Изпитващият се засмя на комедията на Гогол. На какво се смее Н. В. Гогол в комедията "Главен инспектор"? "Гогол вярваше в чудеса, в тайнствени събития"

Текст на есето:

Според В. Г. Белински Гогол е поема на истинския живот, надежда, чест и слава, един от великите водачи по пътя на съзнанието, развитието и прогреса. Избрал смеха за свое оръжие, той беше суров изобличител на паразитизма и моралната гнилост на господстващите класи.
Чернишевски пише за Гогол: „Отдавна в света не е имало писател, който да е толкова важен за своя народ, колкото Гогол за Русия.
Талантът на сатирик на Гогол се проявява още в ранните му творби. И така, в Миргород беше ясно изразена способността на Гогол да изобразява ежедневната вулгарност и духовна бедност, отразена в Инспектора и Мъртвите души.
В земевладелците от Стария свят и в Приказката за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович, Гогол нарисува картина на съществуването на местното благородство, цялата му вулгарност и вулгарност. Гогол ярко показа как най-добрите човешки качества - доброта, искреност, добродушие - придобиват грозни черти в условията на феодалната действителност. Историята на двама почтени миргородци Иван Иванович и Иван Никифорович, която отразява моралната деформация и вътрешната празнота на двама стари благородници, тяхната безполезност, завършва с думите: Скучно на този свят, господа!
Гогол насочва перото си срещу чиновниците и бюрократичния произвол; това беше особено ясно отразено в неговите петербургски разкази и в комедията "Правителственият инспектор", идеята за създаване на която му беше дадена от Пушкин.
Гогол пише: В главния инспектор реших да събера всичко лошо в Русия, което тогава познавах ... и по едно време да се смея на всичко.
Силата на този удар беше огромна; И. С. Тургенев беше прав, когато каза, че пиеси с такава сила на социално изобличение никога досега не са се появявали на никоя сцена в света.
Пиесата имаше огромен успех, въпреки че не всички я разбраха правилно, мнозина я взеха за евтин фарс, подходящ само за райк. Комедията засяга най-важните въпроси на нашето време, изписана е цяла галерия от вярно и необичайно ярко нарисувани герои: представители на провинциалните служители, градски земевладелци, окръжни дами и млади дами. От реакционния лагер се изсипаха крясъци и упреци, че Гогол, не разбирайки руския живот, го представя в фалшива светлина. Комедията беше ентусиазирано приета от водещите критици и Пушкин.
Комедията разказва за злоупотребата със служебно положение, явление, характерно за Русия през онези години, за подкупите, произвола и измамата на градските власти. Всички го разбраха тук и най-вече аз, проницателно отбеляза Николай I, осъзнавайки, че този град е неделима част от едно бюрократично цяло.
Комедията съдържа галерия от ярки образи на длъжностни лица или по-скоро карикатури на тях, които след това бяха отразени в „Мъртви души“, само с утежнени отрицателни черти на героите. Явленията, описани в "Ревизор", са типични за онези години: търговец строи мост и печели от това, а кметът му помага; съдията седи на съдийския стол от петнадесет години и не може да разбере меморандума; кметът празнува имен ден два пъти в годината и очаква подаръци от търговци за тях; окръжният лекар не знае нито дума руски; началникът на пощата се интересува от съдържанието на писмата на други хора; попечителят на благотворителните институции се занимава с клевета срещу колегите си.
В комедията няма положителен герой, всички комедийни герои са морални изроди, събрали в себе си най-отрицателните човешки качества.
Играта на Одитора е фундаментално новаторска. Любовта, традиционна за комедиите от онова време, отстъпи място на социален конфликт, разкрит с невиждана острота. Успешният сюжет на посещението на ревизора веднага разкрива една грозна картина на всеобщо подкупване, измама и измама. Всички те са породени от бюрократичната система, никой от тях няма чувство за граждански дълг, всички са заети само с дребните си интереси.
Хлестаков е празна горелка на средствата на баща си земевладелец, безполезен, посредствен и глупав човечец, въплъщение на наглостта и нарцисизма. Гогол пише, че той е просто глупав, и лъжец, и лъжец, и страхливец. Той действа от празна суета, защото е лишен от елементарни представи за добро и зло. Носи в себе си всичко, което крепостничеството е насадило в хората във всяка среда.
В поемата „Мъртви души“ Гогол отразява с голяма сила паразитния начин на живот на няколко десетки феодали.
Последователно рисувайки галерия от земевладелци, Гогол показва как душата умира в тях, как низките инстинкти побеждават човешките качества. Собствениците на кръстени имоти търгуват със своите селяни като с обикновена стока, без изобщо да се замислят за съдбата им, като извличат лична изгода.
Гогол рисува мъртвите души на земевладелците. Това е безделният мечтател Манилов, чиято реалност е заменена от празна, захаросана, необмислена фантазия, и Коробочка, който се отнася към крепостните толкова икономично, колкото към пуйки, кокошки, коноп, вал; и историческият човек Ноздрев, без когото не може да мине нито една скандална история в провинцията; Собакевич, в образа на който Гогол излага земевладелеца кулак, алчен скъперник, който е тормозен от системата на крепостничеството и жаждата за печалба и иманярство.
Особено се откроява образът на Плюшкин на дупка в човечеството. В образа на Плюшкин най-накрая се разкрива това, което е планирано от Манилов, Ноздрев, Собакевич. Пълната пустота на душата на Манилов беше покрита с маска на учтивост и сладникава сантименталност. Плюшкин, от друга страна, няма с какво да прикрие ужасната си маска на човек, от чиято душа всичко е изчезнало, освен скъперничеството. Страстта на Плюшкин към придобивка, натрупването на Коробочка се превръща в скъперничество, в събиране на парчета хартия и пера, стари подметки, железни пирони и всякакви други боклуци, докато основните характеристики на икономиката все повече и повече се скриват от поглед.
Главният герой на стихотворението, Павел Иванович Чичиков, е безсмислен иманяр, който действа по съвета на баща си: Всичко ще направиш и ще счупиш всичко на света с една стотинка. Верен последовател на тази теория, Чичиков се превръща в мошеник и интригант, животът му е верига от престъпления, чиято цел е само печалба. Той проявява неизчерпаема изобретателност, полага големи усилия, предприема всякакви измами, ако обещават успех и парична печалба, обещавайки желана, желана, ценена стотинка.
Всичко, което не отговаря на личните егоистични интереси на Чичиков, не играе никаква роля за него. Несъмнено той е по-зъл и по-хитър от останалите, той изпраща и градските власти, и собствениците на земя. Неговото като цяло мизерно благополучие се основава всъщност на човешки нещастия и нещастия. И благородното общество го приема за изключителна личност.
В поемата си Гогол рисува мрачна картина на умиращата класа на благородниците, тяхната безполезност, умствена бедност и празнота на хората, лишени от елементарни идеи за честност и обществен дълг. Гогол пише, че моите мисли, моето име, моите произведения ще принадлежат на Русия.
Да бъдеш в центъра на събитията, да внасяш светлина в мрака, да не разкрасяваш, да не прикриваш злото и неистинността на съществуващите обществени отношения, а да ги показваш в цялата им мерзост и грозота, да казваш святата истина в този Гогол. видя дълга си като писател.

Правата върху есето "На какво се смееше Гогол?" принадлежат на своя автор. При цитиране на материал е необходимо да се посочи хипервръзка към

"Мъртви души" е най-великото творение на Гогол, около което все още витаят много мистерии. Тази поема е замислена от автора в три тома, но читателят може да види само първия, тъй като третият том, поради болест, никога не е написан, въпреки че имаше идеи. Вторият том е написан от оригинален писател, но още преди смъртта си, в състояние на агония, той случайно или умишлено изгаря ръкописа. Няколко глави от този том на Гогол са оцелели и до днес.

Творчеството на Гогол има жанр на поема, която винаги е била разбирана като лирико-епичен текст, който е написан под формата на стихотворение, но в същото време има романтична посока. Поемата, написана от Николай Гогол, се отклони от тези принципи, така че някои писатели намериха използването на жанра на поемата като подигравка с автора, докато други решиха, че оригиналният писател е използвал техниката на скритата ирония.

Николай Гогол даде този жанр на новото си произведение не заради иронията, а за да му придаде дълбок смисъл. Ясно е, че творението на Гогол въплъщава ирония и своеобразна артистична проповед.

Основният метод на Николай Гогол за изобразяване на земевладелците и провинциалните служители е сатирата. Образите на земевладелците на Гогол показват развиващия се процес на деградация на тази класа, разкривайки всичките им пороци и недостатъци. Иронията помогна на автора да разкаже какво е под литературната забрана и позволи да се заобиколят всички цензурни бариери. Смехът на писателя изглежда мил и добър, но от него няма милост към никого. Всяка фраза в стихотворението има скрит подтекст.

Иронията присъства навсякъде в текста на Гогол: в речта на автора, в речта на героите. Иронията е основният признак на поетиката на Гогол. Той помага на повествованието да възпроизведе реалната картина на действителността. След анализ на първия том на "Мъртви души" може да се отбележи цяла галерия от руски земевладелци, чието подробно описание е дадено от автора. Има само пет главни герои, които са описани от автора толкова подробно, че изглежда, че читателят е лично запознат с всеки от тях.

Петте героя на земевладелците на Гогол са описани от автора по такъв начин, че изглеждат различни, но ако се вгледате в портретите им по-задълбочено, ще забележите, че всеки от тях има онези черти, които са характерни за всички собственици на земя в Русия.

Читателят започва запознаването си с земевладелците Гогол от Манилов и завършва с описание на колоритния образ на Плюшкин. Подобно описание има своя собствена логика, тъй като авторът плавно прехвърля читателя от един земевладелец на друг, за да покаже постепенно тази ужасна картина на феодалния свят, който се разпада и разлага. Николай Гогол води от Манилов, който според описанието на автора се явява на читателя като мечтател, чийто живот минава без следа, плавно преминавайки към Настася Коробочка. Самият автор я нарича "тоягоглава".

Тази земевладелска галерия продължава Ноздрев, който в образа на автора се явява като карторез, лъжец и прахосник. Следващият земевладелец е Собакевич, който се опитва да използва всичко за свое добро, той е икономичен и разумен. Резултатът от този морален разпад на обществото е Плюшкин, който според описанието на Гогол изглежда като „дупка в човечеството“. Историята за собствениците на земя в такава последователност засилва сатирата, която има за цел да изобличи пороците на света на собствениците на земи.

Но галерията на земевладелеца не свършва дотук, тъй като авторът описва и служителите на града, който е посетил. Те нямат развитие, вътрешният им свят е в покой. Основните пороци на бюрократичния свят са подлостта, сервилността, подкупността, невежеството и произволът на властта.

Наред със сатирата на Гогол, която изобличава руския земевладелски бит, авторът внася и елемент на прослава на руската земя. Лирическите отклонения показват тъгата на автора, че част от пътя е изминат. Тук идва темата за съжалението и надеждата за бъдещето. Затова тези лирически отклонения заемат особено и важно място в творчеството на Гогол. Николай Гогол мисли за много неща: за високото назначение на човек, за съдбата на народа и Родината. Но тези размисли са противопоставени на картини от руския живот, които потискат човек. Те са мрачни и мрачни.

Образът на Русия е възвишено лирическо движение, което предизвиква у автора различни чувства: тъга, любов и възхищение. Гогол показва, че Русия са не само помешчици и чиновници, но и руският народ с неговата открита душа, която той показа по необичаен начин на тройка коне, които се втурват напред бързо и без спиране. Тази тройка съдържа основната сила на родната земя.

Световноизвестната комедия на Гогол "Ревизорът" е написана "по предложение" на А.С. Пушкин. Смята се, че именно той е разказал на великия Гогол историята, която е в основата на сюжета на „Главният инспектор“.
Трябва да се каже, че комедията не е приета веднага - както в литературните кръгове от онова време, така и в кралския двор. И така, императорът видя в „генералния инспектор“ „ненадеждна работа“, която критикува държавната структура на Русия. И едва след лични молби и уточнения от В. Жуковски, пиесата е разрешена за поставяне в театъра.
Каква беше „ненадеждността“ на „Ревизора“? Гогол изобразява в него окръжен град, типичен за Русия от онова време, неговите порядки и закони, установени там от чиновници. Тези „суверенни хора“ бяха призовани да оборудват града, да подобрят живота и да улеснят живота на неговите граждани. В действителност обаче виждаме, че служителите се стремят да улеснят живота и да го подобрят само за себе си, напълно забравяйки за своите служебни и човешки „задължения“.
Начело на окръжния град е неговият "баща" - кметът Антон Антонович Сквозник-Дмухановски. Той смята, че има право да прави всичко - да взема подкупи, да краде държавни пари, да нанася несправедливи репресии срещу жителите на града. В резултат на това градът се оказва мръсен и беден, тук се случва безобразие и беззаконие, не напразно кметът се страхува, че с пристигането на одитора срещу него ще бъдат повдигнати доноси: „О, хитро хора! И така, измамници, мисля, че вече подготвят заявки изпод пода. Дори парите, изпратени за изграждането на църквата, чиновниците успяха да откраднат в джобовете си: „Да, ако питат защо църквата не е построена от благотворителна институция, за която беше отпусната сума преди година, тогава не забравя да кажа, че започна да се строи, но изгоря. Подадох доклад за това.”
Авторът отбелязва, че кметът „по свой начин е много интелигентен човек“. Той започна да прави кариера от дъното, постигна позицията си сам. В тази връзка ние разбираме, че Антон Антонович е „дете“ на корупционната система, която се е развила и е дълбоко вкоренена в Русия.
За да съвпадне с шефа си и останалите служители на окръжния град - съдия Ляпкин-Тяпкин, попечител на благотворителни институции Ягода, началник на училищата Хлопов, началник на пощата Шпекин. Всички те нямат нищо против да вкарат ръката си в хазната, да „печелят“ от подкуп от търговец, да откраднат това, което е предназначено за техните подопечни, и т.н. Като цяло главният инспектор рисува картина на руската бюрокрация, „като цяло“ отклоняваща се от истинската служба на царя и отечеството, което трябва да бъде дълг и чест на благородника.
Но "социалните пороци" в персонажите на "Държавният инспектор" са само част от човешкия им облик. Всички герои са надарени и с индивидуални недостатъци, които стават форма на проявление на техните универсални човешки пороци. Може да се каже, че значението на героите, изобразени от Гогол, е много по-голямо от техния социален статус: героите представляват не само окръжните служители или руската бюрокрация, но и „човек като цяло“, лесно забравяйки за задълженията си към хората и Бог.
И така, в лицето на кмета виждаме властен лицемер, който със сигурност знае каква е ползата му. Ляпкин-Тяпкин е сприхав философ, който обича да демонстрира своята ученост, но парадира само с мързеливия си непохватен ум. Ягодите са "слушалка" и ласкател, прикриващ "греховете" си с чужди "грехове". Началникът на пощите, който "лекува" служители с писмото на Хлестаков, е любител да наднича "през ​​ключалката".
Така в комедията на Гогол „Ревизорът“ ни представят портрет на руската бюрокрация. Виждаме, че тези хора, призвани да бъдат опора на Отечеството си, всъщност са негови рушители, разрушители. Те се грижат само за собственото си добро, като същевременно забравят за всички морални и морални закони.
Гогол показва, че чиновниците са жертви на тази ужасна социална система, която се е развила в Русия. Без да забелязват, те губят не само професионалната си квалификация, но и човешкия си облик – и се превръщат в чудовища, роби на корумпираната система.
За съжаление, според мен, в наше време тази комедия на Гогол също е изключително актуална. Като цяло нищо не се е променило у нас - бюрокрацията, бюрокрацията има същото лице - същите пороци и недостатъци - както преди двеста години. Вероятно затова "Главният инспектор" е толкова популярен в Русия и все още не слиза от театралните сцени.

Пиесата „Ревизорът” е написана преди почти 180 години, но колко лесно можете да познаете чертите на нашата действителност в лицата, действията и диалозите на нейните герои. Може би затова имената на героите отдавна са станали обичайни съществителни? Н. В. Гогол накара съвременниците и потомците да се смеят на това, с което са свикнали и което са спрели да забелязват. Гогол искаше да осмее човешкия грях в творчеството си. Грехът, който стана ежедневие.

Известният изследовател на творчеството на Н. В. Гогол Владимир Алексеевич Воропаев пише, че премиерата на комедията, състояла се на 19 април 1836 г. на сцената на Александринския театър, според съвременници, е имала огромен успех. „Общото внимание на публиката, аплодисменти, искрен и единодушен смях, предизвикателството на автора ... припомни княз П. А. Вяземски, „нямаше недостиг на нищо“. Дори цар Николай Павлович много пляскаше и се смееше, а излизайки от кутията каза: „Е, парченце! Всички го получиха, но аз го получих повече от всеки! Но самият автор приема тази идея за провал. Защо с очевиден успех Николай Василиевич написа следните редове: „Главният инспектор е изигран - и сърцето ми е толкова неясно, толкова странно ... Но моето творение ми се стори отвратително, диво и сякаш изобщо не е мое“ ?

Много е трудно веднага да се разбере какво е искал да покаже авторът в работата си. При по-сериозно изследване можем да видим, че Гогол успя да въплъти много пороци и страсти в образите на героите. Много изследователи подчертават, че градът, описан в пиесата, няма прототип и самият автор посочва това в „Отделянето на главния инспектор“: „Погледнете внимателно този град, който е показан в пиесата: всички са съгласни, че такъв град няма в цяла Русия<…>Е, какво ще стане, ако това е нашият духовен град и стои с всеки от нас?

Произволът на „местните служители“, ужасът от срещата с „одитора“ също е присъщ на всеки човек, Воропаев отбелязва това: „Междувременно планът на Гогол е предназначен точно за обратното възприятие: да въвлече зрителя в представлението, да накарайте да почувствате, че градът, посочен в комедията, съществува не някъде, а до известна степен на всяко място в Русия, а страстите и пороците на служителите са в душата на всеки от нас. Гогол се обръща към всички и всеки. Това е огромното обществено значение на „Ревизор”. Това е смисълът на известната реплика на Городничий: „На какво се смееш? Смейте се на себе си!“ - с лице към публиката (а именно към публиката, тъй като никой не се смее на сцената в този момент).

Гогол създаде сюжет, който ви позволява да разпознаете или да напомните на публиката за тази пиеса. Цялата пиеса е изпълнена с намеци, които пренасят зрителя в съвременната реалност на автора. Той каза, че не е измислил нищо в своята комедия.

„Няма какво да обвиняваме огледалото ...“

В "Ревизор" Гогол кара съвременниците си да се смеят на това, с което са свикнали и което са престанали да забелязват - на безгрижието в духовния живот. Помните ли как губернаторът и Амос Федорович говориха за греха? Кметът подчертава, че няма човек без грехове: така е устроено от самия Господ и от това в човека няма вина. Когато губернаторът е намекнат за собствените си грехове, той веднага си спомня и вярата, и Бог и дори успява да забележи и осъди, че Амос Федорович рядко е в Църквата.

Кметът се отнася към услугата формално. За него тя е средство за унижаване на подчинените, за получаване на незаслужени подкупи. Но в края на краищата властта е дадена на хората от Бог не за да правят това, което искат. опасност! Само опасност кара губернатора да си спомни това, което вече е забравил. Фактът, че той всъщност е само принуден чиновник, който трябва да служи на народа, а не на неговите прищевки. Но дали губернаторът мисли за покаяние, носи ли дори в сърцето си искрено съжаление за стореното? Воропаев отбелязва, че Гогол иска да ни покаже губернатора, който сякаш е попаднал в омагьосан кръг на своята греховност: в покаяните му мисли неусетно за него се появяват кълнове на нови грехове (търговците ще платят за свещта, а не той) .

Николай Василиевич описа много подробно какво е за хората, които обичат властта, уважението, въображаемата чест и страха от властите. Какви мерки не предприемат героите на пиесата, за да коригират по някакъв начин позицията си в очите на въображаемия одитор. Кметът дори реши да даде на Хлестаков, когото познаваше само от един ден, собствената му дъщеря. И Хлестаков, който най-накрая пое ролята на одитор, сам определя цената на „дълга“, който „спасява“ градските власти от въображаемо наказание.

Гогол описва Хлестаков като някакъв глупак, който първо говори, а след това започва да мисли. Много странни неща се случват с Хлестаков. Когато той започне да казва истината, те изобщо не му вярват или изобщо се опитват да не го слушат. Но когато започне да лъже в лицето на всички, тогава към него се проявява много голям интерес. Воропаев сравнява Хлестаков с образа на демон, дребен измамник. Дребният чиновник Хлестаков, случайно станал голям началник и получил незаслужена чест, се издига над всички и осъжда всички в писмо до своя приятел.

Гогол разкри толкова много долни качества на човек не за да придаде на комедията си по-забавен вид, а за да могат хората да ги видят в себе си. И не просто да видиш, а да помислиш за живота си, за душата си.

"Огледалото е заповед"

Николай Василиевич обичаше отечеството си и се опитваше да предаде на своите съграждани, на хората, които се смятаха за православни, идеята за покаянието. Гогол наистина искаше да види добри християни в своите сънародници, той самият неведнъж е инструктирал своите близки за необходимостта да спазват Божиите заповеди и да се опитват да живеят духовен живот. Но както знаем, дори най-ревностните почитатели на Гогол не разбираха напълно смисъла и значението на комедията; по-голямата част от обществото го прие като фарс. Имаше хора, които мразеха Гогол от момента, в който се появи Главният инспектор. Говори се, че Гогол е „враг на Русия и трябва да бъде изпратен окован в Сибир“.

Трябва да се отбележи, че епиграфът, който е написан по-късно, ни разкрива идеята на самия автор за идеологическата концепция на произведението. Гогол оставя в бележките си следните думи: „Онези, които искат да изчистят и избелят лицето си, обикновено се гледат в огледалото. Кристиян! Вашето огледало са Господните заповеди; ако ги поставиш пред себе си и ги погледнеш отблизо, те ще ти разкрият всички петна, цялата чернота, цялата грозота на твоята душа.

Разбираемо е настроението на съвременниците на Гогол, които са свикнали да живеят греховно и внезапно им се посочват отдавна забравени пороци. Наистина е трудно човек да признае грешките си, а още по-трудно е да се съгласи с мнението на другите, че не е прав. Гогол става своеобразен изобличител на греховете на своите съвременници, но авторът иска не само да изобличи греха, но и да принуди хората да се покаят. Но Главният инспектор е актуален не само за 19 век. Всичко, което е описано в пиесата, можем да наблюдаваме в нашето време. Греховността на хората, безразличието на служителите, общата картина на града ни позволява да направим известен паралел.

Вероятно всички читатели си помислиха за последната тиха сцена. Какво разкрива на зрителя в реалността? Защо актьорите стоят в пълен ступор за минута и половина? Почти десет години по-късно Гогол пише "Развръзката на главния инспектор", в която посочва истинската идея на цялата пиеса. В тиха сцена Гогол искаше да покаже на публиката картина на Страшния съд. В. А. Воропаев обръща внимание на думите на първия комичен актьор: „Каквото и да кажете, но одиторът, който ни чака на вратата на ковчега, е ужасен. Този инспектор е нашата пробудена съвест. Пред този одитор нищо няма да се скрие.

Несъмнено Гогол е искал да събуди у заблудените християни чувство на страх от Бога. Исках да извикам с моята тиха сцена всеки един от зрителите на пиесата, но не много успяха да приемат позицията на автора. Някои актьори дори отказаха да играят пиесата, научавайки за истинския смисъл на цялото произведение. Всички искаха да видят в пиесата само карикатури на чиновници, на хора, но не и на духовния свят на човека, не искаха да разпознават своите страсти и пороци в „Ревизор“. Та нали в творбата се осмиват именно страстите и пороците, самият грях, но не и човекът. Грехът е този, който кара хората да се променят към по-лошо. И смехът в творбата не е просто израз на чувство на радост от случващите се събития, а инструментът на автора, с помощта на който Гогол искаше да стигне до вкаменените сърца на своите съвременници. Гогол сякаш напомни на всички думите от Библията: Не знаете ли, че неправедните няма да наследят Царството Божие? Не се заблуждавайте: нито блудници, нито идолопоклонници, нито прелюбодейци,<…>нито крадците, нито сребролюбците, нито пияниците, нито хулителите, нито хищниците няма да наследят Божието царство (1 Кор. 6:9-10). И всеки от нас трябва по-често да си спомня тези думи.

Андрей Касимов

Читатели

Препоръчваме на внимателен читател на произведенията на Н. В. Гогол, както и на учител по литература, да се запознае с работата на Иван Андреевич Есаулов „Великден в поетиката на Гогол“ (може да бъде намерена на образователния портал Slovo - http:/ /portal-slovo.ru).

И. А. Есаулов - професор, член на Международното общество на Ф. М. Достоевски, ръководител на катедрата по теория и история на литературата на Руския православен университет, директор на Центъра за литературознание. В своите трудове Иван Андреевич се опитва да осмисли руската литература в контекста на християнската традиция и нейната трансформация през 20 век, а също така се занимава с теоретичната обосновка на този подход.

ученик от 9 клас

По-добре е да пишете със смях, отколкото със сълзи, защото смехът е черта на човек.

Е. Рабле.

Изтегли:

Преглед:

На какво се смее Гогол в „Мъртви души“?

По-добре да пишеш със смях, отколкото със сълзи,

тъй като смехът е особеност на човека.

Ф. Рабле.

Гогол отдавна мечтае да напише произведение „в което

цяла Русия. „Това трябваше да бъде грандиозно описание на живота и обичаите

Русия през първата третина на 19 век. Стихотворението стана такова произведение.

„Мъртви души“, написана през 1842 г. Авторът използва широко сатирични визуални средства в творчеството си. На какво се смее Гогол в „Мъртви души“?

Първо, в поемата на Гогол "Мъртви души" има ирония в описанието на провинциалния град Н. .

И така, Чичиков много хареса града: той установи, че "градът по нищо не отстъпва на другите провинциални градове". Каква е неговата привлекателност? Отговорът на този въпрос е даден от автора, първоначално иронично за облика на града: жълтата боя върху каменните къщи (държавни институции и жилища на силните), както трябва да бъде, е много ярка, сива върху дървените е скромен. После подчертава, че къщите имат „вечен мецанин“, много красив, „според провинциалните архитекти“.
Особена ирония предизвиква вестникарски репортаж за алея от „широко разклонени дървета, които дават прохлада в горещ летен ден“. Тук ясно се вижда чувството за хумор на автора, който осмива високопарни изказвания, които всъщност не представляват нищо значимо.
Той се смее и на жителите на града, на които "влизането на Чичиков не направи абсолютно никакъв шум и не беше съпроводено с нищо особено". „Освен това, когато брицката се приближи до хотела, млад мъж се срещна в бели кучешки панталони, много тесни и къси, във фрак с опити за мода, изпод който се виждаше предница на риза, закопчана с тулска игла с бронзов пистолет. Младежът се обърна назад, погледна каретата, хвана шапката си, която почти беше издухана от вятъра, и продължи пътя си. И тук двама мъже обсъждат само колелото на пружинния шезлонг на Чичиков.
Градските власти са доста свестни хора. Всички те живеят в мир, мир и хармония. Шефът на полицията за жителите е благодетел и баща, също като кмета. Всички те живеят в хармония помежду си, връзката между тях е много топла, може дори да се каже семейна.
Чичиков се чувства много удобно в техния свят. Той се показва като много светски човек, умее да каже каквото трябва, да се пошегува където трябва, като цяло изглежда като "най-приятен човек".
Гогол обръща внимание на кръчмата, където Чичиков спира. Дава се подробно описание на общата зала с рисунки: „Какви са тези общи зали - всеки минаващ знае много добре: същите стени, боядисани с блажна боя, потъмнели отгоре от дима на лулата и набраздени отдолу с гърбовете на различни пътешественици и още повече местни търговци, за търговци, които търгуват дни, идваха тук ... за да пият прочутата си двойка чай; същият саждист таван; същият опушен полилей с много висящи парчета стъкло, които подскачаха и дрънчаха всеки път, когато служителят на етажа прегазваше износените мушами, махайки умно към подноса, върху който седеше същата бездна от чаени чаши, като птици на морския бряг; същите картини на цялата стена, рисувани с маслени бои - с една дума, всичко е същото, както навсякъде другаде ... ".

Централно място в поемата на Гогол "Мъртви души" заемат пет глави, в които са представени образите на земевладелците: Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич и Плюшкин. Главите са подредени в специална последователност според степента на деградация на героите.
Образът на Манилов, така да се каже, израства от една поговорка: човек не е нито това, нито онова, нито в град Богдан, нито в село Селифан. Той е откъснат от живота, негоден. Къщата му стои на юг, „отворена за всички ветрове“. В беседката с надпис „Храм на самотния размисъл“ Манилов прави планове за изграждане на подземен проход и изграждане на каменен мост през езерото. Това са само празни фантазии. В действителност икономиката на Манилов се разпада. Мъжете пият, икономката краде, слугите бездействат. Свободното време на собственика е заето с безцелно сгъване на пепелта от тръбата в хълмовете, а книгата в кабинета му лежи с отметка на четиринадесетата страница от две години.
Портретът и характерът на Манилов са създадени на принципа, че "изглежда, че приятността е твърде много прехвърлена на захарта". На лицето на Манилов имаше „изражение не само сладко, но дори досадно, като онази отвара, която сръчният светски лекар подслади безмилостно ...“
Любовта на Манилов и съпругата му е твърде сладникава и сантиментална: „Отвори си устата, скъпа, ще ти сложа това парче“.
Но въпреки „излишъка“, Манилов наистина е мил, любезен, безвреден човек. Той е единственият от всички земевладелци, който дава безплатно на Чичиков „мъртви души“.
Кутията също се отличава с „излишък“, но от различен вид - прекомерна пестеливост, недоверие, плахост, тесногръдие. Тя е „от онези майки, дребни земевладелки, които плачат за неурожай, загуби и държат главата си някак настрани, а междувременно печелят малко пари в пъстри торби“. Нещата в къщата отразяват нейната наивна представа за просперитет и красота и в същото време - нейната дребнавост и тесногръдие. „Стаята беше окачена със стари раирани тапети; снимки с някои птици; между прозорците има малки антични огледала с тъмни рамки под формата на навити листа; зад всяко огледало имаше или писмо, или стар пакет карти, или чорап; стенен часовник с изрисувани цветя на циферблата”. Гогол нарича Коробочка "булавоглав". Тя се страхува да продава евтино, когато продава „мъртви души“, за да „не претърпи загуба“. Коробочка решава да продаде душите само от страх, защото Чичиков пожела: „... да, загинете и обикаляйте с цялото си село!“
Собакевич външно прилича на епичен герой: ботуши с гигантски размери, чийзкейкове „много по-големи от чиния“, „никога не е бил болен“. Но действията му в никакъв случай не са героични. Той се кара на всички, във всички вижда негодници и мошеници. Целият град, според него, - „мошеник седи на измамник и кара измамник ... там има само един достоен човек - прокурорът; а този, честно казано, е прасе. Портретите по стените, изобразяващи герои, говорят за нереализираните героични възможности на „мъртвата“ душа на Собакевич. Собакевич - "човек-юмрук". Изразява универсална страст към тежкото, земното.

Собакевич е доста спокоен за продажбата на души: „Имате ли нужда от мъртви души? — попита Собакевич много простичко, без ни най-малко учудване, сякаш говореше за хляб.
— Да — отговори Чичиков и пак смекчи изражението си, като добави: — несъществуващ.
- Ще има, защо да не бъде ... - каза Собакевич. Но в същото време той изисква 100 рубли за всяка мъртва душа: „Да, за да не искаме много от вас, по сто рубли на брой!“

Ноздрев - „счупен приятел“, гуляй. Основната му страст е „да разглези ближния си“, като същевременно продължава да бъде негов приятел: « Колкото повече се сближаваше някой с него, толкова по-вероятно беше той да вбеси всички: той разпространи басня, по-глупава от която е трудно да се измисли, разстрои сватба, търговска сделка и изобщо не се смяташе за ваш враг ;
напротив, ако случайността го доведе отново да се срещне с вас, той отново се отнасяше към вас приятелски и дори казваше: „Ти си такъв негодник, никога няма да дойдеш при мен“. Ноздрьов в много отношения беше многостранна личност, тоест човек с всякакви професии. „Чувствителният нос можеше да го чуе на няколко десетки мили, където имаше панаир с всякакви конгреси и балове.“ В кабинета на Ноздрьов вместо книги има саби и турски кинжали, на един от които пише: „Майстор Савелий Сибиряков“. Дори бълхите в къщата на Ноздрьов са "интелигентни насекоми". Храната на Ноздрьов изразява безразсъдния му дух: „някои неща изгоряха, някои изобщо не се сготвиха... с една дума, давайте, щеше да е горещо, но някакъв вкус непременно щеше да излезе“. Дейността на Ноздрьов обаче е лишена от смисъл, да не говорим за обществена полза.

Плюшкин се появява в стихотворението като безполово същество, което Чичиков приема за икономка: „В една от сградите Чичиков скоро забеляза някаква фигура,
който започна да се кара с един селянин, който пристигна с каруца. Дълго време не можеше
да разпознае от кой пол е фигурата: жена или мъж. Беше облечена с рокля
напълно неопределен, много подобен на женска качулка, шапка на главата,
какво носят жените от селския двор, само един глас му се стори
малко дрезгав за жена. „О, жена!“ — помисли си той и веднага
добави: „О, не!“ „Разбира се, жено!“ накрая каза той, разглеждайки
по близо. Фигурата от своя страна също го гледаше напрегнато.
Изглежда, че гостът е новост за нея, защото изглеждаше не само
него, но и Селифан, и конете, започвайки от опашката до муцуната. Като виси от
ключовете в колана й и от факта, че тя се скара на селянина с доста неприятни думи
С други думи, Чичиков заключи, че трябва да е икономката.
- Слушай, мамо - каза той, оставяйки бритката, - какъв е господарят? ..
„Не у дома“, прекъсна икономката, без да изчака края на въпроса, и
след минута тя добави: "Какво искаш?"
- Има случай!
- Вървете по стаите! - каза икономката, като се обърна и му показа
гръб, изцапан с брашно, с голяма дупка отдолу... Е, майсторе? У дома, нали?
„Ето го господарят“, каза ключът.
- Където? — повтори Чичиков.
- Какво, татко, слепи ли са, що ли? - попита ключарката. - Ева! Обрат
Аз съм собственикът!"

Образите около този герой са мухлясал крекер, мазен пеньоар, покрив като решето. И предметите, и самият собственик са обект на разпадане. Някога примерен домакин и семеен човек, Плюшкин сега се превърна в паяк отшелник. Той е подозрителен, скъперник, дребнав, психически деградиращ: „Но едно време беше само пестелив стопанин! беше женен и един съсед дойде да вечеря с него, да слуша и да се учи от него
икономия и мъдро скъперничество. Всичко течеше оживено и се случваше с премерено темпо:
мелници, филцове преместени, фабрики за платове, дърводелски машини работеха,
предачни мелници; навсякъде бдителният поглед на собственика навлизаше във всичко и като трудолюбив
паяк, тичаше неприятно, но бързо, по всички краища на домакинството си
паяжини. Твърде силните чувства не се отразяваха в чертите на лицето му, а в
умът беше видим за очите; речта му беше пронизана с опит и познание за светлината,
и гостът беше доволен да го слуша; приятелска и приказлива домакиня беше известна
гостоприемство; две хубави дъщери излязоха да ги посрещнат... Но милата стопанка умря; част от ключовете, а с тях и дребните грижи, преминаха към него. Плюшкин стана по-неспокоен и като всички вдовци по-подозрителен и стиснат. Той не можеше да разчита във всичко на най-голямата си дъщеря Александра Степановна и беше прав, защото Александра Степановна скоро избяга с щабс-капитана, бог знае какъв конен полк, и го венча някъде набързо в селската църква, знаейки, че баща й прави не като офицери поради странен предразсъдък, сякаш всички военни комарджии и motishki.
Показвайки последователно живота и характера на петимата земевладелци, Гогол описва процеса на постепенна деградация на класата на земевладелците, разкрива всичките му пороци и недостатъци.

Чичиков е главният герой на поемата, той се среща във всички глави. Именно той излезе с идеята за измамата с мъртви души, той пътува из Русия, срещайки се с различни герои и попадайки в различни ситуации.
Характеристиката на Чичиков е дадена от автора в първа глава. Портретът му е даден много бегло: „не е красив, но не е лош, нито е дебел, нито е слаб; не може да се каже, че е стар, но не е и твърде млад. Гогол обръща повече внимание на обноските си: той направи отлично впечатление на всички гости на партито на губернатора, показа се като опитен светски човек, поддържащ разговор на различни теми, умело ласкаеше губернатора, началника на полицията, служители и направи най-ласкавото мнение за себе си. Самият Гогол ни казва, че не е взел „добродетелен човек“ за герой, той веднага уточнява, че неговият герой е негодник. Авторът ни казва, че родителите му са били благородници, но стълбове или личности - Бог знае. Лицето на Чичиков не приличаше на родителите му. Като дете нямаше приятел или другар. Баща му беше болен и прозорците на малката „горенкока“ не се отваряха нито през зимата, нито през лятото. Гогол казва за Чичиков: „В началото животът го гледаше някак кисело и неудобно, през някакъв кален, покрит със сняг прозорец ...“
„Но в живота всичко се променя бързо и ярко...“ Бащата доведе Павел в града и го инструктира да ходи на уроци. От парите, които баща му му даде, той не похарчи нито стотинка, а напротив, направи прибавка към тях. Чичиков се научи да спекулира от детството. След като напусна училище, тойведнага пристъпи към работа и обслужване. С помощта на спекулацията на Чичиковуспя да получи повишение от шефа. След пристигането на нов шеф, Чичиков се премества в друг град и започва да служи на митницата, което е неговата мечта. „От инструкциите той получи, между другото, едно нещо: да подаде петиция за поставянето на няколкостотин селяни в настоятелството.“ И тогава му хрумна идеята да завърти един малък бизнес, за който се говори в стихотворението.

В допълнение към ироничните характеристики на героите, Гогол насища поемата с комични ситуации и ситуации. Спомням си например сцената между Чичиков и Манилов, които от няколко минути не могат да влязат в хола, защото упорито си предоставят тази почетна привилегия като културни, деликатни хора.

Една от най-добрите комични сцени на поемата е епизодът на посещението на Чичиков при собственика на земята Коробочка. В този диалог между Настася Петровна и предприемчивия бизнесмен се предава цялата гама от чувства на героинята: недоумение, объркване, подозрение, икономическо благоразумие. Именно в тази сцена основните черти на характера на Коробочка са напълно и психологически убедително разкрити: алчност, упоритост и глупост.

трето, комичните ситуации в стихотворението са свързани не само със земевладелци и чиновници, но и с хора от народа. Такава сцена например е разговорът на кочияша Селифан с дворното момиче Пелагея, което, показвайки пътя, не знае къде е дясното, къде е лявото. Този епизод казва много: за изключителното невежество на хората, за тяхната неразвитост и тъмнина, която е резултат от вековното крепостничество. Същите отрицателни черти на хората се подчертават от комичната сцена между чичо Митай и чичо Миняй, които, услужливо бързайки да подредят конете, се заплитат в репликите.

Поемата на Н. В. Гогол "Мъртви души" е сатирично произведение. В това стихотворение авторът иронично рисува портрети на собственици и чиновници. Със същата ирония Гогол описва знаците на типичен провинциален град. Също така това стихотворение е изпълнено с комични ситуации, свързани със земевладелци, чиновници и хора от народа. Иронията помогна на писателя да говори за това, за което беше невъзможно да се говори в условията на цензура. С негова помощ Гогол разкрива всички пороци и недостатъци на земевладелците и чиновниците.