Какви морални проблеми се повдигат в комедийната гръмотевична буря. Да бъдеш или да не бъдеш? Да правя или да не правя? Морални проблеми в пиесата на A.N. Островски "Гръмотевична буря" план на урока по темата. Морални проблеми в пиесата на Островски "Гръмотевичната буря"

В литературната критика проблематиката на произведението е кръгът от проблеми, които се разглеждат по един или друг начин в текста. Това може да е един или повече аспекти, върху които авторът се фокусира. В тази работа ще говорим за проблемите на "Гръмотевичната буря" на Островски. А. Н. Островски получава литературно призвание след първата си публикувана пиеса. „Бедността не е порок“, „Зестра“, „Доходно място“ - тези и много други произведения са посветени на социални и ежедневни теми, но въпросът за проблематиката на пиесата „Гръмотевичната буря“ трябва да се разгледа отделно.

Пиесата беше приета двусмислено от критиците. Добролюбов вижда надежда за нов живот в Катерина, ап. Григориев забелязва възникващия протест срещу съществуващия ред, а Л. Толстой изобщо не приема пиесата. Сюжетът на „Гръмотевичната буря“ на пръв поглед е доста прост: всичко се основава на любовен конфликт. Катерина се среща тайно с млад мъж, докато съпругът й заминава за друг град по работа. Неспособна да се справи с угризения на съвестта, момичето признава предателство, след което се втурва във Волга. Зад цялото това ежедневие обаче се крият много по-големи неща, които заплашват да се разраснат до мащаба на космоса. Добролюбов нарича „тъмното царство” ситуацията, описана в текста. Атмосфера на лъжа и предателство. В Калинов хората дотолкова са свикнали с моралната мръсотия, че примиреното им съгласие само утежнява ситуацията. Става страшно да осъзнаеш, че не мястото е направило хората такива, а хората, които самостоятелно са превърнали града в своеобразно струпване на пороци. И сега „тъмното кралство“ започва да влияе на жителите. След подробно четене на текста можете да видите колко широко са разработени проблемите на творбата „Гръмотевичната буря“.

Проблемите в "Гръмотевичната буря" на Островски са разнообразни, но в същото време нямат йерархия. Всеки отделен проблем е важен сам по себе си.

Проблемът на бащите и децата

Тук не говорим за неразбиране, а за тотален контрол, за патриархални порядки. Пиесата показва живота на семейство Кабанови. По това време мнението на най-възрастния мъж в семейството беше неоспоримо, а съпругите и дъщерите бяха практически лишени от правата си. Глава на семейството е Марфа Игнатиевна, вдовица. Тя пое мъжки функции. Това е властна и пресметлива жена. Кабаниха вярва, че се грижи за децата си, като им нарежда да правят каквото иска. Това поведение доведе до съвсем логични последствия. Синът й Тихон е слаб и безгръбначен човек. Майка му, изглежда, е искала да го види по този начин, защото в този случай е по-лесно да се контролира човек. Тихон се страхува да каже нещо, да изрази мнението си; в една от сцените той признава, че изобщо няма собствена гледна точка. Тихон не може да защити нито себе си, нито жена си от истерията и жестокостта на майка си. Дъщерята на Кабаниха, Варвара, напротив, успя да се адаптира към този начин на живот. С лекота лъже майка си, момичето дори смени ключалката на портата в градината, за да ходи безпрепятствено на срещи с Кърли. Тихон не е способен на никакъв бунт, докато Варвара в края на пиесата бяга от къщата на родителите си с любовника си.

Проблемът на себереализацията

Когато говорим за проблемите на „Гръмотевичната буря“, не можем да не споменем този аспект. Проблемът е реализиран в образа на Кулигин. Този самоук изобретател мечтае да направи нещо полезно за всички жители на града. Плановете му включват сглобяване на перпета мобиле, изграждане на гръмоотвод и генериране на електричество. Но целият този тъмен, полуезически свят не се нуждае нито от светлина, нито от просветление. Дикой се смее на плановете на Кулигин да намери честен доход и открито му се подиграва. След разговор с Кулигин Борис разбира, че изобретателят никога няма да изобрети нищо. Може би самият Кулигин разбира това. Може да се нарече наивен, но той знае какъв морал цари в Калинов, какво се случва при закрити врати, какви са тези, в чиито ръце е съсредоточена властта. Кулигин се научи да живее в този свят, без да губи себе си. Но той не е в състояние да усети конфликта между реалността и мечтите толкова остро, колкото Катерина.

Проблемът с властта

В град Калинов властта не е в ръцете на съответните органи, а в тези, които имат пари. Доказателство за това е диалогът между търговеца Дикий и кмета. Кметът казва на търговеца, че срещу последния се получават жалби. Савл Прокофиевич отговаря грубо на това. Дикой не крие факта, че мами обикновените хора, той говори за измамата като за нормално явление: ако търговците крадат един от друг, тогава е възможно да се краде от обикновените жители. При Калинов номиналната власт не решава абсолютно нищо и това е фундаментално погрешно. В крайна сметка се оказва, че е просто невъзможно да се живее без пари в такъв град. Дикой си представя себе си почти като цар-жрец, който решава на кого да заеме пари и на кого не. „Знай, че си червей. Ако искам, ще се смиля, ако искам, ще те смачкам“, така Дикой отговаря на Кулигин.

Проблемът на любовта

В „Гръмотевичната буря” проблемът за любовта е реализиран в двойките Катерина – Тихон и Катерина – Борис. Момичето е принудено да живее със съпруга си, въпреки че не изпитва никакви чувства освен съжаление към него. Катя се втурва от една крайност в друга: тя мисли между варианта да остане със съпруга си и да се научи да го обича, или да напусне Тихон. Чувствата на Катя към Борис пламват моментално. Тази страст тласка момичето да предприеме решителна стъпка: Катя се противопоставя на общественото мнение и християнския морал. Чувствата й се оказаха взаимни, но за Борис тази любов означаваше много по-малко. Катя вярваше, че Борис като нея не е в състояние да живее в замръзнал град и да лъже за печалба. Катерина често се сравняваше с птица, искаше да отлети, да се измъкне от тази метафорична клетка, но в Борис Катя видя онзи въздух, онази свобода, която толкова й липсваше. За съжаление, момичето се обърка за Борис. Младият мъж се оказа същият като калиновци. Той искаше да подобри отношенията си с Дикий, за да получи пари, и говори с Варвара, че е по-добре да пази чувствата си към Катя в тайна възможно най-дълго.

Конфликт между старо и ново

Става дума за съпротивата на патриархалния начин на живот срещу новия ред, който предполага равенство и свобода. Тази тема беше много актуална. Да припомним, че пиесата е написана през 1859 г., а крепостничеството е премахнато през 1861 г. Социалните противоречия достигат своята връхна точка. Авторът искаше да покаже до какво може да доведе липсата на реформи и решителни действия. Последните думи на Тихон потвърждават това. „Браво на теб, Катя! Защо останах на света и страдах!“ В такъв свят живите завиждат на мъртвите.

Това противоречие засяга най-силно главния герой на пиесата. Катерина не може да разбере как може да се живее в лъжи и животинско смирение. Момичето се задушаваше в атмосферата, която отдавна създаваха калиновци. Тя е честна и чиста, така че единственото й желание беше толкова малко и толкова голямо в същото време. Катя просто искаше да бъде себе си, да живее така, както е възпитана. Катерина вижда, че всичко съвсем не е така, както си е представяла преди брака си. Тя дори не може да си позволи искрен импулс - да прегърне съпруга си - Кабаника контролираше и потискаше всякакви опити на Катя да бъде искрена. Варвара подкрепя Катя, но не може да я разбере. Катерина остава сама в този свят на измама и мръсотия. Момичето не можеше да понесе такъв натиск, тя намира спасение в смъртта. Смъртта освобождава Катя от бремето на земния живот, превръщайки душата й в нещо светло, способно да излети от „тъмното царство“.

Можем да заключим, че проблемите, повдигнати в драмата „Гръмотевичната буря“, са значими и актуални и до днес. Това са неразрешени въпроси на човешкото съществуване, които ще тревожат хората по всяко време. Благодарение на тази постановка на въпроса пиесата „Гръмотевичната буря” може да се нарече вечна творба.

Работен тест

морални проблеми в пиесата Гръмотевична буря и получи най-добрия отговор

Отговор от Валера --14-88--[гуру]
Драмата „Гръмотевична буря” се основава на образа на пробуждащото се чувство за личност и ново отношение към света.
Островски показа, че дори в закостенелия малък свят на Калинов може да възникне характер с удивителна красота и сила. Много е важно, че Катерина е родена и формирана в същите условия на Калиновски. В експозицията на пиесата Катерина разказва на Варвара за живота си като момиче. Основният мотив на нейния разказ е проникващата взаимна любов и воля. Но това беше „волята“, която изобщо не противоречи на вековния начин на живот на жената, чийто целия набор от идеи е ограничен до домакинска работа и религиозни мечти.
Това е свят, в който на човек не му хрумва да се противопостави на общото, тъй като той все още не се отделя от тази общност и следователно тук няма насилие или принуда. Но Катерина живее в епоха, когато самият дух на този морал: хармонията между индивида и представите на средата е изчезнал и закостенялата форма на взаимоотношения почива върху насилието и принудата. Чувствителната душа на Катерина улови това. „Да, всичко тук изглежда е от плен.“
Много е важно, че именно тук, в Калинов, в душата на героинята се ражда ново отношение към света, нови чувства, които все още не са ясни за самата героиня: „Има нещо толкова необикновено в мен. Наистина ли започвам да живея отново, или... не знам.”
Това неясно чувство е пробуждащо се чувство за личност. В душата на героинята тя е въплътена в любовта. Страстта се ражда и расте в Катерина. Събуденото любовно чувство се възприема от Катерина като ужасен грях, защото любовта към непознат за нея, омъжена жена, е нарушение на морален дълг. Катерина не се съмнява в правилността на моралните си представи, тя вижда само, че никой около нея не се интересува от истинската същност на този морал.
Тя не вижда друг изход от мъките си освен смъртта и именно пълната липса на надежда за прошка я тласка към самоубийството – грях още по-сериозен от християнска гледна точка. "Както и да е, загубих душата си."

Отговор от 2 отговора[гуру]

Здравейте! Ето селекция от теми с отговори на вашия въпрос: морални проблеми в пиесата „Гръмотевична буря“.

Отговор от Марина Скородумова[новак]

Отговор от Ll[активен]
Обобщение и проблеми, аргументи за Единния държавен изпит въз основа на произведението "Гръмотевичната буря" на Островски

Отговор от Иришка[новак]
Островски много добре познаваше такава част от обществото като търговците и виждаше в него центъра на градския живот. В този слой можете да проследявате всички видове знаци. Централният морален проблем е борбата между средата и индивида. Този проблем се разкрива в центъра на основния конфликт на творбата, където се вижда сблъсъкът на пламенната душа и обикновените, безчувствени традиции на търговския живот. В това общество всички беззакония и жестоки действия се извършват под щита на благородството. С тази самоизмама и лицемерие е трудно да се примири, особено за толкова жизнен и възвишен човек като Катерина Кабанова. Този сблъсък на справедливост и искреност с лицемерието и лицемерието, които виждаме в тази пиеса, по-късно ще бъде наречен от един от критиците „лъч светлина в тъмно царство“.
Следващият проблем е разбирането на греха. Катерина изневерява на съпруга си и не може да си го прости. Тя намира единствения правилен изход - това е публичното покаяние. Но това не е основното в този проблем. Основният въпрос тук остава решението на въпроса за греха. Като правило в нашето общество самоубийството се счита за почти най-ужасния грях. Но разбирането на Катерина за греха се различава значително от това заключение. Тя смята живота в това бездушно и несправедливо общество за най-страшния грях.
Друг важен морален проблем в пиесата на Островски е проблемът за собственото достойнство на човека. Този проблем е тясно преплетен с основния проблем на творбата. От всички герои само Катерина има самочувствие. Тя го защитава с решението си да напусне този свят. Останалите младежи в града не могат да протестират срещу унижението и непрекъснатото морализаторство от средата им.

Отговор от Вита Милкин[гуру]
Семейни основи.
Любовта е ново чувство (да обичаш законен съпруг, да обичаш любим човек).
Възможно ли е да се преодолее това чувство?
Необходимо ли е да се борим с него?
Морално ли е да обичаш някой друг освен съпруга си?
Възможно ли е да се противопоставим на мнението на семейството, тъщата, съседите?
Такава модерна пиеса!

Някога Островски е бил наричан „Колумб от Замоскворечие“, подчертавайки художественото откриване на света на търговците в пиесите на драматурга, но днес произведения като „Зестра“, „Нашият народ – ние ще бъдем преброени“, „Таланти и почитатели“, „ Гора” и други пиеси са интересни не само с конкретни исторически проблеми, но и с морални, общочовешки. Бих искал да говоря по-подробно за пиесата „Гръмотевичната буря“.

Символично е, че през 1859 г., в навечерието на социален подем, който ще доведе през 61 г. до премахването

Крепост, се появява пиеса, наречена „Гръмотевичната буря“. Както името на пиесата е символично, така и моралната й проблематика е многостранна, в центъра на която са проблемите за външната и вътрешната свобода, любовта и щастието, проблемът за нравствения избор и неговата отговорност.

Проблемът за външната и вътрешната свобода става един от централните в пиесата. „Жесток морал, сър, в нашия град, жесток“, казва Кулигин още в началото на пиесата.

Само на един човек е дадено да се открои на фона на унижаващите и унижаващите – Катерина. Още първата поява на Катерина разкрива в нея не плаха снаха на строга свекърва,

И човек, който има достойнство и се чувства индивид: „Който е щастлив да търпи лъжи“, казва Катерина в отговор на несправедливите думи на Кабаниха. Катерина е одухотворена, светла, мечтателна личност, тя като никой друг в пиесата умее да усеща красотата. Дори нейната религиозност също е проява на духовност. Църковната служба беше изпълнена с особен чар за нея: в слънчевите лъчи тя видя ангели и изпита чувство за принадлежност към нещо по-висше, неземно.

Мотивът за светлината става един от централните в характеристиката на Катерина. „Но лицето сякаш свети“, трябваше само да каже това на Борис и Кудряш веднага разбра, че говори за Катерина. Нейната реч е мелодична, образна, напомняща руски народни песни: „Буйни ветрове, носете с него моята тъга и меланхолия“. Катерина се отличава с вътрешна свобода и страстна природа, неслучайно в пиесата се появява мотивът за птицата и полета. Пленът на къщата на Кабановски я потиска, задушава я. „Изглежда, че всичко е излязло от плен при вас. Съвсем избледнях с теб“, казва Катерина, обяснявайки на Варвара защо не се чувства щастлива в къщата на Кабанови.

Друг морален проблем на пиесата е свързан с образа на Катерина - правото на човека на любов и щастие. Импулсът на Катерина към Борис е импулс към радост, без който човек не може да живее, импулс към щастие, от който тя беше лишена в къщата на Кабаниха. Колкото и да се бореше Катерина с любовта си, тази борба беше обречена от самото начало. В любовта на Катерина, като в гръмотевична буря, имаше нещо спонтанно, силно, свободно, но и трагично обречено, неслучайно тя започва разказа си за любовта с думите: „Ще умра скоро“. Още в този първи разговор с Варвара се появява образът на бездна, скала: „Ще има някакъв грях! Такъв страх ме обзе, такъв и такъв страх! Сякаш стоя над пропаст и някой ме блъска там, но нямам за какво да се хвана.”

Заглавието на пиесата придобива най-драматично звучене, когато усещаме, че в душата на Катерина назрява „гръмотевична буря“. Централната морална проблемна пиеса може да се нарече проблем за морален избор. Сблъсъкът на дълг и чувство, като гръмотевична буря, разруши хармонията в душата на Катерина, с която тя живееше; Тя вече не мечтае, както преди, за „златни храмове или необикновени градини“, вече не е възможно да облекчи душата си с молитва: „Ако започна да мисля, няма да мога да събера мислите си, ако Ще се моля, няма да мога да се моля.” Без съгласие със себе си Катерина не може да живее, тя никога не би могла като Варвара да се задоволи с крадлива, тайна любов. Съзнанието за нейната греховност тежи на Катерина, измъчва я повече от всички упреци на Кабаниха. Героинята на Островски не може да живее в свят на раздор - това обяснява нейната смърт. Тя сама направи избора - и тя сама го плати, без да обвинява никого: "Никой не е виновен - тя го направи сама."

Можем да заключим, че именно моралната проблематика на пиесата на Островски „Гръмотевичната буря“ прави това произведение интересно за съвременния читател и днес.

Есета по теми:

1. Пиесата на А. Островски „Гръмотевичната буря“ с право се счита за един от върховете на неговата литературна дейност. Публикувана в навечерието на реформите от 1861 г., тя...
2. Нравствени проблеми в творчеството на съвременните руски писатели. Нашият живот, животът на нашата държава, нейната история е сложен и противоречив: той съчетава...
3. В основата на пиесата на А. Н. Островски „Гръмотевична буря” е конфликтът на „тъмното царство” и светлото начало, представен от автора в образа на Катерина Кабанова....
4. Островски рисува мрачна картина на отношенията на тираните: произвол, от една страна, беззаконие и потисничество, от друга, в драмата „Гръмотевичната буря“. Действието се развива...

Билет №1

Билет номер 2

1 .Семейните ценности и тяхното влияние върху формирането на личността на човека (използвайки примера на 2-3 герои от романа) (въз основа на романа "Война и мир").

В романа L.N. Толстой описва живота на няколко семейства: Ростови, Болконски, Курагини, Берги, а в епилога и семействата на Безухови (Пиер и Наташа) и Ростови (Николай Ростов и Мария Болконская). Тези семейства са много различни, всяко е уникално, но без общата, най-необходимата основа на семейното съществуване - любовното единство между хората - истинското семейство, според Толстой, е невъзможно. Сравнявайки различни видове семейни отношения, авторът показва какво трябва да бъде семейството, какви са истинските семейни ценности и как те влияят върху формирането на личността. Неслучайно всички герои, които са духовно близки на автора, са възпитани в „истински“ семейства, а напротив, егоистите и опортюнистите са израснали във „фалшиви“ семейства, в които хората са свързани помежду си само формално. . Особено близки до писателя са семействата Ростов и Болконски. Той подробно описва ежедневието на Ростови в къщата на Москва в Отрадное и на Болконски в именията Лисие Гори и Богучарово. Ростови и Болконски имат къща, те имат голяма универсална стойност.

Мирният живот в романа „Война и мир“ не е изолиран от „голямата“ история, той има свой „жизнен басейн“, а хората са като реки: всеки има свой собствен канал, свой собствен източник. Този източник е домът, семейството, неговите традиции, бит.

Авторът смята, че моралното ядро ​​на семейство Ростов е майката, а най-висшата добродетел на жената е свещеният дълг на майчинството: „Графинята беше жена с ориенталски тип слабо лице, на около 45 години. на движенията и говора й, които произтичаха от слабост на силите й, придаваха значим вид, който вдъхваше уважение. Авторът подчертава близостта на майка и дъщеря с едно име - Наталия. Толстой също описва графа с нежност. Граф Ростов поздрави всички гости еднакво сърдечно... „скъпи или скъпи“ той каза на всички без изключение, без ни най-малка сянка, и над, и под него, той се засмя със „звучен и басов смях“, „смеейки се, той крещи ...”, той е „самата разпусната доброта”.

Гостоприемната и щедра къща на Ростови не може да не очарова читателя. И в Петербург, и в Москва различни хора идваха на вечеря с тях: съседи в Отрадное, бедни стари земевладелци, Пиер Безухов. Усеща се безкористна сърдечност. Животът на Ростови в селото е още по-патриархален - крепостните селяни на Коледа се обличат и забавляват с господарите.

Тези възрастни хора се обичат нежно и трепетно, имат прекрасни деца. Взаимоотношенията между родители и деца в семейство Ростов се градят на искреност на чувствата, любов, разбиране, уважение и доверие един към друг. В това семейство доминира духът на равенство и безкористност. Тук те открито се радват, плачат и тревожат заедно. Семейство Ростов е готово да приеме и погали всеки: освен децата си, в семейството се отглеждат Соня и Борис Друбецкой. Домът им е удобен както за приятели, така и за непознати.

Простотата и сърдечността, естественото поведение, сърдечността и взаимната любов в семейството, благородството и чувствителността, близостта на езика и обичаите с хората - всичко това е присъщо на семейството, което в разбирането на автора е идеално.

Първият път, когато срещаме цялото семейство Болконски, е в края на първата част на първия том, когато всички в Плешивите планини, в главното имение на Болконски, очакват пристигането на княз Андрей и съпругата му. Отличителните черти на Болконски са духовност, интелигентност, независимост, благородство, високи идеи за чест и дълг. Старият принц, бивш благородник на Екатерина, приятел на Кутузов, е държавник. Той, служейки на Екатерина, служи на Русия. Не искайки да се адаптира към новото време, което изискваше не да служиш, а да бъдеш служил, той доброволно се затвори в имението.

Болконски са наистина привързани един към друг. Те са обединени от скрита, неизразена с думи родствена топлина. Старият принц, макар и прекалено суров и строг, се гордее със сина си и обича дъщеря си, чувства се виновен за кавги с децата. Едва преди смъртта си той дава воля на чувството на съжаление и любов към дъщеря си, които преди това старателно е криел. Княз Андрей уважава и високо почита баща си. Имат истинско разбиране. След като замина за войната, принц Андрей пише всеки ден писма до баща си. Децата са свикнали да се съобразяват със слабостите и странностите на стария човек. Затова принц Андрей, по молба на баща си, е принуден да отложи сватбата си с Наташа за цяла година. Въпреки това вътрешно Болконски са много близки един до друг. Любовта им се проявява в трудни моменти. Когато пристигна новината за смъртта на княз Андрей, Мария, прегръщайки баща си, каза: „Нека да плачем заедно“.

Неслучайно Толстой подробно описва домашния живот на семейство Болконски. Те имат истински, роден дом, семейно огнище и определени традиции.

2. Темата за самотата в творчеството на М.Ю. Лермонтов (използвайки примера на 2-3 стихотворения)

Лириката на М. Ю. Лермонтов е дело на романтичен поет. Неслучайно един от основните мотиви на лириката му, който прераства в цяла тема, е мотивът за самотата, който звучи в много стихотворения: „Лист“, „Скала“, „Строфи“, „Дума“, „ И скучно, и тъжно”, „Облаци”, „Пророк”, „Плато”. Трябва да се отбележи, че това е не само вид романтична „маска“ на лирическия герой, но и личният мироглед на поета. Крайният израз на светогледа на поета е отразен в стихотворението „Плато“ (1832 г.)

Самотното платно побелява
В синя морска мъгла! ..
Какво търси в далечна страна?
Какво е хвърлил в родната си земя? ?..

Вълните играят, вятърът свири,
И мачтата се огъва и скърца ...
Уви! той не търси щастие,
И той не се изчерпва от щастието!

Под него има поток от по-светъл лазур,
Над него има златен слънчев лъч ...
И той, непокорният, иска буря,
Сякаш има мир в бурите! (Наизуст)

Стихотворението „Плато“ описва морска буря и самотно платно, плаващо по бурно море. Темата за самотата преминава през цялата ранна лирика на младия поет. Именно със самотата Лермонтов свързва свободата си, която е толкова скъпа за него.

Всеки от нас и самият поет свързва „Платото“ на Лермонтов не само с гледката на платно, но и с конкретен човек, претърпял много трудни изпитания. Четейки творбата, наблюдаваме морския пейзаж, самотното бяло платно и самия поет, тъй като самият той е сам в бушуващия свят на хората.

„Плато” на Лермонтов е тематично близко до преживяванията на поета, напуснал мечтата и родния си край. Стихотворението е наситено с ярки образи на бушуващото море и платната на неговия фон. Поетичната красота може да се проследи и в подбраните думи, които характеризират не само морето и самотното платно, но и вътрешното състояние на самия поет. Ясна линия очертава цялата дълбочина на преживяванията, с които се бори Лермонтов. Влюбването в Москва не оставя автора на мира. В същото време, четейки творбата, усещаме удивителната зрялост, присъща на мислите на младия поет.

Второто четиристишие започва с бурния вятър, който вдигна вълните и платното. Изглежда, че с попътен вятър можете да преодолеете всякакви препятствия и да пътувате на дълги разстояния. Но „уви“, внезапно се появява чувство на разочарование и меланхолия. С това чувство поетът свързва изгубеното щастие и мечти.

Третото четиристишие описва настъпващата природна хармония и морска тишина. Слънцето наднича, лазурът става по-светъл. Но младият поет никак не се радва на това, той чувства страдание от раздор в душата си и неуреден живот.

В композицията на стихотворението се усещат вътрешните преживявания на поета, който иска да избяга от океана от преживявания, които са го застигнали, като платно, за да намери своето тихо пристанище.

В стихотворението "Скала"(„Златният облак пренощува / / На гърдите на гигантска канара...”) противопоставя се ветровитата душа на облака на самотната душа на скалата, жадна за любов и нежност.В основата на творбата е паралелизъммежду човешкия живот и природата: човешките преживявания и действия се пренасят върху старата скала и златния облак. Състав"Утеса" е построена върху контраст на главните герои– облаци и скали, създадени с помощта на различни средства: граматически категории (героите са обозначени със съществителни от мъжки и женски род), използването на антитеза ( Облакът играе весело - канара плаче, млад облак - стара канара).

Облакът символизира леко и безгрижно отношение към живота, а скалата символизира по-задълбочено отношение към живота.

Стихотворението „Скалата“, разкриващо вътрешния свят на поета, насърчава човек да се стреми към постигане на вътрешна хармония, способността да живее в хармония със себе си и света около него.

Билет номер 3

1 .Любовна линия в романа на И.С. Тургенев "Бащи и синове". Ролята на жените в съдбите на Базаров, Павел Петрович, Николай Петрович.

Темата за любовта става една от водещите в романа „Бащи и синове”. Всичките му герои преминават изпитанието на любовта. И истинската същност и достойнство на всеки човек зависи от това как е успял да премине този тест.

Централната любовна линия на романа е любовта на Евгений Базаров към Анна Сергеевна Одинцова. Нихилистът Базаров не вярва в любовта, гледайки на нея само като на физическо привличане. Но точно тази привидно цинична и разумна природа е завладяна от неистова, страстна любов към светската красавица Одинцова. Несъмнено Анна Сергеевна е необикновен човек. Тя е умна, величествена, не като другите. Но сърцето й е студено и Одинцова не може да отговори на чувствата на Базаров; неговата страст я плаши, заплашвайки да наруши обичайния й спокоен свят.
Победен в любовта, Базаров не е счупен. Може дори да изглежда, че е забравил Одинцова. Но, изправен пред смъртта, която го застигна по странен и абсурден случай, Базаров иска да се сбогува с Анна Сергеевна. Последната им среща разкрива дълбочината на чувствата му. „Великодушно!.. и колко младо, свежо, чисто... в тази отвратителна стая!“ - това казва Базаров за любимата си жена.

Друг герой в романа, способен да изпитва дълбоки и страстни чувства, се оказва антипод (макар и в много отношения двойник) на Базаров - Павел Петрович Кирсанов. Но любовта му е много различна от това, което изпитва Базаров. Базаров никога няма да стане роб на жената, която обича, което в много отношения отблъсква Одинцова от него. Павел Петрович, в името на любовта към определена принцеса Р., зачеркна целия си живот, изостави кариерата си, беше подложен на унижение... В резултат на това несподелена болезнена страст изсуши душата на героя, превръщайки го в жив мъртвец.

Въпреки това има нещо общо в любовта на Базаров и Павел Петрович. Нищо чудно, че след като са преживели драмата на отхвърлената любов, и двамата са привлечени от простото момиче Фенечка. Но вниманието на Павел Петрович, който видя във външния й вид прилика с принцеса Р., само плаши Фенечка, а безцеремонността на Базаров я обижда.

В романа има и две истории за съвсем различна, спокойна, „домашна“ любов - това е любовта на Николай Петрович Кирсанов към Фенечка и любовта на Аркадий към Катя. И двете завършват с картини на тихо семейно щастие, но истинската страст, на която са способни самият Тургенев и централните герои на неговите творби, не присъства в тези истории. Поради това те не предизвикват голям интерес нито сред читателите, нито сред самия автор.

2 . „Как сърцето може да изрази себе си? Как може някой друг да те разбере? Философският характер на текстовете на F.I Тютчев (като използва примера на 2-3 стихотворения) Четене наизуст едно от стихотворенията на поета (по избор на ученика).

Ф. И. Тютчев е известен руски поет от 19 век. Работата му е необичайно емоционална и разнообразна. В него можете да откриете шума на изворни води, първия гръм, страданието от несподелена любов и дълбоки размисли. Повечето хора познават Тютчев преди всичко като вдъхновен певец на природата, създал истински химни на природата. Не по-малко важно място в литературното му наследство обаче заема и философската лирика. В стихове от тази посока поетът разсъждава върху света и човека, върху хаоса и тайните на природата, върху космоса и вечните проблеми на битието.

Тютчев не пише за публиката, той пише главно за себе си, излагайки мислите си на хартия. Във всяко стихотворение той търси истината, истината.
Стихотворението на Тютчев "Silentium!" е написана през 1830 г.

Мълчи, крий се и се крий

И вашите чувства и мечти -

Нека е в дълбините на душата ви

Стават и влизат

Тихо, като звезди в нощта, -

Възхищавай им се - и мълчи.

Как сърцето може да изрази себе си?

Как може някой друг да те разбере?

Ще разбере ли за какво живееш?

Изречената мисъл е лъжа.

Експлодирайки, ще нарушите ключовете, -

Хранете се с тях - и мълчете.

Знайте как да живеете само в себе си -

В душата ти има цял свят

Мистериозно магически мисли;

Те ще бъдат оглушени от външния шум,

Лъчите на дневната светлина ще се разпръснат, -

Слушайте пеенето им - и мълчете!.. (наизуст)

Неправилното подчертаване на някои думи в стихотворението се обяснява с факта, че за Тютчев е по-важно да покаже истински чувства, отколкото лъжи. Той се обръща към въпросите на живота, търси отговори на тях, съмнява се или, обратно, се убеждава в правотата на своите мисли. Тютчев твърди, че дори на сърцето понякога му е трудно да признае своите мисли и предположения, но дали друг човек ще ви разбере е вечен въпрос, защото представите на всички хора за живота, мислите и чувствата са различни и противоречиви. Тютчев съветва:

Мълчи, крий се и се крий
Както чувствата, така и мечтите си.
Сякаш в човек се ражда страх: „Ще ме разберат ли? Какво ще кажат в отговор? Но Тютчев вярваше, че ще бъде разбран от човечеството.Но Тютчев също призовава да се вслушват в мнението на другите хора,

Експлодирайки, ще нарушите ключовете, -
Хранете се с тях - и мълчете.

...като по този начин задълбочавате знанията и разбирането си за света.
Не можете да покажете всяка своя мисъл на света, просто трябва да й се насладите сами, както и да скриете чувствата си и да ограничите емоциите, които завладяват душата ви.
Човек трябва да живее в свой собствен свят, в собствената си душа, така че да е тайна за всички, защото, след като я разкрие, той може да не бъде разбран от другите хора и чужд на онези, които не се съобразяват с неговото мнение и предположения. бъдете коректни.

В стихотворението „Има мелодичност в морските вълни”поетът-философ казва, че всичко в природата е в хармония, тъй като в нея винаги има ред, но лирикът се оплаква, че човек започва да чувства и разбира своето отделяне от природата само когато започне да чувства поне малко към природата. Той казва, че раздорът с природния свят се проявява в това, че човешката душа и морето не пеят заедно, а по различни начини.

Философската лирика е отразена във всички стихове на Тютчев, както и в любовта. Тези мисли за философията пораждат в душата му само прекрасни и силни чувства. Така в любовната лирика на поета-философ основният мотив е признанието, което продължава и извън границите на лириката на Тютчев. Известното му творение "О, колко убийствено обичаме..."любовта и космосът или преминават в състояние на мир, или е вечна борба.

Билет номер 4

1. Положението на руската жена през 19 век. (използвайки примера на 1-2 пиеси от A.N. Островски)

Две драми на А. Н. Островски „Гръмотевична буря“ и „Зестра“ са посветени на един и същ проблем - положението на жените в руското общество. Пред нас са съдбите на три млади жени: Катерина, Варвара, Лариса. Три образа, три съдби.

Катерина се отличава по характер от всички герои в драмата „Гръмотевичната буря". Честна, искрена и принципна, тя не е способна на измама и лъжа, находчивост и опортюнизъм. Затова в един жесток свят, където царуват диви и диви свине, нейният живот се оказва непоносима и невъзможна и завършва толкова трагично.Протестът на Катерина срещу Кабаниха е борба на светлото, чисто, човешко срещу мрака на лъжата и жестокостта на „тъмното царство“. Нищо чудно, че Островски, който обърна голямо внимание на имената и фамилиите, даде на героинята на „Гръмотевичната буря“ името Екатерина, което в превод от гръцки означава „вечно чиста“. Катерина е поетична личност. За разлика от грубите хора около нея, тя усеща красотата на природата и я обича. "Ставах сутрин рано, през лятото отивах на извора, измивах се, носех вода и това е, поливам всички цветя в къщата. Имах много, много цветя, ", казва тя за детството си. Мечтите бяха пълни с чудеса, приказни видения. Тя често сънува, че лети като птица. Тя говори за желанието да лети няколко пъти. С това Островски подчертава романтичната възвишеност на душата на Катерина. Омъжена рано, тя се опитва да се разбира със свекърва си, да обича съпруга си, но в къщата на Кабанови не са необходими искрени чувства към никого. Нежността, която изпълва душата й, не намира приложение. Дълбока меланхолия звучи в нейните думи за децата: „Само да имаше нечии деца!“ Еко горко! Нямам деца: все пак бих седял с тях и ги забавлявал. Много обичам да говоря с деца – те са ангели.” Каква любяща съпруга и майка би била тя при различни условия!

Робството е основният враг на Катерина. Външните условия на живота й в Калинов сякаш не се различават от средата на нейното детство. Същите мотиви, същите ритуали, тоест същите дейности, но „всичко тук е като че ли от плен", казва Катерина. Пленът е несъвместим със свободолюбивата душа на героинята. „А пленът е горчив, ох , толкова горчиво“, казва тя в сцената с ключа и тези думи, тези мисли я тласкат към решението да се види с Борис. Поведението на Катерина е формирало характер, който ще издържи, но няма да предаде себе си.

Варвара е пълна противоположност на Катерина. Тя не е суеверна, не се страхува от гръмотевични бури и не смята за задължително стриктното спазване на установените обичаи. Поради позицията си тя не може открито да се противопостави на майка си и затова хитрува и я мами. Тя се надява, че бракът ще й даде възможност да напусне тази къща, да се измъкне от „тъмното царство“. На думите на Катерина, че не умее да крие нищо, Варвара отговаря: „Е, без него не се живее. то! Помнете къде живеете! Цялата ни къща почива на това. И не бях лъжец, но научих, когато се наложи.” Варвара презира безгръбначността на брат си и се възмущава от безсърдечието на майка си, но не може да разбере Катерина. Тя се интересува и е загрижена само за външната страна на живота. Тя се примири и се приспособи към законите на стария свят около нея.

Лариса, за разлика от Катерина, е израснала и е отгледана в условия, в които слабите са унижавани, където най-силните оцеляват. Нейният характер няма почтеността, която притежава Катерина. Следователно Лариса не се стреми и не може да реализира мечтите и желанията си. Името й в превод от гръцки означава „Чайка". Тази птица се свързва с нещо бяло, светло, пронизително крещещо. И този образ напълно съответства на Лариса.

Катерина и Лариса имат различно възпитание, различни характери, различна възраст, но ги обединява желанието да обичат и да бъдат обичани, да намират разбирателство, с една дума, да бъдат щастливи. И всеки се движи към тази цел, преодолявайки пречките, създадени от основите на обществото.

Катеринане може да се свърже с любим човек и намира изход в смъртта. При Ларисаположението е по-сложно. Тя се разочарова от любимия човек и спря да вярва в съществуването на любов и щастие. Осъзнавайки, че е заобиколена от лъжи и измами, Лариса вижда два изхода от тази ситуация: или търсене на материални ценности, или смърт. И предвид обстоятелствата тя избира първото. Но авторът не иска да я види като обикновена зависима жена и тя напуска този живот.

2. „Обичам отечеството си, но със странна любов!“ Каква е „странността“ на любовта към родината М.Ю. Лермонтов (използвайки примера на 2-3 стихотворения). Четене наизуст едно от стихотворенията на поета (по избор на ученика).

Защо поетът нарича странна любовта си към родината? Надеждата на Лермонтов за щастливо бъдеще на Русия е свързана с народна Русия. Поетът видя в руския народ потенциални сили за възраждане на Русия. И разбира се, такава любов изглеждаше необичайна, „странна“ в онези години, когато официалният патриотизъм беше провъзгласен с искането си за любов към автокрацията, когато по-голямата част от благородството беше далеч от народа. Любовта на поета към Русия няма нищо общо нито с официалния монархизъм, нито със славата на империята, купена с кръвта на народа. Тя е искрена, искрена, народна.

Редовете на стиховете не могат да ви оставят безразлични: „Сбогом, немита Русия“, „Родина“(1841). „Сбогом, немита Русия...“ е най-драматичната политическа поема на поета. Идеята е да се отхвърлят всички аспекти на реалността:

Сбогом, немита Русия,

Държава на роби, страна на господари,

И вие, сини униформи,

И вие, техните предани хора.

Но „страната на робите и господарите“ не е цяла Русия. Родината също са обикновените руски хора.

В стиховете му тя се появява в нейното героично минало и във величието на необятните си простори, и в горчивите мисли на поета за беззаконието и духовното робство.

Стихотворение "Родина"е роден под впечатлението от пътуването из Русия след провала на реколтата от 1839 г., когато в руските села се яде дори покривна слама.

Обичам отечеството си, но със странна любов!
Моят разум няма да я победи.
Нито слава, купена с кръв,
Нито мирът, изпълнен с гордо доверие,
Нито тъмните стари съкровени легенди
В мен не се вълнуват радостни мечти,
Но аз обичам - за какво, аз самият не знам -
Неговите степи са студено тихи,
Нейните необятни гори се люлеят,
Разливите на реките му са като морета;
По селски път обичам да се возя в количка
И с бавен поглед, пронизващ сянката на нощта,
Срещаме се отстрани, въздишайки за нощувка,
Трептящи светлини на тъжни села.
Обичам дима на изгорели стърнища,
Конвой нощува в степта
И на хълм всред жълто поле
Няколко бели брези.
С непозната за мнозина радост,
Виждам пълно гумно
Хижа, покрита със слама
Прозорец с резбовани щори;
И на празник, в росна вечер,
Готови за гледане до полунощ
Да танцуваш с тропане и подсвиркване
Под приказките на пияни мъже.
(Наизуст)

Русия в поемата на Лермонтов е огромна, необятна. Образът на степта веднага предизвиква идеята за нещо свободно и широко. Вторият образ е гора... Трудно е да си представим майка Русия без гори, зелени дъбови гори, бели брези. Подобно на степта, гората ни напомня за богатството на руската земя и нейните огромни пространства. Третото забележително изображение е изображението на река. Има много от тях в Русия. Това са преди всичко великите и могъщи Волга и Дон. Авторът прибягва до сравнение - разливите на нейните реки са като морета.

Той признава, че се радва, когато види „пълен гумно, колиба, покрита със слама, прозорец с резбовани капаци“. И по време на селски празник, когато уморените от работа селяни си почиват, лирическият герой обича да гледа „танца с тропане и подсвиркване под бърборенето на пияни селяни“.

Трябва да се отбележи, че всичко това са атрибути не на земевладелец, богата, добре охранена Русия, а на селска, народна Русия.

„С радост, непозната за мнозина“, казва поетът. какво има предвид той Не всеки собственик на земя е склонен да се радва, когато гледа следи от просперитета на селския живот: „пълен гумно“, „елегантен, резбован прозорец“.

Любовта си към родината поетът нарича странна любов. От всичко става ясно, че поетът отрича „славата, купена с кръв”. Факт е, че след победата на руския народ над Наполеон, славата на Русия гръмна по целия свят, но всички лаври отидоха при царя, правителството, генералите и командирите. Тази слава беше купена с кръвта на войници, обикновени участници във войната, но те бяха забравени.

Билет номер 5

1.Каква е трагедията на Родион Разколников в романа на Ф. М. Достоевски „Престъпление и наказание“?

Човек винаги ще се интересува от друг човек. Неговият живот, неговата история.

Четем литература преди всичко, за да разберем по-добре себе си, живота си, дори с помощта на измислени герои.

Ще бъде още по-добре, ако вземем по-малко ясен характер. Нека се обърнем към образа на Родион Разколников от романа на Ф.М. Достоевски "Престъпление и наказание". Григорий Печорин (М.Ю. Лермонтов „Герой на нашето време”), и Евгений Онегин (А.С. Пушкин „Евгений Онегин”), и Лука (М.А. Горки „На дъното”), и Воланд (М.А. Булгаков „Майсторът и Маргарита").

Не всички хора, които срещаме в живота си, са ни интересни и не приемаме всички. По същия начин не приемаме някои герои от литературни произведения, разбираме причините за техните действия, но често има нещо, което ни отблъсква.

Родион Романович Разколников, млад мъж, търговец по рождение, изостави обучението си в университета, тъй като не можеше да го плати. Именно върху ужасяващата бедност, в която живеят всички герои в романа, авторът насочва вниманието си от първите страници. Разколников живее в килер, който „приличаше повече на килер, отколкото на апартамент“ и за който той също не можеше да плати. Ситуацията му беше толкова трудна, че Родион не можеше да се храни нормално, тъй като ученикът беше настанен при собственика на къщата.

Разколников излага интересна теория, според която обществото е разделено на две категории хора: човешки владетели, на които, за да постигнат целта си, е позволено да извършат престъпление в началото на кариерата си, и останалото човечество, слабо и покорен. И така Разколников решава да пресече границата, която разделя тези „велики“ хора от тълпата. Тази особеност се превръща в убийството на грохнала, дребна старица - лихварка, която според Разколников няма какво да прави на този свят.

„Всичко е в ръцете на човек, но той пропуска всичко от чисто страхливост“, смята Разколников. Един ден в една механа, в един от разговорите, той чува теория, подобна на неговата, че тази старица може лесно да бъде убита и всички ще кажат само благодаря за това. Но в отговор на въпроса: „Ще убиете ли сами старата жена или не?“ другият говорител отговаря: „Разбира се, че не“. Това страхливост ли е? За Разколников привидно да, но реално... Струва ми се, че това са елементарни човешки, етични и морални норми. „Не убивай” гласи една от заповедите. Това прекрачва Разколников и именно за това престъпление ще последва наказанието му.

Какво можем да приемем в човек, който е извършил най-тежкия от всички човешки грехове – убийството на друг човек? Родион Разколников в романа на Ф.М. „Престъпление и наказание“ на Достоевски убива стария лихвар, за да провери теорията си, чиято същност е, че всички хора се делят на две категории: треперещи създания и такива, които имат право.

Трагедията на Разколников е, че според неговата теория той иска да действа според принципа „всичко е позволено“, но в същото време в него живее огънят на жертвената любов към хората. Резултатът е чудовищно и трагично противоречие за героя: теорията, изповядвана от Разколников, изтощен от страданието на другите и собствените си, ненавиждащ „господарите на живота“, го доближава до негодника Лужин и злодея Свидригайлов. В крайна сметка тези противоречиви и сложни личности вярват, че човек със сила и гняв „всичко е позволено“.

„Ние сме пернати“, казва Свидригайлов на Разколников. Родион разбира, че това е така, защото и двамата, макар и по различни причини, „прекрачиха кръвта“.

Трагедията на Разколников се засилва, защото теорията, която трябваше да го изведе от задънената улица, го доведе в най-безнадеждната от всички възможни задънени улици. Съзнанието за това причинява страданието и терзанията на героя, който след убийството чувства пълната си изолация от света и хората. Той не може да бъде близо до любимата си майка и сестра, не се радва на природата... Той, като с ножица, се откъсна от всички.

Угризения на съвестта, смразяващият страх, който преследва Разколников на всяка крачка, мисълта, че той не е Наполеон, а „треперещо същество“, „въшка“, съзнанието за безсмислието на извършеното престъпление - всичко това тежи непоносимо Душата на Разколников. Родион разбира непоследователността на своята теория за „силен човек“, тя не издържа изпитанието на живота. Героят се проваля, като всеки човек, който се свързва с фалшива идея. И това е трагедията на Разколников.

Именно вътрешната борба се оказва трагедия за него. Изходът от душевна и идеологическа криза е възможен само с пълно разбиране на собствената грешка и преразглеждане на всички позиции в живота.

Психологът Достоевски разкрива с такава сила трагедията на Разколников, всички страни на неговата духовна драма, необятността на неговото страдание, че читателят се убеждава: тези угризения на съвестта са по-силни от наказанието каторга.

Не заради добрия си живот Разколников предприе такава стъпка; той всъщност спаси мнозина, като себе си, от необходимостта да изплащат дългове.

Можем да осъждаме колкото и да ни харесва начина на живот, който е водил старият заложник, но всеки от нас трябва да се научи да решава как да живее, за да не бъде в конфликт с вътрешния си свят.

Човек може да разбере Разколников, но никое нормално общество, никой нормален човек не трябва да приема правото да убива.

2. Пейзажна лирика на А.А. Фета. (използвайки примера на 2-3 стихотворения) Четене наизуст едно от стихотворенията на поета (по избор на ученика)

В стиховете си Афанасий Афанасиевич Фет пише за най-простите неща - за картини на природата, за дъжд, за сняг, за море, за планини, за гори, за звезди, за най-простите движения на душата, дори за дребни впечатления. Неговата поезия е радостна и светла, характеризира се с усещане за светлина и мир. Красотата, естествеността и искреността на неговата поезия достигат пълно съвършенство, стиховете му са удивително изразителни, образни и музикални. Въз основа на стиховете на Фет са написани много романси, които бързо придобиха широка популярност.

Поетиката на Фетов се основава на особена философия, изразяваща видимите и невидимите връзки между човека и природата (циклите „Пролет”, „Лято”, „Есен”, „Сняг”, „Гадаене”, „Вечери и нощи” „Море“). Романтичният герой Фет се стреми да се слее с отвъдното.
В неговите пейзажни текстове природата се появява пред читателя в най-ярки цветове:

Дойдох при вас с поздрави,
Кажи ми, че слънцето е изгряло
Какво е това с горещата светлина
Чаршафите започнаха да се веят;

Новостта на изобразяването на природните явления от Фет е свързана с пристрастие към импресионизма, в който Фет се появи точно. Отличителният белег на този стил е „желанието да се предаде обектът в схематични щрихи, които незабавно улавят всяко движение“. Поетът зорко се взира във външния свят и го показва такъв, какъвто изглежда за неговото възприятие, такъв, какъвто му се струва в момента. Той се интересува не толкова от предмета, колкото от впечатлението, което създава предметът. Природата на Фет винаги е спокойна, тиха, сякаш замръзнала. И в същото време тя е изненадващо богата на звуци и цветове, живее живота си, скрита от внимателен поглед („Дойдох при вас с поздрави ...“, „На разсъмване, не я събуждайте“, „Шепнене“ , плахо дишане...“)

В стихотворението „Шепот, дихание плахо...” (1850). Fet перфектно предава „ароматната свежест на чувствата“, вдъхновена от природата, нейната красота и чар. Неговите стихове са пропити от светло, радостно настроение, щастието на любовта. Поетът необичайно фино разкрива различните нюанси на човешките преживявания. Той умее да улавя и пренася в ярки, живи образи дори мимолетни мисловни движения, които трудно могат да бъдат разпознати и предадени с думи:

Шепот, плахо дишане.
Трел на славей,
Сребро и люлеене
Сънлив поток.

Нощна светлина, нощни сенки,
Безкрайни сенки
Поредица от магически промени
Сладко лице

Има лилави рози в димните облаци,
Отражението на кехлибар
И целувки и сълзи,
И зори, зори!.. (наизуст)

Фет свири на всяка струна от душата си в стиховете си. Промени в „сладкото лице“ и промени в природата - такъв паралелизъм е типичен за стиховете на Фетов. Фет, виждайки красотата на света, се опитва да я запази в поезията. Поетът въвежда тази връзка между природата и любовта, защото чувствата и впечатленията могат да бъдат изразени само като се говори за красивото и вечното, а любовта и природата са двете най-красиви неща на земята и няма нищо по-вечно от природата и любовта. В това стихотворение любовната и пейзажната лирика се сливат в едно. Героите на поемата са той и тя. Нямат нито имена, нито възрасти. Читателят просто усеща присъствието им в стихотворението. Любимото време на влюбените е нощта: “...Нощна светлина, нощни сенки...”
Стихотворението започва с появата на самите герои: “...Шепот, дихание плахо...”.

И неслучайно думата „шепот“ идва от думата „шепот“, защото през нощта не можете да викате, особено в
дата. Оттук и дишането - плахо. Това също предполага, че героите са всички
все още млад.
От втория ред още един герой е „вплетен“ в тъканта на творбата -
славей. Той не само съзерцава света и влюбените, но и пее: „...Трил
славей...” – допълвайки красивата картина на любовта, царяща „във вселената”.
Третият и четвъртият ред ни запознават с потока. Но Фет го няма
просто географска концепция, тя е и фонът, и следващият герой на това
стихотворения. Поетът го олицетворява.
Потокът спи („…сънлив…“). И в същото време се движи („…люлее се…”). И
водата в потока изглежда като сребро под лунната светлина, така че Фет използва
метафора: “...Сребро и люлеене на сънлив поток...”.
Епитетът „опушен” подчертава лекотата на облаците, безтегловността, чистотата.Авторът използва символика на цветовете: „... пурпура на роза, отблясък на кехлибар...”. И пред нас е един красив миг, може би затова в края на стихотворението се появява думата - "...сълзи...", показваща, че моментът на раздялата идва.

Билет номер 6

1.Какви черти на руския национален характер в образа на И. Флягин се разкриват по време на пътуванията му? (по разказа „Омагьосаният скитник” от Н. Лесков).

В днешния свят, с неговото необуздано насилие, вражда, неразбиране един към друг, произведенията на Николай Семенович Лесков са особено актуални, защото неговите герои носят светлината на доброто, справедливостта и чистотата.

Истинският живот и истинският човек бяха от първостепенно значение за писателя. Но Лесков винаги е бил очарован от живота, който не се вписва в шаблони, от удивителните човешки характери. Той, който беше видял много по време на безкрайните си пътувания из Русия, в този смисъл имаше какво да разкаже. Той знаеше за руския живот и особено за руския народ нещо, което може би малко писатели знаеха. Затова неслучайно понятието „лесковски човек” съществува като знак за специална, отделна, цялостна човешка личност.

„Омагьосаният скитник” е разказ на Лесков, създаден през втората половина на 19 век. В центъра на творбата е образът на живота на обикновен руски селянин на име Иван Северянович Флягин. Изследователите са съгласни, че образът на Иван Флягин абсорбира основните черти на руския народен характер.

Историята на Лесков представя съвършено нов тип герой, несравним с никой друг в руската литература. Толкова органично се е слял със стихиите на живота, че не се страхува да се оплете в него.

В разказа на Н.С. „Омагьосаният скитник“ (1873) на Лесков разказва историята на главния герой -

Иван Северянович Флягин, чийто живот е верига от невероятни приключения. ПредметРазказите на Лесков са изобразяване на обикновен руски човек, в чийто образ авторът вижда характерните черти на руската нация. Идеяистория - да представи положителен герой - „праведен човек“,

както го нарича самият писател.

В образа на Флягин авторът показа формирането на човек с нова национална идентичност. Главният герой живее като че ли в две епохи. В младостта си той е крепостен на граф К. и е възпитан с черти, важни за крепостните: трудолюбие, преданост към господарите.
След Манифеста от 17 февруари 1861 г. Иван Северянович става свободен човек и трябва да търси нови жизнени насоки. В резултат на своето „ходене през мъките“ той стига до идеята: основното нещо не е предаността към собственика, а служенето на хората.

Иван Северянович не е идеален герой. В началото на жизнения си път той не прави разлика между добро и зло (не се чувства виновен за смъртта

Едно произведение на изкуството става уместно и свързано само ако отразява пълно и ярко проблемите на реалността. Това са пиесите на А. Н. Островски. Характерите на неговите герои са цялостни и реалистични, действията им не са спонтанни, те стават следствие от житейски обстоятелства. Основата за интригата на много от пиесите на драматурга беше конфронтацията между „правилното и грешното“. Какво е добродетел и какво е грях? Къде е границата между свободата на избора и нарушаването на социалните норми?

Човек, според Островски, живее като че ли в две измерения: ежедневието, семейството,

Там, където непознатите не го виждат, а общественият живот е мястото, където се създават илюзии.

Това е начинът на живот на Кабаниха (спектакълът „Гръмотевичната буря“). Тиранията на безчувствена фанатичка, която здраво държи в ръцете си съдбата на всички членове на семейството, няма граници. Старите основи (а те са призвани да поддържат морала!) само задушават младото поколение. Постоянното морализиране на майката прави живота на сина й скучен и нещастен. Дъщерята умишлено нарушава моралните стандарти, без да изпитва никакви угризения.

Майката от пиесата „Зестрата” обича крещящ, весел живот. Тя продава дъщерите си, опитвайки се да ги омъжи изгодно, без изобщо да се интересува от чувствата им.

земевладелец

Раиса Гурмижская (пиеса „Гората“), опитвайки се да поддържа външно благоприличие, води неморален начин на живот: тя харчи цяло състояние за любовници, но в същото време е безчувствена и стисната по отношение на роднините.

Какво ще кажете за новото поколение? Докъде води протестът му срещу остарелите норми? В "Гръмотевичната буря" Катерина умира. Какво е това – наказание за изневяра или нежеланието на обществото да приеме новите тенденции? В този контекст проблемът с греха е остър. Душата на Катерина, свободолюбива, креативна, неудържима, не може да живее в плен. Тя се стреми към забраненото щастие, чувствайки и разбирайки неправилността на постъпката си. Как да живеете, наказвайки себе си за предателство, виждайки порицанието на другите? И възможно ли е да се изгради щастие върху нещастието на същия Тихон?

Но Карандишев (пиеса „Зестра“) не се колебае да се утвърди за сметка на другите. Неговите чувства са лишени от топлина, те са разрушителни, защото се основават на печалба. Лариса, бездомна жена, объркана в желанието си да се омъжи по любов, но обичаща красивия живот, като Катерина, умира.

Какво е общото между всички тези хора: те са толкова различни в импулсите си? Те са обединени от епохата с нейните фалшиви идеали, остарели правила и остарели основи. И съдбата на един объркан човек, опитващ се да живее в хармония със социалните норми, собствените си желания и собствената си съвест. Общочовешките проблеми, повдигнати от А. Островски, правят пиесите му трогателни и актуални и днес.