Младост до старост 

Презентация на тема "характеристики на литературните произведения от последните десетилетия." Съвременна руска литература: теми, проблеми, произведения Интернет литературни ресурси

теория:

През 50-те години в СССР са издадени редица постановления, насочени към подобряване на качеството на драматургията. Тесният интерес на управляващите кръгове към съвременната драма се определя не само от общи идеологически съображения, но и от една допълнителна причина. Сезонният репертоар на съветския театър трябваше да се състои от тематични раздели (руска класика, чуждестранна класика, представление, посветено на годишнина или празник и др.). Поне половината от премиерите трябваше да бъдат подготвени според съвременната драматургия. Желателно беше основните представления да се основават не на леки комедийни пиеси, а на произведения със сериозна тематика. В тези условия повечето от театрите в страната, загрижени за проблема с оригиналния репертоар, търсят нови пиеси.

Общият подем на театралното изкуство в края на 50-те години води до възход на драмата.Появяват се произведения на нови талантливи автори, много от които определят основните пътища за развитие на драматургията през следващите десетилетия. Около този период се оформят личностите на трима драматурзи, чиито пиеси са широко поставяни през целия съветски период - В. Розов, А. Володин, А. Арбузов.

Сред разнообразието от жанрове и стилове, завладяли театъра от края на 50-те години на 20 век до наши дни, в съвременната драматургия можем да отбележим ясното преобладаване на традиционния за руския театър социално-психологически играе. Въпреки откровено битовия, дори ежедневен фон на самото действие, повечето от тези произведения имаха много дълбок, многопластов философско-етичен подтекст.

Тук писателите активно използват такива техники като:

· създаване на "подводно течение"

· застроен парцел,

· разширяване на сценичното пространство чрез въвеждане на поетически или предметни символи.

· Например, малка цветна градина с маргаритки в пиесата на А. Вампилов „Миналото лято в Чулимск“, подобно на старата черешова градина от известната едноименна драма на А. Чехов, става за героите на Вампилов своеобразен тест за способността да обичате , човечност и любов към живота.

· Много ефективни, засилващи психо-емоционалното въздействие върху зрителя, бяха такива техники като „гласове извън сцената“, понякога всъщност представляващи отделен план за действие или фантастични визии на герои.

Краят на 50-те - началото на 70-те години е белязан от ярката личност на А. Вампилов. През краткия си живот той написва само няколко пиеси: „ Сбогом през юни", « Най-голям син", « лов на патици", « Провинциални вицове“, « Двадесет минути с ангел"И " Случаят на основната страница», « Миналото лято в Чулимск"и недовършен водевил" Несравними съвети". Връщайки се към естетиката на Чехов, Вампилов определя посоката на развитие на руската драматургия през следващите две десетилетия.

Упражнение:ППрочетете една от пиесите на предложените автори (А. Володин, В. Розов, А. Вампилов) и подгответе кратък преразказ.

Самостоятелна работа No 55-56.

теория: учебник на В. А. Чалмаев, С. А. Зинин „Литература на ХХ ВЕК. Част 2“, стр. 326 – 352.

Упражнение:Въз основа на теоретичния материал от учебника подгответе отговори на следните въпроси:

1. Кои събития от литературния живот през последните години смятате за най-значими? Кои книги (публикации) привлякоха вниманието ви и защо? По какви критерии определяте степента на значимост на дадено произведение на изкуството в съвременната култура?

2. Въз основа на материали от сайта http:// magazines.russ.ru подгответе кратки доклади за водещите „дебели“ литературни списания: „Нов свят“, „Знамя“, „Звезда“, „Октомври“, „Нева“ . Намерете информация за времето на създаване на списанието, възстановете кратката му история, характеризирайте мястото му в литературния процес на последните десетилетия.

3. Обяснете как разбирате значението на понятията постмодернизъм, постреализъм, неонатурализъм, неосементализъм.Опишете основните характеристики на всяко от тези движения.

4. Кои социокултурни фактори оказват решаващо влияние върху развитието на съвременния културен и социален живот?

5. Подгответе доклад за съвременните руски литературни награди (награда „Букър“, награда „Анти-Букър“, награда „Аполон Григориев“, награда „Андрей Бели“, награда „Иван Петрович Белкин“) Обърнете внимание какви литературни заслуги се отбелязват от всяка награда.

Самостоятелна работа №57

В. Шекспир “Хамлет”, О. Балзак “Гобсек”, Г. Флобер “Salammbô”, Й.-В.Гьоте. "Фауст"

Поети импресионисти (Ш. Бодлер, А. Рембо, О. Реноар, П. Маларме и др.).

Упражнение:подгответе рецензия (писмено) на самостоятелно прочетено произведение от чуждестранна литература от 19 век.

Приблизителен план за преглед:

1. Кратка библиографска информация за книгата.

2. Смисълът на заглавието на произведението.

3.Лични впечатления от прочетеното.

4. Особености на сюжета и композицията.

5. Умението на писателя да изобразява характерите на героите.

6. Език и стил на поведение.

7. Основната идея на работата.

8. Актуалност на проблема.

Самостоятелна работа No58.

Е. Хемингуей. „Старецът и морето”, Е.-М.Ремарк. “Трима другари”, Г. Маркес. “Сто години самота”, П. Коелю. "Алхимик".

Задача: подгответе електронна презентация по една от предложените теми:

1. Въз основа на материала на учебника и допълнителната литература подгответе преглед на работата на Е. Хемингуей. Кои са основните теми на творбите му. Разширете съдържанието, основната тема и идеята на историята „Старецът и морето“. Кои произведения на автора бихте препоръчали да прочетете?

2. Запознайте се с творчеството на Г. – Г. Маркес. Разширете съдържанието, основните теми и идеята на романа „Сто години самота“. Какво ви интересува в творчеството на писателя? С какви произведения бихте препоръчали да се запознаете?

3. Запознайте се с творчеството на П. Коелю. Разкрийте съдържанието, основната тема и идеята на едно от произведенията на този писател. Какво ви интересува в творчеството на този писател? Какви произведения бихте препоръчали за четене?

ПРИЛОЖЕНИЕ №1.

Схема за анализ на стихотворението

· Определете темата (Какво?)

· Лирически сюжет: как се появява лирическият герой в началото, променя ли се състоянието му в края?

· В какво настроение сте? Променя ли се в стихотворението?

· Ролята на пейзажа (ако има такъв)

· Какви образно-изразителни средства използва поетът? (анафора, метафори, епитети, сравнения, литоти хиперболи);

· Стихотворен жанр (елегия, послание, обръщение, ода, пейзажна лирика, мадригал, епиграма, епитафия)

· Композиция на стихотворението (може ли стихът да бъде разделен на смислови части)

· Характеристики на синтактичната структура (кои изречения преобладават по отношение на целта на изказването и интонацията)

Звукова структура на езика (преобладаване на звуците)

· Вашето отношение към прочетеното.

Изобразително-изразителни средства

· анафора –повторение на дума или фраза в началото на няколко поетични реда

· Хипербола– преувеличение

· Литоти– подценяване

· Метафора– скрито сравнение на обект или явление въз основа на сходство на характеристиките.

· Персонификация- анимация на неодушевени предмети.

· Оксимотрон- комбинация от думи с противоположно значение ( горещ сняг, жив труп, сладка отрова)

· Сравнение- сравнение на обекти въз основа на тяхната прилика (има дума как).

· Епитет– образно определение на предмет или явление

Лирични жанрове:

ü о да- тържествена лирическа поема, прославяща героичен подвиг.

ü Пейзажна скица- картина на природата.

ü Елегия- стихотворение, пронизано с тъга, тъжен размисъл за живота, съдбата, мечтата.

ü Съобщение- обръщане към друго лице.

ü сатира- произведение, което осмива недостатъците.

ü Епиграма- сатирично стихотворение, адресирано до конкретно лице.

ü Мадригал – кратко стихотворение, изразяващо възхищение или комплимент.

ü Епитафия -надгробен надпис в стихотворна форма, посветен на починалия.

ПРИЛОЖЕНИЕ № 2.

теория:

Епизодът е част от текста, която разкрива смислово и композиционно единство.

1. Определете мястото на този епизод в развитието на сюжета:

· В кой момент от живота на героя го срещаме?

· Какво вече знаем за него и отношението на автора към него?

2. Формулирайте общото впечатление от прочетеното, помислете какво го е причинило. По какви начини я създава авторът?

· Какво е интересно за събитията, действията на героя и отношението на хората към него?

· Обърнете внимание на формата на повествованието: от чие име се разказва? Какво е предимството на тази техника?

· Представете си чии очи виждаме картината?

· Помислете как са изобразени мястото и времето (с други думи, какво е уникалното на хронотопа)?

· Обърнете внимание на особеностите на подбора на думи и граматическата организация на текста. Как изясняват разбирането си за случващото се?

3. Направете заключение за основната идея на епизода:

· Какво ново научихте за героя? Какви въпроси възникнаха?

· Как си представяхте бъдещата съдба на героя?

4. Сравнете вашето разбиране за епизода с неговата интерпретация в критиката и други форми на изкуство.

ПРИЛОЖЕНИЕ №3.

Как да направя бележка?

Резюме– това са жанрове на работа с друг източник. Целта на този жанр е да запише и преработи определен научен текст.

Резюмето представлява дословни извадки от изходния текст. В същото време синопсисът не е пълно пренаписване на текст на някой друг. Обикновено при писане на резюме първо се чете изходният текст, подчертават се основните положения, избират се примери, материалът се пренарежда и едва след това се изготвя текстът на резюмето. Резюмето може да бъде пълно, когато работата се извършва с целия текст на източника, или непълно, когато представляват интерес един или повече въпроси, повдигнати в източника.

Общата последователност от действия при съставянето на текстово резюме може да се определи, както следва:

1. Разберете целите и задачите на воденето на бележки.

2. Запознайте се с работата като цяло: прочетете предговора, въведението, съдържанието и маркирайте информационно значими части от текста.

4. Направете бележка за това:

Последователно открояване на тези в текста и записване с последваща аргументация;

Напишете кратко резюме - обобщете текста на резюмето, подчертайте основното съдържание на изучения материал и го оценете.

Бележките могат да бъдат планирани, написани въз основа на изготвен план за статия или книга. Всеки въпрос от плана отговаря на определена част от плана.

ПРИЛОЖЕНИЕ №4.

План за анализ на драматична творба:

2. Плакат (списък с герои): по какви основни начини вече са били характеризирани? Как подреждането на героите помага да се познае характерът (социален, любовен, философски, психологически) на драматично произведение? Обръщаме внимание на избора на имена, последователността на тяхното представяне и авторските бележки.

3. Насоки за дизайн на пиесата: какви „намеци“ съдържат те за режисьора и актьорите? Какви характеристики на времевата и пространствена организация на действието обясняват предположението за конфликта на пиесата?

4. Първа поява на главните герои. Как се разкриват те в системата от монолози, диалози, странични реплики? За външен или вътрешен (психологически), съзнателен или несъзнателен конфликт на героя говорим?

5. Основните етапи от развитието на драматичен конфликт: неговата кулминация и развръзка на действието. Как са свързани с идеята на автора за пиесата?

6. Познавате някои сцени от творбата. Опитайте се да обясните едно от тях.

Списък на литературата

Основна литература:

1. Лебедев Ю. В. Литература. 10 клас. Учебник за образователни институции. В 2 часа - М.: « образование »

2. Зинин С.А. Сахаров В. I Литература на 19 век. 10 клас Христоматия за образователни институции. В 2 часа - М., ООД « TID « Руска дума - РС »

3. Белокурова С. П., Сухих И. Н. Литература. 10 клас (основно ниво): семинар: средно (пълно) общо образование - М.: Издателски център "Академия" - 176 с.

4. Зинин С.А. Литературата на 20 век. 11 клас: Учебен. за образователни институции. В 2 часа - М.: ООО "ТИД "Руска дума", 2007. - 600 с.

Допълнителна литература:

1.Кожинов В. Пророк в отечеството си. – М., 2002.

3.Мусатов В.В. История на руската литература от първата половина на ХХ век. – М., 2001.

4. Набоков В. Лекции по руска литература. – М., 2001.

5. Руската литература на ХХ век. / Ед. А.Г. Андреева. – М., 2002.

6. Руската литература от 19 век. (Части 1, 2, 3). 10 класа / Ед. Йонина Г.Н. – М., 2001.

7. Смирнова Л.Н. Руската литература от края на деветнадесети - началото на двадесети век. – М., 2001.

8. Соколов А.Г. История на руската литература от 19-20 век. – М., 2000.

9. Тимина С.И. Руската проза от края на ХХ век. – М., 2001.

Руската литература от първото десетилетие на 21 век представлява огромно поле за дискусия. Характеристика на съвременната култура е нейната многоизмерност, едновременното съществуване на различни субкултури. Елитната и масовата литература, литературата на „дебелите списания” и мрежовата литература (интернет литературата) съжителстват една до друга.

В съвременната руска литература жанрът се превърна от канонично явление в маргинално. В произведенията на писателите от 21 век е почти невъзможно да се намери чиста жанрова форма на роман, разказ, разказ.

Те задължително съществуват с някаква „добавка“, която често превръща това, което се нарича например роман, в нещо трудно за определяне от жанрова гледна точка. Съвременните жанрови модификации се определят не толкова от фактори на литературната реалност (еволюция на жанра, синтез, иманентни закони на литературното развитие), колкото от извънлитературни фактори: социокултурна ситуация, масови нужди, желание на автора за оригиналност. В литературата се получава не естествен жанров синтез, а синестезия, тоест излизане извън жанровите граници на произведението с придобиване на възможности на сродни видове изкуство или дори различни изкуства, които не са присъщи на жанровата му природа. Има известни форми на филологическия роман (мемоари на литературен критик, пропити с литературна критика - А. Генис „Довлатов и околностите“, В. Новиков „Роман с език“, А. Чудаков „Пада мрак върху стария Стъпки“ и др.), компютърни трънливи (виртуална реалност и човешко поведение според законите на компютърните игри - В. Пелевин „Шлем на ужаса“, В. Бурцев „Диамантени нерви“, С. Лукяненко „Лабиринт на отраженията“ и „ Фалшиви огледала”, А. Тюрин и А. Щеголев „Мрежа”), филмов роман (превод на филмови и телевизионни сюжети на езика на фантастиката - А. Слаповски „Сюжет”, А. Белов „Бригада”), ретро роман (римейк чисти форми, популярни в определено време - Б. Акунин с проект за шпионски, фентъзи, образцови детски романи), анимационен роман, есеистичен роман и др. Материал от сайта

Елитната литература се фокусира върху художествената уникалност, авторския експеримент и се обръща към философското разбиране на света, към търсенето на нов герой и нови мирогледни основи. Писателите моделират нови жанрови форми, модифицират съществуващите жанрове на романи и разкази. В резултат на трансформации се появяват синтетични жанрове: Писателите, изяснявайки спецификата на създадената форма, дават жанрови определения на произведенията си в подзаглавието: А. Кабаков „Дом на моделите. Приказка за едно скучно време”, Н. Рубанова „Хора горе, хора долу. Текст, който попада в пъзели”, А. Королев „Да бъдеш Бош. Роман с биография”, И. Лиснянская „Хва-стуня. Мононовела”, С. Боровиков „Кука. Ненаписан филологически роман", Г. Бол "Писък" пригча-плач, В. Березин "Течно време. Приказката за Клепсидра” и др. Някои жанрови образувания възникват от синтеза на елементи не само от различни жанрове, но и от различни видове изкуство. Признаци на музикални форми могат да се видят в операта-роман на Л. Гиршович „Вий, вокален цикъл на Шуберт към думите на Гогол“, „Концерт за рецензии“ на Е. Шварц, в романа-разказ на Ж. Снежкина „Люблино“.

Съвременна руска литература

(кратък преглед)

1. Предистория.

Книжен бум в Русия: повече от 100 000 книги годишно. Трудности при избора на книга.

„Модерна” литература – ​​след 1991г

Предистория: 2 литератури в СССР: официална и неофициална. Липса на „масова” литература. Перестройката: завръщането на забравени имена, истината за историята, раждането на нова литература от ъндърграунда. Литературна катастрофа от 1992 г

2. Масова литература.

Раждането на масовата литература в началото на 90-те години. Жанрове на популярната литература:

детектив. 1990 г.: Александра Маринина. 2000-те: Дария Донцова и Борис
Акунин.

- екшън филм: Александър Бушков, Виктор Доценко.

- "розова романтика"

Трилър.

- фантастично. Сергей Лукяненко. Зависимостта на популярната литература от телевизионните сериали.

Нарастващ интерес към мемоарната литература и други форми на нехудожествена литература.

Нови тенденции в масовата литература след 2005 г.:

- „бляскава“ литература. Оксана Робски.

- „антибляскава“ литература. Сергей Минаев.

- "разследващи" романи. Юлия Латинина.

- Имитации на супер бестселъри.

3. "Постсъветска" литература.

Изчезването на „социалистическия реализъм” в началото на 90-те години. Нарастването на носталгията по СССР в началото на 2000-те. Реабилитация на социалистическия реализъм. Александър Проханов. Роман "Г-н Хексоген".

Феноменът на „дебелите” литературни списания. Литература с реалистична ориентация. Традиции на „либералната” съветска литература от „шейсетте”.

Писатели на средна възраст:

Дмитрий Биков. Романи “Оправдание”, “Правопис”, “Теглич”, “J.-D.”

Андрей Геласимов. Романът „Годината на измамата“, разказът „Жажда“.

Олга Славникова. Роман "2017".

Алексей Слаповски. Романи “Качество на живот”, “Те”.

Людмила Улицкая. Роман „Даниел Стайн, преводач“.

„Нов реализъм“.

Захар Прилепин. Романи “Патологии”, “Санкя”, “Грях”.

4. Между реализъм и постмодернизъм

По-старо поколение:

Татяна Толстая. Роман "Kys".

Людмила Петрушевская. Роман „Номер едно или В градините на други възможности“. Василий Аксенов. Романи „Волтерианците и волтерианците”, „Москва-ква-ква”, „Редки земи”.

Средно поколение:

Михаил Шишкин. Романи „Планянето на Исмаил“, „Косите на Венера“.

Алексей Иванов. Романи „Сърцето на Парма“, „Златото на бунта“.

5. Руският постмодернизъм.

Произходът е в ъндърграунда през 1970-1980-те години. Соцарт. Московски концептуализъм.

Дмитрий Пригов.

Лев Рубинщайн.

Владимир Сорокин. Става известен в края на 90-те години. Романи “Синя свинска мас”, “Ледена трилогия”, “Денят на опричника”. Филми „Москва, „Копейка“. Опера "Децата на Розентал".

"По-млади" концептуалисти:

Павел Пеперщайн, Олег Анофриев „Митогенна любов на кастите“.

„Петербургски фундаменталисти“.

Имперска тема.

Павел Крусанов. Романи "Ухапването на ангел", "Бом-бом", "Американска дупка".

Иронична линия: Сергей Носов. Романи „Гладно време“, „Градовете отлетяха“.

Виктор Пелевин. Сатира и будизъм. Романи “Чапаев и пустота”, “Поколение П”, “Свещената книга на върколака”, “Империя V” Алексей Иванов. Съвременно "фентъзи" с историческо. романи “Сърцето на Парма”, “Златото на бунта” (за въстанието на Пугачов) Михаил Шишкин (живее в Швейцария) “Превземането на Измаил 2000 г.” Руска награда "Букър" "Косите на Венера" ​​(за психологията на руския народ).

Сергей Болмат. Романи „Сами по себе си“, „Във въздуха“. Михаил Елизаров. Разказът „Гвоздеи“, романите „Пастернак“, „Библиотекарят“. Александър Гарос и Алексей Евдокимов. Романи "Отвътре навън", "Сива слуз", "Факторът камион".

Основни направления

в съвременната руска литература

В наши дни все по-рядко се чуват гласове, които викат: „Нямаме литература“.

Концепцията " Съвременна литература„за много хора сега се свързва не със Сребърния век и дори не със „селската“ проза от 70-те години, а с днешния жив литературен процес. Че литературата е жива и ще живее се доказва от няколко факта:

  • първо, това са литературни награди, големи и малки, добре познати, като наградата „Букър“, и току-що родените, например, на името на Иван Петрович Белкин от Пушкин, награди, които помагат на талантливите писатели да оцелеят и на внимателните читатели да се ориентират.
  • Второ, невероятната активност на книгоиздаването. Сега не само „дебелите“ списания бързат за литературни новости, но и книгоиздателствата „Вагриус“, „Захаров“, „Подкова“ и др. Често книгата успява да бъде публикувана преди последната част от същия роман публикувани в списание, което създава здравословна конкуренция.
  • Трето, литературни панаири. Ежегодните панаири на нехудожествена интелектуална литература в Москва, панаирите на книгите на съвременната литература в Ледения дворец на Санкт Петербург се превръщат в истинско събитие; срещи с писатели, кръгли маси и дискусии стимулират авторите да пишат и читателите да четат.
  • Четвърто, литературният интернет. Въпреки факта, че „сетературата“ се различава по много начини от традиционната „хартиена“ литература, те все още са близки роднини и нарастващият брой електронни библиотеки и литературни сайтове, където всеки посетител е читател, писател и критик, където няма „висши авторитети“ и авторитети, а има само любов към словото и текста, свидетелства за идването на ново литературно поколение.

Какви са основните тенденции и общи модели на руската литература през 2001-2002 г.?

През последните две години литературата в Русия продължава да се развива по същите закони, както през последното десетилетие, нейните основни направления:

  • постмодернизъм,
  • реализъм (във всичките му разновидности),
  • модернизъм
  • неосентиментализъм.

Ако говорим за общите модели на литературния процес от 2001-2002 г., тогава трябва да се отбележат две точки.

1. Постмодернизъм , както и преди, има „тайно“ влияние върху цялата съвременна литература, но балансът на силите се променя. Както някога трябваше да се защити реализмът от постмодернизма (през 1995 г. „Букър“ беше присъден на Георги Владимов с реалистичния му роман „Генералът и неговата армия“ като назидание към почитателите на постмодерниста Виктор Пелевин, който атакува журито на конкурса) , така че днес постмодернизмът трябва да бъде защитен от същото жури на Букър (членове на журито през 2002 г., под ръководството на Владимир Маканин, те заявяват: „Включването на името на Владимир Сорокин в „краткия списък“ в този случай е единственият начин за протест срещу преследването на писателя, заплашвайки го със съдебна репресия.Смятаме създаването на подобен прецедент за недопустимо.“

2. Засилва склонност към размиване на границите

  • между реалистични и нереалистични тенденции в литературата (особеност на повечето съвременни текстове, най-ясно в творчеството на Олга Славникова, Николай Кононов, Вера Павлова, Наталия Галкина);
  • между интелектуалната и масовата литература (книги на Борис Акунин, Татяна Толстая).

между литературните жанрове („женски детектив” на Дария Донцова, Татяна Полякова и др., „детектив & утопия & пародия” на Холм Ван Зайчик и др.);

  • между литературата и извънлитературната реалност. (Екстремисткото движение „Вървим заедно” и действията им по публично унищожаване на книгите на Владимир Сорокин и Баян Ширянов е, от една страна, а от друга, размиването на границите между литературата и реалността извън нея, което е протичащи в сферата на масмедиите.
  • Използването на рекламни и PR технологии за „популяризиране“ на писатели и имплантирането на платена реклама и PR съобщения в тъканта на художествените произведения е реалност през последните години).

Нека сега се спрем на анализа на основните тенденции в руската литература през последните 2 години.

Постмодернизъм , която дойде от ъндърграунда в правната литература през втората половина на 80-те години под името „друга литература“, днес продължава активно да се развива.

Основатели на руския постмодернизъм- това са поети Дмитрий Александрович Пригов, Лев Рубинщайн, Тимур Кибиров, Иван Жданов, Александър Еременкои др., прозаици Венедикт Ерофеев, Владимир Сорокин, Виктор Ерофеев.

Трябва да се отбележи, че руският постмодернизъм - било то 70-те или 2000-те - се характеризира с разделениепостмодерните художествени стратегии на 2 вида:

  • Първият е „постмодернизмът като комплекс от идеологически нагласи и естетически принципи“, а вторият е „постмодернизмът като начин на писане“, тоест „дълбок“ постмодернизъм и „повърхностен“, когато се използват само неговите естетически техники: „ цитати“, езикови игри, необичайното изграждане на текста, както в романа на Татяна Толстая „Kys“ (2001). За постмодернизма са изписани стотици томове и са дадени над 600 дефиниции, но ако се опитате да обобщите, се оказва, че постмодернизмът е нов тип съзнание, характеризиращо се с глобална криза в йерархията на ценностите. Разрушаването на йерархията на ценностите се основава на идеята за равен размер и равенство на всички елементи на Вселената; няма разделение на „духовни“ и „материални“, на „високи“ и „ниски“, на „душа” и „тяло”. В постмодерната литература това явление е изразено много ясно: героинята на разказа на В. Нарбикова „Балансът на светлината на дневните и нощните звезди“ говори за любовта така: „Ние се обичаме като: куче, картоф, майка, море, бира, хубаво момиче, бикини, книга, плейбой, Тютчев."Ключовата концепция на постмодернизма е „светът като текст”„може да се обясни по следния начин: светът е непознаваем, но ни е даден като описание на този свят, следователно той (светът) се състои от сбор от текстове и сам по себе си е разнороден и безкраен текст. Човек може да възприеме само текст (описание на света), а съзнанието му също е сбор от текстове. Всяка работа (и всяко съзнание) е част от този безкраен текст. Оттук и идеята за многоцитатността като норма (няма смисъл да се дели на свое и чуждо), експериментите с началото/края на текста (и двете понятия са относителни, тъй като текстът е безкраен), игрите с читател (светът-текст е анонимен и следователно авторът не съществува, читателят е толкова автор, колкото и писател).

Постмодерната литература е представена по много разнообразен начин през последните 2 години. Това е литературна игра в романите „Пир”, „Лед” на патриарха на руския постмодернизъм Владимир Сорокин, където авторът продължава разрушителните си експерименти с различни стилове. Михаил Кононов в романа си „Голият пионер“ предлага своя собствена скандална версия на една от главите от родната история - Великата отечествена война. Михаил Елизаров, наричан от критиците „новият Гогол“, издава „Гвоздеи“, псевдоносталгични псевдомемоари, които удивляват със своята музикалност, органичност и богатство на езика. Представителката на новата женска проза Анастасия Гостева („Пътуване-Агне”, „Бърлогата на просветените”) пише постмодерни текстове, посветени на особеностите на „зависимото” съзнание. Книгата на Юлия Кисина „Прости желания“ (издателство „Алетея“ в Санкт Петербург) също принадлежи към новата женска проза, тук авторът („Сорокин в пола“, според някои критици), деконструира (разчленява) светая светих - детството, което се оказва не „розово“, а черно и чудовищно по същество. Човешката чудовищност е междусекторна тема в творчеството на Юрий Мамлеев, познат на читателите от „Свързващи пръти“ и други книги; новият му роман „Скитащо време“ е публикуван през 2001 г. Сензационният роман на Дмитрий Биков „Оправдание“ изненадващо съчетава постмодерни стратегии за конструиране на текст (фантазен тип разказ, игра на „друга история“) с традиционно реалистични, предназначени за „консервативен“ читател. Читателите можеха да се запознаят с „филологическите“ романи на Владимир Новиков „Роман с език, или сантиментална беседа“, Сергей Носов „Господарката на историята“, „Дайте ми маймуна“, Валери Исхаков „Четец на Чехов“ и „Лек вкус на предателство”.

Съвременен модернизъм има своите корени в литературата на Сребърния век. Най-често съвременните автори-модернисти, противопоставяйки себе си на „литературата на правдоподобието“, се идентифицират с писатели-постмодернисти, но повърхностно, на ниво „постмодернизъм като стил на писане“. Вътрешната разлика между модернизма и постмодернизма е, че вертикалата в ценностната система не е разрушена: запазено е класическото разделение на „високо“ и „ниско“, „духовно“ и „материално“, „блестящо“ и „посредствено“. . Съвременният модернистичен текст се връща към рускоезичното творчество на Владимир Набоков, докато постмодернистичният несъмнено се връща към произведенията на Даниил Хармс. Романът на Татяна Толстой "Кыс", който получи наградата "Триумф" за 2001 г., съчета в себе си чертите на интелектуалната и масовата литература и се превърна в събитие в художествения живот на Русия. Роман-дистопия, роман-пародия, история за живота на страна, която някога е била Русия, а сега селище, върнато почти в каменната ера от експлозията. Модернистичната стратегия на автора се проявява, от една страна, в отхвърлянето на наследството на реалистичните традиции (това е „необичайната“ форма на организиране на романа - азбуката и езиковите игри на автора с читателя и постмодернистичните техники) , от друга страна, в пространството на романа „Kys” има определена Истина, към която се стреми героят, което е напълно невъзможно в един постмодерен роман. Пародията на романа на Татяна Толстой не е абсолютна: тя свършва там, където започва областта на Истината, Добротата и Красотата.

Модерен рускиреализмът съществува в няколко разновидности, първата от които енеокритичен реализъм. Корените му се връщат към „естествената школа“ на руския реализъм от 19-ти век, с неговия патос на отричане на реалността и изобразяване на всички аспекти на живота без ограничения. Съвременният натурализъм, възроден в края на 80-те години на 20 век, се свързва предимно с името на Сергей Каледин („Скромно гробище“, „Стройбат“). Много критици класифицират прозата на Людмила Петрушевская от 70-90-те години, Светлана Василенко (до 1995 г., според писателя) и Владимир Маканин като натурализъм (и дори „чернуха“). Сред новата критична проза от 2001-2002 г. – Разказът на Роман Сенчин „Минус“, изобразяващ в традициите на естественото училище безнадеждния живот на малък сибирски град, „армейският“ разказ на Олег Павлов „Караганда 90-те, или Повестта за последните дни“ (който, между другото, е в краткия списък за наградата Букър 2002), историята на изоставеното село Александър Титов с показателно име: „Животът, който никога не е бил“. Песимистичен е патосът на текстове, класифицирани условно като неокритичен реализъм. Неверието във „високата“ съдба на човека, изборът като герой на същество с ограничено, стеснено, „сънливо“, според критика Е. Кокшенева, съзнание - всичко това предопределя основните модели на стила - тежест, лаконизъм и умишлена неизкуственост на стила.

Втората, сега оскъдна разновидностреализъм - онтологичен или метафизичен реализъм, който процъфтява през 70-те години на 20 век на руската литература. „Селската“ проза на Василий Белов, Валентин Распутин и други се превърна в школа на онтологичния реализъм за група днешни млади писатели. Философско-естетическата същност на онтологичния реализъм може да се сведе до следното: в човешкия живот има висок, но скрит смисъл, който трябва да бъде осмислен, а не търсен и подреден за собствено място под слънцето. Руският човек може да разбере този смисъл само чрез единство, чрез „съборност“, докато всеки индивидуален път е неверен. Ключовата идея на онтологичните реалисти е „панпсихизмът“: целият свят около човек е анимиран и следователно реалистичната поетика в „селската“ проза съществува съвместно със символистичните. Днешните нови онтологични реалисти също търсят не очевидните причинно-следствени връзки на житейските явления, а неговия мистичен и свещен християнски смисъл. Реалността, която се разбира като стоене пред лицето на Бога, временна в светлината на Вечността и т.н. Като пример в литературата от последните две години може да се посочи прозата на Лидия Сичева, Юрий Самарин, Дмитрий Ермаков, Олга Шевченко, Юрий Горюхин, Владимир Бондар, където общият знаменател е тяхната религиозност, християнският им възглед за света. .

Третият тип реалистично крилоРуската литература епостреализъм Терминът, въведен от учения и критик Марк Липовецки, е въведен, за да обозначи художествени опити за разбиране на екзистенциалния двубой на индивида с хаоса на живота. Постреализмът е отворен към постмодерната поетика и, подобно на днешните модернисти, писателите Михаил Бутов, Ирина Полянская, Николай Кононов, Юрий Буйда, Михаил Шишкин също използват естетическите техники на постмодернизма. Въпреки това, на първо място, постреализмът е екзистенциален реализъм, с неговата идея за лична отговорност, идеята за свобода, изискваща индивидуално тестване и изпробване, идеята за свързаността и вярата в непълнотата и неразрешимостта на двубоя на индивида с хаоса. Романът „Погребението на скакалец“ от Николай Кононов (един от носителите на наградата „Аполон Григориев“) е история за детството на героя, за това как баба му умира, а той и майка му се грижат за нея, с всички нормални ужаси на грижа за парализирана жена. Но натуралистичните описания са хармонизирани от езика на романа, неговия вътрешен поетичен ритъм, повторения и изобилие от прилагателни и подчинени изречения. Екзистенциалният темперамент на романа на Николай Кононов, съчетан с изтънчен натурализъм и поетичен език, води до феномена на постреализма. Постреалистичната поетика е характерна за творчеството на Олга Славникова. Последната й творба, един от тримата лауреати на наградата „Аполон Григориев“, е „Безсмъртен. История за истински човек." „Безсмъртен” на Славникова на пръв поглед е фантасмагория с привкус на яростен памфлет. Героите на историята са бедни провинциалисти, изгонени от „обичайния“ съветски живот. Въпреки това болните, нещастни, понякога страшни жители на уралския град парадоксално остават хора и всичките им ужасни призраци изчезват, когато се появи истинска болка, истинска смърт, истински живот. „Безсмъртният“ е страшна книга, но изобщо не е извинение на страха. Читателят чува скритата музика на надеждата, защото трагедията на една отделна, уникална личност е свързана с трагичната история на страната ни, а тази история е немислима без многоизмерно и свободно слово. Личността в екзистенциален двубой с хаоса на живота, както виждаме, е неизчерпаема тема.

Следващата тенденция в руската литература през последните години енеосентиментализъм , чиято поява анонсират почти всички известни критици. Тази художествена тенденция се основава на традициите на сантиментализма от 18 век. Идеалът, предложен от Николай Карамзин в „Бедната Лиза“, е чувствителен човек. Осъзнаването на стойността на простите чувства на един частен, „малък“, негероичен човек стана изключително актуално в съвременната литература. В драматургията пиесите на Евгений Гришковец се класифицират като неосентиментализъм, в поезията - на Тимур Кибиров, в прозата - повечето произведения на женската проза. Показателно е, че носителката на наградата „Букър“ за 2001 г. е Людмила Улицкая с нейния нео-сентименталистичен роман „Инцидентът Кукоцки“. Романът е пропит с детска свежест на чувствата. Л. Улицкая коментира заглавието и концепцията на своя роман: „Инцидентът е инцидент. Говорих за случая на Кукоцки - за човека и неговата съдба. Тази случка ми се струва случка за всеки от нас. Всеки човек е частен случай в ръцете на Господ Бог, в глобалния компот, в който всички ние плуваме... В случая това е Кукоцки. Но може да бъде инцидент за всеки, който внимателно наблюдава живота и гледа на света безстрашно и честно...” Нещо подобно може да се каже за героите на историята „Момичета“ и романа „Цю-юрих“. И все пак неосентиментализмът от последните години не е равен на сантиментализма на Карамзин: чувствителността на модерното време сякаш е преминала фазата на иронията, съмнението и размисъла, постмодерното полицитиране, фазата на себеотрицанието. Появява се „нова искреност”, „нова чувствителност”, където тоталната ирония е победена от „контраиронията”. Например разказът на Андрей Дмитриев „Пътят назад“, който спечели „голямата“ награда „Аполон Григориев“ през 2002 г., е историята за това как бавачката на момче, което вече е станало писател, отишла до магазина, но вместо това се озовала и весела компания далеч от Псков - в Пушкинските планини, където официално и пияно беше отбелязан следващият рожден ден на първия поет. „Катедралното“ ликуване и възлияние (всички обичат Пушкин и в същото време един друг) се заменя с безпаричие, подобна на махмурлук самота: приятелите по пиене са изчезнали и героинята трябва да измине много километри „обратния път“. Историята е инкрустирана с незабележими цитати на Пушкин; Мария, неграмотна, но купила стихосбирка с последните си стотинки, се възприема като болен двойник на легендарната Арина Родионовна, нейното пиянство и махмурлук, меланхолия и смирение, склонност към фантазия и земност, необузданост, грубост и непохватна привързаност към „господарските деца” – всичко това едновременно унищожително реално и митично. Без да знае, разпуснатият страстоносител тайно обучава разказвача. Той се научи да чете от същата тази книжка, която съдържаше най-важните стихотворения, и отчаяното пътуване на Мери стана част от душата, която е предназначена да разбере какво е „жестока възраст“, ​​„смътен махмурлук“, „раирани мили“, „ фатални страсти” са „тайна свобода”, „добри чувства” Русия, които не можеш да замениш за нищо.

Особен вид съвременна литература, която не може да бъде пренебрегната поради нарастващото й значение, еТова популярна литература. Масовата и немасовата литература могат да бъдат разделени по различни критерии: в този случай продуктивна изглежда следната характеристика: следване на стабилен жанров канон. Масовата литература се състои от стабилни жанрови схеми, като детективски истории, любовни романи и др. Колкото по-пълно авторът следва жанровия канон, толкова по-„надежден” е неговият читателски успех. Немасовата литература се основава на обратната стратегия - непредсказуемостта, тук се измислят нови жанрове и се провеждат литературни експерименти. Както вече споменахме, един от признаците на нашето време се превърна в размиването на границите между масовата и интелектуалната литература.

Най-яркото явление в тази област бешедетективски сериал на борис акунин. През последните 2 години това беше краят на "провинциалната" поредица - романът "Пелагия и черният монах", продължението на поредицата "Фандорин" и "постфандорин" - "Алтън-Толобас", диптих “Любовник на смъртта”, “Извънкласно четене”. Когато името на Ераст Фандорин стана известно на широк кръг читатели и общият тираж на книгите за него до края на 2000 г. достигна милион екземпляра, Г. Чхартишвили обясни принципа на създаване и популяризиране на текстове като изпълнение на проект : „... корените на литературата са в сърцето, а корените на литературния проект са в главата ми. Измислих сложен дизайн от няколко части. Ето защо това е проект." Замислеността, отчитането на културната ситуация и пазарните условия са характерни за цялата история на Фандорин. От друга страна, „Приключенията на Ераст Фандорин“ са предназначени предимно за човек, който има разбиране за основните книги на руската литература в размер на средната ерудиция на завършил университет, не непременно завършил хуманитарни науки (Н. Лесков, Чехов, Достоевски, Л. Н. Толстой). Акунин се фокусира върху „литературоцентризма“ на руската култура. Читателят е поласкан от разпознаването както на пародийна реинтерпретация на добре познати сюжети („Анна Каренина“ в „Вале пика“), така и на тяхното цитиране и стилизиране. Той не се чувства чужденец в миналото: той е потопен в езика на литературата от онези години, възпроизведен от средния класически речник, и вижда герои и ситуации, които напомнят за това, което някога е чел. Както отбелязва критикът, „руската класика е придобила приятно представяне и сега въздейства на ума и емоциите не по вълнуващ, а по успокояващ начин“. Планът на Б. Акунин включва не само създаването на всички възможни варианти на детективския жанр, както се съобщава на корицата на всяка книга, но и последователна проекция на основния сюжет на всеки от романите върху ключовите текстове на руската литература, подредени в исторически ред - от „Бедната Лиза” на Карамзин до първия по време на действие „Азазел” преди „Хората от бедняшките квартали” на Гиляровски в „Любовник на смъртта”. Романът „Извънкласно четене” е изграден като постмодерен текст, със своята философия на единен и безкраен текст на културата: заглавието на всяка глава е същевременно заглавие на едно от произведенията на световната литература.

Успехът на поредицата от книги за Фандорин привлече вниманието на читателите към книгите на професионалния историк Леонид Юзефович, който повече от две десетилетия пише за 80-90-те години на 19 век. Произведенията на Л. Юзефович за легендарния детектив Иван Дмитриевич Путилин (някои от най-новите са „Костюм на Арлекин“, „Принцът на вятъра“), поради професията на героя, имат детективска основа, но всъщност не са детективски истории: това са традиционна реалистична проза, романи на герои, които отдавна имат стабилен кръг от привърженици, които еднакво ценят професионализма на историка и таланта на писателя, експерт по миналото, чужд на конюнктурата, притежаващ лежерна интонация, отличен След като беше удостоена с Националната награда за бестселър през 2001 г. за романа „Принцът на вятъра“, тази книга и написаното от Юзефович за Путилин преди него започнаха да се публикуват като поредицата „Приключенията на Иван Путилин“, с един стилен дизайн.

Евгений Лукин и Вячеслав Рибаков, създали поредната литературна измама, излязоха с автор с мистериозна биография и име - Холм ван Зайчик. Жанрът, в който са написани „Историята на алчния варварин“, „Случаят с независимите дервиши“, „Случаят с похода на Игор“ и „Случаят с победоносната маймуна“, може да се определи като „утопичен детектив“. .” Някои критици говорят за пост-постмодернизма на ван Зайчик, тоест за домашно, уютно, нереволюционно използване на постмодерни стратегии. И наистина, в романите на Ван Зайчик се появява великата държава на бъдещето - Ордус (Орда плюс Рус), където се развиват детективските истории. Ирония и сантименталност, детективска интрига и остроумни алюзии към съвременните петербургски реалности - всичко това говори за талантливо съчетание на присъщо масов жанр и неговото интелектуално съдържание.

В допълнение към историческите и утопичните детективи на „интелигенцията“, ироничният детектив е невероятно широко разпространен. Книгите на Дария Донцова (последните включват „Букет от красиви дами“, „Усмивка 45-калибър“, „Висша мода на смокинови листа“, „Ходене под мухата“. „Чудеса в тенджера“) се връщат към романите на Йоанна Хмелевская , успехът на който Русия очевидно стана причина за появата на руските иронични детективи. Романите на Донцова, за разлика от нейния полски аналог, не излизат от границите на масовата литература и не създават нов синтез на интелектуалност и масов характер. Героинята на Донцова, дама на средна възраст, красива, богата и образована, за разлика от г-жа Йоана, иронизира всичко и всички, няма способността за самоирония, което води до изобилие от баналности и нетактичност и висока степен на предвидимост на нейните изследвания.

Ако класираме детективите по скала ирония-сериозност („твърд“ детектив), тогава на първо място ще бъдат разказите на Андрей Кивинов „Намерени да умрат“, отдел „Убийства“, след това „Отключена врата“ на Александра Маринина, „Фантом на паметта“. ”, следван от разказите на Татяна Полякова „Младата дама и хулиганът”, „Ловци на духове”, „Фитнес за Червената шапчица”, а затваря класата „Лешояд” на Александър Бушков, „Бой с булдог”, „Пираня: Първият”. Хвърли”. „Неприличен танц“.

Очевидно масовата литература е нужна не по-малко от интелектуалната - тя има свои функции, свои задачи. На панаира на нехудожествената книга на интелектуалната литература в Москва през ноември тази година мнозинството от посетителите се обявиха против разделянето на литературата на интелектуална и масова, което не бива да се забравя, когато се говори за съвременния литературен процес. в същото време, гледайки изобилието от цветни корици, е необходимо да се помни, че съвременната литература не живее само в джобове за четене в метрото. Юрий Давидов, председател на журито на Букър за 2001 г., призна, че е бил изправен пред много труден избор и му е било изключително трудно да посочи само една творба като най-добра. „Трябваше да прочета много произведения, но колкото и да е странно, нямах погребално настроение. Страхувах се, че след като се запознах отблизо със съвременната литература, ще открия нейния пълен и окончателен упадък. За щастие това не се случи. Младите автори пишат и пишат чудесно.“ А писателят Владимир Маканин, председател на журито на Букър 2002, оценявайки резултатите, каза кратко: „Доволен съм от високото качество на прозата“. Така че наистина няма причина за песимизъм.


Съвременен литературен процес

Литературата е неразделна част от живота на човек, неговата уникална снимка, която перфектно описва всички вътрешни състояния, както и социалните закони. Подобно на историята, литературата се развива, променя, става качествено нова. Разбира се, не може да се каже, че съвременната литература е по-добра или по-лоша от предишната. Тя просто е различна. Сега има различни литературни жанрове, различни проблеми, които авторът засяга, различни автори, в крайна сметка. Но каквото и да се каже, „Пушкини“ и „Тургеневи“ сега не са същите, не е моментът. Чувствителна, винаги чувствително откликваща на настроенията на времето, руската литература днес разкрива своеобразна панорама на една раздвоена душа, в която миналото и настоящето се преплитат по причудлив начин. Литературен процес от 80-те години насам. ХХ век, посочи неговата нетрадиционност, несходство с предишните етапи на развитие на художественото слово. Имаше смяна на художествени епохи, еволюция на творческото съзнание на художника. В центъра на съвременните книги са морални и философски проблеми. Самите писатели, участващи в дебати за съвременния литературен процес, може би са съгласни в едно: най-новата литература е интересна, защото отразява естетически нашето време. И така, А. Варламов пише: „ Съвременната литература, независимо в каква криза е, съхранява времето. Това е неговата цел, бъдещето - това е неговият адресат, в името на който човек може да понесе безразличието и на читателя, и на управляващия".П. Алешковски продължава мисълта на своя колега: " По един или друг начин литературата конструира живота. Той изгражда модел, опитва се да закачи и подчертае определени типове. Сюжетът, както знаете, е останал непроменен от древни времена. Важни са обертоновете... Има писател - има и Време - нещо несъществуващо, неуловимо, но живо и пулсиращо - нещо, с което писателят винаги си играе на котка и мишка".

Още в началото на 80-те години в руската литература се оформиха два лагера писатели: представители на съветската литература и представители на литературата на руската емиграция. Интересно е, че със смъртта на изключителните съветски писатели Трифонов, Катаев, Абрамов лагерът на съветската литература значително обедня. В Съветския съюз нямаше нови писатели. Концентрацията на значителна част от творческата интелигенция в чужбина доведе до факта, че стотици поети, писатели и дейци в различни области на културата и изкуството продължиха да творят извън родината си. И едва от 1985 г. руската литература за първи път след 70-годишно прекъсване получи възможността да бъде едно цяло: литературата на руската емиграция от трите вълни на руската емиграция се сля с нея - след гражданската война от 1918 г. -1920 г., след Втората световна война и епохата на Брежнев. Връщайки се обратно, произведенията на емиграцията бързо се присъединяват към потока на руската литература и култура. Участници в литературния процес стават забранени по време на написването си литературни текстове (т.нар. „завърната литература“). Вътрешната литература е значително обогатена от забранени преди това произведения, като романите на А. Платонов „Ямата“ и „Чевенгур“, антиутопията на Е. Замятин „Ние“, разказа на Б. Пильняк „Махагон“, Б. Пастернак „Доктор Живаго“, "Реквием" и "Поема без герой" от А. Ахматова и много други. „Всички тези автори са обединени от патоса на изследване на причините и последствията от дълбоките социални деформации” (Н. Иванова „Въпроси на литературата”).

Могат да се разграничат три основни компонента на съвременния литературен процес: литература на руската чужбина; "завърната" литература; всъщност съвременна литература. Да се ​​даде ясна и кратка дефиниция на последния от тях все още не е лесна задача. В съвременната литература се появяват или възраждат такива движения като авангардизъм и поставангардизъм, модерен и постмодерен, сюрреализъм, импресионизъм, неосентиментализъм, метареализъм, социално изкуство, концептуализъм и др.

Но на фона на постмодернистичните тенденции „класическата, традиционна“ литература продължава да съществува: неореалистите, постреалистите, традиционалистите не само продължават да пишат, но и активно се борят срещу „псевдолитературата“ на постмодерността. Можем да кажем, че цялата литературна общност е разделена на „за” и „против” новите тенденции, а самата литература се е превърнала в арена на борба между два големи блока – писатели-традиционалисти, ориентирани към класическото разбиране за художественото творчество и постмодернистите, които поддържат коренно противоположни възгледи. Тази борба засяга както идейното, съдържателното, така и формалното ниво на възникващите творби.

Сложната картина на естетическата дисперсия се допълва от ситуацията в областта на руската поезия в края на века. Общоприето е, че прозата доминира в съвременния литературен процес. Поезията носи същата тежест на времето, същите черти на една смутна и разпръсната епоха, същите желания за навлизане в нови специфични зони на творчеството. Поезията по-болезнено от прозата усеща загубата на читателско внимание и собствената си роля на емоционален стимулатор на обществото.

През 60-80-те години в съветската литература навлизат поети, които донасят със себе си много нови неща и развиват стари традиции. Темите на творчеството им са разнообразни, а поезията им е дълбоко лирична и интимна. Но темата за Родината никога не е слизала от страниците на нашата литература. Нейни образи, свързани или с природата на родното й село, или с местата, където хората са се борили, се срещат в почти всяко произведение. И всеки автор има свое възприятие и усещане за Родината. Откриваме проницателни редове за Русия от Николай Рубцов (1936-1971), който се чувства като наследник на многовековната руска история. Критиците смятат, че творчеството на този поет съчетава традициите на руската поезия от 19-20 век - Тютчев, Фет, Блок, Есенин.

Нашите съвременници неизменно свързват името на Расул Гамзатов (1923) с вечни теми. Понякога казват за него, че бъдещият му път е трудно предсказуем. Той е толкова неочакван в творчеството си: от крилатите вицове до трагичните „Жерави“, от прозаичната „енциклопедия“ „Моят Дагестан“ до афоризмите „Надписи върху кинжали“ , Но все пак не е трудно да се изолират темите, по които неговият поезия се основава Това е преданост към Родината, уважение към по-възрастните, възхищение към жена, майка, достоен продължител на делото на баща... Четене на стиховете на Рубцов, Гамзатов и други прекрасни наши поети време, виждате огромния житейски опит на човек, който в стиховете си изразява това, което ни е трудно да изразим.

Една от основните идеи на съвременната поезия е гражданството, основните мисли са съвестта и дългът. Евгений Евтушенко принадлежи към социалните поети, патриоти и граждани. Творчеството му е размисъл за своето поколение, за добротата и злобата, за опортюнизма, страхливостта и кариеризма.

Ролята на антиутопията

Жанровото разнообразие и размитите граници дълго време не ни позволиха да открием типологични закономерности в еволюцията на литературните жанрове в края на века. Въпреки това втората половина на 90-те години на миналия век вече направи възможно да се наблюдава известна общност в картината на разпространението на жанровете на прозата и поезията, в появата на иновации в областта на така наречената „нова драма“. Очевидно е, че големите прозаични форми са напуснали сцената на художествената литература, а „кредитът на доверие” в авторитарния разказ е загубен. На първо място, жанрът на романа преживя това. Модификациите на неговите жанрови промени демонстрираха процеса на „колапс“, давайки път на малките жанрове с тяхната отвореност към различни форми на създаване.

Особено място в жанровото формотворчество заема антиутопията. Загубвайки своите формални, твърди черти, той се обогатява с нови качества, основното от които е уникален мироглед. Дистопията оказва и продължава да влияе върху формирането на един особен тип художествено мислене, тип изказване на принципа „фотонегатив”. Особеността на дистопичната мисъл се състои в нейната разрушителна способност да нарушава обичайните модели на възприемане на заобикалящия живот. Афоризми от книгата Вик. „Енциклопедия на руската душа“ на Ерофеев иронично, „обратно“ формулира този тип връзка между литература и реалност: „За руснака всеки ден има апокалипсис“, „Нашият народ ще живее зле, но не за дълго“. Класически примери за антиутопия, като романа „Ние” от Е. Замятин, „Покана за екзекуция” от В. Набоков, „Замъкът” от Ф. Кафка, „Животинска ферма” и „1984” от Дж. Оруел, по едно време са играли ролята на пророчества. Тогава тези книги застанаха наравно с други и най-важното - с друга реалност, която отвори своите бездни. „Утопиите са ужасни, защото се сбъдват“, пише веднъж Н. Бердяев. Класически пример е "Сталкер" на А. Тарковски и последвалата катастрофа в Чернобил с разположената около тези места зона на смъртта. „Вътрешният слух“ за дарбата на Маканин доведе писателя до феномена на дистопичен текст: Броят на списание „Нов свят“ с дистопичния разказ на В. Маканин „Еднодневна война“ беше подписан за публикуване точно две седмици преди 11 септември , 2001 г., когато терористичната атака удари Америка, беше началото на „неканената война“. Сюжетът на историята, въпреки цялата си фантастичност, изглежда копиран от реални събития. Текстът изглежда описва събитията, последвали в Ню Йорк на 11 септември 2001 г. Така писателят, пишещ антиутопия, върви по пътя на постепенното очертаване на реалните очертания на самата бездна, в която е насочено човечеството, човекът. Сред такива писатели видни фигури включват В. Пиецух, А. Кабаков, Л. Петрушевская, В. Маканин, В. Рибаков, Т. Толстой и др.

През 20-те години на миналия век Е. Замятин, един от основоположниците на руската антиутопия, обещава, че литературата през 20 век ще достигне до съчетание на фантастичното с ежедневието и ще се превърне в онази дяволска смес, чиято тайна познава толкова добре Йеронимус Бош . Литературата от края на века надминава всички очаквания на Учителя.

Класификация на съвременната руска литература.

Съвременната руска литература се класифицира на:

· Неокласическа проза

· Условно-метафорична проза

· „Друга проза“

· Постмодернизъм

Неокласическата проза се занимава със социални и етични проблеми на живота, въз основа на реалистичната традиция и наследява "поучителната" и "проповедническата" ориентация на руската класическа литература. Животът на обществото в неокласическата проза е основната тема, а смисълът на живота е основният проблем. Мирогледът на автора се изразява чрез героя, самият герой наследява активна жизнена позиция, влиза в ролята на съдник. Особеността на неокласическата проза е, че авторът и героят са в състояние на диалог. Характеризира се с оголен поглед към ужасните, чудовищни ​​в своята жестокост и безнравственост явления на нашия живот, но принципите на любовта, добротата, братството - и най-важното - съборността - определят съществуването на руски човек в него. Представители на неокласическата проза включват: В. Астафиев „Тъжен детектив”, „Прокълнатите и убитите”, „Веселият войник”, В. Распутин „На същата земя”, „Огън”, Б. Василиев „Утоли моите мъки” , А. Приставкин „Златният облак прекара нощта“, Д. Биков „Правопис“, М. Вишневецка „Луната излезе от мъглата“, Л. Улицкая „Случаят Кукоцки“, „Медея и нейните деца“, А. Волос „Недвижими имоти“, М. Палей „Кабирия от Обводния канал“.

В конвенционалната метафорична проза мит, приказка и научна концепция образуват странен, но разпознаваем модерен свят. Духовната низост и дехуманизация придобиват материално въплъщение в метафората, хората се превръщат в различни животни, хищници, върколаци. Конвенционално-метафоричната проза вижда абсурда в реалния живот, отгатва катастрофални парадокси в ежедневието, използва фантастични предположения, изпробва героя с необикновени възможности. Тя не се характеризира с психологически обем на характера. Характерен жанр на условно метафоричната проза е дистопията. Следните автори и техните произведения принадлежат към условно метафоричната проза: Ф. Искандер „Зайци и боа“, В. Пелевин „Животът на насекомите“, „Омон Ра“, Д. Биков „Оправдание“, Т. Толстая „Кис“, В. Маканин “Лаз”, В. Рибаков “Гравилет”, “Цесаревич”, Л. Петрушевская “Нови Робинзони”, А. Кабаков “Дефектор”, С. Лукьяненко “Спектър”.

„Другата проза“, за разлика от конвенционалната метафорична проза, не създава фантастичен свят, а разкрива фантастичното в заобикалящото, реално. Обикновено изобразява разрушен свят, ежедневие, разкъсана история, разкъсана култура, свят на социално „изместени“ характери и обстоятелства. Характеризира се с характеристиките на противопоставяне на официалния режим, отхвърляне на установените стереотипи и морализиране. Идеалното в него е или загатнато, или се очертава, а авторовата позиция е прикрита. Случайността цари в сюжетите. „Другата проза” не се характеризира с традиционен диалог автор-читател. Представители на тази проза са: В. Ерофеев, В. Пиецух, Т. Толстая, Л. Петрушевская, Л. Габишев.

Постмодернизмът е един от най-влиятелните културни феномени от втората половина на 20 век. В постмодернизма образът на света се изгражда на базата на вътрекултурни връзки. Волята и законите на културата са по-високи от волята и законите на „реалността“. В края на 80-те години стана възможно да се говори за постмодернизъм като неразделна част от литературата, но в началото на 21 век трябва да констатираме края на „постмодерната ера“. Най-характерните дефиниции, които съпътстват понятието „реалност” в естетиката на постмодернизма са хаотични, променливи, течни, незавършени, фрагментарни; светът е „разпръснатите връзки” на съществуването, оформящи се в странни и понякога абсурдни модели на човешки животи или във временно замръзнала картина в калейдоскопа на универсалната история. Непоклатимите универсални ценности губят статута си на аксиома в постмодерната картина на света. Всичко е относително. За това много точно пишат Н. Лейдерман и М. Липовецки в статията си „Живот след смъртта, или Нова информация за реализма“: „Непоносимата лекота на битието“, безтегловността на всички досега непоклатими абсолюти (не само универсални, но и лични ) - това е трагичното състояние на ума, което постмодернизмът изрази."

Руският постмодернизъм имаше редица характеристики. На първо място, това е игра, демонстративност, шокиращост, заиграване с цитати от класическата и социалистическата литература. Руското постмодернистично творчество е безоценъчно творчество, съдържащо категоричност в подсъзнанието, отвъд границите на текста. Руските постмодерни писатели включват: В. Курицин „Сухи гръмотевични бури: трептящата зона”, В. Сорокин „Синя свинска мас”, В. Пелевин „Чапаев и пустота”, В. Маканин „Подземът, или Герой на нашето време”, М. Бутов "Свобода", А. Битов "Пушкин дом", В. Ерофеев "Москва - петли", Ю. Буйда "Пруска булка".

Народ, лишен от обществена свобода, има единствената трибуна, от чиято височина той издава вика на възмущението си и съвестта си“, пише А. И. Херцен през миналия век. За първи път в цялата вековна история на Русия правителството ни даде свобода на словото и печата. Но въпреки огромната роля на медиите, родната литература е владетел на мислите, повдигайки слой по слой проблемите на нашата история и живот. Може би Е. Евтушенко беше прав, когато каза: „в Русия - повече от поет!..“.

Днес много ясно може да се проследи художественото, историческото, обществено-политическото значение на едно литературно произведение във връзка с обществено-политическата ситуация на епохата. Тази формулировка означава, че характеристиките на епохата са отразени в темата, избрана от автора, неговите герои и художествени средства. Тези характеристики могат да придадат на произведението голямо социално и политическо значение. Така в епохата на упадъка на крепостничеството и благородството се появяват редица произведения за „излишни хора“, включително известния „Герой на нашето време“ на М. Ю. Лермонтов. Самото име на романа и полемиката около него показват неговото социално значение в епохата на Николаевската реакция. „Един ден от живота на Иван Денисович“ на А. И. Солженицин, публикуван в периода на критика на сталинизма в началото на 60-те години, също беше от голямо значение. Съвременните произведения демонстрират още по-голяма връзка от преди между епохата и литературното произведение. Сега задачата е да съживим селския собственик. Литературата му отговаря с книги за обезземляването и обезселяването на селото.

Тясната връзка между модерността и историята дори поражда нови жанрове (например хроники) и нови визуални средства: в текста се въвеждат документи, популярно е пътуването във времето в продължение на много десетилетия и др. Същото важи и за проблемите на опазването на околната среда. Не може да се търпи повече. Желанието да се помогне на обществото принуждава писателите, например Валентин Распутин, да преминат от романи и разкази към журналистика.

Първата тема, която обединява много голям брой произведения, написани през 50-80-те години, е проблемът за историческата памет. Епиграф към него могат да бъдат думите на акад. Д. С. Лихачов: „Паметта е активна. Не оставя човек безразличен или безучастен. Тя контролира ума и сърцето на човек. Паметта устоява на разрушителната сила на времето. Това е най-големият смисъл на паметта."

Образуваха се „бели петна“ (или по-скоро те се образуваха от онези, които постоянно приспособяваха историята към своите интереси) не само в историята на цялата страна, но и в отделните й региони. Книгата на Виктор Лихоносов „Нашият малък Париж“ за Кубан. Той вярва, че неговите историци имат дълг към земята си. „Децата израснаха без да познават родната си история.“ Преди около две години писателят беше в Америка, където се срещна с жители на руската колония, емигранти и техните потомци от кубанските казаци. Буря от читателски писма и отговори беше причинена от публикуването на романа, хрониката на Анатолий Знаменски „Червени дни“, която съобщава нови факти от гражданската история на Дон. Самият писател не стигна веднага до истината и едва през шейсетте години осъзна, че „не знаем нищо за тази епоха“. През последните години бяха публикувани няколко нови произведения, като романа на Сергей Алексеев „Камона“, но все още има много неизвестни.

Особено откроена е темата за невинно репресираните и измъчваните в годините на сталинския терор. Александър Солженицин свърши огромна работа в своя „Архипелаг ГУЛАГ“. В послеслова към книгата той казва: „Спрях да работя не защото смятах книгата за завършена, а защото нямаше живот за нея. Не само моля за снизхождение, но искам да извикам: когато дойде времето, дойде възможността, съберете се приятели, оцелели, добре знаещи и напишете още един коментар до този...” Тридесет и четири години са минали, откакто са написани тези, не, релефни в сърцето, тези думи. Самият Солженицин вече е редактирал книгата в чужбина, излязоха десетки нови доказателства и този призив ще остане, очевидно, в продължение на много десетилетия, както за съвременниците на тези трагедии, така и за потомците, пред които ще останат архивите на палачите най-накрая отворен. Та нали дори броят на жертвите не е известен!.. Победата на демокрацията през август 1991 г. дава надежда, че архивите скоро ще бъдат отворени.

И затова думите на вече споменатия писател Знаменски ми се струват не съвсем верни: „А колко много трябваше да се каже за миналото, струва ми се, вече е казано от А. И. Солженицин и в „Колимски разкази“ от Варлам Шаламов и в разказа „Барелеф върху скала“ Алдан - Семенова. И аз самият преди 25 години, в годините на така нареченото размразяване, отдадох дължимото на тази тема; моят разказ за лагерите, наречен „Без покаяние”... беше публикуван в сп. „Север” (N10, 1988)”. Не, мисля, че свидетели, писатели и историци все още трябва да работят усилено.

Вече е писано много за жертвите и палачите на Сталин. Отбелязвам, че е публикувано продължение на романа „Децата на Арбат“ от А. Рибаков „Тридесет и петата и други години“, в което много страници са посветени на тайните извори на подготовката и провеждането на процеси от 30-те години срещу бившите лидери на болшевишката партия.

Мислейки за времето на Сталин, мислите ви неволно се насочват към революцията. И днес се вижда по много начини по различен начин. „Казват ни, че руската революция не е донесла нищо, че имаме голяма бедност. Абсолютно прав. Но... Имаме перспектива, виждаме изход, имаме воля, желание, виждаме път пред себе си...” – това пише Н. Бухарин. Сега се чудим какво ще направи това на страната, накъде водеше този път и къде е изходът. В търсене на отговор започваме да се обръщаме към произхода, към октомври.

Струва ми се, че А. Солженицин изследва това по-дълбоко от всеки друг. Нещо повече, тези въпроси са засегнати в много от неговите книги. Но основното нещо на този писател за произхода и началото на нашата революция е многотомното „Червено колело“. Вече сме отпечатали части от него - „Читирнадесети август“, „Шестнадесети октомври“. Излиза и четиритомникът „Седемнадесети март”. Александър Исаевич продължава да работи усилено върху епоса.

Солженицин упорито не признава не само Октомврийската, но и Февруарската революция, смятайки свалянето на монархията за трагедия на руския народ. Той твърди, че моралът на революцията и революционерите е нехуманен и нехуманен; лидерите на революционните партии, включително Ленин, са безпринципни и мислят преди всичко за личната власт. Невъзможно е да се съгласим с него, но също така е невъзможно да не слушаме, особено след като писателят използва огромен брой факти и исторически доказателства. Бих искал да отбележа, че този изключителен писател вече се съгласи да се върне в родината си.

Подобни дискусии за революцията има в мемоарите на писателя Олег Волков „Потопете се в мрака“. , интелектуалец и патриот в най-добрия смисъл на думата, прекарал 28 години в затвор и изгнание. Той пише: „През повече от две години, които баща ми живя след революцията, вече беше ясно и неотменимо определено: грубо опитоменият селянин и малко по-меко обузданият работник трябваше да се идентифицират с властта. Но вече не можеше да се говори за това, да се разобличава самозванството и измамата, да се обяснява, че желязната решетка на новия ред води до поробване и образуване на олигархия. И е безполезно..."

Така ли трябва да се оценява революцията?! Трудно е да се каже, само времето ще даде окончателна присъда. Лично аз не смятам тази гледна точка за правилна, но също така е трудно да я опровергая: няма да забравите нито за сталинизма, нито за дълбоката криза на днешния ден. Също така е ясно, че вече не е възможно да се изучава революцията и гражданската революция от филмите „Ленин през октомври“, „Чапаев“ или от поемите на В. Маяковски „Владимир Илич Ленин“ и „Добре“. Колкото повече научаваме за тази епоха, толкова по-независимо ще стигнем до някои заключения. Много интересни неща за това време могат да се извлекат от пиесите на Шатров, романа на Б. Пастернак „Доктор Живаго“, разказа на В. Гросман „Всичко тече“ и др.

Ако има резки различия в оценката на революцията, тогава всички осъждат сталинската колективизация. И как може да бъде оправдано, ако доведе до разорението на страната, смъртта на милиони трудолюбиви собственици и ужасен глад! И отново бих искал да цитирам Олег Волков за времето близо до „великия поврат“:

„Тогава те просто организираха масовото транспортиране на ограбени мъже в бездната на пустинните простори на Севера. Засега го грабнаха избирателно: наложиха „индивидуален“ неплатен данък, изчакаха малко и тогава го обявиха за саботьор. И тогава има лафа: конфискувайте имуществото и го хвърляйте в затвора!...”

Василий Белов ни разказва за селото преди колхоза в романа „Ева“. Продължението е „Годината на големия преврат, Хроника от 9 месеца“, която описва началото на колективизацията. Едно от истинските произведения за трагедията на селяните по време на колективизацията е романът - хрониката на Борис Можаев „Мъже и жени“. Писателят, опирайки се на документи, показва как се формира и поема властта онази прослойка в селото, която просперира от разорението и нещастието на съселяните си и е готова да се ожесточи, за да угоди на властта. Авторът показва, че виновниците за „излишъците” и „замаяността от успех” са тези, които управляваха страната.

Нуждаете се от измамен лист? След това запазете - » Литературен преглед на произведения от последните години. Литературни есета!