Презентация "Битови жанр в изобразителното изкуство". Домакински живопис Домакински жанр в Русия
“Държавен и семеен бюджет” - Решаване на проблеми с държавния дълг: Семеен бюджет. Привличане на допълнителни източници Издаване (емисия) на необезпечени пари Заемане на пари от населението, банки, икономически организации в страната, както и от чужди държави и финансови организации (фондове) ... Домакинство:
„Семейни ценности“ - М.Ю. Лермонтов „Песен за цар Иван Василиевич...“. Семейна мисъл... Блок „Семейни ценности”, 6. клас. Убеждението не може да бъде защитено. Блок “Семейни ценности”, 9 клас. А. Платонов „Завръщане“. А. С. Пушкин "Капитанската дъщеря". Повестта „Тарас Булба“ от Н. В. Гогол. Блок “Семейни ценности”, 7 клас. Тест… по любов А. С. Пушкин „Евгений Онегин“.
„Семейни празници“ - Какво е празник? семейство. Празниците правят семейния живот по-ярък! Теглят картички, подготвят подаръци. Какво е ритуал? Какви напомняния имате за важни дати от живота си? На какви изисквания трябва да отговаря празничният подарък? Кой съвременен ритуал запазва древната традиция за поднасяне на дарове на божества?
„Семейни традиции“ - Погледнете семейния албум. С кого мога да се гордея в семейството си? Славеят и кукувицата – символи на моминската кърпа – говорели за раждането на ново семейство и продължаването на рода. Семейни традиции. Родители за децата. Свободно време със семейството. От раклата на баба. Кърпите се пазят в къщата като наследство на святото семейство.
„Семейна детска градина” - Следните специалисти работят с децата от семейната детска градина: Тя предложи гъвкав дневен режим, който е оптимален за такава група от различни възрасти. Подкрепа за големи семейства. Социален педагог; Педагогически психолог; Старша медицинска сестра; Музикален ръководител; Учител по физическо възпитание. Функциите на семейните детски градини са:
„Семеен кодекс” – Семейство и право. Правилен текст. Типове темперамент. Време за любов, след което създайте семейство и родете деца. Лични вещи. Семейството е малка група, основана на брак. Ако има основателни причини, на шестнадесет години. Права и задължения относно взаимна издръжка, семейни разходи, отглеждане на деца.
Тази колекция е създадена за всички, които помагат на децата да усвоят красотата на изобразителното изкуство от ранна възраст. Не е лесно да намерите изключителни картини, които да покажете на малките. Често тези произведения съдържат съдържание, което считаме за неподходящо за деца.
Спестихме вашето време и направихме селекция от 11 картини в ежедневния жанр. Те могат и трябва да се разглеждат при деца. Така възпитаваме любов към изкуството и творчеството, развиваме художествен вкус.
Всекидневният жанр (в живописта) е жанр на изобразителното изкуство, който включва рисуване на сцени от ежедневния живот на хората, като работа и свободно време, празници и значими събития. Като отделен жанр се появява през 16 век.
Трябва да се отбележи, че в руската живопис ежедневният жанр се формира през втората половина на 19 век. Тогава Академията на изкуствата в Санкт Петербург официално призна битовата живопис и за нейното обозначаване беше приета френската дума „жанр“ (жанр). Художниците, които създават платна на ежедневни теми, започват да се наричат жанрови художници.
В древни времена в Русия изображенията със събития от ежедневието се наричаха „ежедневни писма“.
11 картини в битовия жанр за деца
1. „Бал в Мулен дьо ла Галет“, Пиер Огюст Реноар, 1876 г., Музей Орсе, Париж.
2. „Спомени от една градина в Етен“, Винсент ван Гог, 1888 г
3. „Лютнистът”, Микеланджело Мериси да Караваджо, 1595 г., Ермитаж, Санкт Петербург
4. „На жътва. Лято”, 1820 г., А. Г. Венецианов
5. „Сенокос“, А. А. Пластов, 1945 г., Третяковска галерия
6. „Превземането на снежния град“, В. И. Суриков, 1891 г
7. „Млад художник”, И. И. Фирсов, 1760-те.
8. „Люлка“, Пиер Огюст Реноар, 1876 г
9. „Ловци на почивка“, В. Г. Перов, 1871 г., маслени бои върху платно. 119 × 183 см, Третяковска галерия, Москва
10. “Закуска на аристократ”, П. А. Федотов, 1849 г., Държавна Третяковска галерия, Москва
11. “Утро”, Татяна Ниловна Яблонская, 1954 г
На нашия уебсайт винаги има място за вашите собствени шедьоври. Регистрирайте се и качете своите рисунки!
Слайд 1
Слайд 2
Слайд 3
Слайд 4
Слайд 5
Слайд 6
Слайд 7
Слайд 8
Слайд 9
Слайд 10
Слайд 11
Слайд 12
Слайд 13
Слайд 14
Слайд 15
Презентацията на тема „Ежедневен жанр в живописта“ (5 клас) може да бъде изтеглена абсолютно безплатно на нашия уебсайт. Предмет на проекта: MHC. Цветните слайдове и илюстрации ще ви помогнат да ангажирате вашите съученици или публика. За да видите съдържанието, използвайте плейъра или ако искате да изтеглите отчета, щракнете върху съответния текст под плейъра. Презентацията съдържа 15 слайда(а).
Презентационни слайдове
Слайд 1
Всекидневен жанр
Изпълнил: Афанасиев Виктор
Слайд 2
Домакински жанр в русия.
През 70-те години на 19 век възниква ново творческо сдружение, независимо от Художествената академия - Дружеството на пътуващите художествени изложби. Организацията на странстващите много скоро се превърна в най-големия център на художествения живот в Русия, в крепост на новото реалистично направление в живописта, а Императорската академия на изкуствата, въпреки че остава официален ръководен орган в областта на изкуството, все повече губи своя авторитет и тази роля на главен център.
Слайд 3
Слайд 4
В своята работа передвижниците, базирани на реалистичния метод, дълбоко и изчерпателно отразяват съвременния живот на трудещите се в Русия. Битовият жанр е водещ в творчеството им. Сред тях важно място заема и портретното изкуство, забележително с богатството си от социално-психологически характеристики. Много от произведенията на передвижниците са посветени на руската история, в която вниманието им е особено привлечено от драматичните народни движения. Тези произведения бяха белязани от дълбочината на историческото познание на миналото. В своите пейзажни творби передвижниците се обръщат към прости, обикновени мотиви от родната природа, създавайки картини, пропити с патриотично чувство и голямо социално съдържание. Значителен брой произведения на Передвижниците възпроизвеждат образи на народното изкуство и литература. Правдиво изобразявайки събития и сцени от живота, в творбите си те произнасят присъда върху заобикалящата ги действителност и изобличават жестокото потисничество на хората. В същото време Скитниците показаха героичната борба на народа за социално и национално освобождение, мъдростта, красотата, силата на трудовия човек, пъстротата и поетичното очарование на родната природа.
Слайд 5
Със своето творчество передвижниците активно участват в широкото общодемократично движение на епохата, в борбата на прогресивните обществени сили срещу автокрацията и остатъците от крепостничеството в царска Русия. Ето защо странстващите били подкрепяни от напредналата част на обществото. През 70-80-те години на 19 век работата на странстващите се задълбочава и усъвършенства. Тяхната организация става все по-силна, придобивайки все по-голям авторитет и популярност сред широката общественост.
Слайд 6
От самото начало на самостоятелната си творческа дейност Перов поема по пътя на социалната сатира, която получава широко развитие в неговото изкуство. Перов влиза в живописта като жанров художник. В ранните си творби той използва постиженията на своя предшественик, основоположника на критичния реализъм в живописта - П. А. Федотов, чиито произведения за първи път обясняват социалния смисъл на изобразените явления.Федотов е предшественик на Перов във възгледите си за задачите на изкуство. Перов поставя в работата си нов, най-актуален проблем на своето време, свързан с положението на селяните. Нито Федотов, нито другият предшественик на Перов, Венецианов, не засягат този проблем.
Слайд 7
Перов отдавна се интересува от исторически теми. Известно е, че още в Училището по живопис и скулптура той прави скици за „Степан Разин“. Сега, много години по-късно, пристъпил към създаването на историческа картина като зрял майстор, Перов постави много трудна задача - да напише триптих, в който възнамеряваше да разгърне историята на въстанието на Пугачов. В първата картина на триптиха той искаше да разкрие причините за въстанието, във втората - да изобрази самото въстание, а в третата - да предаде репресии срещу земевладелците. Но от целия триптих той успя да нарисува само третата картина - „Съдът на Пугачов“.
Исторически теми в картините на Перов.
Слайд 8
Голямата многофигурна картина "Никита Пустосвят" (1881) свидетелства за огромната работа на художника в областта на историческата живопис. Но, разглеждайки сюжета на разколническото движение в началото на 17-18 век, което обединява различни опозиционни групи, Перов също не може да даде задоволително решение на поставената от него задача, въпреки че може би се доближава малко по-близо до реализирайки плана си. И все пак, въпреки неуспехите, Перов беше единственият от цялата плеяда съвременни художници, който правилно разбра проблема на историческата живопис. Той се стреми да покаже народа като движеща сила на историята. Перов не успя, но очерта начини за решаване на този проблем - и това е неговата голяма заслуга.
Слайд 9
Значението на Перов в историята на руската живопис е огромно. Той е един от първите сред художниците, които се обявяват срещу крещящата липса на права и потисничество, в което се намира руското селячество в следреформена Русия. Разкривайки язвите на обществения строй на царска Русия, Перов безпощадно изобличава всичко, което потиска народа и унижава човешкото му достойнство. Обогатил почти всички жанрове на живописта, той очертава пътища за по-нататъшното им развитие. С дълбоката си идейна целенасоченост Перов дава пример за патриотично служене на родината, на своя народ. Неговото изкуство вълнува съвременния съветски зрител с дълбочината на мисълта и високото си майсторство.
Слайд 10
Художникът винаги съчетава творчеството с активна обществена дейност. Именно той поема инициативата за създаване на нов тип артистична организация – Асоциация на пътуващите художествени изложби. Идеята за подобна организация се заражда у Мясоедов през далечната 1867 г., когато той е в чужбина и има възможност да наблюдава дейността на европейски художници в организирането на пътуващи изложби, провеждани предимно с търговска цел.
Слайд 11
На 29 ноември 1871 г. в Санкт Петербург се открива първата пътуваща художествена изложба, която след това е показана в Москва, Киев и Харков. Мясоедов представи за тази изложба картината "Дядото на руския флот. (Лодка на Петър I)" (1871 г.), в която решението на историческата тема е дадено в битов план.
Слайд 12
Творчеството на Мясоедов.
Изучаването на живота на руското селячество води Мясоедов до истории, разказващи за древните вярвания и обичаи, тяхната роля в живота на хората. Така в картината „Оран“ (1876) е показано древно ритуално действие: селяните орат селото от зли духове, впрягайки голи момичета в ралото.
Слайд 13
1878-80 Мясоедов работи върху два варианта на „Суша“, която включва молебен в поле. Успоредно с това има търсене в областта на историческите теми: художникът рисува картината „Самоизгаряне“ (1882-84), чийто сюжет е много тясно свързан с предишни жанрови картини.
Слайд 14
До началото на 1880 г. В творчеството на Мясоедов се очертава нов етап. В пейзажа „Пътят в ръжта“ (1881) е поразителна простотата и изразителността на мотива: фигурата на самотен скитник, който се отдалечава към хоризонта сред безкрайно ръжено поле. Художникът изглежда отваря възможността за по-обобщено, монументално решение на жанровата живопис, което се проявява напълно в „Косачки“ (1887). Авторът тук прославя радостната страна на живота, предава красотата на селския труд, неговия измерен, хармоничен, почти музикален ритъм. Самите размери на платното (159х275 см) показват важността на темата на картината за художника. В същото време решението му не е лишено от определени противоречия. Изоставяйки напълно критичния принцип, художникът по този начин изоставя основния принцип на художествената система от 1870-те години.
Слайд 15
Не овладял нов образен език и неподготвен да възприеме художествените идеи на ново поколение художници, Мясоедов е сред онези представители на Асоциацията на пътуващите художествени изложби, които в началото на 1880-те и 1890-те години. те не искаха да допускат млади художници в своите редици. Последните години от живота на художника не допринесоха с нищо съществено за творчеството му.
Разширете хоризонтите си, научете ви да виждате красотата в обикновените хора и събитията от ежедневието.
- Разширете хоризонтите си, научете ви да виждате красотата в обикновените хора и събитията от ежедневието.
- Дайте понятието „ежедневен жанр“.
- Запознайте се с произведенията на руските художници П. А. Федотов. и Перова В.Г., Решетникова П. и Пластова А.
- Провеждайте морално възпитание чрез възприемане на картини от битовия жанр.
- Активирайте мисловните процеси и уменията за разговор.
- В изобразителното изкуство, въз основа на предмета на изображението, има -
- портрет, натюрморт, пейзаж.
- ЕЖЕДНЕВЕН ЖАНР в изобразителното изкуство, посветен на ежедневния (обикновено модерен) личен и обществен живот. Задачите на ежедневния жанр включват не само надеждно изобразяване на отношенията и поведението на хората, наблюдавани в живота, но и разкриването на вътрешния смисъл и социалното съдържание на ежедневните ежедневни явления.
- Какъв художествен образ искаше да предаде Перов в картините си?
- Каква е основната идея на тези 2 картини?
- Това е през композиционен сюжетхудожникът изгражда правилното парцелтъй като в сюжета има композиционен център (който насочва погледа на зрителя към основното събитие, впоследствие изразявайки в него идеята за композиция) и допълващи части, които допринасят за дефинирането на композиционния център.
- Законът за подчинение на второстепенното на главното изисква от художника да подрежда обектите в картината по такъв начин, че един обект да привлича вниманието към себе си чрез други, така че всички обекти да са обърнати към главното.
- Пред нас е типичен следвоенен апартамент. Това може да се случи както в Москва, така и във Владивосток. Ситуацията не е богата, вероятно всички членове на семейството са пред нас - войната ги остави без баща, основния хранител, и цялата грижа за издръжката на три деца падна върху плещите на майката - млада жена, която беше доста изтощен от живота.
- Центърът на вниманието е самото момче и към него са насочени три „лъча“, така да се каже, три различни отношения към него. Разбира се, най-големият „агресор“, така да се каже, е сестрата отличничка. Тя е прилежен ученик, пионер е, много отговорна към ученето и всичко свързано с него. Виждаме колко спретнато е облечена, колко спретнато си подрежда учебниците, всичко е на мястото си. В погледа й ясно се виждат укор и недоволство. Сестрата се отнася към момчето по-скоро не като към брат, а като към ученик, който не изпълнява задълженията си.
- До майка си, сякаш в контраст, е изобразен най-малкият син на велосипед. Весел, пълен с енергия, той гледа брат си ухилен и злобен. куче. Тя се затича към момчето и скочи върху него приятелски, радваше се на пристигането му, обичаше го и нямаше представа какво има там. Всичко все още може да се поправи, основното е, че има желание. Ако се вгледаме в лицето на момчето, ще видим, че то изразява тъга, огорчение, срам, стои с наведени рамене и дори се срамува да погледне в очите на семейството си.
- Платната на Пластов са пълни с жизнеутвърждаваща сила. Чрез цвета и благодарение на цвета, той изпълва картините си с живо, жизнено чувство. Художникът казва: „Обичам този живот. И когато го гледаш година след година... мислиш, че трябва да разказваш на хората за него... Животът ни е пълен и богат, има толкова много удивително интересни неща в него, че дори обикновените ежедневни дела на нашите хора привличат внимание и разтърсват душата. Трябва да можете да го видите, да го забележите.
- За какъв жанр изобразително изкуство говорихме?
- Обяснете понятието „ежедневен жанр“.
- Назовете художниците, които са работили в този жанр?
- Назовете снимката, която ви е направила най-голямо впечатление и обяснете защо.
Всекидневен жанр
- жанр на изобразителното изкуство,
посветен на ежедневните лични и
Публичен живот
картини на художници, но могат да се видят и в
графика и скулптура.
Ежедневни събития, уловени от художници
различни епохи, запознават ни с живота на хората
отдавна отминали времена. Вече в изкуството
Древен Египет
има битови
сцени както в живописта, така и
в скулптурата и дори на
керамични фрагменти
съдове, повърхност
който
древен египетски
художници
използвани за
създаване на скици. Битовият жанр достига своя разцвет в Европа
изкуство през XVI-XVII век.
„Сводница“, 1656 г Семеен концерт, 1666 г „Стара жена готви бъркани яйца“ „Селска вечеря“ Галантна сцена
- жанр в изобразителното и декоративно изкуство от 18 век,
специализирани в предмети от светския (в
в частност – придворен живот.
Вид битов жанр. Галантната сцена винаги изобразява небрежност
комуникация между две или повече лица (най-често на
на фона на фантастично красив пейзаж). Може
бъде разговор, игра, разходка, танц.
Героите на картините, като природата, срещу която
бавно действие се развива, винаги красиво и
хармонично (от гледна точка на „галантните“ клиенти
сцени“ – аристократи). Основният принцип на майсторите на галантната сцена е
образ на идеално красиви хора в
атмосфера на спокойствие и абсолютно щастие.