Дарове на природата 

Пословици и поговорки. Най-известните пиеси на А. Н. Островски Пиесите на Островски, в заглавията на които има поговорки

Преглед:

Сидорова Светлана Василиевна MBOU "Средно училище Еласовская"

Въпроси за тест върху произведенията на А. Н. Островски

  1. Какви са имената на родителите на Островски, кои са те по произход?
  2. В кой факултет на Московския университет учи Островски?

От 1840 до 1843 г.?

  1. Какво помогна на Островски да изучи добре живота на руските търговци?
  2. Кой театър посещава Островски, докато учи в Московския университет?
  3. Кое е първото литературно произведение на Островски?
  4. Назовете първата комедийна пиеса на Островски. Кой, след като прочете тази първа комедия на Островски, написа: „Отпечатана е напразно, забранено е да се играе“?
  5. Назовете първата пиеса на Островски, играна на театралната сцена. Кога и в кой театър е премиерата на тази пиеса?
  6. Кои пиеси на Островски са озаглавени като поговорки?
  7. Как се казва известната критична статия на Н. А. Добролюбов, посветена на драмата на Островски „Гръмотевичната буря“?
  8. Коя пиеса на Островски е базирана на игралния филм „Жесток романс“ на режисьора Елдар Рязанов?
  9. Кой театър в Москва днес се нарича „Дом на Островски“?
  10. Кой е авторът на паметника на Островски в Москва близо до Малия театър?
  11. Къде е гробът на А.Н. Островски?
  12. Разберете пиесата на Островски по нейния край
  1. „- Браво на теб, Катя! Защо останах на света и страдах!“ (Пада върху трупа на жена си).
  2. „Не, не, защо!.. Нека се забавляват тези, които се забавляват... Не искам да преча на никого! Живей, живей всичко! Вие трябва да живеете, но аз трябва... да умра... Не се оплаквам от никого, не се обиждам на никого... всички сте добри хора... Обичам ви всички” (Изпраща целувка).

Силен цигански хор.

  1. Знаете ли пиесата на Островски "Гръмотевичната буря"
  1. Как се казва търговецът Уайлд?
  2. Какво е фамилията, името и бащиното име на Кабаниха?
  3. Как се казва синът на Кабаниха?
  4. Кой притежава тези думи?

„В края на краищата, от любов родителите ви са строги с вас, от любов ви се карат, всеки мисли да ви научи на добро. Е, сега не ми харесва. И децата ще ходят да хвалят хората, че майка им е мърморко, че майка им не ги пуска да минат, че ги изстискват от света. И, не дай си Боже, не можеш да угодиш на снаха си с някоя дума, та се заговори, че на свекървата съвсем й писнало.“

Отговори

  1. Отец Николай Федорович Островски, завършил Духовната академия - човек с остър ум, образован, успешно се занимавал с частна практика,6 бил адвокат, ръководил делата на търговците.През 1839 г., с чин колегиален асесор, Николай Федорович станал потомствен благородник.

Майка Любов Ивановна Островская, родена Савкина, е родена в Москва, баща й е бил клисар на църквата "Св. Николай" на Сретенски четиридесет близо до Покровския мост.

2 В Юридическия факултет

3 Работа в Московския съвестен съд като деловодител, след това в търговски съд.

  1. Московски Мали театър
  2. Историята „Приказката за това как тримесечният надзорник започна да танцува, или има само една стъпка от великото до смешното“ (15 декември 1843 г.)
  3. Пиесата „Нашият народ – ние ще бъдем преброени“, реплики принадлежат на император Николай 1
  4. Пиесата „Не се качвайте в собствената си шейна“ 14 януари 1853 г. в московския Болшой театър
  5. „Нашият народ – ще се преброим” 1849 г

„Не се качвайте в собствената си шейна 1852

„Бедността не е порок“ 1853 г

„Един стар приятел е по-добър от двама нови“ 1860 г

„Кучетата ви се бият. Не пречи на другиго“ 1861г

„Не всичко е Масленица за котката“ 1871 г

„Нямаше нито стотинка и изведнъж беше Алтън“ 1871 г

„Истината е добра, но щастието е по-добро“ 1876 г

„Виновни без вина“ 1883 г

  1. „Лъч светлина в тъмно кралство“
  2. По пиесата "Зестра"
  1. Мали театър
  2. Скулптор Н.А. Андреев
  3. В Шчеликово, където сега се намира мемориалният музей на А.Н. Островски
  4. а) "Гръмотевична буря"

Б) "Зестра"

  1. а) Савел Прокофиевич

б) Марфа Игнатиевна Кабанова

в) Тихон Иванович Кабанов

г) Съпругата на търговеца Кабанова (Кабаниха)


Неспособност да бъдеш лицемер. любов. Замоскворечие. Спорове около пиесата. Часовете на Катерина. Идеята на драмата "Гръмотевичната буря". Основната тема на "Гръмотевични бури". Характеристики на речта. Значение на заглавието. Как е отгледана Катерина. Резултатите от действията на героите. Московски държавен университет. Колумб Замоскворечие. Къдрава. Мали академичен художествен театър. Поведението е лицемерно. Човешки чувства. Значението на заглавието на пиесата "Гръмотевичната буря".

„Пиесата на Островски „Зестра““ - Поетични редове. Тъжна песен за една бездомна жена. Паратова има ли нужда от Лариса? Мистерията на пиесата на Островски. Анализ на пиесата. Що за човек е Паратов? Циганска песен. Какъв е Карандишев? Любов към Лариса. Романтика. Годеникът на Лариса. Проблемни въпроси. Умения за изразяване на вашите мисли. Какво добавя циганската песен към пиесата и филма? Островски. Жестока романтика. Придобиване на умения за анализ на текст. Застрелян от Карандишев.

„Пиесата на Островски „Гръмотевичната буря““ - Докажете валидността на думите на Н. Добролюбов. Може ли Катерина да намери щастието в семейството си? Драматургът пресъздаде необичайно ярки, живи и разпознаваеми герои в живота. Историята на създаването на драмата "Гръмотевичната буря". Борбата на Катерина за щастие. "Гръмотевична буря" в руската критика. Дайте примери от текста. Варвара. Литературни герои. Дикой Савел Прокофич е типичен представител на „тъмното царство“. Защо Катерина реши да се покае публично за греха си?

„Героите на „Снежната девойка““ - Красотата на природата. Фантастични герои. Изображение на Lelya. любов. Зимна приказка. Овчарски рог. Пролетна приказка. Музикални инструменти. Уважение към културните традиции на народа. Елементи на руските народни ритуали. Съдържанието на песните. Древен руски обред. Танцуващи птици. Утро на любовта. Музика. Идеалите на автора. герои. Какви герои са просто страхотни. Финалът на операта. А.Н. Островски. Снежанка. песни. фолклор.

„Пиесата „Зестрата““ - Всички действия на героя са мотивирани от желанието да се поддържа такова впечатление. Един опитен лидер, например. Като да си на безпрецедентно високоскоростен кораб, като да си в луксозна вила. Станете богата държанка?.. Бившите търговци се превръщат в милионери предприемачи. Катерина. Образът на Паратов. Образът на Паратов Ю. Олеша се възхищаваше на имената на героите на Островски. Лариса. За Паратов се казва: „Брилянтен джентълмен“. Или може би това е правилното решение: откровеното предложение на Кнуров...

„Островски „Зестра““ - Анализ на драмата „Зестра“. Обсъждане на образа на L.I. Огудалова. Какво научаваме за Паратов. герои. Паратов Сергей Сергеевич. Символното значение на имената и фамилиите. На пръв поглед първите две явления са експозиция. Творческите идеи на A.N. Островски. А.Н. Драма на Островски "Зестра". Карандишев. Обикновено имената на пиесите на Островски са поговорки, поговорки. Целта на урока.

Въведение

За творчеството на А. Н. Островски вече е казано много, но винаги искам да погледна по-дълбоко, да разкрия това, което никой още не е забелязал или изучавал.

Произведенията от реалистичната посока се характеризират с придаване на предмети или явления със символично значение. А. С. Грибоедов е първият, който използва тази техника в комедията „Горко от ума“ и това се превръща в друг принцип на реализма. А. Н. Островски продължава традицията на А. С. Грибоедов и придава смисъл на природните явления, думите на други герои и пейзажа, които са важни за героите.

Уместност. Изследователите на руската литература обръщат голямо внимание на търсенето на онези методи и техники за анализ, които биха разкрили художествените търсения на писателите, особено на драматурзите.

Драмите на Александър Николаевич Островски са олицетворение на ежедневието и моралните проблеми на руския народ. Системата “образ-символ” заема важно място в пресъздаването на определена картина на света със собствени представи и вътрешни конфликти. Поради полисемията на руската дума и разликата в нейните интерпретации в контекста, темата, повдигната в тази работа, е доста актуална. Освен това темата е актуална по редица причини: тя може да се тълкува като патриотична или национална, тъй като символизмът от историческа гледна точка съпътства руската култура не само от времената на езичеството (символизмът, персонификацията присъстваха в всичко наоколо), но дори много по-рано, във времената на скалните рисунки, което говори за единството на всички народи в началния етап на развитие.

Въз основа на всичко казано по-горе, целта на тази курсова работа се определя, както следва: анализ на символиката на фигуративната система в пиесите на A.N. Островски "Зестра" и "Снежна девойка".

От целта следват редица задачи:

Намерете, назовете и характеризирайте основните видове символи, като използвате примера на вече изучени произведения на A.N. Островски.

Намерете и анализирайте символите в творбите „Зестра“ и „Снежанка“.

Обект на курсовата работа са пиесите на A.N. Островски "Зестра" и "Снежна девойка".

Предмет на курсовата работа е символиката в пиесите „Зестра“ и „Снежанка“ от А.Н. Островски.

Работата се състои от: въведение, две глави, всяка от които е разделена на два подраздела, заключение и списък с използвана литература.

Практическо значение. Извършеният анализ ще бъде полезен в работата на учителите при провеждане на уроци, лекции, семинари или допълнителни избираеми курсове по руска литература. Работата ще представлява интерес и за изследователите на произведенията на A.N. Островски и всички, които се интересуват от драма като цяло.

Изследователски работи върху творчеството на A.N. Островски

Критика за творчеството на драматурга

Известни критици от онова време говориха доста ласкаво за произведенията на Островски и неговия талант, например от думите на М. И. Писарев за „Гръмотевичната буря“: „Но нито бурите на „Нашето време“, нито умствената гимнастика върху плътно разтегнати заключения са нужни за това, за да се доближим до едно произведение, което все пак се откроява ярко и далеч от редиците на нашата дузина драми. Психическата буря разкрива вътрешното безпокойство, произтичащо от някакви външни съображения; умствените тънкости показват преднамереност и двете разкриват раздразнение, което идва от факта, че въпреки че зрънцето не е от нашата област, всички го харесват.

Съдържанието се отнася до търговската среда, отдалечени райони. Но и в тази смазана от дребнаво високомерие и различни морални уродства среда пробива едно човешко чувство, истинското, без което животът е невъзможен. В произведенията на Островски има постоянна борба между индивидуалната свобода и застоялите обичаи, бруталността на концепциите и техните резултати. Както и да свърши тази борба и как да започне, тя съществува, което означава, че има възможност за драма, а останалото е в главата на автора.

Творбите на Островски ясно изразяват подчинение към по-старото поколение. (В „Зестрата“ подчинението на Лариса Дмитриевна на майка си - майката дава дъщеря си за жена на този, когото самата майка е избрала, дъщерята смирено върви по пътеката; в „Снежната девойка“ - подчинението на главния герой към нея баща и посочени родители.

От друга страна: деспотизъм на по-старото поколение „по негласен закон“. (В „Зестрата“: майката взема цялата власт в ръцете си, играе хитро по отношение на г-н Кнуров и други чести гости, само за да получи ползи с помощта на „щастието на дъщерята“, но го прави по такъв начин че тя в никакъв случай не губи ниското си положение в обществото, според всички обичаи и закони; в „Снежната девойка“ бащата държи Снежната девойка сред сови, птици и други животни и също така прави Леши неин надзирател. забранява й не само да вижда хора и да общува с тях, но дори и да слуша песните на Леля:

... „Снежна девойка, бягай от песните на Леля, страхувай се от неговите речи и песни...“

Посочените й родители: Бобил и Бобилиха, по свой собствен „родителски начин“, я принуждават да примами богати ухажори в къщата, за да могат да живеят в изобилие:

... "Неохотно,

Не според сърцето си, но привличаш човека,

И той ще се вкопчи и няма да изостави, ще го направи

Ходя наоколо"

... „Баща с мед и вариво

пийте. Твърде дълго ли е или късо?

Играе с вас и ние печелим.

Ако ви омръзне някой, погледнете го по-отблизо

Разклатете котето, поканете друго,

Подкани!“

Интересен е въпросът на Островски за любовта и семейния живот. Чувствата в брачния живот могат да се показват само според старите обичаи, според закона.

В Снежната девойка баща й забранява да се влюбва в когото и да било, тъй като това ще я обрече на смърт, тя трябва да остане студена към хората. Нейните родители (назовани), които тя избра в света на хората, изискват от нея богат младоженец, за да могат да живеят добре. Веднага щом се появи младоженец, който отговаря на стандартите на родителите й, тя се държи смирено, крие погледа си и се подчинява на родителите си. Идеалната булка трябва да се държи така (според Мизгир):

… „Скромността е най-ценна за един любовник

И плахият поглед на момичето;

Сам-приятел, тя, оставена с любимия си, търси

Сякаш къде да се защитиш с погледа си.

Срамежливите очи са увиснали,

Покрити с мигли; само крадешком

През тях проблясва нежно умолителен поглед.

Той държи приятеля си ревниво с една ръка,

Другият го отблъсква..."

В "Зестрата" героинята трябва да се омъжи за мъж под нейната класа. Юлий Капитонич Карандишев се възползва от брака си - беден служител става наравно с благородниците, получава красива и покорна съпруга, както и уважението на онези хора, които не са го забелязали преди. Тя трябва послушно да се подчинява на съпруга си, като разбира безнадеждността на ситуацията и се подчинява на инструкциите на майка си. Освен отношенията в семейството и отношението към ежедневието, критикът засяга и други аспекти на драмата.

Например: В „Снежната девойка” момичето все още не познава истинската реалност, живее в приказен свят, свят на сняг и скреж, свят на лисици и орли. Внезапно реалността нахлува в живота й и попаднала в света на хората – реалния свят, тя има желание да обича, без да познава това чувство, тя се стреми да го познае. Интересно е, че една от мотивите за желанието за любов е любовта на Леля към нейния приятел, безразличието на човека към нея, защото той не се нуждае от детска любов. Още в този момент тя придобива човешки качества, съзрява морално: започва да плаче не заради кожени палта, не заради песни, а защото изпитва душевна болка, чувство на отчаяние и самота.

В "Зестрата" момичето прекарва живота си в цигански лагер. Красива, млада, ентусиазирана, свири на китара, пее песни, които грабват душата и танцува. Поради възрастта и финансовото състояние на семейството си, тя се завръща у дома и според традицията става момиче за женене. За нея е доста трудно, защото сега трябва да живее според законите на жилищното строителство. Освен промяната в начина на живот, ситуацията се утежнява от това, че тя се влюбва не в бъдещия си съпруг, а в млад кариерист. Майката играе не малка роля в живота на момичето, тя избира най-добрия младоженец за дъщеря си за дадената ситуация, въпреки че той е от по-ниска класа и не е много богат, но той ще помогне на семейството им да излезе от неловка ситуация и поне по някакъв начин помогнете (за известно време) да спасят финансовото си състояние.

В произведенията главните герои се борят със себе си. В умовете и душите им дългът и желанието (това, което наистина искат), разумът и страстта са в конфликт. В резултат на това човек се унищожава физически и психически. В крайна сметка, по същество, в произведенията на Островски е извършено определено престъпление, което според законите на морала трябва да бъде наказано. Снегурочка, Лариса Дмитриевна, тези момичета извършват престъпление по собствена воля. Самата Снежанка моли майка си Весна да й даде любов, да вдъхне това чувство в сърцето й.

Самата Лариса Дмитриевна избира любовта пред дълга, бягайки от бъдещия си съпруг. И двете момичета извършват престъпление срещу обществото, не се разбират в него и не се подчиняват на принципите на своето време. Те доброволно се самонаказват със смърт. В края на краищата нищо не може да бъде по-важно за човека от човечността, а семейната обредност, строежът на къщи и други низки, морално грозни понятия и техните олицетворения оковават човечеството в здрави вериги, водейки човека до духовно опустошение, лудост, самонасилие, и смъртта. Благодарение на ритуала ценности като любов, воля, чистота, благочестие започват да се проявяват и се появяват пред нас в пълната си „красота“, но в обратна светлина.

Второстепенните лица помагат да се пресъздаде необходимата картина, за да може читателят да разбере напълно ситуацията, героите, живота от онова време, морала и обичаите и живота като цяло. Повечето хора са видни представители на обществото. Всички черти на характера са ясно изразени, поведението и навиците са уникални, всеки герой е индивидуален.

Островски остро почувства и видя истината. Истината е основата на фактите за един писател. Човек по всяко време ще гледа с уважение на благородните дела, тъй като тези действия са в основата на моралната природа, истината, добротата, всичко, което съставлява човечеството. Следователно интересът към произведенията на Островски все още не е изчезнал, те са класика на живота.

И. А. Галахов, говорейки за произведенията на Островски като драми, описва високата морална красота на тези произведения. Независимо от коя страна да погледнете: от страната на героите или описанието на района, или погледнете как и с помощта на какво е представена оригиналността, индивидът, в собственото си мащабно творчество на писателя, неговия наблюденията са видими навсякъде.

Многостранността на творбите е впечатляваща. В „Снежната девойка“, в допълнение към основния сюжет, ясно се вижда картината на живота на руския народ, неговите традиции, основите на техния начин на живот; могат да се проследят и езически мотиви, например: жертва, преклонение пред природните сили.

Езикът в произведенията на Александър Николаевич е забележителен. Хората говорят на „истински език“, тоест речта на всеки от героите е взета от реалността, но оформена художествено правилно.

Ю.В. Лебедев пише за националността на „руската трагедия“. Критикът пише за А. Н. Островски като за „Колумб от Замоскворечие“, който отвори непозната страна и живот на хората. Олицетворение на руската драма от Островски е изцяло руско съдържание.

Александър Николаевич, описвайки историята на семейството на търговците, не предполага нито един случай, нито конкретна история, а определен образ на руската държавност с безчинства срещу човек и неговата личност като цяло. Писателят не отделя търговската среда от селската среда, показвайки целия народ, а не определен клас. Защото селяните са силата на нацията. Също така в творбите ясно се виждат буржоазните отношения и промените, настъпващи с хората под влиянието на времето; ясно е как хората, опитвайки се да запазят моралните принципи, се стремят да намерят нови форми на култура и живот.

Хората на Островски живеят в определен продължителен момент на катаклизъм в живота, морална и битова революция, всички конфликти се усещат най-остро. Привържениците на стария ред се опитват да задържат юздите на властта, но сега слабата нишка започва да се къса и започва ера на криза.

Всеки от героите стига до крайности. Ако герой отрича някакви аспекти на живота, тогава той твърди противоположните страни твърде силно.

След като се отдръпнахме от общото, нека преминем към конкретното. Говорейки за националността на трагедията, трябва да се каже за съвместимостта в нея на преминаващото (или преобладаващото в някои случаи) езичество и началото на раждането на идеите на християнската култура. Нека дадем няколко примера: В "Снежната девойка" е ясно изразено преобладаването на езическата вяра, вярата в Бога на слънцето - Ярила. В „Гръмотевичната буря” има преход от езичество към християнски мотиви.

Лебедев говори за произведенията на Островски като за най-високата степен на класическата руска проза, разкривайки таланта му в критичните си статии.

Изследователят на руската драматургия Валерий Милдън написа книгата „Философия на руската драма: светът на Островски“. Той е посветен специално на този писател, тъй като Александър Николаевич най-изчерпателно и конкретно показа позицията на човек в националния живот, независимо от неговата националност. Затова творчеството му е национално богатство. Творчеството на Островски позволява на човек да си постави необходимите духовни задачи и тъй като тези задачи и пътищата към тях не са напълно отворени и разрешени и до днес, творчеството на писателя е все още актуално.

Милдън пише за значенията, които могат да се видят в съдбите на героите и средствата, чрез които съдбите се разкриват на читателя.

Всеки писател, поет, художник и всичките им произведения са израз на определена епоха, но ако тези произведения се разберат само в рамките на определено време, тогава интересът към тях изчезва след това време. И до ден днешен помним и винаги чуваме имената на онези писатели, които са писали за целия народ, а не за някаква малка част от него, съответно: щом творбите му са за целия народ, то те всъщност са за целия свят, международни.

Милдън изучава философията на драмата, което означава изследване на смисъла на съществуването, разглеждане на предназначението на човека в този свят, изследване на света на идеите, идеите, които драмата носи.

Ако го погледнете външно, без да се задълбочавате в драмата, става ясно, че структурата на творбата е една и съща, но е представена от писателя от различни ъгли, променливо. Описано е руското семейство: булка, младоженец, любов, сватба, вярност, изневяра, раздяла... Това се обяснява с факта, че самият живот беше монотонен, ежедневните грижи бяха това, което тревожеше най-голямата маса от хора.

„Този ​​народ с едната ръка се прекръства, а с другата се качва в чуждата пазва“ („Ще бъдем свои“).

И задава въпроса: търговската среда ли е това, което писателят има предвид, или „хората” трябва да се разбират в по-широк смисъл? И много други въпроси от философията на произведенията.

Валери Милдън анализира руското семейство, отношенията в семейството, възгледите на всеки герой за живота и начертава определена линия на съдбата. Семейството в произведенията на Александър Николаевич се държи заедно не с помощта на любовта, а с помощта на страха. Няма взаимна любов, но има безпрекословно подчинение. Никой не взема предвид „аз“, има „ние“, „те“ („ние“ са родителите (често назовавани), „те“ са обществото, хората наоколо).

Интересно е наблюдението на Милдън за състава на семейството: семейството е или едночленно (най-често няма баща, а безбащинството, често срещано по това време, има редица последствия), или главните герои са сираци. Сираците означават (в допълнение към прякото значение): ученик(и), племенница(и).

Въпросът е повдигнат и позовавайки се на есето от 1874 г. на В. С. Соловьов: „Сърцето и значението му в духовния живот“, въпросът „за празното сърце“. Според В.С. Соловьов - ако сърцето на човек е празно, той приема това състояние за болест и естествено се опитва да се възстанови. Оплаквайки се от неразположение, те се страхуват и измъчват, всичко това, защото човекът не иска да загуби своята човечност. Но има и други хора, те не разбират този страх, не го смятат за болест. Такива същества само външно приличат на хората.

Главните героини на Островски са ясни представители на човек със сърце.След като погледнахме смъртта на героините на драматурга от психологическа гледна точка, трябва да се каже, че липсата на воля ги доведе до бездната, до смъртта, те започнаха да поддавам се на други герои, на обществото, като по този начин губя своята индивидуалност, губейки себе си. Човек, който има воля, знае как да разпознае, че всичко, което му се случва, се случва само по волята на самия човек. Който има воля, като необходимо качество, няма да търси виновни, било то природни сили или други хора, той ще търси проблема в себе си.

Милдън, като всеки изследовател на драмите на Островски, е загрижен за причините за представянето на женски образ в ролята на главния герой. Засягайки този въпрос, авторът пише по думите на Ф. Достоевски: „В нашата жена все повече се забелязват искреността, постоянството, сериозността и честта, търсенето на истината и жертвоготовността; и всичко това винаги е било по-високо при руските жени, отколкото при мъжете.

Философията на Валери Милдън засяга и други въпроси, но ние ще се съсредоточим върху горното.

Почти петдесет пиеси са написани от Островски. Някои от тях са повече, други по-малко известни. Някои постоянно се играят на сцената, снимат се във филми и по телевизията, други почти не се поставят. Но в съзнанието на публиката и театъра живее определен стереотип по отношение на това, което се нарича „пиесата на Островски“. Островски? Е, това е комедия на Замоскворецки или битова драма със задължителния самовар на масата и мушкато на прозорците, с лежерно действие, общ морал, сватовници с цветни шалове, брадати търговци тирани.

При по-близко и по-внимателно запознаване Островски заплашва да ни отведе в задънена улица. Ние налагаме шаблон, а авторът излиза изпод него и често се оказва различен от себе си, оставайки обаче себе си... Трагедията на Шекспир за страстите на руска земя („Грехът и нещастието живеят на никого“), а до него е лек, искрящ с всички нюанси хумор, виртуозен, просто без музика, московски водевил (трилогия за Балзаминов). Сатира в стил Шчедрин с политическа основа („Простотията стига за всеки мъдър човек“) и след това психологическа мелодрама („Без вина виновни“).

Драматургът неизменно изхожда повече от живота, неговите впечатления и внушения, отколкото от застиналата и осветена традиция на жанровата форма. Ето защо дори само в рамките на комедийния жанр на драматургичното изкуство ще открием у него толкова много пиеси, които не се вписват в нито един теоретичен канон, граничещи между драма и комедия, комедия и фарс. И ако пиесата, според концепциите на автора, не достига високото понятие за „комедия“ като нещо завършено по мисъл и сюжет, Островски прибягва до повече от скромни жанрови обозначения: „Картини от московския живот“ или „Сцени от живота от пустошта”. Но по същество всичко това е комедия. Простотата на Островски понякога объркваше критиците: тя сякаш граничеше с примитивност. Н. К. Михайловски, обобщавайки пътя си като драматург, веднъж каза, че цялата му работа е безкрайни вариации само на две качества на героите: „цепнато небце“ и „лисича опашка“. Всъщност голяма част от пиесите на Островски почиват на хищническо насилие и измама. Много, но не всички.

Използвайки поговорки като заглавия на своите пиеси, Островски обърква хората, които са свикнали да възприемат изкуството по неговия знак, ясна авторска самохарактеристика и които не отиват по-дълбоко. Подобно на изобличаването на „вълчата“ и „лисича“ природа на лошия човек, обнадеждаващият морал на Островски изглеждаше добре известен и самодоволен. „Бедността не е порок“, „Не сядайте в собствената си шейна“ - заглавията обещаваха едносрично, христоматийно учение за мисъл, не богато на съдържание. Но животът, изобразен в пиесите, порази с автентична изненада, а „цветният“ език направи героите живи до степен на илюзия.

Теоретиците на изкуството отдавна са забелязали, че наборът от основни теми и мотиви по отношение на целия репертоар на световната драма е много ограничен: понякога дори казват, че само четиридесет и две отправни точки съставляват арсенала на световното изкуство - всички останали са вариации . Същността на художественото своеобразие, както изглежда, е в личността на автора и в начина, по който лицата и позициите са оцветени от времето, в което твори. Всъщност любовта, ревността, завистта, щедростта, предателството, желанието за забогатяване или кариера, отношенията между бащи и деца, мъже и жени, класово неравенство и пр. - всички тези сблъсъци, които сами по себе си не са нови, са представени у Островски в техните безкрайно разнообразни и често причудливи комбинации.

Театралният историк Е. Г. Холодов изчислява, че в четиридесет и седемте оригинални пиеси на Островски има 728 героя - цяла тълпа. Ако за момент си я представите, че идва до паметника на Островски в Малия театър, тя ще изпълни почти целия Театрален площад. Но може ли да се каже, че поне едно лице в тази огромна пъстра тълпа просто повтаря друго, слива се с друго? Не, всеки е силно привързан към своето време, среда и среда, има специален характер и темперамент, отличаващ го с интонация и стил на реч. С други думи, всички индивидуален.

Очевидно точно както набор от двадесет и три двойки хромозоми създава уникална човешка личност при раждането всеки път, така и комбинацията от няколко първоначални драматични или комедийни ситуации под перото на художник като Островски е в състояние да предаде жизнено разнообразие от ситуации и герои.

Героите в комедиите на Островски са исторически точни и етнографски живи. Но ние четем и гледаме пиесите му не само за да разберем как хората от една отминала епоха някога са живели, обичали се и са се мамели, какви костюми са носили, какви поговорки са използвали и на какви вече забравени навици са отдавали почит. Ако бяхме обладани само от студен познавателен интерес, публиката щеше да се задоволи с ефекта на „восъчен музей“ от театъра с цялата естественост на прически, дрехи и прибори. Всъщност можете да научите какъв е бил търговец, чиновник, пазач, ученик, бирник, знатен камшик или провинциален актьор – какъв е бил типичният им външен вид, интереси и занимания – като спрете пред витрината на музея. Класическата пиеса и в частност театърът на Островски ни дава несравнимо повече - разпознаване на характери, страсти, претенции и интереси, които все още резонират днес и имат неоспорима връзка с нас самите, хора от различна епоха и среда.

Този феномен на „вечността“ на театъра на Островски отчасти се хвърля светлина от едно изказване на великия учен на нашето време, акад. В. И. Вернадски:

„Вчера мисълта ми се пренесе в далечното минало - понякога необичайно ярко и силно минава пред мен някакво съзнание за единството и неподвижността, така да се каже, на историческия процес. В този смисъл комедията винаги ми дава много, тоест това, заедно с приказката, е единствената форма, която дава представа за духовния живот на човечеството при най-разнообразни исторически условия, в различни климатични условия и места през последните 2000-2500 години."

Както става ясно от контекста на писмото, тези мисли са вдъхновени от Вернадски директно чрез препрочитане на произведенията на Островски. И колко забележително е, че, изяснявайки произхода на „вечността” или поне дълготрайността на своите пиеси, Вернадски назовава, наред с комедията, приказката жанр на безименното народно творчество. Както е известно, драматургията на Островски е тясно свързана с фолклора в другата му форма - с поговорката. В пиесите му според някои оценки има 305, според други - 307 пословици и поговорки.

Много от неговите драми и комедии се наричат ​​поговорки. Речта на героите на Островски, по стария израз на Б. Алмазов, "просто кипи" с подходящи народни думи.

Известният литературен критик академик А. И. Белецки веднъж написа мъничка, но блестяща по форма и много съдържателна скица, нещо като критична „поема в проза“, посветена на Островски. Наричаше се „Мъдростта на поговорката“. В обсъждането на творчеството на драматурга Белецки изхожда от една идея, красиво формулирана в едно от стихотворенията на Баратински:

Ние усърдно наблюдаваме светлината.

Гледаме хората усърдно

И се надяваме да постигнем чудеса.

Какъв е плодът на науката в продължение на много години?

Какво ще видят най-после зорките очи?

Това, което най-накрая ще разбере обърканият ум

На висотата на всички преживявания и мисли?

Какво? Точният смисъл на популярната поговорка.

Тези редове разкриват удивителен парадокс, който е пряко свързан с Островски. Мъдростта на поговорката, която изглеждаше нещо архаично, безнадеждно изостанало и ненужно, се връща при човека след най-сложните изпитания на изтънченото съзнание, „на висотата на всички преживявания и мисли”, като несъмнена и непоклатима ценност. Същото може да се каже и за драматургията на Островски. Той неведнъж е бил обявяван за остарял, остарял в простия си морал, но в положенията и героите на неговите пиеси са натрупани важен духовен опит, народен здрав разум и огромна артистична будност, които връщат вниманието на новите поколения към него.

Островски е чужд на философската абстракция, той никога не „мисли“. Но, притежавайки художествено ясновидство, той учи своите зрители да разбират хората - да виждат зад думите желания, намерения, страсти, ползи, високи и низки импулси и да различават връзката им с обстоятелствата, средата и социалния свят.

Пътят на драматурга към сърцата на своите зрители и читатели винаги е пряк и искрен. Ние презираме неговите „тирани“ и се смеем на „мъдреците“ и героите на „бюджета“, търговците, които са отегчени „от големия капитал“. Чувстваме се наранени и трогнати, когато, стиснал скъсана шапка на гърдите си, Любов Торцов изобличава неистината, басът на Несчастливцев тържествено гърми в защита на потъпканата правда, Катерина отчаяно мечтае за щастие...

Много продължава да звучи в тези пиеси с жива радост и болка, отекваща в душата ни.

Островски имаше рядък усет за сценична правда, интуиция за позиции и думи, които с талантливо изпълнение летяха от сцената към публиката като искра. Но драматургията му също беше умна, въпреки че снобските критици понякога упрекваха драматурга за слабата „интелектуалност“ на неговите творения. Струва ли си да опровергаем това? Философът Джон Лок е казал: "Няма нищо в интелекта, което да не е в сетивата."

Героите на Островски не разрешават сложни мистерии, но светът на автора е толкова богат на прочувствено, зряло разбиране на героите и страстите, че препрочитайки стара и привидно позната пиеса на класика, читателят, както и зрителят, са пленени чрез радостно чувство на изненада, новост и съпричастност. Основното средство за това чудо на взаимно разбирателство с хората от новите поколения остава езикът на Островски - жив, полускъпоценен, изтъкан пред очите ни в ярък килим.

Този текст е въвеждащ фрагмент.

GBPOU "Брянск строителен колеж" на името на професор N.E. Жуковски"

ПРИТЧИЦИ И ПОГОВОРКИ В ПИСЕСИТЕ НА А. Н. ОСТРОВСКИ

"СВОИ ХОРА - ЩЕ СЕ ОБЕДИНИМ!"

И "Зестрата"


Сега се опитваме да изобразим всички наши идеали и типове... до най-дребното ежедневие

подробности, и най-важното, ние считаме първия

условие за артистичност при изобразяването на дадена

като правилното предаване на неговия образ на изразяване, т.е.

език и дори говорен модел.

А. Н. Островски





Според лингвистите в текстовете на пиесите му има 307 пословици и поговорки. Някои от тях авторът включва в заглавията на пиесите си:

Нашият народ – ще ни преброят. Комедия, 1849 г.

Не сядайте в собствената си шейна. Комедия, 1852 г., публ. 1853 г.

Бедността не е порок. Комедия, 1853 г., публ. 1854 г.

Не живейте както искате. Народна драма, 1854 г., публ. 1855 г.

Има махмурлук на пиршеството на някой друг. Комедия, 1855 г., публ. 1856 г.

Не се разбираме! Картини от московския живот, 1857 г., публ. 1858 г.

Има играчки за котката и сълзи за мишката, 1858 г., публ. 1858 г.

Един стар приятел е по-добър от двама нови, 1859 г., публ. 1860 г.

Вашите собствени кучета хапят, не безпокойте чуждите! 1861, публ. 1861 г.

За каквото и да отидеш, ще намериш (Сватбата на Балзаминов) 1861 г., обн. 1861 г.

Грехът и нещастието не живеят върху никого. Драма, 1863 г.

Простотата е достатъчна за всеки мъдър човек. Комедия, 1868 г.

Всеки ден не е неделя. Сцени от московския живот, 1871 г.

Нямаше нито стотинка, но изведнъж беше алтън. Комедия, 1871 г., публ. 1872 г.

Истината е добра, но щастието е по-добро. Комедия, 1876 г., публ. 1877 г.

Виновен без вина. Комедия, 1883 г., публ. 1884 г.

Не от този свят. Семейни сцени, 1884, публ. 1885 г.

Свети, но не топли, 1880 г., публ. 1881 г.


„Наши – ще ни преброят!“

Мотивът за броенето, или по-скоро за преброяването, преминава през цялата пиеса, което се отразява в речта на героите чрез използването на пословици и поговорки. В този труд авторът използва, по наши изчисления, 32 народни пословици и поговорки.


Самсон Силич Болшов

„Той ще обиколи света с една риза“

„Тези хора с едната ръка се прекръстват, а с другата се качват в нечия пазва“

„Гониш още и последното ще ти бъде отнето“

„И те се стремят да угодят на Бога за сметка на някой друг“

„Моето въображение: искам да го ям с каша, искам да разбия масло“

„Гъската не е приятел на прасето“

„Знай, щурче, своето гнездо“

„Жените и пияниците имат евтини сълзи“


Подхалюзин Лазар Елизарич

- способност за заблуда: „Наши хора, да ни броят!“;

- способността за адаптиране: ​​„В добри времена да говориш, в лоши времена да мълчиш“ и „Всичко се променя - ще има мъки“;

- желанието да се унижат по-слабите: „Гръм не гърми от облак, а от бунище“;

- надута самонадеяност: „Поне тревата няма да расте след мен.“


"Зестра"

Успяхме да намерим само 6 такива единици в тази работа.

Вожеватов ги използва два пъти: „Всеки продукт има цена“ и „Грях е и ще стреляш с пръчка“.

Паратов ги използва два пъти: „За вкус и цвят няма образ“ и „Едният обича диня, а другият – свински хрущял“.

1 път - Кнуров: „Скъпият диамант изисква скъпа обстановка.“

1 път - Карандишев: „Всичко, което блести, не е злато.“


„Наши – ще ни преброят!“

„Направихме нещо странно навремето, сега е време за нас“

„Какво асо, но той излетя в тръбата“

„Младостта не е гърне без дъно, а и това, казват, се изпразва“

„Ако изпратите малко дете, няма да ви заблудим“


"Зестра"

"Няма равенство в любовта"

„В любовта понякога трябва да плачеш“ „Не можеш да живееш в света без хитрост“

"Не всички злодеи са престъпници"


А. Н. Островски има дълбоко разбиране на руския живот и голяма способност бързо и ярко да изобразява най-важните му аспекти.

Н.А.Добролюбов


Литература

1. A.N. Островски Избрани пиеси. – М.: 1982 г.

2. Дал В. И. Пословици и поговорки на руския народ - М.: 1957.

3. Белокурова С.П. Речник на литературните термини. – Санкт Петербург: 2006.