Мона лиза биография на жена. Техниката на Леонардо да Винчи е разкрита. Мона Лиза слой по слой. От цар на цар, от царство на царство

Въведение…………………………………………………………………………………3

1. Биография на художника……………………………………………………………..5

2. Мистерията на идентифицирането на модела на Мона Лиза………………………………6

3. Техника за изпълнение на Мона Лиза………………………………………...11

4. Композиция на картината……………………………………………………..16

5. Интересни факти………………………………………………………18

Заключение………………………………………………………………..20

Списък на източниците и литературата………………………………………….21

Приложение………………………………………………………………….22

Въведение

Италиански Джоконда; Монна Лиза) е портрет на Лиза Герардини, съпругата на флорентинския търговец на коприна Франческо дел Джокондо, млада жена, нарисуван от италианския художник Леонардо да Винчи около 1503 г. Картината е едно от най-известните произведения на живописта в света. Принадлежи към Ренесанса. Изложена в Лувъра (Париж, Франция).

Италиански Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- Портрет на г-жа Лиза Джокондо.

За най-безценната картина на цялото човечество се смята творбата на Леонардо да Винчи „Мона Лиза“. Творбата е създавана в продължение на няколко години, тя е уникална. Картината е толкова позната на всички, толкова дълбоко запечатана в паметта на хората, че е трудно да се повярва, че някога е изглеждала различно.

Картината е била толкова често копирана и е имала толкова силно (може би твърде силно) влияние върху изкуството, че е много трудно да се погледне с безпристрастно око, но внимателното вглеждане в цветните илюстрации може да доведе до изненадващи открития дори за тези, които са уморени или си мислят, че са уморени, от "Мона Лиза".

Могат да бъдат идентифицирани четири основни въпроса:

· Геният на създателя на картината Леонардо да Винчи (1452-1519)

· Перфектна техника на изпълнение, тайни, които все още не са разкрити

· Аурата на мистерията на жената (която позира)

· История на картина, която е невероятна като детективска история.

Можем да говорим за гения дълго време, по-добре е да прочетете биографията на този сайт. Обективно, без художествени спекулации. Въпреки че способностите му бяха ярки, основното беше неговата огромна работоспособност и желание да разбере света около себе си. Леонардо изучава теми, които тогава се считат за задължителни за един художник: математика, перспектива, геометрия и всички науки за наблюдение и изучаване на природната среда. Освен това започва да учи архитектура и скулптура. След като завършва обучението си, той започва кариерата си като художник на портрети и религиозни картини, получавайки поръчки от богати граждани или манастири. През целия си живот той развива своите технически и артистични таланти. Необичайна способност да се занимава с всяка тема и във всяка област на живота, той трябваше да бъде по-известен като талантлив инженер, отколкото като художник, но той изненада дори всичките си съвременници, както и с алчното си любопитство, с което той непрекъснато изучаваше естествените явления: "Откъде идва урината?" ... и това въпреки факта, че неговите технически експерименти в рисуването не винаги са били успешни.

1. Биография на художника

Леонардо получи фамилията си от град Винчи, западно от Флоренция, където се смята, че е роден на 15 април 1452 г. Той е незаконен син на флорентински нотариус и селско момиче, но е отгледан в дома на баща си и затова получава задълбочено образование по четене, писане и аритметика. На 15-годишна възраст той е чирак при един от водещите майстори на ранния Ренесанс, Андреа дел Верокио, а пет години по-късно се присъединява към гилдията на художниците. През 1482 г., вече като професионален художник, Леонардо се премества в Милано. Там той рисува известната фреска „Тайната вечеря” и започва да води свои уникални записи, в които се изявява повече в ролята на архитект-дизайнер, анатом, хидроинженер, изобретател на механизми и музикант. Дълги години, движейки се от град на град, да Винчи беше толкова запален по математиката, че не можеше да се накара да вземе четка. Във Флоренция той влиза в съперничество с Микеланджело; Това съперничество кулминира в огромните бойни композиции, които двамата художници рисуват за Palazzo della Signoria (също Palazzo Vecchio). Французите, първо Луи XII и след това Франциск I, се възхищават на произведенията на италианския Ренесанс, особено на Тайната вечеря на Леонардо. Ето защо не е изненадващо, че през 1516 г. Франциск I, добре запознат с разнообразните таланти на Леонардо, го кани в двора, който тогава се намираше в замъка Амбоаз в долината на Лоара. Леонардо умира в Амбоаз на 2 май 1519 г.; Неговите картини по това време бяха разпръснати главно в частни колекции, а бележките му лежаха в различни колекции почти в пълна забрава още няколко века.

2. МистерияидентичностМодели на Мона Лиза

Човекът, изобразен на портрета, е трудно разпознаваем. До днес по този въпрос са изразени много противоречиви и понякога абсурдни мнения:

Съпругата на флорентинския търговец дел Джокондо

Изабела от Есте

Просто идеалната жена

Млад мъж в женско облекло

Автопортрет на Леонардо

Мистерията, която обгръща непознатия и до днес, привлича всяка година милиони посетители в Лувъра.

През 1517 г. кардинал Луи Арагонски посещава Леонардо в ателието му във Франция. Описание на това посещение е направено от секретаря на кардинал Антонио де Беатис: „На 10 октомври 1517 г. монсеньор и други като него посетиха една от отдалечените части на Амбоаз, посетиха месир Леонардо да Винчи, флорентинец, сиво- брадат старец, на повече от седемдесет години, нашето най-отлично артистично време. Той показа на Негово Превъзходителство три картини: една на флорентинска дама, нарисувана от натура по молба на отец Лоренцо Великолепни Джулиано де Медичи, друга на св. Йоан Кръстител в младостта му и трета на св. Анна с Мария и детето Христос; всички изключително красиви. От самия майстор, поради факта, че дясната му ръка беше парализирана по това време, вече не можеше да се очакват нови добри работи.

Според някои изследователи „някаква флорентинка“ означава „Мона Лиза“. Възможно е обаче това да е друг портрет, от който не са оцелели доказателства или копия, в резултат на което Джулиано Медичи не може да има никаква връзка с Мона Лиза.

Според Джорджо Вазари (1511-1574), автор на биографии на италиански художници, Мона Лиза (съкращение от Мадона Лиза) е съпруга на флорентинец на име Франческо дел Джокондо, върху чийто портрет Леонардо отделя четири години, но остава недовършен.

Вазари изразява много похвално мнение за качеството на тази картина: „Всеки човек, който иска да види колко добре изкуството може да имитира природата, може лесно да види това от примера на главата, защото тук Леонардо е възпроизвел всички детайли... Очите са изпълнени с блясък и влага, като живи хора... Нежният розов нос изглежда истински. Червеният тон на устата хармонично се съчетава с цвета на лицето й... Който и да се вгледаше във врата й, на всички се струваше, че пулсът й бие...". Той обяснява и леката усмивка на лицето й: „Твърди се, че Леонардо е поканил музиканти и клоуни, за да забавляват дамата, която се отегчавала да позира дълго време.“

Тази история може да е истина, но най-вероятно Вазари просто я е добавил към биографията на Леонардо за забавление на читателите. Описанието на Вазари съдържа и точно описание на веждите, които липсват на картината. Тази неточност може да възникне само ако авторът е описал картината по памет или от разкази на други. Картината е добре позната сред любителите на изкуството, въпреки че Леонардо напуска Италия за Франция през 1516 г., вземайки картината със себе си. Според италиански източници оттогава е в колекцията на френския крал Франциск I, но остава неясно кога и как се е сдобил с нея и защо Леонардо не я е върнал на клиента.

Вазари, роден през 1511 г., не можа да види Джоконда със собствените си очи и беше принуден да се позове на информация, дадена от анонимния автор на първата биография на Леонардо. Именно той пише за невлиятелния търговец на коприна Франческо Джокондо, който поръчва на художника портрет на третата си съпруга Лиза. Въпреки думите на този анонимен съвременник, много изследователи все още се съмняват във възможността Мона Лиза да е рисувана във Флоренция (1500-1505). Усъвършенстваната техника показва по-късно създаване на картината. Освен това по това време Леонардо беше толкова зает да работи върху „Битката при Ангиари“, че дори отказа да приеме поръчката на принцеса Изабела д’Есте. Може ли тогава един обикновен търговец да убеди известен майстор да нарисува портрет на жена си?

Интересно е също, че в описанието си Вазари се възхищава на таланта на Леонардо да предава физически явления, а не на приликата между модела и картината. Изглежда, че именно тази физическа характеристика на шедьовъра оставя дълбоко впечатление сред посетителите на ателието на художника и достига до Вазари почти петдесет години по-късно.

Коя е Мона Лиза?Има много версии. Най-правдоподобната от тях е втората съпруга на флорентинския търговец на коприна Франческо дел Джокондо и майка на пет деца. По време на рисуването (около 1503-1506 г.) момичето е било, според различни източници, от 24 до 30 години. Именно заради фамилното име на съпруга картината вече е известна под две имена.

Според втората версия мистериозното момиче изобщо не е ангелска, невинна красота. По време на рисуването тя вече беше на 40 години. Херцогинята е незаконна дъщеря на владетеля на Милано - легендарния герой на италианския Ренесанс, херцог Сфорца, и става скандално известна с разпуснатостта си: от 15-годишна възраст тя се омъжва три пъти и ражда 11 деца. Херцогинята умира през 1509 г., шест години след началото на работата по картината. Тази версия се подкрепя от портрет на двадесет и пет годишната херцогиня, изненадващо подобен на Мона Лиза.

Често можете да чуете версията, че Леонардо да Винчи не е отишъл далеч, за да намери модел за своя шедьовър, а просто е нарисувал автопортрет в женско облекло. Тази версия е трудна за отхвърляне, защото има очевидни прилики между Мона Лиза и по-късния автопортрет на майстора. Освен това това сходство беше потвърдено чрез компютърен анализ на основните антропометрични показатели.

Най-скандалната версия се отнася до личния живот на господаря. Някои учени твърдят, че моделът за картината е била ученичката и асистентка на да Винчи Джана Джакомо, която е била с него 26 години и може би е била негова любовница. Тази версия се подкрепя от факта, че Леонардо оставя тази картина като наследство, когато умира през 1519 г.

Въпреки това, колкото и да решавате пъзела на господаря, все още има повече въпроси, отколкото отговори. Несигурността в заглавието на картината предизвика много спекулации относно нейната автентичност. Има версия, според която съвременниците многократно отбелязват, че картината не е завършена от майстора. Освен това Рафаел, след като посети студиото на художника, направи скица от все още незавършената картина. Скицата показва известна жена, от двете страни на която има гръцки колони. Освен това, според съвременници, картината е била по-голяма и е направена по поръчка само за съпруга на Мона Лиза, Франческо дел Джокондо. Авторът предава незавършената картина на клиента и тя се съхранява в семейния архив в продължение на много векове.

Съвсем различна картина обаче е изложена в Лувъра. Той е с по-малки размери (само 77 на 53 сантиметра) и изглежда напълно завършен без колони. И така, според историци, картината на Лувъра изобразява любовницата на Джулиано Медичи, Констанца Д'Авалос. Именно тази картина художникът донесе със себе си във Франция през 1516 г. Той я държа в стаята си в имение близо до град Амбоаз до смъртта си. Оттам картината се озовава в колекцията на крал Франциск I през 1517 г. Тази конкретна картина се нарича „Мона Лиза“.

Загадъчната й усмивка е пленителна. Някои виждат в него божествена красота, други го виждат като тайни знаци, а трети го виждат като предизвикателство към нормите и обществото. Но всички са единодушни в едно – в нея има нещо мистериозно и привлекателно.

Каква е тайната на Мона Лиза? Има безброй версии. Ето най-често срещаните и интригуващи.

Този мистериозен шедьовър озадачава изследователи и историци на изкуството от векове. Сега италиански учени добавиха още една интрига, твърдейки, че да Винчи е оставил поредица от много малки букви и цифри в картината. Когато се гледа под микроскоп, буквите LV могат да се видят в дясното око на Мона Лиза.

И в лявото око също има някакви символи, но не толкова забележими, колкото другите. Те приличат на буквите CE или буквата B.

На арката на моста на фона на картината има надпис или „72” или „L2” или буквата L, и числото 2. Също така в картината има числото 149 и четвъртото изтрито число след тях .

Днес тази картина с размери 77x53 см се съхранява в Лувъра зад дебело бронирано стъкло. Изображението, направено върху тополова дъска, е покрито с мрежа от кракелюри. Преминала е през редица не особено успешни реставрации и е потъмняла забележимо за пет века. Но колкото по-стара става картината, толкова повече хора привлича: Лувърът се посещава от 8-9 милиона души годишно.

И самият Леонардо не искаше да се раздели с Мона Лиза и може би това е първият път в историята, когато авторът не даде работата на клиента, въпреки факта, че той взе таксата. Първият собственик на картината - след автора - френският крал Франциск I също е възхитен от портрета. Купува го от да Винчи за невероятни за онова време пари - 4000 златни монети и го поставя във Фонтенбло.

Наполеон също е очарован от Мадам Лиза (както нарича Джоконда) и я води в покоите си в двореца Тюйлери. А италианецът Винченцо Перуджа открадва шедьовър от Лувъра през 1911 г., отнася го у дома и се крие при нея цели две години, докато не го задържат, докато се опитва да предаде картината на директора на галерия Уфици... С една дума, във всеки един момент портретът на една флорентинка привличаше, хипнотизираше и възхищаваше...

Каква е тайната на нейната привлекателност?

Вариант No1: класически

Първото споменаване на Мона Лиза намираме в автора на известните жития Джорджо Вазари. От работата му научаваме, че Леонардо се заел да „направи за Франческо дел Джокондо портрет на Мона Лиза, съпругата му, и след като работи върху него в продължение на четири години, го остави недовършен“.

Писателят се възхищава на умението на художника, способността му да покаже „най-малките детайли, които финесът на живописта може да предаде“ и най-важното, неговата усмивка, която „е дадена толкова приятно, че изглежда, сякаш човек съзерцава божествено, а не нещо човешко същество." Историкът на изкуството обяснява тайната на нейния чар, като казва, че „докато рисуваше портрета, той (Леонардо) държеше хора, които свиреха на лира или пееха, и винаги имаше шутове, които я поддържаха весела и премахваха меланхолията, която живописта обикновено придава на рисуваните портрети.” Няма съмнение: Леонардо е ненадминат майстор, а венецът на неговото майсторство е този божествен портрет. В образа на неговата героиня има двойственост, присъща на самия живот: скромността на позата е съчетана с дръзка усмивка, която се превръща в своеобразно предизвикателство към обществото, каноните, изкуството...

Но наистина ли това е съпругата на търговеца на коприна Франческо дел Джокондо, чието фамилно име стана второ име на тази мистериозна дама? Вярно ли е, че историята за музикантите, които създадоха правилното настроение за нашата героиня? Скептиците оспорват всичко това, позовавайки се на факта, че Вазари е бил 8-годишно момче, когато Леонардо е починал. Той не би могъл да познава лично художника или неговия модел, така че представи само информация, дадена от анонимния автор на първата биография на Леонардо. Междувременно писателят се натъква и на противоречиви пасажи в други биографии. Да вземем например историята със счупения нос на Микеланджело. Вазари пише, че Пиетро Ториджани е ударил съученик заради таланта си, а Бенвенуто Челини обяснява нараняването със своята арогантност и наглост: докато копира стенописите на Мазачио, по време на урока той осмива всяко изображение, за което получава удар в носа от Ториджани. Версията на Челини се подкрепя от сложния характер на Буонароти, за когото се носят легенди.

Вариант No2: Китайска майка

Лиза дел Джокондо (родена Герардини) наистина е съществувала. Италиански археолози дори твърдят, че са открили гробницата й в манастира "Света Урсула" във Флоренция. Но тя ли е на снимката? Редица изследователи твърдят, че Леонардо е нарисувал портрета от няколко модела, тъй като когато отказал да даде картината на търговеца на платове Джокондо, тя останала недовършена. Майсторът прекарва целия си живот в подобряване на работата си, добавяйки черти от други модели - като по този начин получава колективен портрет на идеалната жена на своята епоха.

Италианският учен Анджело Паратико отиде по-далеч. Той е сигурен, че Мона Лиза е майката на Леонардо, която всъщност е била...китайка. Изследователят прекарва 20 години на Изток, изучавайки връзката на местните традиции с италианския Ренесанс, и открива документи, показващи, че бащата на Леонардо, нотариусът Пиеро, е имал богат клиент и е имал роб, когото е довел от Китай. Тя се казваше Катерина - тя стана майка на ренесансовия гений. Именно с факта, че във вените на Леонардо тече източна кръв, изследователят обяснява известния „почерк на Леонардо“ - способността на майстора да пише отдясно наляво (така са направени записи в дневниците му). Изследователят също видя ориенталски черти в лицето на модела и в пейзажа зад нея. Паратико предлага ексхумация на останките на Леонардо и тестване на неговата ДНК, за да потвърди теорията си.

Официалната версия гласи, че Леонардо е син на нотариуса Пиеро и „местната селянка“ Катерина. Той не можеше да се ожени за жена без корени, но взе за жена момиче от знатно семейство със зестра, но тя се оказа безплодна. Катерина отглежда детето през първите няколко години от живота му, а след това бащата прибира сина си в дома си. За майката на Леонардо не се знае почти нищо. Но наистина има мнение, че художникът, отделен от майка си в ранна детска възраст, през целия си живот се е опитвал да пресъздаде образа и усмивката на майка си в своите картини. Това предположение е направено от Зигмунд Фройд в книгата му „Спомени от детството. Леонардо да Винчи“ и печели много привърженици сред изкуствоведите.

Версия No3: Мона Лиза е мъж

Зрителите често отбелязват, че в образа на Мона Лиза, въпреки цялата нежност и скромност, има някаква мъжественост, а лицето на младия модел, почти лишено от вежди и мигли, изглежда момче. Известният изследовател на Мона Лиза Силвано Винченти смята, че това не е случайно. Той е сигурен, че Леонардо е позирал... като млад мъж в женска рокля. И това не е никой друг освен Салай - ученик на да Винчи, който е рисуван от него в картините „Йоан Кръстител“ и „Ангел в плътта“, където младият мъж е надарен със същата усмивка като Мона Лиза. Изкуствоведът обаче прави това заключение не само поради външната прилика на моделите, но и след като е проучил снимки с висока резолюция, които позволяват да се види Винченти в очите на модела L и S - първите букви на имената на автора на снимката и младия мъж, изобразен на нея, според експерта.

"Йоан Кръстител" от Леонардо да Винчи (Лувър)

Тази версия се подкрепя и от специална връзка - Вазари също го намекна - между модела и художника, която може да е свързвала Леонардо и Салай. Да Винчи не е бил женен и няма деца. В същото време има документ за изобличение, в който анонимно лице обвинява художника в содомия на определено 17-годишно момче Якопо Салтарели.

Леонардо е имал няколко ученици, с някои от които е бил повече от близък, според редица изследователи. Фройд също обсъжда хомосексуалността на Леонардо и подкрепя тази версия с психиатричен анализ на неговата биография и дневника на ренесансовия гений. Бележките на Да Винчи за Салай също се считат за аргумент в полза. Има дори версия, че да Винчи е оставил портрет на Салай (тъй като картината е спомената в завещанието на ученика на майстора) и от него картината е дошла до Франциск I.

Между другото, същият Силвано Винченти излага друго предположение: че картината изобразява определена жена от свитата на Луи Сфорца, в чийто двор в Милано Леонардо е работил като архитект и инженер през 1482-1499 г. Тази версия се появява, след като Винченти вижда на гърба на платното цифрите 149. Това според изследователя е датата, на която е нарисувана картината, само последната цифра е изтрита. Традиционно се смята, че майсторът започва да рисува Джоконда през 1503 г.

Въпреки това има много други кандидати за титлата Мона Лиза, които се състезават със Салай: това са Изабела Гуаланди, Джиневра Бенчи, Констанца д'Авалос, разпуснатата Катерина Сфорца, известна тайна любовница на Лоренцо де Медичи и дори медицинската сестра на Леонардо.

Версия No4: Джоконда е Леонардо

Друга неочаквана теория, за която намекна Фройд, беше потвърдена в изследванията на американката Лилиан Шварц. Мона Лиза е автопортрет, сигурен е Лилиан. Художник и графичен консултант в Училището за визуални изкуства в Ню Йорк през 80-те години на миналия век, тя сравнява известния „автопортрет от Торино“ от художник на много средна възраст с портрет на Мона Лиза и открива, че пропорциите на лицата ( формата на главата, разстоянието между очите, височината на челото) са еднакви.

И през 2009 г. Лилиан, заедно с аматьорския историк Лин Пикнет, представиха на обществеността още една невероятна сензация: тя твърди, че Плащеницата от Торино не е нищо повече от отпечатък от лицето на Леонардо, направен с помощта на сребърен сулфат по принципа на камерата обскура.

Не много обаче подкрепиха Лилиан в нейните изследвания - тези теории не са сред най-популярните, за разлика от следното предположение.

Версия № 5: шедьовър със синдрома на Даун

Джоконда е страдала от болестта на Даун - до това заключение стига английският фотограф Лео Вала през 70-те години на миналия век, след като измисля метод за „преобръщане“ на Мона Лиза в профил.

По същото време датският лекар Фин Бекер-Кристиансон диагностицира Джоконда с вродена парализа на лицето. Асиметричната усмивка, според него, говори за умствени отклонения до идиотизъм включително.

През 1991 г. френският скулптор Ален Рош решава да въплъти Мона Лиза в мрамор, но не се получава. Оказа се, че от физиологична гледна точка всичко в модела не е наред: и лицето, и ръцете, и раменете. Тогава скулпторът се обръща към физиолога, професор Анри Грепо, и привлича специалист по микрохирургия на ръката, Жан-Жак Конте. Заедно те стигнаха до заключението, че дясната ръка на мистериозната жена не лежи върху лявата й, защото вероятно е по-къса и може да бъде податлива на крампи. Заключение: дясната половина на тялото на модела е парализирана, което означава, че загадъчната усмивка също е просто спазъм.

Гинекологът Хулио Крус и Ермида събра пълно „медицинско досие“ на Джоконда в книгата си „Поглед към Джоконда през очите на един лекар“. Резултатът беше толкова ужасна картина, че не е ясно как изобщо е живяла тази жена. Според различни изследователи тя е страдала от алопеция (косопад), висок холестерол в кръвта, оголване на шийките на зъбите, тяхното разклащане и загуба и дори алкохолизъм. Тя имаше болест на Паркинсон, липома (доброкачествен мастен тумор на дясната й ръка), страбизъм, катаракта и хетерохромия на ириса (различен цвят на очите) и астма.

Кой обаче каза, че Леонардо е бил анатомично точен – ами ако тайната на гения се крие точно в тази диспропорция?

Вариант №6: дете под сърцето

Има и друга полярна „медицинска“ версия - бременност. Американският гинеколог Кенет Д. Кийл е сигурен, че Мона Лиза е скръстила ръце на корема си рефлекторно, опитвайки се да защити нероденото си бебе. Вероятността е голяма, защото Лиза Герардини има пет деца (първородният, между другото, се казва Пиеро). Намек за легитимността на тази версия може да се намери в заглавието на портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (италиански) - „Портрет на г-жа Лиза Джокондо“. Monna е съкращение от ma donna - Мадона, Богородица (въпреки че означава и "моята господарка", дама). Изкуствоведите често обясняват гениалността на картината именно с това, че изобразява земна жена в образа на Богородица.

Вариант No 7: иконографски

Но теорията, че Мона Лиза е икона, където земна жена е заела мястото на Божията майка, е популярна сама по себе си. Това е гениалността на творбата и затова тя се е превърнала в символ на началото на нова ера в изкуството. Преди това изкуството е служило на църквата, правителството и благородството. Леонардо доказва, че художникът стои над всичко това, че най-ценното е творческата идея на майстора. А страхотната идея е да се покаже двойствеността на света, а средството за това е образът на Мона Лиза, който съчетава божествена и земна красота.

Версия No8: Леонардо – създател на 3D

Тази комбинация е постигната с помощта на специална техника, изобретена от Леонардо - сфумато (от италиански - "изчезващ като дим"). Именно тази техника на рисуване, когато боите се нанасят слой по слой, позволи на Леонардо да създаде въздушна перспектива в картината. Художникът нанася безброй слоеве от тях и всеки от тях е почти прозрачен. Благодарение на тази техника светлината се отразява и разпръсква по различен начин върху платното, в зависимост от ъгъла на гледане и ъгъла на падане на светлината. Ето защо изражението на лицето на модела постоянно се променя.

Мона Лиза е първата 3D картина в историята, заключават изследователите. Още един технически пробив на гений, който е предвидил и се опитал да приложи много изобретения, внедрени векове по-късно (самолет, танк, водолазен костюм и др.). Това се доказва от версията на портрета, съхраняван в музея Прадо в Мадрид, рисуван или от самия да Винчи, или от негов ученик. На него е изобразен същият модел – само че ъгълът е изместен с 69 см. Така, смятат експертите, е имало търсене на желаната точка в изображението, която ще даде 3D ефекта.

Версия № 9: тайни знаци

Тайните знаци са любима тема на изследователите на Мона Лиза. Леонардо не е просто художник, той е инженер, изобретател, учен, писател и вероятно е шифровал някои универсални тайни в най-добрата си картина. Най-смелата и невероятна версия беше озвучена в книгата и след това във филма „Шифърът на Да Винчи“. Това, разбира се, е фантастичен роман. Изследователите обаче постоянно правят също толкова фантастични предположения въз основа на определени символи, открити в картината.

Много спекулации произтичат от факта, че има още едно скрито изображение на Мона Лиза. Например фигура на ангел или перо в ръцете на модел. Има и една интересна версия на Валери Чудинов, който открива в Мона Лиза думите Яра Мара - името на руската езическа богиня.

Версия № 10: изрязан пейзаж

Много версии са свързани и с пейзажа, на фона на който е изобразена Мона Лиза. Изследователят Игор Ладов откри в него цикличност: струва си да нарисувате няколко линии, за да свържете краищата на пейзажа. Липсват само няколко сантиметра, за да се събере всичко. Но във версията на картината от музея Прадо има колони, които очевидно са били и в оригинала. Никой не знае кой е изрязал снимката. Ако ги върнете, образът се развива в цикличен пейзаж, който символизира факта, че човешкият живот (в глобален смисъл) е омагьосан, както всичко в природата...

Изглежда, че има толкова много версии за решението на мистерията на Мона Лиза, колкото и хората, които се опитват да изследват шедьовъра. Имаше място за всичко: от възхищение от неземна красота до признаване на пълна патология. Всеки намира нещо свое в Мона Лиза и може би тук се проявява многоизмерността и семантичната многопластовост на платното, което дава възможност на всеки да включи въображението си. Междувременно тайната на Мона Лиза остава притежание на тази мистериозна дама, с лека усмивка на устните...

Днес експертите твърдят, че неуловимата полуусмивка на Джоконда е умишлено създаден ефект, който Леонардо да Винчи е използвал повече от веднъж. Тази теория идва след неотдавнашното откритие на ранна творба La Bella Principessa (Красивата принцеса), в която художникът използва подобна оптична илюзия.

Мистерията на усмивката на Мона Лиза е, че тя се забелязва само когато зрителят погледне над устата на жената в портрета, но щом човек погледне самата усмивка, тя изчезва. Учените обясняват това с оптична илюзия, която се създава от сложна комбинация от цветове и нюанси. Това се улеснява от характеристиките на човешкото периферно зрение.

Да Винчи създава ефекта на неуловима усмивка, използвайки така наречената техника "сфумато" ("неясно", "недефинирано") - размазаните очертания и специално нанесените сенки около устните и очите визуално се променят в зависимост от ъгъла, под който човек гледа на снимката. Следователно усмивката се появява и изчезва.

Дълго време учените спореха дали този ефект е създаден съзнателно и умишлено. Портретът „La Bella Principessa“, открит през 2009 г., ни позволява да докажем, че да Винчи е практикувал тази техника много преди създаването на „La Gioconda“. На лицето на момичето има същата едва забележима полуусмивка, като на Мона Лиза.

Сравнявайки двете картини, учените стигнаха до извода, че да Винчи също използва ефекта на периферното зрение там: формата на устните визуално се променя в зависимост от ъгъла на гледане. Ако погледнете директно към устните, усмивката не се забелязва, но ако погледнете по-високо, ъглите на устата сякаш се издигат нагоре и усмивката се появява отново.

Професорът по психология и експерт в областта на визуалното възприятие Алесандро Соранзо (Великобритания) пише: „Усмивката изчезва веднага щом зрителят се опита да я улови.“ Под негово ръководство учените проведоха редица експерименти.

За да демонстрират оптичната илюзия в действие, доброволците бяха помолени да разгледат картините на да Винчи от различни разстояния и за сравнение картината „Портрет на момиче“ на неговия съвременник Полайуоло. Усмивката се забелязваше само в картините на Да Винчи, в зависимост от определен ъгъл на гледане. При размазване на изображения се наблюдава същия ефект. Професор Соранцо не се съмнява, че това е оптична илюзия, съзнателно създадена от да Винчи, техника, която той разработва в продължение на няколко години.

източници

Френският изследовател и консултант към Центъра за изследване на Леонардо да Винчи в Лос Анджелис Жан Франк наскоро обяви, че е успял да повтори уникалната техника на великия майстор, благодарение на която Мона Лиза изглежда жива.

"От техническа гледна точка Мона Лиза винаги е била смятана за нещо необяснимо. Сега мисля, че имам отговора на този въпрос", казва Франк.

Справка: Техниката сфумато е техника за рисуване, изобретена от Леонардо да Винчи. Въпросът е, че обектите в картините не трябва да имат ясни граници. Всичко трябва да е като в живота: замъглено, проникване едно в друго, дишане. Да Винчи практикува тази техника, като гледа влажни петна по стени, пепел, облаци или мръсотия. Той специално опушва стаята, в която работи, с дим, за да търси изображения в клубовете.

Според Жан Франк основната трудност на тази техника се състои в най-малките удари (около четвърт милиметър), които не могат да бъдат разпознати нито под микроскоп, нито с помощта на рентгенови лъчи. Така са били необходими няколкостотин сесии, за да се нарисува картината на Да Винчи. Изображението на Мона Лиза се състои от приблизително 30 слоя течна, почти прозрачна маслена боя. За такава бижутерска работа да Винчи очевидно трябваше да използва лупа едновременно с четка.
Според изследователя той успява да постигне само нивото на ранните творби на майстора. Неговите изследвания обаче вече са получили честта да бъдат разположени до картините на великия Леонардо да Винчи. Музеят Уфици във Флоренция постави до шедьоврите на майстора 6 таблици на Франк, които описват стъпка по стъпка как да Винчи рисува окото на Мона Лиза и две картини на Леонардо, които той пресъздаде.

Известно е, че композицията на Мона Лиза е изградена върху „златни триъгълници“. Тези триъгълници от своя страна са части от правилен звезден петоъгълник. Но изследователите не виждат никакви тайни значения в това, те са по-скоро склонни да обяснят изразителността на Мона Лиза с техниката на пространствената перспектива.

Да Винчи беше един от първите, които използваха тази техника; той направи фона на картината неясен, леко замъглен, като по този начин увеличи акцента върху очертанията на предния план.

Уликите на Джоконда

Уникалните техники позволиха на Да Винчи да създаде толкова ярък портрет на жена, че хората, гледайки го, възприемат чувствата й по различен начин. Тъжна ли е или се усмихва? Учените успяха да разрешат тази мистерия. Компютърната програма Urbana-Champaign, създадена от учени от Холандия и САЩ, позволи да се изчисли, че усмивката на Мона Лиза е 83% щастлива, 9% отвратена, 6% изпълнена със страх и 2% гневна. Програмата анализира основните черти на лицето, извивката на устните и бръчките около очите, след което оценява лицето според шест основни групи емоции.

Картина Мона Лиза (Джоконда) Лувъра

Картината Мона Лиза (Джоконда) от Лувъра без съмнение е наистина красиво и безценно произведение на изкуството, но причините за нейната невероятна популярност трябва да бъдат обяснени.

Изглежда, че световната известност на тази картина се обяснява не с нейните художествени достойнства, а с противоречията и тайните, които съпътстват картината, както и особеното въздействие върху мъжете.

Толкова много я харесвах навремето Наполеон Бонапартче го е пренесъл от Лувъра в двореца Тюйлери и го е окачил в спалнята си.

Мона Лиза е опростено изписване на името „Мона Лиза“, което от своя страна е съкращение на думата madonna („милейди“) - така известният историк от 16-ти век Джорджо Вазари говори с уважение за Лиза Герардини, изобразена в портрет в книгата си „Животът на изключителни италиански архитекти, скулптори и художници“.

Тази жена беше омъжена за някой си Франческо дел Джоконда, благодарение на този фактор италианците, а след тях и французите, започнаха да наричат ​​картината „Джоконда“. Няма обаче пълна сигурност, че на платното е изобразена Джокондата Мона Лиза. В портрета, който Вазари описва (въпреки че самият той никога не го е виждал), жената има „на места по-дебели“ вежди (Мона Лиза изобщо ги няма) и „устата е леко отворена“ (Мона Лиза се усмихва, но устата й е затворена) .

Друго доказателство е оцеляло от секретаря на кардинал Луис Арагонски, последният човек, срещнал Леонардо да Винчи във Франция, където художникът прекарва последните си години в двора на монарха Франциск I в Амбоаз.

Изглежда, че Леонардо е показал на кардинала няколко картини, които е донесъл със себе си от Италия, включително „портрет на флорентинка, рисуван от натура“. Това е цялата информация, която може да се използва за идентифициране на картината Мона Лиза (La Gioconda).

Представлява доста широк набор от възможности за различни видове алтернативни версии, любителски спекулации и оспорване на авторството на възможни копия на картината и други произведения на Леонардо да Винчи.

Всичко, което можем да кажем със сигурност е, че Мона Лиза е намерена в банята Дворец Фонтенбло, който крал Хенри IV решава да възстанови през 1590-те години. Дълго време никой не обръща внимание на картината: нито публиката, нито ценителите на изкуството, докато накрая, след 70-годишен престой в парижкия Лувър, известният писател и поет Теофил Готие, който по това време съставя ръководство за Лувър, видях го.

Готие високо оцени картината и я нарече „възхитителната Мона Лиза“: „Чувствена усмивка винаги играе на устните на тази жена, сякаш се подиграва на многобройните си фенове. Нейното ведро лице изразява увереността, че тя винаги ще бъде невероятна и красива.

Няколко години по-късно незаличимото впечатление, което картината на Мона Лиза направи на Готие, стана още по-дълбоко и той успя най-накрая да формулира особеността на този шедьовър: „нейната извита, змиевидна уста, чиито ъгли са повдигнати нагоре в лилаво penumbra, ти се смее с такава грация, нежност и превъзходство, че, гледайки я, ставаме срамежливи, като ученици в присъствието на благородна дама.

Във Великобритания картината става известна през 1869 г. благодарение на прозаика Уолтър Патер. Той написа: Това чувство, което възниква по толкова странен начин край водата, изразява онова, към което хората се стремят от хиляди години...

Тази жена е по-стара от скалите, до които е; като вампир, тя вече беше умирала много пъти и научи тайните на задгробния живот, тя се потопи в бездната на морето и запази спомена за това. Заедно с източните търговци тя отиде за най-невероятните тъкани, тя беше Леда, майката на Елена Красивата и Света Анна, майката на Мария, и всичко това се случи с нея, но се запази само като звук на лира или флейта и се отразяваше в изящния овал на лицето й, в очертанията на клепачите и позицията на ръцете.

Когато Мона Лиза е открадната от италиански пазач на 21 август 1911 г. и скоро намерена през декември 1913 г., „дивата“ Възражданее отделено отделно място в музея Лувър.

Критика и недостатъци на картината Мона Лиза (Джоконда).

Малко по-късно, през 1919 г., дадаистът Марсел Дюшан купува евтина пощенска картичка с репродукция на платното, нарисува върху нея козя брадичка и подписва буквите „L.H.O.O.Q“ отдолу, което на френски се чете почти като elle a chaud au cul, което означава нещо като „тя е горещо момиче“. Оттогава славата на картината на Леонардо да Винчи живее свой собствен живот, въпреки многобройните протести на възмутени изкуствоведи.

Например Бърнард Беренсън веднъж изрази следното мнение: „...(тя) е неприятно различна от всички жени, които някога съм познавал или мечтал, чужденка, трудна за разбиране, хитра, предпазлива, самоуверена, изпълнена с чувство на враждебно превъзходство, с усмивка, изразяваща очакване на удоволствие.

Роберто Лонги каза, че предпочита жените от картините на Реноар пред тази „невзрачна, нервна жена“. Но въпреки всичко това много повече фотографи се събират всеки ден близо до портрета на Мона Лиза, отколкото до най-известните филмови звезди на годишните церемонии по връчването на Оскар. Освен това вниманието към Джоконда се увеличи значително, след като тя се появи като епизодична героиня в сензационната книга на Дан Браун „Шифърът на Да Винчи“.

Все пак трябва да се отбележи, че името "Мона Лиза" не е кодирана версия на "Амон Л"Иса, комбинация от имената на древните египетски богове на плодородието Амон и Изида. С други думи, Мона Лиза (Джоконда ) не може да се тълкува като израз на двуполово „женско божество". В крайна сметка името Мона Лиза е просто английското име на картината на Леонардо да Винчи, име, което не е съществувало по време на създаването на картината.

Може би има известна истина в това, че Мона Лиза е просто автопортрет на Леонардо в женска рокля. Експертите знаят, че художникът много обичаше да рисува двуполови фигури, поради което някои изкуствоведи видяха прилики между пропорциите на лицето в картината и скицата на автопортрета на Леонардо да Винчи.

Днес картината на Леонардо да Винчи изобщо не прави впечатление на много посетители. Лувъра, както и Роберто Лонги или героинята от книгата на Дан Браун, Софи Неве, които като цяло вярваха, че тази картина е „твърде малка“ и „тъмна“.

Платното на Леонардо наистина има много малки размери, а именно 53 на 76 сантиметра, и като цяло изглежда доста тъмно. Всъщност тя е просто мръсна, защото докато в повечето репродукции оригиналните цветове на картината са „ретуширани“, нито един реставратор не се е осмелил да предложи „ретуширане“ на оригинала.

Рано или късно обаче Лувърът в Париж ще трябва да започне реставрация на картината Мона Лиза (Джоконда), тъй като според реставраторите тънката основа от тополово дърво, върху която е нарисувана, ще се деформира с времето и няма да издържат го дълго време.

Междувременно стъклената рамка на картината, създадена по дизайн на миланска компания, помага за запазването на платното. Ако успеете да преминете през тълпите от посетители, както и през патината на славата, мръсотията на вековете и собствените си неправилни очаквания от картината, накрая ще видите едно красиво и уникално творение на живописта.

Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- „Портрет на г-жа Лиза Джокондо.“ На италиански мадонаозначава „милейди“ (вж. английски) "милейди"и фр. "госпожа"), в съкратен вариант този израз е трансформиран в монаили Мона. Втората част от името на модела, която се смята за фамилията на съпруга й, е дел Джокондо, на италиански също има пряко значение и се превежда като „весело, играещо” и съответно ла Джоконда- „весел, играещ“ (срв. англ. шега).

Името “La Joconda” се споменава за първи път през 1525 г. в списъка на наследството на художника Салай, наследник и ученик на да Винчи, който оставил картината на сестрите си в Милано. Надписът го описва като портрет на дама на име Ла Джоконда.

Историята на картината

Още първите италиански биографи на Леонардо да Винчи пишат за мястото, което заема тази картина в творчеството на художника. Леонардо не се свени да работи върху Мона Лиза - както беше при много други поръчки, а напротив, посвети се на това с някаква страст. Цялото време, което му оставаше от работата по „Битката при Ангиари“, беше посветено на нея. Той прекарва доста време върху него и, напускайки Италия в зряла възраст, го взема със себе си във Франция, сред някои други избрани картини. Да Винчи изпитваше специална привързаност към този портрет и също така мисли много по време на процеса на неговото създаване; в „Трактат за живописта“ и в онези бележки за техниките на рисуване, които не са включени в него, могат да се намерят много указания, че несъмнено свързани с „Джоконда“.

Посланието на Вазари

Най-вероятно Вазари просто е добавил история за шутове за забавление на читателите. Текстът на Вазари съдържа и точно описание на веждите, които липсват на картината. Тази неточност може да възникне само ако авторът е описал картината по памет или от разкази на други. Алексей Дживелегов пише, че указанието на Вазари, че „работата по портрета е продължила четири години, е явно преувеличено: Леонардо не е останал толкова дълго във Флоренция след завръщането си от Цезар Борджия и ако беше започнал да рисува портрета преди да замине за Цезар, Вазари щеше вероятно бих казал, че го е писал пет години." Ученият пише и за погрешното посочване на незавършеността на портрета - „портретът несъмнено отне много време за рисуване и беше завършен, независимо какво каза Вазари, който в своята биография на Леонардо го стилизира като художник, който в принцип, не можа да завърши никаква голяма работа. И не само беше завършена, но е една от най-грижливо завършените творби на Леонардо.“

Интересен факт е, че в описанието си Вазари се възхищава на таланта на Леонардо да предава физически явления, а не на приликата между модела и картината. Изглежда, че именно тази „физическа“ характеристика на шедьовъра оставя дълбоко впечатление у посетителите на ателието на художника и достига до Вазари почти петдесет години по-късно.

Картината е добре позната сред любителите на изкуството, въпреки че Леонардо напуска Италия за Франция през 1516 г., вземайки картината със себе си. Според италиански източници оттогава е в колекцията на френския крал Франциск I, но остава неясно кога и как се е сдобил с нея и защо Леонардо не я е върнал на клиента.

други

Може би художникът наистина не е завършил картината във Флоренция, а я е взел със себе си при напускане през 1516 г. и е нанесъл последния щрих в отсъствието на свидетели, които биха могли да кажат на Вазари за това. Ако е така, той го е завършил малко преди смъртта си през 1519 г. (Във Франция той живее в Кло Люс, недалеч от кралския замък Амбоаз).

Въпреки че Вазари предоставя информация за самоличността на жената, дълго време все още имаше несигурност за нея и бяха изразени много версии:

Въпреки това се смята, че версията за съответствието на общоприетото име на снимката с личността на модела през 2005 г. е намерила окончателно потвърждение. Учени от университета в Хайделберг са изследвали бележките в полетата на тома, чийто собственик е флорентински чиновник, личен познат на художника Агостино Веспучи. В бележки в полетата на книгата той сравнява Леонардо с известния древногръцки художник Апелес и отбелязва, че „да Винчи сега работи върху три картини, една от които е портрет на Лиза Герардини“. Така Мона Лиза наистина се оказва съпругата на флорентинския търговец Франческо дел Джокондо - Лиза Герардини. Картината, както доказват учените в този случай, е поръчана от Леонардо за новия дом на младото семейство и в чест на раждането на втория им син на име Андреа.

• Долният ръб на картината отрязва втората половина на тялото й, така че портретът е почти половин ръст. Столът, на който седи моделът, стои на балкон или лоджия, чиято парапетна линия се вижда зад лактите. Смята се, че по-рано картината би могла да бъде по-широка и да побира две странични колони на лоджията, от които в момента има две основи на колоните, фрагменти от които се виждат по ръбовете на парапета.

  Лоджията гледа към пуста пустиня с криволичещи потоци и езеро, заобиколено от заснежени планини, което се простира до висок силует зад фигурата. „Мона Лиза е представена седнала на стол на фона на пейзаж и самото съпоставяне на нейната фигура, много близо до зрителя, с пейзажа, видим отдалеч, като огромна планина, придава необикновено величие на изображението. Същото впечатление създава и контрастът на засилената пластична осезаемост на фигурата и нейния плавен, обобщен силует с визионен пейзаж, простиращ се в мъгливата далечина с причудливи скали и водни канали, виещи се сред тях.”

  Състав

  Борис Випер пише, че въпреки следите от Quattrocento, „с дрехите си с малък изрез на гърдите и с ръкави в свободни гънки, точно както с нейната права поза, леко завъртане на тялото и меки жестове на ръцете, Мона Лиза принадлежи изцяло към епохата на класическия стил. Михаил Алпатов отбелязва, че „Джоконда е съвършено вписана в строго пропорционален правоъгълник, нейната полуфигура образува нещо цяло, скръстените й ръце придават завършеност на образа. Сега, разбира се, не може да става дума за фантастичните къдрици на ранното „Благовещение“. Въпреки това, колкото и омекотени да са всички контури, вълнистият кичур на косата на Мона Лиза е в унисон с прозрачния воал, а висящият плат, преметнат през рамото й, намира ехо в гладките извивки на далечния път. Във всичко това Леонардо демонстрира способността си да твори по законите на ритъма и хармонията.”

  Сегашно състояние

  „Мона Лиза“ стана много тъмна, което се смята за резултат от присъщата склонност на нейния автор да експериментира с боите, поради което фреската „Тайната вечеря“ практически умря. Съвременниците на художника обаче успяха да изразят възхищението си не само от композицията, дизайна и играта на светлотеницата, но и от колорита на творбата. Предполага се например, че ръкавите на роклята й може първоначално да са били червени - както се вижда от копието на картината от Прадо.

  Сегашното състояние на картината е доста лошо, поради което служителите на Лувъра обявиха, че повече няма да я дават за изложби: „В картината са се образували пукнатини и една от тях спира на няколко милиметра над главата на Мона Лиза. .”

  Анализ

  Техника

  Както отбелязва Дживелегов, към момента на създаването на Мона Лиза майсторството на Леонардо „вече е навлязло във фаза на такава зрялост, когато всички формални задачи от композиционно и друго естество са поставени и решени, когато Леонардо започва да чувства, че само последните, най-трудните задачи на художествената техника заслужаваха да ги направят. И когато намери модел в лицето на Мона Лиза, който задоволи нуждите му, той се опита да разреши някои от най-високите и най-трудни проблеми на живописната техника, които все още не беше решил. Той искаше, използвайки техники, които вече беше разработил и изпробвал преди, особено с помощта на известния си сфумато, който преди това е давал невероятни ефекти, да направи повече от това, което е правил преди: да създаде живо лице на жив човек и да възпроизведе чертите и изражението на това лице по такъв начин, че да разкрие напълно вътрешния свят на човек. ” Борис Випер задава въпроса „с какво е постигната тази духовност, тази нестихваща искра на съзнанието в образа на Мона Лиза, тогава трябва да се назоват две основни средства. Единият е прекрасното сфумато на Леонард. Нищо чудно, че Леонардо обичаше да казва, че „моделирането е душата на рисуването“. Именно сфумато създава влажния поглед на Джоконда, усмивката й, лека като вятъра, и несравнимата галеща мекота на допира на ръцете й.“ Сфумато е фина мъгла, която обгръща лицето и фигурата, омекотявайки контурите и сенките. За тази цел Леонардо препоръчва да се постави, както той се изразява, „вид мъгла“ между източника на светлина и телата.

  Алпатов добавя, че „в меко топящата се мъгла, обгръщаща лицето и фигурата, Леонардо успява да накара човек да почувства безграничната променливост на човешките изражения на лицето. Въпреки че очите на Джоконда гледат внимателно и спокойно към зрителя, благодарение на засенчването на очните кухини, човек може да си помисли, че са леко намръщени; устните й са свити, но близо до ъглите им има фини сенки, които те карат да вярваш, че всяка минута те ще се отварят, ще се усмихват и ще говорят. Самият контраст между нейния поглед и полуусмивката на устните й дава представа за непоследователността на нейните преживявания. (...) Леонардо работи върху нея няколко години, като се увери, че в картината не остава нито един остър щрих, нито един ъглов контур; и въпреки че ръбовете на предметите в него са ясно забележими, всички те се разтварят в най-фините преходи от полусенки към полусветлини.

  Пейзажи

  Критиците на изкуството подчертават органичния начин, по който художникът съчетава портретните характеристики на човек с пейзаж, изпълнен със специално настроение, и колко това повишава достойнството на портрета.

  Уипър смята пейзажа за втората среда, която създава духовността на една картина: „Втората среда е връзката между фигура и фон. Фантастичният, скалист пейзаж, сякаш погледнат през морска вода, в портрета на Мона Лиза има друга реалност, а не самата й фигура. Мона Лиза има реалността на живота, пейзажът има реалността на съня. Благодарение на този контраст Мона Лиза изглежда толкова близка и осезаема, а ние възприемаме пейзажа като излъчване на собствените й мечти.“

  Изследователят на ренесансовото изкуство Виктор Гращенков пише, че Леонардо, също благодарение на пейзажа, успява да създаде не портрет на конкретен човек, а универсален образ: „В тази мистериозна картина той създаде нещо повече от портретно изображение на неизвестната флорентинка Мона Лиза, третата съпруга на Франческо дел Джокондо. Външният вид и умствената структура на конкретен човек се предават от него с безпрецедентна синтетичност. Този безличен психологизъм съответства на космическата абстрактност на пейзажа, почти напълно лишен от признаци на човешко присъствие. В опушеното светлотенце не само всички очертания на фигурата и пейзажа, но и всички цветови тонове са омекотени. В едва доловимите преходи от светлина към сянка, почти незабележими за окото, във вибрацията на Леонардовото „сфумато“ всяка определеност на индивидуалността и нейното психологическо състояние се смекчава до краен предел, стопява се и е готова да изчезне. (…) „Джоконда” не е портрет. Това е видим символ на самия живот на човека и природата, обединени в едно цяло и представени абстрактно от индивидуалната си конкретна форма. Но зад едва забележимото движение, което като леки вълнички минава по неподвижната повърхност на този хармоничен свят, може да се различи цялото богатство на възможностите на физическото и духовното съществуване.”

  „Мона Лиза“ е проектирана в златистокафяви и червеникави тонове на преден план и изумрудено зелени тонове на заден план. „Прозрачни, като стъкло, боите образуват сплав, сякаш създадена не от ръката на човек, а от онази вътрешна сила на материята, която ражда кристали с идеална форма от разтвор.“ Подобно на много от творбите на Леонардо, тази работа е потъмняла с времето и нейните цветови отношения са се променили донякъде, но дори сега човек може ясно да възприеме обмислените съпоставки в тоновете на карамфила и дрехите и общия им контраст със синкаво-зеленото, "подводен" тон на пейзажа .

  Усмивката на Джоконда

  Изкуствоведът Ротенберг смята, че „в цялото световно изкуство има малко портрети, които да се равняват на Мона Лиза по силата на изразяване на човешката личност, въплътена в единството на характер и интелект. Това е изключителният интелектуален заряд на портрета на Леонардо, който го отличава от портретните изображения на Куатроченто. Тази негова особеност се долавя още по-остро, защото е свързана с женски портрет, в който преди това характерът на модела е разкрит в съвсем друга, предимно лирична, образна тоналност. Усещането за сила, излъчвано от „Мона Лиза“, е органична комбинация от вътрешно спокойствие и чувство за лична свобода, духовна хармония на човек, основана на съзнанието за собствената му значимост. А самата й усмивка изобщо не изразява превъзходство или презрение; възприема се като резултат от спокойна самоувереност и пълен самоконтрол."

  Борис Випер отбелязва, че споменатата по-горе липса на вежди и бръснато чело може би неволно засилва странната мистерия в изражението на лицето й. По-нататък той пише за силата на картината: „Ако се запитаме каква е голямата привлекателна сила на Мона Лиза, нейното наистина несравнимо хипнотично действие, тогава отговорът може да бъде само един – в нейната духовност. Най-гениалните и най-противоположните интерпретации бяха вложени в усмивката на „Джоконда”. Те искаха да разчетат в него гордост и нежност, чувственост и кокетство, жестокост и скромност. Грешката е, първо, в това, че в образа на Мона Лиза на всяка цена са търсели индивидуални, субективни духовни свойства, докато Леонардо без съмнение се е стремял към типична духовност. Второ, и това е може би още по-важно, те се опитаха да припишат емоционално съдържание на духовността на Мона Лиза, докато всъщност тя има интелектуални корени. Чудото на Мона Лиза се крие именно в това, че тя мисли; че, застанали пред пожълтяла, напукана дъска, ние неустоимо усещаме присъствието на същество, надарено с интелект, същество, с което можем да говорим и от което можем да очакваме отговор.”

  Лазарев го анализира като изкуствовед: „Тази усмивка не е толкова индивидуална черта на Мона Лиза, а типична формула за психологическа ревитализация, формула, която минава като червена нишка през всички младежки образи на Леонардо, формула, която по-късно се превръща , в ръцете на неговите ученици и последователи, в традиционен печат. Подобно на пропорциите на фигурите на Леонард, той е изграден върху най-фините математически измервания, при стриктно отчитане на изразителните стойности на отделните части на лицето. И въпреки всичко тази усмивка е абсолютно естествена и именно в това е силата на нейния чар. Отнема всичко твърдо, напрегнато и замръзнало от лицето, превръща го в огледало на смътни, неопределени емоционални преживявания; в своята неуловима лекота то може да се сравни само с вълничка, минаваща през водата.”

  Нейният анализ привлече вниманието не само на изкуствоведи, но и на психолози. Зигмунд Фройд пише: „Който си представи картините на Леонардо, си спомня за странната, завладяваща и загадъчна усмивка, скрита върху устните на неговите женски образи. Усмивката, застинала на издължените му треперещи устни, става характерна за него и най-често се нарича „леонардска“. В особено красивия външен вид на флорентинската Мона Лиза дел Джоконда тя най-много пленява и потапя зрителя в объркване. Тази усмивка изискваше едно тълкуване, но намери различни тълкувания, нито едно от които не беше задоволително. (...) Предположението, че в усмивката на Мона Лиза са съчетани два различни елемента, се роди сред много критици. Затова в изражението на лицето на красивата флорентинка те виждат най-съвършения образ на антагонизма, който управлява любовния живот на жената, сдържаност и съблазън, жертвена нежност и безразсъдно взискателна чувственост, която поглъща мъжа като нещо странично. (...) Леонардо, в лицето на Мона Лиза, успя да възпроизведе двойното значение на нейната усмивка, обещанието за безгранична нежност и зловеща заплаха.“

  Зрителят е особено очарован от демоничното очарование на тази усмивка. Стотици поети и писатели са писали за тази жена, която сякаш се усмихва съблазнително или застинала, гледайки хладно и бездушно в пространството, и никой не разгада усмивката й, никой не разтълкува мислите й. Всичко, дори пейзажът, е загадъчно, като сън, трепетно, като предбуресна мъгла на чувственост (Мутер).

  Място в развитието на жанра

  „Мона Лиза“ се счита за една от най-добрите творби в жанра на портрета, повлияла върху произведенията на Високия Ренесанс и косвено чрез тях върху цялото последващо развитие на портретния жанр, който „винаги трябва да се връща към Джокондата като непостижим, но задължителен модел.”

  Историците на изкуството отбелязват, че портретът на Мона Лиза е решаваща стъпка в развитието на ренесансовия портрет. Ротенберг пише: „въпреки че художниците от Quattrocento оставиха редица значителни творби от този жанр, техните постижения в портрета бяха, така да се каже, несъразмерни с постиженията в основните живописни жанрове - в композиции на религиозни и митологични теми. Неравенството на портретния жанр вече се отразява в самата „иконография“ на портретните изображения. Същинските портретни произведения от 15-ти век, въпреки цялото си неоспоримо физиономично сходство и усещането за вътрешна сила, което излъчват, също се отличават с външна и вътрешна ограниченост. Цялото богатство от човешки чувства и преживявания, което характеризира библейските и митологични образи на художниците от 15-ти век, обикновено не е собственост на техните портретни творби. Ехо от това може да се види в по-ранните портрети на самия Леонардо, създадени от него в първите години от престоя му в Милано. (...) За сравнение, портретът на Мона Лиза се възприема като резултат от гигантска качествена промяна. За първи път портретното изображение по своята значимост се изравни с най-ярките изображения на други живописни жанрове.

  В своята новаторска работа Леонардо прехвърля основния център на тежестта върху лицето на портрета. В същото време той използва ръцете си като мощно средство за психологическа характеристика. Като направи портрета поколенчески по формат, художникът успя да демонстрира по-широк набор от художествени техники. И най-важното в образната структура на портрета е подчиняването на всички детайли на водещата идея. „Главата и ръцете са несъмнен център на картината, на който са принесени в жертва останалите й елементи. Приказният пейзаж сякаш блести през морските води, изглежда толкова далечен и неуловим. Основната му цел е да не отвлича вниманието на зрителя от лицето. И същата роля е предназначена да изпълнява и дрехата, която попада и в най-малките гънки. Леонардо умишлено избягва тежките драперии, които биха могли да скрият изразителността на ръцете и лицето му. Така той принуждава последния да изпълнява с особена сила, толкова по-голяма, колкото по-скромен и неутрален е пейзажът и облеклото, оприличени на тих, едва забележим акомпанимент.”

  Учениците и последователите на Леонардо създават множество копия на Мона Лиза. Някои от тях (от колекцията Върнън, САЩ; от колекцията Уолтър, Балтимор, САЩ; и също така за известно време Мона Лиза от Айлуърт, Швейцария) се считат за автентични от собствениците им, а картината в Лувъра се счита за копие. Съществува и иконографията на „голата Мона Лиза“, представена в няколко версии („Красивата Габриел“, „Мона Ванна“, Ермитажната „Дона Нуда“), очевидно дело на собствените ученици на художника. Голям брой от тях породиха недоказуема версия, че съществува версия на голата Мона Лиза, нарисувана от самия майстор.

  • След като Мона Лиза придоби невероятна популярност поради кражбата й през 1911 г. (вижте раздела по-долу), художниците я забелязаха, превръщайки я в обект на експериментиране и давайки допълнителен тласък на нейната популярност. „Малевич и Дюшан противопоставиха своето антиизкуство на експеримента с традиционното изкуство с всичките му „буржоазни“ ценности. Публиката беше обидена до дъното на душата си и Мона Лиза стана още по-известна.

    • През 1914 г. Казимир Малевич прави колажа „Композиция с Мона Лиза“, където два пъти зачерква изображението на нейната репродукция и в горната част пише „Частично затъмнение“.
    • Дадаистът Марсел Дюшан през 1919 г. създава творбата „L.H.O.O.Q.“, ориентир за следващите творби на художници. , която беше репродукция на известната картина с нарисувани мустаци. Името скри мазнината: ако бързо кажете „L.H.O.O.Q.“, ще получите фразата на френски „Elle á chaud au cul“(„тя има горещ задник“, тоест „момичето е много възбудено“).
    • Фернан Леже рисува „Мона Лиза с ключове“ през 1930 г.
    • Рене Магрит през 1960 г. създава картината „Джоконда“, където няма Мона Лиза, но има прозорец.
    • Салвадор Дали рисува автопортрет като Мона Лиза през 1964 г.

    Световното изложбено турне на Мона Лиза през 60-те години на миналия век помогна за глобализацията на нейната слава (вижте по-долу). Това беше отразено в изкуството: „Американските авангардни художници не свалиха Джоконда от пиедестала, както някога направиха техните европейски колеги. Напротив, Анди Уорхол, Джаспър Джонс, Робърт Раушенберг и други поп-арт звезди започнаха да експлоатират образа на Мона Лиза по същия начин, както други продукти на масовата култура – ​​от консерва супа Кембъл до Мерилин Монро.“

    • Анди Уорхол през 1963 и 1978 г. прави композицията „Четири Мона Лизи“ и „Тридесет са по-добри от един Анди Уорхол“ (1963), „Мона Лиза (Два пъти)“ ().
    • Представителят на фигуративното изкуство Фернандо Ботеро написва „Мона Лиза, дванадесет години“ през 1959 г., а през 1963 г. създава образ на Мона Лиза по характерния си начин, преувеличавайки нейното тегло.
    • Джаспър Джоунс използва нейния образ за фигура 7 през 1968 г.
    • Робърт Раушенберг създава Pneumonia Lisa през 1982 г.
    • Известният художник на графити Банкси създаде рисунка на Мона Лиза, изобразена в цял ръст, обърната с гръб към зрителя, повдигнала подгъва и показвайки голото си дупе. Той също така притежава „Мона Лиза Муджахедин“ - Мона Лиза с гранатомет.
    Вижте също en:Mona Lisa replicas and reinterpretations

    В съвремието

    Местоположение

    По време на смъртта му през 1525 г. помощникът (и вероятно любовникът) на Леонардо на име Салай е притежавал, според препратки в личните му документи, портрет на жена на име „La Gioconda“ ( quadro de una dona aretata), която му е завещана от неговия учител. Салай оставил картината на сестрите си, които живеели в Милано. Остава загадка как в този случай портретът е попаднал от Милано обратно във Франция. Също така не е известно кой и кога точно е подрязал ръбовете на картината с колони, които според повечето изследователи, въз основа на сравнение с други портрети, са съществували в оригиналната версия. За разлика от друго изрязано произведение на Леонардо - „Портрет на Джиневра Бенчи“, чиято долна част е изрязана, защото е повредена от вода или огън, в този случай причините най-вероятно са от композиционно естество. Има версия, че самият Леонардо да Винчи е направил това.

    Смята се, че крал Франсис I е купил картината от наследниците на Салай (за 4000 екю) и я е държал в своя замък Фонтенбло, където остава до времето на Луи XIV. Последният я премества във Версайския дворец, а след Френската революция тя се озовава в Лувъра през 1793 г. Наполеон окачва портрета в спалнята си в двореца Тюйлери, след което тя се връща обратно в музея. По време на Втората световна война от съображения за безопасност картината е транспортирана от Лувъра до замъка Амбоаз (мястото на смъртта и погребението на Леонардо), след това в абатството Лок-Дьо и накрая в музея на Енгр в Монтобан, откъдето беше безопасно върнат на мястото си след победата.

    Една от мистериите е свързана с дълбоката привързаност, която авторът изпитва към това произведение. Бяха предложени различни обяснения, например едно романтично: Леонардо се влюби в Мона Лиза и умишлено забави работата, за да остане по-дълго с нея, а тя го дразнеше с мистериозната си усмивка и го доведе до най-големите творчески екстази. Тази версия се смята за просто спекулация. Дживелегов смята, че тази привързаност се дължи на факта, че в нея е намерил приложната точка на много свои творчески търсения (виж раздел Техника). Въпреки факта, че Мона Лиза беше високо оценена от съвременниците на художника, славата й по-късно избледня. Картината не беше особено запомнена до средата на 19 век, когато художници, близки до движението на символистите, започнаха да я възхваляват, свързвайки я с идеите си за женската мистика. Критикът Уолтър Патер изрази мнението си в своето есе за да Винчи от 1867 г., описвайки фигурата в картината като вид митично въплъщение на вечната женственост, която е „по-стара от скалите, между които седи“ и която е „умряла много времена и научи тайните на задгробния живот."

    По-нататъшното нарастване на славата на картината е свързано с мистериозното й изчезване в началото на 20 век и щастливото й завръщане в музея няколко години по-късно, благодарение на което тя никога не слиза от страниците на вестниците. Изкуствоведът Григорий Козлов в изследването си „Опит върху изкуството” в главата „Мона Лиза. Как да станеш звезда“ подробно описва нейния път към славата през вековете. Той сравнява нейната слава с разпространението на вълни по водата от паднал камък и посочва, че през вековете тази слава е преминала през няколко етапа:

    • 1-ви кръг: художници и критици (XVI век).Съвременниците на Леонардо, които се занимават с изкуство, оценяват високо тази работа. Сред почитателите на Мона Лиза бяха Рафаело, Вазари и др.
    • 2-ри кръг: царе (XVI-XVIII век).Местоположение в колекцията на Франциск I от Франция (който го окачи в любимата си стая - банята), след това пътуването му из кралските дворци (Фонтенбло, Лувър, Версай, Тюйлери). Въпреки това до 18 век тя е потъмняла и е напълно забравена, но Френската революция променя всичко - картината е конфискувана за първия публичен музей в света в Лувъра, където Фрагонар я вижда и оценява, като я включва сред най-ценните картини на музея. След като дойде на власт, Наполеон я заведе в спалнята си, която стана за нея „трамплин към славата“, но след като стана император, след 3 години я върна в музея Лувър, който беше кръстен на него. Картината обаче беше добре известна само на ценителите и в никакъв случай не се смяташе за най-добрата творба на художника.
    • 3 кръг: интелигенция (XIX век).В Лувъра „Мона Лиза“ не зае веднага водещото място - „дивата“ на музея беше „Успение Богородично“ от Мурильо (сега в Прадо). За първи път се появява в картина, изобразяваща интериора на Лувъра през 1833 г. (арт. S. Morse). Решаваща роля на този етап изиграха романтичните писатели, които откриха в нея идеалната фатална жена, създадена от Леонардо, когото боготвориха (Валтер Патер, Теофил Готие - който "изобрети" усмивката, Жул Верн - който измисли историята на любовта на автора към модела и любовния триъгълник със съпруга ѝ). „Откриването” на усмивката става „откритие” на картината за интелектуалците. Изобретяването на фотографията допринесе за разпространението на репродукциите. „Интелектуалците от Викторианската епоха се превърнаха в секта, която боготвореше мистериозната фатална жена, чиято снимка държаха на бюрата си. Думите на Валтер Патер: „Тази, която е по-стара от скалите...” станаха тяхна парола.” Европейският бестселър на Мережковски „Възкресените богове“ за Леонардо подхвана темата.
    • 4-ти кръг: тълпа (от 1911 г.). Качествен скок в славата на картината е свързан с нейната кражба и връщане (виж раздела по-долу). Тогава авангардните художници направиха крачка, избирайки я за обект на своите експерименти.
    • 5-ти кръг: век на глобализация (2-ра половина на 20-ти век). Де Гол, изпращайки картината през 1962 г. като „дипломат“ в Съединените щати, допринесе за допълнителна слава. Жаклин Кенеди беше личен патрон на прочутата творба на Леонардо по време на посещението на Мона Лиза, а медиите сравняваха двете дами - Джоконда и Жаклин, наричайки втората модерна американско-френска Мона Лиза. Америка беше пометена от „Джокондомания“, след което снимката се появи в рекламите и се превърна в търговска марка. И американски художници (Уорхол, Раушенберг и др.) я въвеждат в поп изкуството, като Мерилин Монро. По време на по-нататъшното турне на филма, подробно отразен от пресата, той беше видян от милиони, така че в СССР го гледаха 4600 души на ден. Имаше множество опити за убийството й (вижте раздела „Вандализъм“ по-долу) и всеки инцидент завъртя още повече маховика на славата.

    кражба

    Мона Лиза дълго време би била известна само на ценителите на изобразителното изкуство, ако не беше нейната изключителна история, която й осигури световна слава.

    Съвременник на нейното приключение, критикът Абрам Ефрос пише: „... пазачът на музея, който не е напуснал нито крачка от картината след завръщането й в Лувъра след отвличането през 1911 г., не пази портрет на Франческо дел Джокондо жена, а образ на някакво получовек, полузмия, създание, или усмихнато, или мрачно, доминиращо в студеното, голо, скалисто пространство, простиращо се зад него.

    Вандализъм

    • През 1956 г. долната част на картината е повредена, когато посетител хвърли киселина върху нея.
    • На 30 декември същата година млад боливиец, Уго Унгаза Вилегас, хвърли камък по нея и повреди слоя боя на лакътя й (по-късно загубата беше записана). След това Мона Лиза е защитена с бронирано стъкло, което я предпазва от по-нататъшни сериозни атаки.
    • През април 1974 г. на изложба в Токио жена, разстроена от политиката на музея по отношение на хората с увреждания (които не бяха допуснати до изложбата, за да се увеличи капацитетът на залата), се опита да напръска червена боя от кутия.
    • На 2 април 2009 г. рускиня, която не е получила френско гражданство, хвърли глинена чаша в стъклото. И двата случая не навредиха на картината.

    В културата

    • В нейна чест е кръстен кратерът Мона Лиза на Венера.
    Литература:
    • Кражбата на Мона Лиза е тема на разказа на Георг Хайм „Крадецът“ (), който е дал заглавието на едноименния сборник с разкази.