Избройте всички герои в историята Okkervil River. Татяна дебела "okkervil river". Основната идея на разказите

Състав

Книгата с разкази на Татяна Толстая „Река Окервил” е публикувана през 1999 г. от издателство „Подкова” и веднага има голям успех сред читателите.
Писателят решава трудна художествена задача - да запечата самия момент на едно или друго човешко усещане, впечатление, преживяване, да погледне ежедневието от гледна точка на вечността. За целта тя се обръща към приказните и митологично-поетичните традиции.
Разширените метафори на Т. Толстой превръщат ежедневието в приказка, отдалечават го от проблемите на ежедневието и по този начин позволяват на читателя да даде воля на въображението си, да се отдаде на носталгични спомени и философски размисли.
Въпреки това, приказката се разрушава, когато се сблъска със суровата реалност, както се случва например в историята „Среща с птица“. За момчето Петя мистериозната магьосница Тамила се превръща в дегенерирало момиче с най-прозаични проблеми. „Тайнственият, тъжен, вълшебен свят“ става за него „мъртъв и празен, наситен със сяра, скучен, струящ меланхолия“.
Конфликтът в разказите на Толстой често е сблъсък на героите със себе си, със собственото си битие в неговите проблеми и противоречия. „Светът е краен, светът е извит, светът е затворен и е затворен за Василий Михайлович“ („Кръг“). „Времето тече и люлее лодката на скъпата Шура по гръб и пръска бръчки по уникалното й лице“ („Скъпа Шура“). “... Заключени в гърдите му, градини, морета, градове се мятаха, собственикът им беше Игнатиев...” (“Чист лист”).
Особеният интерес на автора към образите на деца и възрастни хора привлича вниманието, тъй като и двамата не усещат времето и живеят в свой особен затворен свят. В същото време душата на детето е по-близо до приказката, душата на стареца е по-близо до вечността.
Т. Толстая създава голямо разнообразие от метафори за детството и старостта. Например в историята „Най-обичаният“ детството е изобразено като петия сезон на годината: „... беше детство в двора“. В разказа „На златния чардак седяха...” то се определя като начало на отброяването на времето: „В началото имаше една градина.

Детството е златно време, когато изглежда, че „животът е вечен. Само птиците умират."
Старостта се описва от автора като края на обратното броене на времето, загубата на идеята за последователността на събитията и променливостта на формите на живот. Така времето в къщата на Александра Ернестовна от разказа „Скъпа Шура“ „загуби пътя си, заседна на половината път някъде близо до Курск, препъна се в славейските реки, изгуби се, сляп, в слънчогледовите равнини“.
В разказите на Т. Толстой като цяло има много герои, които нямат бъдеще, защото живеят на милостта на миналото - техните детски впечатления, наивни мечти, стари страхове. Такива са например Римма („Огън и прах“), Наташа („Луната излезе от мъглата“), Петере от едноименния разказ.
Има обаче и герои, които живеят вечно - в любовта си към хората и тяхната памет (Соня от едноименния разказ, Женечка от разказа „Най-любимият“); в творчеството си (Гриша от „Поетът и музата”, художникът от „Ловът на мамути”); в света на неговите ярки фантазии (Бухал от разказа „Факир”). Всичко това са хора, които умеят да предадат жизнената си енергия на другите в най-разнообразните й проявления – чрез себеотдаване, изкуство и умение да живеят красиво.
Но почти всички образи на Т. Толстой парадоксално се раздвояват, житейските ситуации са изобразени като двусмислени. Например, трудно е да се стигне до недвусмислено заключение кой всъщност е Бухалът от разказа „Факирът“. Дали това е „великан”, „всемогъщ господар” на света на сънищата или роб на фантазиите си, „жалко джудже, клоун в падишахска роба”?
Друг пример за такъв разделен образ се намира в историята „Скъпа Шура“. Тук ярките впечатления на разказвача от общуването с Анна Ернестовна рязко контрастират с пренебрежителното описание на старата жена: „Чорапите са смъкнати, краката са на входа, черният костюм е мазен и износен.“
Историята „Соня“ също създава двусмислен образ на наивен „глупак“, към който авторът явно иронизира.
Така се разкрива връзката между прозата на Т. Толстой и традициите на постмодерната литература, в която има постоянно разделяне на образите и промяна в тона на разказа: от състрадание към зла ирония, от разбиране към присмех.
Много от героите на нейните истории са неудачници, самотници и страдащи. Пред нас се появява своеобразна галерия от провалени „принцове“ и измамени „Пепеляшки“, за които „приказката на живота“ не се е получила. И най-голямата трагедия за човек се случва, когато той е „изключен от играта“, както се случва с един от най-известните герои на Толстой, Питърс, с когото „никой не искаше да играе“.
Дали обаче героите винаги намират симпатиите на автора?
Т. Толстая по-скоро не симпатизира на човека, а съжалява за преходността на живота, безсмислието на човешките усилия. Вероятно затова тя е иронична към Василий Михайлович от разказа „Кръгът“, който в търсене на лично щастие, използвайки номерата на бельото, предадено на пералнята, „просто се бърка в тъмното и грабва обичайното следващо колело на съдбата.”
Писателят се смее и на Игнатиев – „владетелят на своя свят, поразен от меланхолия”, който иска да започне живота си от „чиста дъска” („Clean Slate”). Тя също се подиграва на преследването на Зоя за семейно щастие, в което всички средства са добри („На лов за мамут“).
Нещо повече, авторът довежда подобна ирония до степен на гротеска. Така че Игнатиев не просто иска да промени живота си. Той сериозно решава да се подложи на операция, за да извади душата си. Зоя в борбата си за мъжа си стига до там, че хвърля примка на врата на своя избраник.
В тази връзка в творчеството на Толстой се появява символичен образ на „коридор на живота“: от коридора на общинския апартамент до образа на пътя на живота.

Този образ се появява и в историята „Скъпа Шура“: „връщането е дълго по тъмния коридор с два чайника в ръце“.
Към края на живота „коридорът на светлината се затваря” („Небесен пламък”). Тя се стеснява до „тесен молив, наречен вселена“, „студен тунел с покрити със скреж стени“ („Кръг“), където всяко човешко действие е строго определено и предварително записано в „книгата на вечността“. В това затворено пространство “човек се бори, събуждайки се, в недвусмислената хватка на своето днес” (“Месецът излезе от мъглата”). Това е времето, когато „животът си отиде, а гласът на бъдещето пее за другите” („Огън и прах”).
Но такива герои като ангелския Серафим от едноименната история, който мразеше хората, „се опитваше да не гледа свински муцуни, камилски чаши, бузи на хипопотами“, не срещат разбирането на автора. В края на историята той се превръща в грозната змия Горинич.
Вероятно позицията на автора е най-точно формулирана в думите на Бухала, героя на разказа „Факир”: „Нека въздишаме за мимолетността на съществуването и да благодарим на създателя, че ни позволи да вкусим това и онова на празника на живота. .”
Тази идея до голяма степен обяснява голямото внимание на писателя към света на нещата и подробното му изобразяване в нейното творчество. Следователно друг проблем на историите на Т. Толстой е връзката между човека и нещата, вътрешния свят на индивида и външния свят на предметите. Неслучайно в нейните творби често се появяват подробни описания на интериори: например апартаментът на Филин („Факир“), стаята на Александра Ернестовна („Скъпа Шура“), нещата на Женечка („Най-любимата“), дачата на Тамила („ Среща с птица”).
За разлика от Л. Петрушевская, която най-често изобразява отблъскващи обекти, които разкриват „животинската” природа на човека, Т. Толстая изразява идеята за стойността на нещо. В нейните разкази се появяват специални предмети, които са „просмукали през годините“ и не са попаднали „в месомелачката на времето“.

В този ден“, „шифрован пропуск там, от другата страна“.
Такъв е емайлираният гълъб на Соня, „в края на краищата огънят не взема гълъби“ („Соня“); стари снимки от решетката на Маривана („Ако обичаш, не обичаш“); неизползван билет за влак за посещение на любим човек („Скъпа Шура“); Изгорялата шапка на Сергей („Спи добре, сине“) и др.
Оригиналността на художествените техники на Т. Толстой се определя от проблемите на нейното творчество. Така темата за спомените, силата на миналото над настоящето определя фотографския принцип на изображението: писателят се стреми да улови мимолетно впечатление, кратък момент от живота. Това е директно казано в историята „Соня“: „... изведнъж ще се отвори слънчева стая, сякаш във въздуха, като ярка, жива снимка ...“
В разказите на Толстой особена роля играе художествен детайл, който придобива значението на символ. Например пръстенът със сребърна жаба в историята „Среща с птица“ изразява идеята за разрушаването на светоусещането на детето. Сребърната брада на бухала е знак за участие в друг, приказен свят („Факир“). Плюшеният заек на Питърс от едноименната история символизира несбъднатите детски надежди и изгубените илюзии на младостта.
Уникален е и стилът на историите на Т. Толстой, който често се определя от критиците като „декоративна проза“. Тази концепция предполага елегантен стил, използването на разширени метафори и синонимни повторения.
Можем да говорим за необичайна словесна игра в разказите на писателя, когато една дума „дърпа“ верига от асоциации и съпътстващи сравнения. Това отразява фрагментацията и селективността на човешкото съзнание, което записва само най-запомнящите се епизоди от живота.
Ярък пример за това е началото на историята „Най-обичаният“: „...

Прозата на Толстой е необичайно лирична, много от нейните истории приличат на поетични скици. В някои от тях, подобно на поетично произведение, има дори звукозапис: „Сънят дойде... страшен с килери, жени, чумни бубони, черни дайрета...” („Петере”).
Така че можем да кажем, че в творбите на Т. Толстой прозата се съчетава с поезията, приказката се преплита с реалността. Философията и лириката на тази удивителна писателка са отразени в нейните есета „Туристи и поклонници“ и „Денят на жената“, също представени в рецензирания сборник.

Развитие на проблема за „герой и време“ в историята „Река Окервил“

Както отбелязахме по-горе, категорията на времето е най-важната в поетиката на прозата на Т. Толстой. Първите критици на творчеството на писателя обърнаха внимание на това. „Постоянната комбинация от времеви слоеве, редуването на ускорение и забавяне на хода на времето“, отбеляза П. Спивак. Авторът, според М. Липовецки, създава свой собствен хронотоп, в който всичко е оживено.

Трябва да се отбележи, че времето в историите на Т. Толстой е амбивалентно и взаимопроникващо. Често миналото се влива в настоящето, настоящето в бъдещето и обратно. Характерна особеност е разчленяването на хода на времето. Хронологичните скокове, промените в ускорението и забавянето са много чести. Освен това е важно, че ускоряването на хода на времето е свързано с ежедневието на героите, а забавянето е свързано с най-ярките спомени. Времето, като паметта, спира на най-яркото. Началото и краят на времето са във вечността.

Във всички истории, благодарение на скритото или явно присъствие на разказвача, отброяването на времето започва от края, връщайки се през началото отново към края. Така се формира вечният кръговрат на времето - една от централните концепции на поетиката на Т. Толстой.

И в същото време трябва да се съгласим с P. Weil и A. Genis, които отбелязват, че идеалът на автора е времето, което не върви напред в бъдещето, а в кръг. Толстой се радва на специално време. Действието в нейните разкази се развива не в миналото, не в настоящето, не в бъдещето, а във времето, което винаги съществува.

Нека разгледаме особеностите на преминаването на времето в живота на героите в една от най-добрите истории „Река Окервил“.

Тази творба, написана през 1987 г., повдига темата „Човекът и изкуството“, влиянието на изкуството върху човека, взаимоотношенията на хората в съвременния свят, това е размисъл за връзката между мечтите и реалността.

Разказът е изграден на принципа на „свързване на асоциации”, „нанизване на образи”. Още в началото на творбата картина на природно бедствие - наводнение в Санкт Петербург - е съчетана с разказ за самотен Симеонов, който започва да остарява, и неговия живот. Разбира се, забелязва се и постмодернистичният подход на автора: подчертаване на интертекстуалната връзка с „Бронзовият конник“ на А. С. Пушкин, където темата за величието на Петър I, най-доброто му творение - красивият град Санкт Петербург и незначителността на малкият човек с неговите надежди, мечти, разочарование, безкрайната и неотменна нужда от любов, чистота, себереализация в любовните отношения и трагичната неосъществимост на тези стремежи. Толстая е далеч от мисълта, че светът е разумен, тя протестира срещу романтичната илюзия, че животът е безусловно красив. Иронията на Толстой не е просто начин да се избегне патоса, не броня, защитаваща най-съкровеното, а необходима черта на артистичността, разкриваща най-естественото и хуманното. Проблемът на много от героите на Толстой е, че те не забелязват самия дар на живота, чакат или търсят щастие някъде извън реалността, докато животът минава. Т. Толстая показва, че мечтателната самоизмама и разкриването на сънищата са част от естественото самодвижение на живота. Този процес е характерен както за мъжете, така и за жените, пример за това е не само Симеонов, но и Галя от разказа „Бухалът“, Александра Ернестовна („Скъпа Шура“).

Героят на историята „Река Окервил“ е самодостатъчен (висок социален статус, интензивен духовен живот) и дори самотата, която понякога тласка човек към крайни действия, се възприема тук като неразделна част от неговия духовен свят. За разлика от бездуховността на много мъжки герои от женската проза, Симеонов е сантиментален и впечатлителен по женски, от много години е влюбен в певицата Вера Василиевна, всеки ден слуша плоча с нейния глас и мечтае да я срещне, което не му пречи да срещне истинската жена - Тамара, която понякога прекъсва „скъпоценни срещи с Вера Василиевна“. Часовете на самота стават „блажени” за Симеонов, именно когато никой не го безпокои, той се наслаждава на пеенето на любимата жена, на щастието, което е далечно и неосъществимо, защото... героят всъщност е влюбен в мечтата си (но това, както се казва, не е порок). Подчертава се изтънчеността, макар и донякъде преднамерена, на преживяванията на героя.

В разказа могат да се разграничат три времеви пласта: настояще, минало и бъдеще. Освен това настоящето е неделимо от миналото. Авторът ни напомня, че времето е циклично и вечно: „Когато зодиакалния знак се промени на Скорпион, стана много ветровито, тъмно и дъждовно.“

Ергенският живот на Симеонов се разведрява с четене и наслада под звуците на стар романс. Т. Толстая майсторски предава звука на стария, „антрацитен кръг“:

Не, не ти! толкова пламенно! Обичам! - подскачайки, пукайки и съскайки, Вера Василиевна бързо се въртеше под иглата;... бързаше от фестоновата орхидея, божествена, тъмна, ниска, отначало дантелена и прашна, после набъбнала от подводно налягане, люлееща се със светлини по водата, - пщ-пщ-пщ, надут глас като платно ... - не, Вера Василиевна не го обичаше толкова страстно, но все пак по същество само него и това беше взаимно между тях. Hhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh.” Гласът на певеца се асоциира с каравела, препускаща през „нощната вода, плискаща се със светлини, сиянието, цъфтящо в нощното небе. И подробностите от скромния живот избледняват на заден план: „топено сирене, извадено от прозореца или остатъци от шунка“, пиршество върху разстлан вестник, прах върху работната маса.

Непоследователността, присъстваща в живота на героя, се подчертава от детайлите на портрета на героя: „В дни като тези... Симеонов... монтира грамофона, чувствайки се особено голям нос, оплешивяващ, особено усещайки старостта около лицето си. ”

Заглавието на разказа е символично, в него е кодиран символът на времето – реката. „Река Окервил” е името на крайната спирка на трамвая, място, непознато за Симеонов, но което занимава въображението му. Може да се окаже красиво, където има „зеленикав поток“ със „зелено слънце“, сребристи върби“, „дървени гърбави мостове“ или може би има „...някоя гадна малка фабрика, пръскаща перлени отровни отпадъци , или нещо друго, безнадеждно, отдалечено, вулгарно. Реката, олицетворяваща времето, сменя цвета си – отначало изглежда на Симеонов „като мътен зелен поток”, по-късно – „вече цъфнала отровна зеленина”.

Научавайки от продавач на грамофонни плочи, че Вера Василиевна е жива, Симеонов решава да я намери. Това решение не е лесно за него - в душата му се борят два демона - романтик и реалист: „единият настоя да изхвърли старата жена от главата си, да заключи вратите здраво, да живее както преди, да обича с мярка, изнемогвайки умерено, слушайки в самота чистия звук на сребърна тръба, друг демон - луд млад мъж с помрачено съзнание от превод на лоши книги - поиска да отиде, да бяга, да търси Вера Василиевна - сляпа, бедна старица. .. да й изкрещя след години и трудности, че тя е чудна пери, погуби и възкреси него - Симеонов, верен рицар, - и смазан от нейния сребърен глас, падна... цялата немощ на света,”

Подробностите около подготовката на срещата с Вера Василиевна предричат ​​провал. Жълтият цвят на купените от Симеонов хризантеми означава някаква дисхармония, някакво болно начало. Същото според мен се доказва и от превръщането на зеления цвят на реката в отровно зелен.

Симеонов очаква още една беда - нечий пръстов отпечатък, отпечатан върху желираната повърхност на тортата. За дисхармонията на предстоящата среща говори и следният детайл: „Страните (на тортата) бяха поръсени с фин сладкарски пърхот.“

Когато се приближава до Вера Василиевна, писателят намалява нейния образ, придружавайки пътя на героя с ежедневни подробности, грозни реалности, които героят-мечтател напразно се опитва да подчини на въображението си: да се свърже с романтиката линиите задната врата, кофите за боклук, тесните чугунени парапети, нечистота, припкава котка... “ Да, така си помисли. Точно в такъв двор трябва да живее големият забравен художник... Сърцето ми биеше. Те отдавна са цъфнали. Сърцето ми е болно“. Героят не се отклони от пътя, след като влезе в апартамента на Вера Василиевна, но читателят разбира, че красивият му воден замък на река Окервил вече се срутва. Какво очакваше героя зад вратата на апартамента на голямата певица в миналото? "Той се обади. („Глупак“, изплю вътрешният демон и напусна Симеонов.) Вратата се отвори рязко под натиска на шум, песни и смях, бликащи от дълбините на жилището, и Вера Василиевна веднага се появи вътре. В живота тя се оказа огромна, зачервена, дебеловежда старица с крещящ смях и явно мъжествено поведение. „Тя се смееше тихо на масата, отрупана с ястия, на салатите, краставиците, рибите и бутилките, и пиеше наперено, чаровницата, и наперено се въртеше напред-назад с пълното си тяло.“ Разочарованието на героя е, че не беше сам в дома на Вера Василиевна, тя не го очакваше. Патриархалният характер на убежденията на Симеонов се проявява в чувството му за притежание, подчертано от нереалността на ситуацията: това чувство се проявява при вида на гостите на рождения ден на певеца: „Тя му изневери с тези петнадесет...” Несподеленото усещането на героя е доведено до абсурд от писателя: тя му изневерява „дори когато нямаше Симеонов, само вятърът тревата движеше и в света беше тишина“.

Срещата с мечтата, с живата, но различна Вера Василиевна смазва напълно Симеонов. Пристигайки на рождения ден на певицата, той видя рутина, липса на поезия и дори вулгарност в лицето на един от многото гости на певицата, Поцелуев. Въпреки романтичното фамилно име, този герой е стъпил здраво на земята, е чисто делови и предприемчив.

В края на историята Симеонов, заедно с други фенове, помагат за разкрасяването на живота на певицата. Това е много благородно по човешки. Но поезията и чарът са изчезнали, авторът подчертава това с реалистични детайли: „Прегърбен в доживотното си послушание“, Симеонов измива ваната след Вера Василиевна, отмива „сивите пелети от изсъхналите стени, изгребва сиви косми от дренажния отвор. .”

Историята завършва, както е започнала, с образа на река. „Грамофонът започна да се целува, чу се чуден, нарастващ гръмовен глас... реещ се над димящото тяло на Верунчик, пиещ чай от чинийка,... над всичко, което не може да се помогне, над приближаващия залез,... над безименни реки текат назад, излизат от бреговете си, бушуват и наводняват града, както само реките могат да направят.” И това е особеността на стила на Толстой, която отбелязахме по-горе - кръговрата на времето, движението в кръг.

Препис

1 Като ръкопис СЕРГЕЕВА Елена Александровна Поетика на разказите на Татяна Толстой: сборникът „Река Окервил” като художествена система Специалност: Руска литература Автореферат на дисертация за степента кандидат на филологическите науки Саратов 2013 г.

2 Работата е извършена в катедрата по руска, чуждестранна литература и методика на преподаване на литература на Държавната социално-хуманитарна академия на Поволжието Научен ръководител Официални опоненти Кандидат на филологическите науки, доцент Ирина Владимировна Некрасова, доцент на катедрата по руски език , чуждестранна литература и методика на преподаване на литература на Академията за хуманитарни науки на Волжската държавна академия за социални науки, доктор на филологическите науки, професор Ванюков Александър Иванович, професор по катедрата по съвременна руска литература в Саратовския държавен университет на името на Н.Г. Чернишевски, кандидат на филологическите науки Немцев Леонид Владимирович, доцент от катедрата по руски език и литература на Самарската държавна академия за култура и изкуства, водеща организация на Федералната държавна бюджетна образователна институция за висше професионално образование „Уляновски държавен технически университет“ Защитата ще ще се проведе през 2013 г. в един часа. на заседание на дисертационния съвет D на базата на Федералната държавна бюджетна образователна институция за висше професионално образование „Саратовски държавен университет на името на Н.Г. Чернишевски" (410012, Саратов, ул. Астраханская, 83) в сграда XI. Дисертацията може да бъде намерена в Зоналната научна библиотека на Саратовския държавен университет на името на Н. Г. Чернишевски. Резюмето е изпратено през 2013 г. Научният секретар на дисертационния съвет Ю.Н. Борисов

3 3 ОБЩА ХАРАКТЕРИСТИКА НА ТВОРЧЕСТВОТО Тази дисертация е посветена на поетиката на „малката” проза на Татяна Толстой като ярък представител на онтологичния песимизъм на постсъветската епоха, т. нар. „съветски барок”. В разказите на Татяна Толстой няма детайлна картина на съветската действителност и опит да се опишат всички слоеве на социалния песимизъм. Нейните сюжети са формирани от лични спомени, от частни истории. Героите в нейните истории са бавачки, познати от детството, възрастни актриси, възрастни хора... Действието се развива в дачи, в московски и петербургски холове. В разказите на Т. Толстой човешката съдба постепенно разкрива своята патологична безпомощност и безсмислие. Понятието „онтологичен песимизъм“ възниква във философските и психологическите изследвания във връзка с феномена „достатъчност“, който е изследван от две серии философи, разделяйки това понятие на два термина: липса (М. Хайдегер, Ж.-П. Сартр, К. Ясперс) и провал (А. Гелен, Х. Плеснер, М. Бахтин). Може би в съветската практика същият опит с „липса на битие“ доведе до общото потискане на проблема. Това състояние на нещата изглеждаше нормално, тъй като засягаше всички; изискваше се специално художествено разбиране на проблема. Директните форми на изразяване на песимизма бяха ограничени от съветската цензура, но получиха приоритетно въплъщение в произведенията на „самиздат“ по време на перестройката. Именно това песимистично настроение се отразява в разказите на Т. Толстой и влияе върху тяхната поетика. В историите на Т. Толстой се разкрива система, всички елементи на която отразяват онтологичния песимизъм като формиращ принцип. Терминът "формиращ принцип" произхожда от научни трудове по лингвистика, музика и архитектура, тъй като общото разбиране за формата и нейната структура засяга всички елементи на поетиката и по смисъла си се приравнява на процеса на реализиране на художествена идея. Терминът е въведен в съвременната литературна критика от M.A. Миловзорова в дисертацията си „Формирането на руската драматургия: традиции на сценичната литература от 90-те години и творчеството на А.Н. Островски“ (Иваново, 2003). Актуалността на изследването е породена от необходимостта да се проучи спецификата на новата художествена парадигма, възникнала през 20-те години на ХХ век. ХХ век в руската проза. Литературата от този период показва разнообразието от естетически структури и тенденции, богатството на индивидуалните художествени системи. Една от общите тенденции трябва да включва етиката на песимизма като водещ философски принцип при формирането на образа на действителността. Ярък пример за такова начало са разказите на Т. Толстой. В тази връзка съществува спешна необходимост от литературен анализ на художествената структура, поетика и проблематика на разказите на писателя, в разработването на нови подходи и техники за тяхното тълкуване, което да ни позволи да определим философските и естетическите особености на индивидуалната авторска концепция при изграждането на художествен модел

4 4 живота в постсъветска Русия. Използвайки примера на „малката“ проза на Т. Толстой, ние подчертаваме характерните художествени принципи и елементи на поетиката, които характеризират културната ситуация след епохата на стагнация. Работата на Т. Толстой породи голяма вълна от противоречива критика. Онтологичният песимизъм се оценява в отрицателен или неутрален тон, или като индивидуално свойство на писателя, или като основен тон на епохата. Ние изхождаме от факта, че мирогледът на автора и поетиката на неговите творби представляват художествена цялост, което означава, че творчеството на писателя е благоприятно за анализ на онтологичния песимизъм като формиращ принцип. Обект на това дисертационно изследване е „малката” проза на Т. Толстой. Материалът за изследване беше сборникът с разкази на писателя „Реката Окервил” (1999) в неговата художествена цялост. Други сборници с разкази на Т. Толстой се разглеждат поради факта, че са съставени от същите разкази на принципа на представяне на нов естетически модел. Тази колекция завършва не само петнадесет години творческа дейност на автора, но и цял век на руската култура. Основната част от разказите е създадена през годините, темите на разказите датират от съветската епоха, по време на която се оформя личността на автора. Спираме се на сборника „Река Окервил” като издание, появило се в значим момент от историята, и смятаме, че съставът на сборника се е развил като обмислен и цялостен именно във връзка със завършената епоха. Също така многократно се позоваваме на романа „Kys” (2000) и публицистиката на автора. Предмет на изследването е проблематиката и поетиката на разказите на писателя като специална художествена система, която изразява оригиналния мироглед на автора чрез редица специфични черти на поетиката. Целта на тази работа е да се идентифицират и анализират особеностите на поетиката на сборника „Река Окервил” на Т. Толстой като художествена система. Постигането на тази цел включва решаването на следните задачи: - определяне на мястото на „малката“ проза на Т. Толстой в постсъветския литературен процес; - дайте теоретична обосновка на понятията „художествена система“ и „колекция от истории като художествена цялост“, като използвате примера на историите на Т. Толстой; - да характеризира естеството на онтологичния песимизъм в художествената система на историите на писателя и в тази връзка да разгледа такива характеристики на поетиката на нейните творби като детайл, портрет, пейзаж, време и пространство; - да изследват от гледна точка на наративната поетика образа на разказвача и образа на автора в разказите на сборника „Река Окервил”; - анализират начините за създаване на уникален мит и спецификата на принципа на интертекстуалната игра в историите. Теоретичната основа за това изследване беше работата на М. М. Бахтин, В. В. Виноградов, Б. О. Корман, Е. М. Мелетински, В. П. Скобелев, И. С. Скоропанова, Л. И. Тимофеев, В. Е. Хализева,

5 5 Л. В. Чернец; както и N.L. Leiderman, M.N. Липовецки, М. А. Черняк и др.. Системата от научни термини, използвани в дисертационната работа, е формирана, като се вземат предвид основните категории, разработени във фундаменталните изследвания на С. С. Аверинцев, Р. Барт, В. М. Жирмунски, Ю. М. Лотман, В. Я. Проп, Б. В. Томашевски, както и в най-новите колективни трудове по теоретична и историческа поетика. В процеса на работа бяха използвани следните методи на изследване: систематичен и сравнителен анализ на литературния текст, типологични и исторически подходи, благодарение на които връзката между поетиката на „малката” проза на Т. Толстой и съвременния литературен процес и традиции на Руската класика може да бъде проследена. Научната новост и оригиналност на изследването се състои не само в идентифицирането на междусекторното естетическо и философско настроение, което "генетично" определя раждането на група произведения в тяхното структурно единство и обяснява появата на всяка "тухла" от установеното художествена форма. За първи път в рамките на литературните изследвания онтологичният песимизъм се разглежда като основен мироглед на руската култура в края на миналия век и се изследва влиянието на този мироглед върху художествената форма. Също така, дисертационното изследване се опита да направи многоизмерен анализ на сборника с разкази „Река Окервил“ като художествена система в сравнение със събитията от руската история и култура на ХХ век. Теоретичната значимост на работата се състои в идентифицирането на формиращата роля на философското настроение на епохата (онтологичен песимизъм), в разбирането на оригиналния художествен свят на писателя, в реконструкцията на творческия диалог на Т. Толстой с литературната традиция и в едновременно с естетиката на постмодернизма. Практическо значение на дисертационния труд. Материалите и резултатите от дисертацията могат да бъдат използвани при разработването на бакалавърски и магистърски лекционни курсове по съвременна руска проза, специални курсове по руска литература от края на 20-ти и началото на 21-ви век, курсове и избираеми дисциплини за специализацията „История на руската литература“. ”, „Съвременна руска литература”, „Теоритична” литература”, както и училищни избираеми предмети. За защита се излагат следните положения: 1. Творчеството на Т. Толстой се разглежда като естетическа цялост, изградена в пресечната точка на традиционните реалистични тенденции в руската проза и руския постмодернизъм (както е условното наименование на периода на рус. литература на 20 век. ). 2. Разказите на Т. Толстой във всяко отделно издание представляват нов тип цялостна художествена структура и следователно всяка колекция от разкази изисква отделна интерпретация. 3. Онтологичният песимизъм като философско и художествено настроение на епохата е формиращият принцип за „малката“ проза на Т. Толстой, поражда търсене на нови художествени средства, дезапознаване на техниките на традиционната поетика.

6 6 4. Авторската позиция, образите на разказвачите, приказният разказ (разказ на съветската интелигенция), заедно с цитата, митологичните символи и фолклорните мотиви в историите на Т. Толстой се трансформират в мита за руската интелигенция от съветския период . Апробация на дисертационния труд. Основните положения на изследването бяха представени на научни конференции: международни (Самара, 2003; Ставропол, 2006; Волгоград, 2006), регионални (Самара, 2006), междууниверситетски (Самара, 2005; Саратов, 2005). Резултатите от изследването са отразени в 10 публикации, от които 3 са в публикации, препоръчани от Висшата атестационна комисия на Министерството на образованието и науката на Русия. Работна структура. Дисертацията се състои от въведение, две глави, заключение и списък с използвана литература (296 заглавия). Общият обем на дисертационния труд е 196 страници. ОСНОВНО СЪДЪРЖАНИЕ НА ДИСЕРТАЦИЯТА Въведението определя общата насока на изследването, формулира целта и задачите, дава обосновка за уместността на работата, нейната научна новост, теоретична значимост и практическа стойност, излага основните положения за защита, описва материала и методите на изследването. Дава се преглед на критичните трудове, посветени на творчеството на Т. Толстой, и се определя мястото на писателя в съвременния литературен процес. Първата глава е озаглавена „Спецификата на художествената цялост на сборника с разкази на Т. Толстой „Река Окервил”. Първият абзац „Поетика на късия разказ в края на 20 век” разглежда развитието на жанра къс разказ в края на 20 век. Именно в този жанр е най-ярко представен смисълът на постмодерната култура. Западният постмодернизъм отбеляза задънена улица: всяка теза в изкуството възпроизвежда това, което само по себе си е възпроизвеждане. Реалността изчезва, разглобява се и следователно философията и изкуството нямат време да дублират живота. Руският постмодернизъм не бележи края на литературата като такава, а нейното освобождаване от пласта на митичните идеи, еманципацията на формата. Но в този процес неизбежно възниква нова митология (неомитологема). Руската постмодернистична проза връща „хуманистичното измерение на реалността, поставяйки обикновената човешка съдба в центъра на вниманието и по този начин подкопавайки постмодернистката аксиома, че реалността е просто колекция от симулакри“ 1. Субектът на литературата се оказва предишен култура: високо и ниско, свещено и светско, висок стил и полуграмотен народен език, поезия и криминален жаргон. Постмодернизмът се нарича „вторична художествена система, която изследва не реалността, а минали представи за нея, като хаотично, странно и несистематично ги смесва и 1 Липовецки М. Оцеляване на смъртта // Банер С. 197.

7 7 преосмисляне" 2. Основните понятия, които определят поетиката на постмодерната литература, са "светът като текст", "интертекст", "интертекстуалност", "симулакрум", "деконструкция" и др. Всички тези характеристики на постмодернизма са отразени в съвременния руски история, в която съжителстват две контрастни тенденции: желание за документация и нарушение на правдоподобието. Засилва се ролята на конвенцията в разказите, редуването на минали, настоящи и бъдещи времена, липсва пространствена сигурност и времева последователност в редица разкази. Много разкази се характеризират с условно ексцентричен принцип на формиране на сюжета, асоциативен подтекст и приказни елементи. Модерната история се отличава с използването на контраст, социалната антитеза често става основа на композицията. Принципът на монтажа служи като средство за разширяване на времевите и пространствени граници на произведението. Оттук и честите пространствени прекъсвания, смени на сцената на действие и евентуална незавършеност. Писателите също не забравят за техниките и средствата за психологически анализ: записване на настроенията на героя, описание на външни действия, художествени детайли, психологически жестове и вътрешната реч на героите. Проблемът за художествената цялост остава особено важен по въпросите на поетиката на художественото произведение. Принципът на естетическата цялост се основава на изискването всеки елемент да се съпостави с цялото и да се изрази това цяло във всеки детайл. Тоест цялото е основното и трябва да се види преди частите. Въз основа на теорията за художествената цялост авторът на дисертационното изследване стига до извода, че сборникът с разкази изисква специално разглеждане в своето единство. Художественото единство на сборника с разкази се разкрива въз основа на вътрешните му структурни връзки (развитие на теми, мотиви, общи поетически компоненти). Поетиката на сборника с разкази е изградена на същите принципи като поетиката на отделния разказ. Естетическата цялост на сборника с разкази налага книгата да се анализира като система, като структурна организация. Втори параграф „Онтологичният песимизъм като мироглед. Сюжетната доминанта на сборника с разкази „Река Окервил” е посветена на разглеждането на онтологичния песимизъм като феномен на епохата на стагнация и откриването на тази философска доминанта на епохата в сюжетните конструкции на писателя: сюжетът на историята и “сюжетът” на сборника с разкази. В социалната психология оптимизмът/песимизмът на личността се разглежда главно като нейно „вродено” свойство или като резултат от първите етапи на социализация (в класическите произведения на Х. Кантрил и Дж. Фридман). Социалните условия са описани от психолозите като едно от най-важните обстоятелства на оптимизма не само на етапа на социализация, но и при определяне на текущото състояние на индивида (Ed Diener). В рамките на психологическата традиция оптимизмът на индивида се свързва не толкова с бъдещето, което той предвижда, а с нивото на удовлетвореност на човека 2 Голубков М. Руският постмодернизъм: начало и край // Литературознание, стр. 78.

8 8 действителното благосъстояние и цялостното положително или отрицателно възприемане на живота (N. M. Bradburn, A. H. Maslow). Песимизмът, който улавя не само отношението към текущата ситуация, но и очакваното бъдеще, се използва изключително рядко в социологическите изследвания (Л. Кеселман, М. Мацкевич), но се превръща в съдържание на литературата от периода на стагнация и особено периода на на перестройката. В разказите на Татяна Толстой онтологичният песимизъм се проявява в редица формули, придружаващи перипетията или кулминацията на историята: „Сбогом, розов дворец, сбогом сън!.. и нашият Бог е мъртъв, и храмът му е празен“ (Факир, 217). ) 3 ; „Не всеки е щастлив в живота“ (Лов на мамути, 185); „Игнатиев усети горчивината на тютюна и разбра, че в него има истина“ (Чист лист, 164); „Вие сте дошли на този свят по погрешка! Махай се оттук, той не е за теб! (Нощ, 110); „паяк ще оплете ключалката и къщата ще заспи още сто години“ (Най-обичани, 162); „но утехата беше фалшива и слаба, защото всичко свърши, животът показа празното си лице“ (Огън и прах, 90). Песимизмът е основната тоналност на съзнанието на разказвача, той придобива статус на художествено послание. В историята „Чист лист“ (антиутопия, която имитира централната тема на романа на Замятин „Ние“), героят има силата да „иска да бъде здрав“ (Чист лист, 168), но това не означава истинско избавление, говорим за ампутация на душата, тоест оптимизмът е възможен само в резултат на частна операция, след която човек става груб, прям и весел, но вече не носи Живота в себе си. Обратната страна на песимистичния сюжет на Татяна Толстой е по-широка картина на културна и политическа стагнация. Онтологичният песимизъм в изкуството приема формата на незавършено действие: човек трябва да стигне дъното, за да започне да се издига. В съветско време изкуството практически нямаше вътрешни възможности за истинско „излитане“, художниците трябваше да разпознаят и разберат двусмислието на настроението на епохата. Т. Толстая смята, че нейната творческа задача е да поправи настоящата ситуация, да разпознае катастрофата на ниво мироглед, художествена визия и авторска позиция. В резултат онтологичният песимизъм започва да служи като „ръководен закон”, „матрица” за последователното възникване на художествения текст. Литературното произведение не просто е разделено на отделни взаимосвързани части, пластове или нива, но в него всеки макро- и микроелемент носи отпечатъка на онзи уникален художествен свят, от който е частица. Формиращият принцип получава правото да „представлява целия холистичен художествен свят в неговата структурна и съдържателна оригиналност“, тъй като в него „по един или друг начин 3 разказа на Т. Толстая са цитирани от публикацията: Толстая Т.Н. Река Окервил. М., По-нататък в текста в скоби е дадено заглавието на разказа и страницата на посоченото издание.

9 9 олицетворява онова системотворно духовно и творческо единство, което дава живот на цялото произведение и е негов общ художествен замисъл” 4. Оформянето в една художествена система включва пространствената организация на елементите на произведението, обусловена от неговата структура, оформление, поетика, както и естетическо понятие. Оформянето на формата е решаващият етап на художественото творчество, в неговия процес се фиксират както функционалните характеристики на обекта на творчеството, така и неговото художествено решение. В съответствие с предназначението си конкретна предметно-пространствена среда има специфични функционални и информационни качества, които се определят от емоционалното съдържание на отделните процеси на дейност. Оформянето може да се разглежда основно като проектиране на художествена форма. Но може да се твърди, че формите структурират преди всичко реалната среда на жизнените процеси и следователно са тясно свързани с целия комплекс от социално-икономически, функционални, технически и други обективни фактори. В предишния абзац доказахме, че песимизмът е повратна точка в разбирането на културната ситуация, това е форма на необходимостта да се осъзнае ситуацията. Онтологичният песимизъм, както всеки друг формиращ принцип, засяга всички нива на литературния текст и може значително да помогне при разглеждането на поетиката на творбите на Т. Толстой. Разказите, съставляващи сборника „Река Окервил” съдържат сюжетни и композиционни похвати, подчинени на онтологичния песимизъм. Изследването преминава от анализа на сюжетните структури към по-малките елементи на поетиката, като продължава търсенето на формиращо влияние на онтологичния песимизъм. Трети параграф „Художествен детайл. Портрет. Пейзаж“ разглежда тези елементи в сборника с разкази „Река Окервил“. Руският постмодернизъм разкри нещастието на Русия не просто в обезценяването на истинските ценности, а в тяхната пълна загуба. Всеки писател отразява тази ситуация по свой начин, преувеличавайки нейните признаци, довеждайки ги до абсурд, изграждайки своя художествен свят „върху несъответствието на всичко с всичко“. Светът на фундаменталната нелогичност, като ужасно наследство от съветската епоха, глобално нарушение на причинно-следствените връзки, луд и бездушен свят, приет от обществото като норма: това е източникът на трагедията на настоящата ситуация. . Обективност, любов към нещата, купчина детайли, целият материален свят на произведенията на „съветския барок“ е обвит в атмосфера на онтологичен песимизъм. В историите на Толстой подробностите за намек се разглеждат най-подробно. Те имат особена структурообразуваща роля, тъй като подтекстът се създава чрез разпръснато, дистанцирано повторение, чиито звена влизат в сложни взаимоотношения помежду си, от които се ражда техният нов, по-дълбок смисъл. 4 Гиршман М.М. Литературно произведение: теория на художествената цялост. 2-ро изд., доп. М., стр. 17.

10 10 Портретите в разказите на Т. Толстой са изразителни и цветни. Предпочитание се дава на иронични или сатирични портрети, в които може да се опише само лицето на героя или цялата фигура, облекло, жестове и маниери. Портретът в историите на Т. Толстой е предимно фрагментарен, той се усъвършенства с развитието на историята: не е изобразен целият външен вид на героя, а само характерен детайл, черта; в същото време авторът силно влияе върху въображението на читателя, читателят става като че ли съавтор, завършвайки портрета на героя в собственото си съзнание. Оригиналността на художествените детайли на Т. Толстой се определя от проблемите на нейното творчество. Така темата за спомените, силата на миналото над настоящето определя фотографския принцип на изображението: писателят се стреми да обмисли вече записано мимолетно впечатление, кратък момент от живота. Художественият детайл на Толстой не изпълнява функцията на запазване на паметта, спиране или фиксиране на определено време и пространство. Неговата естетическа роля бележи изчезването му на ниво обект или на ниво символно съдържание. Детайлът маскира митологичната деструктивност на повествованието. Художествените детайли, портретът и пейзажът участват равнопоставено в структурата на художествения образ: нито един детайл не се отклонява от портретните характеристики, предаващи настроението на разказа и от идейно-образуващия принцип. Докосвайки се до проблемите на времето и пространството в четвъртия абзац, „Художественото време и художественото пространство в разказите на Т. Толстой като форми на духовен застой“, е невъзможно да се избегне необходимостта да се определи историческото време, в което са били изследваните истории създадено. В разказите на Толстой крайността на съществуването е централната сюжетна единица. Това съответно подрежда времето в историите. Анализът на художественото време и пространство в разказите на Т. Толстой има много аспекти. Точно както ситуацията на произведението се формира от противопоставяния и различия в характерите на героите, могат да се проследят и времеви и пространствени опозиции: свой/чужд, реален/сюрреалистичен (например в съня); героят Толстой може да си спомня миналото с носталгия или, напротив, с ужас и т.н. Художественото пространство в историите на Т. Толстой е толкова субективно, колкото и художественото време. Т. Толстая обрича героите да се преместят от едно „тясно и ужасно” пространство в друго, което не е по-добро от предишното. Образът на река Окервил е образ на безмилостна вечност, в която всичко ценно отива, извисявайки се и всичко светско е залято от него. Възникващото противопоставяне между реалния свят на „сивия обичай” и Вечността (реката на времената) идва от формиращия принцип на онтологичния песимизъм и отразява космологичната митология: всичко трябва да загине, за да възникне нещо ново. „Съветският барок” не се опита да даде оправдание на есхатологичните предчувствия. Оптимизмът се признава за слаба позиция, докато в

По времето на Пушкин това се смяташе за проява на творчество: човек трябваше да се опита да види стойността на живота, това беше проява на природна дарба. Барокът е в най-голяма степен култура, която изразява не страха от смъртта и търсенето на спасение, а желанието за историческа, „държавна“ смърт. Тази култура напомня на готическия роман, засяга неизбежната смърт на индивида заедно със смъртта на света. Ако спасението е възможно, нека се случи, но засега трябва да се справим с този свят. Причината за това отношение се крие в глобалния културен феномен на ерата на стагнацията. Възниква модел на общество, в който сякаш няма хора, всички елементи на обществено-политическата система действат сякаш автоматично, а крайният резултат е програмиран. Самодоволство, самодоволство, пълно лицемерие, тези чувства трябва да се считат за източник на онтологичния песимизъм на основния светоглед на постмодерната епоха. От тези исторически условия възниква творчеството на Татяна Толстой. Нейните методи за художествено отразяване на времето и пространството са подчинени на принципа на негативната оценка на интелигенцията за своята епоха. Можем да кажем, че много в тези форми е резултат от отразяване на културната ситуация. Времето не се движеше или променяше. Това създава психологически предпоставки за осъзнаване на съществуването като мечта, лоша измислица и безкрайно повторение. Пространството на Съветския съюз беше ограничено, беше невъзможно да се напусне страната, светът беше затворен от Желязната завеса и нямаше контакт с нея. Точно това състояние на времето и пространството виждаме в разказите на Татяна Толстой. Феноменът на „застоялия” хронотоп се отразява във факта, че концептуализираният автор на постмодерната епоха, радикален песимист, оказва влияние върху биографичния автор. Художествената система на културно ниво определя възприемането на реалността, не отминава като ужасно травматично преживяване и продължава да свидетелства за глобална катастрофа в руската култура. В Заключенията, базирани на материалите от първа глава, идентифицирахме водещите типологични характеристики на сборника с разкази „Река Окервил“: - на ниво съдържание има тенденция сюжетите да поддържат логическа несигурност чрез култ към двусмислието; , грешки, пропуски и съвети; - на нивото на ценностните опозиции има движение към деканонизация, постоянна борба с традиционните ценности (съмнение в свещеното, в културата, в човека, в Логоса). Опозициите добро зло, любов омраза, смях ужас, красиво грозно, живот смърт са замъглени или съзнателно и целенасочено унищожени; - на ниво композиция може да се идентифицира фрагментацията на текста и принципа на произволно редактиране, комбинацията от несъответстващи неща, използването на неща за други цели, диспропорция, нарушение на пропорциите, дисхармония и създаване на нови връзки . Т. Толстая се обърна към произволния монтаж в разказа „Сюжет“ (което означава набор от цитати от класиците). В романа „Kys” азбуката е използвана като основен композиционен принцип. Свободният монтаж е постмодерна характеристика, тя се проявява

12 12 в цял набор от характерни средства: политекстуалност, интертекстуалност, насищане на текста с извънтекстови алюзии, реминисценции, наличие на широк културен контекст. Всички тези знаци присъстват в сборника с разкази на Т. Толстой; - на нивото на героя и автора се проявява идеята за човек от гледна точка на онтологичния песимизъм; при определянето на характера на героя, примата на трагичното над идеала, триумфа на ирационалният принцип се забелязва лесно; - на нивото на естетиката се подчертават шокът, скандалността, предизвикателството, бруталността, протестът срещу класическите форми на красотата, традиционните идеи за хармония и пропорционалност; - на ниво художествени принципи и техники, инверсия (принцип на инверсия), ирония, разрушаване на знаковата система като знак за триумфа на хаоса в реалността, играта като начин на съществуване в реалността и изкуството, форма на взаимодействието между литературата и реалността, възможността за скриване на истинските мисли и чувства, разрушаването на патоса се отбелязват. Тези най-ярки елементи от творчеството на Т. Толстой са разгледани подробно във втора глава, която се обръща към анализа на художествения разказ и образа на автора. Втората глава „Поетиката на разказа в колекцията от разкази на Т. Толстой като проява на художествената система“ се състои от четири параграфа. Първата, озаглавена „Фантастиката и образът на разказвача“, разглежда ролята на автора в разказването. Акцентът върху образа на автора, демонстративният характер на творческия процес, разкриващ игровия характер на художествената реалност, всичко това показва, че всъщност в прозата на „новата вълна“ чертите на прозата от 20-те години на ХХ век- 30-те години бяха ясно възродени. На фона на литературата на „късния застой“ тези черти на постмодернистичната поетика успяха да създадат впечатление за радикална новост. В разказите на Татяна Толстая фигура се появява като синоним на автора и в същото време не се ограничава до функциите на разказвача (потвърждение за това са думите на самата писателка: „Аз съм собственик на театъра, аз съм Карабас Барабас, а аз давам на куклите ролите, които ще играят. Всичките ги имам на конци, естествено” 5). Тази фигура акцентира върху демонстративната композиция, завършеността на художествения свят, като в същото време се подчертава зависимостта на фигурата на концептуализирания автор от създадената от него художествена реалност. Авторът свиква с героите си, имитира ги и целият текст се превръща в авторска художествена постъпка. В историите на писателя разказът често се организира от гледна точка на странен герой. Често това е маргинален човек: глупак, луд, човек, който се намира отвъд определената от обществото граница. Подобен избор на образа на разказвача вече създава предпоставка за гротеска, а това разрушава обичайните представи, свързва несъвместимото и настъпват странни метаморфози. Маргинален герой, особено ако човек се идентифицира с него 5 постмодернисти за посткултурата: Интервюта със съвременни писатели и критици. М., стр. 158.

13 13 разказвачът и самият Автор получават безпрецедентна свобода на въображението. Такъв герой е способен да бъде не само отвъд традиционната култура, но изобщо отвъд съвременната етика и извън художествения канон. Именно този преход се използва главно от руския постмодернизъм. Образът на разказвача в разказите на Толстой, подобно на други елементи на поетиката, е подчинен на онтологичния песимизъм като формиращ принцип. Авторската маска включва премахването на авторската позиция от текста, но въпреки факта, че авторската позиция е намалена и маскирана в конкретни случаи, в конкретни истории, тя се сглобява в определен цялостен мироглед на нивото на основните мотиви, формални техники и се проявява като интегрален идейно-художествен принцип в структурата на книгата с разкази. Разказвачът в разказите на Толстой, както е характерно за литературата на руския постмодернизъм, представлява „литературна маска“, която предполага определена комуникативна връзка с читателя, но вместо писател, биографична личност, се използва бутафорен образ. Понякога този образ придобива специфични форми (особено когато се отъждествява с персонажи): това е образован и начетен интелектуалец, който е в състояние на есхатологично откровение. Нито персонажът, нито разказвачът в разказите на Толстой успяват да излязат от зададената координатна система. И тъй като тези координати са дадени от автора, самият автор на всички нива на повествованието поддържа идеята за категорична условност и зависимост на света от неговата есхатологична съдба. Наративната структура е подчинена на формалната логика на авторовото послание, тя „застоява” и непрекъснато връща читателя към песимистичната визия. Нито един елемент от поетиката не излиза извън границите на една художествена система, изградена на принципа на онтологичния песимизъм. По-нататъшното изследване на поетиката на повествованието ни води до необходимостта да разгледаме повествователната форма на Толстой като начин за създаване на мит за „новото време“. Това не е хипотетичен мит (представяне на модерността от гледна точка на бъдещите поколения), а вече установена форма на митологично съзнание. Епохата на застой, спряло време, което само по себе си е продуктивно за митологичното възприемане на реалността, се превръща в прозата на Татяна Толстой в художествен мит на съветската интелигенция, мит с есхатологичен уклон. Само това би могло да доведе до възможност за по-нататъшно съществуване, до изход от цикличния детерминизъм, до нови форми на съзнание. В разказите на Толстой се пресъздава само митът за самата съветска интелигенция и в рамките на мита не се предлага никакъв изход. Тази схема е адекватна на историческата и културна ситуация, тя е изявление и доказателство за хуманитарната катастрофа, която преживя руската култура в съветската действителност. Следващият параграф е озаглавен „Митологизация на интелигенцията от епохата на стагнация на нивото на образа на автора“. Образите на разказвачите, създадени в разказите на Татяна Толстая, имат общи черти, което ни позволява да говорим за разказите на писателката като метатекст и за образа на разказвача като

14 14 холистичен феномен, проявяващ се във всички текстове на „малката“ проза на Татяна Толстой. Традиционно този образ на разказвача е подобен на образа на автора, който му дава думата за известно време. Границата между разказвач и автор никога не се подчертава. Ако разказвачът е носител на онтологичен песимизъм, тогава авторът не спори с него, а ако допуска някакво друго виждане, тогава не позволява на разказвача да разбере за него. Някои истории подчертават приликата на разказвача с биографичния автор: представител на столичната интелигенция (действието, свързано със спомените, се развива главно в Ленинград, но събитията от 80-те години се пренасят в Москва), израснал в голямо семейство с бавачки, лета в страната, интересни запознанства с представители на предвоенни или дори предреволюционни времена. Резултатът от интелектуалния мит на Толстой е безнадеждността. Неслучайно възникват образи на стесняващ се коридор на бъдещето или кръг като културна форма на застой. „Светът е краен, светът е извит, светът е затворен и е затворен за Василий Михайлович“ (Кръг, 51), „... той просто бърка в тъмнината за обичайното следващо колело на съдбата и, пресичайки ръба с две ръце, в дъга, в кръг, той щеше да стигне дотам, накрая, до себе си от другата страна” (Кръг, 54). Героите на разказите на Татяна Толстой са изправени пред задължителна есхатологична катастрофа на ниво сюжет или на ниво онтологично откровение и само авторът може да запази идеята за последващото възкресение на мита. Т. Толстая е последователна във въплъщението на онтологичния песимизъм на всички нива на поетиката, включително образа на автора. Демитологизацията, десакрализирането и деструктивното завършване на катастрофата, разрушаването на културния мит в крайния радикален акт, признаването на смъртта на божеството, всичко това са знаци за наближаващата есхатологична ситуация. Разбира се, такава десакрализация става възможна само защото митът за съветската интелигенция е разобличен във факта, че интелигенцията престава да бъде пазител на висшите ценности и се обръща към буржоазния идеал. Образът на автора Татяна Толстой се основава на парадоксална комбинация от демонстративна приказност на всяко, включително, на първо място, време и пространство на автора, и постепенно разкриваща се онтологична конвенция, която няма резултат. Така изглежда стилът на постмодерната проза, който е фокусиран върху заиграването с митологиите на творчеството и представителите на творческата интелигенция. Третият параграф „Потокът на съзнанието и приказката като методи за създаване на мит“ е посветен на разглеждането на основните речеви техники в поетиката на разказите на Татяна Толстой. Писателят, придържайки се към рамката на външния сюжет, постоянно използва неуместно пряката реч на разказвача, потока на съзнанието (на героя или разказвача), приказните форми и вътрешните монолози. Вътрешният монолог често има драматичен оттенък. За Татяна Толстой той е не само драматичен, той е израз на мироглед, определен идеологически резултат. Прави впечатление, че такъв монолог не само граничи с потока на съзнанието, но и се влива в него. Ето един от многото примери: „Стъмни се. Есенният вятър си играеше с хартии, изгребваше ги от кофите за боклук, Говежди кости стояха на застоялия плот,

15 15 Пюре “Зора”. Е, нека изтрием сълзите с пръсти, да ги размажем по бузите си и да плюем върху светилниците: нашият Бог е мъртъв и храмът му е празен. Сбогом" (Факир, 217). Потокът на съзнанието предполага безпристрастна регистрация на разнородни прояви на психиката, облечени в словесна форма. В потока на съзнанието се сливат мисли и полусъзнателни волеви импулси, спомени и моментни впечатления, които най-често се предават без логическа и причинно-следствена връзка на принципа на звукови, зрителни и други асоциации. Татяна Толстая в тази техника не само предава състоянието на героя, но често напредва в сюжета и съчетава сънища и спомени, моменти от настоящето и миналото в един наративен образ. И все пак основната форма на вербална организация на текста в творчеството на Татяна Толстой е неочакваната форма на skaz. Приказката приема формата на изразяване на „високо съзнание“ и именно в разказите на Татяна Толстой се разгръща историята на съветската интелигенция. За Татяна Толстой приказката се превърна в напълно естествена форма за предаване на речта, интонацията и отношението на съветската интелигенция, с нейното ниво на цитиране на поети от Сребърния век и други поети от модернистичната епоха. Приказката на Татяна Толстой има много аналози в произведенията на нейните съвременници: А. Битов (основният създател на интелектуалния мит), Е. Шварц, Н. Садур. Но има особено много прилики в спецификата на „професионалния диалект“ или творческия маниер със Саша Соколов. В романа „Кис” разказвачът също е свързан с интелигенцията: наличието на професионална лексика в речта на разказвача показва неговата принадлежност към професионалната среда на „писарите”; използването на литературна лексика показва по-високото му културно ниво от това на главните герои на романа (с изключение на предишните). Формата на приказката в творчеството на Татяна Толстой има друга специфика: това е начин за митологизиране на случващото се, придавайки на разказа статут на поетична хроника за неизвестни съдби. В разказите на Толстой „малкият човек” се бори със стихиите на живота, с разрушителната енергия на времето. Тази борба и това чувство обединява героите, разказвача и автора, а поетичната приказна форма се превръща в средство за трагично бягство от хаоса на ежедневието в духовната дълбочина. Изграждането на текста на Татяна Толстой е подчинено на търсене на словесна измислица, излаз в мита. Сюжетът, като правило, е строго определен и няма изход от положителен край в сюжета. Това не е задача на писателя (тя, както всички руски постмодернисти, смята щастливия край за лош вкус), но за нея е важно да създаде ситуация, в която героят започва да отразява, след което това отражение се подхваща от разказвачът, се прави сюжетно отклонение, за да се остави словесен обрат в духа на поетичното фентъзи. И във формите на сказ, какъвто е случаят с „лирическите отклонения“ на Гогол или в увлечението на Набоков с най-малките детайли, се проявява основната интенция на автора - освобождаващата енергия на въображението, провалът във вътрешния свят (на автора или читателят) от рамките на строго определен сюжет.

16 16 Четвъртият параграф „Ролята на цитатите и интертекстуалната игра“ е посветен на идентифицирането на функционалността на литературните алюзии в текстовете на Т. Толстой. Разглежда се техниката на голяма концентрация на цитати (това е почти центонов разказ) от историята на Толстой „Сюжетът“. Този пасаж предава делириума на поет, който е бил сериозно ранен в дуел (в историята Пушкин ще оцелее в дуела и ще доживее до старост). Текстът на историята се състои почти изцяло от цитати, повечето от които от произведения, които Пушкин не би могъл да знае. Тази игра се провежда в съответствие с руския постмодернизъм. Картината, създадена от тези цитати, е учебникарска колекция от съзнанието на съветския интелектуалец. Тези цитати са типични за образован човек от края на ХХ век. Общият характер на историята е „делириозна“ комбинация от интертекстуални елементи не на Пушкин, а на автора като представител на съветската интелигенция. Анализираният текст по своя лексикален състав, ритъм и логическа връзка служи като пример за пародираща митологизация на съзнанието на интелектуалец и илюстрира нова форма на сказ. Въпреки очевидния цитат, той има формата на самостоятелен текст. В разказите на Т. Толстой цитирането придобива оттенък на самопародия като частен случай на пародия на постмодерната ситуация в руската литература, или по-точно, пародия на проявите на постмодерното съзнание сред съветската интелигенция. От една страна, самата постмодерна ирония има всепоглъщащ характер, тя осмива всички авторитети, всичко, което е или би могло да бъде свързано с чиновничеството. От друга страна, иронията има характер на оценка на ситуацията и въпреки че сегашното състояние на руската култура като цяло се оценява негативно, в тази позиция възниква желанието да се обобщи, да се завърши определен период от руската култура . Цитатите в разказите на Толстой са начин за общуване с една преминаваща култура, опит да се запомни и запише (поне под формата на отричане, присмех и пародия) най-ценното, от което може да възникне нов феномен на изкуството. Митологизацията на текста на Пушкин в съвременната литература е необходима форма за запазване на изгубената класическа цялост. Литературните цитати стават естествен материал за постмодерни текстове, защото в настоящата ситуация се проявява копнежът за хармонията и единството на класическата руска литература, тъй като класическите произведения остават естествена среда за развъждане на постмодерни автори. Така в края на втора глава стигнахме до следните изводи: - образът на разказвача в разказите на Т. Толстой, подобно на други елементи на поетиката, е подчинен на онтологичния песимизъм като формиращ принцип. Онтологичният песимизъм на нивото на образа на автора води до изявление за текущата ситуация като безнадеждна. Тази организация на повествованието често поражда гротесков образ на разказвача, от чието име се „говори” историята;

17 17 - разказвачът в разказите на Т. Толстой, както е характерно за литературата на руския постмодернизъм, е „литературна маска“, която предполага определена комуникативна връзка с читателя, но вместо писател, биографична личност, бутафорен образ се използва. Наративната структура е подчинена на формалната логика на авторовото послание, тя „застоява” и непрекъснато връща читателя към песимистичната визия. Нито един елемент от поетиката не излиза извън границите на една художествена система, изградена на принципа на онтологичния песимизъм. Тази наративна структура е характерна за митотворческата традиция, тоест форма на създаване на литературно произведение, чийто основен алгоритъм е митът; - образите на разказвачите, създадени в разказите на Т. Толстой, имат общи черти, което ни позволява да говорим за историите на писателя като метатекст и за образа на разказвача като цялостен феномен, проявяващ се във всички текстове на кратката проза на Т. Толстой; - в художествения свят на Т. Толстой се митологизира не новият модел на хармонията, а неговата фундаментална непостижимост. Митологизацията се основава на картината на света на определен слой от обществото, носител на творческо съзнание и нов дискурс на интелигенцията; - на нивото на цитатите се очертава само устойчив образ на висока култура, запазващ известно иронично отношение към реалността. В историите на Т. Толстой цитирането придобива оттенък на самопародия като частен случай на пародия на постмодерната ситуация в руската литература, или по-точно, пародия на проявите на постмодерното съзнание сред съветската интелигенция; - завършеците на историите на Толстой, в които дори авторът не предполага собственото си спасение, превръщат самите тези истории в особен вид изповедни диалози на автора със самия себе си. Изповедта преминава през героите, през метафорите, акумулиращи културния опит на съветската интелигенция, и тази изповед говори за невъзможността за вътрешно преодоляване на екзистенциалната безнадеждност на живота; - образът на автора Т. Толстой се основава на парадоксална комбинация от демонстративна приказност на всяко, включително, на първо място, времето и пространството на автора, и постепенно разкриващата се онтологична конвенция, която няма изход. Формата на приказката в произведенията на Т. Толстой е начин за митологизиране на случващото се, придавайки на разказа статут на поетична хроника за неизвестни съдби. Това е приказната форма, която запазва в творчеството на Т. Толстой елемента на спасение от ситуацията на онтологичния песимизъм; - цитатите в разказите на Толстой са начин за общуване с една отминаваща култура, опит да се запомни и запише (поне под формата на отричане, присмех и пародия) най-ценното, от което, като от рециклиран строителен материал, се поражда нов може да възникне феномен на изкуството. Заключението обобщава резултатите от изследването, прави заключения, отразяващи резултатите от анализа и очертава перспективите за по-нататъшно проучване на проблемите.

18 18 Основните положения на дисертационното изследване са отразени в следните статии, три от които са публикувани в рецензирани научни публикации, включени в регистъра на Висшата атестационна комисия на Министерството на образованието и науката на Руската федерация: 1. Сергеева, Е. А. Онтологичният песимизъм като форма на застой в сборника с разкази „Река Окервил” Татяна Толстой / Е. А. Сергеева // Известия на Самарския научен център на Руската академия на науките Т. 13, 2 (1). S Сергеева, Е. А. От приказка до мит: образът на разказвач в кратката проза на Т. Толстой / Е. А. Сергеева // Известия на Самарския научен център на Руската академия на науките Т. 13, 2 (2). S Сергеева, Е. А. Митологизация на съветската интелигенция в разказите на Татяна Толстой / Е. А. Сергеева // Известия на Саратовския университет. Нова поредица Т. 13. Поредица Филология. Журналистика, кн. 2. С Захарова (Сергеева), Е. А. Принципът на контраста в разказите на Татяна Толстой / Е. А. Сергеева, И. В. Некрасова // „Третият Толстой и семейството му в руската литература”: сборник. научен Изкуство. въз основа на резултатите от Междунар научен конф. Самара: Издателство на Самарска област, С. Захарова (Сергеева), Е. А. За стилистичните особености на разказите на Т. Толстой (на примера на разказите „Ние седяхме на златната веранда...“ и „Ти обичаш или не”) / Е. А. Сергеева / / Съвременни аспекти на изучаването на литературата в училище и университета: сборник. Изкуство. Самара: Издателство SSPU, С. Сергеева, Е. А. Характеристики на художествената реч в разказите на Татяна Толстой / Е. А. Сергеева // Междудисциплинарни връзки в изучаването на литературата: сборник. междууниверситетски материали. научно-практически конф. (17-19 октомври 2005 г., Саратов). Vol. 2. Саратов: Научна книга, С. Сергеева, Е. А. Трансформация на конфликта на дълга и чувствата в съвременната руска литература (на примера на разказите на Татяна Толстой) / Е. А. Сергеева // Проблеми на изучаването на руската литература от 18 век: междувуз. сб. научен тр. Vol. 12. Самара: Издателство "НТЦ", С. Сергеева, Е. А. Връзката между човека и околния свят в разказите на Татяна Толстой / Е. А. Сергеева // Проблеми на духовността в руската литература и журналистика на 18-21 век: материали на Междунар. научен конф. Ставропол: Ставрополск. Книга издателство, С. Сергеева, Е. А. Проблемът за личността и света в художествената система от разкази на Татяна Толстой (колекция „Река Окервил”) / Е. А. Сергеева // Класически и некласически модели на света в местната и чуждестранната литература : материали на Междунар. научен конф. (12-15 април 2006 г., Волгоград). Волгоград: Издателство на ВолГУ, С. Сергеева, Е. А. За методите на изобразяване на героите в разказите на Татяна Толстой / Е. А. Сергеева // Бочкаревски четения: материали на XXX зонална конф. литературни критици на Поволжието (6-8 април 2006 г., Самара). Т. 2. Самара: Издателство СГПУ, С

19 СЕРГЕЕВА Елена Александровна Поетика на разказите на Татяна Толстой: колекцията „Река Окервил” като художествена система АВТОРЕФЕРАТ на дисертация за кандидат на филологическите науки Подписан за печат Формат 60x84 1/16 Офсетова хартия. Дигитален печат. Обем 1.25 конвенционален фурна л. Тираж 120 бр. Поръчка 183-T Печатница на Саратовския държавен университет на името на N.G. Чернишевски Саратов, ул. Болшая Казачья, 112а Тел.: (8452)

РЕЦЕНЗИЯ върху дисертацията на Надежда Андреевна Подчередниченко „Отражение на детската картина на света в детския музикален фолклор“, представена за кандидатска степен по културология в

Общинска образователна бюджетна институция "Средно училище 4 на работническото село (селище от градски тип) Прогрес на Амурска област" Прегледано и препоръчано за одобрение

Въведение 1. Актуалност на изследването Постмодернизмът е манталитетът на нашето време и несъмнено оказва тотално влияние върху различни аспекти на човешкия живот, включително литературата. Въпреки това,

Изисквания към степента на подготовка на студентите Студентите трябва да знаят и да могат: да разбират основните проблеми на обществения живот и закономерностите на историческия и литературен процес на определен период; знаят основите

Резюме към работната програма по литература, 10 клас (ниво на профил) Тази работна програма по литература за 10 клас е съставена въз основа на федералния компонент на Държавния стандарт

ЗАКЛЮЧЕНИЕ НА ДИСЕРТАЦИОННИЯ СЪВЕТ D 212.198.04 НА БАЗАТА НА ФЕДЕРАЛНАТА ДЪРЖАВНА БЮДЖЕТНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ ЗА ВИСШЕ ОБРАЗОВАНИЕ „РУСКИ ДЪРЖАВЕН ХУМАНИТАРЕН УНИВЕРСИТЕТ“ НА

Обяснителна бележка Работната програма по предмета „Руска литература“ в 7 клас се основава на разпоредбите на федералния компонент на държавния стандарт за основно средно образование на руски език

Въведение Актуалност на изследването Проблемът за националната идентичност е много актуален за Русия през последните два века, както се вижда от многократните призиви към него от видни руски писатели,

ОБЩИНСКА БЮДЖЕТНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ НА ГРАДСКИ РАЙОН ТОЛИАТИ "УЧИЛИЩЕ 11" Заповед 130 от 14.06.2016 г. Програмата е приета въз основа на решението на методическата асоциация на руските учители

Алегорията е алегория, когато друго понятие е скрито под конкретен образ на предмет, човек или явление. Алитерацията е повторение на хомогенни съгласни звуци, придаващи на литературния текст специален

Общинска бюджетна образователна институция Училище Мурзица Одобрено със заповед на МБОУ Училище Мурзица от 22 юни 208 г. 75/ РАБОТНА ПРОГРАМА за индивидуални и групови уроци по руски език в

I. Планирани резултати от овладяването на родния (руския) език и родната литература в 8. клас Учениците трябва да знаят: значението на визуалните средства на фонетиката, лексиката, синтаксиса; използване на различни

Въведение 1. Актуалност на темата. В произведенията на A.P. Чехов може да обособи сравнително малка, но все пак важна група произведения, свързани с темата за лудостта. Чехов като лекар и писател наблюдава

ЗАКЛЮЧЕНИЕ НА ДИСЕРТАЦИОННИЯ СЪВЕТ D 212.245.13 НА БАЗАТА НА ФЕДЕРАЛНАТА ДЪРЖАВНА АВТОНОМНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ ЗА ВИСШЕ ОБРАЗОВАНИЕ "СЕВЕРНОКАВКАЗКИ ФЕДЕРАЛЕН УНИВЕРСИТЕТ" НА МИНИСТЕРСТВОТО

Резюме на работната програма по литература в 6-9 клас на СОУ 56 MBOU за учебната 2014-2015 г. Работната програма е съставена в съответствие с Държавните образователни стандарти FC, приблизителна програма за основно общо образование в

Държавна бюджетна образователна институция Средно училище 392 със задълбочено изучаване на френски език, Кировски район на Санкт Петербург Прието „Одобрено“ от Педагогическия

Планирани резултати от изучаването на предмета литературно четене 2 клас Заглавие на раздел Предметни резултати Метапредмет ученикът ще научи ученикът ще има възможност резултати научи да чете текстове

РЕЦЕНЗИЯ от официалния опонент на дисертацията за научна степен кандидат на филологическите науки на Варвара Николаевна Пахтусова на тема: „Жанровите традиции на руската литература от 19-ти и 20-ти век в творчеството

„Одобрявам“ Ректор на ФСБИ ВПО „Вологодски държавен университет“ (Соколов Л.И.) 12 декември 2014 г. Обратна връзка от водещата организация на ФСБЕИ ВПО „Вологда държавен университет“ за дисертацията

Министерство на културата на Руската федерация Федерална държавна бюджетна образователна институция за висше образование "Руска държавна специализирана академия на изкуствата" Одобрявам

Какви традиции на руската класика са осезаеми в прозата на Булгаков >>> Какви традиции на руската класика са осезаеми в прозата на Булгаков Какви традиции на руската класика са осезаеми в прозата на Булгаков Булгаков успя да съпостави

МИНИСТЕРСТВО НА ОБРАЗОВАНИЕТО И НАУКАТА НА РЕПУБЛИКА КАЗАХСТАН Западноказахстански държавен университет на името на. М. Утемисова РАБОТНА УЧЕБНА ПРОГРАМА Проблеми на научния анализ на литературния текст 6N050205

ЗАКЛЮЧЕНИЕ на експертната комисия на дисертационния съвет D 212.203.23 по филологически науки към Руския университет за приятелство на народите относно дисертационния труд на Кулагина О.Е. „Циклизацията в поезията на Ян

I. Изисквания към нивото на подготовка на студентите. Ученикът трябва да знае: значението на визуалните средства на фонетиката, лексиката, синтаксиса; използване на различни видове изречения; използване на поетични фигури:

Въведение Уместност на изследването Произведенията на В. Пелевин са много популярни сега не само в Русия, но и в чужбина. Този автор е носител на редица престижни международни литературни награди. Съществува

ИЗУЧАВАНЕ НА ПОНЯТИЕТО „ЛЮБОВ“ В УРОК ПО ЛИТЕРАТУРА В ГИМНАЗИЯТА (ВЪЗ ПРИМЕРА НА ЛИРИКАТА НА М.И. ЦВЕТАЕВА) Измайлова Е.А. Аспирант, Катедра по образователни технологии по филология, Руска държава

Критерии за оценка на есе за кандидати за 10-ти социален и хуманитарен клас При оценяване на есе се вземат предвид следните критерии: 1. Обем на работа, 2. Независимост, 3. Дълбочина на разбиране на проблема,

Министерство на образованието и науката на Руската федерация ФЕДЕРАЛНА ДЪРЖАВНА БЮДЖЕТНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ ЗА ВИСШЕ ОБРАЗОВАНИЕ „САРАТОВСКИ НАЦИОНАЛЕН ИЗСЛЕДОВАТЕЛСКИ ДЪРЖАВЕН УНИВЕРСИТЕТ“

Работната програма по изобразително изкуство за начален етап е предназначена за ученици от 5-8 клас. Програмата се основава на фундаменталното ядро ​​на общообразователното съдържание и изисквания

Резюме към работната програма по литература 10 клас Тази програма е съставена въз основа на Федералната основна учебна програма за образователни институции на Руската федерация, която предвижда

Дубровин Виктор Михайлович Ph.D. пед. Науки, доцент Институт за култура и изкуства Държавна автономна образователна институция за висше образование „Московски градски педагогически университет“ Москва РОЛЯ НА КОМПОЗИЦИОННАТА РАБОТА В ПРОЦЕСА НА ОБРАЗОВАНИЕТО И ОБУЧЕНИЕТО

Общо часове 102. На седмица 3. Резюме на работната програма по литература 10-11 клас (FC GOS) (основно ниво) Цели и задачи на програмата Изучаване на литература на основното ниво на средно (пълно) общо образование

Общинска бюджетна образователна институция Средно училище 18 Московска област Химки ОДОБРЕНО СЪС ЗАПОВЕД НА ДИРЕКТОРА ОТ 01.09.2017 г. 101-O ДОГОВОРЕНО ЗА ПЕДАГОГ.

Отзиви от официалния опонент относно дисертацията на Александър Вячеславович Абрамов на тема: „Религиозно-етичното учение на Теофан Затворника“, представена за кандидатска степен по философия

Есе върху основните теми на поезията на Сребърния век Теми на поезията на Сребърния век. Образът на модерен град в поезията на В. Брюсов. Градът в творчеството на Блок. Градска тема в творчеството на В.В. Контекстуален

РАБОТНА ПРОГРАМА на учебния предмет РОДНА ЛИТЕРАТУРА (на руски език) за основно общообразователни класове 5-7 2017 г. Планирани резултати от усвояването на предмета „Литература“ Предметни резултати от обучението

РЕЦЕНЗИЯ от научен консултант за дисертацията на Наталия Евгениевна Мариевская на тема „Художественото време на кинематографичното произведение“, представена за докторска степен по история на изкуството

АНОТАЦИЯ КЪМ РАБОТНИТЕ ПРОГРАМИ ЗА ОСНОВНО ОБЩО ОБРАЗОВАНИЕ ПО ЛИТЕРАТУРА. Състояние на документа Обяснителна бележка Работните програми по литература се съставят въз основа на федералния компонент на държавата

ДЕПАРТАМЕНТ НА ​​ОБРАЗОВАНИЕТО НА ГРАД МОСКВА Държавна бюджетна образователна институция на град Москва „Училище 2087 „Открытие“ „Разгледано“ на заседание на методическото обединение на учителите по руски език

Резюме към работната програма по литература в 5 клас. Работната програма по литература за 5 клас е съставена въз основа на следните нормативни документи: 1. Федерален държавен образователен кодекс

М. М. УКАЗАНИЯ ЗА АКАДЕМИЧЕН БАКАЛАВЪР 2-ро издание, коригирано и допълнено от REKOMIN в този случай

Резюме към работната програма по литература. Основно общо образование. Заглавие Работна програма по литература. Основно общо образование. програми Компилатори на програмата MO за учители по руски език

Запознаване с частичната програма по изобразително изкуство в детска градина „Шарени палми” за деца от 3 до 7 години.

По този начин разликата в ценностните приоритети между ръководители, специалисти и работници за този блок от проблемни показатели наистина съществува и е напълно в съответствие с добре познатата антитеза на традиц.

Драмата като вид литература Теория на литературата. Литературен анализ на произведение на изкуството Драмата (гръцка драма буквално действие) е един от видовете литература, който съчетава характеристиките на такива видове изкуство,

ПОЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА В системата на финалните изпити есето заема важно място: част C в Единния държавен изпит по руски език включва писане на мини-есе. От 2015 г. завършилите пишат окончателния си отчет през декември

ПОЯСНИТЕЛНА ЗАПИСКА Целта на програмата е чрез творческо овладяване на родния език ученикът да усвои духовния опит на човечеството. Тази цел определя следните задачи:. Студентът трябва да изучава законите на употребата

Отдел по образованието на администрацията на град Орел общинска бюджетна образователна институция Лицей 28 на Орел, кръстен на два пъти Герой на Съветския съюз G.M. Паршина Работна програма за изобразително изкуство

MBOU "Средно училище № 15 със задълбочено изучаване на отделни предмети"

град Гус-Хрустальный, Владимирска област

Творческо изследване по литература от ученик от 9 “А” клас

Клетнина Мария

Изследователска тема : „Подаръкът е живот?“ (по разказа „Река Окервил” от Т. Н. Толстой).

Цел на изследването :

Чрез изучаването на текста на историята от Т.Н. Толстой „Река Окервил“ намерете отговора на въпросите:

Какво е живот?

Какво е усещане за живот?

Цели на изследването:

1. 
   В текста на разказа подчертайте мечтите и реалността в живота на главния герой.
2. 
   Определете отношението на автора към неговия герой.
3. 
   Моето отношение към повдигнатия в разказа проблем.

Хипотеза:

Животът на всеки човек е уникален и неподражаем.

Гледайки в очите ти с дълъг поглед:

Зает съм да говоря мистериозно

Но аз не ти говоря със сърцето си.

Говоря с приятел от младостта ми,

Търся други функции във вашите функции.

В устата на живите устните отдавна са неми,

В очите има огън от избледнели очи.

«… внимателно извади мълчаливата Вера Василиевна, разклати диска, стискайки го с изправени, почтителни длани и, обръщайки го, слуша отново, изнемогвайки, "

Хризантемите в градината отдавна са избледнели

И любовта все още живее в моето болно сърце...

Но един ден измисленият, илюзорен свят на Симеонов рухва на земята. Той се сблъска с реалността. Вера Василиевна се оказва жива и той не се радва, че има истинска Вера Василиевна и няма никой, който да е изпълнил света му с красота.

Каква беше истинската Вера Василиевна?

Жизнена, весела и не губеща жажда за живот, тя празнува рождения си ден, заобиколена от фенове и любими хора. Виждайки я, чувайки я, Симеонов изпитва отвращение. Нещо повече, той е отвратен, когато тя се е измила във ваната му, но въпреки това измива ваната след нея, измивайки последните следи от илюзиите си.

Успя ли да защити идеалите си? Бори ли се с реалност, която го отвращава?

Той избяга от живота, затвори вратата пред него, но не успя да се изолира напълно от него. Той не можеше да устои на реалността, така че животът нанесе удар на илюзиите му. И той е принуден да понесе този удар.

Отношението към героя е смесено и двусмислено. От една страна, искам да му съчувствам: лошо му е на човек, когато му се случи беда и е самотен, от друга страна, човек не може да живее само в илюзии, въпреки че не е вредно да мечтаеш; ние трябва да можем да живеем на нашата грешна земя и в живота ни има радости.

Героят ми напомня Акакий на Гогол Акакиевич , за когото единствената радост в живота е да пише красиво писма (и това е всичко!) в офиса, където той служи на същата позиция в продължение на много години, без да има приятели.

Симеонов прилича върху героите на Чехов, които живеят, така да се каже, в калъф, ограничавайки се до най-малките ( Беликова хората не обичат и... се радват на смъртта му; подобен на него и друга планина - Алехин от разказа „О любов" ). Вярвам, че героят на историята живее скучен и странен живот: в крайна сметка зависи главно от самия човек как ще изгради живота си, от какво ще се интересува, кои ще бъдат приятелите му, без кого и какво не може да живее без.

За Симеонов бих казал, че не живее, а съществува.

Как се чувства Татяна Толстая към нея герой? Какви подробности помагат да се отговори на този въпрос. Героят няма име, а само фамилия. Струва ми се, че това се случва в живота ни, когато човек не се третира с уважение.

Работата не му носи никаква радост: „превеждаше скучни книги, ненужни книги от рядък език“ (и нямаше друго занимание) и това му беше достатъчно само „срещу висока цена“ да купи отново рядка плоча с в гласа си Вера Василиевна и топено сирене.

Според мен авторът му симпатизира, защото той, Симеонов, не общува с никого, няма приятели, живее сам; По някаква причина той нарича продавачите, от които постоянно купува стари плочи, крокодили. Предполагам, че в нашата среда има хора, които приличат на героя на историята, не са ли просто плод на въображението на автора?

Нека да чуем редовете на стихотворението Е. Евтушенко „В света няма безинтересни хора“, помогнаха ми да намеря отговора на поставения въпрос.

Няма безинтересни хора на света.

Техните съдби са като историите на планетите.

Всеки има всичко специално, свое,

И няма подобни планети.

Ами ако някой живееше незабелязано

И с тази невидимост бях приятел,

Беше интересен сред хората

По самата си безинтересност.

Всеки има свой таен личен свят.

Има най-хубавият момент на този свят.

Има най-ужасният час на този свят.

Но всичко това ни е непознато...

В тълковния речник откриваме две значения на думата "интересно":

1. Красив, привлекателен.

2. Вълнуващ интерес, забавен, любопитен.

Кое от определенията без съмнение се отнася за Симеонов?

Разбира се, второто определение на думата „интересен“ е подходящо за нашата планина - „стимулиране на интерес“. Мисля, че има такива хора в реалния живот. И сред възрастните, и сред моите връстници. Това са хора „от покрайнините“, както ги нарича Т. Толстая, аз бих ги нарекъл днешни „малки хора“ (тази тема не е нова в литературата). Различават се от околните по начин на живот, отношение към хората и дори външен вид, живеят сами, без приятели, а понякога и без роднини, не общуват със съседите, рядко се усмихват, по-често са мрачни и мълчи.

Такива хора са непривлекателни и безинтересни; те съществуват и в същото време сякаш не съществуват. Ние тях „ние ги възприемаме като смешни“, наричаме ги ексцентрици или нещо друго, което е по-болезнено за тях.

Намирам дълбок смисъл в думите на Т. Толстой: ние не трябва да сме безразлични към такива хора и нейните мисли съвпадат с гледната точка на поета Евтушенко:

Няма безинтересни хора на света...

Всеки има „всичко специално, свое“. Ще се съглася с това; но хора като Симеонов са нещастни, защото не виждат, не забелязват, не преживяват много от живота, „не разбират нещо важно“, живеят в свой измислен, виртуален свят, който може да се срине. във всеки момент. И тогава какво?!..

Тази история учи на много: бъдете по-внимателни към хората (включително ексцентриците), разбирайте ги и помагайте поне с добра дума или внимание, не бъдете безчувствени.

Народната мъдрост казва: „Живият живот не е отиване на полето; нещата се случват по пътя..." И ако сме в този живот, тогава трябва да живеем радостно, да вървим към нашата заветна, истинска цел, да имаме надеждни приятели и другари. Това отбеляза писателят Александър Куприн"Стойността на живота се определя от това, което човек оставя след себе си."

Разбира се, всички мечтаем и всеки от нас има своите мечти. Понякога мечтите ни отвеждат много високо, но колкото и високо да се издигаме в мечтите си, всеки път трябва да слизаме на земята, за да свикнем да разбираме действията си, да се учим от ежедневния опит от умни хора, да се срещаме с приятели, спорете, карайте се и се мирете – с една дума, учете се от живота. Защото животът ни дава много радости: радостта от търсенето, радостта от откриването, радостта от възхищението на красотата.

Бих искал да цитирам много правилните мисли на академика Д. С. Лихачева: „Почти всеки човек съчетава различни черти. Разбира се, някои черти преобладават, други са скрити и премълчавани. Трябва да умееш да събуждаш най-добрите качества у хората и да не забелязваш дребни недостатъци.

Анализирайки историята „Река Окервил“, се замислих за човека, неговия характер, действия, начин на живот и отношение към живота.

Как да живеем? Какво да бъда? Животът поставя тези вечни въпроси пред всеки човек, пред всеки от нас. И отговорът на него : „Трябва да се живее! Просто трябва да живеете умно. Защото подаръкът е живот!

В заключение бих искал да кажа няколко думи за Татяна Никитична Толстой. По време на проучването си разбрах, че това не е лесен писател. Нейните книги предизвикват много спорове. Отношението на читателите към тях е двусмислено. Някои хора не харесват книгите й, изглеждат неразбираеми. Някой е изумен от умението и безграничното въображение на писателя. Но каква романтика е тя"Kys",

беше удостоен с наградата "Триумф" за 2001 г.

и е победител в състезанието

„Най-добрите публикации на XIV Москва

международно изложение-панаир на книгата"

в номинация "Проза-2001", казва, че в творчеството на тази писателка има голямо бъдеще и тя трябва да се чете.

Изследователска хипотеза………………………………………………………………

1. 
   Напредък на проучването……………………………………………………..
2. 
   Биография на Т. Толстой…………………………………………….
3. 
   Историята на Т. Толстой……………………………………………………….
4. 
   Коя е Вера Василиевна………………………………………
5. 
   Коя беше истинската Вера Василиевна……………………..
6. 
   Какво чувства Т. Толстая към своя герой……………..
7. 
   Дефиниция на думата „Интересно“……………………………

Какво определение подхожда на нашия герой……..

1. 
   Мисли на Д. И. Лихачов…………………………………………………………………..
2. 
   Заключение………………………………………
3. 
   Използвани книги…………….

Моят доклад е посветен на разказа „Река Окервил“, публикуван от Татяна Толстая през 1985 г. и включен в сборник с разкази със същото име.

Героят от разказа на Симеонов. За него знаем само, че е ерген и печели пари от преводи, той е отшелник, който общува с един човек - древната певица Вера Василиевна, чийто образ е създаден в детайли от въображението му. Може дори да я обича. Той копнее за нея, без изобщо да я вижда. Толстая ни изправя пред проблема за „малкия човек“, който е самотен. Но тази самота не е бреме за него, защото благодарение на него героят може да отиде в своя идеален „илюзорен свят“. За Т. Толстой метафората е средство за един ефимерен и илюзорен свят, в който живеят такива абсурдни, плахи герои - вечни деца, и това е Симеонов. Те са мили и милостиви, но в същото време обречени на самота. Но неговият мит и мечти рухват, когато той научава, че идеалът на неговата мечта изобщо не е идеал, а възрастна жена, която приема фенове точно като него. Ето как се разиграва една почти анекдотична ситуация. Но Михаил Золотоносов в статията си „Мечти и призраци” смята, че тези, които не изпитват копнежа на изпълненото и желанието на неосъщественото, грешат. Саморазобличаването на сънуващия утвърждава мечтата като най-висшата ценност, но изпълнението на мечтата се тълкува като самоизчерпване на човека, неговия край, а желанието за любов се превръща в източник на трагедии. И така, особеност на комичното в кратката проза на Татяна Толстой е неговата противопоставеност и едновременна неразделност с трагичното и възвишеното.

Както знаем, интертекстът в изкуството на постмодернизма е основният начин за конструиране на текст, това се отбелязва от много изследователи. Историята „Река Окервил“ не е изключение. Интертекстуалността в разказите на Толстой се разкрива навсякъде и на различни нива („преработване“ на темата на родовия текст, използване на елементи от „известен“ сюжет, явен и скрит цитат, алюзия, заем, пародия и др.). Александър Константинович Жолковски посвети статията „В минус първото и минус второто огледало: Т. Толстая, В. Ерофеев - Ахматовски и архетипи“ за идентифициране на функционалността на литературните алюзии в текстовете на Т. Толстой.

А. Жолковски отбелязва, че Симеонов е типичен образ на „малкия човек” на руската литература, съзнателно направен от Евгений на Пушкин, когото реката отделя от Параша („Медният конник” на Пушкин); Пискарьов на Гогол („Невски проспект“), чиито фантазии са разбити от публичната проза на живота на красавицата, която харесва; и безпомощния мечтател от Белите нощи на Достоевски.

Още с първите редове се разкрива „Петербургският текст“, създаден от много писатели на руската литература (от Пушкин до Бели). Този мрачен фантастичен град принуждава жителите си да съществуват според законите на измислен живот. В контекста на тези прояви на „петербургския мит” съществена роля играе фамилията на героя Симеонов. От една страна, връщайки се към еврейското име на апостол Петър, то поставя неговия носител, „малкия човек“, в двойна връзка с неговия демоничен антагонист, император Петър, който се появява още в първия параграф:

„Градът... изглеждаше... злото намерение на Петър Велики, отмъщението на огромния крал-дърводелец със зяпнали очи и зяпнала уста...“

Тази двойственост получава сюжетно развитие в епизода на въображаемото развитие на Симеонов на бреговете на река Окервил: От друга страна, евангелската етимология прави Симеонов, така да се каже, апостол на „вярата“, която той изповядва във Вера Василиевна. Самият образ на Вера Василиевна включва още една поредица от интертекстове, сред които: „Дамата пика“ и „Руслан и Людмила“, които по различен начин интерпретират общия мотив за среща със стара жена, заместваща младата героиня; „Възпитание на чувствата“ на Флобер, където същият мотив включва образа на сивата коса и др. Възможни интертекстове включва и „Покана за екзекуция“ на Набоков, където във финала се срива реквизитната декорация, в която се развива целият сюжет.

Но историята има и по-съвременни литературни източници. В образа на петербургска художничка, която е надживяла древната си слава, напълняла е до неузнаваемост, погребала е няколко спътници в живота, заобиколена е от тесен кръг от почитатели, които са разпределили помежду си задачите на нейната практическа служба, и весело се наслаждава такъв живот, Жолковски разпознава Анна Ахматова и изброява редица прилики между героините в статията си. Бащиното име на певеца прилича на това на Ахматов - с алитеративно начало от една буква (V.V. - A.A.). Но Ахматова не е единственият женски глас, който се чува зад текста на „Река Окервил“. Думи за „изтънчени ексцентрици“, които събират „ефирното... записват нейния [Вера Василевна]... глас на магнетофони“ и изобщо целия конфликт на историята - започвайки с възрастен обожател, в окаяния си дом, който се наслаждава глас, откъснат от тялото и личността на неговия собственик, и чак до мотивите на ангелските крила, мъглата, дълбочината, устните, целувките и т.н. - изглежда е заимстван от Бела Ахмадулина (стихотворение „Магнетофон“). Участието на Ахмадулина в интертекстуалната оркестрация на историята по никакъв начин не е в дисонанс с нейната ахматовска доминанта. Ахмадулина беше нещо като ново, шестдесетарско превъплъщение на Ахматова.

В допълнение, историята съдържа цитати и спомени от Лермонтов (думите от романса на Вера Василиевна) и Набоков с неговата „Лолита“ (контрастът на Набоков на младата Лолита с майка й, която някога е била подобна на нея, а сега презряла и срещу нейната фон - изображението на обща баня в дома им).

Елена Невзглядова, анализирайки разказа, обръща внимание на голям брой детайли от обективния свят, които създават пространството между Симеонов и грамофона, но това не е случайно. Тъй като умствените състояния са твърде свързани с материалния свят, те не могат да бъдат отделени от визуалните и звуковите образи.

Така, обобщавайки доклада, можем да кажем, че основният инвариантен фактор за дискурса на Татяна Толстой трябва да бъде конфликтът между мечтите и реалността. Има прекрасен свят на мечтите, където всичко е хармонично и няма ни най-малко недостиг на красота, духовност, взаимна любов и храна. На този прекрасен рай се противопоставя груба и вулгарна емпирична реалност. Нонна Петровна Беневоленская отбелязва, че героите на Татяна Толстой най-често са мечтатели, живеещи в пространството между реалността и света на своите празни мечти, докато позицията на автора обикновено съчетава злобна подигравка с подобен романтизъм с искрена симпатия към него. Спецификата на дискурса на Толстой до голяма степен се определя от парадоксалното взаимодействие на две тенденции: утопичния импулс към красив идеал. Мислите на писателката и нейните герои или се отвеждат в света на ефимерна мечта, след което отново се връщат на грешната земя. В най-добрите си творби Толстая, умело манипулирайки тези „регистри“, поддържа динамичен баланс между тях. Това, което имаме пред себе си, е типично постмодернистична „развенчаваща апология“.