Есе по картината на Игор Грабар „Февруарски лазур. Наративно есе по картината на И. Е. Грабар „Февруарски лазур“ Грабар художник „Февруарски лазур“

1. Въведение: Зима в Русия
2. „Февруарски лазур“: описание
3. Моите впечатления от снимката
4. Заключение: Защо ми хареса?

Съчинение по картина (за 5. клас)

Мини есе-описание „Февруарски лазур” от Грабар

Много хора не обичат зимата. Вятър, студ, снежни преспи ги натъжават и разболяват. Има обаче нещо величествено и красиво в това сурово време. Не напразно руските студове се превърнаха в символ на Русия и нейния амулет, защото именно те плашеха нашите врагове от век на век. За съжаление ден след ден виждаме само неудобствата, които ни носи зимата. Но художниците го виждат по различен начин. Ярък пример е пейзажът на Грабар „Февруарски лазур“.

Описанието на картината на Грабар „Февруарско синьо“ може да се обобщи в няколко реда. Художникът рисува няколко заснежени брези на фона на синьото небе. Дърветата са затънали в снега. Зад тях е гора. Съдейки по цвета, там растат смърч и бор. Това е всичко, което е изобразено там. Но какви чувства предизвиква у зрителя? Лично аз изпитвах чувство на гордост от красотата на моя роден край. Художникът предаде самото време, когато се появяват първите слънчеви лъчи, предвещаващи пролетта. Все още има сняг, скрежът все още се прогонва от улицата, но ослепителното слънце вече разсейва меланхолията и обещава топлина. Ако погледнете небето, можете да видите същия син цвят, който обичате през лятото. Брезите вече не се огъват настрани под тежестта на снега, те са се изправили и се протягат към светлината. Такъв пейзаж носи усмивка и надежда за бързо настъпване на пролетта. В такива моменти красотата на великата ни родина става по-забележима, а творците я усещат. Затова те рисуват на пръв поглед прости сюжети, но избират такова време на годината и време на деня, че обикновените брезови дървета се трансформират и стават символи на нашата природа. Тя е толкова честна, скромна и открита като тази снимка. Тези криви стволове, гъсти гори и безкрайни открити пространства са много скъпи на сърцата ни.

Картината на Грабар "Февруарски лазур"

Тази снимка ми хареса, защото е слънчева и светла. Художникът много точно предаде всички цветове на февруарското небе, които се отразяваха в снега. Затова, въпреки че изобразява зимата, изглежда като пролет. Тя излъчва топлина, която сега толкова липсва на улицата.

Интересно? Запазете го на стената си!

Назад напред

внимание! Визуализациите на слайдове са само за информационни цели и може да не представят всички характеристики на презентацията. Ако се интересувате от тази работа, моля, изтеглете пълната версия.

1. Организационен момент.

2. Обявяване на темата на урока.

3. Биография на художника.

Игор Емануилович Грабар (1871–1960). Роден в Будапеща, в семейството на руски общественик. През 1876 г. родителите му се преместват в Русия. Детството на Игор не беше лесно. Момчето често е било отделено от родителите си, оставайки под грижите на непознати. От детството си мечтае да рисува, опитвайки се да бъде по-близо до художествените кръгове, посещава всички изложби, изучава колекцията на Третяковската галерия.

От 1882 до 1889 г. Грабар учи в Московския лицей, а от 1889 до 1895 г. в Петербургския университет в два факултета - юридически и историко-филологически. След това постъпва в Академията на изкуствата в Санкт Петербург и учи в работилницата на Иля Репин.

През ваканциите пътува много из Европа: Берлин, Париж, Венеция, Рим, Неапол.

Връщайки се в Русия, бях шокиран от красотата на руската природа. Възхищението му от Русия след дълга раздяла е изразено във филмите: „Бяла зима“, „Февруарско синьо“, „Мартенски сняг“ и много други.

4. Вижте картините на художника.

„Септемврийски сняг“, „Гнездо на топ“, „Изгрев“, „Зимна сутрин“, „Зимна вечер“, „Мартенски сняг“, „Март“, „Февруарски лазур“.

5. Историята на създаването на картината.

„Стоях близо до прекрасен екземпляр от бреза, рядък в ритмичната структура на клоните си. Гледайки я, изпуснах пръчката и се наведох да я взема. Когато погледнах върха на брезата отдолу, от повърхността на снега, бях зашеметен от спектакъла на фантастична красота, който се откри пред мен: няколко звънчета и ехо от всички цветове на дъгата, обединени от синия емайл на небето. Природата сякаш празнуваше някакъв безпрецедентен празник на лазурно небе, перлени брези, коралови клони и сапфирени сенки върху люляков сняг.

Не е изненадващо, че художникът страстно искаше да предаде „поне една десета от тази красота“.

6. Какво е описание?

Описанието е вид реч, с която можете да представите обект, характеризирайки го от различни страни.

7. Какво е пейзаж?

Пейзажът е изображение на картина.

8. Разговор с класа.

Защо картината се казва „Февруарско синьо“?

Каква е основната палитра на картината?

Защо точно бели и сини цветове използва художникът?

9. Справка с речник.

А) светло син цвят. Блед като лилия в лазура на дренки. (Батюшков)

Б) цветът на небето, морето. Под него има поток от по-светъл лазур. (Лермонтов)

Б) небесно синьо. Една звезда грее над мен в чистия лазур. (Пушкин)

Г) светлосиня боя. пруско синьо.

10. Разговор с класа.

Какво е показано на преден план на картината?

Какъв е символът на брезата?

Какво чувствате, когато гледате картината на Грабар „Февруарски лазур“?

Какви емоции предизвиква у вас брезата, нарисувана от художника на преден план?

Погледнете небето, има ли облаци по него?

Как се променя цветът на небето към хоризонта?

Помислете за снега. Променя ли цвета си на слънце и на сянка?

Какви цветове използва художникът? Защо?

Изберете речник на цветовете и нюансите от картината.

11. Обекти на изображението.

небе: горе, на хоризонта.

сняг: на слънце, на сянка.

бреза: ствол, клони.

12. Думите са помощници.

небе: лазурно, синьо, светло синьо, без дъно.

сняг: снежнобяла, перлена, лазурна.

сняг: блести, блести, блести, блести.

13. Синоними – помощници.

Художник изобразява, пише, създава картина.

Живопис – пейзаж, платно, репродукция.

Брезата е руска красота, символ на руските гори.

14. Изразите са помощници.

Любовта на художника към изобразяването на радостното състояние на природата.

Фестивал на светлините.

Възхищение от руската красота.

Перлени нюанси на бяло и синьо.

Дантелена тъкан от клони.

Лазурно небе.

Предчувствие за пролет.

15. Пример за описателно съчинение.

Пред мен е репродукция на най-красивата картина на Грабар „Февруарски лазур“. Всичко в него е просто и несравнимо. Изобразен е удивителен февруарски ден. Мразовито и слънчево. Времето благоприятстваше. Небето е чисто. Той е лазурен и ослепителен със синьо. Близо до хоризонта е светлосиньо, но над него е синьо и това синьо отива в безкрая. Снегът блести и блести. На слънце е люляк, а на сянка син.

На преден план е красива разклонена бреза. Стволът му е перлено бял, а клоните и миналогодишната зеленина на върха са червено-кафяви. Други брези са често срещани, те са по-малко величествени. По линията на хоризонта на заден план можете да видите храст, който се простира като плътна стена, също червено-кафяв на цвят.

Художникът предаде красотата на природата върху платното си. Когато за първи път срещнете картината, вие сте поразени от синьото сияние, идващо от нея. Синият цвят, основният цвят на картината, помогна да се предаде фантастичната красота. В природата всичко е потопено в лазурна светлина, затова и картината е наречена „Февруарско синьо“.

Този пейзаж предизвиква радостно и празнично настроение. Бих искал да посетя тук и да видя всичко със собствените си очи.

16. План за съчинение.

• Автор на картината е И. Е. Грабар.
• Времето от годината, изобразено на картината.
• Авторски артикули:
  • бреза на преден план (нейната структура, цвят на багажника, клони)
  • дървета на заден план
• Изображение на небето, сняг близо до дърветата.
• Какво настроение предизвиква картината?

17. Домашна работа.

Използвайки материала на урока, напишете описателно есе въз основа на картината на И. Е. Грабар „Февруарски лазур“.

Ученик на Репин, изключителен художник и неуморен културен деец, Игор Емануилович Грабар създава много шедьоври на живописта през дългата си кариера. Основните жанрове, в които твори художникът, са портрет и пейзаж. Почти всички пейзажи, рисувани от Грабар, прославят красотата на руския регион. Една от най-известните му творби е картината „Февруарско синьо“, нарисувана през 1904 г.

Биография на автора

Преди да учи в Императорската академия на изкуствата, И. Е. Грабар успешно получава юридическо и филологическо образование в университета в Санкт Петербург. През 1894 г. Грабар започва да учи живопис във Висшето училище на Художествената академия, където негов пряк наставник е самият И. Е. Репин. Грабар продължава да учи рисуване до 1901 г. Прекарва няколко години в чужбина, в Мюнхен и Париж.

През дългия си 90-годишен живот Игор Емануилович Грабар повлия на развитието на руската живопис и култура, като не само създаде много, но и беше активен деятел в различни художествени сдружения, както и създател на реставрационни работилници, попечител и директор на Третяковска галерия.

Известни произведения

Най-известните творби на художника са изложени в Третяковската галерия, включително картината „Февруарско синьо“, както и картините „Мартенски сняг“, „Неподредена маса“ и „Хризантеми“. Всички горепосочени произведения са написани през 1900 г. - период, признат за най-вдъхновен и продуктивен в художествената кариера на И. Е. Грабар.

Много от ранните творби на художника се отличават с реализма, присъщ на академичната школа, но през цялото си обучение и последваща кариера Грабар избира най-подходящия за себе си художествен метод - дивизионизма. Всички завършени творби на художника са написани в този стил.

Дивизионизъм в живописта

Дивизионизмът е разклонение на метод на рисуване, наречен поантилизъм, който се основава на начина на рисуване или рисуване с точки. Точките могат да бъдат изолирани една от друга или неизолирани.

Дивизионизмът се превърна в отделен стил благодарение на сложния си, почти математически подход към създаването на изображение. Специална характеристика на стила е почти 100% отхвърляне на дивизионизма.В основата на дивизионизма е разделянето на сложен цвят или сянка на редица „чисти цветове“ и прилагането им върху платното с щрихи с правилна форма (не задължително точки). Щрихите са нанесени с точното очакване, че в резултат на това зрителят ще види точно нюанса, който първоначално е разделен на спектъра от съставните му цветове.

Историята на създаването на "Февруарски лазур"

Игор Емануилович Грабар е един от онези художници, които не се страхуват да напуснат утъпкания път и се стремят да рисуват познатото с нови цветове.

Още по време на обучението си Грабар проявява интерес особено към тези, които разкриват на зрителя простата красота на руската зима. Снегът ви позволява да се възползвате максимално от визуалното предимство на дивизионистката техника.

Картината (Грабар) “Февруарски лазур” е вдъхновена от момента. Разхождайки се през зимната Московска област, Грабар погледна красива, висока бреза, с невероятно тънки, почти симетрични клони. Авторът вдигна глава и видя над себе си каскада от цветове и нюанси - магията на природата, създадена от брезови клони, небесно синьо и много невероятни, някак не зимни нюанси. Тази гледка толкова впечатлява художника, че най-известната му картина е нарисувана под влияние на момента.

Картина „Февруарски лазур”: описание и анализ

И авторът на картината, и много критици виждат нещо фантастично, страхотно в прост, непретенциозен образ. Брезата, като вълшебна птица, разпери богатите си крила в простора на синьото небе. Ярките пръски от зелено и кафяво създават усещането за наближаваща пролет - тя все още не е тук, но сякаш е на път да дойде зад ъгъла.

Защо картината е наречена „Февруарско синьо“, а не нещо друго, се обяснява с техниката на изпълнение. В дивизионизма художниците се опитват да не смесват бои, а необходимите нюанси се създават чрез процес на стратегически изчислена комбинация от щрихи, направени с „чисти“ цветове. Във „Февруарско синьо“ има небесно синьо, срещу което блестят дъгови брезови дървета - толкова сини.

Отличителна черта на художника И. Е. Грабар беше способността да превръща ежедневните пейзажи, неща и образи, познати на руския народ, в магически картини и приказни платна, изпълнени с цвят, въздух и дълбока благоговейна любов към родната земя. Картината (Грабар) „Февруарски лазур” е ярко потвърждение за това.

(1871-1960) - известен съветски художник, художник, изкуствовед, професор, учител, реставратор. По време на творческата си кариера той създава много прекрасни картини, които днес се считат за истинско съкровище на руското изкуство. Една от най-известните картини на И. Грабар се счита за произведение, наречено „Февруарско синьо“.

Пейзажът „Февруарски лазур” е нарисуван през 1904 г. Платно, масло. Размери: 141 х 83 см. Намира се в Държавната Третяковска галерия, Москва. Картината е нарисувана в стила на импресионизма. Настроението на картината е радостно и светло. В тази работа Игор Емануилович се опита да предаде слънчев зимен ден в брезова горичка. Благодарение на таланта си художникът успя да предаде не само самия пейзаж, неговия реалистичен вид и най-малките нюанси, но и самия характер на слънчев зимен ден. Когато гледате картината, създавате усещане за нещо красиво, радостно и светло, което ви отвежда от ежедневието и прославя красотата на руската гора, тишината на брезова горичка, лека слана, хрущенето на сняг под краката, слънчевите лъчи, които дори през зимата затоплят и обещават скорошното пристигане на дългоочакваната пролет.

На преден план виждаме бреза, която е разперила клоните си и прониква в цялото пространство на картината с величествената си красота. Тук И. Грабар избра перспектива, в която зрителят гледа дърветата отдолу нагоре, което прави брезите, както и цялото пространство на картината, още по-впечатляващи по размер и мащаб. Необичайната перспектива, както и яркият цвят на произведението, направиха картината не просто красив пейзаж, а истински шедьовър. Гледайки тази работа, веднага става ясно, че в нейната основа и детайли има нещо неуловимо, което прави природата на руската гора необичайно привлекателна и вълнуваща сърцето, душата и въображението.

Картината „Февруарски лазур“ също предвещава пристигането на пролетта. Има известна тъга в това за раздялата със зимата. Слънцето започва да грее по-ярко. Сланите отстъпват. Дърветата вече са изхвърлили шапките си от сняг и скоро през гората ще текат потоци, а по брезите ще започнат да набъбват пъпки. Картината е изпълнена с бързото пробуждане на природата след дълъг зимен сън. От смесените чувства на тъжна раздяла със зимата и радостта от настъпването на пролетта, картината става още по-вълнуваща и докосва струните на сърцето.

Историята на картината „Февруарски лазур“ започва, след като художникът отива в дачата на приятелите си през февруари 1904 г. По време на разходката си из квартала, когато беше слънчев ден, художникът случайно изпусна клечка. Навеждайки се да го вземе, той обърна глава и изведнъж видя нещо, което го порази до дъното на сърцето. От различен ъгъл обикновената природа започна да блести с напълно различни цветове, близкият сняг блестеше, дърветата изглеждаха по-величествени, небето изглеждаше още по-синьо. Игор Грабар веднага изтича вкъщи, за да направи първата скица. На следващия ден отиде на същото място, изкопа изкоп в снега, за да монтира статив и се захвана за работа. Така се роди шедьовър на руското изкуство, който днес радва и радва любителите на изкуството и посетителите на Държавната Третяковска галерия.

Грабар Игор Емануилович (1871-1960). "Февруарски лазур" 1904 г

Почетното звание заслужил артист е учредено у нас през 1928 г., а първият художник, който го получава, е Игор Емануилович Грабар. Наистина заслугите му към руското и съветското изкуство са много значителни. Забележителен художник и изключителен реставратор, неуморен изследовател и активен организатор на Дружеството за защита на древните паметници, музеен работник - това не е пълен списък на дейностите, в които се проявява талантът на И. Грабар. Самият той казва: „Както не можех да живея без изкуство, така не можех да живея и ден без труд“.

Автопортрет с шапка. 1921 г
Картон, масло. 65 х 51 см
Частна колекция

И. Грабар служи на изкуството като художник и художник, като историк на изкуството и като изкуствовед. Пътят му като художник е много дълъг и малцина са художниците, които могат да покажат творбите си, рисувани повече от шестдесет години. A I.E. На юбилейната си изложба през 1951 г. Грабар демонстрира както произведения от края на миналия век, така и такива, доработени непосредствено преди вернисажа.

Той никога не можеше просто да съзерцава света около себе си и винаги се стремеше да го улови в цветове. Художникът И. Грабар се характеризира предимно с два живописни жанра – пейзаж и портрет. Той откри нов руски пейзаж и не на всеки художник е дадено щастието да види старото по нов начин, да покаже необичайното в обикновеното.

Покриви под сняг. 1889 г
масло върху платно, 25х33,5

И. Грабар започва да опитва ръката си в пейзажната живопис още в края на 1880 г., когато рисува „Покрив със сняг“. Това платно предвещава една от основните теми на пейзажната живопис на И. Грабар - темата за руската зима и руските снегове.

Тази тема особено завладява художника през първото десетилетие на нашия век и впоследствие напомня за себе си повече от веднъж. Според самия И. Грабар той винаги се е стремял към „обективна истина в живописта“; Той си поставя като учебна задача „да предаде природата до пълна илюзия, до невъзможност да се направи разлика между природата и платното с живописта“.

Основните ранни пейзажи на И. Грабар са създадени през 1903-1908 г. Особено успешна за художника е 1904 г., когато той рисува картини като „Гнезда на грачи“, „Мартенски сняг“ и „Февруарско синьо“. Именно тези пейзажи привлякоха основно вниманието на зрителите на изложбата на Съюза на руските художници през 1904 г. Критиците нарекоха платната на И. Грабар „почти най-добрите в изложбата“, защото рядко се вижда някой „като неговия, предаващ природата“. Но по това време той беше млад художник, който едва започваше творческия си път.

Успехът сред публиката и критиците беше особено важен, тъй като Съюзът на руските художници по това време беше водещата изложбена асоциация, която включваше най-талантливите художници в своите редици.

"Февруарски лазур"
1904 г
Платно, масло. 141 х 83 см
Държавна Третяковска галерия

И И. Грабар пише своя „Февруарски лазур“ през зимата и пролетта на 1904 г., когато посещава приятели в района на Москва. По време на една от обичайните си сутрешни разходки той беше поразен от празника на пробуждащата се пролет и впоследствие, вече като уважаван художник, много ярко разказа историята на създаването на това платно.
"Стоях близо до прекрасен екземпляр от бреза, рядък в ритмичната структура на клоните си. Гледайки го, пуснах пръчката и се наведох да я взема. Когато погледнах върха на брезата отдолу, от повърхността на снега, бях зашеметен от спектакъла на фантастична красота, който се откри пред мен: няколко звънчета и ехо от всички цветове на дъгата, обединени от синия емайл на небето.Природата сякаш празнуваше някакъв безпрецедентен празник на лазурно небе, перлени брези, коралови клони и сапфирени сенки върху люляков сняг." Не е изненадващо, че художникът страстно искаше да предаде „поне една десета от тази красота“.

И. Грабар многократно е признавал, че от всички дървета в Централна Русия най-много обича брезата, а сред брезите - нейното "плачещо" разнообразие. И наистина, във „Февруарски лазур” брезата е единствената основа на художествения образ. Самият външен вид на това дърво, способността да се види неговия чар в общата структура на руския пейзаж, отразява радостното възприятие на художника за природата на руския регион, което отличава художника-пейзажист И. Грабар във всички периоди на неговото творчество.

Този път художникът бързо се върна у дома, за да вземе платното, а след това в една сесия скицира скица на бъдещата картина от живота. На следващия ден, вземайки друго платно, той започва да рисува скица от същото място, която става любимата на всички „Февруарско синьо“.

И. Грабар работи върху тази картина на открито, в дълбок изкоп, който специално изкопава в снега. Художникът нарисува „Февруарско синьо“ „с чадър, боядисан в синьо, и постави платното не само без обичайния наклон напред, с лице към земята, но обърна лицето си към синьото на небето, поради което рефлексите от горещия сняг под слънцето не падна върху него и той остана в студената сянка, принуждавайки... да утрои силата на цвета, за да предаде пълнотата на впечатлението."

Във „Февруарско синьо“ И. Грабар постигна изключителна наситеност на цветовете, той рисува този пейзаж в чист цвят, нанасяйки мазки с четка в плътен слой. Точно тези малки щрихи разкриха обемите на стволовете на дърветата, шарките на клоните и могилите от сняг. Ниската гледна точка даде възможност на художника да предаде всички градации на синьото - от светло зелено в долната част до ултрамарин в горната част.

И. Грабар беше наречен (и той самият не отрече това) последният от пленерните художници на Русия. Но след като усвои най-добрите постижения на импресионизма, той намери свой собствен художествен стил в изкуството - уникален и оригинален. Природата на Русия придоби съвсем нов облик в неговите пейзажи, блестеше с цветове на дъгата и беше изпълнена с усещане за простор и светлина. В това отношение И. Грабар продължи и разви принципите, появили се в произведенията на И. Левитан, В. Серов, К. Коровин и други изключителни руски пейзажисти.

Неведнъж се повтаря, че И. Грабар влезе в историята на руската живопис като поет на руската зима (въпреки че той рисува и пролетта, и есента). Но зимите на И. Грабар, неговите брези, сняг са възможни само тук, само в Русия. Художникът винаги е смятал тази картина за най-искреното и най-приятното произведение на своето зряло творчество.

"Сто велики картини" от Н. А. Йонин, издателство Вече, 2002 г.