Slika Ivanovljeve bune u selu u kojem se čuva. Ivanov, Sergej Vasiljevič (umjetnik). Revolucionarne godine - posljednje godine
4. juna 1864 , Ruža, Moskovska oblast. - 3. avgusta 1910 , selo Zvižduk Moskovske provincije.
Slikar, grafičar. Ilustrator. Žanrovski slikar, portretista, istorijski slikar.
Studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1878-1882, 1884-1885) kod I.M. Pryanishnikova, E.S. Sorokin, na Akademiji umjetnosti (1882-1884). Na izložbama od 1881 (Moskovska škola za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, Udruženje putujućih umetničkih izložbi - izlagač od 1887, član od 1899). Od 1903. - član i jedan od organizatora Saveza ruskih umetnika. Od 1905. - akademik. I. rad je posvećen životu i borbi seljaštva i radnih ljudi (serija slika i crteža "Doseljenici", uključujući "Smrt doseljenika", 1889, Državna Tretjakovska galerija; "Nemir u selu", 1889, "Pogubljenje", 1905, oba - u Državnoj Tretjakovskoj galeriji Centralni muzej savremene istorije Rusije). Njegove slike na teme ruske istorije obilježene su realizmom i nacionalnošću ("Pohod Moskovljana. XVI vijek", 1902, Državna Tretjakovska galerija). Nove kompozicione i kolorističke sheme njegovih slika obogatile su mogućnosti istorijskog slikarstva. Slikao je portrete, plodno radio kao crtač i litograf. Njegova dela nalaze se i u Državnom ruskom muzeju, Kijevskom muzeju ruske umetnosti, muzejima Astrahana, Ivanova, Kirova, Kostrome, Kurska, Lipecka, Perma, Petrozavodska, Rjazanja, Saratova, Sevastopolja, Smolenska, Siktivkara, Tule, Ufe, Minsk i drugi.
Mlađa generacija lutalica dala je veliki doprinos razvoju ruske demokratske umjetnosti, odražavajući na različite načine proletersku fazu oslobodilačkog pokreta u Rusiji. Primjetno su obogaćeni idejni sadržaji i izražajna umjetnička sredstva, a kreativne individualnosti su se manifestirale na različite načine.
S. A. Korovin(1858-1908). Kroz čitavo stvaralaštvo Sergeja Aleksejeviča Korovina seljačka tema prolazi kao crvena nit. Raslojavanje ruskog sela, pojava pesnica koje jedu svet, koje su ugnjetavale seljaštvo bez zemlje, živo i ekspresivno je otkriveno u njegovoj slici „O svetu“ (1893, ilustr. 181). Ovdje se selo pojavilo potpuno novo: nema bivšeg patrijarhata, promijenio se i izgled seljaka, odnosi među njima su postali drugačiji. Korovin je dugo radio na kompoziciji, napisao mnogo skica. U svemu se vidi pronicljivo oko umjetnika koji je dobro poznavao modernu seljačku psihologiju.
Kompozicija odmah uvodi gledaoca u prostor slike, otkrivajući zaplet - spor između siromaha i šake. A kolorit, održan u sivo-oker tonalitetu, prenosi stanje oblačnog dana, naglašavajući dramatičnost radnje.
Istinito i uvjerljivo pokazuje opšte raspoloženje okupljenih na skupu. Većina još uvijek ne može shvatiti suštinu promjena koje su se oblikovale zajedno sa invazijom kapitalističkog poretka u život na selu. Gomila seljaka je okovana u tišini, na nekim licima - zbunjenost. Ozbiljna sumnja izražena je u starcu koji sjedi leđima okrenut gledaocu.
Korovin je suprotstavio zatvorenost gomile seljaka sa otvorenim ispoljavanjem osećanja među samima koji se svađaju. Lice jadnika, izobličeno tugom, oštrim pokretom figure oslikava duševnu tjeskobu čovjeka dovedenog u očaj. Na slici šake - smirenost, licemjerje i lukavstvo.
Duboko i prikladno, izbjegavajući sitne detalje, ali precizno prenoseći situaciju, Korovin otkriva značenje društvenih suprotnosti u selu, otkrivajući izrazitu građansku poziciju. Umjetnički i kognitivni značaj slike je veliki - ovaj dokument epohe je oživio u slikama.
A. E. Arkhipov(1862-1930). Među mlađim lutalicama ističe se umjetnik originalnog talenta Abram Efimovič Arhipov. Poticao je od seljaka i dobro je poznavao prisilni život naroda. Većina njegovih radova, poput onih S. A. Korovina, posvećena je seljačkoj temi. Lakonske su kompozicije i uvijek su pune svjetlosti, zraka, slikovitih nalaza.
Na jednoj od prvih Arhipovljevih slika, "Poseta bolesnika" (1885), pažnja je usmerena na temeljan i istinit prikaz života siromašne seljačke porodice i tužnog razgovora dve starije žene. Sunčani pejzaž na otvorenim vratima govori o novim kolorističkim traganjima.
Izvanredno djelo je bila slika "Na rijeci Oki" (1889, ilustr. 182), gdje je Arhipov prikazao grupu seljaka kako sjedi na barži. Toliko su karakteristične, ispisane sa takvom toplinom i poznavanjem narodnih likova, a letnji krajolik je toliko svetao i lep da su sliku savremenici dočekali kao umetničko otkrovenje.
Arhipov je volio skromnu ljepotu ruske prirode i poetski je uhvatio. Njegov "Revers" (1896) duboko je lirski. Kompozicija je originalno izgrađena: ležaljka je napola odsječena donjom ivicom platna, kočijaš sjedi leđima okrenut gledaocu - čini se da se i sami vozimo ovim širokim poljem, zvono zvoni i divlja duševna pjesma tokovi. Otopljeni ružičasti tonovi neba koje blijedi, prigušena boja trave i prašnjavi put suptilno prenose raspoloženje umirućeg dana i blagu neobjašnjivu tugu.
Sliku radnice Arkhipov je posvetio slici "Radnici u livnici željeza" (1896); Najjasnije, beznadežna sudbina ruskog trudbenika ogleda se u jednom od najboljih Arhipovih djela, Peračicama, poznatim u dvije verzije - u Državnoj Tretjakovskoj galeriji i Državnom ruskom muzeju (kraj 1890-ih, ilustr. XIII).
Umjetnik vodi gledatelja u mračni, zagušljivi podrum bedne vešernice, prikazujući ga u fragmentima. Kompozicija kao da je oteta iz života. Kao slučajno, pogledali smo u ovu prostoriju i zastali ispred otvorenog spektakla. Brzim širokim potezima izblijedjelih tonova, Arkhipov je prenio figure radnih pralja, mokri pod vešeraja, zrak zasićen vlagom, sumračno svjetlo koje je sipalo s prozora. Nezaboravna je slika starice u prvom planu, koja sjedi da se odmori: umorno pognuta leđa, glava joj pada na ruku, teška misao na licu. Čini se da umjetnik govori o sudbini svih radnika.
Odražavajući sumorni život radnih ljudi, Arhipov nikada nije izgubio veru u svoju neiscrpnu snagu, nadu u bolju budućnost. U većini njegovih djela dominira svijetli optimistički početak, što je posebno uočljivo 1900-ih, uoči velikih revolucionarnih događaja.
U Arhipovljevim sjevernim pejzažima postoje jednostavni i na prvi pogled neupadljivi motivi surove prirode. Usamljene kolibe, ivica neba, nekad prozirna, nekad oblačna, glatka površina rijeke. Ali kakav šarm umjetnik izvlači iz ovih motiva i skromne sive skale! Arhipovljeve slike prožete su veselim, životno-potvrđujućim osjećajem jednostavne ruske osobe, rođene u bliskoj zajednici sa svojom rodnom prirodom.
Jarko sunce prožima radove Arhipova, posvećene seljačkom životu. Njegova šarena platna izražavaju divljenje fizičkom i moralnom zdravlju ruskog naroda. Nije slučajno da se i njegova paleta promijenila, postajući kontrastnija i dekorativno izdašnija. Arhipov je nastavio ovaj niz radova nakon Velike oktobarske socijalističke revolucije.
S. V. Ivanov(1864-1910). Jedan od najdosljednijih sljedbenika tradicije kritičkog realizma bio je Sergej Vasiljevič Ivanov. U novim istorijskim uslovima mogao je da sagleda duboke kontradiktornosti ruske stvarnosti i svojim delima odgovara na mnoga goruća pitanja.
Ivanov je posvetio veliki niz radova teškoj sudbini seljaka migranta, njihovim prisilnim lutanjima Rusijom. Tužna sudbina porodice koja je ostala bez hranitelja ogleda se u najboljoj slici ove serije - "Na putu. Smrt doseljenika" (1889, ilustr. 184).
S nepotkupljivim osjećajem za istinu, SV Ivanov vodi slikovitu priču punu iskrenog sadržaja. Cijela scena, promišljeno odabrani svakodnevni detalji ispisani su pažljivom rukom i daju radnji autentičnost živog događaja koji se odvija pred našim očima. Razmjera figura u odnosu na prostor krajolika vješto je pronađena: idući u daleki horizont, podsjeća na dugo i teško putovanje kroz zemlju sasušenu od vrućine. Usamljena, bespomoćna, patnička osoba usred tišine prirode suština je umjetnikovog stvaralačkog koncepta.
Početkom 1890-ih Ivanov je postao jedan od prvih hroničara revolucionarne borbe u Rusiji. Davne 1889. godine naslikao je sliku "Nemir u selu", koja govori o rastućem socijalnom protestu među seljacima, a 1891. - "Stage". Užasan prizor zatvorenika koji leže jedan pored drugog na podu na prelaznom mestu, bosih nogu u okovima, pogodio je umetnika. Tek u dubini primjećujete prodoran pogled nekog osuđenika uperen u vas.
Sredinom 1890-ih Ivanov se često obraćao temama iz ruske istorije 16.-17. U njegovim istorijskim slikama postoje osobine zajedničke radu većine savremenih slikara - svakodnevna interpretacija zapleta i dekorativne boje. Ali za razliku od mnogih, Ivanov nije izgubio interes za društvenu stranu prikazanog. Takve su, na primer, slike „Dolazak stranaca u Moskvu 17. veka” (1901, ilustr. 185), koje su savršeno dočarale istorijski ispravan izgled drevne prestonice i karaktere njenih stanovnika, i „Car. XVI. stoljeća“ (1902), koju su savremenici doživljavali kao satiričnu sliku autokratije.
Događaji revolucije 1905-1907 zarobili su Ivanova i izazvali novi kreativni uzlet. Čak je i uoči toga posvetio sliku "Štrajk" radnicima koji su se pobunili u fabrici. U svoj svojoj snazi, njegov talenat se očitovao u relativno malom platnu "Pogubljenje" (1905). To je jedno od najznačajnijih djela koje je odražavalo krvavi masakr carizma nad narodom. Ovo je stroga lakonska slika, izgrađena na kontrastu jasnih slikovitih planova.
Na platnu - napušteni trg, preplavljen večernjim suncem, zatvoren nizom zasjenjenih kuća, i usamljena mračna silueta ubijenog radnika. Iz ove velike svjetlosne ravni i nepokretne figure umjetnik vodi oko gledatelja u dubinu. Lijevo se vide prvi redovi kozaka u dimu praha, desno - demonstranti. Crveni baner - najsvjetlija tačka - naglašava ovaj dio kompozicije. Odaje utisak živog, tragičnog događaja koji se odvija pred našim očima.
Slika Ivanova doživljava se kao simbol ne samo masakra pobunjenog naroda, kako je umjetnik namjeravao, već i cjelokupne sudbine prve ruske revolucije, brutalno potisnute od strane carizma.
N. A. Kasatkin(1859-1930). Učenik V. G. Perova, Nikolaj Aleksejevič Kasatkin, u svojim se ranim radovima okrenuo narodnim slikama i dramskim zapletima. Ubrzo je vodeća tema njegovog rada bila život radničke klase i revolucionarna borba ruskog proletarijata.
Kasatkin je već 1892. godine naslikao sliku "Teško je", koja prikazuje tužni sastanak ranjenog mladog radnika sa svojom nevjestom - siromašnom krojačicom. Izraz tuge i tjeskobe na licu djevojke u suprotnosti je sa odlučnošću i samopouzdanjem radnika. U početku se slika zvala "Bubenica", ali je umjetnik bio prisiljen promijeniti ime iz cenzurnih razloga. Pa ipak, politički sadržaj platna dopirao je do gledatelja, podsjećajući na štrajkove koji su tada stalno rasplamsali.
Iste godine Kasatkin je prvi put posjetio bazen Donjeca i od tada, već devet godina, stalno je među rudarima, proučavajući njihov život i rad. U početku su bili nepoverljivi prema umetniku, smatrajući ga poslanim špijunom, ali su se potom iskreno zaljubili. Puno su mu pomogli u radu na slikama koje ruska umjetnost još nije poznavala.
Kasatkinovo prvo djelo o životu rudara u Donjecku bila je slika "Skupljanje uglja od strane siromašnih u iscrpljenom rudniku" (1894). Žive tipične slike, tačan crtež i skromno slikarstvo održano u zajedničkom tonalitetu izdvajaju ovo platno.
Sam Kasatkin se spustio u podzemlje, promatrao nevjerovatne uslove istinski teškog rada rudara i ogorčeno napisao: "...gdje životinja ne može raditi, čovjek je zamjenjuje." Ova ideja se ogleda u maloj slici "Rudar-tagolytsik" (1896). Tamne boje sa crvenkastim odsjajima rudarskih lukovica; kao tovarna zvijer, radnik se zavlači ispod svodova nanosa koji nadvisuju i vuče sanke natovarene ugljem.
Rezultat Kasatkinova rada na temu rudarskog života i brojnih skica je platno "Ugljari. Promjena" (1895, ilustr. 186). Bilo je to prvo delo ruskog slikarstva koje je pokazalo rastuću solidarnost radničke klase. Slaba svjetlost rudarskih lampi i treperenje bjeloočnica u neprobojnoj tami daju slici napetost. U središtu kompozicije je stariji rudar. Sa kundakom u rukama, on korača pravo na posmatrača kao strašna sila koja se nadolazi.
U nizu radova Kasatkin je na mnogo načina i sa velikim osjećajem razotkrio duhovni svijet potlačenog proletera. Osobitu moć prodora u sliku umjetnik je postigao na platnu "Žena tvorničkog radnika" (1901), koje je carska cenzura uklonila sa izložbe.
Čini se da je sva tužna sudbina još mlade, ali mnogo iskusne žene zarobljena u umorno opuštenoj figuri, u fiksnom pogledu, ruci koja je pala na koljena. Teško stanje duha prenosi se na iscrpljeno lice. Ovdje i bol, i gorčina, i nastajajući bijes – sve ono što je prirodno povezivalo s tadašnjim političkim događajima i tjeralo gledatelja na razmišljanje. Prigušene boje odjeće uronjene su u okruženje sivkasto-oker boje. Zemljano bljedilo lica naglašeno je bijelim šalom prebačenim preko ramena.
Kasatkinova zasluga je ogromna u tome što je video ne samo težak položaj radničke klase u Rusiji, već je bio u stanju da uoči i otelotvori njenu snagu, energiju i optimizam. Iz slike "Rudara" (1894, ilustr. 187) diše poezija života, mladosti, fizičkog i duhovnog zdravlja. Topla srebrna boja ovog platna je harmonična. Iznenađujuće je istinito opušteno kretanje figure, meko upisano u svijetli pejzaž.
Kasatkin, koji je dobro poznavao život i raspoloženja radnika, duboko suosjećao s njima, s oduševljenjem je dočekao revoluciju 1905-1907. Žurio je da uhvati nove situacije i slike, tražeći nove subjekte. Mnoge skice, skice i slike su rezultat velikog kreativnog rada.
U teškim uslovima turbulentnog vremena nije sve što je Kasatkina pogodilo bilo u stanju da nađe kompletan i kompletan prikaz, ali je svaka, čak i površna skica, imala važnu dokumentarnu i umjetničku vrijednost. Umjetnikove slike, nastale u to vrijeme, značajne su po idejnom sadržaju i svjedoče o potrazi za emocionalno intenzivnom kompozicijom. Jedan primjer je slika "Posljednji put špijuna" (1905).
Kasatkin je sa entuzijazmom radio na višefiguralnoj kompoziciji "Napad radnika na fabriku" (1906), koja je odigrala složenu dramsku radnju. Izrazom, kretanjem ogromne uzavrele gomile, raznolikim gestama ovdje se prenosi. Pamte se pojedinačne skice za ovu sliku, posebno lik starije žene, ljute, koja poziva na ustanak.
Izuzetan idejni i likovni značaj malog platna "Radnik-militant" (1905, ilustr. 188). Kasatkin je vidio i uhvatio karakterističan tip aktivnog učesnika prve ruske revolucije. Izgled, držanje, hod, strogo lice - sve govori o duhovnom svijetu čovjeka savremenog doba - hrabrost i odlučnost, smirenost i nefleksibilnost, svijest o važnosti svog cilja i plemenita skromnost. Takva osoba je zaista mogla ići na čelo revolucionarnih borbenih odreda. Slika odražava junaka priče "Majka" A. M. Gorkog.
L. V. Popov(1873-1914). Lukyan Vasilyevich Popov također pripada mlađim predstavnicima Wanderersa. S posebnom osjetljivošću je uočio društvene promjene na selu, koje je u to vrijeme aktivno prodiralo u revolucionarna osjećanja. Njegove slike Do zalaska sunca. Agitator na selu (1906), U selu (Ustani, ustani! junaci - pravi dokument seljačkog života uoči i perioda revolucije 1905-1907.
Rad A.P. Ryabushkina i M.V. Nesterova također je bio povezan s tradicijama lutalica. Međutim, u njihovim su se radovima na poseban način i ranije pojavljivala nova kreativna traženja, koja su postala tipična za umjetnost kasnog 19. - početka 20. stoljeća.
A. P. Ryabushkin(1861-1904). Andrej Petrovič Rjabuškin se može nazvati narodnim umetnikom. Sav njegov život i rad nakon studentskih godina provedenih na Srednjoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, kao i na Akademiji umjetnosti, odvijao se na selu. Njegova umjetnost bila je svojevrsna reakcija na istorijske procese kapitalizacije Rusije, kada su „neobičnom brzinom rušeni stari temelji seljačke privrede i seljačkog života, temelji koji su zaista postojali vekovima“*. Rjabuškin je poetizirao antiku dragu njegovom srcu, tradicionalni način života, stabilne karakteristike nacionalne slike.
* (Lenjin V. I. Lav Tolstoj kao ogledalo ruske revolucije. - Pun. coll. cit., tom 17, str. 210.)
Žanrovske slike Rjabuškina odlikuju se obilježjima smirenosti i tišine. Prikazujući patrijarhalnu postavku seoske svadbe („Čekanje mladenaca s krune u Novgorodskoj guberniji“, 1891.), umjetnik naglašava staloženost i pristojnost sjedećih seljaka.
1890-ih, Rjabuškin se pojavio kao izvorni majstor ruskog istorijskog i svakodnevnog slikarstva. U dalekoj prošlosti Rusije najviše ga privlači svakodnevnica stare Moskve. Oživljavanje vlada tokom prolećnog otopljavanja na slici "Moskovska ulica 17. veka na praznik" (1895). Evo djevojke u crvenom ljetnom kaputu, koja pažljivo nosi svijeću, i rustikalnih momaka u odjeći dugih rukava, i arogantnog bojara koji se vozi prljavom ulicom, i slijepog prosjaka. Šarena odjeća ukrašena ruskim ornamentima, plavi odsjaji neba u lokvama, šarene kupole crkava i opšta živost pokreta čine ovu sliku svečanom.
Svetla individualnost Rjabuškina najpotpunije je izražena na slikama iz 1901. "Oni dolaze" (ill. 189) i "Svadbeni voz u Moskvi (XVII vek)" (ill. 190). Prvi od njih, koji se odlikuje hrabrom i neobičnom kompozicijom, prikazuje stanovnike Moskve koji čekaju strance. To je, takoreći, fragment izvučen iz slike života ruskog naroda 17. vijeka. Znatiželja, naivnost i samopoštovanje odrazili su se na njihovim licima. Velike mrlje boja u žutim, crvenim i zelenim kaftanima strijelaca i šarenoj odjeći mještana daju slici glavni ton i izražen dekorativni karakter.
Poezija ruske antike prožeta je slikom "Svadbeni voz u Moskvi (XVII vek)". Tišini proljetne večeri, u kojoj je Moskva uronjena u jorgovanu izmaglicu, i usamljenom liku tužne Moskovljanke suprotstavlja se brzopletom veličanstvenom prazničnom vozom. Skicirano slikarstvo, u kontrastu sa gušće oslikanim pejzažom, lagane, poput freske, boje, suptilno pronađeni ritam u cijeloj središnjoj grupi - sve je to omogućilo Rjabuškinu da prenese svakodnevni izgled ruskog grada iz dalekog vremena.
Rjabuškinova "Čajanka" (1903), napisana godinu dana prije njegove smrti, neobično je izražajna i figurativno jezgrovita. Ovo je društveno-kritički rad. Ako je ranije za svoje žanrovske slike Rjabuškin birao pozitivno, ljubazno, lijepo u seljačkom životu, sada je prikazao svijet bogatih sela. Ima nešto od malograđanskog blagostanja u eleganciji i hladnoj formalnosti ispijanja čaja; u grotesknosti slika, u krutosti slikovne plastičnosti, neobičnoj za Rjabuškina, koja podsjeća na antičke parsune, može se iščitati umjetnikovo odbacivanje ovog stranog svijeta.
M. V. Nesterov(1862-1942). Predrevolucionarni period rada Mihaila Vasiljeviča Nesterova je složen i kontradiktoran.
Započeo je svoj put u umjetnosti žanrovskim slikama bliskim slikama lutalica, ali se krajem 1880-ih dogodila oštra prekretnica u njegovom stvaralaštvu. Umjetnik odlazi u svijet idealno lijepog, pjevajući čistotu vjerskih osjećaja, prikazujući stanovnike manastira i skitova.
Stari pustinjak Nesterova na slici "Pustinjak" (1888-1889), koji polako luta obalom zrcalno glatkog jezera, beskrajno je daleko od životnih briga. Njegov lik je neraskidivo povezan sa ljepotom mirne prirode, njenim spokojnim spokojem.
Pejzaž igra veliku ulogu u Nesterovljevom radu. Pesnik ruske prirode Nesterov, koji je u stanju da duboko prodre u unutrašnji svet čoveka, uvek povezuje iskustva svojih junaka sa stanjem i karakterom pejzaža.
Na slici "Viđenje momku Vartolomeju" (1889-1890, ilustr. 191) jedini lik je bledi momak mršavih ruku grčevito stegnutih u molitvenom zanosu. Ali glavni lik umjetnika je i dalje pejzaž srednjeruske trake, produhovljena priroda, gdje umjetnik zaista oživljava svaku vlat trave, svaki učestvuje u veličanju domovine.
Krajem 1890-ih - početkom 1900-ih, umjetnik je stvorio seriju slika posvećenih tragičnoj sudbini ruske žene, pokorne i pateće ("Iza Volge", "Na planinama"). U "Velikom tonzuri" (1898) prikazuje tužnu povorku stanovnika malog skita, skrivenog usred guste šume, koji mladu, još punu snage, ženu prate do manastira. Žalosna lica, tamne siluete figura, drhtava svetla ogromnih sveća... Tuga je duboka, ali pored nje opet prelepi svet prirode, prašume i Nesterovljeve mlade breze tanke stabljike.
Početkom 1900-ih oblikovala se vještina Nesterova kao portretnog slikara. Ovdje se u najvećoj mjeri ispoljila realistička strana umjetnikovog rada. Većinu portreta ovog vremena Nesterov piše na pozadini pejzaža, kao i na slikama, potvrđujući neraskidivu vezu između čovjeka i prirode. Na portretu O. M. Nesterove (1906, ilustr. 192) lik devojke u crnom Amazonu ističe se prelepom siluetom na pozadini lirskog večernjeg pejzaža. Graciozna i graciozna, sa duševnim, pomalo sanjivim pogledom, ova djevojka za umjetnika personificira ideal mladosti, ljepote života i harmonije.
Još osamdesetih godina 19. veka formiralo se delo trojice istaknutih ruskih umetnika, K. A. Korovina, M. A. Vrubela i V. A. Serova. Oni su najpotpunije odredili umjetnička dostignuća tog doba, njegovu složenost i bogatstvo.
V. A. Serov(1865-1911). Najveći umetnik kasnog 19. i početka 20. veka bio je Valentin Aleksandrovič Serov. Njegovo stvaralaštvo nastavilo je razvoj realističke umjetnosti, produbljujući njen sadržaj i šireći njene izražajne mogućnosti.
Serovljeva umjetnost je svijetla i raznolika. Prije svega, majstor je psihološkog, slikovnog i grafičkog portreta, ali se njegov talenat očitovao i u pejzažu, istorijskom žanru, ilustraciji knjiga, dekorativnoj i monumentalnoj dekorativnoj umjetnosti. Serov je od djetinjstva bio okružen atmosferom umjetnosti. Njegov otac A. N. Serov je poznati kompozitor i muzičar, a majka nadarena pijanistkinja. Serovljevi učitelji bili su I. E. Repin, a na Akademiji umjetnosti - P. P. Čistjakov. Prvi je umnogome doprineo formiranju demokratskih osnova Serovljevog rada i buđenju interesovanja za radoznalo proučavanje života, drugi je zadužio duboko razumevanje profesionalnih zakonitosti forme.
Već rani Serovljevi radovi - njegovi poznati portreti "Devojka sa breskvama" (1887, ilustr. X) i "Devojka obasjana suncem" (1888) - proslavili su mladog umetnika i najpotpunije okarakterisali umetnost ranog Serova.
"Devojka sa breskvama" je napisana u "Abramcevu", imanju S. I. Mamontova, od njegove ćerke Vere. U ovom izvrsnom portretu, slika koju je stvorio umjetnik, zahvaljujući punoći života, prerasta okvire individualnog portreta, utjelovljujući univerzalni ljudski princip. U tinejdžerki ozbiljnog lica i strogog pogleda, u svojoj mirnoj suzdržanosti i spontanosti, umetnica je uspela da prenese visoku poeziju svetle i čiste mladosti.
Ovaj portret je neverovatno lep u svom slikarstvu. Napisano je u punom svjetlu, vrlo lagano i istovremeno materijalno. Njegove prozirne boje, neobično čiste, ispunjene su svjetlošću, zrakom i živo prenose reflekse svjetla. Svježina kolorita "Djevojke s breskvama", koja je svojevremeno toliko pogodila savremenike, kao i prirodna jednostavnost promišljene kompozicije, stavili su sliku u ravan s najboljim djelima svjetskog slikarstva.
Serov razvija istu temu mladosti u "Djevojci obasjanoj suncem". Sadržaj portreta je isti udovoljavajući osjećaj duhovne ljepote čovjeka i punoće njegovog bića.
1890-te su sljedeća faza u Serovljevom stvaralaštvu. U ovim godinama umjetnik najčešće slika ljude umjetnosti, a sada želi prije svega otkriti njihovu kreativnu individualnost. Posebnim pogledom N. S. Leskova (1894) prenosi budnost radoznalog pisca realiste. Promišljenost I. I. Levitana srodna je poetskim osjećajima umjetnika, lakoća držanja K. A. Korovina (1891, ilustr. 193) svojevrsni je izraz slobode i neposrednosti njegove umjetnosti.
Još 1880-ih, pored portreta, Serov je slikao i pejzaže. Najčešće je motive pronalazio u Abramcevu i Domotkanovu, gdje se nalazilo imanje njegovih prijatelja Dervizova. Devedesetih godina 18. stoljeća slika jednostavne seoske prirode počela je zauzimati sve veće mjesto u Serovljevoj pejzažnoj umjetnosti. Često umjetnik u svoje slike uvodi likove seljaka, kao da približava pejzaž svakodnevnom žanru ("Oktobar. Domotkanovo", 1895, ilustr. 194, "Žena s konjem", 1898). I. E. Grabar je umjetnika nazvao "seljakom Serovom" upravo zbog pejzaža. U njima je posebno dolazio do izražaja demokratičnost njegove umjetnosti.
Tokom 1900-ih, Serovljev rad je postao primjetno složeniji. Glavno mjesto u njemu i dalje zauzimaju portreti. Osim toga, nastavlja da slika pejzaže, radeći na ilustracijama za basne I. A. Krilova, započete još 1890-ih. U krug njegovih interesovanja sada je stalno istorijsko i monumentalno-dekorativno slikarstvo.
Tokom 1900-ih, Serovljev portretni rad postao je mnogo raznolikiji. Portretima njemu bliskih ljudi dodani su brojni svjetovni svečani portreti. Umjetnik i dalje ostaje nepotkupljivo istinit u svojim karakteristikama i neumoljivo zahtjevan prema sebi, ne dopuštajući ni najmanju neopreznost ili vlagu u svom nastupu. Kao i prije, psihološko razotkrivanje slike ostaje osnova njegove portretne umjetnosti, ali Serov sada svoju pažnju usmjerava na društvene karakteristike modela. Na portretima vodećih predstavnika ruske inteligencije nastoji da s većom jasnoćom nego ranije uhvati i istakne njihove najtipičnije, istaknute društvene kvalitete. Na portretu A. M. Gorkog (1905, ilustr. 195) umjetnik naglašava demokratičnost proleterskog pisca jednostavnošću cjelokupnog izgleda, odjećom zanatlije, gestom agitatora. Portret M. N. Jermolove (1905, ilustr. 196) svojevrsni je veličanstveni spomenik slavnoj tragičnoj glumici. A umjetnik sva vizualna sredstva podređuje otkrivanju ove misli. Predvorje vile Jermolove, u kojem je pozirala Serovu, doživljava se kao pozornica, a zahvaljujući odrazu u ogledalu fragmenta kolonade, kao gledalište. I sama Jermolova, u svojoj strogoj i svečanoj crnoj haljini, ukrašenoj samo nizom bisera, veličanstvena je i nadahnuta.
Serovljevi portreti njegovih plemenitih kupaca potpuno su drugačiji. Svečani portreti supružnika Jusupova, S. M. Botkine, O. K. Orlove (sl. 197) i mnogih drugih podsjećaju na portrete 18. - prve polovine 19. vijeka, izvrstan namještaj, elegantni ženski toaleti pisani su briljantnom vještinom. U prikazu samih ljudi, Serov je istakao njihove tipične društvene kvalitete koje karakteriziraju klasu kojoj su pripadali. Ovi portreti, kako je rekao V. Ya. Bryusov, uvek su suđenje savremenicima, tim strašniji što veština umetnika ovo suđenje čini kategoričnim.
Među takvim portretima Serova jedno od prvih mjesta zauzima portret M. A. Morozova (1902), prikazan na pozadini dnevne sobe njegove lijepo uređene vile. Ovaj čovjek je obrazovan, poznat po svom širokom filantropskom djelovanju i razumijevanju umjetnosti, ali u njemu je i dalje živa osnova trgovca novcem iz vremena Ostrovskog. Ovdje stoji, kao živ, ovaj evropeizirani trgovac s kraja 19. vijeka, koji teškom figurom ispunjava uzak format platna i prodornim pogledom gleda pravo ispred sebe. Morozovljev autoritet nije samo njegovo lično vlasništvo, on u njemu odaje industrijalca, kao što je arogancija princeze O. K. Orlove čini tipičnim predstavnikom aristokratskih krugova visokog društva s početka 20. stoljeća. U tom periodu Serov postiže veliku ekspresivnost portreta zahvaljujući bogatstvu korišćenih likovnih sredstava, variranju likovnog manira u zavisnosti od osobina dela koje nastaje. Dakle, na portretu bankara V. O. Girshmana (1911.) Serov je lakonski na posterski način, a na portretu princeze Orlove njegov kist postaje rafiniran i hladan.
Kao što je već spomenuto, značajno mjesto u radu Serova 1900-ih zauzima rad na istorijskim kompozicijama. Posebno je zarobljen burnim, brzim u svom razvoju životom Rusije u doba Petra Velikog. U najboljoj slici ovog ciklusa, "Petar I" (1907, ilustr. 198), umjetnik prikazuje Petra kao moćnog reformatora države. Nije slučajno što je mnogo viši od svojih satelita. Naglo kretanje Petra i dvorjana koji ga jedva prate, napeti ritam naglih, uglatih linija koje oštro ocrtavaju siluete, uzbuđenje krajolika - sve to stvara raspoloženje burne Petrove ere.
Opčinjen živopisnom lepotom Grčke, koju je Serov posetio 1907. godine, on je takođe dugo i sa entuzijazmom radio na mitološkim temama („Silovanje Evrope“, „Odisej i Nausikaja“). Kao i uvijek, ove radove gradi na bazi prirodnog rada, pažljivih zapažanja. No, rješavajući ih u smislu monumentalno-dekorativne ploče, umjetnik donekle pojednostavljuje i primitivizira plastičnu formu, zadržavajući, međutim, vitalnost dojma.
Jedno od značajnih Serovljevih djela s kraja 1890-ih - ranih 1900-ih - serija ilustracija za basne I. A. Krilova - bilo je predmet njegove neumorne brige i pažnje. Umjetnik je savladao deskriptivnost, koja ga je sputala u listovima početnog perioda rada na basnama, i dobio mudar lakonizam i ekspresivnost vješto pronađene forme. Najbolji od ovih listova su remek djela Serovljeve umjetnosti. Slijedeći Krilova, umjetnik nije uništio alegoriju basni i nastojao je prenijeti njihovo moralizirajuće značenje u crteže. Čisto ljudske osobine otkrivene su u slikama životinja: Serovov lav je uvijek oličenje snage, inteligencije i veličine, magarac, očekivano, personifikacija gluposti, zec je nepopravljiva kukavica.
Il. 199. V. A. Serov. "Vojnici, djeco hrabra, gdje vam je slava?" K., tempera. 47,5 X 71,5. 1905. GRM
Serovljev rad karakterizira ga kao demokratskog umjetnika, koji stoji u prvom redu među progresivnim ličnostima ruske kulture. Serov je svoju odanost demokratskim principima dokazao ne samo svojom umjetnošću, već i društvenim položajem, posebno tokom revolucije 1905-1907. Kao svedok Krvave nedelje 9. januara napustio je punopravno članstvo Akademije umetnosti, jer je komandant trupa koje su masakrirale narod bio predsednik Akademije - veliki knez Vladimir Aleksandrovič. Oštar protest protiv nasilja i okrutnosti autokratije može se čuti i u umetnikovim smelim optužujućim crtežima, objavljenim u satiričnim časopisima u danima revolucije („Vojnici, hrabra deco, gde vam je slava?“ (sl. 199) , “Pogledi na žetvu”, “Razbijanje demonstracija”).
K. A. Korovin(1861-1939). Konstantin Aleksejevič Korovin jedan je od onih majstora koji utiru nove puteve u umetnosti i čiji rad je škola za mnoge umetnike narednih generacija.
Korovin je učenik Moskovske škole za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu, pejzažne radionice A. K. Savrasova, V. D. Polenova. Njegovo stvaralaštvo nastalo je u skladu sa ruskim plenerskim slikarstvom 1880-ih ("Most", "Sjeverna idila", "Kod balkona. Španci Leonora i Ampara", ilustr. XI).
Od 1890-ih došlo je vrijeme za Korovinovo stvaralačko sazrijevanje. Njegov talenat podjednako se jasno otkriva kako u štafelajnom slikarstvu, pre svega u pejzažu, tako iu pozorišnoj i dekorativnoj umetnosti.
Čar Korovinove umjetnosti je u toplini, suncu, u umjetnikovoj sposobnosti da direktno i živopisno prenese utiske, u velikodušnosti njegove palete, u koloritnom bogatstvu umjetničkog slikarstva.
Istih 1890-ih dogodile su se značajne promjene u Korovinovom radu. Povremeno nastoji prenijeti vidljivo na imitatorski tečan način. Dugotrajno posmatranje prirode ustupa mesto prenošenju njenih senzacija. Mijenja se i slikovna i plastična struktura Korovinove umjetnosti. Povećava se uloga etidnih oblika slikarstva, a ono samo postaje impulsivnije, pastoznije, šire; kolorit dobija veću dekorativnu zvučnost, napetost i bogatstvo („Zimi“, 1894, ilustr. 200; „Leti“, 1895; „Ruže i ljubičice“, 1912, ilustr. 201; „Vjetar“, 1916).
Korovinovo pozorišno stvaralaštvo formiralo se u okruženju ličnosti ruske privatne opere S. I. Mamontova, ali je najveću slavu postigao radeći u carskim pozorištima 1900-1910-ih. Više od dvadeset godina Korovin je vodio produkcijski odjel Boljšoj teatra. Aktivno je učestvovao u borbi protiv konzervativizma i rutine koji je zavladao na zvaničnoj sceni, unoseći u ova pozorišta visoku slikarsku kulturu, i zajedno sa nizom drugih poznatih majstora podigao je značaj pozorišnog umetnika na nivo koautor performansa. Korovin je briljantan majstor slikovitih scenografija, efektnih, emotivnih, životno istinitih. Njegovi nastupi bili su pravi praznik za oči.
Najbolja Korovinova pozorišna djela obično se povezuju s nacionalnim temama, s Rusijom, njenom epskom i bajkom, njenom istorijom i, prije svega, njenom prirodom (opera N. A. Rimskog-Korsakova Snjeguljica, 1909; opera M. P. Musorgskog, Khovanshchina, 1911) .
M. A. Vrubel(1856-1910). Priroda je bila velikodušna prema Mihailu Aleksandroviču Vrubelu. Obdarila ga je briljantnim kolorističkim sposobnostima, rijetkim darom muraliste, lijepo je crtao, polet njegove mašte je zaista nevjerovatan. Vrubelov rad je duboko smislen i složen. Uvek su ga brinuli visoki ideali i velika ljudska osećanja. Sanjao je kako „veličanstvenim slikama probudi dušu iz sitnica svakodnevnog života“. Njegova umjetnost, tuđa ravnodušnosti, uvijek je romantično uzbuđena i duševna.
Ali Vrubelovi ideali su se razvili u surovom životnom okruženju. Želeći da pobjegne od svojih vrištećih kontradikcija, umjetnica je pokušala da se povuče u svijet apstraktnih slika. Međutim, kao veliki umjetnik, ipak se nije mogao izolirati od stvarnosti. Njegova umjetnost to odražava, nosi obilježja epohe.
Čak iu studentskim godinama, Vrubel je bio drugačiji od svojih vršnjaka. Išao je do majstorstva, gotovo zaobilazeći školsku stidljivost i ukočenost. To se očitovalo i u njegovim višefiguralnim kompozicijama na zadatu temu, koje su mu se dale neobično lako ("Zaručnica Marije s Josipom"), te u tečnom vladanju akvarelnom tehnikom, i u finoj plastičnosti njegovih portreta.
Važnu ulogu u oblikovanju Vrubelovog stvaralaštva odigrali su njegov učitelj P. P. Čistjakov, koji mu je usadio konstruktivno razumijevanje forme u umjetnosti, kao i vodeći umjetnici, članovi kruga Abramcevo. Ove veze, kao i poznanstvo sa N. A. Rimski-Korsakovim, Vrubel duguje formiranju nacionalnih temelja u svom radu.
Vrubel je na Akademiji umjetnosti ostao četiri godine. Godine 1884. odlazi u Kijev radi restauracije i obnove zidnog slikarstva crkve Svetog Ćirila. Već u ovim radovima i u neostvarenim skicama za murale Vladimirske katedrale otkriva se ogroman dar umjetnika. Koristeći tradiciju vizantijskog i staroruskog slikarstva, umjetnost renesanse, Vrubel ostaje duboko originalan. Naglašena ekspresija osećanja, intenzivna kolorit, temperament pisanja daju njegovim slikama posebnu dramatičnost.
Godine 1889. Vrubel se preselio u Moskvu. Od tada je došlo vrijeme za njegov stvaralački procvat. Dobro je upućen u mnoge umjetničke žanrove. Ovo je štafelajno slikarstvo, i ilustracija knjiga, i monumentalno-dekorativni pano i pozorišna scenografija. Vrubel mnogo crpi iz prirode, voli majoliku. Umetnik se neumorno usavršava, siguran je da je „tehnika umetnikov jezik“, da bez nje neće moći da priča ljudima o svojim osećanjima, o lepoti koju je video. Ekspresivnost njegovih radova još više se povećava zahvaljujući dinamičnom slikarstvu, boji koja svjetluca poput dragulja i produhovljenom crtežu.
Jedna od centralnih u Vrubelovom djelu je tema Demona, inspirisana pjesmom M. Yu. Lermontova. Uhvaćen visokom romantikom pesme, on je ilustruje ("Tamara u kovčegu", 1890-1891) i stvara slike središnjih likova po duhu, snazi izraza i veštini bliske Ljermontovljevim. Istovremeno, umjetnik im daje osobine povećane ekspresivnosti i slomljenosti, koje će uskoro postati pečat njegovog vremena. Više od deset godina Vrubel se iznova vraća slici Demona. Njegova evolucija je svojevrsna tragična ispovijest umjetnika. Zamišljao je ovog zlog duha neba lijepim, ponosnim, ali beskrajno usamljenim. Isprva, moćan, u najboljim godinama života, još uvijek vjerujući da će pronaći sreću na zemlji ("Demon sjedi", 1890, ilustr. XIV), Demon je kasnije prikazan kao neporažen, ali već slomljen, sa slomljenim tijelo, ispruženo među hladnim kamenim planinama ("Demon pobijeđen", 1902). U očima koje gore od bijesa i tvrdoglavo stisnutih usta osjeća se i buntovnički duh i tragična propast.
Tokom 1890-ih, Vrubelovim radom postepeno je dominirala druga tema, iskonski ruski, folklor. Umjetnika i dalje privlače titanski snažni junaci, ali sada u sebi nose dobrotu i mir. Na monumentalnoj i dekorativnoj ploči "Mikula Seljaninovič" (1896), Vrubel je prikazao epskog junaka kao jednostavnog zemljoradnika, u njemu je vidio personifikaciju snage ruske zemlje. Takav je "Bogatyr" (1898), kao da je spojen sa svojim konjem, moćni vitez - ne u ratu, već budno čuva mir svoje domovine.
Divne slike iz bajke o Vrubelu. Oni rado spajaju istinu zapažanja, duboku poeziju, uzvišenu romansu i fantaziju koja preobražava sve obično. Neraskidivo je povezan sa prirodom. Zapravo, produhovljenje prirode, njena poetska personifikacija osnova je Vrubelovih bajki. Tajanstveno, misteriozno, njegova "Prema noći" (1900). U "Panu" (1899, ilustr. 204), koji prikazuje kozjonogog boga šuma, mnogo je ljudskosti. U njegovim izblijedjelim očima, davno izblijedjelim, blistaju i dobrota i vjekovna mudrost. Istovremeno, on je kao oživljeno deblo breze. Sive kovrče, poput kovrča od bijele kore, i prsti - nespretni čvorovi. "Princeza labud" (1900, ilustr. 203) je i plavooka princeza sa dugom pletenicom do pojasa i kraljevski lepa ptica sa labudovim krilima koja pluta u plavom moru.
Sjajne misli i osjećaji, široki obim fantazije povukli su Vrubela u svijet monumentalne umjetnosti i to je postalo jedan od glavnih pravaca u njegovom stvaralaštvu. Od 1890-ih, nakon što je pronašao formu monumentalnih i ukrasnih panoa, umjetnik ih je izvodio po narudžbi prosvijećenih pokrovitelja umjetnosti (pano "Španija", ilustr. 202, "Venecija", serijal posvećen Geteovoj poemi "Faust") . Unatoč monumentalnoj cjelovitosti forme, uvijek su zadržali suptilnost plastičnog razvoja i psihološku dubinu slike.
Vrubelove portrete odlikuju i originalnost i umjetnički značaj. Duboke su i vrlo izražajne, umjetnica je svakom modelu dala posebnu duhovnost, a ponekad i dramatičnost. Takvi su portreti S. I. Mamontova (1897), pjesnika Valerija Brjusova (1906), brojni autoportreti (npr. 1904, ilustr. 205) i portreti njegove supruge, poznate pjevačice N. I. Zabele-Vrubel.
Poslednjih deset godina njegovog života bilo je bolno za Vrubela. Njegov divni dar dugo se borio sa teškom mentalnom bolešću. Pošto više nije mogao da drži kist u ruci, mnogo je slikao, zadivljujući sve oko sebe čistoćom strukturnih oblika crteža. Postepeno izblijedio vid. Vrubel je umro u naponu svog stvaralačkog života.
V. E. Borisov-Musatov(1870-1905). Težnja ka poetizaciji slika, karakteristična za rusku umjetnost 1890-ih i ranih 1900-ih, našla je izraz u stvaralaštvu Viktora Elpidiforoviča Borisova-Musatova. Njegov lirski talenat počeo se očitovati od najranijih studentskih godina u nježnim slikama poetske prirode, ali se tek od kraja 1890-ih odredio krug omiljenih Musatovljevih tema i figurativno-slikarski sistem njegove umjetnosti. Umjetnik svom snagom nastoji shvatiti harmoniju u svijetu i, ne videći je okolo, pokušava je ponovo stvoriti u svojoj mašti.
Najbolja Musatovljeva djela su "Proljeće" (1901), "Rezervoar" (1902, ilustr. 206), "Smaragdna ogrlica" (1903-1904). Umjetnik je i dalje blizak prirodi, ali se čini da se reinkarnira u elegične slike svog iskrenog sna, poput slika književne simbolike, gubeći jasnoću životnih obrisa u neodređenosti kontura i krhkosti kolorističkih mrlja. Svoje zamišljene parkove naseljava sporim, kao da sanjari djevojkama, oblači ih u haljine prošlih vremena, obavija ih i sve oko sebe u izmaglicu lagane tuge.
"Svijet umjetnosti"- značajan fenomen u ruskom umetničkom životu kasnog XIX - početka XX veka, koji je odigrao veliku ulogu u razvoju ne samo likovne umetnosti u Rusiji, već i pozorišta, muzike, arhitekture i primenjene umetnosti.
Kolijevka "Svijeta umjetnosti" bio je krug inteligencije Sankt Peterburga, koji je nastao 1890-ih. Među njima su bili umjetnici A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst. Krajem ove decenije "Svijet umjetnosti" se uobličio kao ideološko-umjetničko udruženje. U tome je učestvovao V. A. Serov, podržavajući ga svojim autoritetom. Jezgro mlade grupe dopunili su E. E. Lansere i M. V. Dobuzhinsky. S. P. Djagilev, posvećen interesima umetnosti, igrao je važnu organizacionu ulogu. Od 1899. do 1904. godine, ličnosti "Svijeta umjetnosti" izdavale su književno-umjetnički časopis. Međutim, on nije bio jedinstven u svom pravcu. Njegov umjetnički odjel, na čijem su čelu bili istaknuti majstori likovnih umjetnosti, oštro se razlikovao od književno-filozofskog odjela, koji je bio simbolističko-religiozne prirode.
Glavni cilj Sveta umetnosti bio je obnova ruske umetnosti, unapređenje njene umetničke kulture, majstorstvo, široko upoznavanje sa tradicijom stranog i domaćeg nasleđa. Radili su vrijedno i plodno ne samo kao umjetnici, već i kao istoričari umjetnosti, kritičari, popularizatori klasične i savremene umjetnosti.
Svet umetnosti je imao posebno važnu ulogu u ruskom umetničkom životu tokom prvog perioda njegovog postojanja, koji je trajao oko deset godina. Miriskusniki su priređivali obimne izložbe domaće i strane umetnosti i bili pokretači mnogih umetničkih poduhvata. Tada su se proglasili protivnicima i rutinskog akademizma i sitne svakodnevice nekih od pokojnih lutalica.
U svojoj stvaralačkoj praksi, Svijet umjetnosti polazio je od konkretnih životnih zapažanja, oslikavajući savremenu prirodu i čovjeka, te od povijesnih i umjetničkih materijala, pozivajući se na svoje omiljene retrospektivne teme, ali su u isto vrijeme nastojali prenijeti svijet u transformiranom obliku. , u dekorativno podignutim oblicima i jedan od glavnih zadataka bila je potraga za sintetičkom umjetnošću "velikog stila".
U prvim godinama postojanja udruženja, Svet umetnosti je odao počast individualizmu koji je prožimao evropsku kulturu tih godina i teoriji „umetnosti radi umetnosti“. Kasnije, u predrevolucionarnoj deceniji, oni su u velikoj meri revidirali svoje estetske pozicije, prepoznajući individualizam kao štetan za umetnost. U tom periodu, modernizam je postao njihov glavni ideološki protivnik.
U dvije vrste umjetnosti umjetnici "Svijeta umjetnosti" postigli su posebno značajan uspjeh: u pozorišnoj i dekorativnoj umjetnosti, koja je oličavala svoj san o harmoniji umjetnosti, o njihovoj sintezi i u grafici.
Grafika je privukla svijet umjetnosti kao jedan od masovnih vidova umjetnosti, a impresionirali su ih i njeni kamerni oblici, uobičajeni tih godina u mnogim umjetničkim oblicima. Osim toga, grafika je zahtijevala posebnu pažnju, jer je bila mnogo manje razvijena od slikarstva. Konačno, razvoju grafike doprinijela su i dostignuća u domaćoj štampi.
Pejzaži starog Sankt Peterburga i njegovih predgrađa, čiju ljepotu su umjetnici opjevali, kao i portret, koji je u njihovom stvaralaštvu zauzimao u suštini ravnopravno mjesto sa slikovitim, postali su posebnost štafelajne grafike „Svijeta Umjetnost". A. P. Ostroumova-Lebedeva dala je veliki doprinos grafici ranog 20. veka; u njenom radu drvorez se etablirao kao samostalna umjetnička forma. Romantično djelo V. D. Falileeva, koji je razvio umjetnost graviranja na linoleumu, bio je osebujan.
Najznačajniji fenomen u oblasti bakropisa bio je rad V. A. Serova. Odlikovale su ih jednostavnost, strogost oblika i izvrsno majstorstvo crtanja. Serov je također unaprijedio razvoj litografije, stvarajući niz izvanrednih portreta u ovoj tehnici, koji se odlikuju svojom ekspresivnošću uz zadivljujuću ekonomičnost umjetničkih sredstava.
Majstori "Svijeta umjetnosti" postigli su veliki uspjeh u oblasti ilustracije knjiga, podižući umjetničku kulturu knjige na visok nivo. U tom pogledu posebno je značajna uloga A. N. Benoisa, E. E. Lanserea i M. V. Dobužinskog. I. Ya. Bilibin, D. N. Kardovsky, G. I. Narbut, D. I. Mitrokhin, S. V. Čehonjin i drugi su se plodno bavili grafikom knjiga.
Najbolja dostignuća grafike na početku veka, a na prvom mestu „Sveta umetnosti“, sadržala su preduslove za široki razvoj sovjetske grafike.
A. N. Benois(1870-1960). Aleksandar Nikolajevič Benoa delovao je kao ideolog "Sveta umetnosti". Um, široko obrazovanje, univerzalnost dubokog znanja u oblasti umetnosti karakterišu Benoisa. Neobično svestrana kreativna aktivnost Benoisa. Postigao je mnogo u književnoj i štafelajnoj grafici, bio je jedan od vodećih pozorišnih umjetnika i figura, likovnih kritičara i istoričara umjetnosti.
Kao i drugi proučavaoci svijeta umjetnosti, Benois je preferirao teme iz prošlih epoha. Bio je pesnik Versaja (najpoznatije su njegove dve versajske serije - "Poslednje šetnje Luja XIV", 1897-1898 i serija 1905-1906, ilustr. 208). Kreativna mašta umjetnika se zapalila kada je posjetio palate i parkove predgrađa Sankt Peterburga. Ruska istorija se takođe ogleda u Benoisovim delima. 1907-1910, zajedno s drugim ruskim umjetnicima, entuzijastično je radio na slikama na ovu temu za izdavačku kuću I. Knebel ("Parada pod Pavlom I", 1907; "Izlazak carice Katarine II u palatu Carskoe selo", 1909).
Benois je svoje detaljne istorijske kompozicije, izvedene s velikom maštom i vještinom, napučio malim figurama ljudi i pažljivo, s ljubavlju reprodukovanim spomenicima umjetnosti i svakodnevnim izgledom tog doba.
Benois je dao veliki doprinos grafici knjiga. Većina umjetnikovih djela na ovom području povezana je s radom A. S. Puškina. U svom najboljem delu - ilustracijama za pesmu "Bronzani konjanik" (1903-1923), Benois je izabrao put umetnika-koautora, karakterističan za "Svet umetnosti", karakterističan za "Svet umetnosti". Pratio je tekst red po red, iako je ponekad odstupao od njega uvodeći svoje zaplete. Benois je glavnu pažnju posvetio lepoti starog Sankt Peterburga, koji je svet umetnosti ponovo otkrio, prateći Puškina, prikazujući grad ili jasan i tih, ili romantično zbunjen u strašnim danima poplave.
Benoisove ilustracije za Puškinovu Pikovu damu takođe su izvedene sa velikom profesionalnom veštinom. Ali razlikuju se po slobodnijoj interpretaciji Puškinovog teksta, ponekad zanemarujući psihologizam koji prožima priču.
Benois se skoro cijeli svoj stvaralački život bavio pozorišnom djelatnošću. Pokazao se kao odličan pozorišni umetnik, suptilan kritičar pozorišta. 1910-ih, u vrijeme svog stvaralačkog procvata, Benois je radio u Moskovskom umjetničkom pozorištu zajedno sa K. S. Stanislavskim i V. I. Nemirovich-Dančenkom, često ne samo kao umjetnik, već i kao režiser, a u prvim godinama njegovog postojanja "Ruska godišnja doba" u Evropi su sprovodila svoje umetničko usmerenje. Njegove pozorišne radove odlikuju i preciznost u rekreiranju likovnih i svakodnevnih znakova epohe, usklađenost s dramskom namjerom autora i visok umjetnički ukus. Omiljena pozorišna ideja Benoisa je čuveni balet I. F. Stravinskog "Petruška" (1911). Benoit nije posjedovao samo njegov dizajn. Bio je autor libreta i aktivno je učestvovao u njegovoj izradi.
K. A. Somov(1869-1939). Ništa manje tipično za "Svijet umjetnosti" i rad Konstantina Andrejeviča Somova. Za razliku od mnogih njegovih kolega u svijetu umjetnosti, Somov je stekao sistematsko umjetničko obrazovanje. Studirao je na Akademiji umjetnosti, gdje je odabrao radionicu I. E. Repina. Snažne profesionalne vještine koje je ovdje stekao Somov je neumorno usavršavao u budućnosti, a njegova briljantna vještina ubrzo je postala nadaleko poznata.
U prvim godinama svog rada, Somov je sledio realističku tradiciju (portret oca, 1897). Na slici "Dama u plavoj haljini" (portret umjetnice E. M. Martynove, 1897-1900) postoji i psihološki suptilno i duboko prodiranje u sliku koja nosi pečat tragične sudbine mlade umjetnice. Međutim, želja Somova da ga poveže sa davno prošlim vremenom (Martinova je obučena u staru haljinu), scenom dame i gospodina koji bezbrižno sviraju muziku u duhu 18. veka, i slikom koja je postala sve rigidniji glasnik nova potraga za umjetnikom.
Početkom 1900-ih, Somovljev rad je konačno dobio oblik. Kao i sav svijet umjetnosti, rado je slikao pejzaže. Uvijek polazeći od prirode, stvorio je vlastitu, somsku sliku prirode, romantično uzdignutu, sa tankom čipkom smrznutog lišća na drveću i složenim grafičkim uzorkom njihovih grana, sa pojačanom zvučnošću boja. Ali glavno mjesto u umjetnikovom radu zauzele su retrospektivne kompozicije. Njihovi uobičajeni likovi su manirne, lutkaste dame u visokim napudranim perikama i krinolinama. Zajedno sa mlitavim džentlmenima sanjaju, zabavljaju se, flertuju. Somov je ove slike jasno slikao pod uticajem starih majstora. Slika mu je postala glatka, kao lakirana, ali moderno sofisticirana ("Zima. Klizalište", 1915, ilustr. 210).
Značajno mjesto u radu Somova zauzima portret. Njegova galerija portreta predstavnika umjetničke inteligencije zaista je orijentir tog vremena. Najbolji od njih su portreti A. A. Bloka (1907, ilustr. 209), M. A. Kuzmina i S. V. Rahmanjinova. Odlikuje ih tačnost, ekspresivnost karakteristika i umjetnost izvedbe. Umjetnik, takoreći, sve modele podiže iznad svakodnevnog života, obdarujući ih općim idealnim osobinama heroja svog vremena - intelektom i profinjenošću.
E. E. Lansere(1875-1946). Evgeny Evgenievich Lansere jedan je od višestrukih majstora "Svijeta umjetnosti". Bavio se štafelajnim i monumentalnim slikarstvom, grafikom, bio je pozorišni umetnik, stvarao skice za dela primenjene umetnosti. Njegov rad je karakterističan za "Svijet umjetnosti", a istovremeno svijetla originalnost izdvaja Lanserea iz okruženja svijeta umjetnosti. Privukao ga je i 18. vijek, volio je stvarati impresivne kompozicije na ovu temu, ali ih odlikuje veća raznolikost interpretacija sadržaja i demokratičnost slika. Tako je slika "Brodovi iz vremena Petra I" (1909, 1911) nadahnuta duhom herojske romanse iz vremena Petra Velikog, a gvaševi "Carica Elizaveta Petrovna u Carskom Selu" (1905) odlikuju se trezvena, životna istina slika.
Najznačajnije mjesto u Lansereovom stvaralaštvu zauzima grafika - štafelaj, knjiga i časopis. Njegovi grafički radovi su elegantni, ponekad sofisticirani uzorci, prožeti duhom epohe i klasično jasni. Centralno djelo umjetnika je velika serija ilustracija za priču L. N. Tolstoja "Hadži Murat". U njima je Lancer uspio rekreirati Tolstojevu mudru jednostavnost s romantičnim općim raspoloženjem i svijetlim izražajnim likovima. U budućnosti, Lansere je puno i plodno radio kao sovjetski umjetnik.
M. V. Dobuzhinsky(1875-1957). Kao i Lancer, Dobužinski je pripadao mlađoj generaciji umjetnika svijeta umjetnosti. Njegov rad, kao i Lansere, tipičan je za ovu asocijaciju i istovremeno duboko originalan. U štafelajnoj umjetnosti, Dobužinski je preferirao urbani pejzaž. Ali on nije bio samo njegov pjevač, već i psiholog, ne samo opjevao njegove ljepote, već je prikazivao naličje modernog kapitalističkog grada, hladno mehaničkog, grada hobotnice („Đavo“, 1906.), duhovno razarajućih ljudi ( "Čovjek s naočalama", 1905-1906).
I u knjižnoj grafiki i u pozorišnoj i dekorativnoj umjetnosti Dobužinskog karakterizira individualni psihološki pristup interpretaciji ilustrovanog djela. Andersenski umjetnik je ljubazan i duhovit u elegantnim crtežima u boji za bajku "Svinjar", lirski i nježno sentimentalan u ilustracijama za "Jadnu Lizu" N. M. Karamzina i duboko dramatičan u poznatoj seriji ilustracija za priču F. M. Dostojevskog "Bijele noći" (1922). Najbolja pozorišna dela Dobužinskog su ona koja je izvodio u Moskovskom umetničkom pozorištu („Mesec na selu“ I. S. Turgenjeva, 1909, „Nikolaj Stavrogin“ F. M. Dostojevskog, 1913).
Rad mnogih majstora s početka vijeka - V. A. Serova, Z. E. Serebryakova, I. Ya. Bilibina, B. M. Kustodieva, I. E. Grabara i drugih - u ovoj ili onoj mjeri povezan je sa "Svijetom umjetnosti". U istom redu - Nikolas Roerich(1874-1947) - napredan umjetnik, naučnik, istaknuta javna ličnost. U tadašnjoj umjetničkoj sredini, Rerich se odlikovao ljubavlju prema drevnoj ruskoj istoriji i arheologiji, prema umjetnosti Drevne Rusije. U svom stvaralaštvu nastojao je da prodre duboko u vijekove, u živi i cjeloviti svijet dalekih predaka, da ga poveže sa progresivnim razvojem čovječanstva, s idealima humanizma, herojstva i ljepote ("Prekomorski gosti", 1902, ilustr. 211; „Grad se gradi“, 1902.).
"Savez ruskih umetnika". Savez ruskih umetnika (1903-1923) odigrao je značajnu ulogu u umetničkom životu Rusije početkom veka. Njegovu praistoriju činile su „Izložbe 36 umetnika“ organizovane 1901. i 1902. godine u Moskvi. "Savez ruskih umetnika" osnovan je na inicijativu Moskovljana u cilju jačanja mlade umetničke organizacije. Mnogi vodeći majstori obe prestonice postali su njegovi članovi, ali jezgro "Unije ruskih umetnika" i dalje su bili moskovski slikari - K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, S. A. Vinogradov, S. Yu. Žukovski, L. V. Turžanski, A. M. Vasnjecov, S. V. Maljutin , A. S. Stepanov. A. A. Rylov, K. F. Yuon, I. I. Brodsky, F. A. Malyavin bili su bliski Savezu ruskih umjetnika po svojim umjetničkim pozicijama i aktivni sudionici njegovih izložbi. Godine 1910. "Savez ruskih umjetnika" je podijeljen. Iz njenog sastava proizašla je peterburška grupa umetnika, koja je vratila nekadašnji naziv "Svet umetnosti", grupa koja je prestala da postoji kao izložbeni savez 1903. godine.
Pejzaž je glavni žanr u umjetnosti većine majstora "Unije ruskih umjetnika". Bili su nasljednici pejzažnog slikarstva druge polovine 19. stoljeća, proširili su raspon tema - prikazali prirodu i središnju Rusiju, i sunčani jug, i surov sjever, i drevne ruske gradove sa svojim prekrasnim arhitektonskim spomenicima i poetskim stara imanja, često unose elemente žanra u svoja platna, ponekad mrtve prirode. Iz prirode su crpili radost života i voleli da slikaju direktno iz prirode temperamentnim širokim kistom sočno, svetlo i šareno, razvijajući i umnožavajući dostignuća plenerizma i impresionističkog slikarstva.
Radovi majstora "Unije ruskih umjetnika" jasno su izražavali kreativnu individualnost svakog od njih, ali su imali i mnogo sličnih osobina - pojačano zanimanje za brzo vizuelno pokrivanje svijeta, žudnju za fragmentarnom dinamičnom kompozicijom, brisanjem jasne granice između kompozicijske slike i prirodne studije. Njihovo slikarstvo odlikovala je cjelovitost plastično-šarenog omota platna, široki reljefni potez kista koji oblikuje oblik i zvučnost boje.
Umjetnost 1905-1907. Događaji prve ruske revolucije, koji su ostavili traga na cjelokupni kasniji tok ruske i svjetske povijesti, jasno su se odrazili u likovnoj umjetnosti. Nikada ranije ruska umjetnost nije igrala tako djelotvornu ulogu u političkom životu zemlje kao danas. „Sami crteži izazivaju ustanak“, obavestio je cara ministar unutrašnjih poslova I. N. Durnovo u izveštaju.
Sa najvećom dubinom, revolucija 1905-1907 odrazila se u štafelajnom slikarstvu u delima I. E. Repina ("Manifestacija u čast 17. oktobra 1905"), V. E. Makovskog ("9. januara 1905. na Vasiljevskom ostrvu") i I. Brodski ("Crvena sahrana"), V. A. Serov ("Baumanova sahrana"), S. V. Ivanov ("Pogubljenje"). Već smo spomenuli brojne radove na revolucionarnu temu N. A. Kasatkina, posebno o takvim platnima kao što je "Radnik-militant".
U revoluciji 1905-1907 satirična grafika dostigla je neviđeni procvat - najmobilniji i najmasovniji oblik umjetnosti. Poznato je 380 naslova satiričnih časopisa, objavljenih 1905-1907. u tiražu od 40 miliona primjeraka. Zbog svog širokog opsega, revolucija je okupila umjetnike raznih pravaca u veliki i prijateljski odred. Među učesnicima satiričnih časopisa bili su veliki majstori kao što su V. A. Serov, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, M. V. Dobužinski, I. Ya. Bilibin, studenti umjetničkih škola i neprofesionalni umjetnici.
Većina satiričnih časopisa bila je liberalnog smjera. Carska vlada, čak ni izdavanjem manifesta o slobodi štampe, zapravo nije dozvolila objavljivanje političkih satiričnih časopisa boljševičke partije. Jedini časopis boljševičke orijentacije - Sting, u kojem je učestvovao A. M. Gorki, zabranjen je nakon izlaska prvog broja, a njegova redakcija uništena. Ipak, najbolji satirični časopisi 1905-1907, zbog svog optužujućeg sadržaja, oštrine aktuelne političke misli i svrsishodnosti, imali su veliku edukativnu vrijednost.
Njihova satira, kako u tekstu tako i u slikovnom dijelu, najčešće je bila usmjerena protiv autokratije. Posebno je oštro kritikovana vladajuća elita Rusije i sam car Nikolaj II. Zajednička tema bila je i osuda krvavih represija carske vlade.
Veoma hrabar časopis tih godina bio je Mitraljez, koji je mnogo zahvalio preduzeću i genijalnosti svog urednika N. G. Šebujeva i umetnika I. M. Grabovskog. Uopštene slike učesnika revolucije - radnika, vojnika, mornara, seljaka - više puta su se pojavljivale na njegovim listovima. Na naslovnoj strani jednog od brojeva "Mitraljeza", na pozadini dimnjaka fabrika, Grabovski je postavio sliku radnika i napravio značajan natpis "Njegovo radno veličanstvo sveruski proleter".
Il. 212. M. V. Dobuzhinsky. Oktobarska idila. "Bogey", 1905, br. 1
Borbeni ton karakterizirao je mnoge časopise ("The Spectator", najizdržljiviji od njih, "Leshy", "Zhupel" i njegov nastavak "Hell's Mail"). U poslednja dva časopisa sarađivali su VA Serov i mnogi članovi Sveta umetnosti. Oba ova časopisa odlikovala su se umjetnošću svojih ilustracija. U prvoj su se pojavile Serovljeve poznate kompozicije "Vojnici, djeco hrabra, gdje vam je slava?". (il. 199), Dobužinski "Oktobarska idila" (il. 212), Lansere - "Gozba" (il. 213); u drugom - Kustodijevski "Olimp" - zajedljive karikature članova Državnog vijeća. Često su crteži satiričnih časopisa bili u prirodi svakodnevnih skica - scena na temu dana. Alegorija, ponekad koristeći popularne štafelajne radove ruskih umjetnika, ponekad koristeći folklorne slike, bila je uobičajen oblik prerušavanja za satiru. Djelatnost većine satiričnih časopisa 1905-1907. rođena je iz revolucije i zamrznula se zajedno sa intenziviranjem vladine reakcije.
Umjetnost 1907-1917. Predoktobarska decenija u Rusiji nakon poraza revolucije 1905-1907 je vrijeme teških iskušenja, bujne crnostotne reakcije. Godine 1914. počeo je prvi svjetski imperijalistički rat. U teškim uslovima, boljševička partija je skupila snage za ofanzivu, a od 1910. rastao je talas novog poleta revolucionarnog pokreta, u toku su pripreme za rušenje autokratije. Rusija je stajala uoči najvećih istorijskih događaja.
Napeta situacija u zemlji dodatno je zakomplikovala ruski umetnički život. Mnogi umjetnici su bili u zagrljaju konfuzije, nejasnih raspoloženja, strastvenih, ali neutemeljenih impulsa, besplodnih subjektivnih iskustava, borbe između umjetničkih pokreta. Različite idealističke teorije koje su odvajale umjetnost od stvarnosti i demokratskih tradicija postale su raširene. Ove teorije bile su podvrgnute nemilosrdnoj kritici V. I. Lenjina.
Ali čak i u tako teškoj situaciji, razvoj ruske realističke umjetnosti nije stao. Određeni broj istaknutih lutalica i članova Saveza ruskih umjetnika nastavio je s aktivnim radom. Među umjetnicima najvećih stvaralačkih udruženja uočene su tendencije ka zbližavanju, dodirnih tačaka po nekim temeljnim pitanjima. Svijet umjetnosti je ovih godina kritizirao širenje individualizma, zalagao se za jačanje profesionalne umjetničke škole, a njihova potraga za umjetnošću velikog stila postala je još svrsishodnija. N. K. Roerich je izrazio ideju da usmjerena borba ne isključuje mogućnost podizanja zastave "herojskog realizma" koji odgovara vremenu.
Intenzivirala se interakcija pojedinih žanrova slikarstva, preispitivanje domaćeg i klasičnog nasleđa, V. A. Serov je među prvima u 20. veku očistio antičku mitologiju od stare akademske pseudoklasične interpretacije i u njoj otkrio realistički početak. U predrevolucionarnoj deceniji nastao je samo mali broj velikih, značajnih slika, ali nije slučajno da se tada pojavio "Stepan Razin" V. I. Surikova, ispunjavajući uzvišeni cilj nacionalne umetnosti - da odražava velike ideje. modernosti. Značajan dokaz napretka ruske umetnosti bila je želja niza slikara - A. E. Arkhipova, L. V. Popova, K. S. Petrov-Vodkin, Z. E. Serebryakova i drugih - da povežu sliku naroda sa mišlju o domovini, sa svojim zavičajnim zemljište .
Z. E. Serebryakova(1884-1967). Zinaida Evgenievna Serebryakova je u svojim najboljim delima pevala seljački život radnog naroda. Veliku ulogu u formiranju njene umjetnosti odigrala je ostavština A. G. Venetsianova i velikih majstora renesanse. Strogost monumentalnih slika, sklad i ravnoteža kompozicije, čvrste guste boje izdvajaju njene najbolje slike. Posebno se ističu "Žetva" (1915) i "Beljenje platna" (1917, ilustr. XII), u kojima su figure prikazane sa niskog gledišta tako velike, a ritam pokreta je veličanstveno. Platno se doživljava kao spomenik seljačkom radu.
K. S. Petrov-Vodkin(1878-1939). U ranom periodu svog rada, Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin odao je počast apstraktnim simbolističkim tendencijama. Pomno proučavanje najboljih tradicija evropske renesanse i, što je najvažnije, linije ruske umjetnosti koja se može pratiti u djelima slikara antičke Rusije pomogla je umjetniku da pokaže demokratski pogled na svijet. Na platnima "Majka" (1913. i 1915., ilustr. 214) i "Jutro" (1917.), slike seljanki odražavaju visoku moralnu čistotu duhovnog svijeta ruske osobe. Slika "Kupanje crvenog konja" (1912) prožeta je slutnjom budućih društvenih promjena. Uzvišeni ideološki sadržaj odgovara lakonizmu kompozicije, dinamici prostora, klasičnoj strogosti crteža i harmoniji boje, izgrađenoj na glavnim bojama spektra.
P. V. Kuznjecov(1878-1968). Na početku svoje karijere, Pavel Varfolomejevič Kuznjecov je takođe iskusio uticaj simbolike. Kirgiška suita njegovih platna ("Miraž u stepi", 1912, ilustr. 215; "Strižanje ovaca", 1912) odražavala je poetsko razumijevanje slike radne osobe u svijetu oko sebe. Jednostavni životni prizori, neužurbani pokreti i mirna lica ljudi koji se bave uobičajenim poslom u rodnoj zemlji, muzička struktura boja, svečanost krajolika - sve stvara holističku harmoničnu sliku.
Il. 215. P. V. Kuznjecov. Miraž u stepi. X., tempera. 95 X 103. 1912. Tretjakovska galerija
M. S. Saryan(1880-1972). U nizu slika zasnovanih na utiscima sa putovanja u zemlje Istoka, Martiros Sergejevič Sarjan poetizira i narodni život koji je on prikazao („Ulica. Podne. Carigrad“, 1910; „Hurma. Egipat“, 1911, itd. .). Njegovi lakonski radovi izgrađeni su na jarkim i jednobojnim siluetama, kontrastima ritma, svjetla i sjene. Boje su naglašeno dekorativne, prostorni planovi su jasno ucrtani. Poetičnost Saryanovih umjetničkih slika određena je njegovom sposobnošću da sačuva živopisan osjećaj života s intenzivnom zvučnošću i ljepotom slikovne palete.
Najbolji radovi spomenutih umjetnika, koji su kasnije dali neprocjenjiv doprinos sovjetskoj umjetnosti, otvorili su perspektivu daljnjeg razvoja monumentalne realističke umjetnosti, čije je stvaranje već pripadalo novoj povijesnoj eri.
portreti dubinske psihološke slike nisu dobile tako širok razvoj u predrevolucionarnoj deceniji kao u prethodnom periodu, ali niz primjera pokazuje njihovo obogaćivanje u radu izuzetnih majstora. Dovoljno je podsjetiti se na autoportrete V. I. Surikova i M. V. Nesterova, gdje se razotkriva složeni duhovni svijet čovjeka umjetnosti s njegovim strepnjama, razmišljanjima o životu ili oštrim portretnim karakteristikama V. A. Serova.
Nastavak ove linije portretnog žanra može se vidjeti i u djelima S. V. Malyutina (na primjer, portreti V. N. Baksheeva, 1914, ilustr. 216, K. F. Yuon, 1916). Držanje, držanje, gesta i izrazi lica prenose karakter, svjedoče o originalnosti ličnosti predstavnika ruske umjetnosti. U istom planu I. I. Brodsky je naslikao portret A. M. Gorkog (1910).
Značajna u psihološkoj interpretaciji slike je slika "Monahinja" (1908, ilustr. 218) B. M. Kustodieva. Iako autor nije postavio zadatak da napravi optužujuće djelo, moć realističnog prodiranja u duhovni svijet portretirane osobe dala je ovoj slici određeno simboličko značenje. Pred nama je čuvar crkvenih temelja: i ljubazan, i lukav, i milostiv, i gospodstven, nemilosrdan. No, puna optimizma, umjetnost Kustodijeva prvenstveno je privučena tradicijama ruske antike, narodnim običajima i svečanostima. U svojim platnima kombinuje živo posmatranje prirode, slikovitost i svetlu dekorativnost ("Trgovac", 1915, ilustr. 219; "Maslenica", 1916).
1910-e godine povezuju se s velikim uspjehom na polju novog žanra - pozorišnog portreta, gdje se umjetnik suočava s teškim kreativnim zadatkom - prikazati nadahnuće glumca, njegovu transformaciju u scensku sliku. Prvenstvo ovdje pripada A. Ya. Golovinu. Savršeno poznavajući karakteristike scene i dramaturgije, stvorio je veličanstvenu i tragičnu sliku na portretu F. I. Chaliapina u ulozi Borisa Godunova (1912, ilustr. 220).
Pejzaž je na ovaj ili onaj način privlačio sve umjetnike: u ovom su žanru bili ujedinjeni slikovnim i kolorističkim traganjima. Međutim, za mnoge se slika prirode pretvorila u rješenje etide, a ne problema sa slikom, kao što je to bio slučaj u 19. stoljeću. U predrevolucionarnom periodu samo je nekoliko velikih majstora uspjelo prenijeti epski osjećaj zavičaja prikazom prirode – prevladavali su lirski motivi. A. A. Rylov (Zeleni šum, 1904, ilustr. 217) okrenuo se tradiciji pejzažnog slikarstva. Njegovo romantično platno "Labudovi nad Kamom" (1912) nagovijestilo je sliku "U plavom prostoru", nastalu nakon Velike Oktobarske socijalističke revolucije. Sve veće interesovanje za nacionalnu baštinu uslovilo je pojavu većeg broja slikovitih apartmana posvećenih drevnim ruskim gradovima. Uključujući svakodnevne scene u kompoziciju, umjetnici su prikazali prirodu i čovjeka koji podjednako djeluju u pejzažnoj slici ("U Sergijevom Posadu" K. F. Yuona i drugih).
Pejzaži, uglavnom predstavnici "Unije ruskih umetnika", značajno su obogatili svoje slikarsko umeće. Ovdje su preovladale etide, lirska interpretacija motiva, često ruralnih, još od A.K. Savrasova, V.D. Polenova i I.I. Levitana, što je svjedočilo o očuvanju demokratskih tradicija. Plenersko slikarstvo dopunjeno je tako punobojnim i poetskim pejzažima kao što su "Kem" (1917) K. A. Korovina, "Prema večeri" N. P. Krimova, najbolji radovi S. A. Vinogradova ("Cvjetnjak", "Proljeće", 1911, ilustr. 221) i S. Yu. Žukovskog („Brana“, 1909, ilustr. 222; „Veseli maj“, 1912).
U toku je intenzivan razvoj mrtva priroda. Sada je ovaj žanr predstavljen djelima niza umjetnika različitih stvaralačkih udruženja, raznolikih po motivima, sadržaju i zadacima. U svojim brojnim mrtvim prirodama K. A. Korovin je pridavao veliku važnost dekorativnosti, ljepoti boja. Isti početak je tipičan za radove S. Yu. Sudeikina i N. N. Sapunova. I. E. Grabar je sliku obogatio dostignućima impresionizma ("Neuredan sto", 1907, ilustr. 223, itd.).
Na polju mrtve prirode, kao i pejzaža i portreta, aktivno su radili umjetnici udruženja Jack of Diamonds, koje je nastalo 1910.: P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Lentulov, A. V. Kuprin i drugi. U potrazi za nacionalnim identitetom umjetnosti koristili su se tradicijama nacionalnog primitivca (lubok, natpisi, oslikani pladnjevi, itd.), ali su našli i poveznice sa suvremenom francuskom umjetnošću, prvenstveno sa Cezanneom i njegovim sljedbenicima. U najboljim radovima majstora ove grupe, pisanim materijalnom težinom, sa dekorativnim dometom, uticala je vedrina i velika slikarska kultura. Takvi su, na primjer, groteskni "Portret G. B. Yakulova" (1910, ilustr. 224) i mrtva priroda "Agava" (1916) P. P. Končalovskog, "Tikva" (1914, ilustr. 225) i "Mrtva priroda sa Brokat" (1917) I. I. Maškov.
Pozorišna i dekorativna umjetnost doživio je briljantan procvat: mnogi vodeći slikari radili su za pozorište. Dovoljno je spomenuti imena V. A. Simova, V. A. Serova, A. Ya. Golovina, A. N. Benoisa, K. A. Korovina, L. S. Baksta, N. K. Roericha, I. Ya. Bilibina, B. M. Kustodijeva i niz predstava koje su osmislili (" Petruška" I. F. Stravinskog - A. N. Benoa; "Knez Igor" A. N. Borodina - N. K. Reriha; "Maskarada" M. Ju Ljermontova - A. Ja. Golovina i drugi). "Ruska godišnja doba" u Parizu i drugim gradovima zapadne Evrope, u organizaciji S. P. Djagiljeva, u čijem osmišljavanju su učestvovali mnogi od ovih majstora, proslavila su rusku umetnost u međunarodnoj areni. Visok umjetnički nivo scenografije i kostima, cjelokupni izgled scenske radnje zadivili su strance sintezom umjetnosti, spektaklom izuzetne ljepote i nacionalne originalnosti.
Kao što je već spomenuto, proces razvoja realizma 1907-1917 bio je komplikovan krizom buržoaske kulture. Najnestabilniji dio umjetničke inteligencije, iako je bio zahvaćen općim duhom protesta protiv buržoaske stvarnosti, podlegao je dekadentnim raspoloženjima, udaljio se od modernosti i društvenog života, negirao demokratske tradicije u umjetnosti, dok je sam ovaj protest obično imao karakter anarhističkog revolta. Prethodno su ove negativne pojave uticale na radove prikazane na izložbi Plava ruža, organizovanoj 1907. godine i koja je okupila umetnike simboliste. Članovi ove kratkotrajne grupe potvrdili su dominaciju intuicionizma u umjetničkom stvaralaštvu, otišli u svijet mističnih sablasnih fantazija. Ali najdarovitiji i najsvrsishodniji (P. V. Kuznjecov, M. S. Saryan i neki drugi) već su u predoktobarskoj deceniji u svom radu krenuli demokratskim putem razvoja.
Brojni umjetnici, posebno mladi, bili su uključeni 1910-ih u glavni tok modernističkih struja. Neki od njih - pristaše kubizma, futurizma - tvrdili su da njihovo stvaranje oblika odgovara dobu inženjerstva i tehnologije, drugi - primitivisti - naprotiv, nastojali su se vratiti na neposrednost percepcije svijeta od strane necivilizirane osobe. Sve te struje bile su zamršeno isprepletene u umjetnosti predoktobarske decenije. Dotakli su se i slike „Dijamanta“, dok su stilske i primitivističke tendencije posebno bile izražene kod predstavnika grupe smelo šokantnog naziva „Magareći rep“. U konačnici, sve varijante formalizma koje su se tada raširile u ruskoj umjetnosti dovele su do iskrivljavanja stvarnosti, uništenja objektivnog svijeta ili, konačno, do ćorsokaka apstrakcionizma (rajonizam, suprematizam) - ekstremnog izraza modernizma.
Kontradikcije u ruskom umjetničkom životu 1907-1917. nisu zaustavile progresivni razvoj realističke umjetnosti u ovom teškom vremenu. Vodeći ruski majstori su osjećali pristup društvenih promjena, svjesno ili intuitivno su osjećali potrebu da svoj rad dovedu u sklad sa razmjerom događaja burne istorijske ere. Nakon Velike Oktobarske revolucije, umjetnici svih generacija, neki ranije, drugi kasnije, uključili su se u izgradnju nove socijalističke kulture, stavljajući svoju umjetnost u službu revolucionarnog naroda; pod uticajem sovjetske stvarnosti došlo je do restrukturiranja onih koji su ranije odbacivali realizam kao metodu.
Rusko carstvo
plot slike
Sergej Vasiljevič Ivanov(4 (16) jun, Ruža - 3 (16) avgust, selo Svistuha (danas Dmitrovski okrug Moskovske oblasti)) - ruski slikar.
Biografija
ranim godinama
Posljednji period studija obuhvata slike "Bolesnik" (1884, lokacija nepoznata), "Kod kafane" (1885, lokacija nepoznata), "Posjedniku s molbom" (1885, lokacija nepoznata), "U zatvoru" (1884-1885, Državna Tretjakovska galerija), "Agitator u kočiji" (1885, GTsMSIR). U ovo vrijeme (ciklus 1885-1890) datira početak rada na temi preseljenja.
Tema migracije (1885-1890)
Već na posljednjim kursevima Sergej Ivanov se okreće akutnim društvenim problemima. Posebno mu je pažnju privukao jedan fenomen karakterističan za rusko selo iz poslednje četvrtine 19. veka: u drugoj polovini 1880-ih počelo je preseljenje u Sibir. Nakon reforme 1861. godine, postalo je neophodno riješiti pitanje zemlje. Vlada je vidjela izlaz u preseljavanju seljaka bez zemlje u ovom ogromnom rijetko naseljenom području. Samo u poslednjim decenijama 19. veka nekoliko miliona seljaka napustilo je svoje beznačajne posede, bedne kolibe i krenulo u potragu za „plodnom zemljom“. Sami, sa svojim suprugama i decom, u malim zabavama, noseći sa sobom svoje krhke stvari, pješice i u zaprežnim kolima, a ako su imali sreće, onda i železnicom, jurili su, inspirisani utopijskim snovima o "Belovodje" ili "Beloj Arapiji". “, prema teškim iskušenjima i najčešće teškim razočarenjima. Tragedija seljaka bez zemlje koji napuštaju svoja prvobitna mjesta, od centralnih provincija do periferije zemlje - do Sibira i umiru na stotine na putu - to je glavna ideja Ivanovljevog slikarskog ciklusa. Snimio je prizore seljačkog života u namjerno dosadnim, "tužnim" slikama u boji o imigrantima.
Nakon što je od Moskovskog umjetničkog društva zatražio potvrdu o "putovanju i boravku" u nizu provincija od Moskve do Orenburga, Ivanov se razišao sa školom, a da nije dobio ni certifikat za zvanje nastavnika umjetnosti. Od tog vremena Ivanov je postao svojevrsni hroničar tragične pojave u životu ruskog poreformskog seljaštva.
Likovni kritičar Sergej Glagol (pseudonim S.S. Goloushev) govori o ovom periodu Ivanovljevog života i rada:
“... Prešao je desetine milja sa naseljenicima u prašini ruskih puteva, po kiši, lošem vremenu i užarenom suncu u stepama, proveo mnoge noći sa njima, puneći svoj album crtežima i beleškama, mnogim tragičnim scenama pred očima mu je prošao i niz slika koje su zaista sposobne da oslikaju ep o ruskim migracijama.
Ivanovljeve slike i crteži prikazuju zastrašujuće prizore preseljeničkog života. Nada i očaj, bolest i smrt uz ljude koji lutaju prostranstvima Rusije - „Doseljenici. Šetači "(, BGHM nazvan po M.V. Nesterovu)," Povratnici doseljenici "(1888, Nacionalna galerija Republike Komi) i prva ozbiljna slika umjetnika" Na putu. Smrt doseljenika" (Državna Tretjakovska galerija), koja je mladom umjetniku donijela slavu.
Sljedeći dio Ivanovljevog društvenog epa bio je "serija zatvorenika". Rad na tome ponekad se preklapao sa "ciklusom poravnanja"; u isto vrijeme, umjetnik je stvorio: "Bjegunac", skicu (1886, Državna Tretjakovska galerija), "Pobuna u selu" (, GTsMSIR), "Slanje zatvorenika" (, GTsMSIR), "Vagabond" (, lokacija nepoznata) . Slika "Scena" (slika je umrla, varijanta u Saratovskom državnom umjetničkom muzeju nazvana po A.N. Radishchevu) čini se da sumira "serija zatvorenika".
Na prijelazu 1889-1890, Sergej Ivanov, zajedno sa Serovom, Levitanom, Korovinom, bio je priznati lider među moskovskim umjetnicima mlađe generacije. Istovremeno je prisustvovao Polenovljevim "večerima crtanja", koje su organizovali V. D. Polenov i njegova supruga, i tamo naišao na podršku i odobravanje.
Period istorijskih dela
Od sredine 1990-ih počinje novo razdoblje u stvaralaštvu umjetnika, povezano sa stvaranjem historijskih djela. Postoje osobine u istorijskom slikarstvu Ivanova koje ga povezuju sa umetnošću Surikova i Rjabuškina. Slikar razumije stanje uzbuđene mase u akutnim dramatičnim trenucima („Nevolje“, , Muzej-stan I. I. Brodskog); “Prema presudi veche”, , privatna kolekcija), privlači ga snaga ruskih narodnih karaktera i, poput Rjabuškina, nalazi ljepotu u pojavama narodnog života, potvrđuje razumijevanje ove ljepote od strane ruske osobe. . Ivanov osjetljivo bilježi slikovitu potragu za vremenom; njegova djela ovih godina dobijaju posebnu kolorističku zvučnost.
Međutim, nastavljena je potraga za drugim temama i načinima izražavanja unutrašnjeg stanja. Ivanov, nezadovoljan (po njegovim riječima) "slatkim scenama" koje su vladale u svakodnevnom žanru Lutalica, težio je ostrodramskoj umjetnosti, osjetljivo prenoseći "ritam ljudske duše". Postepeno je, možda pod uticajem rada na otvorenom, menjao crtež i paletu. To se dogodilo u godinama stvaranja Saveza ruskih umjetnika, u kojem je Ivanov igrao određenu ulogu. Umjetnik se okrenuo istorijskom žanru, slikao portrete svojih najmilijih, ilustrovao knjige. Ostao je umetnik realista, uprkos vremenima traganja, modernosti i odbacivanja objektivne umetnosti.
Ivanov je delovao kao inovator istorijskog žanra, komponujući epizode ruskog srednjeg veka - u duhu secesije - gotovo kao filmske kadrove, plene gledaoca svojim dinamičnim ritmom, "efektom prisutnosti" (Dolazak stranaca u Moskvu u 17. veku,); „Car. XVI vijek" (1902), Pohod Moskovljana. XVI vijek, 1903). U njima je umjetnik iznova pogledao istorijsku prošlost domovine, prikazujući ne herojske trenutke događaja, već prizore svakodnevnog života iz drevnog ruskog života. Neke slike su napisane s dozom ironije, groteskne.
Revolucionarne godine - posljednje godine
Kasnije, umjetnik radi na slici „Oni dolaze! Kazneni odred "(-, Državna Tretjakovska galerija).
Predavao je na Stroganovskoj školi industrijske umjetnosti (1899-1906), na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1900/1903-1910).
Bio je učesnik izložbi Moskovskog društva ljubitelja umetnosti (1887, 1889, 1894), Udruženja lutalica (1887-1901), "36 umetnika" (1901, 1902), "Svet umetnosti" (1903) , Savez ruskih umjetnika (1903-1910).
Plodno je radio kao majstor bakropisa i litografije, kao i ilustrator radova N.V. Gogol, M.Yu. Lermontov, A.S. Puškin i drugi.
Ivanov je preminuo u 46. godini od srčanog udara 3. (16. avgusta) na svojoj vikendici u selu Svistuha na obali reke Jahroma.
Galerija
Književnost
- „1989. Sto datuma za pamćenje. Umetnički kalendar. Godišnje ilustrovano izdanje. M. 1988. Članak V. Petrov.
- A. F. Dmitrienko, E. V. Kuznjecova, O. F. Petrova, N. A. Fedorova. "50 kratkih biografija majstora ruske umetnosti". Lenjingrad, 1971. Članak A. F. Dmitrienka.
Biografija umjetnika, kreativan način. Galerija slika.
Ivanov Sergej Vasiljevič
Ivanov Sergey
(1864 - 1910)
Ivanov Sergej Vasiljevič, ruski slikar. Studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1878-82 i 1884-85) kod I. M. Prjanišnjikova, E. S. Sorokina i na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu (1882-84). Živeo u Moskvi. Mnogo je putovao po Rusiji, 1894. godine posetio je Austriju, Italiju, Francusku. Član Udruženja putujućih umjetničkih izložbi (od 1899.) i jedan od osnivača Saveza ruskih umjetnika. Predavao je u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (od 1900) i Moskovskoj Stroganovskoj školi industrijske umetnosti (od 1899). U drugoj polovini 1880-ih - početkom 1890-ih. radio na žanrovskim slikama (u kojima pejzaž igra važnu ulogu), crtežima i litografijama posvećenim tragičnoj sudbini ruskih seljaka doseljenika i zatvorenika carskih zatvora ("U zatvoru", 1885, "Na putu. Smrt doseljenika “, 1889, obje slike u Tretjakovskoj galeriji). Učestvovao je u revolucionarnim događajima 1905. i bio je jedan od prvih među ruskim umjetnicima koji se okrenuo temi revolucionarne borbe ruskog seljaštva i proletarijata („Nemiri u selu“, 1889., „Streljanje“, 1905., obje slike u Muzeju revolucije SSSR-a u Moskvi; "Scena", 1891, slika nije sačuvana; bakropisi "Pogubljenje", "Kod zida. Epizoda 1905", obje - između 1905. i 1910.).
Od 1895. I. se okreće istorijskom slikarstvu. Život naroda i crte nacionalnog karaktera, njihova veza sa budućom sudbinom Rusije - takva je svjetonazorska osnova njegovih istorijskih slika, bilo oličenje spontane moći narodnog pokreta ("Nevolje", 1897, Muzej- stan I. I. Brodskog, Lenjingrad), zatim s velikom uvjerljivošću i istorijskom autentičnošću (ponekad ne bez elemenata društvene satire) rekreirajući svakodnevne prizore prošlosti („Dolazak stranaca u Moskvu u 17. st.“, 1901., „Car. 16. st. “, 1902, oba u Tretjakovskoj galeriji). U I.-ovom stvaralaštvu društveno-kritička orijentacija spojena je s potragom za novim kompozicionim i kolorističkim rješenjima koja emotivno obogaćuju izražajne mogućnosti žanrovskog i istorijskog slikarstva. Radio je i ilustracije.
Lit.: Granovsky I. N., S. V. Ivanov. Život i stvaralaštvo, M., 1962.
V. M. Petjušenko
TSB, 1969-1978
______________________________
Sergej Vasiljevič Ivanov rođen je 16. juna 1864. godine u gradu Ruži, Moskovska gubernija, u osiromašenoj plemićkoj porodici. Utisci iz djetinjstva o boravku u domovini njegovih predaka po očevoj i majčinoj liniji u Voronješkoj i Samarskoj guberniji ostali su mu dugo u sjećanju i kasnije su oličeni u njegovom stvaralaštvu.
Svoju sposobnost crtanja pokazao je vrlo rano, ali prije nego što je ušao u MUZHVZ, morao je studirati na Moskovskom geodetskom institutu, gdje su predavali crtanje i crtanje, po nalogu svojih roditelja. Susret budućeg umjetnika sa P. P. Sinebatovim, koji je diplomirao na Akademiji umjetnosti, značajno je promijenio njegov život. Koristeći njegov savjet, počeo je samostalno da prepisuje, a zatim se 1878. godine prijavio u Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, koju je prvo pohađao kao volonter. Godine 1882., nakon što je završio naučni kurs i likovni razred škole, prešao je na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, ali se 1884. vratio u Moskvu. Osobine osobine Ivanovljevog karaktera - nezavisnost i odlučnost, odigrale su važnu ulogu kada je počinio vrlo hrabar čin. Godine 1885. napustio je školu a da nije ni započeo diplomski rad. Fasciniran životnim temama, nemiran, u težnji za novim iskustvima, nije mu bilo neprijatno što će bez takmičarske slike dobiti samo sertifikat za zvanje nastavnika likovne kulture. Ideja da napravi veliko putovanje u različite provincije Rusije ga je mnogo više zaokupila. Umjetnik je želio vlastitim očima vidjeti kako se razvija sudbina seljaka migranata, koji su se u ogromnim masama selili na istok Rusije, nakon reforme koju je proveo P. A. Stolypin, u nadi da će pronaći zemlju i bolji život. Ovo veliko putovanje po Moskovskoj, Rjazanskoj, Vladimirskoj, Samarskoj, Orenburškoj i Voronješkoj guberniji počelo je u proleće 1885. Rezultat toga bio je čitav niz crteža, studija i slika o životu doseljenika, među kojima je slikarski najuspješnije bilo malo platno "Doseljenik u kočiji". Slika se pojavila na studentskoj izložbi 1886. godine, a kupio ju je V.D. Polenov, koji se s velikom pažnjom i pažnjom odnosio prema slikaru početniku. Moram reći da je Ivanov, takođe tokom svog života, iskusio prijateljsku privrženost Polenovu. 1880-ih je bio čest gost u svojoj kući, učestvujući među ostalim mladim ljudima u Polenovljevim večerima crtanja. „Migrant u kočiji“, koji je po svežini percepcije blizak skici, naslikan je na otvorenom, ne bez uticaja Polenova, majstora plenerskog slikarstva. Rad je oduševio vitalnošću scene, jarkom sunčevom svjetlošću i vješto snimljenom slikom starice koja sjedi u kočiji. Nešto kasnije pojavile su se i druge skice i gotovi radovi, među njima: „Doseljenici. Usamljena”, „Na putu. Smrt migranta. U njima je tema beznadežnog seljačkog života dovedena do krajnjeg stepena društvene oštrine i zvuči snažno kao u najboljim delima Lutalica. Slika «Na putu. Smrt doseljenika" prihvaćena je za XVII putujuću izložbu, održanu 1889.
Osim umjetničkih sposobnosti, Ivanov je imao i naučni način razmišljanja. Tokom svojih putovanja, uvijek je izrađivao zanimljive etnografske, arhitektonske, svakodnevne skice i naučne opise. U leto 1886. godine u Samarskoj guberniji naišao je na groblja iz kamenog doba i ozbiljno se zainteresovao za njih. Vremenom je prikupio znatiželjnu paleontološku zbirku, čiji je dio doniran V. D. Polenovu i smješten na imanju Borok. Naučni i umjetnički interesi potaknuli su Ivanova da se ozbiljno bavi fotografijom. Mnoge fotografije snimljene tokom putovanja korišćene su potom u radu na istorijskim slikama. Umjetnik je bio punopravni član Ruskog fotografskog i geografskog rudarskog društva.
S.V. Ivanov je mnogo putovao. U ljeto 1888. godine, na njegovu inicijativu, organizirano je putovanje uz Volgu zajedno sa A.E. Arkhipovim, S.A. Vinogradovim i E.M. Hruslovom. Sa ovog putovanja sačuvano je mnogo crteža i skica. U avgustu iste godine Ivanov je krenuo u ekspediciju na Kavkaz, sa ciljem da obiđe malo poznata područja i dosegne vrhove Velikog i Malog Ararata. U knjizi članova ekspedicije - E.P. Kovalevskog i E.S. Markova "Na planinama Ararat", objavljenoj 1889. godine, nalaze se brojni crteži S. Ivanova. Godine 1896. završio je u Feodosiji, a zatim je putovao po Dagestanu. Godine 1898. putovao je u provinciju Vjatka, a zatim je otišao u kalmičke i kirgiške stepe i do jezera Baskunčak. Godine 1899. i 1901. ponovo ga je privukla Volga. Godine 1894. završio je u Evropi, posetivši Pariz, Beč, Veneciju, Milano i Đenovu, ali su mu draži bili stari ruski gradovi - Rostov, Jaroslavlj, Vologda, Zarajsk, koje je posetio više puta.
Od 1889. godine umjetnika je nekoliko godina zaokupljala tema zatvorenika. Dobivši zvaničnu dozvolu da obiđe zatvore, Ivanov provodi skoro sve vreme u zatvorima, skicirajući one koji se tamo nalaze. O tome govore brojne skice koje prikazuju stroga lica i obrijane glave. 1891. godine, mjesec dana, svakodnevno je posjećivao Saratovski tranzitni zatvor. Zatim, preselivši se u Atkarsk, gdje su također držani zatvorenici, smjestio se u kuću nasuprot zatvora i slika slike „Stage” i „Tatar na molitvi”. Potonji prikazuje muslimana koji stoji u punoj visini u zarobljeničkom ogrtaču i lubanje, koji klanja večernju molitvu.
Čak i dok je radio na seriji ilustracija za dvotomno izdanje M. Yu. Lermontova, koju je uradio P. P. Končalovski u izdavačkoj kući Kušnereva, nastavio je svoju „zatvoreničku seriju“. Od petnaest ilustracija, gotovo sve su, na ovaj ili onaj način, vezane za ovu temu. Ilustrirajući pjesme: "Želja", "Zatvorenik", "Susjed", nije nastojao prenijeti romantičnu prirodu Lermontovljeve poezije, već ih je doslovno i pouzdano tumačio, koristeći prirodu i one skečeve koji su izvedeni u zatvoru Makariev.
Godine 1894, u želji da stekne nove utiske, kao i da obnovi svoju umjetnost, koja je, po njegovom mišljenju, zastala, S.V. Ivanov i njegova supruga otputuju u Evropu. Umjetnik je namjeravao provesti cijelu godinu u Francuskoj, živeći u Parizu, ali su ga utisci iz ovog grada i stanje moderne zapadne umjetnosti duboko razočarali. O ovom putovanju je pisao umetniku A. A. Kiselevu: „Sada je dobro u Rusiji. Iako sam u Parizu tek mesec dana, počinjem da žudim - nema mesta. Gledao sam Salone i druge izložbe, a nisu mi dali ono što sam očekivao, od 3.000 stvari koje sam našla samo 100 ovdje, na kojima mogu da se zaustavim... odsustvo života je upečatljivo. U drugom pismu istom primaocu sa žaljenjem navodi: „Ovde sada nema ničeg dobrog i nema smisla dolaziti ovde da učimo“. Tri mjeseca kasnije Ivanovci su se vratili u Moskvu.
Međutim, ovo putovanje nije bilo uzaludno, pojačani osjećaj ljubavi prema domovini koji je zahvatio Evropu i moderno francusko slikarstvo, ma koliko ga slikar negativno doživljavao, odrazio se na njegov rad. Od 1895. počinje da se bavi istorijskim žanrom, a njegov način pisanja primetno se oslobađa. Proučavanje „Istorije ruske države“ N. M. Karamzina takođe je u velikoj meri doprinelo strasti za istorijom.
Prvi zaplet koji je zainteresovao umjetnika bio je povezan s istorijom smutnog vremena. Veliko platno pod nazivom "Nevolje" naslikano je 1897. godine u drevnom gradu Zarajsku. Na slici se, u ekspresivnim pozama, pojavila bijesna gomila koja popravlja okrutno suđenje Grishki Otrepyevu. Radeći na njemu, umjetnik je nastojao što preciznije rekreirati doba, prikazujući u radu autentične kostime i drevno oružje: štitove, sablje, sjekire, koje je prethodno skicirao u muzeju Ermitaž. Na Novgorodskoj čaršiji uspio je nabaviti nekoliko starih stvari, a pomogla su mu istorijska djela koja je pažljivo proučavao: „Priča o Masi i Herkmanu o smutnom vremenu u Rusiji“ i „Priče savremenika o Dimitriju Pretendentu“ . Međutim, uprkos pažljivoj izvedbi, ovaj rad, kako je Ivanov očekivao, nije primljen ni na jednu izložbu.
Ali sljedeći je “U šumi. U znak sećanja na Stefana Permskog i drugih prosvetitelja stranaca”, u kojem je pronašao uspešan kompozicioni oblik za prenošenje duboke hrišćanske ideje o prosvetljenju paganskih plemena, odveden je na Putujuću izložbu 1899. postao je punopravni član Udruženja lutalica.
Iste godine Ivanov je paralelno radio na ilustracijama za djela A. S. Puškina, koje je 1898-1899 objavila Kushnerevova izdavačka kuća. Privukla ga je prilika da u pričama "Kapetanova kći" i "Pesme o proročkom Olegu", koje je odabrao da ilustruje, odrazi rusku istoriju. Umjetnika je posebno zanimala slika Emeliana Pugačeva. Za njega je naslikao nekoliko portreta, uključujući i njegov "Autoportret u šeširu", nazvan ljutitim. Ali najbolja je ipak bila ilustracija princa Olega i mađioničara.
Godine 1901. S.V. Ivanov izazvao je veliko iznenađenje pokazavši svoju novu kreaciju na izložbi 36 - sliku „Dolazak stranaca. XVII vek”, koji je P.M. Tretjakov kupio neposredno pre otvaranja izložbe. Činilo se da je ovo platno, kao i sljedeće - „Car. XVI vijek" napisao je drugi autor. Neviđena kompoziciona sloboda i korištenje svijetlih, gotovo lokalnih boja učinili su sliku neobičnom i dekorativnom. Ogromni pahuljasti snježni nanosi, male kućice od brvnara, sa velikim osjećajem oslikane crkve, koje su odavale osjećaj ledenog zraka i patrijarhalne udobnosti, omogućile su da se scena iz prošlosti ispuni poezijom i ostvari. Vrlo izražajne figure i uokvirena lica starca u dugoj bundi sa velikom gomilom peciva u ruci i mlade dame koju žuri da odvede. Pisac i publicista G.A.Machtet, čestitajući umjetniku na ovoj slici, napisao je: „Kako nam kolosalni genij Viktora Vasnjecova, koji je zaronio u visoki zavičajni ep, to daje u slikama, rekreirajući ideje ljudi, njegove koncepte, njegove "lepota", uči nas da razumemo "ljudsku dušu", - pa ti na svojoj slici "Dolazak gostiju" rekreiraš našu prošlost i daleku za nas... Udahnuo sam tu divlju Moskvu - nisam mogao da odvojim pogled od ovoga grubi varvarin, odvodeći glupog, plašljivog Fedoru od neprijateljskog "oka".
Godine 1903. Ivanov je posjetio selo Svistuha, Dmitrovski okrug, Moskovska gubernija, i odmah ga je očaralo tiho, živopisno mjesto na obalama rijeke Yahroma. Ovdje je živio posljednjih sedam godina, gradeći malu kuću i radionicu po svom projektu. Ovdje je naslikao jednu od svojih najboljih slika, Porodicu. Slikano je na velikom platnu, što, naravno, ukazuje na značaj koji je umjetnik pridavao svom radu. Predstavlja niz ljudi koji marširaju kroz pahuljasti snijeg kroz cijelo selo s posebnom svečanošću i veličanstvenošću. Platno je izvedeno u slobodnom, impasto načinu slikanja koristeći svijetlu šarenu paletu u kojoj dominiraju bijeli, žuti, crveni i plavi tonovi. Udara optimističnim i životnim raspoloženjem. Veliku ulogu u otkrivanju emocionalne strukture djela odigrao je pejzaž. On je zaista postao jedan od glavnih likova. Prirodu, kao i skice seljaka, Ivanov je pisao zimi na otvorenom, dizajnirajući za tu svrhu grijanu radionicu posebno na saonicama.
Godine 1903. S.V. Ivanov je uzeo veliko učešće u stvaranju kreativnog udruženja "Savez ruskih umjetnika". U velikoj mjeri, nastao je zahvaljujući njegovim organizacijskim kvalitetama i borbenosti, odlučnosti. Odmah po pojavljivanju "Unije", umjetnik je napustio Udruženje putujućih umjetničkih izložbi i samo ovdje izlagao do kraja svojih dana. Strastveni lik Ivanova, koji ga je doslovno "bacio na barikade", zapazili su svi koji su ga poznavali. Tokom revolucije 1905. godine, on ne samo da je pokazao simpatije prema pobunjenicima, već je, poput V. A. Serova, stvorio mnoga grafička i slikovna djela na ovu temu, uključujući sliku „Pogubljenje“.
Zanimljiv opis S.V. Ivanova, još učenika škole, dao je M.V. Nesterov u svojim memoarima. Napisao je: „Izgledao je kao student buntovnik, odrpanih, dugih nogu, kovitlave glave. Vruća vatrena osoba, iskreni vrući hobiji. Uvijek je svojim gestom, namjerno strastvenim, pomagao govor. Direktan, besprijekorno iskren, i sve na njemu privlačilo je... Ivanov je, naizgled strog, često pokazivao svoj mladalački entuzijazam i energiju, zarazivši druge. Voleo je da bude uzgajivač konja u poduhvatima, ali ako neki poduhvat nije uspeo, onda bi se obeshrabrio. Ponekad su mu se drugovi zbog toga smijali. Buntovna narav "paklenog piromana"... Vatrena i vrela, ponekad je ostavljao utisak oštre, čak despotske osobe, ali ispod toga se skrivala vrlo duboka i meka priroda. Ovaj prelijepi verbalni portret nadopunjuje vizualni, koji je 1903. godine napravio umjetnik I.E. Braz. Iz nje je pogled osobe usmjeren sa velikom tugom i napetošću, gledajući u ovaj težak svijet.
S.V. Ivanov je iznenada preminuo od srčanog udara 16. avgusta 1910. godine u selu Svistuha, gde je tiho živeo poslednjih godina.
Umetnik sjajnog talenta, Ivanov je rođen u Ruži, Moskovska gubernija, u porodici činovnika. Studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1878-1882, 1884-1885) kod I.M. Pyanishnikova i na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu.
Od samog početka, pravac njegovih radova je sasvim očigledan: istorija Rusije u prošlosti i sadašnjosti. Prva slika "Na putu. Smrt doseljenika (1889), koja je donijela slavu umjetniku, napisana je u stilu ranih djela Lutalica, ali je odnos prema onome što se događa već drugačiji. Smrt hranitelja, usamljenost porodice bez roditelja - naglašava pustinjski krajolik spaljene stepe. Na slici je umjetnik aktivno koristio umjetnička sredstva kompozicije. Nastavljajući tradiciju, Ivanov se zalagao za dramsku umjetnost, osjetljivo prenoseći „udaranje ljudske duše“, što je oličeno u slikama o životu seljaka („Posjedniku s molbom“, 1885) i temama „zatvorenika“ (“ Etap”, 1892).
Ivanovljeva potraga za novim kompozicionim i kolorističkim rješenjima - neočekivanim uglovima, dekorativnim ravnim mrljama boja dovela je umjetnika da učestvuje u stvaranju Saveza ruskih umjetnika.
Godine 1900. uticaj impresionizma postaje sve vidljiviji u stvaralaštvu S. Ivanova. Prenos svetlo-vazdušnog okruženja ističe glavne objekte kompozicija. Umjetnikove radove karakterizira jezgrovito naglašena interpretacija slika.
Od kasnih 1890-ih, umjetnik je radio uglavnom na slikama iz ruske prošlosti. U prošlosti Rusije umetnika su prvenstveno privlačili oštri dramatični momenti, snaga ruskih narodnih karaktera („Pohod Moskovljana. XVI vek“, 1903), lepota drevnog života („Porodica“, 1910). Zla ironija bila je prožeta Ivanovljevim djelima iz života momka, bojara, demonstrirajući istorijske korijene takvih pojava kao što su gusta buržoazija, dostojanstveno razmetanje. Godine 1902., na izložbi Sojuza 36, Ivanov je predstavio sliku Car. XVI vijeka“. Zimskog dana, Moskovskom ulicom kreće se paradni kortež, na čijem čelu svečano marširaju gridni (stražari) u crvenim kaftanima. Na raskošno ukrašenom konju, u raskošnoj odeći, jaše kralj, debeo i nespretan, sa pompeznom lipom podignutom. Ali Ljuli, zatrpani snegom u naletu servilnog osećanja, ne mogu da cene "veličinu trenutka". Koristeći metodu „kompozicije u boji“, umjetnik je sliku što više približio gledaocu, kao da stvara „efekat prisutnosti“ u sebi. Ovaj rad odlikuje svijetli sistem boja, ekspresivnost siluetnih rješenja, slobodno slikanje.
U potrazi za novim slikarskim jezikom, Ivanov je djelovao kao inovator historijskog žanra: njegova su platna podsjećala na zamrznute filmske kadrove, plijenivši gledatelja svojim dinamičnim ritmom („Dolazak stranaca u Moskvu u 17. stoljeću“, 1901.). Posljednji umjetnikov rad bio je ciklus o događajima iz 1905. godine („Pogubljenje“).
Platno, ulje. 71x122 cm
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Život ruskog poreformskog sela bio je težak. Sve veće bezemljaštvo seljaštva, česti neuspjesi, neumoljiva ruka gladi primorali su stanovnike mnogih provincija Rusije da napuste svoj jadni, ali poznati dom. „Poput zmaja iz bajke, potreba je držala mase u svojim kandžama, tjerala ih, teturala, prevrtala i davila“, primijetio je pisac realista N. Telešov, seoski pisac svakodnevnog života. Gonjeni oskudicom, bespravnošću i samovoljom, seljaci su odlazili u grad da rade. Mnogi su pohrlili u nove zemlje, najčešće u Sibir, kako bi u njegovim ogromnim prostranstvima pronašli spas od gladi i potrebe. Doseljenici, opterećeni jadnim stvarima, podizali su se po čitavim selima iz svojih domova, u kojima su vekovima živeli njihovi očevi, dedovi i pradedovi, i protezali se u dugim redovima duž prašnjavih puteva Rusije od Kurska, Tambova, Penze, Jaroslavlj, Černigovska gubernija. Malo je njih preživjelo iskušenje teškog putovanja. Bolesti, glad i hladnoća, samovolja carskih zvaničnika, potpuna bespomoćnost - to je od sada postala njihova sudbina. Smrt je nemilosrdno pokosila redove doseljenika koji su se brzo tanjili. Često su se, nakon što su sva sredstva potrošili na put, vraćali nazad, a one koji su stigli do mjesta očekivalo je isto siromaštvo i ista naređenja i službenici kao u domovini.
Pitanje takozvanog preseljenja zabrinjavalo je mnoge predstavnike napredne ruske kulture i umjetnosti tih godina. Ni V. G. Perov, začetnik kritičkog realizma, nije mimoišao ovu temu. Poznat je, na primjer, njegov crtež "Smrt doseljenika".
Doseljenici su ostavili bolan utisak na A.P. Čehova, koji je 1890. putovao za Sahalin kroz ceo Sibir. Pod uticajem razgovora sa Čehovom, putovao je Volgom i Kamom, do Urala, a odatle u Sibir i N. Telešov. „S onu stranu Urala video sam iscrpljujući život naših doseljenika“, prisećao se on, „gotovo fantastične nevolje i muke narodnog seljačkog života“. Serija priča Telesova, koja prikazuje sudbinu ovih ljudi, najbliža je analogija slici Sergeja Vasiljeviča Ivanova „Na putu. Smrt migranta.
Ivanov je proveo dobru polovinu svog života putujući po Rusiji, pažljivo, sa velikim interesovanjem, upoznajući se sa životom mnogostranih radnih ljudi. U tim neprestanim lutanjima upoznao se sa životom doseljenika. „Mnoge desetine kilometara prešao je s njima po prašini puteva, po kiši, lošem vremenu i užarenom suncu u stepama“, pričaju Ivanovi prijatelji, „proveo je mnoge noći s njima, puneći svoje albume crtežima i beleškama , mnoge tragične scene su mu prošle pred očima.” Nemoćan da pomogne ovim ljudima, umjetnik je s bolom razmišljao o ogromnoj tragediji njihove situacije i lažnosti njihovih snova o "sreći", koje im nije suđeno da nađu u uslovima carske Rusije.
Krajem 1880-ih Ivanov je osmislio veliku seriju slika koje su dosljedno govorile o životu doseljenika. Na prvoj slici - "Rus' dolazi" - umetnik je želeo da prikaže početak svog puta, kada su ljudi još uvek veseli, zdravi i puni svetlih nada. Na sledećim slikama trebalo je da upozna gledaoca sa teškoćama puta i prvim nedaćama. Serijal je trebao biti zaključen dramatičnim scenama stradanja i tragične smrti doseljenika. Međutim, samo nekoliko karika ovog ciklusa umjetnik je doveo do kraja. Ivanov je u umjetničkim slikama utjelovio samo najkarakterističnije i životne dojmove koji su se najviše urezali u njegovu svijest.
Jedna od završnih slika ciklusa je „Na putu. Smrt naseljenika” najjače je djelo planirane serije. Drugi radovi na ovu temu, koje su ranije i kasnije stvarali brojni pisci i umjetnici, nisu tako duboko i u isto vrijeme tako jednostavno otkrili tragediju doseljenika u svoj njenoj strašnoj istini.
Stepska žarulja. Lagana izmaglica gasi liniju horizonta. Ova suncem opečena pustinjska zemlja izgleda bezgranična. Evo jedne usamljene imigrantske porodice. Očigledno ju je posljednja krajnost natjerala da se zaustavi na ovom golom mjestu koje nije bilo ničim zaštićeno od užarenog sunca. Umro je glava porodice, hranitelj. Šta čeka nesretnu majku i kćer u budućnosti - takvo pitanje svako sebi nehotice postavlja gledajući sliku. A odgovor je jasan. Čita se u liku majke ispružene na goloj zemlji. Nema riječi i suza za ženu slomljenog srca. U nemom očaju, ona grebe po suvoj zemlji krivim prstima. Isti odgovor čitamo na zabezeknutom, pocrnelom, kao ugalj, licu devojke, u očima zaleđenim od užasa, u celoj njenoj utrnuloj, iznurenoj figuri. Nema nade za bilo kakvu pomoć!
Ali sasvim nedavno, život je blistao u maloj transportnoj kućici. Vatra je pucketala, spremala se oskudna večera, domaćica je bila zauzeta kraj vatre. Cijela porodica je sanjala da će negdje daleko, u nepoznatoj, blagoslovenoj zemlji, za nju uskoro početi novi, srećan život.
Sada se sve srušilo. Glavni radnik je poginuo, očigledno, pao je i iscrpljeni konj. Ogrlica i luk više nisu potrebni: nemarno su bačeni u blizini kolica. Vatra u ognjištu se ugasila. Prevrnuta kanta, goli štapovi prazne tronošce, raširene, kao ruke, prazne osovine u nemoj muci - kako je sve ovo beznadežno tužno i tragično!
Ivanov je svjesno tražio upravo takav utisak. Poput Perova u "Vidjeti mrtve", zatvorio je tugu sa uskim krugom porodice, napuštajući figure simpatičnih žena koje su bile u preliminarnoj skici slike. Želeći da dodatno naglasi propast doseljenika, umjetnik je odlučio da konja, koji je također bio na skici, ne uključi u sliku.
Snaga Ivanovljeve slike nije ograničena na istinito prenošenje određenog trenutka. Ovo djelo je tipična slika seljačkog života u poreformskoj Rusiji. Zato je naišla na opaku blasfemiju reakcionarne kritike, koja je tvrdila da je smrt doseljenika na putu slučajna i nikako tipična pojava, a da je sadržaj slike umetnik izmislio unutar zidova svog studio. Ivanova nisu zaustavili oštri napadi neprijatelja napredne, životno istinite umjetnosti. Njegov rad bio je samo jedan od prvih rezultata umetnikovog dubokog proučavanja društvene istine savremenog ruskog života. Slijedila su mnoga druga značajna djela, u kojima je izražena ne samo patnja naroda, već i gnjevni protest koji je nastajao u masama protiv ugnjetavanja eksploatatora.