Композиция „Евгений Онегин. Творчеството на поетите декабристи. Тематика и художествена оригиналност на лириката на К. Рилеев Поезия на К.Ф. Рилеева
Формирането на гражданското или социално движение на руския романтизъм е пряко свързано със създаването на Съюза на спасението (1816–1817), Съюза на благоденствието (1818–1821) и Северното и Южното тайни общества (1823–1823). 1825). Документите на тези дружества съдържат политически насоки, отнасящи се по-специално до художествената литература. Така Съюзът на благоденствието формулира задачите си в областта на изкуството и литературата по следния начин: „Да се намери средство да се даде на изящните изкуства правилната посока, която не се състои в разглезване на чувствата, а в укрепване и издигане на нашето морално същество.“ Като цяло декабристите възлагат на литературата обслужваща роля и я разглеждат като средство за агитация и пропаганда на своите възгледи. Това обаче не означава, че не са обръщали внимание на качеството на литературната продукция или че всички са имали еднакви литературни вкусове и предпочитания. Някои приемат романтизма, други го отхвърлят. Декабристите разбират самия романтизъм по различен начин: някои приемат уроците на „школата на хармоничната точност“, други ги отхвърлят. Сред тях, въз основа на определението, дадено от Ю.Н. Тинянов, имаше „архаисти“ - привърженици на традициите на високата гражданска лирика от 18 век, възгледи за литературния език на Шишков и „новатори“, които възприеха стилистичните принципи на поетичния език на Жуковски и Батюшков. „Архаистите“ включват P.A. Катенин, В.К. Кюхелбекер, към „новаторите“ - А.А. Бестужев (Марлински), К.Ф. Рилеев, А.И. Одоевски и др.. Разнообразието от литературни вкусове и таланти, интересът към различни теми, жанрове и стилове не ни пречи да подчертаем общите тенденции на декабристкия романтизъм, който даде лицето на гражданското или социално движение в руския романтизъм по време на разцвета на декабристкото движение, т.е. преди 1825 г. Целите на декабристката литература са възпитаване на граждански чувства и възгледи на читателите. Това отразява връзката му с традициите на 18 век, с епохата на Просвещението. От позицията на декабристите чувствата на човека се възпитават не в тесен приятелски, семеен кръг (както например при В. Жуковски, К. Батюшков), а в общественото поле, чрез граждански, исторически примери. Това принуждава декабристите, следвайки писателите от първите години на 19 век. (например В. Попугаев, който пише статиите „За необходимостта от исторически знания за общественото образование“, „За историята като предмет на политическото образование“ и др.) се обръщат към националната история. Историческото минало на различни народи (Русия, Украйна, Ливония, Гърция, както съвременни, така и древни, древен Рим, древна Юдея и др. ) най-често става обект на изобразяване в произведенията на декабристите. Някои периоди от руската история от позицията на декабристите са ключови - те ясно изразяват общите черти на руската национална идентичност. Един от тези периоди е формирането и след това трагичната гибел на вечевите републики на Новгород и Псков (исторически балади на А. Одоевски „Посланиците на Псков“, „Зосима“, „Стара пророчица“, разказът на А. Бестужев „Роман и Олга“ “, и т.н.). Вечевите републики бяха представени на декабристите като модел на гражданско устройство, оригиналната форма на живот на руското общество. Декабристите противопоставят историята на републиките Новгород и Псков с историята на Москва, която олицетворява деспотичното царско управление (например историята „Роман и Олга“ се основава на този контраст). В историята на Смутното време (18 век) декабристите намират потвърждение на идеята си, че без ясни морални и граждански насоки в трудно, преходно време човешката личност не може да се осъществи (разказът на А. Бестужев „Предателят“, Драмата на В. Кюхелбекер “Прокофи Ляпунов” и др.). Личността на Петър и епохата на Петровите реформи бяха оценени двусмислено в декабристката (както и в последващата) литература. Най-значимите произведения по тази тема, изразяващи противоположни позиции, са мислите и стиховете на К. Рилеев „Петър Велики в Острогожск“, „Войнаровски“, от една страна, разказите и статиите на А. Корнилович „Молитвата е за Бог, и службата не е загубена за царя” “, „Утрото е по-мъдро от вечерта”; „Нравите на руснаците при Петър I“ („За личния живот на император Петър I“, „За развлеченията на руския двор при Петър I“, „На първите балове в Русия“, „За личния живот на руснаците при Петър I“ Петър I”) - от друга. Декабристите се интересуваха особено от такива исторически личности на Украйна като Богдан Хмелницки, Мазепа, Войнаровски и други (историята „Зиновий Богдан Хмелницки“ от Ф. Глинка, мисълта „Хмелницки“ и поемата „Войнаровски“ от К. Рилеев и т.н.). Историята на ливонските държави става обект на изобразяване в историческите разкази на декабристите: в цикъла „замъчни истории“ на А. Бестужев („Замъкът Айзен“, „Замъкът Венден“ (1821), „Замъкът Нойхаузен“, „Турнир на веселбата“ (1824), в разказа Н. Бестужев „Хуго фон Брахт“ (1823) и др.). Художественият историзъм на декабристката литература е уникален. Задачата на художника-гражданин е „да разбере духа на времето и целта на века“ (К. Рылеев). От позицията на декабристите „духът на времето и целта на века“ се оказват сходни сред много народи в различни исторически периоди. Драматичната борба на борците-тирани срещу тиранията, искането за устройство на живота въз основа на твърди и разумни закони съставляват съдържанието на различни исторически епохи. Историческите теми дадоха възможност за проявление на активния характер на героя на декабристката литература, поради което историческите произведения, въплътени в различни жанрове (лиричен епос, епос, драма), са най-често срещани в тяхното творчество. Жанровият и видов обхват на творчеството на декабристите е изключително широк. Творческото наследство на писателите-декабристи въплъщава жанровете на лириката (от елегия, приятелско послание до ода), лиричния епос (от балада, мисъл до лирическа поема), епоса (от басня, притча до история), драматичен (от комедия до историческа драма). Декабристите остро поставят въпроса за националната идентичност на литературата и развитието на национално самобитни форми. А. Бестужев в статията „Поглед към руската литература през 1824 г. и началото на 1825 г.“ пише: „Ние засмукахме липсата на хора и изненадата само към чуждото. Измервайки творбите си с гигантския стандарт на чужди гении, ние пренебрегваме собствената си нищожност като още по-малка и това чувство, не стоплено от национална гордост, вместо да събуди ревност да създадем това, което нямаме, се опитва да унижи дори това, което имаме." Желанието да се намерят свежи, оригинални и най-вече национално самобитни форми за руската литература, съответстващи на нарастващото национално самосъзнание, е характерно за жанровите търсения на декабристите. Например, появата през 1810-те години на балади от V.A. Жуковски е важно събитие в руската литература. Декабристите обаче възприемат баладите на Жуковски „като жанрова стилизация, прехвърляне на готови неща“, като преводи от английски, немски и други езици. Това не можеше да задоволи писателите, които се стремяха към национална самобитна литература. Декабристката балада (П. Катенин, А. Одоевски, В. Кухелбекер) съзнателно се фокусира върху теми от руския, често исторически живот, върху националния герой, върху използването на образи и стилистика на фолклора, произведения на древната руска литература. През 1820-те години К. Рилеев започва да овладява жанра на думата, който е близо до баладата, но е самостоятелна форма на изкуство, връщайки се към украинската и полската литература. Важен аспект на стилистичния стил на декабристите беше използването на сигнални думи в техните произведения. Сигналната дума е определен поетичен знак, с помощта на който се установява взаимно разбирателство между писателя и читателя: писателят дава на читателя сигнал за непрякото значение на определена дума, че думата се използва в специален граждански или политически смисъл. Така декабристите създават своя устойчива поетична лексика, своя устойчива образност, която има много специфични и непосредствено разпознаваеми асоциации. Например думите високо („Роби, които носят вериги, не пеят възвишени песни!“), свято („Свята любов към родината“), свято („Свещен дълг към вас...“) предполагат не само силно и тържествено изразено чувство, но преди всичко чувство, характерно за патриотичен гражданин, и са синоним на думата граждански. Думата славянин навява асоциации за гражданската доблест и свободолюбието на нашите предци. Декабристите често наричат себе си така, за разлика от онези съвременници („преродени славяни“), които са забравили за гражданския дълг. С гражданско съдържание бяха изпълнени думите роб, вериги, кама, тиранин, закон и пр. Имената на Касий, Брут (римски политически фигури, оглавили републиканския заговор срещу Цезар), Катон (римски републиканец, който се самоуби след установяването на Диктатурата на Цезар), става емблематичен за декабристите Риега (лидер на испанската революция от 19 век), Н.И. Панин (руски държавник, който се опита да ограничи властта на Екатерина Велика), Н.С. Мордвинов (член на Държавния съвет, който вярваше, че властта на царя трябва да бъде ограничена от конституцията) и др. Декабристите видяха пътя на националното развитие на литературата в обръщането към руски или общославянски теми, излагайки в за тях остра конфликтна ситуация, в която най-изгодно биха могли да проявят най-добрите си гражданско-патриотични качества и свободолюбиви чувства, положителен герой, социално активен и смел човек. В тази връзка декабристите направиха опит да създадат актуализирана система от жанрове, в която да бъдат „средните“ (елегии, послания, балади, мисли, стихотворения) и дори „ниските“ („подблюдни“ и други песни) жанрове изпълнени с високо, значимо съдържание, а „високите“ жанрове биха били оживени от живо, лично, интимно чувство (затова подобни връзки са разбираеми – „весела кръв“, „любовта пламти за свобода“, „весел час на свободата“, „ И слава на великолепната славна свобода”)). По този начин декабристите нарушават жанровото мислене и допринасят за прехода към мислене в стилове. Дори и субективно да отричат романтизма (Катенин), те все още обективно действат като истински романтици, прокламирайки идеите за националност, историзъм (но без да се издигат до истински историзъм) и лична свобода.
Поезия от К.Ф. Рилеева
Един от най-ярките декабристки поети от по-младото поколение беше Кондрати Федорович Рилеев. Творческият му живот не продължава дълго - от първите му студентски преживявания през 1817–1819г. до последното стихотворение (началото на 1826 г.), написано в Петропавловската крепост. Голяма слава дойде на Рилеев след публикуването на одата-сатира „На временен работник“ (1820), която е написана в напълно традиционен дух, но се отличава със смелото си съдържание. Първоначално в поезията на Рилеев паралелно съществуват стихове от различни жанрове и стилове - оди и елегии. „Правилата“ на тогавашната литература тежат на Рилеев. Гражданските и личните теми все още не се смесват, въпреки че одата, например, придобива нова структура. Темата му не е възхвалата на монарха, не военната доблест, както е в поезията на 18 век, а обикновената държавна служба. Особеността на лириката на Рилеев се състои в това, че той не само наследява традициите на гражданската поезия от миналия век, но и усвоява постиженията на новата, романтична поезия на Жуковски и Батюшков, по-специално поетичния стил на Жуковски, използвайки същите устойчиви стихотворни формули. Постепенно обаче гражданското и интимното русло в лириката на поета започват да се пресичат: елегиите и посланията включват граждански мотиви, а одите и сатирата са пропити с лични чувства. Жанрове и стилове започват да се смесват. С други думи, в гражданското или социалното течение на руския романтизъм протичат същите процеси, както в психологическото течение. Героят на елегиите и посланията (жанрове, които традиционно са били посветени на описанието на интимни преживявания) е обогатен с чертите на публичен човек („В. Н. Столипина“, „За смъртта на Бейрон“). Гражданските страсти получават достойнството на живи лични емоции. Така се срутват жанровите бариери, а жанровото мислене търпи значителни щети. Тази тенденция е характерна за целия граждански клон на руския романтизъм. Типично е например стихотворението на Рилеев „Ще бъда ли във фаталното време ...“. От една страна, той има очевидни черти на ода и сатира - висок речник („фатално време“, „гражданин сан“), емблематични препратки към имената на герои от древни и съвременни времена (Брут, Риего), презрителни и обвинителни изрази („разглезено племе“) , ораторска, декламационна интонация, предназначена за устно произношение, за публична реч, адресирана до публиката; от друга страна, елегичен размисъл, пропит с тъга за факта, че по-младото поколение не навлиза в гражданското поприще. Дума . От 1821 г. в творчеството на Рилеев започва да се оформя нов жанр за руската литература - дума, лиро-епична творба, подобна на балада, основана на реални исторически събития и легенди, но лишена от фантазия. Рилеев специално насочи вниманието на своите читатели към факта, че думата е изобретение на славянската поезия и че тя съществува като фолклорен жанр дълго време в Украйна и Полша. В предговора към сборника си „Думи“ той пише: „Думата е древно наследство от нашите южни братя, нашето руско, родно изобретение. Поляците ни го взеха. И до ден днешен украинците пеят мисли за своите герои: Дорошенко, Нечай, Сагайдачен, Палея, а самият Мазепа е автор на една от тях. В началото на 19в. Този жанр на народната поезия е широко разпространен в литературата. Той е въведен в литературата от полския поет Немцевич, за когото Рилеев говори в същия предговор. Но не само фолклорът се превърна в единствената традиция, която повлия на литературния жанр на думата. В думата могат да се разграничат признаците на медитативна и историческа (епическа) елегия, ода, химн и др. Поетът публикува първата си дума „Курбски“ (1821 г.) с подзаглавие „елегия“ и започва само с „ Артемон Матвеев” се появява ново жанрово определение – дума . Много от неговите съвременници виждат прилики с елегията в творбите на Рилеев. Така Белински пише, че „една мисъл е погребална служба за историческо събитие или просто песен с историческо съдържание. Думата е почти същото като епическа елегия. Критикът П.А. Плетньов определи новия жанр като „лирическа история за някакво събитие“. Историческите събития се интерпретират в мислите на Рилеев по лиричен начин: поетът се фокусира върху изразяването на вътрешното състояние на историческа личност, като правило, в някакъв кулминационен момент от живота. Композиционно мисълта е разделена на две части - биография на нравствена поука, която следва от тази биография. Думата съчетава две начала – епическо и лирическо, агиографско и пропагандно. От тях основната е лирическа, пропагандна, а житието (агиографията) играе подчинена роля. Почти всички мисли, както отбелязва Пушкин, са изградени по един и същ план: първо, даден е пейзаж, местен или исторически, който подготвя появата на героя; след това с помощта на портрет се извежда героят и веднага произнася реч; от него стават известни произходът на героя и сегашното му душевно състояние; Следва обобщителен урок. Тъй като съставът на почти всички мисли е един и същ, Пушкин нарича Рилеев „планировчик“, което означава рационалност и слабост на художественото изобретение. Според Пушкин всички мисли идват от немската дума dumm (глупав). Задачата на Рилеев беше да даде широка панорама на историческия живот и да създаде монументални образи на исторически герои, но поетът го реши субективно, психологически, лирически. Целта му е с висок героичен пример да възбуди патриотизма и свободолюбието на своите съвременници. Надеждното изображение на историята и живота на героите избледня на заден план. За да говори за живота на героя, Рилеев се обръща към възвишения език на гражданската поезия от 18 - началото на 19 век, а за да предаде чувствата на героя - към поетичния стил на Жуковски (виж например в Думата „Наталия“ Долгорукая”: „Съдбата ми даде радост В моето тъжно изгнание...”, „И в душата, свита от меланхолия, Неволно изля сладост”). Психологическото състояние на героите, особено в портрета, е почти винаги едно и също: героят е изобразен с нищо повече от мисъл на челото, той има същите пози и жестове. Героите на Рилеев най-често седят и дори когато са доведени до екзекуция, те веднага сядат. Обстановката, в която се намира героят, е тъмница или тъмница. Тъй като в мислите си поетът изобразява исторически личности, той се изправя пред проблема за въплъщение на национално-исторически характер - един от централните както в романтизма, така и в литературата от онова време като цяло. Субективно Рилеев нямаше намерение да посяга на точността на историческите факти и да „коригира“ духа на историята. Освен това той се стреми да уважава историческата истина и се опира на „История на руската държава“ на Карамзин. За историческа достоверност той привлече историка П.М. Строев, който е написал повечето от предговорите и коментарите към мислите. И все пак това не спаси Рилеев от твърде свободен възглед за историята, от особен, макар и непреднамерен, романтично-декабристки антиисторизъм. Жанрът на Думата и концепцията за романтичния историзъм на декабристите . Като романтик Рилеев поставя личността на свободолюбивия патриот в центъра на националната история. Историята от негова гледна точка е борбата на свободолюбивите срещу тираните. Конфликтът между привържениците на свободата и деспотите (тираните) е двигателят на историята. Силите, участващи в конфликт, никога не изчезват или се променят. Рилеев и декабристите не са съгласни с Карамзин, който твърди, че миналият век, напуснал историята, никога не се връща в същите форми. Ако това беше така, решиха декабристите, включително Рилеев, тогава връзката на времената щеше да се разпадне и патриотизмът и любовта към свободата никога повече нямаше да възникнат, защото биха загубили своята родителска почва. В резултат на това свободолюбието и патриотизмът като чувства са не само характерни, например за 12-ти и 19-ти век, но и идентични. Историческа фигура от всеки минал век се приравнява на декабрист в своите мисли и чувства (княгиня Олга мисли като декабрист, говорейки за „несправедливостта на властта“, войниците на Димитрий Донской са нетърпеливи да се бият „за свобода, истина и законност“ ”, Волински е въплъщение на гражданската смелост). Оттук става ясно, че желаейки да бъде верен на историята и исторически точен, Рилеев, независимо от личните си намерения, нарушава историческата истина. Неговите исторически герои мислеха в декабристките понятия и категории: патриотизмът и любовта към свободата на героите и автора не се различават. Това означава, че той се опитва да направи своите герои както в историята, така и като негови съвременници, като по този начин си поставя противоречиви и следователно невъзможни задачи. Антиисторицизмът на Рилеев предизвика силно възражение от Пушкин. По отношение на анахронизма, извършен от поета декабрист (в Думата „Пророкът Олег” героят на Рилеев окачи щита си с герба на Русия на портите на Константинопол), Пушкин, посочвайки историческа грешка, пише: „.. , по времето на Олег не е имало руски герб - но двуглавият орел е гербът на Византия и означава разделянето на империята на Западна и Източна ... ". Пушкин разбира добре Рилеев, който иска да подчертае патриотизма на Олег, но не прости нарушаването на историческата точност. Така в мислите не е художествено пресъздаден национално-историческият характер. Развитието на Рилеев като поет обаче върви в тази посока: в мислите „Иван Сусанин“ и „Петър Велики в Острогожск“ епичният момент е забележимо засилен. Поетът подобри предаването на националния цвят, постигайки по-голяма точност в описанието на ситуацията („прозорецът е накриво“ и други подробности), а стилът му на разказ става по-силен. И Пушкин веднага реагира на тези промени в поезията на Рилеев, отбелязвайки мислите „Иван Сусанин“, „Петър Велики в Острогожск“ и поемата „Войнаровски“, в които той, без да приема общия план и характер на исторически личности, особено на Мазепа , оцени усилията Ryleev в областта на поетичното разказване.
Стихотворение "Войнаровски".Поемата е един от най-популярните жанрове на романтизма, включително граждански или социален.
Поемата на Рилеев "Войнаровски" (1825) е написана в духа на романтичните поеми на Байрон и Пушкин. Романтичната поема се основава на паралелизма на картини на природата, бурна или мирна, и преживяванията на герой в изгнание, чиято изключителност се подчертава от неговата самота. Поемата се развива чрез верига от епизоди и монологични изказвания на героя. Ролята на женските герои винаги е отслабена в сравнение с героя. Съвременниците отбелязват, че характеристиките на героите и някои епизоди са подобни на характеристиките на героите и сцените от поемите на Байрон „Giaour“, „Mazepa“, „The Corsair“ и „Parisina“. Освен това няма съмнение, че Рилеев е взел предвид стихотворенията на Пушкин „Кавказкият затворник“ и „Бахчисарайският фонтан“, написани много по-рано. Стихотворението на Рилеев се превърна в една от най-ярките страници в развитието на жанра. Това се обяснява с няколко обстоятелства. Първо, любовният сюжет, толкова важен за романтичната поема, е изместен на заден план и забележимо приглушен. В поемата няма любовен конфликт: няма конфликти между героя и неговата любима. Съпругата на Войнаровски доброволно следва съпруга си в изгнание. Второ, стихотворението се отличава с точното и подробно възпроизвеждане на картини от сибирския пейзаж и сибирския живот, разкривайки на руския читател до голяма степен непознат природен и битов начин на живот. Рилеев се консултира с декабриста В.И. Щайнгел за обективността на рисуваните картини. В същото време суровата сибирска природа и живот не са чужди на изгнаника: те съответстват на неговия бунтарски дух („Шумът на горите беше радост за мен, лошото време беше радост за мен и воят на бурята и пръскането на шахтите”). Героят беше пряко свързан с природната стихия, родствена на неговите настроения, и влезе в сложни взаимоотношения с нея. Трето, и това е най-важното: оригиналността на стихотворението на Рилеев се крие в необичайната мотивация за изгнание. В романтична поема мотивацията за отчуждението на героя по правило остава двусмислена, не съвсем ясна или мистериозна. Войнаровски се озовава в Сибир не по собствена воля, не в резултат на разочарование и не като авантюрист. Той е политически изгнаник, а престоят му в Сибир е принудителен, обусловен от обстоятелствата на трагичния му живот. В точното посочване на причините за експулсирането е очевидно новаторството на Рилеев. Това едновременно конкретизира и стеснява мотивацията за романтично отчуждение. И накрая, четвърто, сюжетът на поемата е свързан с исторически събития. Поетът възнамерява да подчертае мащаба и драмата на личните съдби на героите - Мазепа, Войнаровски и съпругата му, тяхното свободолюбие и патриотизъм. Като романтичен герой Войнаровски е двойствен: той е изобразен като борец на тиранин, жаден за национална независимост и пленник на съдбата („Жестоката съдба ми обеща“). В процеса на еволюция поемата разкри тенденция към епоса, към жанра на разказа в стихове, както се вижда от укрепването на повествователния стил в поемата „Войнаровски“. Пушкин го забеляза и одобри, като особено похвали Рилеев за неговия „размахващ стил“. Пушкин видя в това отклонението на Рилеев от субективния лирически стил на писане. В романтична поема, като правило, доминираше един лиричен тон; събитията бяха оцветени от лириката на автора и не представляваха независим интерес за автора. Рилеев наруши тази традиция и с това допринесе за създаването на стихове и стилови форми за обективно изобразяване. Неговите поетични търсения отговарят на мислите на Пушкин и на нуждите на развитието на руската литература.
„Евгений Онегин“ е първият реалистичен роман в руската литература, в който „векът е отразен и съвременният човек е изобразен съвсем правилно“. А. С. Пушкин работи върху романа от 1823 до 1831 г. „Сега не пиша роман, а роман в стихове - дяволска разлика“, пише той в писмо до П. Вяземски. „Евгений Онегин” е лирико-епическо произведение, в което двете начала се явяват равнопоставени. Авторът свободно преминава от сюжетния разказ към лирическите отклонения, които прекъсват потока на „свободния роман“.
Това, което прави този роман уникален, е, че широчината на реалността, многообразието от сюжети, описанието на отличителните черти на епохата, нейният колорит придобиха такава значимост и автентичност, че романът се превърна в енциклопедия на руския живот от 20-те години на миналия век. . Четейки романа, ние, като в енциклопедия, можем да научим всичко за тази епоха: как са се обличали и какво е било на мода („широкият боливар“ на Онегин и пурпурната барета на Татяна), менюто на престижните ресторанти, какво е показвано в театър (балети на Дидло).
По време на действието на романа и в лирическите отклонения поетът показва всички слоеве на руското общество от онова време: висшето общество на Санкт Петербург, благородна Москва, местното благородство, селячеството. Това ни позволява да говорим за „Евгений Онегин“ като за истинско народно произведение. Петербург по това време събра най-добрите умове на Русия. Фонвизин „светеше там“, хора на изкуството - Княжин, Истомина. Авторът познава и обича добре Санкт Петербург, той е точен в описанията си, без да забравя нито „солта на светския гняв“, нито „необходимата наглост“. През очите на жител на столицата ни се показва и Москва - „панаирът на булките“. Описвайки московското благородство, Пушкин често е саркастичен: в дневните той забелязва „несвързани, вулгарни глупости“. Но в същото време поетът обича Москва, сърцето на Русия: „Москва... колко много се е сляло в този звук за руското сърце“ (трябва да бъде двойно приятно за московчанин да чете такива редове).
Образът на Евгений Онегин е друга особеност на романа. Отваря цяла галерия от „допълнителни хора“. След Пушкин са създадени образите на Печорин, Обломов, Рудин, Лаевски. Всички тези изображения са художествено отражение на руската действителност.
„Евгений Онегин“ е реалистичен роман в стихове, тъй като представя на читателя наистина живи образи на руски хора от началото на 19 век. Романът дава широко художествено обобщение на основните тенденции в руското обществено развитие. За романа може да се каже по думите на самия поет - това е произведение, в което „векът и съвременният човек са отразени“. В. Г. Белински нарече романа на Пушкин „Енциклопедия на руския живот“.
В този роман, като в енциклопедия, можете да научите всичко за епохата, за културата на онова време: за това как са се обличали и какво е било на мода („широк боливар“, фрак, жилетката на Онегин, пурпурната барета на Татяна), менюта от престижни ресторанти („кървава пържола“, сирене, газиран ай, шампанско, страсбургски пай), какво се е случвало в театъра (балети на Дидро), кой е изпълнявал (танцьорката Истомина). Можете дори да създадете точното ежедневие на млад мъж. Нищо чудно, че П. А. Плетнев, приятел на Пушкин, пише за първата глава на „Евгений Онегин“: „Вашият Онегин ще бъде джобно огледало на руската младеж“.
По време на действието на романа и в лирическите отклонения поетът показва всички слоеве на руското общество от онова време: висшето общество на Санкт Петербург, благородната Москва, местното благородство, селячеството - т.е. целият народ. Това ни позволява да говорим за „Евгений Онегин“ като за истинско народно произведение.
Петербург по това време беше местообитанието на най-добрите хора в Русия - декабристите, писатели. Там „блестеше Фонвизин, приятел на свободата“, хора на изкуството - Княжнин, Истомина. Авторът познаваше и обичаше добре Петербург, той е точен в описанията си, без да забравя „солта на светския гняв“, „нито нужните глупаци“, „колосани нагли“ и други подобни.
През очите на жител на столицата ни се показва Москва - „панаирът на булките“. Москва е провинциална, донякъде патриархална. Описвайки московското благородство, Пушкин често е саркастичен: в дневните той забелязва „несвързани вулгарни глупости“. Но в същото време поетът обича Москва, сърцето на Русия: "Москва ... Колко много се е сляло в този звук за руското сърце." Той се гордее с Москва през 12: „Напразно Наполеон, опиянен от последното си щастие, чакаше Москва на колене с ключовете на стария Кремъл“.
Съвременната Русия на поета е селска и той подчертава това с игра на думи в епиграфа към втора глава. Вероятно затова галерията от персонажи на поземленото дворянство в романа е най-представителна. Нека се опитаме да разгледаме основните видове собственици на земя, показани от Пушкин. Веднага се налага сравнение с друго голямо изследване на руския живот от 19 век - поемата на Гогол "Мъртви души".
Красивият Ленски, „с душа направо от Готингам“, романтик от немски тип, „почитател на Кант“, ако не беше умрял в дуел, според автора би могъл да има бъдещето на велик поет, или след двадесет години да се превърне в нещо като Манилов и да завърши живота си като стария Ларин или чичо Онегин.
Десетата глава на Онегин е изцяло посветена на декабристите. Пушкин се обединява с декабристите Лунин и Якушкин, предвиждайки „в тази тълпа от благородници освободителите на селяните“. Появата на романа на Пушкин „Евгений Онегин“ оказа огромно влияние върху по-нататъшното развитие на руската литература. Прочувственият лиризъм, присъщ на романа, стана неразделна черта на „Благородното гнездо“, „Война и мир“, „Вишнева градина“. Също така е важно, че главният герой на романа, така да се каже, отваря цяла галерия от „излишни хора“ в руската литература: Печорин, Рудин, Обломов.
Трябва също да се отбележи, че важна композиционна характеристика на романа е отвореността на края. Няма ясна сигурност в резултата както на първата, така и отчасти на втората сюжетна линия. Така авторът предлага два възможни пътя за Ленски, ако беше останал жив и не беше убит в дуел:
Може би той е за доброто на света
Или поне е роден за слава...
Или може би дори това: поет
Обикновеният чакаше съдбата си...
Авторът оставя Онегин в най-трудния за него момент, след обяснение с Татяна:В момент, който е зло за него,
Читателю, сега ще си тръгнем,
За дълго... завинаги.
В допълнение към необичайния край, може да се отбележи начинът, по който е структуриран романът "Евгений Онегин". Основният принцип на неговата организация е симетрията и паралелността.Симетрията се изразява в повторението на една сюжетна ситуация в трета и осма глава: среща - писмо - обяснение.
В същото време Татяна и Онегин сменят местата си. В първия случай авторът е на страната на Татяна, а във втория - на страната на Онегин. „Днес е мой ред“, казва Татяна, сякаш сравнява две „любовни истории“.
Онегин се е променил и казва неща от съвсем различно естество от първия път. Татяна остава вярна на себе си: „Обичам те (защо да лъжа)“...
Съставът на писмата е паралелен, тъй като можем да говорим за сходство на следните точки: писане на писмо, чакане на отговор и обяснение. Петербург играе рамкираща роля тук, появявайки се в първа и осма глава. Оста на симетрия на тези сюжетни ситуации е мечтата на Татяна. Следващата особеност на композицията на романа е, че частите на романа са противопоставени една на друга, по някакъв начин дори подчинени на принципа на антитезата: първата глава е описание на петербургския живот, а втората е показват живота на местното благородство.
Основната композиционна единица е главата, която е нов етап в развитието на сюжета.
Тъй като лирическото и епическото имат равни права в романа, лирическите отклонения играят важна роля в композицията на романа.
Обикновено лиричните отклонения са свързани със сюжета на романа. Така Пушкин противопоставя Татяна на светските красавици:
Композицията е изграждането на цяло от отделни части. Във всяко литературно произведение се предполага експозиция на произведението, тоест описание на сцената на действие, въвеждане на героите, сюжета на сюжета, неговата кулминация и развръзка.
Романът в стихове „Евгений Онегин“ също е написан в съответствие със строги литературни канони. Романът има 8 глави. Първа глава очертава изложението. Започва с размислите на главния герой Евгений Онегин, който е на път за селото на чичо си. Пътят е дълъг и авторът си позволява лирични отклонения, за да помогне на читателя да разбере по кое време се развиват събитията в този роман. Така се очертават времето и мястото на действието. В същото време Пушкин ни запознава със своя герой, говори за неговото възпитание, интереси и характер.
Втората глава продължава експозицията, запознава читателите с други герои на историята, описана от Пушкин - семейство Ларин, Владимир Ленски, които ще станат главните герои на това произведение.
В глава 3 сюжетът започва. Онегин, който успя да се сприятели с млад земевладелец и завиден младоженец, първо пита, а след това идва да посети Ларините. Тук той е забелязан от най-голямата дъщеря на Ларини, Татяна, която се влюбва в него. В същата трета глава тя пише писмо до Онегин. Сюжетът започва да се развива.
В четвърта глава има обяснение между Онегин и Татяна, в което Евгений всъщност отхвърля нежните чувства на провинциално момиче. Татяна се отдава на тъга, Владимир Ленски, напротив, е доволен.
И така идва зимата, наближава Коледа. Наближава кулминацията на романа – неговият най-напрегнат момент. Предусеща кулминацията. Той, така да се каже, подготвя читателя за предстоящите събития в романа: празника на именния ден, кавгата между Ленски и Онегин и дуела, в който Ленски беше убит.
Онегин разбра, че всичко може да се коригира, че греши по отношение на Ленски. Нека Ленски прояви плам, той е млад и може да му бъде простено. Но той, Онегин, е по-стар и по-мъдър. Всичко може да се поправи, но...
в този въпрос
Старият дуелист се намеси;
Той е ядосан, той е клюкар, той е шумен...
Разбира се, трябва да има презрение
С цената на смешните му думи,
Но шепотът, смехът на глупаците..."
А ето и общественото мнение!
Извор на честта, наш идол!
И на това се върти светът!
И това много обществено мнение не позволи на Онегин да направи крачка към помирение.
Онегин стреля първи. Сякаш дори не се прицелваше. Или се оказа по-опитен стрелец? Както и да е, Ленски умря, преди да успее да стреля.
Кулминацията е последвана от развръзката на сюжета. И трябва да се отбележи, че развръзката е много напрегната, особено последните стихове, където се описва срещата на Онегин и Татяна сами. Ние обаче изпреварваме себе си.
Седма глава говори за сестрите Ларин, за това, което се случи с тях след смъртта на Ленски. тя скоро се омъжи за улан и отиде с него на мястото му на служба. Татяна остана сама. Тя няколко пъти посещава имението на Онегин, където с разрешението на икономката използва библиотеката му и чете книги с неговите бележки. И това забавление в имението на Онегин й позволи да разбере душата на човека, когото обичаше.
Междувременно роднини и съседи бяха загрижени, че Татяна е твърде заета с момичета и е време да се омъжи. На семейния съвет решиха да я заведат в Москва за панаира на булките.
Последната 8-ма глава разказва за срещата на Татяна, която става съпруга на възрастен принц, близък до двора, генерал от царската армия, и Онегин. В същата глава се разказва за любовта на Онегин към Татяна. Романът завършва с разговора на Татяна с Онегин, по време на който млада светска дама даде урок на Онегин.
Омъжих се. Ти трябва,
Моля те да ме оставиш;
Знам: в сърцето ти има
И гордост, и пряка чест.
Обичам те (защо да лъжа?),
Но аз бях даден на друг;
Ще му бъда верен завинаги.
Романът завършва със звъна на шпорите на завърналия се принц. В този звън се чува готовността на собственика на къщата да защити честта на името си и любимата си съпруга във всеки един момент.
Историята на създаването на "Евгений Онегин" - "плод на ум на студени наблюдения и сърце на скръбни бележки" - от изключителния руски класик Александър Сергеевич Пушкин не прилича на блицкриг. Произведението е създадено от поета еволюционно, белязвайки формирането му по пътя на реализма. Романът в стихове като събитие в изкуството беше уникално явление. Преди това в световната литература е написан само един аналог в същия жанр - романтичната творба на Джордж Гордън Байрон „Дон Жуан“.
Авторът решава да направи мозъчна атака
Пушкин отиде по-далеч от великия англичанин - до реализма. Този път поетът си постави супер задача - да покаже човек, способен да служи като катализатор за по-нататъшното развитие на Русия. Александър Сергеевич, споделяйки идеите на декабристите, разбра, че огромната страна трябва да бъде преместена като локомотив от задънена улица, която доведе цялото общество до системна криза.
Историята на създаването на „Евгений Онегин“ се определя от титанична поетична работа в периода от май 1823 г. до септември 1830 г., творческо преосмисляне на руската действителност през първата четвърт на 19 век. Романът в стихове е създаден през четири етапа от творчеството на Александър Сергеевич: южно изгнание (1820 - 1824), престой „без право да напуска имението Михайловское без разрешение“ (1824 - 1826), периодът след изгнанието (1826 - 1830) , Болдинската есен (1830 г.)
КАТО. Пушкин, "Евгений Онегин": история на сътворението
Младият Пушкин, възпитаник по думите на император Александър I, „който наводни Русия с най-възмутителната поезия“, започва да пише романа си, докато е в изгнание в Кишинев (благодарение на застъпничеството на приятели прехвърлянето в Сибир е избегнато). По това време той вече е идол на руската образована младеж.
Поетът се стреми да създаде образа на герой на своето време. В работата той болезнено търси отговора на въпроса какъв трябва да бъде носителят на нови идеи, създателят на нова Русия.
Социално-икономическо положение в страната
Нека разгледаме социалната среда, в която е създаден романът. Русия спечели войната от 1812 г. Това дава осезаем тласък на обществените стремежи за освобождаване от феодалните окови. На първо място, хората копнееха такова освобождение неизбежно да доведе до ограничаване на правомощията на монарха. Общностите на гвардейските офицери, които се образуват веднага след войната през 1816 г. в Санкт Петербург, образуват декабристкия „Съюз на спасението“. През 1818 г. в Москва е организиран Съюзът на просперитета. Тези декабристки организации активно допринесоха за формирането на либерално обществено мнение и изчакаха подходящ момент за държавен преврат. Сред декабристите имаше много приятели на Пушкин. Той сподели тяхното мнение.
По това време Русия вече се е превърнала в призната европейска сила с население от около 40 милиона души и в нея зреят кълновете на държавния капитализъм. Икономическият му живот обаче все още се определя от рудиментите на феодализма, благородническата собственост върху земята и търговците. Тези социални групи, постепенно губещи социална тежест, все още са мощни и оказват влияние върху живота на държавата, удължавайки феодалните отношения в страната. Те бяха защитници на общество, изградено върху остарелите благородни принципи на Екатерина, присъщи на Русия през 18 век.
Имаше характерни признаци на социалното и цялото общество. Страната беше дом на много образовани хора, които разбираха, че интересите на развитието изискват големи промени и реформи. Историята на създаването на „Евгений Онегин“ започва с личното отхвърляне на поета от околното, по думите на Александър Николаевич Островски, „тъмното царство“
Издигнала се след мощно ускорение, дадено и динамично по време на управлението на императрица Екатерина II, Русия в началото на 19 век забавя темповете на развитие. По времето, когато Пушкин пише знаменития си роман, в страната не е имало железопътни линии, параходи все още не са плавали по реките й, хиляди и хиляди нейни трудолюбиви и талантливи граждани са били вързани за ръце и крака от връзките на крепостничеството.
Историята на "Евгений Онегин" е неразривно свързана с историята на Русия в началото на 19 век.
Онегинова строфа
Александър Сергеевич, „руският Моцарт на поезията“, обърна специално внимание на творчеството му. Той разработи нова поредица от стихове специално за написването на роман в стихове.
Думите на поета не текат свободно, а структурирано. Всеки четиринадесет реда са свързани в определена строфа на Онегин. В същото време римуването е постоянно в целия роман и има следната форма: CCddEffEgg (където главните букви означават окончания в женски род, а малките букви означават окончания в мъжки род).
Несъмнено историята на създаването на романа „Евгений Онегин“ е историята на създаването на строфата на Онегин. Именно с помощта на различни строфи авторът успява да създаде в своята работа аналог на прозаични части и глави: преминаване от една тема към друга, промяна на стила на представяне от размисъл към динамично развитие на сюжета. По този начин авторът създава впечатление за непринуден разговор със своя читател.
Романът е „колекция от пъстри глави“
Какво кара хората да пишат творби за своето поколение и за родния край? Защо се отдават изцяло на тази работа, работейки като обладани?
Историята на създаването на романа „Евгений Онегин“ първоначално беше подчинена на плана на автора: да се създаде роман в стихове, състоящ се от 9 отделни глави. Експертите в работата на Александър Сергеевич я наричат „отворена във времето“ поради факта, че всяка от нейните глави е независима и може, според вътрешната си логика, да завърши работата, въпреки че намира своето продължение в следващата глава. Неговият съвременник, професорът по руска литература Николай Иванович Надеждин, даде класическа характеристика на „Евгений Онегин“ не като произведение със твърда логическа структура, а по-скоро като вид поетична тетрадка, изпълнена с непосредствените дъгови оттенъци на яркия талант.
За главите на романа
Глави от „Евгений Онегин“ са публикувани от 1825 до 1832 г. както са писани и публикувани в литературни алманаси и списания. Те бяха очаквани, всеки от тях се превърна в истинско събитие в културния живот на Русия.
Но един от тях, посветен на пътуването на главния герой до Одеския пристан, съдържащ критични преценки, опозореният автор предпочете да оттегли, за да избегне репресии срещу себе си, и след това унищожи единствения му ръкопис.
Освен това, изцяло отдавайки се на работа, Борис Леонидович Пастернак по-късно работи върху своя „Доктор Живаго“, а Михаил Александрович Шолохов също пише за своето поколение. Самият Пушкин нарича подвиг повече от седемгодишната си работа върху този роман в стихове.
Главен герой
Описанието на Евгений Онегин, според литературоведите, прилича на личността на Пьотър Яковлевич Чаадаев, автор на "Философски писма". Това е герой с мощна енергия, около който се развива сюжетът на романа и се проявяват други герои. Пушкин пише за него като за „добър приятел“. Евгений получи класическо благородно възпитание, напълно лишено от „рускост“. И въпреки че има остър, но студен ум, той е човек на светлината, следващ определени мнения и предразсъдъци. Животът на Евгений Онегин е оскъден. От една страна, моралът на света му е чужд, той остро ги критикува; а от друга страна, той е подложен на неговото влияние. Героят не може да се нарече активен, по-скоро той е интелигентен наблюдател.
Характеристики на образа на Онегин
Образът му е трагичен. Първо, той се провали на теста на любовта. Йожен се вслуша в разума си, но не и в сърцето си. В същото време той действаше благородно, отнасяйки се с уважение към Татяна, карайки я да разбере, че не е способен да се влюби.
Второ, той се провали на теста за приятелство. Предизвикал на дуел своя приятел, 18-годишния романтичен младеж Ленски, той сляпо следва концепциите за светлината. Струва му се по-прилично да не провокира злия език на стария дуелист Зарецки, отколкото да спре напълно глупава кавга с Владимир. Между другото, учените на Пушкин смятат младия Кюхелбекер за прототип на Ленски.
Татяна Ларина
Използването на името Татяна в романа "Евгений Онегин" е ноу-хау от Пушкин. Всъщност в началото на 19 век това име се смяташе за обичайно и неуместно. Освен това, тъмнокоса и не румена, замислена, необщителна, тя не отговаряше на идеалите за красота на света. Татяна (като авторката на романа) обичаше народните приказки, които нейната бавачка щедро й разказваше. Нейната специална страст обаче беше четенето на книги.
Героите на романа
В допълнение към гореспоменатите основни герои, оформящи сюжета, читателят се сблъсква с второстепенни. Тези образи на романа „Евгений Онегин” не формират сюжета, а го допълват. Това е сестрата на Татяна Олга, празна социалистка, в която беше влюбен Владимир Ленски. Образът на бавачката Татяна, експерт по народни приказки, има ясен прототип - бавачката на самия Александър Сергеевич, Арина Родионовна. Друг безименен герой на романа е съпругът на Татяна Ларина, придобит след разногласия с Евгений Онегин - „важен генерал“.
Множеството земевладелци изглежда са внесени в романа на Пушкин от други руски класически произведения. Това са Скотинините („Непълнолетен” от Фонвизин) и Буянов („Опасен съсед” от В. Л. Пушкин).
Народна работа
Най-високата оценка за Александър Сергеевич беше оценката, дадена на първата глава на „Евгений Онегин“ от човека, когото поетът смяташе за свой учител, Василий Андреевич Жуковски. Мнението беше изключително лаконично: „Вие сте първи на руския Парнас...“
Романът в стихове енциклопедично правилно изобразява руската реалност в началото на 19 век, показва начина на живот, характерните черти, социалната роля на различни слоеве на обществото: петербургското висше общество, московското благородство, земевладелци, селяни. Може би затова, а също и поради всестранното и тънко отразяване на Пушкин в неговото творчество на ценностите, морала, възгледите и модата на онова време, литературният критик му дава толкова изчерпателна характеристика: „творба от най-висока степен народна“ и „енциклопедия на руския живот“.
Пушкин искаше да промени сюжета
Окончателната концепция на произведението се формира от автора едва през 1830 г. Беше непохватен и принуден. За да придаде традиционен солиден вид на творението си, Александър Сергеевич решава или да изпрати Евгений Онегин да се бие в Кавказ, или да го превърне в декабрист. Но Евгений Онегин - героят на романа в стихове - е създаден от Пушкин по същото вдъхновение, като „колекция от пъстри глави“ и това е неговият чар.
Заключение
Творбата „Евгений Онегин“ е първият реалистичен роман в стихове в руската история. Той е емблематичен за 19 век. Романът беше признат от обществото като дълбоко народен. Едно енциклопедично описание на руския живот съжителства с високо артистичност.
Въпреки това, според критиците, главният герой на този роман изобщо не е Онегин, а авторът на произведението. Този герой няма специфичен външен вид. Това е един вид сляпо петно за читателя.
Александър Сергеевич в текста на произведението намеква за своето изгнание, като казва, че „Северът е вреден“ за него и т.н. Пушкин невидимо присъства във всички действия, обобщава, разсмива читателя, оживява сюжета. Неговите цитати те удрят не във веждата, а в окото.
По волята на съдбата Александър Сергеевич Пушкин преглежда второто пълно издание на романа си в стихове през 1937 г. (първото е през 1833 г.), след като вече е бил смъртно ранен на река Черна близо до дачата на коменданта. През годината беше планиран тираж от 5000 екземпляра. Читателите обаче го щракнаха в рамките на една седмица. Впоследствие класиците на руската литература, всеки за своето време, продължиха творческото търсене на Александър Сергеевич. Всички те се опитаха да създадат герой на своето време. И Михаил Лермонтов в образа на Григорий Александрович Печорин („Герой на нашето време“), и Иван Гончаров в образа на Иля Обломов...