Относно продуктите 

Какво е бароковата дефиниция. Какво е барок? Какво е бароков стил?

История на стила

Бароковият художествен стил възниква в края на 16 век в Италия. Историята на името е свързана с португалските моряци, които използвали думата barocco за обозначаване на дефектни перли с неправилна форма. Италианците с готовност приеха термина, съчетавайки с него артистичните и странни прояви на ново културно движение.

Появата на барока е свързана с избледняването на Ренесанса: изоставяйки идеите за класическа хармония и строг световен ред, творците се фокусират върху борбата между разума и чувствата. Оттук нататък фокусът на вниманието им е върху силите на стихиите, експресията и мистиката.

През 17-ти и 18-ти век бароковата архитектура, изкуство и музика се разпространяват широко в Европа и Америка и идват в Русия. Разцветът на стила съвпада с укрепването на абсолютните монархии, развитието на колониите и укрепването на католицизма. Логично е, че в градоустройството се проявява в мащабност и монументалност.




Характерни черти на барока

При изграждането на градски дворци, резиденции и манастири е използван тържествен, сложен, богато украсен стил. Архитектурните решения на придворните архитекти са подчинени на една идея: да изненадват и радват.

Форма

Основната характеристика на барока е създаването на извито пространство, където равнините и обемите са криволинейни и преливат един в друг; в плановете преобладават елипси и правоъгълници.

При проектирането на фасади широко се използва укрепване, когато част от стената е поставена леко напред или, напротив, е вдлъбната заедно с всички елементи. Резултатът е редуване на изпъкнали и вдлъбнати участъци с ефекта на пространствена илюзия. Всички видове еркери, кули и балкони правят фасадната композиция още по-изразителна.



Поръчка

Отличителна черта на бароковите сгради е умишленото нарушаване на пропорциите в древната ордерна система.

Части от ордера (основа, антаблемент, капител) са опънати, припокрити, усукани; предишната хармонична структура (съизмерима с човек) придобива масивност и накъсан ритъм.

Екстериорен и вътрешен декор

Основните характеристики на барока също включват прекомерна украса, която дава много причини за обвинения в лош вкус.

Стените практически изчезват под мазилка, картини, резбовани панели, скулптури, колони и огледала. Желанието за гигантизъм се проявява в тежки мебели, огромни шкафове и стълби. Ако говорим накратко за барок, това е стил на излишък. Чрез редуване на осветени и сенчести зони и регулируемо странично осветление, майсторите създадоха оптически ефекти за разширяване на пространството. Златни, сини, розови цветове създават тържествена атмосфера.



Връзка с околното пространство

Нашето описание на бароковия стил би било непълно без акцент върху обединението на сградите с околността: градски площад, парк, градина. Това беше прогресивна тенденция; сградите започнаха да се възприемат като едно цяло с пейзажа: отсега нататък фонтани, скулптурни композиции, разбити пътеки и тревни площи бяха пълна част от дворцовите ансамбли.

Барокови архитектурни елементи

  • Бароковите фасади са активно украсени с колони, големи обемни релефи и сводести фронтони.

Богато украсените платформи са задължително оборудвани с основен камък. Прозорците са направени под формата на овали, полусфери и правоъгълни отвори. Вместо колони са монтирани статуи на кариатиди и атланти, които поддържат тавани с греди, балюстради и покривни сводове.

  • Монументалните скулптурни композиции са един от характерните елементи на стила.

Позата и изражението на лицето на митологични и библейски фигури предават емоционално напрежение и драматизъм на сюжета, който съответства на концепцията за сложната структура на света и човешките страсти.



  • Традиционните барокови дизайни включват арабески, гирлянди, миди, картуши, вази с цветя, рог на изобилието и музикални инструменти.

Всеки детайл е пищно рамкиран. В комбинация от исторически близки стилове на барок, рококо и класицизъм, първият се отличава значително с любовта си към прекомерната декорация. След това тази характеристика ще бъде взета от рококо, поставяйки по-голям акцент върху изяществото и изтънчеността.



  • Една от особеностите на архитектурния барок е активното използване на маскарони в дизайна на фасадите (маска под формата на човешко лице или муцуна на животно, разположена отпред).

Изградени са от камък и гипс и са поставени над входната врата, прозорците и арките. Всяка маска има свой характер: спокоен, плашещ, комичен. Тематичните маскарони бяха избрани в съответствие с профила на институцията: изображения на богинята на справедливостта и лъвски глави бяха окачени на съда, драматични герои на театъра, ангели и деца на църквата.



Бароков стил в Италия

Във всяка страна се появява нов архитектурен стил под влияние на политически, социални и културни условия. В това отношение можем да говорим за национални видове барок: италиански, френски, испански, немски, английски, руски.

В световното наследство италианският барок се счита за основен източник и вдъхновение. Ватикана играе водеща роля в развитието на архитектурата. През 16 век католическата църква започва активно строителство на храмове и катедрали, не толкова впечатляващи по мащаб, колкото величествени и емоционално заредени по дизайн.

Сред първите създали известната църква Ил Джезу, проект на Джакомо Барози да Виньола. Дизайнът на главната фасада съчетава няколко поръчки. Широки вълнообразни волути отстрани свързват двата фасадни нива; това решение става учебник за църквите от този период.

Най-големите италиански барокови архитекти от 17 век са Лоренцо Бернини, Франческо Боромини, Гуарино Гуарини, Карло Райналди. Площадът Свети Петър в Рим е известен в целия свят - проект на Л. Бернини, където колонадата създава изкуствена перспектива и визуално увеличава размера на катедралата.





френски барок

Основните характеристики на барока във Франция се проявяват повече в интериорната декорация, докато класицизмът доминира във фасадната декорация.

Ярък пример за този подход е дворецът Версай, проектиран от Луи Лево и Жул Ардуен-Мансар. Бароковата тема в оформлението на фасадата е индицирана единствено от скулптури, които с изразителните си форми контрастират с правата геометрия на сградата.

Пищната барокова украса преобладава в интериора на двореца, особено в залите на Война и мир и Огледалната галерия.





Френските архитекти съчетават барок и класицизъм в дизайна на градски имения и селски резиденции. Художественото въображение отстъпва водещата роля на строгите форми. Основните архитекти от периода са Жак Лемерсие, Франсоа Мансар, Луи Лево.

Архитектурата на замъка преминава от традиционни четириъгълни крепости към ансамбли от централна сграда и странични крила, с пътища за достъп и култивирани градини. Обемите са опростени, броят на мазилката на фасадата е намален, размерите стават по-скромни - това са примери за барок в дизайна на замъците Vaux, Montmorency, Chanet, Maison-Lafitte.





Архитектура на Испания, Португалия и Латинска Америка

Бароковата посока се проявява най-ясно в произведенията на испанските братя Churriguera (17-18 век), тяхната работа дори получава свое име - Churrigueresque.

Фасадите и интериорът са пълни с пищни декорации и пренаситени с детайли: счупени фронтони, вълнообразни корнизи, къдрици, гирлянди, балюстради. Най-известната сграда в този бароков стил е катедралата Свети Яков в Сантяго де Компостела.

Друга част от испанската архитектура се развива под влиянието на италианските и френските традиции. Типичен пример е Кралският дворец в Мадрид, построен по подобие на Версай от архитекти от Италия: Филипо Ювара, Джовани Сакети, Франческо Сабатини. Класически строги фасади са съчетани тук с великолепна барокова вътрешна украса.





Португалските барокови дворци са включени в световното културно наследство:

  • Фасадата на двореца Райо (проектиран от Андре Соарес) е богато украсена с циментова замазка; благодарение на разнообразието от форми се създава динамичен ефект.

  • Най-големият кралски дворец в страната, Мафра съчетава базилика, огромна библиотека и францискански манастир.

  • Дворецът Матеус (по проект на италианеца Николау Насони) има статут на национален паметник на Португалия, заобиколен от парк с мраморни скулптури.

Разпространявайки се в Новия свят, бароковият стил печели привърженици от Аржентина до Мексико. Типични примери са катедралите в Такско и Мексико Сити, претоварени с декорации, с преувеличени ъглови кули.

Руски барок

В Руската империя архитектурният стил се развива по специален начин. Възприемайки традициите на руската архитектура като основа, той се обогати със западноевропейските канони по времето на Петър Велики. Най-високата точка идва в средата на 18 век, когато Западът вече изоставя помпозността в полза на строгостта на класицизма.

Характеристики на бароковия стил в Русия:

  • Архитектурните планове и обемни композиции се характеризират с простота и по-ясна структура.
  • Основният материал за довършване на фасадата е мазилка с гипсови части, а не камък, както на Запад. Следователно има по-голям акцент върху декоративното моделиране и цветовите схеми.
  • Руските барокови сгради са направени в ярки и контрастни цветове (синьо, бяло, жълто, червено, тъмно синьо), покрити с позлата, сложни покриви са направени от ламарина. Комплексът създава празничен, мажорен характер.







Обичайно е да се разграничават няколко исторически етапа в развитието на домашната архитектура.

Московски барок от края на 17 век

Това включва дестинации, кръстени на покровители.

Характерни черти на стила Наришкин барок: симетрия, стъпаловидни, центрични, бели детайли на червен фон. Тук техниките на древноруското дървено и каменно строителство се съчетават с европейската готика, маниеризъм и ренесанс. В тази форма е проектирана известната многоетажна църква на Покрова на Пресвета Богородица във Фили.

Посоката на Голицин използва само бароков декор в интериорната декорация. Архитектурно наследство - църквата Знак на Пресвета Богородица в Дубровици.

Сградите на Строганов имат петкуполен силует (традиционен за руска църква). Бароковият декор тук е изключително богат и детайлен. Пример за това е Смоленската църква в Нижни Новгород.

Барокът на Петър в началото на 17-18 век

При Петър I чуждестранни архитекти работят в Русия, предавайки европейския опит на местни майстори. Германецът Андреас Шлутер създава пещера в лятната градина на Санкт Петербург. Йохан Готфрид Шедел, също от Германия, ръководи изграждането на двореца Меншиков на остров Василевски, в Ораниенбаум, Стрелна и Кронщат. Проектите имат барокова тържественост, но стените са направени плоски, без извити илюзии.

Първият руски архитект, получил официално образование, е Михаил Григориевич Земцов. Работейки в стила на руския барок, той проектира и строи Аничковия дворец, летни резиденции, паркови павилиони в Санкт Петербург, двореца в Ревел, участва в изграждането на камбанарията в комплекса Петропавловска крепост.





Барокова архитектура от средата на 18 век

По време на управлението на императрица Елизабет (1740-1750 г.) започва периодът на зрелия барок, който се нарича елизабетски. В това време твори B.F. Растрели, Д. Ухтомски, С. Чевакински.

Изграждането на монументални комплекси: дворци, катедрали, манастири, селски резиденции има за цел да укрепи престижа на императорската и благородна власт. Апартаментите на двореца са планирани на принципа на анфиладата, залите вътре са украсени с позлатени резби, корнизи, огледала и инкрустиран паркет. Обстановката е изключително официална.

Бароковият стил, достигнал своя апогей в Русия по това време, се свързва с произведенията на Бартоломео Франческо Растрели. Неговото авторство включва Екатерининския дворец Царско село, манастира Смолни, Строгановския, Воронцовския и Зимния дворец.







Бароковият архитектурен стил не продължи дълго в руската държава. В края на 18-ти век луксът и излишъкът са заменени от рационалната красота на класицизма. Но дворцовите ансамбли, създадени през това време, все още ни учудват с мащаба на плана и великолепието на украсата. Архитектурата на Петерхоф, Царское село и Санкт Петербург е източник на вдъхновение за модерния барок, реализиран в частни селски имения. Тук все още се ценят сложните форми и изключителната декоративност.

Модерен барок

За запалените почитатели на стила, които искат да имат своя модерна барокова къща, предлагаме проекти, реализирани в архитектурното бюро.

Барокът (на италиански barocco - причудлив) е художествен стил, преобладаващ от края на 16-ти до средата на 18-ти век. в изкуството на Европа. Този стил произхожда от Италия и се разпространява в други страни след Ренесанса. Основните характеристики на барока са пищност, тържественост, пищност, динамика и жизнеутвърждаващ характер. Бароковото изкуство се характеризира със смели контрасти на мащаб, светлина и сянка, цвят и комбинация от реалност и фантазия. Особено необходимо е да се отбележи в бароковия стил сливането на различни изкуства в един ансамбъл, голяма степен на взаимно проникване на архитектура, скулптура, живопис и декоративни изкуства. Това желание за синтез на изкуствата е основна черта на барока. Бароковият стил е предназначен да прославя и разпространява властта на правителството, благородството и църквата, но в същото време изразява прогресивни идеи за сложността на вселената, безграничността и разнообразието на света, неговата променливост. Човекът в бароковото изкуство се възприема като част от света, като сложна личност, преживяваща драматични конфликти. Особеността на барока е, че той не се придържа към ренесансовата хармония в името на по-емоционалния контакт със зрителя. Бароковата архитектура се отличава с пространствен обхват, плавност на криволинейни форми, сливане на обеми в динамична маса, богата скулптурна украса и връзка с околното пространство. Най-видните италиански съвременници на Бернини през зрелия бароков период са архитектът Боромини и художникът, както и архитектът Пиетро да Кортона. Малко по-късно Андреа дел Поцо (1642-1709) работи; неговият рисуван таван в църквата Сант Игнацио в Рим (Апотеоз на Св. Игнатий от Лойола) е кулминацията на бароковата тенденция към помпозен блясък. През 17-ти век Рим е столицата на изкуството на света, привличайки художници от цяла Европа, а бароковото изкуство скоро се разпространява извън „вечния град“. Във всяка барокова страна изкуството се подхранва от местните традиции. В някои страни стана по-екстравагантен, като например в Испания и Латинска Америка, където се разви стил на архитектурна декорация, наречен чуригереско; в други беше приглушено в полза на по-консервативните вкусове. В католическа Фландрия бароковото изкуство процъфтява в творчеството на Рубенс; в протестантска Холандия има по-малко забележимо влияние. Наистина, зрелите произведения на Рембранд, изключително живи и динамични, са ясно белязани от влиянието на бароковото изкуство. Във Франция тя се изразява най-ясно в служба на монархията, а не на църквата. Луи XIV разбира значението на изкуството като средство за прослава на кралската власт. Негов съветник в тази област беше Чарлз Лебрен, който ръководеше художниците и декораторите, работещи в двореца на Луи във Версай. Версай, със своята грандиозна комбинация от пищна архитектура, скулптура, живопис, декоративно и ландшафтно изкуство, беше един от най-впечатляващите примери за сливането на изкуствата. През първата половина на 18 век - отчасти като късна фаза на барока, отчасти (във Франция) като самостоятелно явление - се появява стилът Рококо

Изкуство (бароково изкуство), стил на европейското изкуство и архитектура от 17-ти и 18-ти век. В различни времена терминът "барок" е получавал различни значения - "странно", "странно", "склонно към излишък". Отначало имаше обидна конотация, внушаваща абсурдност, абсурд (може би се връща към португалската дума, означаваща грозна перла). Понастоящем се използва в произведения за история на изкуството, за да се определи стилът, който доминира в европейското изкуство между маниеризма и рококо, тоест приблизително от 1600 г. до началото на 18 век. От бароковия маниеризъм изкуството наследява динамика и дълбока емоционалност, а от Ренесанса - солидност и великолепие: характеристиките на двата стила хармонично се сливат в едно цяло.

Барок. (Библиотека Клементинум, Прага, Чехия).

Най-характерните черти - крещяща цветистост и динамика - отговаряха на самочувствието и апломба на новомогъщата Римокатолическа църква. Извън Италия бароковият стил пуска най-дълбоки корени в католическите страни, а например във Великобритания влиянието му е незначително. В началото на традицията на бароковото изкуство в живописта стоят двама велики италиански художници - Караваджо и Анибале Карачи, които създават най-значимите произведения през последното десетилетие на 16 век - първото десетилетие на 17 век.


Картина на Караваджо


Картина на Караваджо

БАРОК (италиански - barocco, вероятно от португалски barroco - перла с неправилна форма или от латински baroco - мнемонично обозначение за един от начините на силогизъм в традиционната логика), стил в изкуството от края на 16-18 век. Обхваща всички области на пластичните изкуства (архитектура, скулптура, живопис), литературата, музиката и сценичните изкуства. Бароковият стил е израз на типологичната общност на националните култури през периода на формиране на абсолютизма, който е придружен от тежки военни конфликти (включително Тридесетгодишната война от 1618-48), укрепването на католицизма и църковната идеология ( виж Контрареформация). Благодарение на тази прилика е легитимно да се говори и за културно-историческата епоха на Барока, която е наследила Ренесанса. Хронологичните граници на барока не съвпадат в отделни региони (в Латинска Америка, редица страни от Централна и Източна Европа, в Русия стилът се формира по-късно, отколкото в Западна Европа) и в различни видове изкуство (например в 18 век, барокът се изчерпва в западноевропейската литература, но продължава да съществува в архитектурата, изобразителното изкуство, музиката). Италия с право се счита за родното място на барока. Барокът е тясно свързан с маниеризма от 16 век и съществува успоредно с класицизма.

Бароковият стил отразява нов светоглед, който замени ренесансовия хуманизъм и антропоцентризма, който противоречиво съчетава чертите на рационализма и мистичния спиритуализъм, желанието за научна систематизация на знанията и страстта към магическите и езотерични учения, интереса към обективния свят в цялата му широта и религиозна екзалтация. Научните открития, които разширяват границите на Вселената, доведоха до осъзнаването на безкрайната сложност на света, но в същото време превърнаха човека от центъра на Вселената в малка част от нея. Разрушаването на баланса между човека и света се проявява в антиномията на барока, който гравитира към резките контрасти на възвишеното и низменното, плътското и духовното, изисканото и бруталното, трагичното и комичното и скоро. Спокойният баланс и хармонията на ренесансовото изкуство са заменени от повишена афективност, екзалтация и бурна динамика. В същото време, стремейки се към активно въздействие върху зрителя-слушател, бароковият стил разчита на внимателно обмислена рационална система от техники, до голяма степен основана на реториката [предимно на доктрината за „изобретението” (лат. inventio) и за стилистични фигури, “украса” (лат. elocutio)]. Риторичните принципи бяха пренесени в различни видове изкуство, определяйки изграждането на литературно произведение, театрално действие, програми от цикли на декоративна и монументална живопис, музикални композиции.

Желаейки да комбинират контрастиращи образи, а често и елементи от различни жанрове (трагикомедия, опера-балет и др.) И стилистични маниери в едно произведение, бароковите майстори придават особено значение на виртуозното изкуство: победата на технологията над материала на изкуството символизира триумф на творчески гений, който има "остроумие" - способността да обединява далечни и различни понятия в един образ. Основният инструмент на „остроумието“ беше метафората - най-важният от бароковите тропи, „майката на поезията“ (Е. Тесауро).

Стремежът към цялостно въздействие върху публиката доведе до сближаване и взаимно проникване на различни видове изкуство, характерни за барока (архитектурни илюзии в живописта и сценографията, скулптурна и живописна архитектура, театрализация на скулптурата, поетична и живописна живописност на музиката, съчетание на изображение и текст във фигуративни стихове и в жанра на емблемата). Патетично „висок” барок с присъщото му величие и пищност (архитектурни ансамбли, олтари и олтарни изображения, триумфи и апотеози в живописта, опери на митологични сюжети, трагедия, героична поема; театрални спектакли - коронации, сватби, погребения и др.) Съжителстваха с камерни (натюрморт в живописта, пасторал и елегия в литературата) и масови (комедийни интерлюдии в опера и училищна драма) форми на барока. Реалистичността в бароковото изкуство често граничи както със зрелищна театралност (мотивът за света като театър е типичен за Барока), така и със сложна символика: обектът, изобразен по реалистичен начин, крие скрит смисъл.

Терминът "барок" възниква през 18 век сред историците на изкуството, близки до класицизма (I. Wikelman, F. Milizia); първоначално изрази отрицателна оценка на италианската архитектура от 17 век, а по-късно и на цялото изкуство от този период. Епитетът "барок" в класическата нормативна естетика служи за обозначаване на всичко, което е извън правилата и противоречи на реда и класическата яснота. В музикологията терминът "барок" (за първи път в "Музикален речник" на Ж. Ж. Русо, 1768 г.) също дълго време има негативен смисъл, фокусирайки вниманието върху определени "странности", които са извън нормите на класицизма. Един от първите, които дават историческа интерпретация на барока, е J. Burckhardt (в книгата "Il Cicerone", 1855), който определя бароковия стил във връзка с италианската архитектура от края на 16 век. Теорията за барока като стил в изобразителното изкуство, различен от Ренесанса и класицизма, е формулирана от G. Wölfflin („Ренесанс и барок“, 1888; „Основни понятия на историята на изкуството“, 1915), който идентифицира формалните категории на разграничават по същество противоположните стилове на ренесанса и барока. Идеята за барока като исторически стил се пренася в литературата и музиката едва в началото на 20 век. Съвременната концепция за барока се стреми да го изведе отвъд границите на изкуството и литературата, да го пренесе в области като социология, политика, история, религия и философия. Понякога понятието "барок" се тълкува не в конкретен исторически смисъл, а като обозначение на набор от стилистични характеристики, които периодично се повтарят на различни етапи от културната еволюция (например елементи на бароков стил се виждат в романтизма, експресионизма, сюрреализъм, латиноамерикански магически реализъм и др.).

В. Д. Дажина, К. А. Чекалов, Д. О. Чехович.


Архитектура и изобразително изкуство. Някои черти на бароковия стил (стремеж към грандиозна, динамична композиция, драматично напрежение) се появяват още през 16 век в произведенията на Кореджо, Микеланджело, Г. да Виньола, Ф. Барочи, Джамболоня. Разцветът на барока датира от 1620-30-те години, последният етап настъпва в средата на 18 век, а в някои страни в края на този век.

Бароковото изкуство въплъщава идеята за триумфална църква, която допринася за решаването на мащабни архитектурни проблеми, създаването на величествени ансамбли (площадът пред базиликата Свети Петър в Рим, реконструкцията на най-важните римски базилики , стилът Churrigueresco в Испания и др.), разцветът на живописния интериорен дизайн и представителните олтарни картини. Идеята за триумфа на властта също беше органична за барока, което беше отразено в изкуството на придворния барок, характерно не само за центровете на абсолютизма (Франция, Португалия, Испания, Австрия, Русия, някои щати на Германия и Италия), но и за републиките, които утвърдиха властта си (Венеция, Генуа).

Присъщият стремеж на барока към пищност на формите и зрелищна показност се проявява най-ярко в архитектурата. През епохата на барока се ражда новото европейско градоустройство и се развива типът модерна къща, улица, площад и градско имение. В страните от Латинска Америка бароковите градоустройствени принципи определят облика на много градове. Развиват се дворцово-паркови ансамбли (Версай, Петродворец, Аранхуес, Цвингер и др.), процъфтяват декоративно-приложните и малките скулптурни форми, озеленяването. Бароковата архитектура се характеризира с тенденция към синтез на изкуствата, подчертано взаимодействие на обема с пространствената среда (природната среда на парка, отвореността на архитектурния ансамбъл на площада), криволинейност на планове и очертания, скулптурна еластичност и пластичност на формите, контрастна игра на светлина и сянка, многомащабни обеми, илюзионизъм (J. L. Bernini, F. Borromini, D. Fontana, Pietro da Cortona, C. Maderna, C. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, J. B. de Churriguera, G. Hesius, L. Vanvitelli и др.). Живопис и скулптура активно взаимодействат с архитектурата, трансформирайки вътрешното пространство; Широко приложение намират мазилката и различни материали в техните ефектни и цветни съчетания (бронз, многоцветен мрамор, гранит, алабастър, позлата и др.).

Бароковото изобразително изкуство е доминирано от виртуозни декоративни композиции с религиозно, митологично или алегорично съдържание (плафони от Пиетро да Кортона, А. Поцо, братя Карачи, П. П. Рубенс, Г. Б. Тиеполо), грандиозни театрални церемониални портрети (А. Уанг Дайк, Дж. Л. Бернини , G. Rigo), фантастични (S. Rosa, A. Magnasco) и героични (Domenichino) пейзажи, както и по-интимни форми на портрет (Rubens), пейзажни и архитектурни произведения (F. Guardi, G. A. Canaletto) , живописни притчи (Д. Фети). Съдебният живот и неговата театрализация допринесоха за активното развитие на представителни форми на живопис (декоративни цикли от картини на дворцови апартаменти, бойна живопис, митологична алегория и др.). Възприемането на реалността като безкраен и променлив космос прави безгранично изобразителното пространство, което се отваря нагоре в грандиозни таванни композиции, навлиза дълбоко в изобретателни архитектурни пейзажи и театрални декори (сценография на Б. Буонталенти, Г. Б. Алеоти, Г. Торели, Дж. Л. Бернини , И. Джоунс, семейство Гали Бибиен и др.). Перспективни ефекти, пространствени илюзии, линейни и композиционни ритми, контраст на мащабите нарушават целостта, пораждайки усещане за импровизация, свободно раждане на формите и тяхната променливост. Основна роля играят оптичните ефекти, очарованието от въздушна перспектива, прехвърлянето на атмосферата, прозрачността и влажността на въздуха (G. B. Tiepolo, F. Guardi и др.).

В живописта на „високия“ барок, фокусиран върху така наречения грандиозен стил, се дава предпочитание на историческите и митологичните жанрове, които тогава се считат за най-високите в жанровата йерархия. През тази епоха възникват и плодотворно се развиват и „по-ниски“ (по тогавашната терминология) жанрове: натюрморт, собствено жанрова живопис, пейзаж. Демократичното направление на барока, чуждо на театрализацията и засягането на чувствата, се проявява в реалистични ежедневни сцени („художници на реалността“ във Франция, представители на каравагизма, жанра Bodegones в Испания, битов жанр и натюрморт в Холандия и Фландрия) , църковна религиозна живопис (J.M. Crespi, Rembrandt).

Бароковият стил съществува в много национални варианти, отличаващи се със своята ярка оригиналност. Фламандският барок е най-характерен от творчеството на Рубенс с неговата способност да предава чрез изобразителни средства усещане за пълнота на живота, неговата вътрешна динамика и променливост. Испанският барок се отличава с по-голяма сдържаност и аскетизъм на стила, съчетан с ориентация към местните реалистични традиции (Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Дж. де Рибера, архитект Дж. Б. де Ерера). В Германия (архитекти и скулптори Б. фон Нойман, А. Шлутер, братя Азам и др.) И Австрия (архитекти И. Б. Фишер фон Ерлах и И. Л. фон Хилдебранд) бароковият стил често се комбинира с характеристики на рококо. В изкуството на Франция барокът запазва ренесансова рационалистична основа, по-късно активно взаимодейства с класически елементи (т.нар. бароков класицизъм). Някои стилистични характеристики на барока се проявяват в подчертаната декоративност на сградите на държавните зали на Версай и декоративните панели на S. Vouet и C. Lebrun. Англия, с култа към класическите форми и характерния за нейната архитектура паладианизъм (I. Jones, K. Wren), усвои по-сдържана версия на бароковия стил (главно в декоративната живопис и интериорния дизайн). Стилът се появява и в сдържани, аскетични форми в някои протестантски страни (Холандия, Швеция и др.). В Русия развитието на бароковия стил датира от 18 век (разцвет - 1740-50-те години), което е свързано с растежа и укрепването на абсолютната монархия. По-ранният период, определен като Наришкин барок, е тясно свързан с архитектурните традиции на Древна Рус и не е пряко свързан с бароковия стил. Оригиналността на руския барок се определя не само от стабилността на националните традиции и форми, но и от взаимодействието на бароковите характеристики с класицизма и рококо (скулптор К. Б. Растрели, архитекти Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакински, Д. В. Ухтомски). Национални версии на бароковия стил възникват в Полша, Чехия, Словакия, Унгария, Словения, Западна Украйна и Литва. Центровете на разпространение на барока бяха не само европейски страни, но и редица страни от Латинска Америка (особено Мексико и Бразилия, където барокът придоби хипертрофирани черти в ултрабарокови форми), както и Филипините и други испански колонии.

В. Д. Дажина.

Литература. Най-ранните прояви на барока в литературата, които остават близки до маниеризма, датират от последната четвърт на 16 век: трагедията на Р. Гарние „Иполит“ (1573 г.), „Трагически стихове“ от Т. А. д'Обин (създадена през 1577-79, публикувана през 1616), поемата на Т. Тасо „Освободеният Йерусалим“ (1581). Стилът избледнява през втората половина на 17-ти век (основаването на Академията в Аркадия през 1690 г. се счита за хронологична граница на барока в Италия), но продължава да съществува в славянската литература по време на Просвещението.

Формотворческият експериментален принцип, жаждата за новост, за необичайното и необичайното в бароковата литература са свързани с формирането на нова европейска картина на света и до голяма степен са генерирани от същото обновяване на когнитивните парадигми като научните и географски открития от началото на 16-17 век. Влиянието на новия европейски емпиризъм се отразява в активното използване от писателите на жизнени и дори натуралистични форми (не само в прозата, но и в поезията), според закона на контраста, съчетан с хиперболизма на стила и космизма на фигуративната структура (стихотворението на Г. Марино „Адонис“, публикувано през 1623 г.) .

Най-важният компонент на барока е желанието за разнообразие (лат. "varietas"), което се счита за един от критериите за художествено съвършенство на поезията (включително барока от Грациан и Моралес, Е. Тесауро, Тристан Л'Ермит и особено Ж. П. Камю, създателят на монументалния 11-томен труд „Пъстра смес“, 1609-19). Всеобхватността, желанието да се обобщят знанията за света (като се вземат предвид най-новите открития и изобретения) са характерни черти на барока. В други случаи енциклопедизмът се превръща в хаос, колекция от куриози; последователността на прегледа на вселената придобива изключително причудлив, индивидуално асоциативен характер; светът изглежда като лабиринт от думи, набор от мистериозни знаци (трактатът на йезуита Е. Бине „Есе за чудесата“, 1621 г.). Книгите с емблеми са широко популярни като универсални кодове на различни видове истини и идеи за света: влиянието на емблематиката се усеща в поезията на Г. Марино, Ф. фон Зесен, Й. Морщин, Симеон Полоцки и в романа “Критикон” от Б. Грациан и Моралес (1651-57).

Бароковата литература се характеризира с желанието да се изследва битието в неговите контрасти (тъмнина и светлина, плът и дух, време и вечност, живот и смърт), в неговата динамика и на различни нива (движението на махалото между нивата на социалната йерархия в романът на Х. фон Гримелсхаузен "Симплицисимус", 1668-1669). Бароковата поетика се отличава с повишено внимание към символите на нощта (А. Грифиус, Г. Марино), темата за крехкостта и непостоянството на света (Б. Паскал, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора и Аргот), сънят живот (Ф. де Кеведо -Вилегас, П. Калдерон де ла Барка). В бароковите текстове често се чува формулата на Еклисиаст за „суета на света“ (лат. vanitas mundi). Екстатичността и духовността често се сливат с болезнено очарование от смъртта (трактатът на J. Donne "Biothanatos", публикуван през 1644 г.; поезия на J. B. Chassinier). Рецептата срещу това очарование може да бъде или стоическо безразличие към страданието (А. Грифиус), или сублимирана еротика (Ф. Депорте, Т. Карю). Трагедията на барока отчасти има социално-исторически детерминизъм (войни във Франция, Германия и др.).

Белязана със стилистична изтънченост и богата на реторични фигури (повторения, антитези, паралелизми, градации, оксиморони и др.), Бароковата поезия се развива в рамките на национални варианти: гонгоризъм и концептизъм (в които е изразена умишлената семантична неяснота, присъща на барока с особена сила) в Испания, маринизъм в Италия, метафизична школа и евфизъм в Англия. Наред с произведения от светски, дворцов и салонен характер (V. Voiture), духовните стихотворения (P. Fleming, J. Herbert, G. Lubrano) заемат важно място в бароковата поезия. Най-популярните жанрове са сонет, епиграма, мадригал, сатира, религиозно-героична поема и др.

За западноевропейския барок жанрът на романа е изключително важен; Именно в този жанр барокът най-пълно се разкрива като международен стил: така латинският роман на J. Barclay "Argenida" (1621) се превръща в модел за повествователна проза в цяла Западна Европа. Наред с реалните и сатирични модификации на бароковия роман (К. Сорел, П. Скарон, А. Фюретьер, И. Мочерош), неговият галантно-героичен вариант се радва на голям успех (Ж. дьо Скюдери и М. дьо Скюдери, Г. Марини, Д. К. фон Лоенщайн). Така нареченият висок бароков роман привлече читателите не само със своите сложни обрати, изобилие от литературни и политически алюзии и гениално съчетание на „романтичния“ и познавателен принцип, но и със значителния си обем, който може да се счита за един на проявленията на бароковата „поетика на удивлението”, стремяща се да обхване света във всичкото му причудливо многообразие. По структурни особености бароковият религиозен роман (J. P. Camus, A. J. Brignolet Sale) е близо до галантно-героичния роман.

В бароковата култура, белязана от повишена театралност, важно място заемат драматичните жанрове - както светски (Елизабетска драма в Англия, пасторална трагикомедия, „нова комедия“ в Испания), така и религиозни (испански автографи, библейски драми от Й. ван ден Вондел ). Към барока принадлежи и ранната драматургия на П. Корней; неговата Комична илюзия (1635-36) е енциклопедия на театралните жанрове от 16-ти и 17-ти век.

Бароковата литература, следвайки литературата на маниеризма, гравитира към жанрови експерименти и смесване на жанрове (появата на жанра на есето, иронични и бурлескни поеми, опера-трагикомедия). „Симплицисимус” от Х. фон Гримелсхаузен съчетава елементи от пикарски, алегорични, утопични, пасторални романи, както и стила на Шванкс и популярни щампи. Научният християнски епос „Изгубеният рай” от Дж. Милтън (1667-74) също включва редица малки жанрове - ода, химн, пасторална еклога, георгия, епиталамиум, плач, албум и др.

Характерна черта на барока, парадоксално съчетана с тенденцията към анормативност, е тенденцията към теоретично саморазбиране: трактатите „Остроумието и изкуството на изтънчения ум“ на Б. Грасиан и Моралес (1642-48), „Аристотел Шпионска тръба” от Е. Тесауро (публикуван през 1655 г.). Редица барокови романи включват литературни и естетически коментари: „Екстравагантният пастир“ от C. Sorel (1627), „Кучето на Диоген“ от F. F. Frugoni (1687-89); „Асенат” от Ф. фон Зесен (1670).

В славянските страни барокът има редица характеристики, които ни позволяват да говорим за „славянски барок“ като специална модификация на стила (терминът е предложен през 1961 г. от А. Андиал). В редица случаи тя е забележимо вторична по отношение на западноевропейските модели (J. Morsztyn като наследник на маринизма в полската поезия), но предстоят първите полски поетики на M. K. Sarbewski („Praecepta poetica“, началото на 1620-те) на бароковите трактати във времето Gracian y Morales и E. Tesauro. Най-високите постижения на славянския барок са свързани с поезията (философска и любовна лирика в Полша, религиозна поезия в Чехия). В руския литературен барок трагичният мироглед е по-слабо изразен, той се характеризира с церемониален, държавен патос, образователен принцип, силно изразен от основоположника на поетическия барок в Русия Симеон Полоцки, неговия ученик Силвестър (Медведев) и Карион Истомин. През 18 век бароковите традиции се поддържат от Феофан Прокопович и Стефан Яворски; наративните структури на бароковия роман се използват в масонската проза („Кадъм и хармония“ от М. М. Херасков, 1786).

К. А. Чекалов.

Музика. Бароковият стил преобладава в европейската професионална музика от 17 до 1-вата половина на 18 век. Границите на бароковата епоха, както и традиционното разделение на етапите на ранен (1-ва половина на 17-ти век), зрял (2-ра половина на 17-ти век) и късен (1-ва половина на 18-ти век) барок, са много условно, тъй като барокът се утвърждава в музиката на различни страни по едно и също време. В Италия барокът се проявява в началото на 16-17 век, тоест около 2 десетилетия по-рано, отколкото в Германия, и прониква в руската музика едва през последната четвърт на 17 век поради разпространението на партесите пеене.

В съвременната концепция барокът е сложен стил, който съчетава различни маниери на композиция и изпълнение, тоест действителните „стилове“ в разбирането на музикалните теоретици от 17-18 век („църква“, „театър“, „концерт“ “, „камерен”), стилове на национални школи и отделни композитори. Разнообразието на бароковата музика се проявява ясно при сравняване на произведения, които са стилистично отдалечени един от друг, като оперите на Ф. Кавали и Г. Пърсел, полифоничните цикли на Г. Фрескобалди и концертите за цигулка на А. Вивалди, „ Свещени симфонии” на Г. Шютц и ораториите на Г. Ф. Хендел. Те обаче демонстрират значителна степен на сходство в сравнение с образци на ренесансова музика от 16-ти век и с класическия стил от втората половина на 18-ти и началото на 19-ти век. Както в предишните музикално-исторически епохи, музикалното в барока е тясно свързано с извънмузикалното (дума, номер, танцово движение); възниква обаче и ново явление - изолирането на чисто музикални методи на организация, което направи възможно разцвета на инструменталните музикални жанрове.

Бароковата епоха в музиката често се нарича ерата на генералния бас, като по този начин се отбелязва широко разпространената и важна роля на тази система за композиране, записване и изпълнение на музика. Възможността за различно декодиране на общия бас показва спецификата на бароковите композиции - тяхната фундаментална променливост и значителна зависимост от конкретно изпълнителско изпълнение, при което изпълнителите (като правило, при липса на подробни авторски инструкции в нотния текст) трябва да определят темпото, динамичните нюанси, инструментариума, възможността за използване на мелодични украшения и т.н., до значителната роля на импровизацията в редица жанрове (например в „безмерните“ прелюдии на френските клавесинисти от 17-ти век Л. Куперен , Н. Лебег и др., в каденци на солисти в инструментални концерти от 18 век, в репризни части на арии da capo).

Барокът е първият стил в историята на европейската музика с очевидното доминиране на мажор-минорната тонална система (виж Хармония, Тоналност). В рамките на барока за първи път се появява хомофонията (разделянето на музикалната текстура на основния мелодичен глас и акомпанимент). По същото време се формира и достига своя връх свободният стил на полифонията и нейната висша форма - фугата (в творчеството на Й. С. Бах); Бароковата музика използва предимно смесен тип текстура, съчетаваща елементи на полифония и хомофония. По това време се оформя индивидуализираната музикална тематика. По правило бароковата музикална тема се състои от ярко начално интонационно ядро, последвано от повече или по-малко продължително развитие, водещо до кратък завършек - каданс. Бароковите теми, както и цели композиции, в сравнение с класическите, базирани на доста твърда песенна и танцова рамка, се характеризират с много по-голяма метър-ритмична свобода.

В епохата на барока музиката разширява своите изразителни възможности, особено в желанието да предаде многообразието на човешките емоционални преживявания; те бяха представени под формата на обобщени емоционални състояния - афекти (вж. Теория на афекта). Основната цел на музиката в епохата на барока обаче се счита за прослава на Бог. Следователно в жанровата йерархия, записана в теоретичните трактати от онова време, първенство неизменно се дава на жанровете на църковната музика. Но на практика светската музика се оказа не по-малко значима, особено в областта на музикалния театър. През епохата на барока най-важният музикално-сценичен жанр - операта, се оформя и преминава през много дълъг период от своята история, чиято степен на разпространение и развитие до голяма степен е показател за нивото на музикалната култура на конкретна страна. Центровете на оперното изкуство през бароковата епоха са Венеция (късен К. Монтеверди, Ф. Кавали, М. А. Чести), Рим (С. Ланди), Неапол (А. Скарлати), Хамбург (немски опери от Р. Кайзер, Г. Ф. Хендел ), Виена (Чести, А. Калдара, И. Ж. Фукс), Париж (Ж. Б. Люли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Пърсел, Италиански опери на Хендел). Както новите вокални жанрове, възникнали в епохата на барока (оратория и кантата), така и традиционните жанрове на църковната музика бяха повлияни от операта (в късните барокови меси, мотети, страсти и т.н. активно се използват оперни форми: ария, дует, речитатив ). Разликите между църковната и светската музика в стилистично отношение стават все по-малко значими, което прави възможно използването на един и същ музикален материал както в светски, така и в църковни композиции (многобройни примери в творчеството на Й. С. Бах).

Бароковата епоха е кулминацията на органното изкуство, което се развива активно в Холандия (J. P. Sweelink), в Италия (G. Frescobaldi), Франция (F. Couperin, L. Marchand), но най-вече в протестантските земи на Германия , където С. Шайд, И. Пахелбел, Д. Букстехуде, Й. С. Бах. Много жанрове, свързани с религиозната символика и предназначени за изпълнение в църквата (фантазия, токата, прелюдия, фуга, хорови вариации и т.н.), обаче не са имали литургична, а концертна цел. Активно се използват и други жанрове на инструменталната музика: триосоната (А. Корели, Г. Ф. Телеман и др.), танцова сюита за различни композиции - от клавесин или соло цигулка до големи ансамбли (Ф. Куперен, Й. С. Бах, Г. Ф. Хендел и др.), концерт за солов инструмент и оркестър (А. Вивалди, Й. С. Бах и др.), концерто grosso (Корелли, Хендел). В Concerto Grosso (ансамбъл-оркестров концерт с група солисти) характерните качества на барока бяха ясно проявени - активното използване на принципа на концертиране, контрастни сравнения на звукови маси с различна плътност (много вокални произведения на Бароковата епоха има подобни качества, включително така наречените духовни концерти, които са получили особено разпространение в Русия в края на 17-ти и 18-ти век).

Връзката с реториката се изразява както в общите принципи на подреждане на музикалния материал, така и в използването на специфични мелодико-ритмични фрази с установена семантика - т. нар. музикално-реторични фигури, които във вокалната музика засилват значението на словесен текст, а в инструменталната музика - до известна степен позволява "дешифриране" на фигуративното съдържание (обаче, за да разкрият съдържанието, Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман често дават характерни имена на инструментални произведения, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивалди дори ги придружава с подробни литературни програми). Но инструменталната музика, лишена от подкрепата на думите, която до голяма степен запазва приложните си функции (танц, музика на маса и др.), Постепенно придобива естетическа стойност сама по себе си, превръщайки се в самата концертна музика.

Елементи на бароковия стил са използвани и в музиката на класическия период (до Л. ван Бетовен), а след това и в неокласицизма на 20 век (И. Ф. Стравински, П. Хиндемит). При изпълнението на бароковата музика все по-често се използват исторически музикални инструменти (автентични или техни точни копия), специфични за нея акустични условия и изпълнителски принципи на епохата, записани в музикално-теоретични трактати и литературни и художествени паметници от 17-ти и 18-ти век. векове, са пресъздадени (вж. Автентично изпълнение).

Ю. С. Бочаров.

Лит.: Общ труд. Schnürer G. Katholische Kirche und Kultur in der Barockzeit. Падерборн, 1937 г.; Реторика и Бароко. Рим, 1955 г.; Die Kunstformen des Barockzeitalters / Hrsg. фон Р. Щам. Берн, 1956; Възраждане. Барок. Класицизъм. Проблемът за стиловете в западноевропейското изкуство от 15-17 век. М., 1966; Барокът в славянските култури. М., 1982; Croce V. Storia dell ‘età barocca в Италия. Mil., 1993; Пол Дж.-М. Modernes et contemporaines de l'homme baroque. Нанси, 1997; Батистини А. Il barocco: cultura, miti, imagini. Рим, 2000 г.; Уелфлин Г. Ренесанс и барок: Изследване на същността и развитието на бароковия стил в Италия. Санкт Петербург, 2004.

Архитектура и изобразително изкуство.

Riegl A. Die Entstehung der Barockkunst in Rom. W., 1908; Weisbach W. Der Barock als Kunst der Gegenreformation. Б., 1921; същото Die Kunst des Barock in Italien, Frankreich, Deutschland und Spanien. 2. Aufl. Б., 1929; Male E. L'art religieux après le concile de Trente. П., 1932; Fokker T. H. Римско бароково изкуство. Историята на стила. Л., 1938. Том. 1-2; Праз М. Изследвания върху изображенията от седемнадесети век: В 2 кн. С. 1., 1939-1947; Махон Д. Изследвания на сеиченто изкуство и теория. Л., 1947; Friedrich C. J. Епохата на барока, 1610-1660. N. Y., 1952; Argan G. C. L’architettura barocca в Италия. Рим, 1960 г.; Батисти Е. Ренессименто и бароко. Firenze, 1960; Bialostocki J. Barock: Stil, Epoche, Haltung // Bialostocki J. Stil und Ikonographie. Дрезден, 1966; Keleman P. Барок и рококо в Латинска Америка. N.Y., 1967; Ротенберг E. I. Западноевропейско изкуство от 17 век. М., 1971; Held J.S., Posner D. Изкуство от 17-ти и 18-ти век: барокова живопис, скулптура, архитектура. N.Y., 1971; Руско бароково изкуство. М., 1977; Випер Б. Руска барокова архитектура. М., 1978; Voss H. Die Malerei des Barock in Rom. С.Ф., 1997; Триумфът на барока: архитектурата в Европа, 1600-1750 / Изд. Х. Милон. N.Y., 1999; Базен Ж. Барок и рококо. М., 2001.

Литература. Реймънд М. Барок и ренесансова поетика. П., 1955; Getto G. Barocco в прозата и в поезията. Mil., 1969; Соколовска Я. Спори за барок. Warsz., 1971; Дюбоа Кл. Г. Льо Барок. П., 1973; славянски барок. М., 1979; Emrich W. Deutsche Literatur der Barockzeit. Кьонигщайн, 1981; Въпросник за барока. Лувен; Brux., 1986; Identità e metamorfosi del barocco spanico. Наполи, 1987 г.; Hoffmeister G. Deutsche und europäische Barocliteratur. Stuttg., 1987; Souiller D. La littérature baroque en Europe. П., 1988; Le baroque littéraire: théorie et pratiques. П., 1990; Павих М. Барок. Белград, 1991; Сазонова L.I. Поезия на руския барок (втората половина на 17-ти - началото на 18-ти век). М., 1991; KuchowiczZ. Czlowiek polskiego baroku. Лодз, 1992; Барок в авангарда - авангард в барока. М., 1993; Михайлов А. В. Барокова поетика: краят на реторичната епоха // Михайлов А. Б. Езици на културата. М., 1997; Genette J. За един бароков разказ // ​​Фигури. М., 1998. Т. 1; Hernas Cz. Барок. Warsz., 1998; Силюнас В.Ю. Начин на живот и стилове на изкуството: (Испански театър на маниеризма и барока). Санкт Петербург, 2000; Д'Орс Е. Ло Бароко. Мадрид, 2002 г.; Rousset J. La littérature de l'âge baroque en France: Circé et le paon. П., 2002.

Музика. Букофцер М. Музика през бароковата епоха от Монтеверди до Бах. N. Y., 1947; Клеркс С. Барокът и музиката. Brux., 1948; Бароков мюзикъл. Recueil d'études sur la musique. Лиеж, 1964 г.; Dammann R. Der Musikbegriff im deutschen Barock. Кьолн, 1967; Блум Ф. Ренесансова и барокова музика. Цялостно проучване. N.Y., 1967; същото Barock // Epochen der Musikgeschichte in Einzeldarstellungen. Касел, 1974; Stricker R. Musique du baroque. ; Stefani G. Musica barocca. Mil., 1974; Ливанова Т.Н. Западноевропейска музика от 17-18 век. в кръга на изкуствата. М., 1977; Раабен Л. Барокова музика // Въпроси на музикалния стил. Л., 1978; Braun W. Die Musik des 17. Jahrhunderts. Laaber, 1981; Донингтън Р. Барокова музика: стил и изпълнение. N.Y., 1982; Palisca C. V. Барокова музика. 3-то изд. Englewood Cliffs, 1991; Барон Дж.Х. Барокова музика: Научно-информационен справочник. N.Y., 1992; Лобанова М. Западноевропейският музикален барок: проблеми на естетиката и поетиката. М., 1994; Андерсън Н. Барокова музика от Монтеверди до Хендел. Л., 1994.

Да създаде илюзията за власт и богатство. Стил, който може да се издигне, става популярен и така се появява барокът в Италия през 16 век.

Произход на термина

Произход на думата барокпредизвиква повече спорове от имената на всички останали стилове. Има няколко версии за произхода. португалски бароко- перла с неправилна форма, която няма ос на въртене; такива перли са били популярни през 17 век. На италиански бароко- фалшив силогизъм, азиатска форма на логика, софистика, основана на метафора. Като перли с неправилна форма, барокови силогизми, чиято фалшивост беше скрита от тяхната метафоричност.

Използването на термина от критици и историци на изкуството датира от втората половина на 18 век и се отнася първоначално за фигуративното изкуство, а впоследствие и за литературата. В началото барокът придобива негативна конотация и едва в края на 19 век барокът се преоценява, благодарение на европейския културен контекст от импресионизма до символизма, който подчертава връзките с бароковата епоха.

Една противоречива теория предполага, че всички тези европейски думи идват от латински бис-рока, усукан камък. Друга теория – от лат верука, стръмно високо място, дефект в скъпоценния камък.

В различни контексти думата барок може да означава „претенциозност“, „неестественост“, „неискреност“, „елитарност“, „деформация“, „преувеличена емоционалност“. Всички тези конотации на думата барок в повечето случаи не се възприемат като негативни.

И накрая, друга теория предполага, че тази дума във всички споменати езици е лингвистично пародична и нейното словообразуване може да се обясни със значението й: необичайно, неестествено, двусмислено и измамно.

Двусмислието на бароковия стил се обяснява с неговия произход. Според някои изследователи той е заимстван от архитектурата на селджукските турци.

Барокови черти

Барокът се характеризира с контраст, напрежение, динамични образи, афектация, стремеж към величие и пищност, към съчетаване на реалност и илюзия, към сливане на изкуства (градски и дворцово-паркови ансамбли, опера, религиозна музика, оратория); в същото време - тенденция към автономия на отделните жанрове (concerto grosso, соната, сюита в инструменталната музика).

Идеологическите основи на стила се развиват в резултат на шока, който Реформацията и учението на Коперник превръщат в 16 век. Представата за света като разумно и постоянно единство, установена в античността, се променя, както и ренесансовата представа за човека като най-разумното същество. Както казва Паскал, човекът започва да се разпознава като „нещо средно между всичко и нищо“, „човек, който улавя само външния вид на явленията, но не е в състояние да разбере нито началото, нито края им“.

Барокова епоха

Бароковата епоха поражда огромно количество време за забавление: вместо поклонения - крайбрежната алея (разходки в парка); вместо рицарски турнири - "въртележки" (конна езда) и игри с карти; вместо мистериозни пиеси има театър и маскен бал. Можете също така да добавите появата на люлки и „забавление с огън“ (фойерверки). В интериора портрети и пейзажи заеха мястото на иконите, а музиката се превърна от духовна в приятна игра на звука.

Бароковата епоха отхвърля традициите и авторитетите като суеверия и предразсъдъци. Всичко, което е „ясно и отчетливо” мислено или има математически израз, е вярно, казва философът Декарт. Следователно Барокът е и векът на Разума и Просвещението. Неслучайно думата „барок” понякога се използва за обозначаване на един от видовете умозаключения в средновековната логика – бароко. Първият европейски парк се появява във Версайския дворец, където идеята за гора е изразена изключително математически: липовите алеи и каналите изглеждат като начертани с линийка, а дърветата са подрязани като стереометрични фигури. В армиите от епохата на барока, които за първи път получиха униформи, се обръща много внимание на „упражнението“ - геометричната коректност на формациите на парада.

Бароков човек

Бароковият човек отхвърля естествеността, която се отъждествява с дивотия, безцеремонност, тирания, бруталност и невежество - всичко, което ще се превърне в добродетел в епохата на романтизма. Бароковата жена цени бледата си кожа и носи неестествена, сложна прическа, корсет и изкуствено разширена пола с рамка от китова кост. Тя носи токчета.

И джентълменът се превръща в идеалния мъж в епохата на барока – от англ. лек: „меко“, „нежно“, „спокойно“. Първоначално предпочита да си бръсне мустаците и брадата, да се парфюмира и да носи напудрени перуки. Каква е ползата от сила, ако сега човек убива с натискане на спусъка на мускета. В епохата на барока естествеността е синоним на бруталност, дивотия, вулгарност и екстравагантност. За философа Хобс, състоянието на природата състояние на природата) е състояние, което се характеризира с анархия и война на всички срещу всички.

Барокът се характеризира с идеята за облагородяване на природата въз основа на разума. Не толерирайте нуждата, но „уместно е да я предлагате с приятни и учтиви думи“ (Честно огледало на младостта, 1717 г.). Според философа Спиноза нагоните вече не представляват съдържанието на греха, а „самата същност на човека“. Следователно апетитът е формализиран в изискан етикет на масата (в епохата на барока се появяват вилици и салфетки); интерес към противоположния пол - в учтив флирт, кавги - в изискан дуел.

Барокът се характеризира с идеята за спящ Бог - деизъм. Бог е замислен не като Спасител, а като Велик Архитект, създал света, точно както часовникарят създава механизъм. Оттук и такава характеристика на бароковия светоглед като механизъм. Законът за запазване на енергията, абсолютността на пространството и времето са гарантирани от Божието слово. Въпреки това, след като създаде света, Бог си почина от труда си и не се намесва по никакъв начин в делата на Вселената. Безполезно е да се молиш на такъв Бог - можеш само да се учиш от Него. Следователно истинските пазители на Просвещението не са пророци и свещеници, а естествени учени. Исак Нютон открива закона за всемирното притегляне и пише фундаменталния труд „Математически принципи на естествената философия“ (), а Карл Линей систематизира биологията „Система на природата“ (). В европейските столици се създават академии на науките и научни дружества.

Многообразието на възприятието повишава нивото на съзнанието - нещо подобно казва философът Лайбниц. Галилей за първи път насочва телескоп към звездите и доказва въртенето на Земята около Слънцето (), а Льовенхук открива малки живи организми под микроскоп (). Огромни ветроходни кораби изорават просторите на световните океани, изтривайки белите петна върху географските карти на света. Пътешествениците и авантюристите стават литературни символи на епохата: корабният лекар Гъливер и барон Мюнхаузен.

Барок в живописта

Бароковият стил в живописта се характеризира с динамика на композициите, "плоскост" и пищност на формите, аристократизъм и оригиналност на сюжетите. Най-характерните черти на барока са крещяща цветистост и динамика; ярък пример е творчеството на Рубенс и Караваджо.

Микеланджело Мериси (1571-1610), който носи прякора Караваджо по родното си място край Милано, се счита за най-значимия майстор сред италианските художници, творили в края на 16 век. нов стил в рисуването. Неговите картини на религиозни теми наподобяват реалистични сцени от съвременния живот на автора, създавайки контраст между късната античност и съвремието. Героите са изобразени в здрач, от който светлинни лъчи изтръгват изразителните жестове на героите, контрастно очертаващи техните характеристики. Последователите и имитаторите на Караваджо, които първоначално са били наричани караваджисти, и самото движение караваджизъм, като Анибале Карачи (1560-1609) или Гуидо Рени (1575-1642), възприемат бунта на чувствата и характерния маниер на Караваджо, както и неговият натурализъм в изобразяването на хора и събития.

Барок в архитектурата

В италианската архитектура най-видният представител на бароковото изкуство е Карло Мадерна (1556-1629), който скъсва с маниеризма и създава свой собствен стил. Основното му творение е фасадата на римската църква Санта Сузана (град). Основната фигура в развитието на бароковата скулптура е Лоренцо Бернини, чиито първи шедьоври, изпълнени в новия стил, датират приблизително от Бернини, също архитект. Той е отговорен за дизайна на площада на базиликата Свети Петър в Рим и интериора, както и на други сгради. Значителен принос имат Д. Фонтана, Р. Райналди, Г. Гуарини, Б. Лонгена, Л. Ванвители, П. да Кортона. В Сицилия след голямо земетресение през 1693 г. се появява нов късен бароков стил - Сицилиански барок.

В Германия изключителният бароков паметник е Новият дворец в Sans Souci (автори: I. G. Bühring, H. L. Manter) и Летният дворец там (G. W. von Knobelsdorff).

Барок в скулптурата

Триер. Бароков сфинкс в двореца на курфюрста

Папа Инокентий XII. Базиликата Свети Петър в Рим

Барокови гноми в Хофгартен в Аугсбург

Скулптурата е неразделна част от бароковия стил. Най-великият скулптор и признат архитект на 17 век е италианецът Лоренцо Бернини (1598-1680). Сред най-известните му скулптури са митологичните сцени на отвличането на Прозерпина от бога на подземния свят Плутон и чудотворното превръщане на нимфата Дафна в дърво, преследвана от бога на светлината Аполон, както и олтарната група „Екстазът“. на св. Тереза” в една от римските църкви. Последният от тях, с издълбаните от мрамор облаци и дрехите на героите, сякаш развяващи се на вятъра, с театрално преувеличени чувства, много точно изразява стремежите на скулпторите от тази епоха.

В Испания през епохата на барока преобладават дървените скулптури; за по-голяма правдоподобност те са направени със стъклени очи и дори кристална сълза; на статуята често се обличат истински дрехи.

Барокът в литературата

Писателите и поетите в епохата на барока възприемат реалния свят като илюзия и мечта. Реалистичните описания често се комбинират с алегоричното им изобразяване. Широко използвани са символи, метафори, театрални похвати, графични образи (стиховете образуват картина), наситеност с реторични фигури, антитези, паралелизми, градации, оксиморони. Има бурлескно-сатирично отношение към действителността. Бароковата литература се характеризира с желание за разнообразие, обобщаване на знанията за света, всеобхватност, енциклопедизъм, който понякога се превръща в хаос и събиране на любопитни неща, желание за изучаване на битието в неговите контрасти (дух и плът, тъмнина и светлина, време и вечност). Бароковата етика е белязана от жаждата за символиката на нощта, темата за крехкостта и непостоянството, животът като сън (Ф. де Кеведо, П. Калдерон). Известна е пиесата на Калдерон „Животът е сън“. Развиват се жанрове като галантно-героичния роман (J. de Scudéry, M. de Scudéry), битовия и сатиричния роман (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). В рамките на бароковия стил се раждат неговите разновидности и направления: маринизъм, гонгоризъм (култеранизъм), концептизъм (Италия, Испания), метафизическа школа и евфизъм (Англия) (Виж Прецизна литература).

Действието на романите често се пренася в измисления свят на античността, в Гърция, придворните господа и дами са изобразени като пастири и овчарки, което се нарича пасторално (Honoré d'Urfe, „Astraea“). В поезията процъфтяват претенциозността и използването на сложни метафори. Често срещаните форми включват сонет, рондо, кончети (кратко стихотворение, изразяващо някаква остроумна мисъл) и мадригали.

На Запад изключителен представител в областта на романа е Г. Гримелсхаузен (романът „Симплицисимус”), в областта на драмата - П. Калдерон (Испания). В поезията стават известни V. Voiture (Франция), D. Marino (Италия), Don Luis de Gongora y Argote (Испания), D. Donne (Англия). В Русия бароковата литература включва С. Полоцки, Ф. Прокопович. През този период във Франция процъфтява „скъпоценната литература“. След това се отглежда главно в салона на мадам дьо Рамбуйе, един от аристократичните салони в Париж, най-модерният и известен. В Испания бароковото движение в литературата се нарича "гонгоризъм" по името на най-видния му представител (виж по-горе).

В немската литература бароковата традиция се поддържа и днес от членовете на литературната общност Blumenorden. Те се събират през лятото за литературни фестивали в горичката Irrhein близо до Нюрнберг.Обществото е организирано през 2010 г. от поета Филип Харсдорфер с цел възстановяване и поддържане на немския език, който беше силно повреден по време на Тридесетгодишната война

Барокова музика

Бароковата музика се появява в края на Ренесанса и предхожда музиката от класическата епоха.

Барокова мода

Първо, когато беше още дете (той беше коронясан на 5 години), късите якета се обадиха сутиен, богато украсени с дантела. Тогава панталоните дойдоха на мода, реграви, подобна на пола, широка, също богато украсена с дантела, която издържала дълго време. По-късно се появи юстокор(от френски това може да се преведе: „точно според тялото“). Това е вид кафтан, дълъг до коляното, в тази епоха се е носил закопчан, с колан върху него. Под кафтана те носеха камизолка без ръкави. Кафтанът и камизолата могат да бъдат сравнени с по-късните сако и жилетка, които те ще превърнат в 200 години по-късно. Яката на юстокора първоначално е обърната надолу, с полукръгли краища, разширени надолу. По-късно тя беше заменена от волан. В допълнение към дантела имаше много лъкове върху дрехите, цяла поредица от лъкове на раменете, ръкавите и панталоните. В предишна епоха, при Луи XIII, ботушите са били популярни ( ботуши). Това е полеви тип обувки; те обикновено са били носени от военната класа. Но по това време имаше чести войни и ботуши се носеха навсякъде, дори на балове. Те продължават да се носят при Луи XIV, но само по предназначение - на полето, на военни кампании. В цивилна обстановка обувките бяха на първо място. До 1670 г. те са били украсени с катарами, след което катарами са заменени с лъкове. Изящно украсените катарами се наричаха графика.

Барок в интериора

Бароковият стил се характеризира с показен лукс, въпреки че запазва такава важна характеристика на класическия стил като симетрия.

Боядисването винаги е било популярно, а в бароковия стил стана просто необходимо, тъй като интериорът изискваше много цвят и големи, богато украсени детайли. Таванът с фрески, боядисаният мрамор и позлатените стени бяха по-популярни от всякога. В интериора често се използват контрастни цветове: често се срещат мраморни подове, наподобяващи шахматна дъска. Златото беше навсякъде и всичко, което можеше да бъде позлатено, беше позлатено. Нито един ъгъл на къщата не остана без внимание при декорирането.

Мебелите бяха истинско произведение на изкуството и сякаш бяха предназначени само за интериорна декорация. Столове, дивани и фотьойли бяха тапицирани със скъпа, богато оцветена тъкан. Огромни легла с балдахин с развяващи се покривки и гигантски гардероби бяха обичайни. Огледалата бяха украсени със скулптури и циментова замазка с флорални шарки. Южен орех и цейлонски абанос често се използват като мебелни материали.

Бароковият стил не е подходящ за малки стаи, тъй като масивните мебели и декорации заемат много място и за да не изглежда стаята като музей, трябва да има много свободно пространство. Но дори и в малка стая можете да пресъздадете духа на този стил, като се ограничите до стилизиране с помощта на някои барокови детайли, като например:

  • фигурки и вази с флорални орнаменти;
  • гоблени по стените;
  • огледало в позлатена рамка с мазилка;
  • столове с резбовани облегалки и др.

Важно е използваните части да се комбинират помежду си, в противен случай интериорът ще изглежда лепкав и безвкусен.