Дарове на природата 

Презентация на тема живопис от епохата на класицизма. Класицизмът в изкуството. Златен век на класицизма


Класицизмът е стил в живописта, който започва да се развива през Ренесанса. В превод от латински "classicus" означава "образцов". С прости думи, класицизмът в зората на своето формиране се смяташе за идеален от гледна точка на живописта. Художественият стил се развива през 17 век и започва постепенно да изчезва през 19 век, отстъпвайки място на такива движения като романтизъм, академизъм и реализъм. Ренесанс Стилът на живописта и скулптурата на класицизма се появява във време, когато художници и скулптори се обръщат към изкуството на античността и започват да копират много от неговите характеристики. Класицизмът изразява точен образ, но фигурите в картините на художниците изглеждат доста скулптурни, може дори да се каже преувеличени - неестествени. Хората върху такива платна може да изглеждат като замръзнали скулптури в „говорещи“ пози. Позите на хората в класицизма говорят сами за това какво се случва в момента и какви емоции изпитва този или онзи герой: героизъм, поражение, скръб и т.н. Всичко това е представено преувеличено, показно.


Класицизъм Класицизмът, който е изграден върху основите на древното изобразяване на мъже и жени с идеализирана атлетична или преувеличена женствена физика, изисква от Ренесанса и следващите художници да изобразяват хора и животни в своите картини точно в тази форма. Следователно в класицизма е невъзможно да се намери мъж или дори старец с отпусната кожа или жена с безформена фигура. Класицизмът е идеализиран образ на всичко, което присъства в картината. Тъй като в древния свят е прието да се изобразява човек като идеално творение на боговете, което няма недостатъци, художниците и скулпторите, които започнаха да копират този начин, започнаха напълно да се съобразяват с тази идея. Също така класицизмът често прибягва до античната митология. С помощта на древногръцката и римската митология те могат да изобразяват както сцени от самите митове, така и съвременни сцени за художници с елементи от античната митология. Митологичните мотиви в картините на класическите художници впоследствие приемат формата на символизъм, тоест чрез древни символи художниците изразяват едно или друго послание, смисъл, емоция, настроение.


Никола Пусен Роден в Нормандия през 1594 г. Смятан е за най-значимия френски художник от 17 в. След първоначално обучение в Руан, той идва в Париж през 1612 г., след това пътува из Италия и през 1624 г. се установява в Рим, където живее през останалата част от живота му.Първата от създадените творби, които са достигнали до нас, датират от римския период.Той изпълнява големи поръчки и става признат ръководител на класицизма.Творбата на този майстор става върхът на френския класицизъм и повлиява много художници от следващите векове.






„Изцеление на слепец” Картината „Изцеление на слепец” е базирана на евангелска история.На фона на доста грубо изпълнен пейзаж с живописна архитектура сред купи дървета е показана група хора, привидно състояща се от две части : Христос с учениците си и група жители на града с коленичил слепец, когото Христос докосва.










„Освободеният Йерусалим“ Повечето от сюжетите на картините на Пусен имат литературна основа.Някои от тях се основават на произведението на италианския ренесансов поет Торквато Тасо „Освободеният Йерусалим“, което разказва за походите на рицарите кръстоносци в Палестина


„Пейзаж с Полифем" Пейзажът заема важно място в творчеството на Пусен. Той винаги е населен с митологични герои. Това е отразено в заглавията на творбите: „Пейзаж с Полифем", „Пейзаж с Херкулес" Но техните фигури са малки и почти невидими сред огромните планини, облаци и дървета Герои от древни митологии се появяват тук като символ на духовността на света.Същата идея е изразена и от композицията на пейзажа: проста, логична, подредена


Клод Лорен () Клод Лорен е съвременник на Пусен. Истинското име на художника е Клод Желе и той получава прякора Лорен от името на родното си място, провинция Лотарингия. Като дете той идва в Италия, където започва да учи живопис Художникът прекарва по-голямата част от живота си в Рим


Сутрин в пристанището Лорен посвети работата си на пейзажа във Франция през 17 век. е рядкост.Неговите платна въплъщават същите идеи и композиционни принципи като пейзажите на Пусен, но се отличават с по-голяма финес на цвета и майсторски изградена перспектива.Лорейн се интересуваше от играта на тонове, изображението на въздуха и светлината върху платното


Пладне Художникът гравитира към меко светлотенце и дори дифузно осветление, което му позволява да предаде ефекта на „разтварянето" на очертанията на обектите в далечината. Фигурите на героите на преден план изглеждат почти невидими в сравнение с епически величествените дървета, планински склонове и морска повърхност, върху която светлината играе с нежни отблясъци.Лоррен е този, който следва считания за основоположник на френските пейзажни традиции


Чарлз Льо Брюн () Обширното наследство на Чарлз Льо Брюн перфектно проследява промените, които претърпява френският класицизъм. След като получи титлата на първия художник на краля, Льо Брюн участва във всички официални проекти, предимно в дизайна на Големия дворец в Версай.Неговите картини прославят могъществото на френската монархия и величието на Луи XIV, Кралят Слънце Лебрен рисува и много портрети.Негови клиенти са били главно кралски министри и придворната аристокрация.Художникът угажда на техните вкусове във всичко, превръщайки картините си в церемониално театрално представление.Така е показан канцлерът на Франция Пиер Сегие: този политик получи прякора „куче с голяма яка“ през живота си, но Лебрен дори не намекна за неговата жестокост; благородник с благородна осанка и пълно с мъдро достойнство лице седи на кон, заобиколен от свитата си
Влизането на Александър Велики във Вавилон Благодарение на Лебрен, Френската кралска академия за живопис и скулптура е основана през 1648 г., той ръководи Кралската фабрика за гоблени и мебели в продължение на много години.В дългата си преподавателска кариера в академията Лебрен се доказва да бъде истински диктатор, настоявайки преди всичко за задълбочено обучение по рисуване и пренебрегвайки цвета Позовавайки се на авторитета на Пусен, той тихомълком превръща принципите си в мъртва догма
























1 от 23

Презентация по темата:Класицизъм Живопис

Слайд №1

Описание на слайда:

Слайд № 2

Описание на слайда:

Никола Пусен е роден в Нормандия през 1594 г. Никола Пусен е роден в Нормандия през 1594 г. Той е смятан за най-значимия френски художник от 17 век. Роден в обикновено семейство в северна Франция. След първоначално обучение в Руан той идва в Париж през 1612 г., след това пътува из Италия и през 1624 г. се установява в Рим, където живее до края на живота си. Първите произведения, които е създал и са достигнали до нас, датират от римския период. Той извършва големи поръчки и стана признат глава на класицизма.Творбата на този майстор се превърна в върхът на френския класицизъм и повлия на много следващи художници векове

Слайд №3

Описание на слайда:

„Поклонение на златния телец” - една от картините на библейски сюжети „Поклонение на златния телец” - една от картините на библейски сюжети Общите аплодисменти и буйните танци около идола, стоящ на пиедестал, се възприемат като варварско поклонение на езичник божество

Слайд № 4

Описание на слайда:

Слайд № 5

Описание на слайда:

Картината „Изцелението на слепия“ е базирана на евангелска история Картината „Изцелението на слепия“ е базирана на евангелска история На фона на доста суров пейзаж с живописна архитектура сред купчини дървета, група хора е показан, състоящ се от две части: Христос с учениците си и група жители на града с коленичил слепец, който Христос докосва с ръка.В композицията на картината цари студена яснота.

Слайд № 6

Описание на слайда:

Слайд № 7

Описание на слайда:

Слайд № 8

Описание на слайда:

Пусен бил очарован от ученията на древните стоически философи, които призовавали за смелост и запазване на достойнството пред лицето на смъртта Пусен бил очарован от ученията на древните стоически философи, които призовавали за смелост и запазване на достойнството в лицето на смъртта , Размислите за смъртта заемат важно място в творчеството му; сюжетът на картината „Аркадските пастири“ е свързан с тях „Жителите на Аркадия, където царуват радост и мир, откриват надгробен камък с надпис: „И аз в Аркадия.” Самата смърт е тази, която се обръща към героите и разрушава ведрото им настроение, карайки ги да мислят за неизбежните бъдещи страдания.Една от жените слага ръка на рамото на съседа си, тя сякаш се опитва да му помогне да се съвземе термини с идеята за неизбежен край.Но въпреки трагичното съдържание, художникът спокойно говори за сблъсъка на живота и смъртта.Композицията на картината е проста и логична

Слайд № 9

Описание на слайда:

Слайд №10

Описание на слайда:

Слайд №11

Описание на слайда:

В едно от най-добрите произведения на античната тема, „Царството на флората“ (1631), художникът събира герои от епоса на Овидий „Метаморфози“, които след смъртта се превръщат в цветя (Нарцис, Хиацинт и др.) В един от най-добрите произведения на античната тема, „Царството Флора“ (1b31), художникът събира герои от епоса на Овидий „Метаморфози“, които след смъртта се превръщат в цветя (Нарцис, Хиацинт и др.) Танцуващата Флора е в центъра, а останалите фигури са подредени в кръг, техните пози и жестове са подчинени на единен ритъм - благодарение на това цялата композиция е пронизана от кръгови движения.Пейзажът, мек по цвят и нежно настроение, е нарисуван доста условно и прилича повече на театрален декор.Картината разкрива важна идея за майстора: героите, които страдаха и умряха преждевременно на земята, намериха мир и радост във вълшебната градина на Флора

Слайд №12

Описание на слайда:

Повечето от сюжетите на картините на Пусен имат литературна основа Повечето от сюжетите на картините на Пусен имат литературна основа Някои от тях се основават на произведението на италианския ренесансов поет Торкуато Тасо „Освободеният Йерусалим“, който разказва за кампаниите на рицарите кръстоносци в Палестина Художникът не се интересуваше от военни, а от лирични епизоди: например историята любовта на Ерминия към рицаря Танкред

Слайд №13

Описание на слайда:

Танкред беше ранен в битка и Ерминия отряза косата й с меч, за да превърже раните на любовника й. Танкред беше ранен в битка, а Ерминия отряза косата й с меч, за да превърже раните на любовника си. Хармонията и светлината доминират в платното.Фигурите на Танкред и Ерминия, наведени над него, образуват своеобразен кръг, който веднага внася баланс и мир в композицията Колоритът на творбата е изграден върху хармонична комбинация от чисти цветове на синьо, червено, жълто и оранжево Действието е концентрирано в дълбините на пространството, предният план остава празен, поради което възниква усещане за простор Възвишена, епично монументална творба показва любовта на главните герои (те принадлежаха към воюващите страни) като най-голямата ценност, което е по-важно от всички войни и религиозни конфликти

Слайд №14

Описание на слайда:

Пейзажът заема важно място в творчеството на Пусен. Пейзажът заема важно място в творчеството на Пусен. Той винаги е населен с митологични герои. Това е отразено в заглавията на произведенията: „Пейзаж с Полифем“, „Пейзаж с Херкулес“ Но техните фигури са малки и почти невидими сред огромните планини, облаци и дървета Героите от древната митология се появяват тук като символ на духовността на света.Композицията на пейзажа изразява същата идея - проста, логична, подредена

Слайд №15

Описание на слайда:

Пространствените планове са ясно разделени в картините: първият план е равнина, вторият е гигантски дървета, третият е планини, небе или морска повърхност Пространствените планове са ясно разделени в картините: първият план е равнина, второто е гигантски дървета, третото е планини, небе или морска повърхност.Разделението на планове се подчертава и с цвят.Така се появява система, наречена по-късно "пейзажна трицветна": жълтите и кафявите цветове преобладават в живописта на първи план, топли и зелени цветове на втори план, студени цветове на трети план и преди всичко синьо.Но художникът беше убеден, че цветът е само средство за създаване на обем и дълбоко пространство, той не трябва да отвлича вниманието на зрителя око от ювелирно точен рисунък и хармонично организирана композиция.В резултат се ражда образ на един идеален свят, подреден според най-висшите закони на разума

Лорен посвещава работата си на пейзажа във Франция през 17 век. Рядко се случваше Лорен да посвети работата си на пейзажа, който във Франция през 17в. е рядкост.Неговите платна въплъщават същите идеи и композиционни принципи като пейзажите на Пусен, но се отличават с по-голяма финес на цвета и майсторски изградена перспектива.Лорейн се интересуваше от играта на тонове, изображението на въздуха и светлината върху платното

Слайд №18

Описание на слайда:

Художникът гравитира към мека светлинна светлина и дори разсеяно осветление, което му позволява да предаде ефекта на „разтваряне“ на очертанията на обектите в далечината Художникът гравитира към мека светлинна светлина и дори дифузно осветление, което му позволява да предаде ефекта на „ разтваряне" на очертанията на предмети в далечината. величествени дървета, планински склонове, повърхността на морето, върху която светлината играе с нежни отблясъци. Именно Лорейн трябва да се счита за основател на традициите на френския пейзаж

Слайд №19

Описание на слайда:

Изискваше се сюжетът на картината да съдържа сериозна духовно-нравствена идея, която да има благотворно въздействие върху зрителя.Изискваше се сюжетът на картината да съдържа сериозна духовно-нравствена идея, която да има благотворно въздействие. на зрителя.Според теорията на класицизма такъв сюжет може да се намери само в историята и митологията или библейски текстове.Основните художествени ценности са признати като рисунка и композиция;не са разрешени резки цветови контрасти.Съставът на картината беше разделен на ясни планове.Във всичко, особено в избора на обем и пропорции на фигурите, художникът трябваше да се съсредоточи върху древните майстори, предимно върху древногръцките скулптори.Обучението на художника трябваше да се проведе в стените на академията. Той винаги пътува до Италия, където изучава античността и произведенията на Рафаело.Така творческите методи се превръщат в твърда система от правила, а процесът на работа върху картината се превръща в имитация

Описание на слайда:

Благодарение на Лебрен, Френската кралска академия за живопис и скулптура е основана през 1648 г., той ръководи Кралската фабрика за гоблени и мебели в продължение на много години Благодарение на Лебрен, Френската кралска академия за живопис и скулптура е основана през 1648 г., той ръководи Кралска фабрика за гоблени и мебели в продължение на много години.По време на дългата си преподавателска кариера в Академията Лебрен се показа като истински диктатор, настоявайки преди всичко за внимателно преподаване на рисуване и пренебрегвайки цвета.Позовавайки се на авторитета на Пусен, тихо превърна принципите си в мъртва догма

За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com


Надписи на слайдове:

Художествени движения Художествени движения

Класицизъм Класицизмът е европейско културно и естетическо движение, ръководено от античната литература и митология Укротител на коне Клод. Аничков мост.

Класицизъм Класицизмът се развива във Франция през 17 век във връзка с началото на епохата на абсолютната монархия.Думата идва от латинското име,което означава „образцов”.Класиците подражават на древните гърци и римляни

Класицизмът в художествената живопис

Принципи на класицизма Основната тема е конфликтът на лични и граждански интереси, чувства и дълг. Най-висшето достойнство на човек е изпълнението на дълга, службата на държавната идея. Следвайки античността като модел. Имитация на "украсена" природа.

Принципи на класицизма 5. Основата на всичко е разумът. Красиво е само това, което е разумно. 6. Основната категория е красотата. 7. Основната задача е укрепването на абсолютната монархия, монархът е въплъщение на разума.

Класицизмът в живописта Картина на Жак Луи Давид „Клетвата на Хораций“

Класицизмът в картината на Лисенко „Сбогом на Хектор с Андромаха“

Версай Версай, резиденцията на френските крале, се гордее със своя парк, проектиран от Андре Льо Нотр.

Пейзажно изкуство. Версай. В нея природата приемаше строго геометрични форми, предписани й от човешкия ум.

Пейзажно изкуство. Версай. Паркът се отличаваше с ясна симетрия на алеи и езера, строги редици от подрязани дървета и цветни лехи и тържественото достойнство на статуите, разположени в него.

Паркът се отличаваше с тържественото достойнство на статуите, разположени в него. Пейзажно изкуство. Версай.

Класицизмът в руската архитектура

Самсон разкъсва устата на лъв Древен герой, неговата красота, патриотични теми, прослава на монарха

Адмиралтейството на А. Д. Захаров

Размяна и Плюн на Нева (Крепостта Петър и Павел - Плющ на остров Василиевски - Дворцов насип)

Рострална колона Rostra - архитектурна украса под формата на нос на древен кораб

А. Н. Воронихин. Казанската катедрала 1801-1811 г. – изграждане на Казанската катедрала. Казанската катедрала в Санкт Петербург е осветена на 27 септември 1811 г.

K.A.Ton Катедралата на Христос Спасителя

Ресурси http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg http://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery /02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg


По темата: методически разработки, презентации и бележки

Образователен филм "Класицизмът в дворцовия интериор. Анфиладата на Александровския дворец."

В края на 2009 г. Александровският дворец отново получава статут на музей и започват реставрационни работи. А през 2010 г. първите три основни зали: Полукръгла, Портретна и Мраморна всекидневна...

Презентация за урок по литература в 9 клас "Класицизъм"

Тази презентация може да се използва при изучаване на темата "Класицизъм" в урок по литература в 9 клас...

Презентация Класицизмът като литературно течение

На тази страница ще намерите презентация, която очертава много подробно характеристиките и основните отличителни черти на такова литературно течение като класицизма, характеристиките на руската класа...

Описание на презентацията по отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

2 слайд

Описание на слайда:

Класицизмът е стил в изкуството от 17-ти - началото на 19-ти век. Самото понятие „класицизъм“ в превод от латински означава „образцов“. Характеристики: - апел към древната култура като модел; - деклариране на идеята за перфектно общество; - предимството на дълга пред чувството; - възвисяване на разума и рационалността; - подчинение на човек на държавната система.

3 слайд

Описание на слайда:

Концепцията на стила класицизъм в архитектурата е рационалност, конструктивност, материалност, разграничени с помощта на ясни ритми и меки пластични комбинации. Законите на красотата се определят от средствата на разума. В архитектурата това са средствата на математиката и геометрията. Човек става напълно убеден в непреходната стойност на древното изкуство, че всички закони на красотата вече са открити и за да разбере тези закони, човек се обръща към древната архитектура. Античните ордени и орнаменти са широко използвани. Творческото заемане на форми, композиции и образци на изкуството от древния свят връща в архитектурата колонния портик, който е доминиращата композиционна част на сградата. Фасадата е завършена от двете страни с издатини или малки портици. Тази техника не само подчертава величието и господството на главния портик, но също така помага да се възприеме сградата като пластично цяло, утвърждаващо се в околното пространство. Пантеонът на Жак-Жермен Суфло. 1790 Париж

4 слайд

Описание на слайда:

Забележителен паметник на този стил във Франция е ансамбълът на кралския дворец във Версай. Построен е на няколко етапа, като се започне от първата половина на 17 век и е завършен през 1679 г. Архитектът Мансар придава на двореца строг, тържествен вид. Отличаващ се със своята особена яснота, симетрия и конструктивност, планът на Версай включва разширен главен дворец; два предни двора; едноетажен дворец Гранд Трианон; три авенюта, излъчващи се от главния дворец; алеи; плувни басейни; канали; фонтани. Центърът на цялото архитектурно оформление на Версай е кралският дворец. Анфилади от луксозни парадни стаи водят до апартаментите на краля или кралицата. Обмислен до най-малкия детайл, рационално организираният ансамбъл е пример за идеална държава, изградена според законите на разума и хармонията.

5 слайд

Описание на слайда:

От двореца терасите на Версайския парк се спускат надолу, а алеите се отдалечават към Канале Гранде. Планът на парка е строг и геометричен, широките пространства са лесно видими. Композицията се основава на прави линии, правилни равнини на тревни площи и езера. Пълното подчинение на природата на волята и ума на човека, отразено в оформлението на парка, напълно съответства на концепцията на класицизма: не всичко в природата е красиво, а само това, което е естествено, непроменливо и стабилно. Фонтани, скулптурни групи, релефни композиции допълват украсата на този най-прекрасен френски, така нареченият „обикновен“ парк, който служи като модел на ландшафтното изкуство за цяла Европа

6 слайд

Описание на слайда:

Пример за зрял френски класицизъм от 17 век. е Лувъра – кралски дворец в Париж. Простиращ се на дължина 173 м, декориран на два етажа с масивна колонада и ризалити, изпъкнали в средата и по ъглите на фасадата под формата на класически портици, той създава впечатление за мощ и строго величие, изразявайки идеята за неприкосновеността на закона и реда.

7 слайд

Описание на слайда:

В средата на 18в. класицизмът във Франция преживява своето прераждане. Приливът на повишен интерес към античността се подсилва от откриването на забележителни паметници на художествената култура по време на разкопките на древните градове Помпей и Херкуланум, които някога са били погребани по време на вулканично изригване. Виден представител на „новия” класицизъм в архитектурата е Жак Анжи Габриел. Високи колони от коринтски ордер, поставени върху цокъла, обединяват двата етажа. Сградата е с плосък покрив, завършващ с балюстрада. Строгата хармония и простота са съчетани в него с усещане за спокойно достойнство. Неговите възгледи за класицизма намират израз в Малкия Трианон, селския дворец на френския крал във Версай, който по-скоро приличаше на малко имение.

8 слайд

Описание на слайда:

Площадът с правоъгълна форма е свързан с града с лъчите на три алеи. От две страни е заобиколен от зелените площи на градините Тюйлери и Шанз Елизе, а от третата от реката. Ансамбълът се затваря от две сгради, с крила, покриващи площада от четвъртата страна. Новите задачи на градоустройството, поставени от времето, също са въплътени в работата на Габриел. Планираният от него Place de la Concorde представлява триумфа на единно, ясно организирано пространство на градската среда.

Слайд 9

Описание на слайда:

Композицията на площада получава окончателното си завършване в периода на империята, т.е. зрял класицизъм, благодарение на изграждането на църквата Мадлен (арх. Пиер Виньон, 1806 г.). Класицизмът в последния си етап придобива масивни, тежки форми. Големите равнини на стените са контрастирани с декоративни довършителни елементи. В църквата Мадлен отново виждаме монументалните форми на античния периптер.

10 слайд

Описание на слайда:

Триумфалните арки идват на мода. Най-известната от тях е арката, прославяща заслугите на императора, построена от архитекта Франсоа Чалгрин на Площада на звездите в Париж. Величествен и масивен, той сякаш поставя последната точка в перспективата на градското пространство.

11 слайд

Описание на слайда:

Обръщението към идеалите на древното изкуство носи нещо ново в разбирането на образа на идеалния човек, както и яснота, простота и пропорционалност на облеклото му. Първоначално парижките модници и модници се опитаха точно да копират антични дрехи. Мъжете носеха къса туника, която достигаше до коленете и се придържаше на кръста с колан, върху туниката се обличаше наметало, а също така носеха сандали с панделки, вързани около краката. Жените носеха дълга, лека туника, разкроена отстрани, завързана под гърдите с колан и красиво драпирана. С целия си вид жената трябваше да прилича на мраморна скулптура. Ето защо дрехите се носеха изключително в бяло. Пудрата влезе в модата в големи количества, с която модниците покриваха не само лицата си, но и вратовете, гърдите, гърбовете и ръцете си. Жак-Луи Давид Портрет на мадам Вернинак. 1977 г

12 слайд

Описание на слайда:

С развитието на стила костюмът престава да бъде точно възпроизвеждане на античния. Необходимостта от адаптиране към климата на Западна Европа изисква връщането на ръкавите и сляпата яка. Дългите рокли са изработени от едноцветен, обикновено бял плат с бродерия по долния ръб на малко скъсена пола. Правата кройка придава на роклята цилиндрична форма, но сега тя е украсена с множество лъкове и волани. Характеризира се също с много висока талия и пухкава яка, която покрива врата. В мъжката мода древните традиции вече не се проявяват, но принципите на класицизма - рационализъм, строгост, функционалност и ефективност - са напълно присъщи на мъжкото облекло от този период.

Слайд 13

Описание на слайда:

Удобните и разнообразни мебели датират от примерите на Древна Гърция и Рим. В сравнение с мебелите от предишния стил, той е прост и спокоен, има тържествен и студен вид. В силуета на мебелите преобладават прави линии, пропорциите са изразителни и хармонични. Лаконичният декор се връща към древни орнаментални мотиви: листа от акант, меандър, дъбови и лаврови гирлянди, крака, покрити с флейти. Солидната тежест на формите се подчертава от стесняващите се надолу крака под формата на тънки колони, украсени с капител отгоре. Подлакътниците на столовете също са с права форма и лежат върху волути с акантова ламарина. Мебелите за сядане се отличават с особено фини линии и меки очертания.

Слайд 14

Описание на слайда:

Художниците и скулпторите на класицизма се интересуват не от конкретния характер на човек, изпълнен с индивидуална оригиналност, а от типичен, обобщен образ. Незаменимите условия за произведения на живописта и скулптурата, както и архитектурата, остават симетрията, хармонията и настроението на приповдигнатост. Основните сюжети са митологични сцени. Вниманието на художниците е насочено към изключителни исторически личности и идеални митологични герои. Майсторите на реалистичното движение, развиващи се в рамките на класицизма, наблюдават ежедневието, изпълнено с противоречия.

15 слайд

Описание на слайда:

Никола Пусен (1594 - 1bb5), който е създателят на модата в този стил на рисуване, изобразява сцени от древната митология, древна история и сцени от Библията с изключителна сила на чувството. Използвайки техния пример, художникът разкрива възможностите за образование и самоусъвършенстване на съвременния човек. Творбите му са изпълнени с гражданственост и висок морален порив. Както подобава на живописта на класицизма, тези творби носят идеята за величествено спокойствие, възвишена уравновесеност и присъствие на духа. Аркадски овчари. 1638-1639. Вдъхновен от изкуството на Античността и Ренесанса, художникът изобразява идеален герой, който не губи самообладание, самочувствие и готовност за героизъм в нито едно изпитание.

16 слайд

Описание на слайда:

Клод Лорен (истинско име Клод Желе) е художник, който успя да отвори нова страница в жанра на идиличния пейзаж. Въпреки цялата типичност на използваните композиционни техники, характерни за пейзажната живопис на класицизма, художникът успя да вдъхне нов живот на старата класическа схема, което доведе до обновяването на жанра през 19 век. Лорейн успя да създаде картини, изпълнени с невероятно живописно очарование, в които с известна театралност, характерна за произведенията на класицизма, се усеща живият дъх на природата и въздуха. Пейзаж с нимфата Егерия, оплакваща Нума Помпилий. 1669 г

Слайд 17

Описание на слайда:

Италианският скулптор Антонио Канова (1757-1822) е един от основните представители на класицизма. Той се опитва да подобри античната скулптура и често избира митологични сюжети, както например в неговия шедьовър, илюстриращ мита за Купидон и Психея. Психея, събудена от целувката на Купидон. 1739 г


Класицизъм

Художествен стил в европейското изкуство от седемнадесети - началото на деветнадесети век, една от най-важните характеристики на който е призивът към формите на античното изкуство като идеален естетически и етичен стандарт. Принципите на рационалистичната философия, залегнали в основата на класицизма, определят възгледа на теоретиците и практиците на класическия стил за произведението на изкуството като плод на разума и логиката, триумфиращ над хаоса и течливостта на сетивния живот.


В архитектурата класицизмът се разбира като архитектурен стил, разпространен в Европа през 18-ти - началото на 19-ти век, чиято основна характеристика е привличането към формите на античната архитектура като стандарт на хармония, простота, строгост, логическа яснота, монументалност и разумност на запълване на пространството. Архитектурата на класицизма като цяло се характеризира с редовност на оформлението и яснота на обемната форма. Основата на архитектурния език на класицизма беше редът, в пропорции и форми, близки до античността, симетрични аксиални композиции, сдържаност на декоративната украса и редовна система на градоустройство.

Queen's House - Къщата на кралицата, 1616-1636) в Гринуич. Архитект Иниго Джоунс.

Къщата на Пашков е една от най-известните класически сгради в Москва. Проектиран от Василий Баженов.

Класицизъм в архитектурата


Източна фасада на Лувъра. Архитект Клод Перо. 1667 г .

Wilton House, Wiltshire, архитект Иниго Джоунс.


Плас Вандом. Архитект Жул Ардуен-Мансар.

Оформление на центъра на Париж. Андре Льо Нотр.


Стимулът за развитието на класическата скулптура в средата на 18 век са писанията на Винкелман и археологическите разкопки на древни градове, които разширяват познанията на съвременниците за античната скулптура. Във Франция такива скулптори като Пигал и Худон се колебаят на ръба на барока и класицизма. Класицизмът достига своето най-високо въплъщение в областта на пластичното изкуство в героичните и идилични творби на Антонио Канова, който черпи вдъхновение главно от статуите на елинистическата епоха (Праксител). В Русия Федот Шубин, Михаил Козловски, Борис Орловски и Иван Мартос гравитираха към естетиката на класицизма.

  • Антонио Канова. Купидон и Психея(1787-1793, Париж, Лувър)

класицизъм в скулптурата


Бертел Торвалдсен. "Ганимед храни орела на Зевс." 1817 г.

И.П. Мартос. "Минин и Пожарски". 1818 г. Червения площад


Това живописно движение се превръща в абсолютна противоположност на барока. Обусловено е от хармония и осъзнатост. Основната характеристика на стила са древните норми за красота и желанието за идеал, присъщи на Ренесанса.

По време на царуването на класицизма се формира специфична йерархия на жанровете. Високите жанрове на живописта съответстват на исторически, религиозни и митологични. Ниският жанр включва портрет, натюрморт и пейзаж. Класифицират се като битов жанр и са по-малко значими.

  • Никола Пусен. Царство Флора. 1630-1631

Класицизмът в живописта


Жак-Луи Дейвид, „Клетвата на Хорации“, 1784 г.

Никола Пусен. „Танц на музиката на времето“ (1636).