Грабар февруарско синьо. Есе по картината на Игор Грабар „Февруарско синьо“ Какво е февруарско синьо

Игор Емануилович Грабар „Февруарски лазур” 1904 Третяковска галерия.

На преден план на картината има бреза, покрита с най-тънкия слой дантелен скреж, блестящ и искрящ дори под мрачните лъчи на слънцето. Малко по-далеч можете да видите по-млади и все още „тийнейджърски“ брези с тънки стволове. Изглежда, че с разперени клони те бавно се въртят в хоро, като млади момичета, които празнуват Масленица и приветстват настъпването на пролетта.
Само гората на заден план разделя небето и земята. Ако стоите известно време до тази картина, изведнъж изглежда, че ясно чувате руска народна песен за бреза. В края на краищата брезата е символ на Русия, нейната красота, така че хората са съставили много песни за нея, както забавни, така и тъжни.

Красавици с бял ствол са изобразени на фона на лазурно снежно одеяло и почти идентичен цвят на зимното небе. Тези тонове, които художникът така щедро използва, носят прохлада и чистота, като полъха на ветреца и миризмите на все още приближаващата тиха лека пролет.

Игор Емануилович също хареса картината Февруарско синьо. Той често говореше за това как внезапно дойде невероятно вдъхновение, за да го създаде. Грабар видя такъв пейзаж в района на Москва в една мразовита слънчева сутрин, отивайки на разходка. Той беше поразен от цвета на лазура, който сякаш обгръщаше всичко наоколо и само брезите, протягайки клоните си, сякаш в танц, разреждаха тези невероятни цветове от перли, корали, сапфир и тюркоаз. Всичко заедно изглеждаше като приказен остров в блясъка на скъпоценни камъни.

Художникът беше изумен от фантастичната красота на брезовите клони в този звън от всички нюанси на дъгата, на фона на синьото небе. На фона на тюркоазеното небе миналогодишната зеленина, оцеляла на самия връх на брезата, изглежда златиста. Сякаш изпълнявайки желанията на художника, слънчевите дни продължиха почти две седмици, позволявайки на Грабар да заснеме това чудо. Изглеждаше, че природата позира за талантлив художник.

И. Грабар работи върху тази картина на открито, в дълбок изкоп, който специално изкопава в снега. Художникът нарисува „Февруарско синьо“ „с чадър, боядисан в синьо, и постави платното не само без обичайния наклон напред, с лице към земята, но обърна лицето си към синьото на небето, поради което рефлексите от горещия сняг под слънцето не падна върху него и той остана в студената сянка, принуждавайки... да утрои силата на цвета, за да предаде пълнотата на впечатлението"

И. Грабар многократно е признавал, че от всички дървета в Централна Русия най-много обича брезата, а сред брезите - нейното "плачещо" разнообразие. И наистина, във „Февруарски лазур” брезата е единствената основа на художествения образ. Самият външен вид на това дърво, способността да се види очарованието му в общата структура на руския пейзаж, отразява радостното възприятие на художника за природата на руския регион, което отличава пейзажиста И. Грабар през всички периоди на неговото творчество

Описание на картината на Грабар „Февруарско синьо“

Описание на картината на Грабар „Февруарско синьо“

Възхищавам се на картината на И. Е. Грабар „Февруарски лазур“. Мразовито слънчево утро. Небето, брезите, снегът дишат със студена свежест.

Огромно лазурно небе. Наоколо е бяло и бяло. Сенките от брезите падат върху снега. Това го кара да изглежда син.

На преден план е висока, леко извита бреза. Тя разпери широко клоните си, като ръцете на танцьорка в своя танц.

В средата има много брези. Усещането е сякаш танцуват в кръг в края на гората.

В далечината се вижда брезова горичка. Като зрители, които се възхищават на танца, тя стои на разстояние и заобикаля края на гората. Картината е изпълнена в прозрачни лазурно-сини тонове. Само тази цветова схема може да предаде мразовития дъх на зимата.

Харесвам тази картина, защото художникът я е изобразил много точно и красиво. Създава весело и празнично настроение. Сякаш си там, близо до брезите и вдишваш този мразовит въздух.

Заглавие на картината:Февруарско синьо

Място на изложбата:постоянна експозиция на Третяковската галерия в Лаврушински проулок, 10, стая 38

Игор Грабар. Февруарско синьо. 1904 г Третяковска галерия. Москва

Художникът създава картината под прякото впечатление на природата. Игор Грабар пише своето „Февруарско синьо“ през зимата и пролетта на 1904 г., когато посещава приятели в Московска област. По време на една от обичайните си сутрешни разходки той беше поразен от празника на пробуждащата се пролет и впоследствие, вече като уважаван художник, много ярко разказа историята на създаването на това платно.

“Стоях близо до прекрасен екземпляр от бреза, рядък в ритмичната структура на клоните си. Гледайки я, изпуснах пръчката и се наведох да я взема. Когато погледнах върха на брезата отдолу, от повърхността на снега, бях зашеметен от спектакъла на фантастична красота, който се откри пред мен: няколко звънчета и ехо от всички цветове на дъгата, обединени от синия емайл на небето. Природата сякаш празнуваше някакъв безпрецедентен празник на лазурно небе, перлени брези, коралови клони и сапфирени сенки върху люляков сняг“. Не е изненадващо, че художникът страстно искаше да предаде „ поне една десета от тази красота“.

И. Грабар многократно е признавал, че от всички дървета в Централна Русия най-много обича брезата, а сред брезите - нейното "плачещо" разнообразие. Този път художникът Той бързо се върна вкъщи, за да вземе платното, а след това в една сесия скицира скица на бъдещата картина от натура.На следващия ден, вземайки друго платно, той започва да рисува скица от същото място, която става любимата на всички „Февруарско синьо“. По-нататък над тази снимка И. Грабар той работеше на открито, в дълбок изкоп, който специално изкопа в снега.

Февруарско синьо (фрагмент)

Във „Февруарско синьо“ И. Грабар постигна изключителна наситеност на цветовете, той рисува този пейзаж в чист цвят, нанасяйки мазки с четка в плътен слой. Точно тези малки щрихи разкриха обемите на стволовете на дърветата, шарките на клоните и могилите от сняг. Ниската гледна точка даде възможност на художника да предаде всички градации на синьото - от светло зелено в долната част до ултрамарин в горната част.

Грабар. Февруарско синьо

Игор Грабар, усвоил най-добрите постижения на импресионизма, намери свой собствен художествен стил в изкуството - уникален и оригинален. Природата на Русия придоби съвсем нов облик в неговите пейзажи, блестеше с цветове на дъгата и беше изпълнена с усещане за простор и светлина. В това отношение Грабар продължи и разви принципите, появили се в творчеството на И. Левитан, В. Серов, К. Коровин и други изключителни руски пейзажисти.

Биография на Игор Грабар

Игор Емануилович Грабар е роден на 13 март 1871 г. в Будапеща, в семейството на руския обществен деец Е. И. Грабар. През 1876 г. родителите му, които са сред привържениците на славянското освободително движение, се преселват в Русия.

Детството на Игор не беше лесно. Момчето често е било отделено от родителите си, оставайки под грижите на непознати. От детството си мечтае да рисува, опитва се да бъде по-близо до художествените среди, посещава всички изложби, изучава колекцията на Третяковската галерия.

От 1882 до 1989 г. Грабар учи в Московския лицей, а от 1889 до 1895 г. в Санкт Петербургския университет едновременно в два факултета - юридически и историко-филологически. След като завършва университета, той постъпва в Академията на изкуствата в Санкт Петербург

През 1895 г. учи в работилницата на Иля Репин, където едновременно учат Малявин, Билибин и Сомов.

Лятото на 1895 г., по време на ваканцията, Грабар обикаля Европа, посещавайки Берлин, Париж, Венеция, Флоренция, Рим, Неапол.

Връщайки се в Русия през 1901 г., художникът отново е шокиран от красотата на руската природа. Той е хипнотизиран от красотата на руската зима, възхитен от „грацията“ и „магнетизма“ на магическата бреза. Възхищението му от Русия след дълга раздяла е изразено в картините: „Бяла зима“, „Февруарски лазур“, „Мартенски сняг“ и много други.

През 1910-1923 г. се отдалечава от живописта и се увлича по архитектура, история на изкуството, музейна дейност и опазване на паметниците.

Той замисля и издава първата "История на руското изкуство" в шест тома, пише най-важните раздели за нея и издава монографии за Исак Левитан и Валентин Серов. Игор Грабар публикува и други художествени публикации.

От 1913 до 1925 г. художникът оглавява Третяковската галерия. Тук Грабар извършва реекспозиция, поставяйки и систематизирайки всички произведения на изкуството в историческа последователност. През 1917 г. издава галериен каталог, който има значителна научна стойност.

Игор Емануилович е един от основателите на музеологията, реставрацията и защитата на паметниците на изкуството и античността. През 1918 г. художникът създава Централната реставрационна работилница. Той помогна за спасяването на много произведения на древноруското изкуство и резултатът от работата на работилниците беше откриването на множество забележителни паметници на древноруското изкуство - икони и стенописи в Новгород, Псков, Владимир и други градове.

От 1924 г. до края на 40-те години Грабар отново се връща към живописта, като обръща специално внимание на портретите, изобразяващи негови близки, учени и музиканти. Сред известните му портрети са „Портрет на майка“, „Светлана“, „Портрет на дъщеря на фона на зимен пейзаж“, „Портрет на син“, „Портрет на академик С. А. Чаплыгин“. Широко известни са и два автопортрета на художника „Автопортрет с палитра“ и „Автопортрет в кожено палто“.

В съветско време Грабар се интересува от произведенията на Андрей Рубльов и И. Е. Репин. През 1937 г. създава двутомна монография „Репин“. Тази работа донесе на Грабар Сталинската награда. От 1944 г. Грабар е директор на Института по история на изкуството на Академията на науките на СССР.

Първо есе за картината на И. Е. Грабар „Февруарско синьо“ - 4 клас.

Февруарските дни са известни със силни снежни бури и силни ветрове. Но има и прекрасни слънчеви дни. Художникът Грабар засне един от тези дни в картината си „Февруарски лазур“.

На преден план е леко извита бреза. Покрива се с тънък слой скреж. Сланата блести от яркото слънце. Изглежда, че перлени мъниста висят на широко разперените клони на брезата. Малко отзад има много тънки млади брезови дървета, сякаш танцуващи в кръг около старата бреза. Те са облечени в едни и същи луксозни тоалети. Всички брези стоят върху снежнобяло одеяло, искрящо от слънцето, леко хвърлящо синкави сенки върху него. Старата зеленина по върховете на брезите изглежда огнено златна. Брезовата горичка е обвита в топлината на слънчевата светлина, можете да почувствате приближаването на пролетта.

Горе, над брезовата горичка, имаше безоблачно лазурно-синьо небе. По-близо до хоризонта просветлява.

На хоризонта се вижда плътна стена от тъмна гора. Там, в гъсталака на гората, все още има царството на зимата.

Картината е прекрасна, изпълнена в светли цветове, предизвиква радостни чувства. Изпълнен е със свежестта на слънчевия мразовит ден и бързото пробуждане на природата.

*********

Второто есе за картината на И. Е. Грабар „Февруарско синьо“ - 5 клас.

Лазурно- лазурно, лазурно, бледо синьо.
Перла- майката на перлата.
Корал- ярко червено.
Сапфир- синьозелено.
Люляк- нежно, светло лилаво.

Планирайте.

1. Въведение.
2. Основна част.
А. небе
b. слънце
V. сняг
г. сенки
г. бреза: ствол, клони
д. други брезови дървета
и. хоризонт
3. Заключение. Впечатление.

Картината „Февруарски лазур“ на И. Е. Грабар изобразява мразовита февруарска сутрин. Всичко наоколо е изпълнено със син блясък. Искрящ сняг блести под слънцето. Брезите са пропити със слънчева светлина. Това е празник на лазурното небе и перлените брези, празник на самата природа.

Безоблачното синьо-лазурно небе изсветлява към хоризонта и става сапфирено. Въпреки факта, че все още е зима, слънцето вече пече добре. Но има много сняг. На слънце чистият сняг свети в синьо и бяло. Сини и лилави сенки падат от брезите. На преден план има висока бреза. Стволът не е прав, а сякаш се огъна в магически танц. Долу е тъмно. Колкото по-висок е стволът, толкова по-бял е той. Клоните са снежнобели, покрити със слана, която блести на слънце. На самия връх на брезата е запазена миналогодишната зеленина. Покрит със скреж, той свети коралово на слънце. Художникът гледа брезата отдолу нагоре, така че нейните горни и странични клони не са напълно изобразени. Зад старата бреза има много млади брезови дървета. Те сякаш танцуват около нея. Перлени клони от брезови дървета се преплитаха и на фона на лазурното небе се оказа изискана дантела. В далечината тъмнее тясна ивица гора. Ако не беше тя, небето и земята щяха да се слеят в едно неделимо пространство.

Грабар Игор Емануилович (1871-1960). "Февруарски лазур" 1904 г

Почетното звание заслужил артист е учредено у нас през 1928 г., а първият художник, който го получава, е Игор Емануилович Грабар. Наистина заслугите му към руското и съветското изкуство са много значителни. Забележителен художник и изключителен реставратор, неуморен изследовател и активен организатор на Дружеството за защита на древните паметници, музеен работник - това не е пълен списък на дейностите, в които се проявява талантът на И. Грабар. Самият той казва: „Както не можех да живея без изкуство, така не можех да живея и ден без труд“.

Автопортрет с шапка. 1921 г
Картон, масло. 65 х 51 см
Частна колекция

И. Грабар служи на изкуството като художник и художник, като историк на изкуството и като изкуствовед. Пътят му като художник е много дълъг и малцина са художниците, които могат да покажат творбите си, рисувани повече от шестдесет години. A I.E. На юбилейната си изложба през 1951 г. Грабар демонстрира както произведения от края на миналия век, така и такива, доработени непосредствено преди вернисажа.

Той никога не можеше просто да съзерцава света около себе си и винаги се стремеше да го улови в цветове. Художникът И. Грабар се характеризира предимно с два живописни жанра – пейзаж и портрет. Той откри нов руски пейзаж и не на всеки художник е дадено щастието да види старото по нов начин, да покаже необичайното в обикновеното.

Покриви под сняг. 1889 г
масло върху платно, 25х33,5

И. Грабар започва да опитва ръката си в пейзажната живопис още в края на 1880 г., когато рисува „Покрив със сняг“. Това платно предвещава една от основните теми на пейзажната живопис на И. Грабар - темата за руската зима и руските снегове.

Тази тема особено завладява художника през първото десетилетие на нашия век и впоследствие напомня за себе си повече от веднъж. Според самия И. Грабар той винаги се е стремял към „обективна истина в живописта“; Той си поставя като учебна задача „да предаде природата до пълна илюзия, до невъзможност да се направи разлика между природата и платното с живописта“.

Основните ранни пейзажи на И. Грабар са създадени през 1903-1908 г. Особено успешна за художника е 1904 г., когато той рисува картини като „Гнезда на грачи“, „Мартенски сняг“ и „Февруарско синьо“. Именно тези пейзажи привлякоха основно вниманието на зрителите на изложбата на Съюза на руските художници през 1904 г. Критиците нарекоха платната на И. Грабар „почти най-добрите в изложбата“, защото рядко се вижда някой „като неговия, предаващ природата“. Но по това време той беше млад художник, който едва започваше творческия си път.

Успехът сред публиката и критиците беше особено важен, тъй като Съюзът на руските художници по това време беше водещата изложбена асоциация, която включваше най-талантливите художници в своите редици.

"Февруарски лазур"
1904 г
Платно, масло. 141 х 83 см
Държавна Третяковска галерия

И И. Грабар пише своя „Февруарски лазур“ през зимата и пролетта на 1904 г., когато посещава приятели в района на Москва. По време на една от обичайните си сутрешни разходки той беше поразен от празника на пробуждащата се пролет и впоследствие, вече като уважаван художник, много ярко разказа историята на създаването на това платно.
"Стоях близо до прекрасен екземпляр от бреза, рядък в ритмичната структура на клоните си. Гледайки го, пуснах пръчката и се наведох да я взема. Когато погледнах върха на брезата отдолу, от повърхността на снега, бях зашеметен от спектакъла на фантастична красота, който се откри пред мен: няколко звънчета и ехо от всички цветове на дъгата, обединени от синия емайл на небето.Природата сякаш празнуваше някакъв безпрецедентен празник на лазурно небе, перлени брези, коралови клони и сапфирени сенки върху люляков сняг." Не е изненадващо, че художникът страстно искаше да предаде „поне една десета от тази красота“.

И. Грабар многократно е признавал, че от всички дървета в Централна Русия най-много обича брезата, а сред брезите - нейното "плачещо" разнообразие. И наистина, във „Февруарски лазур” брезата е единствената основа на художествения образ. Самият външен вид на това дърво, способността да се види неговия чар в общата структура на руския пейзаж, отразява радостното възприятие на художника за природата на руския регион, което отличава художника-пейзажист И. Грабар във всички периоди на неговото творчество.

Този път художникът бързо се върна у дома, за да вземе платното, а след това в една сесия скицира скица на бъдещата картина от живота. На следващия ден, вземайки друго платно, той започва да рисува скица от същото място, която става любимата на всички „Февруарско синьо“.

И. Грабар беше наречен (и той самият не отрече това) последният от пленерните художници на Русия. Но след като усвои най-добрите постижения на импресионизма, той намери свой собствен художествен стил в изкуството - уникален и оригинален. Природата на Русия придоби съвсем нов облик в неговите пейзажи, блестеше с цветове на дъгата и беше изпълнена с усещане за простор и светлина. В това отношение И. Грабар продължи и разви принципите, появили се в произведенията на И. Левитан, В. Серов, К. Коровин и други изключителни руски пейзажисти.

Неведнъж се повтаря, че И. Грабар влезе в историята на руската живопис като поет на руската зима (въпреки че той рисува и пролетта, и есента). Но зимите на И. Грабар, неговите брези, сняг са възможни само тук, само в Русия. Художникът винаги е смятал тази картина за най-искреното и най-приятното произведение на своето зряло творчество.

"Сто велики картини" от Н. А. Йонин, издателство Вече, 2002 г.