Забавлявай се 

Какво означава готически стил? Какво е готика? Модни тенденции в средновековна Европа

Готическият стил е художествен стил, който е последният етап от развитието на средновековието на изкуството в Западна Централна и отчасти Източна Европа (между средата на 12-ти и 16-ти век). Терминът „готика“ е въведен по време на Ренесанса като унизително наименование за цялото средновековно изкуство, считано за "варварско". От началото на 19 век, когато терминът романски стил е възприет за изкуството, хронологичният обхват на готиката е ограничен, той се разделя на ранна, зряла (висока) и късна фаза.

Готиката се развива в страни, където доминира католическата църква и под нейното покровителство се запазват феодално-църковните основи в идеологията и културата на готическата епоха. Готическото изкуство остава предимно култово по предназначение и религиозно по тематика: то е свързано с вечността, с „висшите“ ирационални сили.

Готиката се характеризира със символно-алегоричен тип мислене и конвенционален художествен език. От романския стил готиката наследява първенството на архитектурата в художествената система и традиционните типове култури и сгради. Катедралата заема специално място в готическото изкуство - най-висшият пример за синтез на архитектура, скулптура и живопис (предимно витражи). Пространството на катедралата, несъразмерно с човека, вертикализмът на нейните кули и сводове, подчиняването на скулптурата на ритмите на динамиката на архитектурата и многоцветното излъчване на витражите имаха силно емоционално въздействие върху вярващите.

Развитието на готическото изкуство също отразява фундаментални промени в структурата на средновековното общество: началото на формирането на централизирани държави, растежа и укрепването на градовете, напредъка на светските сили, търговията и занаятите, както и дворцовите и рицарските среди. С развитието на общественото съзнание, занаятите и технологиите отслабват основите на средновековните религиозно-догматични възгледи за света, разширяват се възможностите за познание и естетическо разбиране на реалния свят; Оформят се нови архитектурни типове и тектонични системи. Интензивно се развива градоустройството и гражданската архитектура.

Градските архитектурни ансамбли включват културни и светски сгради, укрепления, мостове и кладенци. Главният градски площад често е бил облицован с къщи с аркади, търговски и складови помещения на долните етажи. Главните улици се отклоняваха от площада, тесните фасади на две, по-рядко триетажни къщи с високи фронтони се редяха по улиците и насипите. Градовете били заобиколени от мощни стени с богато украсени пътни кули. Замъците постепенно се превръщат в сложни комплекси от крепости, дворци и културни сгради. Обикновено в центъра на града, доминиращ в развитието му, е имало катедрала, която се е превърнала в център на градския живот. В него, наред с богослуженията, се провеждат богословски дебати, играят се мистерии и се провеждат срещи на жителите на града. Катедралата се смяташе за своеобразен сбор от знания (предимно богословски), символ на Вселената, а нейната художествена структура, съчетаваща тържествено величие със страстна динамика, изобилие от пластични мотиви със строга йерархична система на тяхното подчинение, изразена не само идеите за средновековната социална йерархия и властта на божествените сили над човека, но и нарастващото самосъзнание на жителите на града, рамка, изработена от колони (в зряла готика - куп колони) и островърхи арки, почиващи върху тях.

Конструкцията на сградата се състои от правоъгълни клетки (треви), ограничени от 4 стълба и 4 арки, които заедно със сводести ребра образуват скелета на кръстат свод, изпълнен с леки малки сводове - кофражи.

План на катедралата в Реймс (Франция) 1211-1311

Страничната тяга на свода на главния кораб се предава с помощта на подпорни арки (летящи контрафорси) към външните стълбове - контрафорси. Стените, освободени от товара, са прорязани със сводести прозорци в пространствата между стълбовете. Неутрализирането на тягата на свода чрез преместване на основните структурни елементи навън позволи да се създаде усещане за лекота и творческо величие на усилията на човешкия екип. Готиката възниква в северната част на Франция (Ilde-France) в средата на 12 век. и достига своя връх през първата половина на 13 век. Каменните готически катедрали са получили своята класическа форма във Франция. По правило това са 3-5-корабни базилики с напречен кораб - трансепт и полукръгъл хор ("деамбулатор"), към който са прилежащи радиални параклиси ("венец от параклиси"). Техният висок и просторен интериор е осветен от цветния блясък на витражите. Впечатлението за неконтролируемо движение нагоре и към олтара се създава от редици тънки стълбове, мощното издигане на островърхи заострени арки и ускорения ритъм на аркадите на горната галерия (трифориум). Благодарение на контраста на високите главни и полутъмните странични кораби възниква живописно богатство от аспекти и усещане за безкрайност на пространството.

По фасадите на катедралите има островърхи арки и богата архитектурно-пластична украса, детайли - шарени китове, фиали, раци и др. Статуите върху конзолите пред колоните на порталите и в горната им аркадна галерия, релефите върху цоклите и тимпаните на порталите, както и върху капителите на колоните образуват цялостна символна сюжетна система, която включва герои и епизоди от Светото писание, алегорични изображения. Най-добрите произведения на готическия пластичен декор, статуите на фасадите на катедралите в Шартър, Реймс, Амиен, Страсбург са пропити с духовна красота, искреност и благородство.

На главния площад на градовете са построени кметства с пищна украса, често с кула (кметството в Сен Кантен, 1351-1509). Замъци, превърнати във величия. построени са дворци с богата вътрешна украса (папски дворцов комплекс в Авиньон), имения („хотели“) на богати граждани.

Смелата и сложна рамкова структура на готическата катедрала, която олицетворява триумфа на смелото човешко инженерство, позволява да се преодолее масивността на романските сгради, да се олекотят стените и сводовете и да се създаде динамично единство на вътрешното пространство.

В готиката има обогатяване и усложняване на синтеза на изкуствата, разширяване на системата от сюжети, които отразяват средновековните представи за света. Основният вид изобразително изкуство е скулптурата, която получава богато идейно и художествено съдържание и развива пластични форми. Твърдостта и изолацията на романските статуи бяха заменени от мобилността на фигурите, тяхната привлекателност един към друг и към зрителя. С течение на времето възниква интерес към реалните природни форми, физическата красота и човешките чувства. Темите за майчинството, моралното страдание, мъченичеството и жертвоготовността на човека получават нова интерпретация.

Във френската готика органично се преплитат лиризъм и трагични афекти, възвишена духовност и социална сатира, фантастична гротеска и фолклор, остри житейски наблюдения. През тази епоха книжната миниатюра процъфтява и се появява олтарната живопис; Декоративното изкуство, изкуство, свързано с високо ниво на развитие на еснафския занаят, достигна високо ниво. В късната готика във Франция скулптурните олтари в интериора стават широко разпространени, съчетавайки боядисана и позлатена дървена скулптура и темперна живопис върху дървени дъски. Възниква нова емоционална структура на образите, характеризираща се с драматична (често екзалтирана) експресия, особено в сцените на страданията на Христос и светиите. Най-добрите примери за френско готическо изкуство включват малки скулптури от слонова кост, сребърни реликварии, емайл от Лимож, гоблени и резбовани мебели.

Късната („пламтяща“) готика се характеризира с причудлив модел на прозоречни отвори, напомнящи пламъци (църквата Сен Маклу в Руан). Появяват се картини на светски теми (в папския дворец в Авиньон, 14-15 век). В миниатюрите (основните учебници) имаше желание за одухотворена човечност на образите, за прехвърляне на пространство и обем. Издигнати са светски сгради (градски порти, кметства, работилници и складови сгради, танцови зали). Скулптурата на катедралите (в Бамберг, Магдебург, Наумбубга) се отличава с жизнена конкретност и монументалност на образите, мощен пластичен израз. Части от храмовете бяха украсени с релефи, статуи, флорални орнаменти и изображения на фантастични животни; Украсата се характеризира с изобилие от светски мотиви (сцени от работата на занаятчии и селяни, гротескни и сатирични изображения). Темите на витражите също бяха разнообразни, в чиято палитра преобладаваха червени, сини и жълти тонове.

Установената готическа рамкова система се появява в църквата на абатството Сен Дени (1137-44). Ранната готика също включва катедрали в Лаон, Париж, Шартр, например катедралата Нотр Дам на Ил дьо ла Сите в Париж. Грандиозните зрели готически катедрали в Реймс и Амиен, както и параклисът Sainte-Chapelle в Париж (1243-1248) с многобройни витражи се отличават с богатството на ритъма, съвършенството на архитектурната композиция и декоративната скулптура. От средата на 13 век величествени катедрали са построени и в други европейски страни - в Германия (в Кьолн), Холандия (в Утрехт), Испания (в Бургос, 1221-1599), Великобритания (Уестминстърското абатство в Лондон), Швеция (в Упсала), Чехия (хор и трансепт на катедралата Св. Вит в Прага), където гот. изгражда, техниките получиха уникална местна интерпретация. Кръстоносците донесоха принципите на Гърция на Родос, Кипър и Сирия.

В края на 13-ти и началото на 14-ти век строителството на катедрали във Франция преживява криза: архитектурните форми стават по-сухи, декорът е по-изобилен, статуите получават същия подчертан Z-образен завой и черти на учтивост .

Много хора свързват готическия стил с готи, кръстове и черни замъци. Но дали всичко беше толкова тъжно през 12 век, когато този стил за първи път влезе в модата? Разбира се, че не. Готиката е преди всичко лекота и възвишеност. През този период хората започват да се стремят към просветление и след това към нещо красиво. Днес ще говорим по-подробно за готическия стил: къде и в резултат на това, което се появи, основните представители. Като цяло, прочетете го, ще бъде интересно.

Накратко за стила

Думата "готика" е името на стила, доминиращ през Средновековието. Французите наричат ​​готиката заострен стил. Това изкуство датира от 12 век. (до 15 век) По това време в Европа започва активната борба на католическата църква за власт. Следователно цялото изкуство, което се създава през този период, е насочено към издигане на църквата и вярата.

Построени са нови катедрали, които сами по себе си са красиви, а допълнени със скулптура и живопис изглеждат просто божествени. По това време всички художници използват алегории. Сега картините, скулптурите и дори декоративните елементи започнаха да имат скрити значения.

Основните функции

За да опишем готиката накратко, това е стил, който противоречи на всичко, което е било преди него.

Следователно се формира вид изкуство, което отрича класиката и представлява естествено развитие и модификация на романския стил.

Характеристики на стила:

  • Готиката е преди всичко възвишеност и динамика. Всяка архитектура се стреми нагоре и се развива отдолу нагоре.
  • Всички сгради, построени в готически стил, бяха с голяма височина. Този ефект се постига не само благодарение на стените, но и на дългите заострени покриви.
  • Витражите започнаха да се използват навсякъде. Покриват врати и дори тавани.
  • Арките стават популярни сред архитектите от 12 век; входните и вътрешните пространства са проектирани точно в този архитектурен дизайн.

  • Скулптурата става широко разпространена през готическия период. Сега скулпторите украсяват не само интериора и екстериора, но и проектират стените на сградата.

Архитектура

Готическият стил се проявява главно в архитектурата. След тежки сгради, построени в романски стил (с малки прозорци и минимум декоративни елементи), хората искаха нещо леко и възвишено.

Готиката задоволи това желание. Този стил от Средновековието е разделен на три периода:

  1. Рано. Влиянието на романския стил все още може да се види в сградите от този период. Но въпреки това по-леките структури и вертикалният декор вече са ясно видими. По това време се появи и може да се проследи отклонението на архитектите от варелните трезори. Една добре обмислена система от колони и опори направи възможно сградите да бъдат по-леки и по-деликатни. Най-забележителната сграда от този период е катедралата Нотр Дам дьо Пари.
  2. зрял. В църквите от този период се забелязва преход към рамкови конструкции. Вместо стъкло в средата на 13в. започват да се използват витражи. Самите прозорци между другото стават удължени и придобиват формата на островърха арка. Почти всички сгради от този период са допълнени от скулптури и скулптурни композиции. Най-забележителните сгради на зрялата готика са катедралите в Шартър и Реймс.
  3. Късен. През този период скулптурата постепенно придобива не библейски, а битов характер. Въпреки че мраморни и каменни скулптури украсяваха стените на църквата, темата за творчество бяха сцени от живота на обикновените хора. Най-забележителните сгради на късната готика са катедралите: катедралата в Мулен и Милано.

Мебели

Готиката е всичко за възвишеност и лекота. Точно такъв ефект са се постарали да постигнат майсторите изработили мебелите. На първо място, в ежедневието на средновековните хора имаше такива интериорни предмети като маси, столове и сандъци.

Най-често срещаният и търсен материал беше дъбът. Въпреки тежестта на материала, резбовани столове с високи облегалки, маси с изящни крака и легла с ажурни стълбове за балдахин излязоха от умелите ръце на майстора.

Въпреки факта, че готиката е предимно динамична, средновековните хора често са използвали статични решетки от ковано желязо за декориране на стаи. Те украсяваха камини и по-рядко прозорци.

изкуства и занаяти

Готиката е изкуството на късното Средновековие. Хората предпочитаха да използват декоративни елементи от минали години, но в нова интерпретация. Чашите и вазите за вино бяха особено популярни. Хората не се стремяха към простота, те използваха църковни принадлежности дори в собствените си домове. Така на масите в хола можеха да се видят кръстове и различни фигурки на тема библейски сцени. Често стаята беше украсена с барелефи и статуи. Те биха могли да имат не само библейски, но и митологичен характер.

Рисуване

Готическият стил не е само архитектура и скулптура, но и живопис. Беше през XIII-XIV век. Реализмът започна да се появява. Разбира се, в готическата епоха тя не е била напълно оформена, но все пак най-значимите творби от този период, като „Алегория на доброто управление“ на А. Лоренцети, братя Ван Ейк „Олтарът на Гент“, са изпълнени в нововъзникващите стил на натурализъм.

Лицата на всички главни герои са доста правдоподобни, въпреки че чувствата, изобразени върху тях, понякога са твърде престорени. Като цяло по време на готическия период беше модерно да се изобразяват ярки моменти на проявление на страсти върху икони. Например, Богородица много често се появява в припадък върху платната на художниците, а по лицата на жените около нея са изписани явна скръб и състрадание.

Почти всяка картина имаше религиозен характер. Художниците изпипаха всеки детайл от своята картина. Нямаше необмислени моменти и нито един детайл не убягна от вниманието на създателя. В края на краищата въвеждането на алегории във вашите платна се смяташе за добър вкус. Ето защо можете да намерите много произведения на готически художници, където изображенията са изрисувани подробно върху олтара.

Плат

В готиката не само архитектурата е имала издължени форми. Има и тенденция към острота в облеклото. През XIII-XIVв. Популярни стават обувки с дълги заострени върхове, островърхи шапки и шапки с два рога. Подгъвите на дамските поли също се удължават.

Появяват се шлейфи и дълги воали. Корсетите никога не излизат от мода, но сега момичетата затягат роклите си по-високо. Доминират облеклата с висока талия и дълга тясна пола. Всичко това се шие предимно от кадифе, но коприната не излиза от мода. Шиенето е използвано като декорация. Преобладава флоралният орнамент.

Мъжката мода също се характеризира с издължени форми. Но по-старото поколение предпочиташе такива дрехи. Младежите носеха къси панталони и якета. Мъжките костюми, подобно на жените, са украсени със златна бродерия и сложни шарки. На мода са дългите напудрени перуки.

фр. готически - от името на германското племе готи) е художествен стил, предимно архитектурен, възникнал през 12 век. във Франция и през късното Средновековие, разпространявайки се в цяла Западна Европа; Готическата архитектура се характеризира със заострени сводове на ребра (ребра), изобилие от каменни резби и скулптурни декорации, използване на витражи и подчинение на архитектурните форми на вертикален ритъм.

Отлично определение

Непълна дефиниция ↓

ГОТИКА

Италиански - готически, германски - готи) - художествен стил на западноевропейското изкуство от втората половина на 10-ти ((- 15-ти век.

Терминът "готика" е въведен от ренесансовите хуманисти, които искат да подчертаят "варварския" характер на средновековното изкуство, като посочат връзката му с изкуството на готите. Всъщност готическият стил няма нищо общо с готическия и е естествено развитие и модификация на романския стил.

Готическото изкуство, както и романското изкуство, остават предимно култови по предназначение и религиозни по тема. Той беше призван да въплъти църковната догма в символични и алегорични образи. Но готиката се развива в контекста на укрепването на градовете, формирането на централизирани държави, растежа и укрепването на търговията и занаятите, както и придворно-рицарските, тоест светските кръгове. Следователно в готическото изкуство се появява интерес към вътрешния свят на човека, разширява се обхватът на темите и се появяват елементи на реализъм.

Най-високото постижение на готическата архитектура е градската катедрала - безпрецедентна по височина и размери. Архитектурните му форми са подчинени на вертикален ритъм. Заострени сводове, гигантски ажурни кули на западната фасада, високи витражи - всичко символизира устрема към небето. Богатата украса на катедралата също служи на същата цел: каменни дантелени стени, статуи, релефи.

Скулптурата, основният вид готическо изобразително изкуство, получава ново идейно и художествено съдържание и нови форми на изразяване. Изтръпването на романските статуи беше заменено от подвижността на фигурите, тяхната привлекателност един към друг и към публиката и се появи интерес към човешката красота и неговите чувства. Появяват се дори жанрови сцени, образи от трудовия живот, фолклорни сцени.

По-нататъшно развитие получава книжната миниатюра, която проявява забележим интерес към бита, пейзажа, както и към декоративно-приложните изкуства.

През XIV - XVI век. Готиката постепенно е заменена от ренесансовата култура.

Отлично определение

Непълна дефиниция ↓

    - (от италиански gotico, буквално готически, от името на германското племе на готите), готически стил, художествен стил, който беше последният етап в развитието на средновековното изкуство в страните от Западна, Централна и отчасти Източна Европа. .. ... Художествена енциклопедия

    готически- и, f. gothique f., ит. готико готически. Архитектурен стил на европейското средновековие, характеризиращ се със заострени структури, заострени сводове и изобилие от витражи и скулптурни орнаменти. БАН 2. Мариновах лайм в Кремъл... Исторически речник на галицизмите на руския език

    готически- ГОТИЧЕСКИ и w. (или сталинска готика, съветска готика). Високи сгради от времето на Сталин в Москва... Речник на руски арго

    - (от италиански gotico lit. Gothic, от името на германското племе готи), художествен стил (между средата на 12 и 15-16 век), който завърши развитието на средновековното изкуство на Запад, Централен и отчасти Изток. Европа. Готиката отразяваше кардинала... ... Голям енциклопедичен речник

    ГОТИЧЕСКИ и женски Стил на средновековната западноевропейска архитектура, характеризиращ се с фронтонни конструкции, островърхи сводове и изобилие от каменни резби и скулптурни декорации. | прил. готик, о, о. Готическа архитектура. Г.… … Обяснителен речник на Ожегов

    Съществително име, брой синоними: 1 стил (95) Речник на синонимите ASIS. В.Н. Тришин. 2013… Речник на синонимите

    - (ит. gotico, букв. - готика, фр. gothique - от името на германското племе готи) художествен стил, предимно архитектурен, възникнал през 12 век. във Франция и през късното Средновековие, разпространявайки се в цяла Западна Европа;... ... Енциклопедия по културология

    готически- ■ Архитектурен стил, който повече от други засяга религиозното чувство... Лексикон на общите истини

    готически- Архитектурен стил на късното Средновековие в повечето европейски страни (от 12-ти до 15-ти век); характеризиращ се с преобладаването на обърнати към небето архитектурни форми, специална структурна система от каменна рамка със заострени сводове и... ... Ръководство за технически преводач

    Тази статия е за средновековното изкуство; за младежката субкултура вижте: Готи (субкултура). Този термин има други значения, вижте готически (значения) ... Уикипедия

Книги

  • готически. Dark Glamour, Валери Стийл, Дженифър Парк. Готиката е концепция със странна история, която предизвиква образи на смърт, унищожение и разпад в съзнанието ни. Това не е просто изкуствоведски термин, а всъщност укорителна дума сама по себе си...
  • готически. Dark Glamour, Валери Стийл, Дженифър Парк. Готиката е концепция със странна история, която предизвиква образи на смърт, унищожение и разпад в съзнанието ни. Това не е просто изкуствоведски термин, а всъщност укорителна дума сама по себе си...

готически

готически, мн.ч сега. (на немски: Gotik). Специален стил на европейската късносредновековна архитектура, характеризиращ се със заострени арки.

Обяснителен речник на руския език. С.И.Ожегов, Н.Ю.Шведова.

готически

И добре. Стилът на средновековната западноевропейска архитектура се характеризира със заострени структури, заострени сводове и изобилие от каменни резби и скулптурни декорации.

прил. готически, -ая, -ое. Готическа архитектура. G. шрифт (латинска буква с ъгловати, издължени и заострени букви).

Нов тълковен речник на руския език, Т. Ф. Ефремова.

готически

    Архитектурен стил на европейското средновековие, характеризиращ се със заострени структури, заострени сводове и изобилие от витражи и скулптурни орнаменти.

    разграждане Произведения на архитектурното, скулптурно и декоративно изкуство, създадени в този стил.

Енциклопедичен речник, 1998

готически

ГОТИКА (от италиански gotico, букв. - готика, от името на германското племе готи) художествен стил (между средата на 12 и 15-16 век), завършил развитието на средновековното изкуство на Запад, Централен и отчасти Източен . Европа. Готиката отразява драматични промени в структурата на средновековното общество. Водещият архитектурен тип беше градската катедрала: рамковата система на готическата архитектура (заострени арки почиват на колони; страничната тяга на кръстосаните сводове, разположени върху ребра, се прехвърля от летящи контрафорси към контрафорсите) направи възможно създаването на катедрала интериори с безпрецедентна височина и простор, пресичащи стените с огромни прозорци с многоцветни витражи. Насочеността нагоре на катедралата се изразява в гигантски ажурни кули, ланцетни прозорци и портали, извити статуи и сложни орнаменти. Развива се градоустройството и гражданската архитектура (жилищни сгради, кметства, търговски пасажи, градски кули с елегантен декор). В скулптурата, витражите, рисуваните и резбовани олтари, миниатюри и декоративни предмети символно-алегоричната структура се съчетава с нови духовни стремежи и лирични емоции; интересът към реалния свят, природата и богатството от преживявания се разширяват. През 15-16 век. Готиката е заменена от Ренесанса.

готически

(от италиански gotico, буквално ≈ готически, от името на германското племе готи), готически стил, художествен стил, който е последният етап в развитието на средновековното изкуство в Западна, Централна и отчасти Източна Европа (между средата на 12-ти век и 15-16 век). Терминът "G." е въведено от италианските ренесансови хуманисти като пейоративно наименование за цялото средновековно изкуство, смятано за „варварско“. От началото на 19в., когато за изкуството 10-12в. Възприет е терминът „романски стил“ и е ограничена хронологичната рамка на историята, в която от своя страна се разграничават ранни, зрели (високи) и късни фази. В тогавашната идеология и култура се запазват феодално-църковните основи; Г. се развива, подобно на романския стил, в райони, където доминира католическата църква и под нейното егида. Готическото изкуство остава предимно култово по предназначение и религиозно по тематика: то е свързано с вечността, с „висшите“ ирационални сили. Оттук и символично-алегоричното мислене в Географията и чертите на условността в нейния художествен език. От романския стил Гърция наследява както неразделното първенство на архитектурата в художествената система, така и традиционните видове религиозни сгради. Водещият тип в грузинската епоха е катедралата като най-висшият пример за синтез на архитектура, скулптура и живопис (в Грузия представен предимно от витражи). Огромното пространство на катедралата, несъразмерно с човека, устремът към небето на нейните кули и сводове, подчиняването на статуите на динамични архитектурни ритми, сюрреалистичният блясък на витражите имаше силно емоционално въздействие върху вярващите. В същото време развитието на изкуството на Гърция отразява фундаментални промени в структурата на средновековното общество: началото на формирането на централизирани държави, растежа и укрепването на градовете, напредъка на светските сили - градски, търговски и занаятчийски - еснафска, както и придворно-рицарска прослойка. През периода на Гърция, с нейното по-високо ниво на развитие на общественото съзнание, занаятите и технологиите, основите на средновековния религиозно-догматичен светоглед отслабват, възможностите за познание и естетическо развитие на реалния свят се разширяват, особено в областта на човешкия отношения, духовни стремежи и лирически емоции: нови архитектурни типове и тектонични системи. Градоустройството и гражданската архитектура започват да се развиват интензивно (жилищни сгради, кметства, гилдии, търговски пасажи, складове, градски кули „befroy“ и др.). Оформят се градски архитектурни ансамбли, които включват религиозни и светски сгради, укрепления, мостове и кладенци. Главният градски площад беше обграден от къщи с аркади, търговски и складови помещения на долните етажи. Обикновено радиалните улици излизаха от площада; тесни фасади на 2-5-етажни жилищни сгради с високи фронтони се редяха по улиците и насипите. Укрепителната конструкция беше подобрена: градовете бяха заобиколени от мощни стени, проходните кули бяха богато украсени; Замъците на кралете и феодалите постепенно губят непристъпния си вид и се превръщат в сложни комплекси от крепости, дворци и места за поклонение. В центъра на града, доминиращ над сградите му, е имало катедрала или замък. Смелата и сложна рамкова структура на катедралата, възникнала през епохата на G., направи възможно преодоляването на инерцията и масивността на романските сгради, олекотяването на стените и сводовете, създаването на динамично единство от пространствени клетки и значително разширяване на интериора. Катедралата се превръща в център на градския живот (често в нея се събира цялото население на града). Наред с богослуженията в катедралите се провеждаха богословски дебати, играеха се мистерии и се провеждаха срещи на гражданите. Идейно-художественото съдържание на катедралата е сложно, многостранно и синтетично: тя се смяташе за своеобразно тяло на знание (по онова време предимно богословско), символ на Вселената; Цялата художествена структура на катедралата, съчетаваща тържествено величие със страстна динамика, безкрайно изобилие и разнообразие от пластични мотиви със строга йерархична система на тяхното подчинение, изразява не само идеите за социална йерархия, генерирани от феодалната система, силата на божествените сили над човека, но и нарастващото самосъзнание на градовете, творческите усилия на колектива, одухотворяващите каменни маси. Синтезът на изкуствата в Гърция е несравнимо по-богат и сложен, отколкото в романския стил, а системата от сюжети е много по-широка, по-хармонична и по-логична; тя отразява всички средновековни представи за света. Основната форма на изящното изкуство беше скулптурата. За първи път от античността статуите и скулптурните групи (на фасадите на катедралите или на олтарните прегради) получиха богато художествено съдържание и развиха пластични форми; твърдостта и изолацията на колонообразните романски статуи бяха заменени от подвижността на фигурите, тяхната привлекателност един към друг и към зрителя. Отново се заражда (макар и на спиритуалистична основа) интересът към реалните природни форми, физическата красота и човешките чувства. В сравнение с античността гамата от емоционални и етични ценности се е променила значително: темата за майчинството, темата за моралното страдание, мъченичеството и психическата сила на човек - жертва на насилие - са влезли в изкуството. Обръщението към многообразието и противоречията на живота, отразяващи сблъсъка на социалните сили на средновековното общество, определя сложността, конфликтността и драмата на изкуството на Г.: в него се преплитат лиризъм и трагични афекти, висока духовност и сатира, фантастична гротеска и безупречен вярност към наблюдението на природата. Интензивната емоционална структура на готическото изкуство е пряко създадена от стремежа на фигурите, тяхната лека S-образна извивка и рязко изразителния ритъм на драпериите в скулптурата, несравнимата интензивност и дълбочина на цвета в витражите. Епохата на Г. е разцветът на книжните миниатюри и появата на стативната живопис, времето на висок възход на декоративните изкуства, свързано с процъфтяването на еснафските занаяти: в резба на камък, дърво и кост, в керамика и стъкло, в разнообразие от метални изделия, украсени с камъни и емайл, в тъкани и гоблени - навсякъде изтънчеността на въображението и щедрото богатство на украса са съчетани с брилянтно майсторство и внимателна обработка. Географията възниква в Северна Франция в средата на 12 век. и достига своя връх през 1-вата половина на 13 век. Възникването му се дължи на формирането на града като самостоятелна политическа и икономическа сила и на новите потребности на градския живот; Бързото развитие на френска Гърция беше улеснено от националния подем, свързан с началото на обединението на страната. Каменните готически катедрали, получили своята класическа форма във Франция, се превърнали в символ на централизираното кралство и независимостта на растящите градове. По правило това са 3-5-корабни базилики с трансепт и полукръгъл хор ("амбулаториум"), към който са прилежащи радиални параклиси ("корона от параклиси"). Интериорът е необичайно висок (в катедралата в Бове 47,5 м) и просторен (в катедралата в Амиен 118 м ` 33 м), осветен от цветната светлина на витражите: редици от тънки колони, мощното издигане на заострени заострени арки, бързият ритъм на арките на горната галерия (трифориум) създава усещане за неконтролируемо движение нагоре и напред, към олтара; Контрастът на високия, светъл основен кораб с полутъмните странични кораби създава живописно богатство от аспекти, усещане за безкрайност на пространството. Структурната основа на катедралата е рамка от стълбове (в зряла Грузия под формата на куп колони) и заострени арки, лежащи върху тях. Конструкцията на сградата се състои от правоъгълни клетки (треви), ограничени от 4 стълба и 4 арки, които заедно с диагонално пресичащи се ребра (ребра) образуват скелета на кръстат свод, изпълнен с олекотен кофраж. Страничната тяга на свода се предава чрез свързване на наклонени арки (летящи контрафорси) към мощни външни стълбове (контрафорси). Стените, освободени от товара, бяха прорязани със сводести прозорци в пространствата между стълбовете. Премахването на структурни елементи навън, неутрализиране на разширяването на свода, направи възможно създаването на усещане за лекота и пространствена свобода на интериора, бързото издигане на неговите вертикали, модерирани от междуредовите разделения. От своя страна, голите структури, заобикалящи катедралата от юг, изток и север (и невидими нито в интериора, нито от фасадата), впечатляват с визуалното си изразяване на действието на тектоничните сили и силата на техния ритъм. Западните фасади с две кули на френските катедрали с 3 дълбоки „перспективни“ портала и шарен кръгъл прозорец („роза“) в центъра съчетават стремеж нагоре с яснота и баланс на разделенията. По фасадите островърхите арки и архитектурно-пластичните мотиви варират безкрайно - ажурни фронтони (вимперги), кулички (фиали), свитъци (крабби) и др. Редици от статуи на конзоли пред колоните на порталите и в горната арка галерия, релефи върху цоклите и в Тимпаните на порталите образуват цялостна символична система, която включва герои и епизоди от Светото писание, алегорични изображения. Целият декор е ритмично организиран и строго подчинен на архитектурни деления. Това определя тектониката и пропорциите на статуите, тържествеността на техните пози и сдържаността на техните жестове. Най-добрите статуи на фасадите на катедралите (Реймс, Амиен, Страсбург, порталите на трансепта в Шартър) са пропити с духовна красота, искреност и хуманност на чувствата. д-р части от сградата също са украсени с релефи, статуи, флорални мотиви, изображения на фантастични животни („химери“); характеризиращ се с изобилие от светски мотиви (сцени от работата на занаятчии и селяни, гротескни и сатирични образи). Темите на витражите също бяха разнообразни, в чиято палитра преобладаваха червени, сини и жълти тонове. Установената готическа рамкова система се появява в църквата на абатството Сен Дени (1137≈44). Катедралите в Лаон (около 1150≈1215 г.), Парижката Нотр Дам (1163≈1257 г.) и Шартър (1194≈1260 г.) също принадлежат на ранна Гърция. Грандиозните катедрали на зряла Гърция в Реймс (1211-131) се отличават с особено богатство на ритъм и съвършенство на архитектурната композиция и скулптурна украса.

    и Амиен (1220≈88), както и параклисът Sainte-Chapelle в Париж (1243≈48) с великолепни витражи. От средата на 13в. френски катедрали тип са построени и в други европейски страни – в Германия (Кьолн, 1248≈1880) и Холандия (Утрехт, 1254≈1517), Испания (Бургос, 1221≈1599) и Англия (Уестминстърското абатство в Лондон, 1245≈1745), Швеция (Упсала, започнато около 1260), Чехия (хор и трансепт на катедралата Свети Вит в Прага, 1344≈1420) и Италия (Милано, 1386≈1856), където също се развиват независими национални версии на Гърция. Кръстоносците носят принципи на френска Гърция чак до Родос, Кипър и Сирия.

    В самата Франция в края на 13-ти ≈ началото на 14-ти век. строителството на катедрали преминаваше през криза: архитектурните форми ставаха по-сухи, декорът беше по-изобилен, статуите придобиваха същата подчертана извивка и стандартна сладост. В същото време възникват нови, разнообразни художествени форми, които не претендират за универсалност; те отразяват нарастващото самосъзнание на бюргерите, които се стремят да създадат своя собствена култура, и аристокрацията на феодалното благородство, нарастващата изтънченост на дворцовия живот. От 14 век Все по-голямо значение придобиват градските и манастирските църкви от зален тип (с еднаква височина на корабите), замъчните и дворцовите параклиси. Всички те са малки и прости в план, но по дъгите им („мрежови“, „пчелни“, „звездовидни“ и др.) се простират сложни, понякога криволинейни шарки от ребра. Причудливият модел на рамките на прозорците, напомнящ пламъци, също е характерен за късната („пламтяща“) архитектура (църквата Сен Маклу в Руан, 1434–70). Увеличава се значението на светската градска архитектура, в която се използват не толкова дизайнерските характеристики на града, а по-скоро неговите композиционни и декоративни похвати: кметствата с пищна украса и често с кула се изграждат на главния площад на града (гр. зала в Сен Куентен, 1351≈1509); замъците са превърнати в дворци, богато украсени отвътре (двореца на папите в Авиньон, 1334≈52; замъкът Пиерфон, 1390≈1420), имения („хотели“) на богати граждани са построена (къщата на Жак Кьор в Бурж, 1443≈1451). Каменната скулптура по фасадите на храмовете е заменена от олтари в интериора, съчетаващи боядисана и позлатена дървена скулптура и темперна живопис върху дървени дъски. В късното готическо изкуство се развива нова емоционална структура на образите: маниерна стилизация и експресия, възвишен драматизъм и пристрастие към сцени на страдание, изобразени с жестока естественост. В същото време се появяват светски картини (дворецът на папите в Авиньон, 14-15 век), портрет („Йоан Добри“, около 1360 г.) и миниатюри на богослужебни книги и особено часовници на знатни личности („ Малък часовник на херцога на Бери, около 1380≈85) има желание за одухотворена човечност на образите, за предаване на житейски наблюдения, пространство и обем. Най-добрите примери за френско готическо изкуство включват малки скулптури от слонова кост, сребърни реликварии, емайл от Limoges champlevé, гоблени и резбовани мебели.

    В Германия разцветът на Германия започва в средата на 13 век. (западен хор на Наумбургската катедрала, след 1249 г.). Залските църкви се появяват тук рано (Elisabethkirche в Марбург, 1235≈83); на югозапад се развива тип катедрала с една кула (Freiburgim-Breisgau, около 1200 ≈ края на 15 век; Улм, 1377 ≈ 1529, височината на кулата, завършена през 19 век, е 162 m); тухлени църкви са построени на север (манастирът в Корин, 1275≈1334 г.; Мариенкирхе в Любек, около 1270≈1350 г.), в които опростяването на плановете, обемите и дизайните често се комбинират с шарена зидария и използването на остъклени и фигурни тухли (Мариенкирхе в Пренцлау, 1326 ≈40). Каменни, тухлени и фахверкови светски сгради - градски порти, кметства, работилници и складови сгради, болници, танцови салони - със сводести галерии, кули, еркери са разнообразни по вид, композиция и декор. Впечатляваща конкретност на изображенията и мощен пластичен израз отличават скулптурата на катедралите (Бамберг, Магдебург, Наумбург ≈ 13 век), които обикновено се намират в интериора. Декоративните предмети (рейнландски емайли, реликварии, чаши, килими, мебели) се отличават с майсторска изобретателност. Късната германска Германия (края на 14-ти - началото на 16-ти век) дава началото на блестящи примери на църкви със зали (Annenkirche в Annaberg-Buchholz, 1499-1525) и дворцови зали (Albrechtsburg в Meissen, 1471-1485) със сложни сводове; процъфтяват олтарната скулптура и живопис. Големи готически сгради възникват в Австрия (готическите части на катедралата Св. Стефан във Виена, 1304≈1454) и Швейцария (катедралата в Берн, 1421≈1588).

    Славата на Холандска Гърция идва от великолепните кули на катедралите в Антверпен (1521≈1530) и Мехелен (1452≈1578), но особено от гражданските сгради (редове платове в Ипр, 1200≈1304; в Брюж, 1248≈1482; кметства в Брюксел, 1401≈55, Льовен, 1448≈59, Оуденарде, 1526≈37), чийто декор понякога е фантастично сложен и богат.

    ══В Англия предпоставките за готическата архитектура възникват по-рано, отколкото на континента (първите готически сводове в Европа са в катедралата Дърам, около 1130–1133 г.), но нейното развитие, прекъснато от вътрешни исторически катаклизми, е бавно и продължително. Английските катедрали, предимно манастири, обикновено имат нисък, издължен обем с правоъгълен хор и кула над средния кръст. Простотата и геометричната природа на обемите изглежда се компенсират от сложността на шарката на фасадата и сводовете. Стиловете се различават по формите на декорация: ранен („копиевиден“; катедралата в Солсбъри, 1220≈1266), „украсен“ (близо до „пламтящия“ G.; катедралата в Ексетър, между 1275≈1375) и „перпендикулярен“, който има няма аналози в други страни и се отличава с фракционния ритъм на непрекъснати вертикали по стените и прозорците и чисто декоративното причудливо тъкане на ребра върху сводовете и резбованите тавани (хорът на катедралата в Глостър, 1329≈77; параклисът на King's College в Кеймбридж, 1446≈1515). Разцветът на английските книжни миниатюри, алабастър и дърворезби и бродерия се свързват с Г. Влиянията на английската, френската и немската тухлена архитектура са преплетени в готическата архитектура на Норвегия (катедралата в Трондхайм, готическата част ≈ ​​1180≈1320), Дания (катедралата Св. Кнут в Одензе, около 1300≈ 15 век), Швеция (църквата във Вадстене, 1369≈1430).

    В Испания градските катедрали (Леон, 1205≈88 г.; Севиля, 1402≈1506 г.) са с големи размери, с богато украсени фасади и малки прозорци; интериорът е разделен на две от олтарно изображение (retablo) със скулптура и живопис. Влиянието на мавританското изкуство е особено силно в Каталуния и южната част на страната. В Каталуния късните готически еднокорабни зали са покрити с дълги сводове, почиващи върху стени, подсилени с контрафорси (катедралата в Жирона, 1325≈1607 г., ширина на кораба 24 m). Големи сводести зали са създадени и в светски сгради (борсата в Палма в Майорка, 1426≈51). През 16 век Готическите дизайни бяха пренесени в испанските колонии в Америка.

    Уникален е градът на Италия, където през 13-14в. Готически елементи са включени в църкви, които запазват общия романски тип (катедралата в Орвието, 1290≈1569); Дори църквите с готически сводове (Санта Мария Новела във Флоренция, около 1278 ≈ около 1360) се характеризират със статични маси и ясна видимост на огромно пространство. В богатите италиански градове се извършва интензивно строителство на граждански сгради - кметства (Palazzo Publico в Сиена, 1297-1310) и дворци (Двореца на дожите, главно 14-16 век, и Ca d'Oro, 1422-40, във Венеция ), където чертите на готическия стил първоначално са преработени. Влиянието на венецианската архитектура е забележимо в архитектурата на Далмация, Гърция, Крит и Кипър. В италианското изобразително изкуство разпространението на архитектурата е ограничено от ранното развитие на Ренесанса култура.

    В източните региони на Европа готическите сгради често се характеризират с крепостни черти, лаконизъм и дори строгост на формите. Унгария се разпространява в Унгария в края на 13-15 век. (Църква Св. Михаил в Шопрон, замък във Вишеград). Разцветът на чешката готика датира от 14 век, когато катедралата Св. Вит и Старото кметство в Прага, залата църква Св. Варвара в Кутна Хора (1388≈1547), построил Карловия мост в Прага (1357≈1378), кралския замък Карлщайн (1348≈1357) и църквите в Южна Бохемия. G. се разпространява в Словакия (катедралата в Кошице, 1382≈1499), Словения (църквата в Птуй, 1260) и Трансилвания (Черната църква в Брашов, около 1385≈около 1476). В Полша развитието на геологията започва през 13-14 век. Войните с Тевтонския орден стимулират развитието на крепостната архитектура, а възходът на градовете води до разцвета на светската архитектура (кметствата в Гданск, 1378-1492 и Торун, 13-14 век). Църквите са изградени предимно от тухли (Църквата на Дева Мария в Краков, около 1360-1548 г.; Залата на църквата на Дева Мария в Гданск, 1343-150 г.

    и често са били украсявани със стенописи. В Латвия преходът към G. пада през 13-14 век. (Куполна църква в Рига, 1211 ≈ около 1300; замък в Цесис, 13-16 век). В Южна Естония през 14в. построени са тухлени готически църкви (църквата Яани в Тарту, преди 132 г

    Готическият облик на Талин се определя през 14-15 век, когато са построени стени и много кули, укрепен център ≈ Вишгород (Томпеа) и бюргерската част на града с кметството (до 1341-1628) и Олевисте Създадена е църква (хор ≈ около 1400 г.). До 14-15в. Те включват ранни готически паметници на Литва (замъкът Тракай на острова); през 15-16 век. Църквата Онос във Вилнюс (завършена през 1580 г.) и къщата Перкуно в Каунас получават богата тухлена украса.

    В епохата на късната готика натрупването на емпирични знания, нарастването на интереса към реалния свят, към наблюдението и изучаването на природата и засилването на ролята на творческата индивидуалност все повече влизат в конфликт с догматичната основа на геометрията, до своя крах и подготви почвата за ренесансовата система на мироглед. Този процес ясно се проявява през 14 век. във френската миниатюра, в скулптурата (Клаус Слутер, Клаус де Верве) и живописта (Мелхиор Брудерлам и др.) на Бургундия, в чешката скулптура (Петр Парлер) и живописта (майстор Теодорих, майстори на олтарите на Вишеброд и Требон). Той прогресира още по-интензивно през 15 век, ускорен от влиянието на италианския и холандския Ренесанс, а през 16 век. Г. навсякъде отстъпва място на ренесансовата култура. Независимо от това националното готическо наследство, дълбоко вкоренено в народния живот на много европейски страни, оказа силно влияние върху ренесансовото и бароковото изкуство, особено в Северна Европа, и след това стана обект на имитация и стилизация (виж Фалшива готика). Романтизъм 19 век повишен интерес към Г., който се превърна в един от основните източници на духовни традиции на човечеството. Археологическото изследване на Гърция предизвика възраждане на принципите на готическия дизайн, повлиявайки върху формирането на нови структурни системи, а опитите за възстановяване на средновековните художествени занаяти станаха отправна точка за търсене на нови пътища за развитие на декоративното изкуство.

    Премиерата на филма е на 13 ноември 2003 г. в САЩ, но в ограничено издание. Филмът беше пуснат в широко разпространение на 21 ноември. Продукцията на филма струва 40 милиона долара, а световните приходи възлизат на над 141 милиона долара. Филмът е издаден на DVD на 23 март 2004 г.

    Готика (ТВ сериал)

    "готически"е американски телевизионен пилот, създаден от Мат Лопес и продуциран от Марк Гордън, Никълъс Пепър и Лопес за ABC. Пилотът беше отразен в пресата по време на продукцията си, но не беше поръчан от канала за последващо излъчване поради слаба концепция.

    готически

    готически- период в развитието на средновековното изкуство в Западна, Централна и отчасти Източна Европа от XI - XII до XV - XVI век. Готиката замени романския стил, като постепенно го измести. Терминът "готика" най-често се прилага за добре познат стил в архитектурата, който може да бъде описан накратко като "плашещо величествен". Но готиката обхваща почти всички произведения на изобразителното изкуство от този период: скулптура, живопис, книжни миниатюри, витражи, фрески и много други.

    Готическият стил възниква в средата на 12 век в Северна Франция, а през 13 век се разпространява на територията на съвременна Германия, Австрия, Чехия, Испания и Англия. Готиката навлиза в Италия по-късно, с големи трудности и силна трансформация, което води до появата на „италианската готика“. В края на 14 век Европа е пометена от така наречената международна готика. Готиката прониква в страните от Източна Европа по-късно и остава там малко по-дълго - до 16 век.

    Терминът "неоготика" се прилага за сгради и произведения на изкуството, които съдържат характерни готически елементи, но са създадени през еклектичния период (средата на 19 век) и по-късно.

    В началото на 19 век терминът "готически роман" започва да означава литературен жанр от епохата на романтизма - литература на мистерия и ужас. През 80-те години на миналия век терминът "гот" започва да се използва за означаване на музикалния жанр, който се появява по това време ("гот рок"), а след това и субкултурата, която се формира около него ("гот субкултура").

    Примери за употребата на думата готика в литературата.

    Това готически, - каза тя, - това обаче все още е езическо готически, но все пак готически.

    В Испания готическипоследвал християните, когато те, провинция след провинция, си върнали полуострова от маврите.

    Но Италия по времето, когато готическипреобладава в Западна Европа, превръща се в бойно поле за древни традиции и конкуриращи се стилове.

    Ще трябва да оставим и историята за това как северната готическипроменен и адаптиран към нуждите на общинските сгради и жилища, как е значително заменен от архитектурни форми, произхождащи от романския стил на Италия, и как класическите традиции постепенно оживяват в Италия.

    В Италия, където архитектурните форми оставят повече свободно пространство от готически, боядисването на стени стана все по-често срещано.

    Спомням си, когато се опитвах да продам Breakley, моят агент много съжаляваше, че не е така готически, защото училищата и манастирите са податливи на готиката.

    Несъмнено първите са били много по-убедени в безспорната нормативна валидност на класическия идеал, отколкото по-късните почитатели готические, че неясните видения на техните сънища от миналото са примерни и задължителни.

    Нова епоха готическисе утвърждава в средата на седемдесетте години на XVIII в., което намира израз в прозата, поезията и изкуството.

    Същият принцип, но в по-умерена доза, е в основата на модерната през XVIII век тенденция. готическикакто в изкуството, така и в литературата.

    Тези произведения са пропити с модни теми готическии романтична нотка на сантименталност, съчетана с по-тъмните страни на сексуалността и мотива за кръвосмешението.

    Техните литературни достойнства бяха много по-добри от разреденото мляко. готическиХудожествена литература на английски, предлагана от обществените библиотеки на студентки и техните майки.

    Мекотата на англичаните готическиизглеждаше напълно неприемливо за френските очи на Сад.

    Но в сърцето на този мрачен стил готическии страхотната структура разпръсква неочаквания блясък на елегантно обзаведени и богато украсени хареми.

    Когато слънцето на Средновековието най-накрая залезе и ген готическизавинаги избледняла на хоризонта на изкуството, архитектурата избледнява все повече, обезцветява се и се оттегля в сенките.

    Италия никога не е показвала симпатии към готически, който нахлува в пределите му от север, или към сарацинския стил, който прониква от юг.