Презентация на тема мусоргски модест петрович. Жизненият път на М. Мусоргски (презентация). Какво отличава работата му от това време

Модест Мусоргски е роден на 21 март 1839 г. в село Карево, Торопецка област, в имението на баща си, бедния земевладелец Пьотър Алексеевич. Детството си прекарва в района на Псков, в пустошта, сред гори и езера. Той беше най-малкият, четвърти син в семейството. Двамата най-големи умират един след друг в ранна детска възраст. Цялата нежност на майката, Юлия Ивановна, беше дадена на останалите двама и особено на него, най-малкия, Модинка. Тя първа започна да го учи да свири на старото пиано, което стоеше в залата на дървената им къща. Но бъдещето на Мусоргски е предопределено. На десетгодишна възраст той и по-големият му брат идват в Санкт Петербург. Тук той трябваше да влезе в привилегировано военно училище - Школата на гвардейските прапорщици. След като завършва училището, Мусоргски е назначен в Преображенския гвардейски полк. Модест беше на седемнадесет години. Задълженията му не бяха тежки. Но неочаквано за всички Мусоргски подава оставка и се отклонява от пътя, който така успешно е започнал. Не много преди това един от колегите на Преображенски, който познаваше Даргомижски, доведе Мусоргски при него. Младият мъж веднага пленява музиканта не само със свиренето на пиано, но и с волните си импровизации. Даргомижски високо оценява изключителните му музикални способности и го запознава с Балакирев и Кюи. Така започва нов живот за младия музикант, в който Балакирев и кръгът „Могъщата шепа“ заемат основно място.

Назад напред

внимание! Визуализациите на слайдове са само за информационни цели и може да не представят всички характеристики на презентацията. Ако се интересувате от тази работа, моля, изтеглете пълната версия.

Най-фините черти на човешката природа и човешки маси, досадно чоплене на тези
малко проучени страни и тяхното завладяване – това е истинското призвание на художника.”
Из писмо на М. Мусоргски до В. Стасов

Модест Петрович Мусоргски (слайд 1) е един от най-смелите новатори на 19 век, брилянтен композитор, който предугади изкуството на 20 век и оказа огромно влияние върху развитието на руското и европейското музикално изкуство.

Неговите естетически възгледи се формират под влиянието на демократичните и народноосвободителните идеи на 60-те години - време на висок духовен подем и остри социални конфликти. Композиторът вижда целта на своето изкуство в правдивото отразяване на живота на народа, в психологическата достоверност на образите, в любовта и състраданието към хората в неравностойно положение, което доближава музиката му до много произведения на съвременната литература и живопис. Той въплъщава основния си творчески принцип - „животът, където и да е истински, колкото и да е солен“ - в различни творби.

Основните жанрове за Мусоргски винаги са били операта и камерната вокална музика. Именно в тях композиторът постоянно търси нови музикални изразни средства. Смело експериментирайки, той стигна до синтеза на руската селска песен и характерната декламация, която погълна живите интонации на разговорната реч, а неговите новаторски хармонии, темброво богатство, свободна игра на тоналностите предупредиха много открития на руските и европейските композитори от 20 век.

Модест Петрович Мусоргски (слайд 2) е роден на 9 март 1839 г. в село Карево, Псковска губерния, в имението на баща си Петър Алексеевич, беден земевладелец, представител на стария дворянски род Рюриковичи. В живописното имение преминават първите десет години от живота му. Красотата и поезията на природата, простият и безгрижен селски живот на старо руско семейство, селският труд, народните обичаи и празници, песните и легендите оставиха дълбока следа в душата на бъдещия композитор. Впоследствие той си спомня, че под прякото влияние на своята бавачка много рано се запознава с руските приказки.

Той беше най-малкият, четвърти син в семейството. Двамата най-големи умират един след друг в ранна детска възраст, а Модест е отгледан с брат си Филарет. Цялата нежност на майката, Юлия Ивановна, мила и нежна жена, беше дадена на останалите двама и особено на него, най-малкия, Модинка. Тя първа започна да го учи да свири на старото пиано, което стоеше в залата на дървената им къща. Под нейно ръководство момчето напредна значително в свиренето на пиано. Още на седем години той свири кратки произведения на Лист, а на 9 години (слайд 3) изпълнява голям концерт от Дж. Фийлд. В онази паметна вечер родителите на Мусоргски чуха много ентусиазирани комплименти от поканените за безусловния талант на момчето. Можем да кажем, че това детско представление предопредели по-нататъшната биография на Мусоргски. На семейния съвет беше решено да се положат всички усилия за развитие на творческите наклонности на Модест. Но никой не си е представял, че момчето ще стане музикант. Предстоеше му различна съдба. Всички Мусоргски, произхождащи от благородно семейство, са служили в армията, с изключение на бащата на композитора.

До 1849 г. Модест се обучава у дома, а след това (слайд 4) заедно с брат си влиза в училището Петър и Павел в Санкт Петербург, което е известно със своята добре обмислена хуманитарна програма. Тук, наред с други неща, той изучава немски и латински език, а също така сериозно се интересува от литература. Негов учител по музика е известният петербургски пианист и учител, ученик на известния Джон Фийлд, Антон Герке (слайд 5). През 1852 г., със съдействието на учителя, е публикувана първата творба за пиано на Мусоргски - "Прапорщик".

Без да завършва колеж, бъдещият композитор постъпва (слайд 6) в училището за гвардейски прапорщици в Санкт Петербург (1852–1856). В училище цареше военен дух, а желанието за знания и работа не беше особено приветствано. Духовното съзряване на Мусоргски в тази среда е твърде противоречиво. Вътрешното желание за сериозно развитие го насърчава да изучава чужди езици, история, литература, изкуство, да взема уроци по пиано, да посещава оперни представления, въпреки недоволството на военните власти. От една страна, той превъзхождал военните науки, за което бил удостоен с особено любезното внимание на императора; Неговото изкусно свирене и импровизации на пиано, както и пеенето на арии от модни италиански опери привличаха вниманието на всички и бяха обичани от неговите другари. За сметка на това беше желан участник в вечеринки с игри на карти, където по цели нощи играеше полки и кадрили.

След като завършва училище през 1856 г. (слайд 7), Мусоргски е зачислен като офицер в Преображенския лейбгвардейски полк; Пред него се откри блестяща военна кариера. След това, през 1856 г., Мусоргски се запознава с А.П. Бородин, който му стана близък приятел.

През зимата на 1857 г. в живота на Мусоргски се случи друго важно събитие: той беше поканен (слайд 8) на вечер в къщата на А.С. Даргомижски. Самият собственик, атмосферата на музикалната среща и изпълнените там произведения на Глинка и Даргомижски направиха незаличимо впечатление на младия музикант. Той започна често да посещава Даргомижски, който се влюби в талантливия младеж. Под влияние на нова за него руска музика Мусоргски композира първия си романс „Къде си, звездице?“ (по думите на Н. Греков) в характера на руска провлачена песен. В къщата на Даргомижски през същата година той се запознава (слайд 9) с бъдещите си музикални приятели и съратници - Ц. А. Куи и М. А. Балакирев и изкуствоведът В.В. Стасов. Скоро Мусоргски става член на „Могъщата шепа“.

Въпреки че Балакирев беше само на двадесет години, той вече беше признат музикант - композитор, концертиращ пианист. Балакирев имаше точния вкус, критичен инстинкт и веднага разпозна Мусоргски като необикновен талант. Той започва да учи композиция с него, да свири заедно произведения на Бетовен, Шуберт, Шуман, Берлиоз, Лист и, използвайки техния пример, обяснява характеристиките на формата, оркестрацията и текстурата. Модест Петрович с нетърпение изучава произведения на класически и съвременни автори, посещава концерти и представления. В него се пробужда жажда за творчество, желание за усъвършенстване на музикалното изкуство, което се превръща в цел на живота му. Мусоргски е привлечен от Балакирев от първите срещи. Той започна да му показва първите си опити, въпреки факта, че Балакирев беше суров и безмилостен в критиките си. Той мечтаеше Балакирев да му дава уроци по композиция и той се съгласи. Младият Мусоргски, музикално надарен, но слабо образован, със сигурност е извлякъл голяма полза от обучението си при Балакирев. Понякога Цезар Антонович Куи идваше на уроци по музика с него, В.В. Стасов.

Младият офицер в компанията на Стасов и Балакирев се чувстваше като невежа. Прибирайки се у дома, той побърза да ги „настигне“ - седеше цяла нощ над книги. А през деня - проверки, разводи, глупав армейски живот. Привличаше ме музика, книги, исках да се видя с приятели, но нямах достатъчно сили и време. И тогава дойде решението - да напусна службата. Приятелите бяха разтревожени - струва ли си риска, когато кариерата на музикант е толкова мрачна и нестабилна? Но младият мъж беше твърд в решението си. Резултатът от борбата между страстното желание за творчество и невъзможността да съчетае истинското си призвание с военната служба е молба за оставка, която се състоя през лятото на 1858 г. Музиката го викаше.

Започна с романси, с малки оркестрови пиеси. Каквото и да пишеше, виждаше живи хора, сцени от народния живот, смешни, тъжни, понякога горчиви до сълзи.

Мусоргски започва да работи върху музиката към трагедията на античния драматург Софокъл

След като се пенсионира, Мусоргски сериозно се замисля за устройството на съдбата си, прави много самообразование, изучава руска и европейска литература, както и произведения на Глинка, Моцарт, Бетовен и съвременни композитори. Интересуват се както от различни проблеми – философски и религиозни, така и от въпроси на психологията и дори на естествознанието и геологията.

Мусоргски се отличава и с демократичните си възгледи и действия. Това става особено очевидно след селската реформа от 1861 г. Две години след освобождението на селяните той е принуден да участва в управлението на семейното имение. За да освободи своите крепостни от изкупни плащания, Модест Петрович се отказва от своя дял от наследството в полза на брат си (слайд 10). Поради финансови затруднения му се налага непрекъснато да работи на държавна служба: в Главна инженерна дирекция, Горско стопанство на Министерството на държавните имоти, Министерството на вътрешните работи и Ревизионната комисия на Държавната сметна палата. Той също печелеше пари от представления.

Увлечен е от идеите на руските народни демократи. По едно време (слайд 11) Мусоргски живее в „комуна“, много от които се появяват сред напредналата интелигенция на 60-те години след публикуването на романа на Чернишевски „Какво да се прави?“ през 1863 г. В.В. Стасов в биографичен очерк за Мусоргски от това време казва: „...През есента на 1863 г., връщайки се от селото, той се установява заедно с няколко млади другари в общ апартамент, който те на шега наричат ​​„комуна“. ”, може би в подражание на тази теория за съвместния живот, проповядвана от известния тогава роман „Какво да се прави?”. Всеки от другарите си имаше отделна стая... а след това имаше една обща голяма стая, където всички се събираха вечер, когато бяха свободни от ученето, да четат, да слушат четиво, да говорят, да спорят и накрая, просто говорете или слушайте как Мусоргски свири на пиано или пее романси и откъси от опери. Имаше много такива малки другарски „съжителства“ в Санкт Петербург по това време, а може би и в останалата част на Русия. В този кръжок имаше шест другари... Всички те бяха много умни и образовани хора; всеки от тях се е занимавал с някаква любима научна или художествена дейност, въпреки факта, че много от тях са служили в Сената или министерствата; никой от тях не искаше да бездейства интелектуално и всеки гледаше с презрение на онзи живот на сибаритизъм, празнота и безделие, който мнозинството от руската младеж водеше толкова дълго дотогава.

Скоро периодът на натрупване на знания отстъпи място на период на активна творческа дейност. Композиторът решава да напише опера, в която да се въплъти страстта му към големите народни сцени и към изобразяването на волева личност. Творческата дейност на Мусоргски се развива бързо. Работата вървеше трескаво, всяка работа отваряше нови хоризонти, дори и да не беше завършена. Така операта „Цар Едип“ (Софокъл) остава недовършена (слайд 12) и „Саламбо” (Флобер), където за първи път композиторът се опитва да въплъти най-сложното преплитане на съдбите на хората и силна, мощна личност.

В началото на 1860 г. Мусоргски често живее за дълги периоди от време в селото, като се грижи за делата на имението, което е дезорганизирано след смъртта на баща му. През тези години той, внимателно вглеждайки се в трудния, горчив живот на селяните, забелязва в тях техните черти на характера, естествена интелигентност и талант. Укрепваше в него вярата в мъдростта на хората, тяхната упоритост и доброта, волята за борба със злото и неправдата. Тези наблюдения, разбиране на селски образи, вслушване в интонацията на народната реч и песни бяха въплътени в най-добрите творби: "Забелязвам типични жени и типични мъже - и двете могат да бъдат полезни. Колко свежи страни, недокоснати от изкуството, гъмжат в Руска природа, о, толкова много! И колко сочна и славна." Мусоргски изрази тези впечатления в романсите от 60-те години (слайд 13), в които са направени най-ярките художествени открития: „Свети Савишна“ - което според Стасов е етюд от живота, „Приспивна песен на Еремушка“ (слова на Н. , Некрасов), „Хопак” (думи на Т. Шевченко), „Семинарист”, „Сирак”, „Пакост” (думи на М. Мусоргски). Всички те са оригинални „народни картини“, пропити със състрадание към хората в неравностойно положение. Способността на Мусоргски точно и точно да пресъздаде живата природа в музиката („Ще забележа някои народи и тогава, понякога, ще ги щамповам“), да възпроизведе ярка характерна реч и да придаде сценична видимост на сюжета е невероятна . И най-важното е, че песните са пропити с такава сила на състрадание към човек в неравностойно положение, че във всяка от тях един обикновен факт се издига до нивото на трагично обобщение, до социално обвинителен патос. Неслучайно песента “Семинарист” беше забранена от цензурата!

Изключително важна роля за творчеството на Мусоргски изигра (слайд 14) незавършената опера „Брак“ (1 акт, 1868 г.). В него под влиянието на операта на Даргомижски “ Каменен гост" той използва почти непроменения текст на пиесата на Н. Гогол. Композиторът си поставя за задача музикално да възпроизведе „човешката реч в цялата й най-тънка форма завои.” Оригиналността на концепцията и смелостта на експеримента в създаването на „музикална проза” превръщат „Женитба” в своеобразна творческа лаборатория, в която се търси „музикалната истина” и се търсят изразните средства за „Борис Годунов” и „ Хованщина” бяха шлифовани. Според автора, започвайки композицията на „Брак“, той се поставя в „клетка на опита“. След края на първото действие преживяването приключи, обогатявайки композитора с нови аспекти на умение.

Върхът на творчеството на Мусоргски през 60-те години. стана (слайд 15) опера “ Борис Годунов"(по драмата на А. Пушкин). Мусоргски започва да я пише през 1868 г. и я представя в първата редакция (без полския акт) през лятото на 1870 г. на дирекцията на императорските театри, която отхвърля операта, уж поради липсата на женска роля и сложността на речитативите. „Новостта и необичайността на музиката“, спомня си Римски-Корсаков в „Хрониката на моя музикален живот“, „объркаха уважавания комитет“. Огорчен и обиден, Мусоргски си върна партитурата, но след като помисли върху нея, реши да я подложи на щателни промени и допълнения. След преработка (един от резултатите от която е известната сцена край Кроми), през 1873 г., с помощта на певицата Ю. Платонова, са поставени 3 сцени от операта, а на 8 февруари 1874 г. - цялата опера (макар и с големи банкноти).

Всички нововъведения (слайд 16) на Мусоргски се срещнаха с горещото одобрение на неговите другари - членове на „Могъщата шепа“. По това време композиторът (слайд 17) развива най-близки отношения с Римски-Корсаков - те дори живеят заедно известно време: „Животът ни с Модест“, спомня си Римски-Корсаков, „мисля, че беше единственият пример за двама композитори, живеещи заедно. Как да не си пречим? Ето как. От сутринта до 12 Мусоргски използваше пианото, а аз или пренаписвах, или оркестрирах нещо, което вече беше напълно обмислено. Към 12 часа той тръгна за работа в министерството, а аз използвах пианото. Вечер нещата ставаха по взаимно съгласие... През тази есен и зима и двамата работихме много, непрекъснато обменяхме мисли и намерения.”

Подкрепата на приятели, сред които (слайд 18) изключителни оперни артисти - Д. Леонова, Ю. Платонова, Ф. Комисаржевски, Г. Кондратиев, помогнаха на композитора да преживее тежкия удар от вторичния отказ на театралния комитет, след което да постигне постановката на „Борис Годунов” на сцената на „ Мариинския театър – първо само три сцени, а на 27 януари 1874 г. – цялата опера.

Премиерата (слайд 19) беше голям успех, според В. В. Стасов, „това беше голям триумф за Мусоргски“. По-нататъшната съдба на операта обаче беше трудна, тъй като това произведение най-категорично разруши обичайните представи за оперно представление. Всичко тук беше ново: и острата социална идея за несъвместимостта на интересите на народа и кралската власт, и дълбочината на разкриването на страстите и характерите, и психологическата сложност на образа на царя-детоубиец . Музикалният език се оказа необичаен, за което самият Мусоргски пише: „Работейки върху човешката реч, достигнах до мелодията, създадена от тази реч, достигнах до въплъщение на речитатива в мелодията.“

Радостта на публиката беше противопоставена на враждебността на критиците: работата на Мусоргски беше толкова новаторска, толкова разруши обичайните представи за операта и се открояваше с необичайния си музикален език, че рецензентите упрекваха автора за невежество, желание за „оригиналност“, липса на мелодичност, монотонност на речитативите, изопачаване на Пушкин и др.” грехове.”

През годините на работа върху „Борис Годунов” (1868-1872) композиторът се сближава и истински се сприятелява с В. В. Стасов, често посещава неговия апартамент в Санкт Петербург, а през лятото в дачата си. Той изпитваше искрена любов (слайд 20) към по-малкия брат на Стасов, Дмитрий Василиевич, и неговите деца, които реагираха на „Боклукчия“ с възторг и обожание.

Мусоргски изрази своето топло и нежно отношение към тях, към поетичния свят на техните чувства, скърби и радости във вокалния цикъл „Детски“. Приятелството с В. В. Стасов означаваше много за него: композиторът имаше остра нужда от подкрепа и сърдечно отношение, тъй като Мусоргски нямаше собствено семейство, а колегите му композитори постепенно се отдалечаваха един от друг.

Още докато работи върху „Борис Годунов“, Мусоргски излюпва идеята „ Хованщини” (слайд 21) и скоро започва да събира материали. Всичко това се извършва с активното участие на В. Стасов, който през 70-те години. се сближава с Мусоргски и е един от малкото, които наистина разбират сериозността на творческите намерения на композитора. В. В. Стасов става вдъхновител и най-близък помощник на Мусоргски в създаването на тази опера, върху която той работи от 1872 г. почти до края на живота си. „Посвещавам на вас целия период от живота си, когато ще бъде създадена Хованщина... вие й дадохте началото“, пише Мусоргски на Стасов на 15 юли 1872 г.

Композиторът отново е привлечен от съдбата на руския народ в повратна точка в руската история. Бунтовните събития от края на 17-ти век, ожесточената борба между старата болярска Русия и новата млада Русия на Петър I, стрелческите бунтове и разколническото движение дават възможност на Мусоргски да създаде нова народна музикална драма. Авторът посвети „Хованщина” на В. В. Стасов.

Работя върху " Хованщина ” протича по сложен начин - Мусоргски се обръща към материал, който далеч надхвърля обхвата на оперното представление. Въпреки това той пише интензивно (“ Работата е в разгара си!”), макар и с дълги прекъсвания, причинени от много причини. По това време Мусоргски е дълбоко засегнат от разпадането на Балакиревския кръг, охлаждането на отношенията с Кюи и Римски-Корсаков и оттеглянето на Балакирев от музикални и социални дейности. Усещаше, че всеки от тях е станал самостоятелен творец и вече е извървял своя път. Бюрократичната служба остави само вечерните и нощните часове за композиране на музика и това доведе до тежка преумора и все по-продължителна депресия. Но въпреки всичко творческата мощ на композитора през този период удивлява със силата и богатството на художествените идеи.

През лятото на 1874 г. той създава едно от най-забележителните произведения на клавирната литература - (слайд 22) цикълът „Картини от изложба“ ” , посветен на Стасов, на когото Мусоргски е вечно благодарен за участието и подкрепата му: “ Никой не ме стопли във всички отношения по-топло от теб... никой не ми показа пътя по-ясно...

Идеята за написване на цикъл за пиано възниква под впечатлението (слайд 23) от посмъртната изложба на творбите на художника В. Хартман през февруари 1874 г. Той беше близък приятел на Мусоргски и внезапната му смърт дълбоко шокира композитора. Работата възникна като страстен отговор и продължи бързо, интензивно (само 3 седмици): „Звуците и мислите висяха във въздуха, преглъщах и преяждах, едва имах време да надраскам върху хартията.“ Сюитата се състои от десет пиеси, чийто прототип са (слайд 24) различни произведения на Хартман: неговите акварели („Катакомби“), рисунки („Колиба на пилешки крака“), архитектурни проекти („Богатирска порта“), скици на играчки („Gnome”) и костюми за балетно представление („Балет на неизлюпените пиленца”), и накрая, живописни портрети („Двама евреи - богати и бедни”) и жанрови скици („Градината на Тюйлери”). Но произведенията в сюитата не са просто музикални илюстрации, а свободни фантазии на творческата мисъл на композитора. Свързва ги постоянното завръщане на първоначалната тема на творбата – „Ходене”, превърнала се в своеобразен автопортрет на самия автор, преминаващ от един експонат към друг. В „Картини от една изложба“ всички аспекти на брилянтния пианизъм на Мусоргски намират своето пълно въплъщение – от грандиозната виртуозна визуализация и колорит на тембъра до изящния звукозапис на психологически характеристики (Още през 20 век френският композитор Морис Равел, запленен от красотата и богатство от изразителни средства на „Картини“, направиха брилянтна оркестрация на сюитата).

Успоредно с трагичната „Хованщина“, от 1875 г. Мусоргски работи (слайд 25) върху комичната опера „ Сорочински панаир ” (според Гогол). “ Това е добре като икономика на творческите сили, пише Мусоргски. „Два пудовика: „Борис“ и „Хованщина“ могат да те смачкат един до друг“... През следващите години композиторът от време на време композира отделни сцени за нея, но операта остава недовършена.

Друга, но вече вокална (слайд 26) „картина на изложба“, драматичната балада „Забравена“ - Мусоргски пише под впечатлението от едноименната картина на В. Верещагин по текста на А. Голенищев-Кутузов. Композиторът и поетът станаха приятели. В резултат на техния творчески съюз се появяват и вокалните цикли „Без слънце“ и „Песни и танци на смъртта“, отразяващи тежкото психическо състояние на Мусоргски. Ако цикълът „Без слънце” се превърна в лирическа изповед на композитора, пропита с дълбока меланхолия и самота! тогава „Песни и танци на смъртта“ беше едно от най-трагичните произведения. Вокалните цикли „Без слънце“ (1874) и „Песни и танци на смъртта“ (1875-77) стават резултат от цялостното камерно вокално творчество на композитора.

През последните години от живота му дистанцията на Мусоргски от неговите колеги кучкисти продължава. Той трудно понесе охлаждането на приятелството си с тях, само с Бородин поддържаше топли и сърдечни отношения. Тежко болен, тежко страдащ от бедност, самота, липса на признание, Мусоргски упорито настоява, че „ще се бори до последната капка кръв“.

Малко преди смъртта си, през лятото на 1879 г., той прави (слайд 27) заедно с известната певица Д. Леонова като корепетитор на голямо концертно турне в южната част на Русия и Украйна. Турнето му носи свежи впечатления и артистичен успех. В концерти се изявява и като соло пианист, изпълнявайки свои пиеси за пиано и транскрипции на фрагменти от опери. Но след завръщането си в Санкт Петербург (слайд 28), житейските трудности отново се стоварват над Мусоргски. Здравето му продължава да се влошава; през февруари 1881 г. той получава инсулт. С усилията на приятелите на Мусоргски той е настанен в Николаевската военна болница, където месец по-късно, на 16 март 1881 г., умира.

След смъртта (слайд 29) на Мусоргски Римски-Корсаков завършва „Хованщина“ и, искайки да върне „Борис Годунов“ на сцената, прави нова редакция на операта. През 20-те години на ХХ век руският музиколог П.А. Лам се справи чудесно с възстановяването на оригиналния текст на операта от автографи. Последното издание на „Борис Годунов“, по отношение на инструментите, принадлежи на Д. Д. Шостакович. Шостакович също редактира „Хованщина“, връщайки епизодите, съкратени от Римски-Корсаков, и създава инструментариума на операта. Но именно в изданието на Римски-Корсаков „Борис Годунов“ придоби световна слава; Великият руски певец F.I. стана ненадминат изпълнител на ролята на Борис. Шаляпин. През 1917 г. Куи завършва и организира Сорочинския панаир. По-късно друга версия на изданието е извършена от композитора В.Я. Шебалин.

Слайд 1

Слайд 2

Слайд 3

Великият руски композитор М.П. Мусоргски е роден на 9 (21) март 1839 г. в имението на родителите си в малкото селце на Карево-Торопецка област, Псковска губерния. Тук прекарва детството си и се връща тук няколко пъти. Семейството Мусоргски е известно в района на Псков от древни времена. Основателят на семейството, Роман Василиевич Монастирев, по прякор Мусорга, произхожда от князете на Смоленск и се смята за потомък на Рюрик. Той беше внук на Андрей Юриевич Монастир, Рюрикович от шестнадесето поколение. Княжеското достойнство на Мусоргски обаче е загубено през 15 век. 175 години от рождението на великия руски композитор М. П. Мусоргски „Времето на писане в свободното време отмина: дай всичко от себе си на хората - това е, което е необходимо в изкуството сега“. М. Мусоргски

Слайд 4

Първият учител на бъдещия композитор е майка му Юлия Ивановна Мусоргская (Чирикова), интелигентна и добре образована жена. Под нейно ръководство момчето напредна значително в свиренето на пиано. Но никой не си е представял, че момчето ще стане музикант. Предстоеше му различна съдба. Всички Мусоргски са служили в армията. Впечатленията от детството, прекарано в селото, определят посоката и характера на творчеството на Мусоргски. Бавачката му разказваше руски народни приказки и под тяхното впечатление той импровизира на пиано. "Бавачка", пише Мусоргски в своята "Автобиографична бележка", "ме запозна отблизо с руските приказки и те понякога ме държаха буден през нощта. Те бяха и основният стимул за музикални импровизации на пиано във време, когато все още имах нямам представа за най-основните правила за свирене на пиано."

Слайд 5

През 1856 г. започва служба в Лейбгвардейския Преображенски полк. В същото време взема уроци по пиано от пианиста А. А. Герке. По същото време той се запознава с А. С. Даргомижски и М. А. Балакирев, с чиято помощ изучава теорията на музиката и композицията. Скоро Мусоргски става редовен участник в срещите на музикалната група „Могъщата шепа“. През 1858 г. се пенсионира с чин прапорщик, за да се посвети изцяло на музиката. През 1867 г. е нарисувана симфоничната картина „Нощ на Плешивата планина“. До 1868 г. Мусоргски създава романси по стихове на Н. А. Некрасов и А. Н. Островски, както и по собствени текстове. По съвет на литературния критик В. В. Николски, композиторът започва работа върху опера, базирана на сюжета на поемата на А. С. Пушкин „Борис Годунов“ по собствено либрето.

Слайд 6

През 1874 г. на сцената на Мариинския театър в Санкт Петербург се състоя премиерата на "Борис Годунов"; операта има голям успех. Това беше триумф за цялата „Могъща шепа“; именно в тази опера Мусоргски особено ярко въплъщава основните идеи на членовете на кръга. Централната роля на Борис беше любимата на Ф. И. Шаляпин в репертоара. През 1872 г. Мусоргски пише първия си вокален цикъл „Детски“, за който самият той композира текста. През 1873 г. той започва работа върху „народната музикална драма“ „Хованщина“ по сюжет, предложен от критика В. В. Стасов. Операта е завършена грубо през лятото на 1880 г., но едва след смъртта на Мусоргски е окончателно завършена и инструментирана от Н. А. Римски-Корсаков. През 1874 г. Мусоргски пише десет музикални илюстрации за акварелните рисунки на художника В. Е. Хартман „Картини от изложба“ - виртуозни пиеси за пиано. Година по-късно той започва работа върху вокалния цикъл „Песни и танци на смъртта“ (по стихове на А. А. Голенищев-Кутузов), който завършва през 1877 г.

Слайд 7

През 1876 г. Мусоргски замисля нова лирико-комедийна опера „Сорочински панаир“ по разказа на Н. В. Гогол. Той работи върху нея до края на живота си, но така и не успя да я завърши (операта е завършена от C. A. Cui). През 1879 г. трудната финансова ситуация принуждава Мусоргски да постъпи отново на служба в Ревизионната комисия на Държавния контрол, където служи до смъртта си. Умира на 28 март 1881 г. в Санкт Петербург, в пълна бедност.

Слайд 8

ОТДЕЛ „ЛИТЕРАТУРА ПО ИЗКУСТВОТО“ ПРЕДСТАВЯ КНИГИ ЗА ЖИВОТА И ТВОРЧЕСТВОТО НА КОМПОЗИТОРА

Слайд 9

Орлова А. „Произведения и дни на М. П. Мусоргски. Хроника на живота и творчеството." - Москва: Държавно музикално издателство, 1963 г. - 702-и.

Слайд 10

ОРЛОВА А. А. МУСОРГСКИ В САНКТ ПЕТЕРБУРГ (ПОРЕДИЦА „ИЗКЛЮЧИТЕЛНИ ДЕЯТЕЛИ НА ЛИТЕРАТУРАТА, ИЗКУСТВОТО И НАУКАТА В САНКТ ПЕТЕРБУРГ – ПЕТРОГРАД – ЛЕНИНГРАД“). Л., ЛЕНИЗДАТ, 1974г.

Слайд 11

Слайд 12

Слайд 13

Слайд 14

Слайд 15

Новиков Н. С. В началото на великата музика: Търсения и находки в родината на М. П. Мусоргски. – Л.: Лениздат, 1989.

Слайд 16

Новиков Н. С. Молитвата на Мусоргски: Търсения и находки. Изд. 2-ро, добавете. – Велики Луки, 2009 г.

Общинско бюджетно учебно заведение допълнително образование за деца "Петровская детска школа по изкуствата". Презентация по темата: „Сатиричните песни на М. П. Мусоргски“ Работата е изпълнена от Анна Петросян, ученичка в 5 клас в катедрата по пиано. Ръководител: Миркина Елена Василиевна.

С. Петровское

Тамбовска област.

Малко за творчеството.

M. P. Мусоргски композира камерна вокална музика през целия си живот.

Създава около 70 произведения, разнообразни по съдържание и форма.

Те включват текстове и ярки реалистични скици от народния живот - "народни снимки" и музикални портрети.

Развивайки традициите на Даргомижски, композиторът използва жанровете монолог-сцена, монолог-разказ, балада и драматична песен.

Но комичният талант на Мусоргски се проявява особено ясно при композирането на сатирични песни.

Калистрат

През май 1864г е създадена уникална вокална песен от селския живот по думите на Некрасов „Калистрат“. Мусоргски го описва като „първия опит за комедия“ в своето творчество. „...все още се смееш на глупака, но смехът ти вече е разтворен в горчивина“, пише Белински.

В образите на вокалната пиеса има ирония и усмивка, образите греят от тръпчив народен хумор, смисълът е трагичен. „Калистратушка” е песен-притча за мрачната участ на един бедняк, разказана от самия него с комичност, предизвикваща горчива усмивка.

"О, ти пияна леля"

В. Николски

През есента на 1866 г. Мусоргски написва песен-скеч „О, ти, пиян тетерев!“ (от приключенията на Пахомич), по негови думи. Тази песен остава неизвестна дълго време и е публикувана от Римски-Корсаков едва през 1906 г. Тази песен обаче дори не беше предназначена за публикуване. Това е един вид "домашна пародия". Пиесата е посветена на В. Николски, известен за времето си историк, учител и лингвист. Близкото приятелство на Мусоргски и Николски играе важна роля в творчеството на композитора. Именно Николски предлага на Мусоргски да напише опера по сюжета на „Борис Годунов“ на Пушкин и участва в разработването на плана за музикалната драма.

О, ти, пияна кучко

Сцената на трескавата реч на „съпругата на Пахомич“, ту се кара, ту моли, ту разсъждава, е невероятно ярко предадена в музиката. Самият Пахомич е пасивен човек в сцената. Той отбелязва времето, без дори да се опитва да се оправдае и, изчакал удобен момент, съчувствено се присъединява към оплакванията на жена си, което напълно я вбесява. Този несполучлив дует е несравним по комично представяне на персонажите в сцената.

Семинарист

Пет дни след комичната сцена „от приключенията на Пахомич" се появява „Семинист" (27 септември 1866 г.) „Направих това сутринта, като се събудих през 1966 г., като започнах само с ритъм“, гласи надписът на Мусоргски върху копието дарени на Голенищев.Кутузов.

Ритъмът на сцената е импулсът на фигуративното движение. Ритъмът съдържа „хленчещата” интонация на наказан семинарист; от ритъма се поражда мелодията-спомен на семинариста за розовобузестата Стьоша, дъщерята на свещеника, и как той „е трябвало да се изправи пред изкушението от демона в храма Божий“,

За което сега е принуден да изковава омразните латински думи.

Сцената е пропита с язвителен сарказъм и тъжна ирония. В смешния външен вид на нещастния семинарист се вижда грубата, но простодушна природа на недодялания човек.

палав

През декември 1867 г. Мусоргски написва още 3 вокални пиеси „Пакоят човек“, „Социална приказка“ („Козелът“) по негови думи; и „Градината цъфти над Дон” по стихове на А. Колцов.

„Пакостният човек“ е една от онези картини, в които комедията е наистина трагична. Момче преследва гърбава старица, подигравайки се на мизерията й.

„О, бабо, о, мило, красиво момиче, обърни се! Заострен нос, среброкос, буболечкоок, целувай!...” Старицата го удря, той крещи от болка – „Ох, не ме удряй!” – и го дразни все по-ядосано и безмилостно. Той се отличава с палавите лудории и колкото по-смешни са те, толкова по-трагично звучи сцената. Образното развитие на музикалната реч се основава на кратка тема.

К. Кюи каза, че "Пакостът" на Мусоргски е болезнено скерцо, изпълнено със сила и новост.

„Пакостният човек“ предизвика горчива усмивка на състрадание у слушателите му.

Ако „Палавият човек” предизвика у слушателите горчива усмивка на състрадание, то „Козелът” предизвика весел смях. Тази пиеса, наречена от композитора „светска приказка“, е написана в жанра на баснята, чийто смисъл се разкрива в забавна алегория: момиче отивало на разходка, срещнало коза - „стара, мръсна, брадясала, страшна, зла и цялата рошава, истински дявол”, изплашило се момичето и избягало едва живо. Когато дойде да се омъжи, младата дама срещна друг Козел от висшето общество - „Стар и гърбав, плешив, сърдит и брадат, истински дявол“, но тя изобщо не се страхуваше от него - „гушкаше се до съпруга си , като уверява, че е вярна...”.

Остроумното съпоставяне на иронията в характеристиките на обществото, младата дама и козата, оригиналният съпровод на пиано с безчувствен хумор, коментиращ смисъла на приказката - всичко това определя огромния успех на баснята за козата.

Белостранно чуруликане.

Мусоргски композира това произведение на 26 август 1867 г., докато е в Санкт Петербург. Това е вокално скерцо, в което композиторът остроумно съчетава две кратки стихотворения на Пушкин: „Цвърчи белокуто“ и „Камбаните бият“. Музиката блести с простодушен хумор и изобретателност.

Тази невероятна хумореска възниква, вероятно импровизирана, в кръг от близки приятели Александра и Надежда Опочинини. Тя е посветена на тях.

„Безпрецедентният звън” на игривата чуруликаща сврака неочаквано повтаря звънчетата на танцуващата циганска певица, „майсторка на омагьосването”.

По същото време е написана лиричната песен „Биране на гъби“ по думите на Л. Мей. Посвещава се на В. Николски.

През лятото на 1870 г. е написан вокален памфлет „Райок“. Стасов представя това произведение по следния начин: „Историята и шегите на един човек под сепаретата на Масленица, показващ на „честните господа чудо на морето през кръглото стъкло на къщата си“.

„Райок” започва с веселия звън на раешника („аз самият”, както е имал предвид Мусоргски).

Композиторът слага музикални маски на своите герои.

„Райок е народен театър от картинки, състоящ се от малка кутия с две лупи отпред. Вътре в него снимките се пренареждат или хартиена лента с местни изображения на различни градове, велики хора и събития се пренавива от една пързалка на друга. Raeshnik мести снимките и разказва поговорки и вицове за всеки нов сюжет.

Песен на Мефистофел в мазето на Ауербах за една бълха.

По време на концертното пътуване Мусоргски успя да се занимава и с творческа работа.

През 1879 г. той композира станалата известна песен „Песента на Мефистофел в избата на Ауербах за една бълха“ по думите на Гьоте. Това е последната сатирична песен на композитора.