Забавлявай се 

Картина "Февруарски лазур": снимка, описание и история на създаването. Есе върху картината на Грабар „Февруарско синьо“ по план Комбинация по картината Февруарско синьо



ПРОЧЕТИ ВНИМАТЕЛНО!

Игор Емануилович Грабар (1871-1960)

Игор Емануилович Грабар - художник, е роден на 13 март 1871 г. в Будапеща, в семейството на руския обществен деец Е. И. Грабар.

Детството на Игор не беше лесно. Момчето често е било отделено от родителите си, оставайки под грижите на непознати. От детството си мечтае да рисува, опитва се да бъде по-близо до художествените среди, посещава всички изложби, изучава колекцията на Третяковската галерия.

От 1882 до 1989 г. Грабар учи в Московския лицей, а от 1889 до 1895 г. в Петербургския университет в два факултета – юридически и историко-филологически. След като завършва университета, той постъпва в Академията на изкуствата в Санкт Петербург

През 1895 г. учи в работилницата на Иля Репин, където едновременно учат Малявин, Сомов и Билибин.

Лятото на 1895 г., по време на ваканцията, Грабар обикаля Европа, посещавайки Берлин, Париж, Венеция, Флоренция, Рим, Неапол. Той е толкова очарован от произведенията на най-великите художници на Ренесанса, че решава да пътува по-нататък и да се образова.

Връщайки се в Русия през 1901 г., художникът отново е шокиран от красотата на руската природа. Той е хипнотизиран от красотата на руската зима, възхитен от „грацията“ и „магнетизма“ на магическата бреза. Възхищението му от Русия след дълга раздяла е изразено в картините: „Бяла зима“, „Февруарски лазур“, „Мартенски сняг“ и много други.

От 1913 до 1925 г. художникът оглавява Третяковската галерия. Тук Грабар извършва реекспозиция, поставяйки и систематизирайки всички произведения на изкуството в историческа последователност. През 1917 г. издава галериен каталог, който има значителна научна стойност.

Игор Емануилович е един от основателите на музеологията, реставрацията и защитата на паметниците на изкуството и античността. През 1918 г. художникът създава Централната реставрационна работилница. Той помогна за спасяването на много произведения на древноруското изкуство и резултатът от работата на работилниците беше откриването на множество забележителни паметници на древноруското изкуство - икони и стенописи в Новгород, Псков, Владимир и други градове.

През 1926-30 г. Грабар е редактор на отдела за изящни изкуства на Голямата съветска енциклопедия.

От 1924 г. до края на 40-те години Грабар отново се връща към живописта, като обръща специално внимание на портретите, изобразяващи негови близки, учени и музиканти. Сред известните му портрети са „Портрет на майка“, „Светлана“, „Портрет на дъщеря на фона на зимен пейзаж“, „Портрет на син“, „Портрет на академик С. А. Чаплыгин“. Широко известни са и два автопортрета на художника „Автопортрет с палитра“ и „Автопортрет в кожено палто“.

В съветско време Грабар се интересува от произведенията на Андрей Рубльов и И. Е. Репин. През 1937 г. създава двутомна монография „Репин“. Тази работа донесе на Грабар Сталинската награда. От 1944 г. Грабар е директор на Института по история на изкуството на Академията на науките на СССР.

Игор Емануилович умира на 16 май 1960 г. в Москва.
Историята на създаването на картината „Февруарско синьо“

„Февруарски лазур“ е най-известният пейзаж на И. Е. Грабар. Художникът рисува платното „Февруарски лазур” с особена любов и влага част от душата си в него. Той успя да създаде нов образ на руската природа. Дори в малка репродукция „Февруарски лазур” е ярък, цветен и създава впечатление за празник. Този пейзаж беше особено скъп за самия художник. В годините на упадък И. Грабар си припомни с удоволствие и говори подробно за това как е създаден този пейзаж. Художникът видял „Февруарски лазур“ в района на Москва, докато гостувал на приятел. Невъзможно е по-добре от самия автор да предаде възхищението от красотата на природата, която е изпитал.

За раждането на любимата му картина „Февруарско синьо” неговият подробен разказ: „Настъпиха прекрасни слънчеви февруарски дни. На сутринта, както винаги, излязох да се поразходя из имението и да наблюдавам. В природата се случваше нещо необикновено; изглеждаше, че тя празнува някакъв безпрецедентен празник - празник на лазурното небе, перлените брези, кораловите клони и сапфирените сенки върху люляков сняг. Стоях близо до прекрасен екземпляр от бреза, рядък в ритмичната структура на клоните си. Гледайки я, изпуснах пръчката и се наведох да я взема. Когато погледнах върха на брезата отдолу, от повърхността на снега, бях зашеметен от спектакъла на фантастична красота, който се откри пред мен: някакви камбанки и ехо от всички цветове на дъгата, обединени от син емайл на небето. „Ако можеше да се предаде само една десета от тази красота, тогава би било несравнимо“, помислих си аз и веднага изтичах за малко платно и в една сесия скицирах скица на бъдещата картина от живота. На следващия ден взех друго платно и в рамките на три дни нарисувах скица от същото място. След това изкопах изкоп с дебелина над метър в дълбок сняг, в който се поставих със статив и голямо платно, за да добия впечатлението за нисък хоризонт и небесния зенит с всички градации на синьото - от светлина зелено отдолу до ултрамарин отгоре. Предварително подготвих платното в ателието за остъкляване на небето, като го покрих върху тебеширената, абсорбираща масло повърхност с дебел слой плътна оловна бяла в различни тонове.

Февруари беше невероятен. През нощта замръзна и снегът не напусна. Слънцето грееше всеки ден и имах късмета да рисувам подред без прекъсване или промяна на времето повече от две седмици, докато завърша картината изцяло на място. Рисувах с чадър, боядисан в синьо, и поставих платното не само без обичайния наклон напред, с лице към земята, но и като обърнах лицевата му страна към синевата на небето, поради което рефлексите от горещия сняг под слънцето го направиха не падна върху него и остана в студените сенки, принуждавайки ме да утроя силата на цвета, за да предам пълнотата на впечатлението. Чувствах, че успях да създам най-значимото произведение от всичко, което съм написал досега, най-оригиналното, не взето назаем, ново като концепция и изпълнение.” Художникът успя напълно да предаде камбаните на чист цвят - цвета на небето, осветен от яркото февруарско слънце, сняг и сребристия ствол на бреза...

Във „Февруарски лазур” брезата е неразделна част, ако не и единствената основа на художествения образ. Самият външен вид на брезата, способността да се види нейното очарование в общата структура на руския пейзаж, отразява радостното възприемане на природата на родната му земя, което отличава пейзажиста Грабар през всички периоди на неговото творчество. От всички брези, изобразени някога от Грабар, в брезата "Февруарско синьо" поезията на пейзажната живопис на Грабарев достигна своята кулминация ... Беше необходимо да се овладее не само умението на художника, но и необикновеното чувство на любов към природата за да изобрази триумфа на идващата пролет, който успя да покаже на своето платно на художника. Както винаги, той прибягва до любимия си метод за показване на фрагмент от пейзаж: зрителят не вижда върха на брезата, а на преден план върху снега лежат сенките на тези дървета, които стоят някъде зад зрителя, така „навлизайки” в пространството на картината по желание на художника и отдолу нагоре оглеждайки цялото множество от преплитащи се клони и висящи клони, блестящи ту в бяло, ту в злато на фона на пролетното небе. Главният герой на картината - бреза с ритмично подредени клони - сякаш блокира от зрителя тънките брезови дървета, разположени на купчини от две или три, отиващи в далечината, където се вижда прозрачна брезова гора, пропита със светлина хоризонта...

„Какво по-красиво от бреза, единственото дърво в природата, чийто ствол е ослепително бял, докато всички други дървета по света имат тъмни стволове. Фантастично, свръхестествено дърво, приказно дърво. Страстно се влюбих в руската бреза и дълго време я рисувах почти сам.” Белотата на брезовия ствол се превръща в своеобразен екран за Грабар, отразяващ отблясъците на дъгата. Вместо черни петна той вижда контрасти на чисти цветове.

„Февруарски лазур“ е един от примерите за най-голяма степен на цветово разлагане сред всички картини на Грабар. Художникът рисува в чист цвят, като не смесва боите върху палитрата, а ги нанася с къси, малки щрихи върху повърхността на платното. Наситените сини, светло сини, тюркоазени и жълтеникаво-сини тонове на небето се предават от многото отделни щрихи на синьо, бяло, жълто, а понякога и зелено и червено. Същото се случва и със стволовете на брезите, повърхността на снега, където са съседни бели, червени, лилави, жълти тонове и всичко това заедно се слива в една повърхност на снега с нейните дълбоки синьо-люлякови тонове, в бялото и златното на брезовия ствол.

„С февруарски лазур“ Грабар каза нова дума в руската пейзажна живопис.
Лазур (древноруски от гръцки) – 1) светлосин цвят, син; 2) светлосиня боя. (Речник.)
Синоними за цвят:
Лазурно = лазурно = синьо.
Корал (цвят) – ярко червено.
Сапфир (цвят) – син или зелен, цветът на сапфира.
Жълто (цвят) – златисто, златисто.

НАПИШЕТЕ СЪЧЕНИЕ ПО ПРЕДЛОЖЕНИЯ ПЛАН.

Описателно есе по картината на I.E. Грабар "Февруарски лазур"

ПЛАН

1. Историята на създаването на картината. (Съвсем накратко! – номер 1 на сборника.) Смисълът на заглавието. (Платното ослепява с лазурно-синьо небе, простиращо се в безкрайни висини. Пространството е изпълнено със светлина и въздух.)
2. Лазурното небе в картината на Грабар. (В „Февруарско синьо“ небето заема около три четвърти от платното. Сякаш се е отворило като купол над картината. Такова интензивно синьо небе се случва точно в Русия – и точно в слънчеви зимни дни. Как да разбирате ли, че е слънчев ден? - Стълбовете на брезите блестят, върху тях се виждат отражения на слънцето. Палитрата на небето е разнообразна: от ярко синьо до светло синьо. Лазурният фон създава усещане за тържественост и богатство на слънчевата светлина, която се разпространява в картината.)
3. Брези. Бреза на преден план на снимката. (Автор: „...прекрасен екземпляр от бреза”... Могъщо, огромно, старо дърво, което не е виждало зима. Цветът на ствола, клоните, яркочервената миналогодишна листа на върха, в хармония с ясното синьо на необятното небе.В далечината са нейните приятели, млади брези.Дантела от клони се отразява в голямото безоблачно синьо небе.Жълти, перлени, червеникави, оранжеви нюанси са топли тонове.Брезите са символ на нашата родина, символ на руската зима. За тях са написани много песни и стихове.)
4. Нестандартен подход към перспективата на картината. (Зрителят е поканен да погледне покритата със сняг брезова горичка сякаш отдолу. Тази техника разширява пространството и позволява..., създаване)
5. Долната част на снимката е сняг: на слънце и на сянка. (Снегът е рохкав, утаен на места, разтопен. Специалната красота на сапфирени сенки върху люляк сняг, безкрайни тюркоазени нюанси, блестяща снежна покривка.)
6. “February Azure” от I.E. Грабар - поезията на пробуждащата се пролет. Впечатлението, чувствата и настроението, предизвикани от картината. (Художникът изрази чувствата си в картината с помощта на цветна симфония, създаваща настроението на невиждан празник... виж сборника, край -1,2. Стиховете на поетите и музиката на композиторите чуха в урокът ни помага да видим красотата на „Февруарско синьо“?)

(Урокът включва музикални композиции от Антонио Вивалди „Годишните времена. Пролет“ и Едвард Григ „Утро“, сюита „Солвейг“ от операта „Пер Гюнт“.)

Стихотворения, съзвучни с картината и настроението на художника (текстовете могат да се използват в есе):

„Това също е студено и сирене...“ Иван Бунин

Също така е студено и сирене
Февруарски въздух, но над градината
Небето вече гледа с ясен поглед,
И Божият свят става все по-млад.
Прозрачно блед, като през пролетта,
Снегът от скорошния студ се пролива,
И от небето до храстите и локвите
Има синьо отражение.
Не мога да спра да се възхищавам как блестят
Дървета в пазвата на небето,
И е сладко да слушаш на балкона,
Като снегири звънят в храстите.
Не, не пейзажът ме привлича,
Не са цветовете, които алчният поглед ще забележи,
И какво блести в тези цветове:
Любов и радост от битието.

Есенин С.А.

Бяла бреза
Под моя прозорец
Покрит със сняг
Точно сребро.

На пухкави клони
Снежна граница
Четките са цъфнали
Бели ресни.

И брезата стои
В сънна тишина,
И снежинките горят
В златен огън.

И зората е мързелива
Разхождам се наоколо
Поръсва клони
Ново сребро.

Ученик на Репин, изключителен художник и неуморен културен деец, Игор Емануилович Грабар създава много шедьоври на живописта през дългата си кариера. Основните жанрове, в които твори художникът, са портрет и пейзаж. Почти всички пейзажи, рисувани от Грабар, прославят красотата на руския регион. Една от най-известните му творби е картината „Февруарско синьо“, нарисувана през 1904 г.

Биография на автора

Преди да учи в Императорската академия на изкуствата, И. Е. Грабар успешно получава юридическо и филологическо образование в университета в Санкт Петербург. През 1894 г. Грабар започва да учи живопис във Висшето училище на Художествената академия, където негов пряк наставник е самият И. Е. Репин. Грабар продължава да учи рисуване до 1901 г. Прекарва няколко години в чужбина, в Мюнхен и Париж.

През дългия си 90-годишен живот Игор Емануилович Грабар повлия на развитието на руската живопис и култура, като не само създаде много, но и беше активен деятел в различни художествени сдружения, както и създател на реставрационни работилници, попечител и директор на Третяковска галерия.

Известни произведения

Най-известните творби на художника са изложени в Третяковската галерия, включително картината „Февруарско синьо“, както и картините „Мартенски сняг“, „Неподредена маса“ и „Хризантеми“. Всички горепосочени произведения са написани през 1900 г. - период, признат за най-вдъхновен и продуктивен в художествената кариера на И. Е. Грабар.

Много от ранните творби на художника се отличават с реализма, присъщ на академичната школа, но през цялото си обучение и последваща кариера Грабар избира най-подходящия за себе си художествен метод - дивизионизма. Всички завършени творби на художника са написани в този стил.

Дивизионизъм в живописта

Дивизионизмът е разклонение на метод на рисуване, наречен поантилизъм, който се основава на начина на рисуване или рисуване с точки. Точките могат да бъдат изолирани една от друга или неизолирани.

Дивизионизмът се превърна в отделен стил благодарение на сложния си, почти математически подход към създаването на изображение. Специална характеристика на стила е почти 100% отхвърляне на дивизионизма.В основата на дивизионизма е разделянето на сложен цвят или сянка на редица „чисти цветове“ и прилагането им върху платното с щрихи с правилна форма (не задължително точки). Щрихите са нанесени с точното очакване, че в резултат на това зрителят ще види точно нюанса, който първоначално е разделен на спектъра от съставните му цветове.

Историята на създаването на "Февруарски лазур"

Игор Емануилович Грабар е един от онези художници, които не се страхуват да напуснат утъпкания път и се стремят да рисуват познатото с нови цветове.

Още по време на обучението си Грабар проявява интерес особено към тези, които разкриват на зрителя простата красота на руската зима. Снегът ви позволява да се възползвате максимално от визуалното предимство на дивизионистката техника.

Картината (Грабар) “Февруарски лазур” е вдъхновена от момента. Разхождайки се през зимната Московска област, Грабар погледна красива, висока бреза, с невероятно тънки, почти симетрични клони. Авторът вдигна глава и видя над себе си каскада от цветове и нюанси - магията на природата, създадена от брезови клони, небесно синьо и много невероятни, някак не зимни нюанси. Тази гледка толкова впечатлява художника, че най-известната му картина е нарисувана под влияние на момента.

Картина „Февруарски лазур”: описание и анализ

И авторът на картината, и много критици виждат нещо фантастично, страхотно в прост, непретенциозен образ. Брезата, като вълшебна птица, разпери богатите си крила в простора на синьото небе. Ярките пръски от зелено и кафяво създават усещането за наближаваща пролет - тя все още не е тук, но сякаш е на път да дойде зад ъгъла.

Защо картината е наречена „Февруарско синьо“, а не нещо друго, се обяснява с техниката на изпълнение. В дивизионизма художниците се опитват да не смесват бои, а необходимите нюанси се създават чрез процес на стратегически изчислена комбинация от щрихи, направени с „чисти“ цветове. Във „Февруарско синьо“ има небесно синьо, срещу което блестят дъгови брезови дървета - толкова сини.

Отличителна черта на художника И. Е. Грабар беше способността да превръща ежедневните пейзажи, неща и образи, познати на руския народ, в магически картини и приказни платна, изпълнени с цвят, въздух и дълбока благоговейна любов към родната земя. Картината (Грабар) „Февруарски лазур” е ярко потвърждение за това.

Грабар Игор Емануилович (1871-1960). "Февруарски лазур" 1904 г

Почетното звание заслужил артист е учредено у нас през 1928 г., а първият художник, който го получава, е Игор Емануилович Грабар. Наистина заслугите му към руското и съветското изкуство са много значителни. Забележителен художник и изключителен реставратор, неуморен изследовател и активен организатор на Дружеството за защита на древните паметници, музеен работник - това не е пълен списък на дейностите, в които се проявява талантът на И. Грабар. Самият той казва: „Както не можех да живея без изкуство, така не можех да живея и ден без труд“.


Автопортрет с шапка. 1921 г
Картон, масло. 65 х 51 см
Частна колекция

И. Грабар служи на изкуството като художник и художник, като историк на изкуството и като изкуствовед. Пътят му като художник е много дълъг и малцина са художниците, които могат да покажат творбите си, рисувани повече от шестдесет години. A I.E. На юбилейната си изложба през 1951 г. Грабар демонстрира както произведения от края на миналия век, така и такива, доработени непосредствено преди вернисажа.

Той никога не можеше просто да съзерцава света около себе си и винаги се стремеше да го улови в цветове. Художникът И. Грабар се характеризира предимно с два живописни жанра – пейзаж и портрет. Той откри нов руски пейзаж и не на всеки художник е дадено щастието да види старото по нов начин, да покаже необичайното в обикновеното.



Покриви под сняг. 1889 г
масло върху платно, 25х33,5

И. Грабар започва да опитва ръката си в пейзажната живопис още в края на 1880 г., когато рисува „Покрив със сняг“. Това платно предвещава една от основните теми на пейзажната живопис на И. Грабар - темата за руската зима и руските снегове.

Тази тема особено завладява художника през първото десетилетие на нашия век и впоследствие напомня за себе си повече от веднъж. Според самия И. Грабар той винаги се е стремял към „обективна истина в живописта“; Той си поставя като учебна задача „да предаде природата до пълна илюзия, до невъзможност да се направи разлика между природата и платното с живописта“.

Основните ранни пейзажи на И. Грабар са създадени през 1903-1908 г. Особено успешна за художника е 1904 г., когато той рисува картини като „Гнезда на грачи“, „Мартенски сняг“ и „Февруарско синьо“. Именно тези пейзажи привлякоха основно вниманието на зрителите на изложбата на Съюза на руските художници през 1904 г. Критиците нарекоха платната на И. Грабар „почти най-добрите в изложбата“, защото рядко се вижда някой „като неговия, предаващ природата“. Но по това време той беше млад художник, който едва започваше творческия си път.

Успехът сред публиката и критиците беше особено важен, тъй като Съюзът на руските художници по това време беше водещата изложбена асоциация, която включваше най-талантливите художници в своите редици.


"Февруарски лазур"
1904 г
Платно, масло. 141 х 83 см
Държавна Третяковска галерия

И И. Грабар пише своя „Февруарски лазур“ през зимата и пролетта на 1904 г., когато посещава приятели в района на Москва. По време на една от обичайните си сутрешни разходки той беше поразен от празника на пробуждащата се пролет и впоследствие, вече като уважаван художник, много ярко разказа историята на създаването на това платно.
"Стоях близо до прекрасен екземпляр от бреза, рядък в ритмичната структура на клоните си. Гледайки го, пуснах пръчката и се наведох да я взема. Когато погледнах върха на брезата отдолу, от повърхността на снега, бях зашеметен от спектакъла на фантастична красота, който се откри пред мен: няколко звънчета и ехо от всички цветове на дъгата, обединени от синия емайл на небето.Природата сякаш празнуваше някакъв безпрецедентен празник на лазурно небе, перлени брези, коралови клони и сапфирени сенки върху люляков сняг." Не е изненадващо, че художникът страстно искаше да предаде „поне една десета от тази красота“.

И. Грабар многократно е признавал, че от всички дървета в Централна Русия най-много обича брезата, а сред брезите - нейното "плачещо" разнообразие. И наистина, във „Февруарски лазур” брезата е единствената основа на художествения образ. Самият външен вид на това дърво, способността да се види неговия чар в общата структура на руския пейзаж, отразява радостното възприятие на художника за природата на руския регион, което отличава художника-пейзажист И. Грабар във всички периоди на неговото творчество.

Този път художникът бързо се върна у дома, за да вземе платното, а след това в една сесия скицира скица на бъдещата картина от живота. На следващия ден, вземайки друго платно, той започва да рисува скица от същото място, която става любимата на всички „Февруарско синьо“.

И. Грабар работи върху тази картина на открито, в дълбок изкоп, който специално изкопава в снега. Художникът нарисува „Февруарско синьо“ „с чадър, боядисан в синьо, и постави платното не само без обичайния наклон напред, с лице към земята, но обърна лицето си към синьото на небето, поради което рефлексите от горещия сняг под слънцето не падна върху него и той остана в студената сянка, принуждавайки... да утрои силата на цвета, за да предаде пълнотата на впечатлението."

Във „Февруарско синьо“ И. Грабар постигна изключителна наситеност на цветовете, той рисува този пейзаж в чист цвят, нанасяйки мазки с четка в плътен слой. Точно тези малки щрихи разкриха обемите на стволовете на дърветата, шарките на клоните и могилите от сняг. Ниската гледна точка даде възможност на художника да предаде всички градации на синьото - от светло зелено в долната част до ултрамарин в горната част.

И. Грабар беше наречен (и той самият не отрече това) последният от пленерните художници на Русия. Но след като усвои най-добрите постижения на импресионизма, той намери свой собствен художествен стил в изкуството - уникален и оригинален. Природата на Русия придоби съвсем нов облик в неговите пейзажи, блестеше с цветове на дъгата и беше изпълнена с усещане за простор и светлина. В това отношение И. Грабар продължи и разви принципите, появили се в произведенията на И. Левитан, В. Серов, К. Коровин и други изключителни руски пейзажисти.

Неведнъж се повтаря, че И. Грабар влезе в историята на руската живопис като поет на руската зима (въпреки че той рисува и пролетта, и есента). Но зимите на И. Грабар, неговите брези, сняг са възможни само тук, само в Русия. Художникът винаги е смятал тази картина за най-искреното и най-приятното произведение на своето зряло творчество.

"Сто велики картини" от Н. А. Йонин, издателство Вече, 2002 г.

Грабар февруарско синьо

Урок по руски език в 4 клас. Образователен и образователен комплекс "Училище на Русия"

Предмет: Есе-разказ по картината на И. Е. Грабар „Февруарски лазур“

Мишена: обучение на учениците на способността да определят темата на картината, да описват картина, да разкриват намерението на художника и да предават отношението си към картината.

Формиран UUD:

Когнитивни:

    Съзнателно и доброволно изграждане на речеви изказвания в устна и писмена форма;

Комуникативен:

    Владеене на монологични и диалогични форми на речта в съответствие с граматичните и синтактичните норми на родния език;

Регулаторни:

    Съставяне на план и последователност от действия;

    Сравнение на начина на действие и резултата от него с даден стандарт;

    Внасяне на необходими допълнения и корекции в плана и начина на действие;

лични:

    Морално-етична оценка на усвоеното съдържание, осигуряваща личен морален избор, основан на социални и лични ценности.

Оборудване: презентация, карти за ученици, репродукция на картината „Февруарски лазур”.

По време на часовете

аз . Организиране на времето

II . Работа по темата на урока

1. Запознаване с живота и творчеството на I. E. Grabar

СЛАЙД 2

Игор Емануилович Грабар е известен пейзажист и ревностен познавач на природата. Роден е на 13 март 1871 г. в Будапеща. През 1876 г. семейството му се премества в Русия.

Талантливият художник постъпва в Петербургската художествена академия през 1894 г., а още през 1896 г. Грабар заминава за Европа, за да се запознае със западноевропейското изкуство.

СЛАЙД 3

През 1901 г., завръщайки се в Русия, той рисува картината „Септемврийски сняг“. Публиката я приветства възторжено, виждайки в нея търсене на нови възможности в изобразителното изкуство. Грабар умееше да намира истинско богатство от цветове в битовите мотиви.

СЛАЙД 4

Една от най-добрите му картини е „Февруарско синьо“. Пътят на художника Грабар се преплита с дейността на учен и изкуствовед. През 1910-1914 г. са публикувани няколко тома "История на руското изкуство".

СЛАЙД 5

През 1920 г. Грабар организира експедиция по Северна Двина и по брега на Бяло море. Художникът е пленен от природата на тези места, от нейното тържествено спокойствие. На брега на Северна Двина той рисува картината „Сийски манастир“.

СЛАЙД 6

Талантът на Грабар като портретист се проявява най-ярко в картината „Автопортрет с шапка“

2 .Работа върху есе въз основа на репродукцията на I. E. Grabar „Февруарски лазур“

За да опишете това, което е показано на снимката, трябва да използвате следния план. (Планът е отпечатан на карти за всеки ученик)

СЛАЙД 7

Планирайте

    „Февруарски лазур“ е една от най-добрите картини на И. Е. Грабар.

    Описание на брезата на преден план.

    Описание на брезовата горичка на заден план.

    Цветова схема на картината.

    Настроението, което създава картината.

Приблизително описание на картината:

„Февруарски лазур“ е една от най-добрите картини на И. Е. Грабар. Платното изобразява брезова горичка в един от лъчезарните февруарски дни. Тя замръзна на фона на лазурното небе.

На преден план виждаме висока, разперена бреза с дебел ствол. Художникът композиционно го подчерта: той сякаш избута младата горичка на заден план, така че да не ни пречи да видим брезата. По клоните му вече няма сняг, но сякаш свети от слънчевите лъчи.

За да покаже брезата в цялата й величествена красота, Грабар я рисува, докато стои в специално изкопана дупка. Така той успя да види върховете на дърветата и мистериозни сенки в снега. Брезите с бели стволове са боядисани с плътни маски и на фона на небесносиньото изглеждат още по-бели. Приличат на замръзнал фонтан. Цялата горичка е прозрачна, кристална, обляна в слънчева светлина. Във въздуха замръзнаха крехки коралови клони.

Виждаме блясъка на всички цветове на дъгата, обединени от синия емайл на небето. Цветовете удивляват въображението ни. Гледайки снимката, разбираме: зимата е към своя край. Това се вижда от разтопения люляков сняг и дългите сапфирени сенки по него.

Когато погледнете картината „Февруарско синьо“, ви обзема чувство на радост и възхищение от природата. Картината удивлява с чистотата на светлината, заслепява с лазурно-синия си цвят.

III . Самостоятелна работа

Опитайте сами да напишете есе. Когато пишете есе, можете да използвате репродукция на I. E. Grabar и следния материал, за да опишете картината. (Материалът е отпечатан на карти за всеки ученик)

Материал за есето

Небе: синьо-лазурно, синкаво, чисто; нито облак на хоризонта.

Ден: ясен, лъчезарен, слънчев, светъл, прекрасен.

Горичка: заляна от слънце, осветена от слънчева светлина; косите лъчи на зимното слънце огряват горичката.

Брези: величествени, насочени нагоре; стволовете искрят; коралови клони; стволове с жълти, червеникави, оранжево-кафяви нюанси; усукана огромна бреза.

IV . Отражение

V . Обобщаване на урока

За кой художник научихте днес?

Какво си спомняте за него?

Имате ли желание да се запознаете с други картини на художника?

Източници на информация

Литература:

Ситникова Т. Н., Яценко И. Ф. Разработки на уроци по руски език. 4 клас. – М.: ВАКО, 2015. – 496 с. (В помощ на училищния учител)

Страхова Л. Л. Есе по картина за младши ученици. Санкт Петербург: Издателство Литера, 2008, 80 с. (Поредица за начално училище)

Многомъдрият Litrekon разбира, че момчетата и момичетата пишат описателни съчинения по различен начин, затова ви предлагаме два варианта за есе: единият за нежния пол, другият за по-силната половина на човечеството. Но ако нещо все още не ви устройва, можете да коментирате и да посочите същността на проблема.

Вариант 1 (мъжки)

(177 думи) И. Е. Грабар е руски художник и изкуствовед. Той пише не само картини, но и статии за изкуството, а след революцията прави много за запазване на творческото наследство на художници и иконописци.

Картината „Февруарски лазур” е нарисувана през 1904 г. Художникът беше в дачата на приятелите си. Той се разхождал и изведнъж забелязал красив пейзаж, който толкова впечатлил И. Е. Грабар, че той веднага изтичал вкъщи, за да направи скица, а на следващия ден изровил статива си право в снежна преспа на улицата и започнал да рисува. Издадена е мащабна картина, която сега е изложена в Третяковската галерия.

„Февруарски лазур“ е създаден в стила на импресионизма. Мазките с боя създават усещане за красота, лекота и свежест. Пред зрителя е брезова горичка, осветена от яркото слънце. През февруарски ден слънцето грее особено ярко, вече се затопля, така че снегът постепенно се топи (на снимката можете да видите, че вече е станал зърнест). Зад дърветата можете да видите синьото, ясно небе. Веднага се вижда, че пролетта наближава. Гледайки тази картина, човек става радостен и се чувства вдъхновен.

Харесвам тази картина, защото художникът намери красотата в обикновеното и я показа на своите зрители. Картината придава празнично настроение и вдъхновява търсенето на красотата в ежедневието.

Вариант 2 (женски)

(203 думи) И. Е. Грабар направи много за руската живопис. Той не само сам създава красиви творби, но и спасява много картини от унищожение след революцията, помага за възстановяването на икони и манастири.

Картината „Февруарски лазур“ е нарисувана преди всички катаклизми на 20 век. В началото на 1904 г. художникът отива на гости при приятели. Вървял по улицата и изведнъж си изпуснал пръчката. Един обикновен човек би изругал и би вдигнал бастуна си недоволно. Но талантливият художник внезапно се огледа и видя невероятна красота, картина на много близко подновяване, предстоящ пролетен празник. И сега скицата е готова, а скоро следва и пейзажът.

На платното е изобразена гора. Навлиза дълбоко в картината, мащабът му се вижда веднага. Лазурно небе, зърнест сняг - всичко това казва, че зимата постепенно напуска това място. В природата се извършва всяка втора и циклична работа: възраждане, растеж, съзряване, увяхване. И така отново и отново. Моментът на оживяване е най-празничен, картината предава не сюжет, а чувство. Не плътни линии, а щрихи създават силуетите на брезите, което придава повече нежност и крехкост на идващата пролетна красота. Комбинацията от синьо, бяло и кафяво засилва това впечатление.

Харесвам тази снимка заради усещането за щастие и радост, това понякога толкова липсва в живота. Художникът успя да покаже красотата на ранната пролет, в която обикновеният човек вижда само киша под краката си.

  1. Въведение (Интересно за художника);
  2. Основна част (История на създаването на картината и описание на платното);
  3. Заключение (Моето мнение за пейзажа на Грабър)