Защо "Мъртвите души" се смятат за поема? Защо „Мъртви души” е стихотворение? Есе по литература на тема: Защо Гогол нарече „Мъртвите души“ поема

„Роман“, „разказ“, „поема“ - това е, което самият Н.В. нарече „Мъртви души“. Гогол, работи върху тази работа. Писателят вероятно е бил добре наясно с необичайния жанр на своето творение: „Нещото, върху което седя и работя сега... не прилича на разказ или роман“, пише Н.В. Гогол.

Струва ми се, че това, което е подтикнало автора да нарече „Мъртви души” стихотворение, е комбинацията от субективен елемент в творбата, високо лирично настроение и силен авторски „глас”. И в същото време „Мъртви души“ съдържа най-важните черти на реалистичния роман. Тази творба дълбоко разкрива социалните отношения и изважда различни типове хора. Като цяло всичко говори за уникалността на жанра Dead Souls.

Разсъждавайки върху въпроса „Защо Н.В. Гогол нарече произведението си „Мъртви души“ поема?“, може да се предположи, защото това произведение съчетава чертите на епоса и романа.
„Мъртви души“ е пряко свързана с отбелязаната от Гогол „универсалност“ на епоса, способността му да обхваща „не само някои черти, но цялата епоха на времето“ (Н. В. Гогол), да показва „целия народ“. В същото време „Мъртви души“ отразява такива характеристики на романа като строго структуриран сюжет, разкриването на съдбите на различни герои и тяхната необходимост да развият основната идея на творбата, както и драмата на всички "Мъртви души".

В резултат на комбинацията от характеристики на различни жанрове и художествени традиции в поемата на Гогол, съдбите на отделните герои са свързани със съдбата на целия народ, цяла Русия. „Мъртви души” представя „картина на нравите” с широк философски и морален смисъл. Поемата на Гогол съчетава обективно, повествователно, раелистично начало и лирични изказвания. И понякога Гогол съчетава висока поетична нотка с безпощадна проза, „жив поток“ на живота с ясно изразена авторска цел.

И все пак това произведение е стихотворение, в което първоначално образът на бъдещето на Русия не беше ясен. Писателят не знаеше накъде бърза руската тройка. И тук е много важно да се подчертаят романтичните черти на „Мъртвите души”: поток от лирични отклонения се влива в епичния разказ на поемата. Основният фон сякаш започва да изсветлява и има усещане за лекота на движението в разказа.

Писателят подготвя читателя за лирическия поток със своеобразно въведение: „Между това дамите си отидоха, хубавата глава с тънки черти и стройна фигура изчезна, като нещо подобно на видение, и отново имаше път, карет, три коня, познати на читателя, Селифан, Чичиков, гладката повърхност и пустотата на околните полета. Навсякъде в живота, независимо дали сред безчувствените, грубо-бледи и неприятно мухлясали низши чинове или сред монотонно студените и скучно спретнати висши класи, навсякъде поне веднъж човек ще се сблъска с явление, което не прилича на всичко, което му се е случило да видим дотогава..."

Интересно е, че между лирическата част и изобразяването на действителността в „Мъртви души” виждаме далеч не плавен преход. Напротив, откриваме контраст, при това доста рязък. Това е вид тласък, който се усеща при преминаване от мечта към реалност. Често лирическото движение на Гогол внезапно завършва: „...И могъщо пространство заплашително ме прегръща, отразявайки се със страшна сила в моите дълбини; Очите ми светнаха с неестествена сила: о! Какво искрящо, прекрасно, непознато разстояние до земята! Рус!.. — Дръж, дръж, глупако! - извика Чичиков на Селифан.

Лирическото начало на „Мъртви души” (и това също е жанрова особеност на стихотворението) се отличава със своите лежерни, задълбочени описания. Сякаш Гогол гледа отвисоко не само на Русия, но и на целия си живот: „Русь! рус! Виждам те от друго прекрасно, красиво разстояние..."

Такива лирически отклонения носят важно семантично натоварване в стихотворението. Понякога пропити с настроение на тъга, тези епизоди се превръщат в израз на някакво пророчество: „И все така, изпълнен с недоумение, стоя неподвижен, а заплашителен облак, натежал от идващите дъждове, вече е засенчил главата ми и моята мислите са вцепенени пред вашето пространство.

В лиричните отклонения на „Мъртви души“ многообразието, дори богатството, се разкрива с пълна сила. Именно в лиричните отклонения на поемата се съдържа и копнежът на Гогол за идеала, и тъжното очарование на спомените му за неотменимата младост, и усещането за величието на природата.

“Мъртви души” Н.В. Гогол е реалистично произведение, но романтичното течение, което живее в него, не ни позволява да го наречем по друг начин освен поема.

Поемата е лирико-епичен жанр, в който разказът за исторически събития и събития от живота на героите се разкрива чрез оценката и възприятието на разказвача. „Мъртви души“ е едно от най-ярките произведения на руската световна култура. Тази поема е върхът на творчеството на Гогол. Тя показва съвременната на Гогол николаевска Русия с нейния бюрократичен апарат и разлагането на крепостничеството. Стихотворението показва падението на човешката личност.

В своята „Изповед на автора“ Гогол посочва, че Пушкин му е дал идеята да напише „Мъртви души“. Пушкин се възхищава на способността на Гогол „да познае човек и внезапно да му представи няколко черти, сякаш е жив ...“, така че той даде на Гогол собствен сюжет, който планира да превърне в стихотворение. Гогол последва съвета на Пушник. В процеса на работа концепцията на стихотворението постепенно започва да се задълбочава. Николай Василиевич замисли не един, а три тома, в които беше възможно да се покаже Русия не „от една страна“, а изчерпателно. Вторият и третият том трябваше, според автора, да изведат добри герои и да покажат моралното прераждане на Чичиков. Самият писател не веднага определи жанра на своето произведение. Първоначално произведението е замислено като роман. Но още през 1836 г. в писмо до Жуковски Гогол нарича „Мъртвите души“ стихотворение. Широтата и богатството на творбата с лирични елементи, позволяващи на писателя да разкрие отношението си към изобразеното, вдъхновяват Гогол с идеята да нарече „Мъртви души“ стихотворение.

„Мъртвите души“ в своята цялост започва да се смята от Гогол като произведение, което по отношение на широчината на обхващането на живота трябва да стои в съответствие с такива поеми като „Одисея“ на Омир, която описва живота на древна Гърция , или поемата на Данте „Божествената комедия“, която отразява идеологията на феодалното средновековно общество на Западна Европа. Подобно на последното стихотворение, „Мъртви души“ трябваше да изобрази „ада“, „чистилището“ и „рая“ на съвременната на Гогол Русия. Гогол се чувстваше като художник, призван не само да покаже острите социални проблеми и моралния упадък на обществото, но и да покаже пътя към духовното възраждане

Всичко това определя оригиналността на жанровата специфика на произведението. Очевидно е, че поемата на Гогол е нетрадиционна и тази художествена конструкция няма аналози в света.

Структурата на поемата се отличава с яснота и яснота: всички части са свързани помежду си от сюжетообразуващия герой Чичиков, който пътува, за да получи големи средства. Особеност на композицията е използването на Н. В. Гогол на вложена история - „Приказката за капитан Копейкин“. Въпреки привидната си самостоятелност, тя е жанрово обвързана с цялото произведение: в рамките на „Мъртви души” като поема възниква друга поема.

Значително място в идейно-композиционната структура на творбата заемат лирическите отклонения, което е характерно за поемата като литературен жанр. В своите лирически отклонения Гогол засяга най-належащите, най-важните обществени проблеми. Благодарение на тях непрекъснато усещаме присъствието на автора, който споделя своите мисли и преживявания с нас. Две от най-важните теми на разсъжденията на автора - темата за Русия и темата за пътя - се сливат в едно лирическо отклонение, което завършва първия том. Звучи вярата на Гогол във възраждането на Русия и че душата на народа ще се появи жива и красива.

Идеалният свят не може да бъде пресъздаден епически, тъй като духовният свят се описва от лириката. Затова Гогол определя жанра на произведението като лирико-епичен, наричайки „Мъртви души” поема.

Произведението „Мъртви души” на Николай Василиевич Гогол е известно на всички от училище. Въпреки това, не всеки може правилно да определи жанра на този шедьовър. Читателят свързва стихотворението с поетично произведение, а не с проза. Но самият Гогол, много от неговите съвременници и критици несъмнено класифицират „Мъртви души“ като поема. В тази статия ще засегнем накратко темата „Защо „Мъртви души“ е стихотворение?“

Стихотворението като жанр

В обичайното ни разбиране стихотворението е поетично произведение със среден или голям размер. Когато говорим за този жанр, първото нещо, за което се сещаме от руската литература, е „Василий Теркин” на Твардовски. Най-великото произведение на всички времена, Илиада на Омир, също е поема. Има обаче произведения, които не са написани в поетична форма, но все пак се считат за стихотворение. Ярки примери са „Мъртви души“ на Гогол и „Москва-Петушки“ на Ерофеев.

Какво отличава едно стихотворение от другите жанрове?

• наличието на лирични отклонения;
• се основава на разказ за събитие;
• голямо внимание към моралните и социални въпроси;
• главният герой е изобразен във взаимодействие с други герои;
• главният герой е непознат човек, но събитията, които се случват с него, са значими и интересни;
• наличието на антигерои.

Защо „Мъртви души” е стихотворение?

„Мъртви души“ на Н. В. Гогол е велико прозаично произведение на световната литература. Много хора се интересуват от въпроса защо произведение, написано не в поетична форма, се нарича стихотворение. Първо, самият автор нарече своето въображение стихотворение. В своите бележки и писма до приятели той определя творбата като стихотворение или роман.

Създава нещо средно между роман и епос. Според сюжета главният герой пътува много, в живота му се случват много приключенски събития, което също е типично за жанра на поемата.

Наличието на лирически отклонения и обобщения са може би основните фактори за класифицирането на тази творба като поема. Изглежда, че всички герои в „Мъртви души“ са напълно различни хора със собствен начин на живот и възгледи за света около тях. Но в същото време земевладелците си приличат в едно: всички те са типични представители на земевладелска Русия. Те са загубили човешкия си облик и живеят само с инстинкти, отдавна забравили какво е душа.

Критиците като цяло бяха положителни за определението на автора за жанра на неговото произведение. В. Г. Белински смята, че „Мъртвите души“ е написана изключително поетично, К. Аксаков го сравнява с древния епос, а критикът О. И. Сенковски, определяйки творчеството на Гогол, нарича „Мъртви души“ стихотворение, което не е в стих.

Лирически отклонения в стихотворението

„Мъртви души“ се счита за стихотворение и защото в творбата има много лирични отклонения. Постоянните размисли и монолози на автора са толкова органично интегрирани в сюжета, че без тях той би загубил своя особен чар. в тях Н. В. Гогол разсъждава върху бъдещата съдба на Русия и съдбата на земевладелците и крепостните селяни. Именно благодарение на лиричните отклонения читателят разбира колко много авторът обича родината си и колко се тревожи за нейната съдба. Русия е единственият положителен герой в творбата. Всеки от собствениците на земя, които се срещнаха по пътя на Чичиков, е антигерой и само Русия е описана от автора с любов и неописуема наслада.

(353 думи)

Поемата на Николай Василиевич Гогол „Мъртви души” е невероятно и наистина велико произведение на руската класическа литература. Въпреки това, когато чете заглавието на корицата, читателят може естествено да се обърка. Какво означава странната и абсурдна фраза „мъртви души”? За да отговорите на този труден въпрос, струва си да се потопите по-дълбоко в потискащата атмосфера на земевладелските села, да разгледате галерията от грозни портрети на епохата и да разберете какво се крие зад мистериозната дума „душа“.

Естеството на името, дадено от Гогол, е двояко. При първоначалното запознаване с поемата става ясно, че героите на творбата наричат ​​мъртвите селяни „мъртви души“ в бюрократични документи, които Чичиков купува. Но с по-дълбоко гмуркане човек осъзнава различното естество на заглавието. Наистина, по своята същност душата е безсмъртна субстанция, представляваща божественото начало на човека, всичко живо, което е в него. И Гогол, навлизайки в известен хиперболизъм, показва на читателя колективни образи на благородното общество от този период, отблъскващи и еднакво отвратителни в своето падение, въпреки различията в характерите и навиците.

Авторът не вижда нищо реално в героите, освен порока: греховете на Манилов са безделие и сладост; Кутията е невероятно скромна и дребна; Ноздрьов проявява абсолютен нарцисизъм; студеният цинизъм и земността са основните черти на Собакевич; Е, безразличният Плюшкин е типичен карикатурен скъперник с огромно състояние, но също толкова големи дупки в дрехите. Начело на този „цирк от изроди” е самият Чичиков – негодник и мошеник, чиято единствена цел е да спечели капитал по всякакъв начин.

В тяхната маска виждаме историята на една болест, която е разяла висшето общество, чиито симптоми са загриженост за материални и временни блага и избледняване на морала и същата тази дългострадална душа. Вместо да намерят съдбата си в служба на родното отечество, света и хората, тези създания предпочитат низки навици и студени сметки, които са изместили високите пориви на душите на истински хора, някога погубени в герои. Точно тази есен Гогол нарича странния оксиморон „мъртви души” – меркантилни черупки без морални принципи.

Николай Гогол несъмнено е гений на занаята си. Чрез остра сатира, ирония и хумор той отваря очите на читателя за наболелите проблеми на времето, за отвратителната гнилоч в основата на стълба, който несигурно крепи държавата. За съжаление, изображения от отвратителната галерия на „мъртвите души“ на собствениците на земя се срещат и в съвременния свят. Това означава, че моралната деградация на обществото не е загубила силата си и следователно поемата на Гогол няма да загуби своята актуалност за дълго време.

Интересно? Запазете го на стената си!