше високо оценено от критиците и сред прогресивно мислещите интелектуалци.
Сюжетът и композицията на картината ясно показват влиянието на английските художници - майстори на битовия жанр. На платното виждаме чиновник, който трудно идва на себе си на следващата сутрин след весело угощение, организирано по случай получаването на първата му поръчка.
Чиновникът е изобразен в мизерна обстановка, в стара роба, бос, с къдрици на главата и с орден, забоден направо на расото. Надменно и неохотно той спори за нещо с готвачката, която му показва падналите си ботуши.
Пред нас е типичен представител на неговото обкръжение - корумпиран рушветчик и роб на шефа си. Изключително арогантен, той боготвори ордена, сякаш е доказателство за някакви безпрецедентни заслуги. Вероятно е летял много високо в сънищата си, но веселият вик на готвача веднага го връща на мястото му.
Картината „Свеж кавалер” е точно възпроизвеждане на действителността в нейната цялост. В допълнение към отличното владеене на техниката на писане, Федотов демонстрира тънкостта на психологическата характеристика. Художникът изобразява своя герой с удивителна острота и точност. В същото време е очевидно, че художникът, изобличавайки героя му, същевременно му съчувства и се отнася към него с нежен хумор.
В допълнение към описанието на картината на П. А. Федотов „Свеж кавалер“, нашият уебсайт съдържа много други описания на картини от различни художници, които могат да се използват както при подготовка за писане на есе върху картината, така и просто за по-пълно запознаване с произведение на известни майстори от миналото.
|
Павел Андреевич Федотов беше невероятно талантлив човек. Имаше добър слух, пееше, свиреше и композираше музика. Докато учи в Московското кадетско училище, той постига такъв успех, че е сред четиримата най-добри ученици. Страстта към рисуването обаче побеждава всичко. Още докато служи във финландския полк, Павел се записва в класове в Императорската академия на изкуствата под ръководството на професора по батална живопис Александър Зауервейд.
Той се оказа твърде стар за учене, както не пропусна да му каже друг преподавател от академията Карл Брюллов. В онези дни изкуството започва да се преподава рано, обикновено между девет и единадесет години. И Федотов отдавна премина тази граница... Но той работеше усърдно и много. Скоро той започна да произвежда добри акварели. Първата работа, изложена на публиката, беше акварелът „Среща на великия херцог“.
Темата му беше подсказана от срещата, която младият художник видя между гвардейците и великия княз Михаил Павлович в лагера Красноселски, който радостно поздрави знатния човек. Тези емоции поразиха бъдещия художник и той успя да създаде шедьовър. Негово височество хареса снимката, Федотов дори беше награден с диамантен пръстен. Тази награда, според художника, "окончателно запечата артистичната гордост в душата му".
Учителите на Павел Андреевич обаче не бяха доволни от творбите на амбициозния художник. Те искаха да получат от него излъскания и излъскан образ на войниците, който властите изискваха от военнослужещите на майските паради.
Един художник позна друг
Федотов не харесваше всичко това, за което слушаше постоянни коментари. Само у дома той изливаше душата си, изобразявайки най-обикновени сцени, осветени с добродушен хумор. В резултат на това това, което Брюлов и Зауервейд не разбраха, разбра Иван Андреевич Крилов. Баснописецът случайно видял скиците на младия художник и му написал писмо, призовавайки го да остави завинаги коне и войници и да се заеме с истинския бизнес - жанра. Единият художник чувствително отгатна другия.
Федотов повярва на баснописеца и напусна Академията. Сега е трудно да си представим как би се развила съдбата му, ако не беше послушал Иван Андреевич. И художникът нямаше да остави същата следа в руската живопис, както Николай Гогол и Михаил Салтиков-Шчедрин в литературата. Той е един от първите художници от средата на 19 век, които решително поеха по пътя на критичния реализъм и започнаха открито да разобличават пороците на руската действителност.
Висока оценка
През 1846 г. художникът рисува първата картина в новия жанр, която решава да представи на професорите. Тази картина беше наречена „Свеж кавалер“. Известен е още като „Утрото на длъжностното лице, което получи първия кръст“ и „Последствията от празника“. Работата по него беше тежка. „Това е първото ми пиленце, което „кърмих“ с различни поправки около девет месеца“, пише Федотов в дневника си.
Той показа готовата картина заедно с втората си творба „Придирчивата булка“ в Академията. И се случи чудо - Карл Брюлов, който преди това не беше особено приятелски настроен към Павел Андреевич, даде най-висока оценка на картините му. Съветът на Академията го номинира в званието академик и му дава парична помощ. Това позволи на Федотов да продължи картината „Сватовството на майора“. През 1848 г. тя, заедно с „Свежият кавалер“ и „Придирчивата булка“, се появява на академична изложба.
Следващата изложба, заедно със славата, привлече вниманието на цензурата. Беше забранено премахването на литографии от „Свежия кавалер“ поради неуважителното изобразяване на ордена и беше невъзможно да се премахне орденът от картината, без да се разруши неговият сюжет. В писмо до цензора Михаил Мусин-Пушкин Федотов пише: „... където има постоянна бедност и лишения, там изразът на радостта от наградата ще доведе до детинщината да се бърза с нея ден и нощ. ... те носят звезди на халатите си и това е само знак, че ги ценят.
Въпреки това искането да се разреши разпространението на картината „в сегашния й вид“ беше отказано.
Ето какво пише Федотов в дневника си, когато се връща от Цензурния комитет за картината: „Сутринта след празника по повод на получената поръчка. Новият джентълмен не издържа, щом се съмна, наметна новия си върху халата и гордо напомни на готвача за важността му. Но тя подигравателно му показва единствените ботуши, но изтъркани и пълни с дупки, които носела да ги чисти. Отломки и фрагменти от вчерашния празник лежат на пода, а под масата на заден план можете да видите пробуждащ се господин, вероятно също останал на бойното поле, но един от онези, които досаждат на минаващите с паспорт. Талията на готвача не дава право на собственика да има гости с най-добър вкус. "Където има лоша връзка, има страхотен празник - мръсотия."
Павел Федотов даде известна доза симпатия към готвача в работата си. Тя е хубава, спретната млада жена с кръгло, обикновенно лице. Шалът, вързан на главата, казва, че тя не е омъжена. Омъжените жени в онези дни носеха воин на главата си. Съдейки по коремчето, чака дете. Може само да се гадае кой е баща му.
Павел Федотов за първи път рисува с маслени бои „Свеж кавалер“. Може би затова работата по него отне доста време, въпреки че идеята беше формирана отдавна. Новата техника допринесе за появата на ново впечатление - пълен реализъм, материалност на изобразения свят. Художникът работи върху картината така, сякаш рисува миниатюра, като обръща внимание на най-малките детайли, като не оставя нито един незапълнен фрагмент от пространството. Между другото, критиците впоследствие го упрекнаха за това.
Горкият чиновник
Критиците наричаха господина колкото пъти можеше: „необуздан грубиян“, „бездушен служител кариерист“. След много години критикът Владимир Стасов напълно избухна в гневна тирада: „... пред вас е опитна, твърда натура, корумпиран подкупник, бездушен роб на шефа си, който вече не мисли за нищо, освен за това, че ще дай му пари и кръст в бутониерата му. Той е свиреп и безмилостен, ще удави всеки и всичко, което пожелае, и нито една бръчка на лицето му от кожа на носорог няма да трепне. Гняв, арогантност, безчувственост, идолизиране на ордена като най-висш и категоричен аргумент, напълно просташки живот.”
Федотов обаче не се съгласи с него. Той нарече своя герой „беден чиновник“ и дори „труденик“ „с малко подкрепа“, изпитващ „постоянна бедност и лишения“. С последното е трудно да се спори - интериорът на дома му, който е едновременно спалня, кабинет и трапезария, е доста беден. Този малък човек намери някой още по-малък, над когото да се издигне...
Той, разбира се, не е Акакий Акакиевич от „Шинелът“ на Гогол. Той има малка награда, която му дава право на редица привилегии, по-специално да получи благородство. По този начин получаването на този най-нисък орден в руската наградна система беше много привлекателно за всички длъжностни лица и членовете на техните семейства.
Господинът пропусна шанса си
Благодарение на Николай Гогол и Михаил Салтиков-Шчедрин чиновникът става централна фигура в руската литература от 1830-1850-те години. Това едва ли е единствената тема за водевили, комедии, разкази, сатирични сцени и други неща. Те може и да са се подигравали на длъжностното лице, но са изпитвали състрадание и симпатия към него. В крайна сметка той беше измъчен от властта и изобщо нямаше право да гласува.
Благодарение на Павел Федотов стана възможно да се види образът на този второстепенен изпълнител на платно. Между другото, днес темата, повдигната в средата на 19 век, звучи не по-малко актуална. Но сред писателите няма Гогол, който да е в състояние да опише страданието на един съвременен чиновник, например от съвета, и няма Федотов, който с присъщата си доза ирония би привлякъл чиновник от местно ниво с благодарствено писмо в ръцете му от друг служител от по-висок ранг. Ръководството получава парични бонуси и сериозни награди...
Картината е нарисувана през 1846 г. И през 1845 г. награждаването с орден Станислав е спряно. Така че е много вероятно смехът на готвача, който ясно се чува от платното, просто да показва, че счупеното момиче знае цялата истина. Те вече не се присъждат и „свежият джентълмен” пропусна единствения си шанс да промени живота си.
Жанровете на неговите картини са разнообразни
Павел Федотов оказва влияние върху развитието на изобразителното изкуство и остава в историята като талантлив художник, който прави важни стъпки в развитието на руската живопис.
Жанровете на неговите картини са доста разнообразни, вариращи от портрети, жанрови сцени и завършващи с бойни картини. Особено внимание е отделено на написаните в характерния за него стил на сатира или критичен реализъм. В тях той излага на показ човешките слабости и човешката същност. Тези картини са остроумни и по време на живота на майстора те бяха истинско откровение. Жанровите сцени, в които се осмиват вулгарността, глупостта и като цяло различни аспекти на човешките слабости, са нововъведение в руското изкуство от 19 век.
Но почтеността на художника, заедно със сатиричната ориентация на творчеството му, предизвика повишено внимание от страна на цензурата. В резултат на това покровители, които преди това са го облагодетелствали, започнаха да се отвръщат от Федотов. И тогава започнаха здравословни проблеми: зрението му се влоши, главоболието зачести, имаше прилив на кръв към главата... В резултат на това характерът му се промени към по-лошо.
Федотов умира забравен от всички, освен от приятелите си
Животът на Федотов завършва трагично. През пролетта на 1852 г. Павел Андреевич проявява признаци на остро психическо разстройство. И скоро академията беше уведомена от полицията, че „в звеното има луд, който казва, че е художникът Федотов“.
Приятели и властите на Академията поставиха Федотов в една от частните петербургски болници за психично болни. Императорът отпуска 500 рубли за издръжката му в това заведение. Заболяването прогресира бързо. През есента на 1852 г. познати уреждат Павел Андреевич да бъде преместен в болницата на всички скърбящи на магистралата Петерхоф. Тук Федотов умира на 14 ноември същата година, забравен от всички, с изключение на няколко близки приятели.
Погребан е на Смоленското православно гробище в униформа на капитан от лейбгвардията на Финландския полк. Комитетът по цензурата забрани публикуването на новината за смъртта на Павел Андреевич в пресата.
Наталия Швец
Репродукция на картината на Павел Федотов „Свеж кавалер“
П. А. Федотов. Свеж джентълмен 1846 г. Москва, Третяковска галерия
Сюжетът на „Свеж кавалер” от П. А. Федотов е обяснен от самия автор.
- “Сутринта след празника по повод на получената поръчка. Новият джентълмен не издържа: светлината облече новия си върху халата и гордо напомня на готвачката за неговата важност, но тя подигравателно му показва единствените ботуши, но те са износени и пълни с дупки, които тя взимаше чистя. На пода лежат остатъци и фрагменти от вчерашния празник, а под масата на заден план се вижда пробуждащ се господин, вероятно останал на бойното поле, също господин, но от тези, които досаждат на минувачите с паспорти. Талията на готвача не дава право на собственика да има гости с най-добър вкус. Където има лоша връзка, има мръсотия на този велик празник.“
Съвсем очевидно е, че картината не може да бъде сведена до пряк разказ: живописният разказ включва риторични обрати. На първо място, главният герой се явява като такава реторична фигура. Позата му е на оратор, облечен в „тога“, с „антична“ поза на тялото, характерна опора на единия крак и боси крака. Такъв е неговият прекалено красноречив жест и стилизиран, релефен профил; папилоти образуват подобие на лавров венец.
Но преводът на езика на високата класическа традиция е неприемлив за картината като цяло. Поведението на героя, по волята на художника, се превръща в игриво поведение, но обективната реалност веднага разкрива играта: тогата се превръща в стара роба, лаврите в маши, босите крака в боси крака. Възприятието е двояко: от една страна, пред нас е комично-жалкото лице на реалния живот, от друга страна, пред нас е драматичната позиция на една риторична фигура в неприемлив за нея „редуциран” контекст.
Като даде на героя поза, която не отговаря на реалното състояние на нещата, художникът осмива героя и самото събитие. Но това ли е единствената изразителност на картината?
Руската живопис от предишния период е склонна да поддържа напълно сериозен тон, когато се позовава на класическото наследство. Това до голяма степен се дължи на водещата роля на историческия жанр в художествената система на академизма. Смяташе се, че само произведение от този вид може да издигне руската живопис до истински исторически висоти и зашеметяващият успех на „Последният ден на Помпей“ на Брюлов затвърди тази позиция.
К. П. Брюлов. Последният ден на Помпей 1830-1833. Ленинград, Държавен руски музей
Картината на К. П. Брюлов се възприема от съвременниците като възродена класика. "... Струваше ми се", пише Н. В. Гогол, "че скулптурата е онази скулптура, която древните са възприели в такова пластично съвършенство, че тази скулптура най-накрая премина в живописта ..." И наистина, вдъхновен от сюжета на античната епоха, Брюлов сякаш задейства цял музей на античната скулптура. Въвеждането на автопортрет в картината допълва ефекта на „преместване“ в изобразената класика.
Извеждайки един от първите си герои пред публика, Федотов го поставя в класическа поза, но напълно променя сюжета и визуалния контекст. Извадена от контекста на „високата” реч, тази форма на изразителност се оказва в очевидно противоречие с реалността – противоречие едновременно комично и трагично, тъй като оживява именно за да разкрие веднага своята нежизнеспособност. Трябва да се подчертае, че осмива се не самата форма, а именно едностранчиво сериозният начин на нейното използване – условност, претендираща да заеме мястото на самата реалност. Това създава ефект на пародия.
Изследователите вече са обърнали внимание на тази особеност на художествения език на Федотов.
Федотов. Последица от смъртта на Фиделка. 1844 г
"В сепията карикатура "Полштоф", в сепията "Последствие от смъртта на Фиделка", в картината "Свеж кавалер" се осмива категорията на историческото. Федотов прави това по различни начини: вместо седящия в героична поза, той поставя полущоф, на основно място поставя трупа на куче, заобикаля го с фигурите на присъстващите, оприличава един от персонажите на римски герой или оратор.Но всеки път, излагайки и осмивайки навици, характер черти, закони, той ги осмива чрез знаците и атрибутите на академичния жанр. Но въпросът не е само в отричането. Отричайки, Федотов в същото време използва и техниките на академичното изкуство.
Сарабянов Д.П. П.А. Федотов и руската художествена култура от 40-те години на 19 век. стр.45
Последната забележка е много важна; доказва, че категорията историческо (в академичната му интерпретация) у Федотов подлежи не само на осмиване, но именно на пародия. От тук става ясна основната насоченост на живописта на Федотов към „четенето“, към съотнасянето с изкуството на словото, което е най-податливо на игра със значения. Тук си струва да припомним творчеството на поета Федотов и неговите литературни коментари - устни и писмени - върху собствените му картини и рисунки. Близки аналогии могат да бъдат намерени в творчеството на група писатели, които прославят изкуството на пародията под псевдонима Козма Прутков.
Предметното пренасищане на образа на Федотов в никакъв случай не е натуралистично свойство. Значението на нещата тук е подобно на значението на героите. Това е ситуацията, която срещаме в „Свежият кавалер“, където се представят най-различни неща, всяко с индивидуален глас и сякаш всички говорят едновременно, бързат да говорят за събитието и набързо се прекъсват. Това може да се обясни с неопитността на художника. Но това не изключва възможността да видим в това зле подредено действие на неща, натрупани около една псевдокласическа фигура, пародия на условно правилната структура на една историческа картина. Помислете за твърде подреденото объркване на Последния ден на Помпей.
К. П. Брюлов. Последният ден на Помпей. Фрагмент
„Лицата и телата са с идеални пропорции; красотата и заоблеността на тялото не са нарушени, не са изкривени от болка, спазми и гримаси. Камъни висят във въздуха - и нито един натъртен, ранен или замърсен човек."
Йофе И.И. Синтетична история на изкуството
Нека си припомним също, че в цитирания по-горе коментар на автора към „Свежият кавалер” пространството на действието се обозначава като „бойното поле”, събитието, чиито последици виждаме, като „пир”, а героят събуждане под масата като „останалият на бойното поле също е кавалер, но от онези, които досаждат на минаващите с паспорти” (т.е. полицай).
П. А. Федотов. Свеж джентълмен 1846 г. Москва, Третяковска галерия. Фрагмент. полицай
И накрая, самото заглавие на картината е двусмислено: героят е носител на ордена и „шевалер“ на готвача; Същата двойственост бележи употребата на думата „свеж“. Всичко това показва пародия на „високата сричка”.
Така значението на образа не се свежда до значението на видимото; картината се възприема като сложен ансамбъл от значения и това се дължи на стиловата игра, комбинацията от различни настройки. Противно на общоприетото схващане, живописта е в състояние да овладее езика на пародията. Тази позиция може да бъде изразена в по-конкретна форма: руският битов жанр преминава през етапа на пародията като естествен етап на самоутвърждаване. Ясно е, че пародията не предполага отрицание като такова. Достоевски пародира Гогол, учейки се от него. Също така е ясно, че пародията не означава подигравка. Неговата същност се крие в единството на две начала, комично и трагично, и „смяхът през сълзи” е много по-близо до същността му, отколкото комичното подражание или мимикрия.
В по-късната работа на Федотов принципът на пародията става почти неуловим, навлизайки в много по-близък личен контекст. Може би тук е уместно да говорим за автопародия, за игра на ръба на изчерпването на душевните сили, когато смях и сълзи, ирония и болка, изкуство и реалност празнуват своята среща в навечерието на смъртта на човека, който ги е обединил. .
От картините на Павел Федотов най-много харесвам „Свеж кавалер“. Тази картина има и други имена: „Сутринта на длъжностното лице, което получи първия кръст“ и „Последствията от празника“.
Всеки път, когато гледам тази снимка, сякаш я виждам за първи път. Тя, като книга, винаги се отваря пред мен по нов начин. Но едно нещо остава същото – впечатлението. Изненадан съм, възхитен и възхитен от художника, успял да създаде такова епохално произведение върху малко парче платно!
Федотов П.А. Свеж джентълмен. 1846. Маслени бои, платно. 48,2×42,5
Държавна Третяковска галерия.
Опитвам се да си представя как с малка четка е рисувал обкръжението на картината, детайли, лица... как е успял да предаде собствените си чувства на образа! Случва се да е трудно да изразите мислите си с думи, но тук всичко се казва само в цветове!
Заставам пред картината, гледам я, забелязвам как хората подхождат към нея. Някои мълчаливо обмислят и продължават напред, това е в най-добрия случай. В най-лошия случай, когато напредналите любители на изкуството спрат и те често отиват по двойки и обменят не впечатленията си от картината, а знанията си, събрани от различни критични източници, най-често от бележки върху живописта на Владимир Василиевич Стасов.
Известният изкуствовед от втората половина на 19 век Владимир Стасов в работата си „25 години руско изкуство“ (1882) говори за „Свежия кавалер“ така:
„Погледнете този чиновник в лицето: пред нас е квалифицирана, твърда природа, корумпиран подкупник, бездушен роб на шефа си, който не мисли за нищо друго освен да му даде пари и кръст в бутониерата. Той е свиреп и безмилостен , той ще удави когото и каквото пожелаеш - и нито една гънка на лицето му от кожа на носорог няма да трепне.Гняв, арогантност, напълно вулгарен живот - всичко това присъства на това лице, в тази поза и фигура на твърдоглав длъжностно лице в пеньоар и бос, на къдрици и с орден на гърдите“.
Наистина уважавам и ценя Владимир Василиевич, съгласен съм с мненията му за много картини на руски художници, но не съм съгласен с тълкуването на „Свеж кавалер“. Освен това протестирам срещу това. Къде погледна Стасов в картината като доказателство за онези отрицателни качества, които той приписва на свежия кавалер?
Дали Fresh Cavalier е „корумпиран подкупник“? Ако бях подкупник, нямаше да живея в бедност. Дали е „бездушен роб на своя шеф“? Не, това е само недоказано предположение на Стасов. Къде критикът видя „гняв, перчене и вулгарност“? Това не е така, иначе Свежият джентълмен нямаше да организира купон за другарите си. Свиреп и безмилостен ли е свежият господин? Едва ли свиреп и безмилостен човек би приютил пенсиониран военен, куче, котка и птица. И тогава откъде Стасов взе идеята, че Fresh Cavalier има „кожа на носорог (носорог)“! Чиста измислица.
Изкуствоведът Стасов не смяташе, че хората винаги се вслушват в мнението на авторитетни фигури, вярват на тяхното мнение, знания и от думите им започват да съдят за това, което виждат (и дори това, което не виждат).
„Свежият кавалер“ на Федотов е отличен пример за това. Още от училище сме свикнали да слушаме, че в картините си Федотов изобличава и бичува пороците на обществото, в което живеят чиновници, военни, търговци, аристократи... Така са били обучавани нашите учители и така са учили нашите учители. нас. Започнахме да възприемаме хора като Свежия Кавалер като кариеристи и опортюнисти, отричаме им чисто човешки чувства, защото сме предварително подготвени за отричане и осъждане. Чиновник, което значи бездушен бюрократ, има заповед, което означава, че се е благосклонил и сервилничи, навива си къдриците, което означава, че е несериозен разбойник, стаята му не е подредена, което означава, че е гуляйджия и пияница, има дупки в ботушите си, което означава, че се е отказал.
Въоръжени със стереотипи, ние изхождаме от тях, когато оценяваме картината. В този случай е уместно да си припомним още един цитат от Стасов: "Може да ги съжаляваш, но е трудно да наложиш наказание от тях. Те не са виновни, че са получили такова възпитание и са били научени от ранна възраст. възраст към такъв начин на мислене, който угаси в тях всякакво господство и инициатива на мисълта." ".
Какво виждаме, когато за първи път погледнем картината „Свеж кавалер“? Виждаме в центъра на изображението мъж подбочен с орден на мантията си; отбелязваме изражението на лицето му; обръщаме внимание на дупчния ботуш, който момичето мушка в лицето му; виждаме нейното подигравателно лице; Наблюдаваме бъркотия в дома си, гледаме котка, която къса вече оръфан стол... Тези ярки детайли формират у нас чувство на осъждане, за което вече сме подготвени.
Не можете да подминете картините и не можете да ги разгледате за кратко. Всяка картина от всеки художник изисква уважение чрез внимателно разглеждане. И което е важно, трябва да се доверите на собствените си усещания и впечатления, а не да съдите от рамото си, като държите мнението на някой друг в главата си.
Картините на Павел Андреевич Федотов изискват особено внимателно разглеждане. Те трябва да бъдат разгледани дълго и внимателно, защото Федотов знае как да говори за всяко малко нещо и да обясни сюжета. Това беше отбелязано и от Карл Брюлов, който говори много високо за работата на Федотов. Именно Брюллов даде положителна оценка на картините на Федотов, представени на изпита в Художествената академия. Брюллов никога не се е изказвал толкова ласкаво за нито един руски художник. Никой от професорите не посмя да възрази на великия Карл, а Съветът на Академията на изкуствата единодушно призна Федотов за академик в „рисуването на домашни сцени“.
С леката ръка на Стасов картината „Свеж кавалер“ започва да се счита за класика на критичния реализъм. Всеки от следващите критици добавя към отговора на Стасов няколко свои думи, потвърждаващи тази идея. В монографията за художника е написано: "Федотов сваля маската не само от официалния, но и от епохата. Вижте с какво превъзходство, с каква ирония и трезво разбиране на реалността готвачът гледа на господаря си. Руска живопис никога не е познавал такова изкуство на излагане.
Не мисля, че художникът е нарисувал картината си от позиция на строго гражданско изобличение. Той не осъди своя герой, но му съчувстваше, разбирайки поведението му. В писмо до цензора M.N. Федотов пише на Мусин-Пушкин: "...където има постоянна бедност и лишения, там изразът на радостта от наградата ще стигне до детинщина, за да се хвърлят с нея денем и нощем. [Където] се носят звезди върху дрехите рокли, а това е само знак, че са ценени.” .
Вярвам, че човекът в центъра на снимката е щастлив човек! И не крие щастието си. Петнадесет години служба най-накрая бяха увенчани с награда и въпреки че орденът на Станислав 3-та степен е най-ниският орден в йерархията на императорските ордени, той предизвиква искрено чувство на радост у новоизпечения джентълмен. За него орденът е показател за значимостта му: бил е забелязан, откроен, награден, което означава, че не се е изгубил сред милиони подобни чиновници, а на лице!
Свежият господин е служител на правителството на Санкт Петербург, или по-скоро служител на полицейското управление. Това може да се съди по униформата с ревери, висящи на облегалката на стола, и шапката с червена лента и кант. И също - според вестника, който лежи на масата. Това са „Ведомости на градската управа на Санкт Петербург и столичната полиция“ - абонаментен ежедневник на градската управа на Санкт Петербург.
Безпорядъкът в стаята е следствие от купона, който Свежият господин организира в дома си. Напитки, храна, забавление, китара със скъсани струни - партито мина страхотно, това се вижда ясно на снимката. Разбира се, Федотов не мина без усмивка - той изобразява под масата пенсиониран войник с Георгиевски кръстове, все още несъбуден от вчерашното измиване на ордена.
Кръстът "Св. Георги" е по-висок по статут от Ордена на Станислав, но поставяйки рицаря "Св. Георги" под масата, Федотов подчертава важността на ордена за свежия рицар, който смята своя орден за по-важен. И той може да бъде разбран.
Орденът "Свети Георги" е даван за военни подвизи, но Свежият рицар има право да смята, че е награден и за подвизи, само че за труд. Можем да си представим каква работа е трябвало да върши този дребен чиновник, ако бъде избран от общата бюрократична маса и представен за награда!
Във филма на Федотов няма дребни детайли, всичко работи, за да разкрие образа. Дори книга, хвърлена на пода, може да добави изразителен щрих към портрета на главния герой. Книгата е отворена, за да може публиката да види нейния автор и заглавие: „Ф.Българин „Иван Вижигин”.
Познаваме Българин като обект на осмиване и епиграми от А. С. Пушкин. Но Българин е и писател. Той стана известен с книгата си за Иван Вижигин. Героят на романа Иван Вижигин е нещо като Остап Бендер, мошеник, негодник, слуга на властите и угодник на властта. Приспособявайки се към началниците си, такива хора грабват парче щастие за себе си. Романът на Българин беше много популярен за времето си, четяха го всички слоеве на населението - от дребни служители до високопоставени дворяни.
Поставяйки отворена книга в картината, Федотов изяснява начините за получаване на ордена, тоест романът на Българин беше своеобразно ръководство за действие за бъдещия орденоносец, което, както виждаме, беше успешно.
Свежият кавалер има цел в живота: да стане забележим. За целта той използва различни методи, дори външния си вид: рано сутрин е обръснат, накъдрен и добре поддържан (къдрици в косата, маша, увеличително огледало за скубане на косми от носа). Още не е облечен, но вече е активен, изпълнен с ентусиазъм от наградата, която получи и желае одобрение и похвала от присъстващите. За да направи това, той застава в поза на древен герой, дори пред прислужницата, издава устни за важност и сочи с пръст заповедта на робата си - вижте, това съм аз! И въпреки че прислужницата не споделя триумфа му и му показва прозаичен ботуш с изтъркана подметка, това не засрамва господина, защото щастието не е в ботуша, а в оценката на служебния му плам. Най-накрая постигна успех!
Освен това никой няма да види износената подметка на ботуша, но редът е налице, на лице. За допълнително удоволствие дори тирантите бяха поръчани в съответствие с орденската лента, а значката „15 години безупречна служба“ на служебната униформа беше излъскана до блясък! В допълнение, награждаването с орден Станислав от всяка степен осигуряваше право на наследствено благородство - не е ли това радост!
На колко години е свежият господин? Изглежда около 30-годишен, на какъвто е бил самият Федотов, когато е рисувал картината. Възрастта на зрелия човек не пречи на Fresh Cavalier да се радва като дете и искрено да се гордее с наградата. Орденът за него е не само оценка на работата му, но и самоуважение и стимул за по-нататъшно кариерно развитие (мотото на ордена е „награждаване, насърчаване“).
В края на краищата, по същия начин Павел Андреевич Федотов се гордее с получаването на първия си ранг в службата, диамантен пръстен от ръката на великия княз Михаил Павлович за акварела „Среща на великия княз“. В това няма нищо осъдително и уличаващо. Това са естествените радости на всеки човек.
Освен това, според статута, носителите на орден "Св. Станислав" от 3-та степен имаха право на пенсия от 86 рубли, а придобиването на дворянска титла предоставяше редица предимства, като освобождаване от лични данъци, наборна служба, получаване на право на преференциални банкови кредити и др. Много орденоносци получаваха годишна парична награда, така наречените кавалерски пенсии, както и еднократни помощи.
Как да не се зарадва човек на Fresh Cavalier “Rinoceros”, ако поръчката подобрява финансовото му състояние и улеснява съществуването му!
На есенната академична изложба от 1849 г. Федотов представя три картини: „Сватовството на майора“, „Придирчивата булка“ и „Свежият кавалер“. Изложбата включва 400 картини, но само картините на Федотов привличат тълпа. Мненията, както винаги, бяха разделени, някои се възхищаваха, други се възмущаваха.
В статии за художествената изложба младият, но вече известен поет Аполон Майков говори за Федотов като за най-добрия руски жанров художник:
"По богатството на мисълта, драматизма на ситуацията, обмислеността на детайлите, верността и живостта на типовете. По отношение на изключителната яснота на изложението и истинския хумор първото място трябва да принадлежи на г. Федотов ... Да се разкаже по-подробно съдържанието на тези три картини би означавало да се напишат три разказа, при това с писалка.” Гогол!”
24-годишният критик Стасов също видя картините на Федотов. Какво мисли за картината „Свежият кавалер“ през 1849 г.? Той повтори ли Майков, казвайки, че картините на Федотов са „чисто гоголски творения по талант, хумор и сила“? Или каза: „Колко щеше да бъде изненадан, мисля, ако някой му беше казал тогава, че с него ще започне истинското руско изкуство“?
Три десетилетия по-късно, достигайки върха на своята критична дейност, Стасов става по-рязък в мнението си за картината „Свеж кавалер“ (вижте цитата на Стасов по-горе).
Според зрелия Стасов, „Свежият кавалер” вече не е сцена от ежедневието на дребен служител, а заплашително изобличение на съществуващата система, за която бедният Павел Андреевич дори не е мислил.
Разцветът на критичната дейност на Стасов се отнася към 1870-1880 г. По това време той се радва на най-голямо обществено признание и влияние. Преценките му за художници и музиканти все още са приоритет в творческите спорове и дискусии. И никой не допуска и сянка на съмнение в твърденията му, въпреки че са само частно мнение. Смело изразеното и дори отпечатано и повтаряно многократно лично мнение на Стасов стана мнение на мнозина, които не знаеха как да мислят самостоятелно.
Поддръжниците на високото изкуство се изказаха негативно за картините на Федотов и го нарекоха „основен представител на опасна тенденция в изкуството“. („Опасният бунтовник по-лош ли е от Пугачов?“) Разбира се, нито Академията на изкуствата, нито Руският отдел на Ермитажа купиха картините на Федотов след изложбата.
В момента картината „Свеж кавалер“ е в колекцията на Държавната Третяковска галерия.
В заключение ще цитирам същия Стасов: Федотов "умря, като произведе едва малко зрънце от богатството, с което природата му беше надарена. Но това зърно беше чисто злато и по-късно даде големи плодове."
В нашия нов раздел ще разкажем и покажем най-значимите картини за събитията от нашата история и не само ще се опитаме да дешифрираме цветните детайли, които са добре разбрани от съвременниците на художника, но също така ще покажем, че картините често живеят много дълго време и отразява проблеми, които са добре известни днес. Да започнем с вечната тема – руската бюрокрация. И днес тя никак не е идеална и често се натъква на различни злоупотреби. Преди 170 години, по времето на император Николай аз, недостатъците на чиновниците бяха почти същите като това, което наблюдателният художник Павел Федотов показа в своята вечна картина.
Ироничен реалист
Павел Андреевич Федотов (1815-1852), живял малко, но успял да стане известен, е първият в руския битов жанр, който се опитва да даде критичен анализ на ежедневието. Бащата на художника е военен, а самият Федотов служи в Санкт Петербург, където посещава вечерни курсове в Академията на изкуствата. През 1846 г. той създава първата си значима картина „Свежият кавалер“. През 1848 г. е написана не по-малко известната „Сватовство на майор“. Картините от първите години се характеризират с ирония и острота на сюжетите, а по-късно Федотов овладява изкуството на психологическата драма, както се вижда от по-късните му картини „Вдовицата“ (1851) и „Играчите“ (1852). Образите на художника удрят целта - още в края на 40-те години на XIX век се появяват много художници, които имитират Федотов.
Павел Федотов, „Сватовство на майор“ (1848)
Окото на цензурата
Картината на Федотов, нарисувана през 1846 г., носи няколко заглавия: „Свеж кавалер“, или „Сутрин на чиновник, който получи първия кръст“, или „Последствия от пиршество“. Сега се съхранява в Държавната Третяковска галерия.
Първите скици на бъдещия шедьовър се появяват в началото на 1840-те години. По съвет на баснописеца Иван Андреевич Крилов, Федотов решава да развие сюжета и да преработи скиците в пълноценно платно. След като картината е готова, художникът я представя в Художествената академия, където получава висока оценка. През 1847 г. „Fresh Cavalier” е представен на публиката и предизвиква истинска сензация, донасяйки слава на своя създател. Но цензурата веднага обърна внимание на картината: премахването на литографии от нея беше забранено заради... неуважителното изобразяване на ордена.
мрачно утро
И трите заглавия на картината разказват за нейния сюжет. Виждаме обикновен средностатистически чиновник на сутринта, след като получи първата си поръчка и отпразнува такова важно събитие. Орденът на Св., който обиди цензурата, Станислав 3-та степен беше най-ниската в йерархията на държавните награди и често се използваше за отличаване на длъжностни лица.
Такава малка награда контрастира на платното със самия външен вид на новоизсечения джентълмен: гордо и наперено изражение на лицето му, позата на римски сенатор, увит като в тога, а не опърпана роба и орден прикрепен не към униформата, а към същата роба - всичко това трябва да предизвика у зрителя усещане за противоречие и несъответствие между събитието и неговото възприемане от главния герой.
Но иронията на прислужницата, изобразена вляво от орденоносеца, напълно съвпада с нашата, на зрителя. Проста прислужница, пред която господинът показва халата си, го гледа с нескрита насмешка и предизвикателно държи в ръцете си старите износени ботуши на собственика. Комичният характер на образа на служител, който си представя себе си като важна птица, след като получи малка награда, се подчертава от къдриците в главата му (може би с махмурлук героят се превръща в лаврова корона?) И босите му крака.
Павел Федотов, „Свеж кавалер“ (1846)
Околната среда също показва контраста между отношението на джентълмена към себе си и суровата действителност. В стаята на орденоносеца има разнородни мебели, навсякъде е ужасен хаос, нещата са разпръснати. На масата можем да видим наденицата, останала от партито, лежаща не върху чиния, а върху вестник и не просто, а върху вестника на градската полиция в Санкт Петербург. Около масата има скелети от херинги и парчета от счупени съдове. Китара със скъсани струни, облегната на един стол. Кльощав мелез къса тапицерията на стол.
Всичко това взето накуп е жалка гледка, но не пречи на новоизпечения господин да таи амбициите си. Мечтае да бъде не по-лош от всички останали и да е в крак със столичната мода - маша за коса, огледало и принадлежности за бръснене, лежащи на масата, ни казват това. Моден и книжен - морализаторски роман на Тадей Българин, близък до властите, „Иван Вижигин“. Но книгата лежи под стола - изглежда, че нашият герой също не може да я овладее.
Живописта на Павел Федотов е невероятно богата на красноречиви детайли (което като цяло отличава битовия жанр в живописта). „Свежият кавалер“ ни позволява да преценим живота на чиновниците в Санкт Петербург през 40-те години на XIX век, които са способни да получат орден, но всъщност живеят в бедност и са духовно бедни. Днес, между другото, е много по-трудно да се получи орден, отколкото през 1846 г., но моралът, самонадеяността и нравите на бюрократите не са се променили много. Ето защо за нас е интересен починалият преди 165 години художник Федотов.
Павел Федотов, „За всичко е виновна холерата!“ (1848)