Вишневата градина като символ на миналото на страната. Чехов А. н. Последният акорд на една отминаваща епоха

Методическа разработка на урок по темата:

„Символите в пиесата на А.П. Чехов "Вишнева градина"

(литература, 10 клас)

съставен от:

Киреева Ирина Андреевна,

учител по руски език и литература

Волгоград 2014 г

Планирани резултати:

предмет: идентифицирайте символите в играта на A.P Чехов "Вишнева градина", определете тяхната роля в текста, идентифицирайте причините за тяхното използване.

мета-предмет: структурирайте материала, изберете аргументи, за да потвърдите собствената си позиция, подчертайте причинно-следствените връзки в устни изказвания, формулирайте заключения.

Преди урока учениците бяха разделени на творчески групи и получиха разширени задачи:

Намерете символи в играта:

1 група – реални и реални;

2 група – словесни и звукови;

3 група – цветове и заглавия

ги класифицира и систематизира.

Подгответе съобщения по ключови въпроси:

Каква е ролята на символите в текста?

Какви са причините за използването им?

По време на работата и обсъждането на основните въпроси се попълва таблицата.

Оборудване: мултимедия.

По време на часовете:

I. Встъпително слово на учителя.

Произведения на А.П. Чехов е изключително сложен и интересен обект за анализ. Чехов вижда зад малките неща в живота техния общ смисъл, а зад детайла-символ в художествения свят на писателя се крие сложно психологическо, социално и философско съдържание. В творбите му всичко е значимо, изпълнено с мисъл и чувство: от заглавието до края, от интонациите на автора до „фигурите на мълчанието“. Смелостта на новаторството на Чехов и мащабът на неговите открития понякога са трудни за разбиране и пълноценно оценяване, защото майсторството на Чехов е лишено от закачливи и зрелищни признаци, външните му прояви са доста скромни. Междувременно почти всеки новаторски похват на Чехов лежи в основата на много прекрасни традиции, които продължават и успешно се развиват цял век в руската и световната литература. Една от тези техники е широкото използване на символика, особено забележимо в пиесата „Вишнева градина“.

Какво е символ? Каква е ролята му в художественото произведение?

II. Съобщение от подготвен студент.

Символ в произведение на изкуството.

Символът е многоценен алегоричен образ, основан на приликата, приликата или общността на предмети и явления от живота. Символът може да изрази система от съответствия между различни аспекти на реалността (природен свят и човешки живот, общество и личност, реално и нереално, земно и небесно, външно и вътрешно). В даден символ идентичността или приликата с друг обект или явление не е очевидна, нито е изразена вербално или синтактично.

Образът-символ има много значения. Той признава, че читателят може да има голямо разнообразие от асоциации. Освен това значението на символа най-често не съвпада със значението на думата - метафора. Разбирането и тълкуването на един символ винаги е по-широко от сравненията или метафоричните алегории, от които е съставен.

Символичен образ може да възникне в резултат на използването на голямо разнообразие от фигуративни средства.

Има два основни вида символи. Първите се основават на културната традиция. Те са част от културата; за да ги конструират, писателите използват език, който е разбираем за повече или по-малко информиран читател. Разбира се, всеки такъв символ придобива индивидуални семантични нюанси, близки до писателя и важни за него в конкретно произведение: „море“, „кораб“, „платно“, „път“. Последните са създадени без да се опират на културна традиция. Такива символи възникват на базата на семантични отношения в едно литературно произведение или поредица от произведения (например образът на красивата дама в ранните стихотворения на Блок).

Правилното тълкуване на символите допринася за дълбокото и правилно четене на литературните текстове. Символите винаги разширяват семантичната перспектива на произведението и позволяват на читателя, въз основа на уликите на автора, да изгради верига от асоциации, свързващи различни явления от живота. Писателите използват символизацията, за да разрушат илюзията за подобие на живота, която често възниква сред читателите, да подчертаят неяснотата и по-голямата семантична дълбочина на образите, които създават.

Освен това символите в произведението създават по-точни, обемни характеристики и описания; направете текста по-дълбок и многостранен; ви позволяват да повдигате важни въпроси, без да ги рекламирате; предизвикват индивидуални асоциации у всеки читател.

Ролята на символа в литературния текст е трудно да се надценява.

III. Групови изпълнения.

1 група. Реални символи.

Реалните символи включват ежедневни детайли, които при многократно повтаряне придобиват характер на символи.

В пиесата “Вишнева градина” е символ на ключове. И така, в първо действие авторът посочва един на пръв поглед незначителен детайл в образа на Варя: „Варя влиза, има връзка ключове на колана си.“ В горната забележка Чехов подчертава ролята на икономката, икономката и господарката на къщата, избрана от Варя. Тя се чувства отговорна за всичко, което се случва в имението.

Неслучайно Петя Трофимов, призовавайки Аня към действие, й казва да изхвърли ключовете: „Ако имате ключовете от фермата, хвърлете ги в кладенеца и си тръгвайте. Бъдете свободни като вятъра“ (второ действие).

Чехов умело използва символиката на ключовете в третото действие, когато Варя, чула за продажбата на имението, хвърля ключовете на пода. Лопахин обяснява този неин жест: „Тя изхвърли ключовете, иска да покаже, че вече не е господарката тук...“ Според Т. Г. Ивлева Лопахин, който купи имението, го отне от икономката.

Във „Вишнева градина“ има още един материален символ на собственика. В цялата пиеса авторът споменава чантата на Раневская, например „Гледайки в чантата“ (второ действие). Виждайки, че са останали малко пари, тя случайно ги изпуска и разпръсква златото. В последното действие Раневская дава портфейла си на мъжете: „Гаев. Ти им даде портфейла си, Люба! Не можете да го направите по този начин! Любов Андреевна. Аз не можах! Аз не можах!" В същото действие портфейлът се появява в ръцете на Лопахин, въпреки че читателят знае от самото начало на пиесата, че не се нуждае от пари.

В художествения свят на драмата на Чехов могат да се идентифицират редица образи-символи, които са неразривно свързани с идеята за дома; тези символи започват да изпълняват не функцията на обединение, а на разделяне, разпадане, скъсване със семейството, с дома.

Реални символи.

В пиесата „Вишнева градина“ реалната символика също е широко използвана за повишаване на идейно-смисловата значимост, художествената убедителност и емоционално-психологическото напрежение. Тя се крие както в заглавието, така и в обстановката. Цъфтящата градина от първо действие е не само поезията на благородните гнезда, но и красотата на целия живот. Във второто действие има параклис, заобиколен от големи камъни, които очевидно някога са били надгробни плочи, и далечните очертания на голям град, който „видимо само при много добро, ясно време"символизира съответно миналото и бъдещето. Топката в деня на търга (трето действие) показва лекомислието и непрактичността на собствениците на градината. Обстоятелствата на заминаването, запустяването на къщата, останките от мебели, които бяха „сгънати в един ъгъл, сякаш за продан“, куфари и вързопи на бившите собственици характеризират ликвидирането на благородническо гнездо, окончателната смърт на остарялата дворянско-крепостна система.

2-ра група. Словни символи.

Разкривайки социално-психологическата същност на героите, показвайки техните вътрешни взаимоотношения, Чехов често се обръща към средствата за косвено значение на думата, към нейната двусмисленост и неяснота. Усъвършенствайки своите дълбоко реалистични образи в символи, писателят често използва методи на словесния символизъм.

Например, в първо действие Аня и Варя говорят за продажбата на имението, а в това време Лопахин гледа през вратата и мука(“me-e-e”) и веднага си тръгва. Тази поява на Лопахин и неговото закачливо, подигравателно и подигравателно мучане е очевидно многозначително. Всъщност това предвижда цялото бъдещо поведение на Лопахин: в края на краищата той купи черешовата градина, стана неин абсолютен собственик и грубо отказа Варя, която търпеливо чакаше предложението му. Малко по-късно Раневская, взела телеграми от Париж от Варя, ги разкъсва, без да ги чете, и казва: „Париж свърши...“ С тези думи Любов Андреевна казва, че е решила да прекрати номадския си живот извън родната си земя, и че безвъзвратно е скъсала с неговото „запазено“. Тези думи са своеобразно обобщение на разказа на Аня за бохемския начин на живот на майка й в Париж. Те демонстрират радостта, с която Раневская се връща у дома. Същият Лопахин, след речта на Гаев, адресирана до гардероба, казва само „Да...“ Но в тази дума има изненада от наивната детинщина на Гаев и презрително осъждане на неговата лекомислие и глупост.

Във второто действие Аня и майка й замислено повтарят една фраза: „Епиходов пътува“, но всеки влага в нея съвсем различно, смислено значение, свързано с тяхното разбиране за живота и мислите за него. Думите на Трофимов са ясно значими и наистина символични: „Да, луната изгрява.(Пауза а.) Ето го, щастието, ето го, идва все по-близо и по-близо, вече чувам стъпките му.” Тук Трофимов има предвид не своето лично щастие, а приближаващото щастие на целия народ, той изразява вярата в близкото тържество на истината. Но именно появата на променливата луна, която винаги е била символ на измама, го кара да мисли за благоденствието на нацията. Това показва, че надеждите на ученика са нереалистични. Думи като „ярка звезда“ и „дълг“ също имат реално-символично значение в устата му. Трофимов влага особено дълбок смисъл в изказването си: „Цяла Русия е нашата градина“ (второ действие). Тези думи разкриваха пламенната му любов към Родината, възхищението му от всичко велико и красиво в нея, желанието да го промени към по-добро и предаността към него.

Изявлението на Трофимов ясно повтаря думите на Аня в третото действие: „Ще засадим нова градина, по-луксозна от тази.“ С тези думи героинята говори за създаване на живот на съвършено нова основа, където няма да има егоистична борба за личните интереси, където всички хора ще бъдат равни и щастливи, радващи се на обща градина, цъфтящи и даващи плодове за радост на всеки човек.

Звукови символи.

В творбите на А. П. Чехов не само нещата, предметите и явленията от околния свят придобиват символичен подтекст, но и аудио и визуално. Чрез звуковата и цветовата символика писателят постига най-пълно разбиране на творбите си от читателя.

Така викът на бухал във второ действие носи реална заплаха. Това може да се илюстрира с думите на стария лакей Фирс: „Преди нещастието се случи същото: бухалът крещеше, а самоварът бръмчеше непрекъснато.“

Звуците на музиката заемат голямо място в драматургията на Чехов. Това е например звукът, с който завършва първо действие: „Далеч отвъд градината овчар свири на тръба. Трофимов минава през сцената и като вижда Варя и Аня, спира. Трофимов (емоционално). Моето слънце! Моята пролет! Високият, ясен и нежен звук на тръбата тук е преди всичко фонов дизайн на нежните чувства, изпитвани от героя.

Т. Г. Ивлева отбелязва, че „семантичното значение на звуковите сценични постановки в последната комедия на Чехов става може би най-високо“. Драмата е изпълнена със звуци. Лула, китара, еврейски оркестър, звук на брадва и звук на скъсана струна съпътстват почти всяко значимо събитие или образ на персонаж.

Във второто действие тревожността на героите е причинена от неочакван звук - „сякаш от небето, звукът на скъсана струна“. Всеки от героите се опитва по свой начин да определи неговия източник. Лопахин вярва, че кофа е паднала далеч в мините. Гаев смята, че това е

вик на чапла, Трофимов - бухал. Раневская се почувства неприятно и този звук напомни на Фирс за времената „преди нещастието“.

Но странният звук се споменава втори път в указанията за финалната сцена към пиесата. Той затъмнява звука на брадвата, символизиращ смъртта на стара Русия.

Така звукът от скъсана струна и звукът от брадва служат като въплъщение на предстоящото бедствие и неизбежността на смъртта и играят важна роля в пиесата на Чехов. С помощта на звуците се разкриват онези аспекти на сценичното действие, които не могат да бъдат предадени словесно.

3-та група. Цветни символи.

От цялото многообразие на цветовете в пиесата „Вишнева градина“ Чехов използва само един – бялото, използвайки го по различни начини през цялото първо действие.

“Гаев (отваря друг прозорец). Градината е цялата бяла."

В същото време градината в пиесата е само назована, показана само извън прозорците, като потенциалната възможност за нейното унищожаване е очертана, но не е конкретизирана. Белият цвят е предчувствие за визуален образ. Героите на произведението многократно говорят за него: „Любов Андреевна. Всички, всички бели! О моята градина! Вдясно, на завоя към беседката, бяло дърво се наведе, приличаше на жена... Каква невероятна градина! Бели маси от цветя."

Въпреки факта, че самата градина е практически скрита от нас, нейният бял цвят се появява през цялото първо действие под формата на цветни петна - детайли от костюмите на героите, които са пряко свързани с нея и чиято съдба изцяло зависи от съдбата на градината: „Лопахин. Баща ми, вярно, беше мъж, но ето ме с бяла жилетка”; „Фърс влиза; облечен е със сако и бяла жилетка”; “Фърс слага бели ръкавици”; „Шарлот Ивановна в бяла рокля, много слаба, стегната, с лорнет на колана, минава по сцената.“

Т.Г. Ивлев, позовавайки се на писма от писателя К.С. Станиславски, стига до извода, че „Тази особеност на сценичното изпълнение на образа на градината - цветната игра - вероятно е предложена от самия Чехов.“ Чрез цветни петна е показано единството на героите с градината и зависимостта от нея.

Символика на заглавието.

Самото заглавие на произведението е символично. Първоначално Чехов иска да нарече пиесата „ВИ shnevy garden“, но след това промени ударението. К. С. Станиславски, припомняйки си този епизод, разказа как Чехов, след като му съобщи промяната на заглавието, се наслаждава на него, „натискайки нежния звук e в думата „череша“, сякаш се опитваше да го използва, за да погали бившата красива, но вече ненужен живот, който той със сълзи унищожи в пиесата си. Този път разбрах тънкостта: „ВИ "shnevy garden" е бизнес, търговска градина, която генерира приходи. Такава градина е необходима и сега. Но „Вишнева градина” не носи приходи, тя пази в себе си и в цъфтящата си белота поезията на някогашния господарски живот. Такава градина расте и цъфти за каприз, за очите на разглезени естети.”

Но защо символът на заминаващото, остарялото - черешовата градина - е олицетворение на поезията и красотата? Защо новото поколение е призовано да разрушава, а не да използва красотата на миналото? Защо тази красота се свързва с „клуци“ - Раневская, Гаев, Симеонов-Пищик? Заглавието “Вишнева градина” обозначава безполезната красота на отживелицата, както и тясно собственическите, егоистични стремежи на нейните собственици. Градината, която преди носеше огромни приходи, се изроди. Аня преодолява този егоизъм в себе си: „Вече не обичам черешовата градина както преди.“ Но бъдещето също приема формата на градина, само че по-луксозна, способна да донесе радост на всички хора, а не само на няколко избрани. Заглавието съдържа както конкретно, така и обобщено поетично съдържание. Вишневата градина е не само характерна черта на благородно имение, но и олицетворение на родината, Русия, нейното богатство, красота и поезия. Мотивът за смъртта на овощната градина е лайтмотивът на пиесата: „Вашата черешова градина се продава за дългове“ (първо действие), „На 22 август ще се продаде черешовата градина“ (второ действие), „Черешовата градина“ е продаден”, „Елате всички да гледате как Ермолай Лопахин грабва брадвата в черешовата градина” (трето действие). Градината винаги е в светлината на прожекторите, повечето образи в пиесата се разкриват през отношението към нея. За стария Фирс той символизира господарска свобода и богатство. В откъслечните му спомени за времето, когато черешовата градина е давала доходи (“Имаше пари”) (първо действие), когато са знаели да мариноват, сушат и варят череши, прозира робското съжаление за загубата на господарския кладенец. -битие. За Раневская и Гаев градината също е олицетворение на миналото, както и предмет на благородна гордост (и тази градина се споменава в „енциклопедичния речник“) (първо действие), съзерцателно възхищение, напомняне за изгубената младост , изгубено безгрижно щастие. За Лопахин градината е „прекрасна... единственото нещо е, че е много голяма“ и „в способни ръце“ може да генерира огромен доход. Вишневата градина също предизвиква спомени от миналото за този герой: тук дядо му и баща му са били роби. Но Лопахин има и планове за бъдещето, свързани с това: да раздели градината на парцели и да я отдава под наем като дачи. Сега градината става за Лопахин, както преди за благородниците, източник на гордост, олицетворение на неговата сила, неговото господство. Дворянството се измества от буржоазията, заменя се с демократи (Аня и Трофимов), това е движението на живота. За един ученик черешовата градина е символ на доминирания от крепостничество начин на живот. Героят не си позволява да се възхищава на красотата на градината, разделя се с нея без съжаление и вдъхва същите чувства в младата Аня. Думите му „Цяла Русия е нашата градина“ (второ действие) говорят за загрижеността на героя за съдбата на своята страна, за отношението на Трофимов към нейната история. Вишневата градина е до известна степен символична за всеки един от героите и това е важен момент от характеристиката.

IV. Ученици попълват таблицата.

Реални символи.	Ключове - символ на господарката на къщата. „Влиза Варя, има връзка ключове на колана си“ (I и II действие), „Трофимов. Ако имате ключовете... хвърлете ги и си тръгнете...” (Действие III). Портмоне - символ на собственика на къщата. “... гледа в портфейла си...” (действие II), „Гаев. Раздадохте портфейла си... . Не можете да го направите по този начин! Любов Андреевна. Аз не можах! Не можах” (IV действие), “Лопахин (вади портфейла си)” (IV действие). Букет от цветя - символ на единство с природата. „Епиходов. ... Градинарят го пратил, казва, да го постави в трапезарията” (I действие).
Реални символи	Параклис - символизира миналото. “... стар, крив, отдавна изоставен параклис, ... и стара пейка” (II действие). Градски силует- символизира бъдещето. "... голям град,... видим... при ясно време" (действие II). Топка в деня на търга- показва лекомислието и непрактичността на собствениците на градината. „Любов Андреевна. ...и започнахме бала в грешния момент..." (Действие III). Останки от мебели, куфари, вързопи- характеризират ликвидацията на дворянското гнездо, смъртта на благородническата система. “...сгънат в един ъгъл, като за продан” (деяние IV).
Словни символи	Му - предвижда бъдещото поведение на Лопахин. “Ме-е-е” (I действие). „Свършено е с Парж...“- говори за скъсване с миналия номадски живот (II действие). "Да..." - изненада от детинщината и презрително осъждане на лекомислието (II действие). „Да, луната изгрява. (Пауза) Това е щастие..."- вяра в триумфа на истината, въпреки че луната е символ на измама (II действие). „Цяла Русия е нашата градина“- олицетворява любовта към родината (II действие). „Ще засадим нова градина, по-луксозна от тази“- символизира създаването на нов живот на нови принципи (трето действие). „На път!... Сбогом, стар живот!“- Показано е истинското отношение на Раневская към нейната родина, към имението, по-специално към Шарлот и Фирс. Играх и напуснах (действие III),
Звукови символи	Плач на сова - представлява реална заплаха. „Елхи. Такъв беше и случаят преди бедствието; и бухалът крещеше, и самоварът бръмчеше безкрайно” (II действие). Звук на тръба – фонов дизайн на нежните чувства, изпитвани от героя. „Далеч отвъд градината овчар свири на тръба. ... Трофимов (трогнат) Слънчице мое! Моята пролет! (действие I). Звук на скъсана струна- въплъщение на предстоящото бедствие и неизбежността на смъртта. „Изведнъж... звукът на скъсана струна затихва, тъжен“ (второ действие). Звук на брадва - символизира смъртта на благородни имоти, смъртта на стара Русия. „В далечината се чува брадва, която чука по дърво“ (действие IV).
Словни символи	бял цвят – символ на чистота, светлина, мъдрост. “Гаев (отваря друг прозорец). Градината е бяла“ (I действие), „Любов Андреевна. Всички, всички бели! О, моята градина! (действие I), Цветни петна – подробности за костюмите на героите. „Лопахин. Баща ми, вярно, беше мъж, но ето ме с бяла жилетка” (I действие), „Шарлот Ивановна в бяла рокля... преминава през сцената“ (действие II), „Любов Андреевна. Вижте... в бяла рокля! (действие I), „Елхи. Слага бели ръкавици“ (I действие).
Заглавни знаци	Вишневата градина – бизнес търговска градина, която генерира приходи. Вишневата градина - не носи приходи, съхранява в цъфтящата си белота поезията на господарския живот. Цъфти за каприз, за очите на разглезени естети. Всички елементи на сюжета са концентрирани върху изображението - символът на градината: парцел - „.. вашата черешова градина се продава за дългове, на двадесет и втори Търговете са насрочени за август...” кулминация - Съобщението на Лопахин за продажбата на черешовата градина. развръзка - „О, скъпа моя, моя нежна, красива градина! ... Живот мой, младост моя, щастие мое, сбогом!..." Символът непрекъснато разширява своята семантика. За Раневская и Гаев, градина- това е тяхното минало, символ на младост, просперитет и предишен грациозен живот. „Любов Андреевна (гледа през прозореца към градината). О, моето детство, моята чистота! ... (Смее се от радост). ...О, моята градина! След мрачна, бурна есен и студена зима ти отново си млад, пълен с щастие, ангелите небесни не са те изоставили...” За градината на Лопахин- източник на печалба. „Вашето имение се намира само на двадесет мили от града, наблизо има железопътна линия и ако черешовата овощна градина и земята се разделят на летни вили и след това се отдават под наем като летни вили, тогава ще имате най-малко двадесет хиляди годишно доход .” За градината на Петя Трофимова- символ на Русия, Родината. „Цяла Русия. Нашата градина. Земята е велика и хубава, много прекрасни места има на нея...” Цъфтяща градина - символ на чист, непорочен живот. Изрязване на градината – грижа и край на живота.

V. Изводи:

Чехов в пиесата „Вишнева градина“ използва почти цялата гама от символични изразителни средства: звукова, реална, словесна символика. Това му помага да създаде обемно художествено платно, ярко и живописно, със собствено „подводно течение“, изобразяващо смъртта на благороднически гнезда.

Изкуството на писателя, демократично в най-висшия смисъл на думата, е ориентирано към обикновения човек. Авторът се доверява на интелигентността, тънкостта, способността на читателя да реагира на поезията и да стане сътворец на твореца. Всеки намира нещо свое в произведенията на Чехов. Затова все още я четем и обичаме.

VI. Домашна работа:

Напишете есе на тема „Събитията в пиесата през погледа на градината“.

Литература:

Семанова М.Л. . Чехов е художник. Москва: Образование, 1976.
Ревякин А.И. “Вишнева градина” А.П. Чехов. Москва: Учпедгиз, 1960.
Хайдеко. В.А. А. Чехов и Ив. Бунин. Москва: Съветски писател, 1976.
Тюпа В.И. Артистичността на разказа на Чехов. Москва: Висше училище, 1989.
Полоцкая Е.А. Пътищата на героите на Чехов. Москва: Образование, 1983.
Чехов А.П. Избрани произведения, в 2 тома, Бердников Г., Бележки на Пересипкина В. Москва: Художествена литература, 1979.
Нов илюстрован енциклопедичен речник. Москва: Велика руска енциклопедия, 2000 г.
Аверинцев С.С. София Логос. Речник. Киев: Дух и Литера, 2001.
Бердников Г. Чехов драматург. Москва: Изкуство, 1957.
Ивлева Т.Г. Автор в драматургията А.П. Чехов. Твер: Твер.гос.ун-т., 2001

Преглед:

Обяснителна бележка.

Този урок е проучване по темата „Символите в пиесата на А.П. „Вишнева градина“ на Чехов е фокусирана върху работата по учебника „Литература. 10 клас” автори: В.И. Коровин, Н.Л. Вершинина, Л.А. Капитонов, редактиран от V.I. Коровина.

Предложеният урок - изследване в 10 клас е препоръчително да се проведе на последния етап от изучаването на пиесата на А. П. Чехов „Вишнева градина“. Месец преди урока учениците получават задачи за напреднали:

Разделете се на творчески групи, идентифицирайте групи от символи въз основа на литературните характеристики на пиесата;
Подгответе доклади и изказвания по ключовите въпроси на урока: Каква е ролята на символите в пиесата? Какви са причините за използването им?

Когато се подготвят за урока, учениците са помолени да започнат да структурират избрания материал под формата на таблица. Тази работа, предназначена да формира цялостно възприемане на тази тема, ще бъде продължена в клас.

Класическата литература е на пръв поглед най-изследваният клон на литературната критика. Въпреки това, редица произведения, включително „Вишнева градина“ от A.P. Чехов, остават неразгадани и актуални и до днес. Въпреки многото литературни произведения, които разкриват различни гледни точки към тази пиеса, остават неразрешени въпроси, по-специално няма ясна класификация на символите на „Вишнева градина“. Следователно предимството на представения урок е щателното идентифициране от учениците на доминиращите групи символи, тяхната класификация и таблица, съставена в края на урока, която дава ясна интерпретация на всеки символ, открит в произведението.

В този урок учениците са активно включени в изследователски дейности, което позволява най-ефективно и последователно да се направи обрат от традиционния подход към преподаването към нов, насочен към развиване на такива универсални учебни дейности като

Способност за саморазвитие;

Развитие на умения за ориентиране в информационните потоци;

Развитие на умения за поставяне и решаване на проблеми.

Това ви позволява да развиете интелектуалния потенциал на индивида: от натрупването на знания и умения до себеизразяването в творчеството и науката.

Учител по руски език и литература I.A. Киреева

Една от тайните... "Вишнева градина"
беше, че е необходимо да се погледне какво се случва
през очите... на самата градина.
Л. В. Карасев

В драматичните произведения, написани „преди Чехов“, като правило имаше център - събитие или герой, около който се развива действието. В пиесата на Чехов такъв център не съществува. На негово място е централният образ-символ – черешовата градина. Този образ съчетава както конкретното, така и вечното, абсолютното - това е градина, „по-красива от която няма нищо в света“; това е красота, минала култура, цяла Русия.

Три живописни часа във „Вишнева градина“ обхващат пет месеца (май – октомври) от живота на героите и почти цял век: от епохата преди реформите до края на 19 век. Името "Вишнева градина" е свързано със съдбите на няколко поколения герои - минали, настоящи и бъдещи. Съдбите на героите са съотнесени със съдбите на страната.

Според мемоарите на К. С. Станиславски Чехов веднъж му казал, че е намерил прекрасно заглавие за пиесата - „Вишнева градина“: „От това разбрах само, че става дума за нещо красиво, много обичано: очарованието на заглавието не беше предадено с думи, а в самата интонация на гласа на Антон Павлович. Няколко дни по-късно Чехов заявява на Станиславски: „Слушай, не Череша, а Вишнева градина“. „Антон Павлович продължи да се наслаждава на заглавието на пиесата, подчертавайки нежния звук „е“ в думата Череша, сякаш се опитваше с негова помощ да погали някогашния красив, но сега ненужен живот, който той унищожи със сълзи в пиесата си. Този път разбрах тънкостта: The Cherry Orchard е бизнес, търговска овощна градина, която генерира доходи. Такава градина е необходима и сега. Но „Вишнева градина” не носи приходи, тя пази в себе си и в цъфтящата си белота поезията на някогашния господарски живот. Такава градина расте и цъфти за каприз, за очите на разглезени естети. Жалко е да се унищожи, но е необходимо, тъй като процесът на икономическо развитие на страната го изисква.

В същото време градината в произведенията на Чехов е значима не само като символ, но и като самостоятелен природен, изключително поетичен образ. И. Сухих правилно твърди: природата на Чехов е не само „пейзаж“ или психологически паралел на преживяванията на героите, но и оригиналната хармония на „непокварената“ личност на Ж. Ж. Русо („обратно към природата“). „За Чехов природата е някаква самостоятелна стихия, съществуваща по свои особени закони на красота, хармония, свобода... Тя... е в крайна сметка справедлива, носи в себе си печата на закономерност, висша целесъобразност, естественост и простота. , което често отсъства в човешките взаимоотношения. Човек не трябва да се „връща“ към него, а да се издига, да се присъединява, разбирайки неговите закони. Думите на самия драматург от писмата му са в съответствие с това твърдение: „Гледайки пролетта, наистина искам да има рай на онзи свят“.

Именно градината е онтологичната основа на сюжета на пиесата на Чехов: „историята на градината като живо същество представлява първата връзка... във веригата от трансформации“ на пиесата. „Това е своеобразна подпочва на текста, основата, от която израства целият свят на неговата идеология и стилистика... Градината е обречена не защото враговете й са силни - търговци, индустриалци, летовници, а защото времето се наистина ела да умреш"

В пиесата доминират мотивите за „разбиването”, разрива и раздялата. Така билярдната щека, счупена от Епиходов в третото действие, остава обявена за „непотърсена“ на сюжетно ниво, за което Яша говори през смях.

Този мотив продължава във финалната реплика на пиесата: „Далечен звук се чува като от небето, звук на скъсана струна, затихващ, тъжен. Тишина е и само се чува колко далече в градината чука брадва по дърво.” Уточнението „просто от небето” показва, че основният конфликт на пиесата е разположен извън сценичната рамка, към някаква сила отвън, пред която персонажите в пиесата се оказват безсилни и безволеви. Звукът от скъсана струна и брадва остава звуковото впечатление, за което Чехов говори за необходимостта от всяко произведение (нека ви напомня, той вярваше, че литературното произведение „трябва да дава не само мисъл, но и звук, определен звуково впечатление“). „Какво общо има скъсаната струна със смъртта на една градина? Фактът, че и двете събития съвпадат или във всеки случай се припокриват в своята „форма“: разкъсването е почти същото като разрязването. Неслучайно в края на пиесата звукът от скъсана струна се слива с ударите на брадва.”

Краят на „Вишнева градина“ оставя наистина двойствено, неясно впечатление: едновременно тъга, но и някаква светла, макар и неясна надежда. „Разрешаването на конфликта е съобразено с цялата специфика на неговото съдържание. Финалът е оцветен с двойно звучене: той е едновременно тъжен и ярък... Пристигането на най-добрите зависи не от премахването на конкретни пречки, а от промяната във всички форми на съществуване. И докато няма такава промяна, всеки индивид е безсилен пред общата съдба.” В Русия, според Чехов, зрее предчувствие за революция, но то е неясно и смътно. Писателят записва състоянието на руското общество, когато остава само една крачка от общото разединение, слушайки само себе си, до общата враждебност.

В съответствие с литературната традиция творчеството на Чехов принадлежи към литературата на 19 век, въпреки че животът и кариерата на писателя завършват през 20 век. Литературното му наследство става в пълния смисъл на думата връзка между литературната класика на 19 век и литературата на 20 век. Чехов беше последният велик писател на отиващия си век, той направи това, което по различни причини не бяха направили неговите блестящи предшественици: даде нов живот на жанра на разказа; той откри нов герой - служител на заплата, инженер, учител, лекар; създава нов тип драматургия – театъра на Чехов.

План за съчинение
1. Въведение. Художествената оригиналност на пиесите на Чехов
2. Основна част. Символични детайли, образи, мотиви от комедията на А.П Чехов. Звукови и цветни ефекти на пиесата
— Образът на черешовата градина и значението му в комедията
— Белият цвят и неговото значение в „Вишнева градина“
— Ролята и символиката на художествените детайли. Изображението на ключовете в пиесата
— Звукови ефекти, музикални звуци и тяхната роля в комедията
— Мотивът за глухотата и неговото значение в пиесата
— Символика на образите
3. Заключение. Значението на символичните детайли, мотиви, образи у Чехов

В пиесите на А.П. За Чехов не е важна външната събитийност, а подтекстът на автора, така наречените „подводни течения“. Голяма е ролята на драматурга в различни художествени детайли, символични образи, теми и мотиви, както и звукови и цветни ефекти.
За Чехов самото име на пиесата е символично. Образът на черешовата градина, който обединява целия сюжет на пиесата, е изпълнен със специално значение за всеки от главните герои. И така, за Раневская и Гаев този образ е символ на дом, младост, красота, може би всичко най-добро, което се е случило в живота. За Лопахин това е символ на неговия успех, триумф, вид отмъщение за миналото: „Черешовата градина вече е моя! мой! (Смее се.) Боже мой, Боже мой, моя черешова градина! Кажете ми, че съм пиян, луд, че всичко това си въобразявам... (Тупка с крака.) Не ми се смейте! Само ако баща ми и дядо ми станаха от гробовете си и погледнаха цялата случка, като техния Ермолай, пребитият неграмотен Ермолай, който тичаше бос през зимата, как същият този Ермолай си купи имение, най-красивото от които там е нищо на света. Купих имение, където дядо ми и баща ми са били роби, където дори не са били допускани в кухнята. Сънувам, само си го представям, само ми се струва...” Петя Трофимов сравнява черешовата градина с образа на Русия: „Цяла Русия е нашата градина. Земята е велика и красива, има много прекрасни места на нея. В същото време този герой въвежда тук мотива за нещастие, страдание, живот за сметка на другите: „Помисли, Аня: твоят дядо, прадядо и всичките ти предци са били крепостни собственици, които са притежавали живи души, и наистина ли е възможно е от всяка череша в градината, от всяко листо, от човешки същества да не те гледат от всеки ствол, наистина ли не чуваш гласове... Да притежаваш живи души - все пак това прероди всички вас, които живели преди и сега живеете, така че майка ви, вие, чичо ви вече да не забелязват, че живеете в дългове, на чужда сметка, за сметка на тези хора, които не допускате по-далеч от антрето...” За автора, изглежда, цъфтящата черешова градина е символ на красота и чистота, а изсичането й е нарушение на предишната хармония, атака срещу вечните, непоклатими основи на живота. В комедията символ на самата черешова градина става букетът, изпратен от градинаря (първо действие). Със смъртта на градината героите са лишени от своето минало, всъщност те са лишени от своя дом и семейни връзки.
Образът на черешовата градина въвежда белия цвят в пиесата като символ на чистотата, младостта, миналото, паметта, но същевременно и като символ на предстоящата гибел. Този мотив се чува както в репликите на героите, така и в цветовите дефиниции на предметите, детайлите на облеклото и интериора. И така, в първото действие Гаев и Раневская, възхищавайки се на цъфтящите дървета, си спомнят миналото: „Гаев (отваря друг прозорец). Градината е цялата в бяло. Забрави ли, Люба? Тази дълга алея върви права, права, като опънат пояс, блести в лунни нощи. Помниш ли? Забравил ли си? - „Любов Андреевна (гледа през прозореца към градината). О, моето детство, моята чистота! Спах в тази детска стая, гледах градината оттук, щастието се събуждаше с мен всяка сутрин и тогава той беше абсолютно същият, нищо не се е променило. (Смее се от радост.) Всички, всички бели! О моята градина! След мрачна, бурна есен и студена зима ти отново си млад, пълен с щастие, ангелите небесни не са те изоставили...” Любов Андреевна вижда в градината „покойната майка в бяла рокля“. Това изображение предупреждава и предстоящата смърт на градината. Белият цвят се появява в пиесата и под формата на детайли на костюмите на героите: Лопахин „в бяла жилетка“, Фирс облича „бели ръкавици“, Шарлот Ивановна в „бяла рокля“. Освен това една от стаите на Раневская е „бяла“. Както отбелязват изследователите, това цветно ехо обединява героите с образа на градината.
Символични в пиесата са и някои художествени детайли. И така, първо, това са ключовете, които Варя носи със себе си. В самото начало на пиесата той обръща внимание на този детайл: „Влиза Варя, тя има връзка ключове на колана си.“ Тук възниква мотивът за домакинята и стопанката. И наистина, авторът дарява тази героиня с някои от тези черти. Варя е отговорна, строга, независима, умее да управлява къщата. Същият мотив за ключове е разработен от Петя Трофимова в разговор с Аня. Тук обаче този мотив, даден във възприятието на героя, придобива негативен оттенък. За Трофимов ключовете са плен за човешката душа, за ума, за самия живот. И така, той призовава Аня да се освободи от ненужни, според него, връзки и отговорности: „Ако имате ключовете от фермата, тогава ги хвърлете в кладенеца и си тръгнете. Бъдете свободни като вятъра." Същият мотив се чува в третото действие, когато Варя, научила за продажбата на имението, хвърля ключовете на пода в отчаяние. Лопахин вдига тези ключове, като отбелязва: „Тя изхвърли ключовете, иска да покаже, че вече не е господарката тук...“. В края на пиесата всички врати са заключени. Така предаването на ключовете тук символизира загубата на дом, прекъсването на семейните връзки.
И шумовите ефекти, и музикалните звуци придобиват своето особено значение в пиесата. И така, в началото на първо действие птичките пеят в градината. Чехов съотнася тази птича песен с образа на Аня, с мажорния мащаб на началото на пиесата. В края на първо действие има гайда, свирена от овчар. Зрителят също свързва тези чисти и нежни звуци с образа на Аня, героинята, на която авторът симпатизира. Освен това подчертават нежните и искрени чувства на Петя Трофимов към нея: „Трофимов (разчувствено): Слънчице мое! Моята пролет! По-нататък във второто действие звучи песента на Епиходов: „Какво ме интересува шумната светлина, какви са моите приятели и врагове…“. Тази песен подчертава разединението на героите, липсата на истинско взаимно разбирателство между тях. Кулминацията (съобщението за продажбата на имението) е придружена в „Вишнева градина“ от звуците на еврейски оркестър, създавайки ефекта на „пир по време на чума“. Наистина, еврейски оркестри по това време са канени да свирят на погребения. Ермолай Лопахин триумфира на тази музика, но Раневская плаче горчиво на нея. Лайтмотивът в пиесата е звукът на скъсана струна. Изследователите (Z.S. Paperny) отбелязват, че именно този звук в Чехов обединява героите. Веднага след него всички започват да мислят в една посока. Но всеки от героите обяснява този звук по свой начин. И така, Лопахин вярва, че „някъде далеч в мините е паднала вана“, Гаев казва, че крещи „някаква птица... като чапла“, Трофимов вярва, че това е „бухал“. За Раневская този мистериозен звук поражда неясна тревога: „По някаква причина е неприятно“. И накрая Фирс сякаш обобщава всичко, казано от героите: „Преди нещастието беше същото: бухалът крещеше, а самоварът бръмчеше непрекъснато.“ Така този звук символизира предстоящата смърт на черешовата градина, сбогуването на героите с миналото, което си е отишло безвъзвратно. Същият звук на скъсана струна у Чехов се повтаря в края на пиесата. Значението му се повтаря тук, то ясно определя границата на времето, границата на миналото и бъдещето. Звуците на брадвата във финала придобиват същия смисъл във „Вишнева градина“. В същото време звукът на брадвата е придружен от музика, поръчана от Лопахин. Музиката тук символизира „новия“ живот, който неговите потомци трябва да видят.
Мотивът за глухотата придобива символично значение в пиесата. И той звучи не само под формата на стария слуга Фирс, който „чува лошо“. Героите на Чехов не се чуват и не разбират. Така изследователите многократно отбелязват, че героите в „Вишнева градина“ говорят всеки за себе си, сякаш не искат да се ровят в проблемите на околните. Чехов често използва така наречените „пасивни“ монолози: Гаев говори за килера, Раневская – за стаята си – „детската“, за градината. Но дори когато се обръщат към другите, героите всъщност само показват своето вътрешно състояние и преживявания, без да очакват отклик. И така, от тази гледна точка във второ действие Раневская се обръща към събеседниците си („О, приятели мои“), в третото действие Пищик се обръща по същия начин към Трофимов („Аз съм пълнокръвен ...“). Така драматургът подчертава разединението на хората в пиесата, тяхното отчуждение, нарушаването на семейните и приятелските връзки, нарушаването на приемствеността на поколенията и необходимата връзка на времената. Общата атмосфера на неразбиране е посочена от Раневская, обръщайки се към Петя: „трябва да кажем това по различен начин“. Героите на Чехов сякаш живеят в различни измерения. Липсата на взаимно разбиране поражда много вътрешни конфликти. Както отбелязват много изследователи, всеки от героите има свой собствен конфликт. И така, Раневская е любяща майка, лесна, мила и деликатна натура, с изострено чувство за красота, която всъщност пуска всеки в света. Петя Трофимов винаги казва, че „трябва да се работи“, но самият той е „вечен студент“, който не познава реалния живот и всичките му мечти са утопични. Лопахин искрено обича семейството на Раневская, но в същото време триумфира на погребението на черешовата градина. Героите на Чехов сякаш са изгубени във времето, всеки от тях играе своя трагикомедия.
Символични в пиесата са и образите на самите герои. И така, Епиходов символизира абсурден, смешен човек, губещ. Той беше наречен "двадесет и две нещастия". Раневская и Гаев олицетворяват отминалата епоха, Петя Трофимов и Аня представляват илюзорното бъдеще. Старият слуга Фирс, който е забравен в къщата, също се превръща в символ на миналото в пиесата. Тази последна сцена също е до голяма степен символична. Връзката между времената е прекъсната, героите губят миналото си.
Така символиката на художествени детайли, образи, мотиви, звукови и цветни ефекти създава емоционално и психологическо напрежение в пиесата. Проблемите, поставени от драматурга, придобиват философска дълбочина и се пренасят от времевия план в перспективата на вечността. Психологизмът на Чехов също придобива дълбочина и сложност, нечувани досега в драматургията.

Чехов и Московският художествен театър През есента на 1898 г. започва плодотворното сътрудничество на Чехов с Московския художествен театър

Пътят на драматурга Пиеси: „Вуйчо Ваня” (1889) „Леши” (1889) „Чайка” (1896) „Три сестри” (1900) Заветна пиеса „Вишнева градина” (1903)

Плакат Любов Андреевна Раневская, земевладелка. Аня, дъщеря й, на 17 години. Варя, нейната осиновена дъщеря, на 24 години. Гаев Леонид Андреевич, брат на Раневская. Лопахин Ермолай Алексеевич, търговец. Трофимов Петър Сергеевич, студент. Симеонов-Пищик Борисович, земевладелец. Шарлот Ивановна, гувернантка Семьон Пантелеевич Епиходов, чиновник. Дуняша, прислужница. Фирс, лакей, старец на 87 години. Яша, млад лакей. Минувач. Управител на гара. . Пощенски служител. Гости, слуги.

Най-простото обозначение на професия, длъжност, титла или социален статус на героите вече предполага, според Чехов, наличието на определена система от диалогични отношения. Как можете да коментирате тази забележка на изследователя?

Имената и фамилиите носят специално значение: Гаев Леонид, 51-годишен Леонид Гаев - името на героя се свързва с гръцкия „лъв“ и се превежда като „като лъв“, след това като „потомък на лъв“. Това наистина е човек, който твърди, че е аристократичен лъв. Древната дума "gaer" е фарсова шута.Анахронизмът е реликва от древността; Нарушаване на хронологичната точност...

Да се обърнем към текста: Гаев. Да...Това е нещо...(Пипайки килера). Скъпи, скъпи килер! Приветствам вашето съществуване, което повече от сто години е насочено към светлите идеали на доброто и справедливостта; безмълвният ви зов за ползотворна работа не отслабва вече сто години, поддържайки (през сълзи) в поколенията на рода ни бодрост, вяра в по-добро бъдеще и възпитавайки в нас идеалите на доброто и общественото самосъзнание. Какви чувства предизвиква този монолог? Какво още предизвиква смях и недоумение... раздразнение в поведението на героя?

Гаев е придружен с реплика: „Поставя бонбон в семейството“? Как разбирате тази авторска забележка? М. Строева: „К. Станиславски, играейки Гаев, изобщо не се стреми да го облагородява или индивидуализира. Напротив, той подчерта всички смешни и абсурдни черти на опустошен, безпомощен и несериозен човек, тоест разкри социалния смисъл на неговото съществуване. В патологичната приказливост, в безцелното тъпчене на място, в жалкото и абсурдно „стреляне“ на устните, в навикът на билярдния жаргон – във всичко се усещаше уместна критична оценка на образа.“ Съгласни ли сте с интерпретацията на изображението?

Името на сестрата на Раневская Любов Андреевна Гаев е Любов и целият смисъл на живота за нея беше концентриран в желанието да се реализира в любовта. Разкажете ни за Раневская, нейното отношение към близките й „той не направи нищо освен дългове“ „ограби ме остави ме, събрах се с някой друг, опитах се да се отровя“ Варвара-осиновена дъщеря на Раневская Дъщерята на Аня-Раневская Г. Холодова: „Раневская“ буквално излъчва доброта, любов, безкористност, духовност, любов към живота, безпокойство. И въпреки че Тя не е идеал... за Чехов тя се свързва със самата Вишнева градина, а понякога дори сякаш се слива с нея. Както цъфтящата вишнева градина, така и Раневская са свързани с най-важната тема на пиесите на Чехов, темата за красотата - "неуловима, близка и недостъпна". Съгласни ли сте с тази гледна точка?

Варвара е осиновената дъщеря на Раневская.Името Варвара идва от гръцката дума, която означава чужденци. Древните гърци арогантно смятали „варварите“ за низша раса Варвара-Раневская Варвара-Лопахин

Аня, дъщеря на Раневская, на 17 години, „хубава“ „грациозна“? "благодат"? Традиции на благородството? В служба на общественото благо

Петя Трофимов е студентка, на около 50 години... Ерата на трансформатора Петър Велики? Петър „камъкът” Евангелски Петър Стана основател на Новата религиозна общност Петър Мишкин „Какъв чудак е тази Петя...” /Раневская/

Слуги: Дуняша (Авдотя) - в превод от гръцки - "благосклонност" Яков - от иврит "следване на някого" Елхи - от гръцки "тирос" Церемониален жезъл, украсен с цветя

Лопахин Ермолай от гръцки произход: името на бог Хермес и производно на думата „хора“ „Малък човек... Баща ми, вярно, беше мъж, но ето ме в бяла жилетка и жълти обувки. » Трудна работа, предприемчивост Способност да се цени доброто Липса на образование Ниско ниво на духовни нужди Липса на чувствителност Хермес е смятан за покровител на търговията

„Вишнева градина“ - комедия или драма? Драмата е прекрасен литературен жанр / изобразяване на човешката личност в действие, в конфликт / Предназначен за постановка на сцена Трагедия мистерия Комедия Възпроизвежда личния живот на хората с цел осмиване на изостаналата, остаряла Драма Образ на личността в нейната драматична връзка с общество мелодрама фарс трагикомедия

Драма? Раневская: при кого и къде ще се върне? Гаев: Какво направи? защо си живял Фирс Лопахин: собственик? победител? Варя Аня: нейното бъдеще? С Петя? Петя – „вечната студентка“

Комедия? „Вишнева градина" е комедия за безгрижните руски хора", пише Ю. Соболев. Тромавост, абсурд, несъответствия... дрехи „вечен студент“ - той е почти на 50 години Тромавост абсурд на мисълта Шарлот „душата на всичко това абсурд” (В. Ермилов) думи несъответствия „вечното дете” на случая Според Чехов комедията е драма, която осмива вулгарността с най-тънка ирония. „Смях през сълзи“, както уместно отбелязва Тефи, в поетиката на Чехов е заменен от „смях вместо сълзи“

Вишнева градина Стая, която все още се нарича детска стая. Една стая води до стаята на Аня. Зори, слънцето скоро ще изгрее. Вече е май, черешовите дървета цъфтят, но в градината е студено, сутрин е. Прозорците в стаята са затворени. Поле. Стар, крив, отдавна изоставен параклис, до него има кладенец, големи камъни, които някога са били явно надгробни плочи, и стара пейка. Вижда се пътя към имението на Гаев. Отстрани, извисяващи се, тополите тъмнеят: там започва черешовата градина. Чува се далечен звук, сякаш от небето, звук на скъсана струна, затихващ, тъжен. Настъпва тишина и само се чува колко далеч в градината чука брадва по дърво.

Централният образ-символ “О, природа, дивна, ти блестиш с вечен блясък, красива и безразлична, ти, която наричаме майка, Съчетаваш битие и смърт, живееш и разрушаваш...” /Гаев/ Старата, занемарена градина. става стабилен символ на благородството, „красивата сянка на Чехов витае над Сребърния век. "Опустошение". И. Бунин. Безмълвната тишина ме измъчва. Гнездата на родния тънат в пустош. Тук съм израснал. Но изсъхналата градина гледа през прозореца. Разпадът витае над къщата... А. Ахматова. "Градина". Всичко блести и хрущи, ледена градина. Този, който ме напусна, е тъжен, но няма връщане назад.

Cherry Cherry „Времето е прекрасно. Всичко пее, цъфти, блести от хубост, ...всички тия дървета цъфтят бели, Защо изглеждат като булки на сватба” (Чехов) Чере-череша? Градината е корените. „Истината и красотата винаги са били главните в живота на хората и изобщо на земята“

„Градината е олицетворение на стойността и смисъла на живота на земята, където всеки нов ден вечно се разклонява от миналото, като млади филизи от стари корени и дънери... Без миналото не би имало нито „сега“, нито днес и утре, нито съчувствие към всички хора, живеещи по света, отиващи в миналото по трудния път на своето съществуване." „Ако в цялата провинция има нещо интересно, дори прекрасно, това е само черешовата градина“ (Раневская) „В старите времена, преди около четиридесет до петдесет години, черешите се сушели, накисвали, мариновали, правели сладко и беше...” (Елхи) „О, моя градина!След тъмната бурна есен и студената зима ти пак си млада, пълна с щастие, не са те оставили небесните ангели...”

Вишневата градина е „съдията” на героите Миналото „Овощната градина е цялата бяла. Забрави ли, Люба? Тази дълга алея върви направо, като протегнат пояс, блести на лунна светлина. Нови нощи" Настояще "... и ако черешовата овощна градина И земята покрай реката се разделят на летни вили и след това се дават под наем за летни вили...” „Засях хиляда десетки маково семе през пролетта и сега спечелих четиридесет хиляди чисто. А когато Моят мак цъфна, каква картина беше!“ „Цяла Русия е нашата градина. Земята е велика и красива, има много прекрасни места на нея. ".

Новаторството на драматурга Чехов 1. Не събитието е важно, а впечатлението и преживяването от това събитие. Действието няма начало и край. Течащи моменти на съществуване. Героите са толкова неактивни, безволеви и нерешителни, че дори опит за самоубийство или протест завършва с нищо. Героите говорят много и не се опитват да чуят приятеля си – определящият мотив за глухотата. Има много персонажи извън сцената – те разширяват епическото пространство. Чакането на нещо важно се превръща в безсмислие на съществуването. Отказът от появата на следващия герой не въвежда нови обрати и се превръща в конфликт.

Вишневата градина е сложен и двусмислен образ. Това е не само специфична градина, която е част от имението на Гаев и Раневская, но и символично изображение. Той символизира не само красотата на руската природа, но най-важното е красотата на живота на хората, които са отгледали тази градина и са й се възхищавали, този живот, който загива със смъртта на градината.

Образът на черешовата градина обединява всички персонажи в пиесата. На пръв поглед изглежда, че това са само роднини и стари познати, които случайно са се събрали в имението, за да решат ежедневните си проблеми. Но това не е вярно. Писателят събира герои от различни възрасти и социални групи и те ще трябва да решат по един или друг начин съдбата на градината, а следователно и собствената си съдба.

Собственици на имението са руските земевладелци Гаев и Раневская. И братът, и сестрата са образовани, умни, чувствителни хора. Те знаят как да ценят красотата, усещат я фино, но по инерция не могат да направят нищо, за да я спасят. При цялото си развитие и духовно богатство Гаев и Раневская са лишени от чувство за реалност, практичност и отговорност и следователно не са в състояние да се грижат за себе си или за своите близки. Те не могат да последват съвета на Лопахин и да наемат земята, въпреки факта, че това ще им донесе значителен доход: „Дачи и летни жители - това е толкова вулгарно, съжалявам.“ Те са възпрепятствани да предприемат тази мярка от специални чувства, които ги свързват с имението. Те се отнасят към градината като към жив човек, с когото имат много общо. За тях черешовата градина е олицетворение на минал живот, на отминала младост. Гледайки през прозореца към градината, Раневская възкликва: „О, мое детство, моя чистота! Спах в тази детска стая, гледах градината оттук, щастието се събуждаше с мен всяка сутрин, а след това той беше абсолютно същият, нищо не се е променило. И по-нататък: „О, моята градина! След тъмна, бурна есен и студена зима, вие сте отново млади, пълни с щастие, небесните ангели не са ви изоставили...” Раневская говори не само за градината, но и за себе си. Тя сякаш сравнява живота си с „тъмна бурна есен“ и „студена зима“. Връщайки се в родното си имение, тя отново се почувства млада и щастлива.

Лопахин не споделя чувствата на Гаев и Раневская. Поведението им му се струва странно и нелогично. Чуди се защо не се влияят от така очевидните за него аргументи за разумен изход от трудна ситуация. Лопахин знае как да цени красотата: той е възхитен от градината, „по-красива от която няма нищо на света“. Но той е активен и практичен човек. Той не може просто да се възхищава на градината и да я съжалява, без да се опита да направи нещо, за да я спаси. Той искрено се опитва да помогне на Гаев и Раневская, като постоянно ги убеждава: „Както черешовата овощна градина, така и земята трябва да бъдат отдадени под наем за дачи, направете го сега, възможно най-скоро - търгът идва! Разберете! Но те не искат да го слушат. Гаев е способен само на празни клетви: „На моя чест, каквото искате, кълна се, имението няма да бъде продадено! Кълна се в щастието си!... тогава ме наречете скапан, нечестен човек, ако го допусна до търга! Заклевам се с цялото си същество!“

Търгът обаче се състоя и Лопахин купи имението. За него това събитие има особено значение: „Купих имение, където дядо ми и баща ми бяха роби, където дори не ги пускаха в кухнята. Мечтая, само си представям това, само изглежда...” Така за Лопахин покупката на имение се превръща в своеобразен символ на неговия успех, в награда за дългогодишен труд.

Той би искал баща му и дядо му да станат от гроба и да се радват как синът и внукът им са успели в живота. За Лопахин черешовата градина е просто земя, която може да се продаде, ипотекира или купи. В радостта си той дори не смята за необходимо да прояви елементарно чувство за такт към бившите собственици на имението. Той започва да сече градината, без дори да ги изчака да си тръгнат. В някои отношения той е подобен на бездушния лакей Яша, който напълно няма чувства като доброта, любов към майка си и привързаност към мястото, където е роден и израснал. В това той е пряка противоположност на Фирс, у когото тези качества са необичайно развити. Фирс е най-старият човек в къщата. Той служи вярно на господарите си в продължение на много години, искрено ги обича и като баща е готов да ги защити от всички неприятности. Може би Фирс е единственият персонаж в пиесата, надарен с това качество – предаността. Фирс е много цялостен човек и тази почтеност се проявява напълно в отношението му към градината. За един стар лакей градината е семейно гнездо, което той се стреми да пази също като своите стопани Петя Трофимов е представител на новото поколение. Изобщо не го интересува съдбата на черешовата градина. „Ние сме над любовта“, заявява той, като по този начин признава неспособността си да изпитва сериозни чувства. Петя гледа на всичко твърде повърхностно: без да познава реалния живот, той се опитва да го възстанови въз основа на пресилени идеи. Външно Петя и Аня са щастливи. Те искат да се придвижат към нов живот, като направят решително скъсване с миналото. За тях градината е „цяла Русия“, а не само тази черешова градина. Но възможно ли е да обичаш целия свят, без да обичаш дома си? И двамата герои се втурват към нови хоризонти, но губят корените си. Взаимното разбирателство между Раневская и Трофимов е невъзможно. Ако за Петя няма минало и спомени, тогава Раневская дълбоко скърби: „В края на краищата тук съм родена, баща ми и майка ми, дядо ми са живели тук, обичам тази къща, без черешовата овощна градина не разбирам живота си ...”

Черешовата градина е символ на красотата. Но кой ще спаси красотата, ако хората, които могат да я оценят, не могат да се борят за нея, а енергичните и активни хора гледат на нея само като на източник на печалба и печалба?

Вишневата градина е символ на скъпо за сърцето минало и дом. Но възможно ли е да продължите напред, когато зад вас се чува звукът на брадва, която унищожава всичко, което преди е било свято? Черешовата градина е символ на доброто и затова изрази като „отрежете корените“, „стъпчете цветето“ или „ударете дървото с брадва“ звучат кощунствено и нехуманно.

Чехов дава на последната си пиеса подзаглавие – комедия. Но в първата постановка на Московския художествен академичен театър, приживе на автора, пиесата изглежда като тежка драма, дори трагедия. Кой е прав? Трябва да се има предвид, че драмата е литературно произведение, предназначено за сценичен живот. Едва на сцената драматургията ще заживее пълноценно, ще разкрие целия заложен в нея смисъл, включително ще получи жанрова определеност, така че последната дума в отговора на поставения въпрос ще бъде на театъра, режисьорите и актьорите. В същото време е известно, че новаторските принципи на драматурга Чехов се възприемат и усвояват от театрите трудно и не веднага.

Въпреки че Московският художествен театър, осветен от авторитета на Станиславски и Немирович-Данченко, традиционната интерпретация на „Вишнева градина“ като драматична елегия беше утвърдена в практиката на домашните театри, Чехов успя да изрази недоволството си от „своя“ театър, недоволство от тяхната интерпретация на неговата лебедова песен. “Вишнева градина” изобразява сбогуването на вече бившите стопани с тяхното родово благородно гнездо. Тази тема е отразявана многократно в руската литература от втората половина на 19 век и преди Чехов, както драматично, така и комично. Какви са характеристиките на решението на Чехов за този проблем?

В много отношения това се определя от отношението на Чехов към благородството, което изчезва в социална забрава и капитала, който го заменя, което той изрази в образите съответно на Раневская и Лопахин. В двата класа и тяхното взаимодействие Чехов вижда приемствеността на носителите на руската култура. Благородно гнездо за