Преди много време театърът на руската армия гледаше представление. Преди много време. Театър на армията. Преса за представянето. „Имало едно време“ в Театъра на руската армия

Отдавна мечтаех да видя тази постановка на сцената и на 5 декември успях да го направя.
„Имало едно време“ е познатата „Хусарска балада“ или по-скоро постановка по оригиналната пиеса, написана от Александър Гладков през 1940 г.
Вчерашната девойка Александра, сега смелият корнет Азаров отива на война. Разбира се, младежът не е допуснат до истинска битка, а хусарите му се подиграват и го наричат мамино синче. Жалко е, боли. Шурочка нямаше да бъде себе си, ако не показа на всички, че заслужава да носи униформа наред с мъжете.
Трябва да се каже, че декорациите тук са минимални. Огромни символични декорации като основен фон, минимум битови предмети. Сцените са разделени от огромна бяла завеса с избродиран върху нея еднообразен мотив. Основното действие и атмосферата на 1812 г. се създават от актьорите. Гледайки ги, не забелязвате минимализма на декора. Защото всички играят добре. Всеки има свой собствен характер, своя собствена предистория. Ако говорим за всеки един, няма да има достатъчно място.
Ще подчертая най-запомнящите се.
Ролята на Шурочка в постановката се изпълнява от Мария Оамер. Тя се представи страхотно и беше много емоционална. Бих искал да отбележа гласа на актрисата, той е идеален за момиче, което реши да изобрази човек. Не звучен, доста момчешки, вярвам, че с такъв глас не са я подозирали. Що се отнася до характера. Шурочка е пълна с пакости, спонтанност и в същото време сериозна и знае как да се държи в обществото. В крайна сметка, ако си спомняте възрастта си - 17 години, времето на момичешки забавления, кукли, топки и постепенно навлизане в зряла възраст. Време, когато вече не си дете и нямаш малко светски опит.
И братовчедите се смеят на Шурочка - тя се преструва, че е втората Жана д'Арк, играе с кукли и се страхува от мишки.
Сбогуването с дома е различна история. Тук има не само „Приспивната песен на Светлана“, но и мятането на младо момиче, страхове, болка от раздялата с чичо си, момент на слабост, когато е готова да се върне назад и да изостави мимолетния импулс. И тук пред нас е корнет Азаров, проницателен млад мъж, който „ще даде преднина на други стари воини“.
Ролята на Ржевски се изпълнява от Сергей Федюшкин. Типът му не е като обикновения лейтенант. По време на представлението обаче го забравих. Сергей изигра лейтенанта с цялото си сърце. Във всеки епизод с Шурочка на лицето му се изписваше цял набор от чувства. Той трудно понасяше компанията на кокетка, ядосваше се на клюките и беснееше заради упоритостта на корнета.
Харесах Давид Василиев в изпълнение на Андрей Егоров. Той излезе с отличен образ на командир, чиито подчинени са лоши - или се напиват, или започват дуели. Както и да срещне корнета на Азаров, той отново предотвратява дуел. Защо го прави? :)
Виталий Стремовски продуцира колоритния Кутузов. Уморен старец, фелдмаршал, човек, свикнал да живее по определени закони, но успял да се отклони от тях, когато е необходимо. Колко смешно се опитваше да различи момиче в корнета и в същото време да не изглежда луд на подчинения си.
Изпълнението се изгледа на един дъх, а познатите от детството песни бяха много приятни за повторно слушане.

герои

Азаров- майор в оставка.

Шура- негова племенница.

Ржевски Дмитрий- хусарски лейтенант.

Иван- камериер, бивш батман на майора.

Нурин- броя.

Василиев Давид- хусарски полковник.

Пелимов

Воронец

Веляминов

Горич

Ершов

Станкевич

Ртищев

Хилков- хусари, улани, драгуни, казаци - офицери от партизанския отряд на Давид Василиев.

Черемисов

Неплюев- офицери от щаба на корпуса.

Кутузов- Фелд маршал.

Балмашов- генерал-адютант.

Губернатор

Зизи

Надин

Натали

Полин

Мими- братовчеди на Шура Азарова

Жермон Луиз- френска актриса.

Салгари Винченто- Лейтенант.

Дюсиер- общ.

Лепелетие

Арманяк- офицери от щаба на бригадата Dusières.

Гости на бала, слуги в къщата на майор Азаров, партизани, офицери от щаба на корпуса, офицери от свитата на Кутузов.

Действието се развива през 1812 г.

Дневна в къщата на пенсионирания майор Азаров. Обзавеждането е старомодно за 1812г. По стените има големи портрети на Екатерина II и Суворов. Няколко прозореца и три врати. Вечерта в къщата трябва да има бал в чест на рождения ден на племенницата и ученичката на майор Шура. Предишния ден тук дойдоха много братовчеди на Шурочка. Сега пробват костюми за бала. Весела анимация. Панделки, шалове и мантили проблясват във въздуха. Мими и Натали се въртят около огледалото. Полина дрънка на клавесин. Надин и Зизи са в средата на стаята и правят сложни стъпки. Денят е към залез. В стаята има весели слънчеви петна.

Зизи

Аз съм овчарката!

Надин

Аз съм Колумбайн!

Но тази рокля ми е твърде дълга...

Мими

Аз с този бял кринолин

Доста маркиза на панел.

Полин

Виж, Зизи, аз съм Пиерет.

Зизи

Това ще бъде ужасно за вас...

Натали

И ще се обличам в кокошник...

Като този...

Мими

Венера по-руски!..

Надин

Изглежда, че не съм танцувала от години!

Зизи

О, да дойде тази топка скоро!..

Уморен съм дори от чакане...

Мими

Самият губернатор обеща

Идвам.

Полин

Точно така, с адютант!

Зизи

Предлагам след загуби

Започнете игра!

Натали

Se tre bien!

Зизи, кажи ми tren ще ми пасне ли?

Зизи

Къде е Шура?

Натали

След чай

Не съм я виждал.

Зизи

Тя го прави тайно

Това е изключителен костюм.

Надин

Не, видях как тя

Ходих на разходка...

Мими

Надин

да Точно така, препуснах в полето

На кон. В казашкия контролен...

Мими

Детинщина!

Натали

Честно казано аз

Не ми харесва всичко това в нея...

Полин

Помислете - почти булка!

Натали

Вместо това шиене и ръкоделие

Тя има рапира и седло...

Полин

Според мен оттам идва цялото зло,

Че е сираче...

Натали

Добре тогава,

Тази причина не е разумна

За екстравагантност!

Надин

Ето звънящата камбана

Издигнати и от празното!..

Мисля, че е сладка.

Надин

О, колко славно пяхме заедно

(пее)

До, ре, сол, ми, ла!..

Натали

Но все пак - сам, на кон...

Мими

Поне аз не го смятам за грях

Любов към разходките, но напр.

Ще кажа - време е да има някаква мярка

В детските забавления...

Натали

Se tro bat!

Сега тя е на седемнадесет години.

Мими

Не, тя не знае благоприличие!..

Натали

Видяхте ли какво е днес?

Чичо й даде ли й огърлица?

Чай, няколко хиляди рубли

Заслужава си!

Мими

Да, от баба

Остана й като наследство.

Те са бедни, но това нещо

По-скъпо от всичките ни парцали...

Надин

Да сър! Тя вика парцали

Натали

Момичешки грижи

Не го разпознава!.. Не е ли вярно, глупако?

Полин

О, не, нашето дете Шура!..

Надин

Дете - да, господине!.. Полина, писма

Тези са такива?.. Ще ви кажа всички,

Каква е нашата Шура сутрин

Игра с кукли в мецанина.

Видях те днес, ставаш рано...

Моята любима се казва Светлана,

И той пее с нея чувствително,

Въздъхва нежно, рони сълзи...

Общ смях.

Зизи

Мечтае отново да стане Жана д'Арк.

Мими

И по някакъв начин видях мишка, -

Успях само да изкрещя

И припадък...

Полин

Е, ако има крава,

Разбирам...

Натали

Без значение!

Странно е меко казано

Жана почти не се страхуваше от мишки.

Общ смях.

Зизи

Не всеки може да бъде смел...

Натали

Казвам - тя е момиче!

Полин

Но все пак, поне Amazon

Бих го сложил, иначе ще получа чек!

Зизи

Шшт!.. Ето я!

Шура се втурва.

Шура

О, какъв ден!

Не ти ли е задушно тук?

Отворете прозорците!...

(Отваря прозорците.)

Точно така, скучно е

Минете през парцали цял ден.

Мими

Не всеки може да скача през нивите!

Шура

В конюшнята има достатъчно коне за всички!

Иначе седиш като вата...

Да отидем на градина!

Натали

Mon ange, чакай!

Е, седни за минутка!..

Шура

Набрах незабравка в гората.

Кой обича това просто цвете?

Зизи

Дай ми...

Шура

Вземи го... загорял съм

Кажи ми, Зизи?

Зизи

Отива ти.

Шура

През пролетта беше по-бяла от тебешир...

Мими

По-вероятно е да скачаш на кон,

Така че ще бъдете по-черни от blackamoor.

Полин

Как можеш да пътуваш без шапка?

Натали

Вече няма смисъл да бъдеш детски...

Сега си на седемнадесет години.

Шура

Но все пак не сто и седемнадесет!..

Стига бележки на чичо ти, -

Надуха ми главата...

(Сяда на клавесина.)

Нека танцуваме по-добре!

Някои момичета започват да танцуват.

Зизи

Но как е облечена Шурочка?

Ти ще?

Надин

Точно така, нека блеснем

Зизи

Не пазете тайна!

Шура

Не знам и аз... Някак си...

Писна ми от тези костюми!..

(Спира да свири.)

О, само ако... Само миналото лято

Братовчед беше на гости. Униформа от тогава

Неговият остана. В мецанините,

В килера... Почистете молците

И се обличай!.. Обаче, глупости!

(Свири отново.)

Мими

Време е да решите.

Шура

Ще имам повече от достатъчно време.

Скоро няма да има конгрес.

Култура, 6 октомври 2005 г

Наталия Каминская

В бой влизат само старци

„Имало едно време“ в Театъра на руската армия

Появата на музикалната комедия на Александър Гладков и Тихон Хренников в юбилейния афиш на ЦАТРА (театърът става на 75 години) е не само логична, но дори значима. Спектакълът, роден на тази сцена през 1942 г., който не е слизал от сцената от десетилетия, се превърна в своеобразно знаме на ЦАТРА, очукан в битки и затова още по-познат. Сегашният главен режисьор на театъра Борис Морозов, ученик на Андрей Попов, син на Алексей Дмитриевич Попов, който постави тази комедия през суровите военни години, се държеше като благодарен „внук“. Втората дата е отбелязана в програмата като посвещение на 60-годишнината от Победата и тук театърът не би могъл да измисли по-добра идея. Пиесата е патриотична, без никакви отстъпки и претенции. Чистият, прозрачен, добре написан водевил в този смисъл разкрива много повече възможности за заразяване и убеждаване от сегашното напрегнато търсене на национална идея.

Между другото, „парадът” на представленията на нашите драматични театри за великата дата напомня повече на разпокъсани атаки на партизански отряди. Слава Богу, забравихме как да се фукаме по повод поредната държавна поръчка, но забравихме и как да работим по поръчка на личен вътрешен дълг. Отново не е лесно с материала: не е достатъчно да вземеш добра военна проза, трябва и свое собствено, днешно отношение към написаното в друга епоха, в суровите условия на друга идеология.

Междувременно армейският театър, за разлика от всички останали, беше натоварен с темата за защитата на Отечеството като пряка, „основна“ отговорност и е натоварен с нея и до днес. Борис Морозов предпочита да го търси в събития от древната история, повече или по-малко отдалечени във времето от променливите идеологически настроения. Поставя "Севастополски марш", пиеса на Наталия Скороход по "Севастополски разкази" на Лев Толстой. И юбилейният сезон се открива с героичната музикална комедия на Тихон Хренников, чиито мелодии, благодарение на „Хусарската балада“, която все още е на екрана, не се познават само от глухите. Настоящата постановка на „Преди много време” освен това е не просто възстановка с нови изпълнители на легендарната постановка, а нова сценична версия.

Наистина е трудно да се развали това, което е съчинил Тихон Хренников. Увертюрата току-що е започнала и желаното леко блаженство е точно там: искате да пляскате и да пеете. И тогава дойде първото разочарование: вместо оркестър на живо имаше саундтрак. Бляскав и задъхан, той изпълва чудовищната зала с оглушителната мощ на децибелите и вече явно се страхувате за гласните струни на артистите.

Е, точно така – микрофоните, скрити в гънките на костюмите на актьорите, помагат само на тези, честно казано, малцина, които притежават това, за което тези микрофони са предназначени да подобряват, а именно гласа им. Гледайки напред, ще кажа, че само младите Татяна Морозова - Шура Азарова, Андрей Егоров - Давид Василиев и Владимир Михайлович Зелдин, който играе Кутузов, пеят „въпреки“. Останалите удариха по нотите. Питам хората от по-старото поколение: какво да кажем за Лариса Голубкина, която пееше Шура на тази сцена в ерата на домикрофона и придружена от оркестър на живо, беше ли чута? Аз обаче знам отговора предварително.

Фонограмите по принцип не са шега работа. Балансирането на живи гласове е само едно от многото предизвикателства. Има и аранжимент (Рубен Затикян). Всичко изглежда правилно, но усещането е, че вместо пейзаж, нарисуван с маслени бои, ви е предложена широкоформатна лъскава снимка. Или, ако предпочитате, взехте пресни зеленчуци, замразихте ги, след това ги поставихте в микровълновата и бързо ги хвърлихте в тигана. Вкусът, както казваше Аркадий Райкин, е специфичен.

Арии-шедьоври като песента на Луиз Жермон "Пия, всичко не ми стига..." или "френския" хит "Имало едно време Анри Четвърти..." са подкрепени от всички страни с помощни средства. Гласовете са слаби, което означава, че в първия случай остава само да заемат сладки пози и да въздишат вяло, а във втория тримата пеят, трудно се сливат във веселия припев „Лена-Лена-бум- бум...”.

За първи път се замисляте за луксозната гама на актрисата-певица, на която разчита Тихон Хренников, когато композира известната приспивна песен „Лунни поляни...“. Татяна Морозова поема за кратко, без кантилена. Като цяло тя прави по-лоши лирични сцени в женска форма. Но тя свири на корнет заразително, темпераментно, понякога дори над ръба. Уви, нито лейтенант Ржевски - Вячеслав Разбегаев, нито повечето от братята хусари излъчват основното водевилно качество - чар.

Човек иска да се оплаче от злополучните гигантски размери на голямата сцена на ЦАТРА, където очите, ушите и още повече сърцата на публиката могат да бъдат достигнати само с подходяща форсирана атака. Въпреки това свидетели на предишното издание на комедията, което между другото се проведе на същата огромна сцена, отбелязват прозрачност и леко дишане. Освен това, веднага щом Зелдин се появи на сцената, играейки Кутузов изобщо не на Бородинското поле, а напротив, в апартамента му, където възрастният фелдмаршал безуспешно се опитва да си почине, се появява водевилна лекота, поверителна интонация и акварелна ирония .

Какъв е смисълът да повтарям за стотен път: водевилът е по-труден за игра от психологическа драма и още повече от епично платно. Каква е разликата между средната идея за това как трябва да се „представи“ в ситкома и действителното владеене на тази ефирна, елегантна техника - повече от параметрите на сцената на Театъра на руската армия.

А с хусарите тези дни нещата са напрегнати. Те, скъпи на руското сърце, не са само ментики, шакоси и агилети, много колоритно изиграни в декорите на Владимир Арефиев и костюмите на Алена Сидорина. И не мустаци с бакенбарди. И, по дяволите, личният чар на техните носители.

Публиката овира четири пъти на премиерата. Два отидоха при Владимир Зелдин - на първия изход и в края, когато беше обявен 60-годишният престой на артиста на сцената на ЦАТРА. Две - на Тихон Хренников, който седеше в сергиите: преди завесата да се вдигне и след като се затвори.

Като цяло „единствената новина” на новия „Имало едно време” си остават талантите на композитора и художника. Публиката дълго тананика мелодиите на Хренников, разпръсквайки се по Площада на победата към тролейбусите и метрото.

Комерсант, 14 октомври 2005 г

Хусарска каша

„Имало едно време“ в Театъра на руската армия

Театърът на руската армия върна в репертоара си музикалната комедия на Александър Гладков „Преди много време“ по музика на Тихон Хренников, по-известен на зрителите от филма на Елдар Рязанов „Хусарската балада“. МАРИНА ШИМАДИНА се потопи в историческа екскурзия.

По случай 60-годишнината от Победата и 75-годишнината на Театъра на руската армия режисьорът възобнови на сцената си легендарната пиеса „Преди много време”. Музикалната комедия на Александър Гладков и Тихон Хренников е поставена в тогавашния Театър на Червената армия през 1942 г. И това леко, палаво малко нещо, почти водевил, посветено на събитията от войната от 1812 г., по време на Великата отечествена война изглеждаше като невероятно патриотично, повдигащо и остро актуално нещо. Човек може да си представи как през 1942 г. в залата се откликнаха думите на Шурочка Азарова, която мечтаеше да даде живота си за родината си, или как се възприе появата на Кутузов, уверен в победата на руската армия. Днес историята на момиче корнет едва ли ще обедини публиката в патриотичен изблик. И най-вероятно не това е целта на режисьора, когато възстановява старата комедия. Неговото „Имало едно време“ не е толкова за военните битки и славата на руското оръжие, макар че точно това би трябвало да го интересува Театърът на руската армия според статута си, а за стария, наивен и невинен съветски театър .

Щом се отвори червеното кадифено перде, което само по себе си е див театрален рудимент в наши дни, публиката ахва. Такава величествена наивистична сценография като тази на Владимир Арефиев, с кръстосани над сцената пушки и саби, огромни символични шакоси, агилети и входни врати от нулата, вероятно няма да намерите в нито един московски театър. Както и такава кристална остаряла продукция. Режисьорът не въведе в тази 60-годишна комедия нито една съвременна дума или каквато и да е шега, нито един днешен цвят, който по някакъв начин да покаже разстоянието между времето на създаване на пиесата и нашите дни. Не, Борис Морозов не се опитва да намери някаква нова гледна точка в разглеждането на пиесата, той като че ли се доверява повече на миналото, отколкото на настоящето, и поставя пиесата със символичното име „Много отдавна” така, както тя теоретично би могла да бъде поставена в онези легендарни времена.

Разбира се, днес малко хора си спомнят как точно изглеждаше тази известна постановка на Алексей Попов, която продължи в репертоара на театъра няколко десетилетия. Но всички са гледали филма „Хусарската балада“ с Лариса Голубкина и Юрий Яковлев, базиран на същата пиеса. И колкото и да пеят от екрана приспивната песен и куплетите на Светлана за крал Анри Четвърти, този лек, забавен и непретенциозен филм никога не омръзва. Спектакълът на Театъра на руската армия, за съжаление, е лишен от очарованието на филма. Дори тези, които никога не са виждали оригинала, лесно ще разберат, че това не е внимателна реставрация, а доста груба стилизация. И не че режисьорът не се е опитал, просто съвременните актьори по природа не са в състояние да повторят чертежа на роля отпреди шестдесет години. Опитват се да изобразят водевилна лекота и непринуденост, но това се оказва доста груб и плосък фарс. И техният размахващ, традиционно оптимистичен начин на игра с преувеличени, преднамерени жестове и престорени емоции напомня на детските коледни елхи. Единствената, която успява да съживи ролята си и да й придаде обем, е Татяна Морозова, която играе главната героиня. Въпреки че слабият й глас подвежда актрисата в приспивната песен на Светлана, публиката очевидно е доволна от мигновените й трансформации от мила дама в елегантен корнет и обратно, забавлява се от хитрата й, хитра игра с лейтенант Ржевски и се трогва от искрения й плам в разговора с Кутузов. Но само фелдмаршалът в изпълнение на Владимир Зелдин все още събира овациите на публиката. И въпреки че известният артист в единствената си сцена не демонстрира особени актьорски чудеса, той просто играе стар, уморен, но все още здрав командир, който мечтае бързо да се отърве от досадното момиче и да се отпусне преди парада, в негово лице Публиката ръкопляска на този стар театър, който дори и да може да се върне, днес никой не може да го направи за една вечер.