Oscar Rabin umjetnik slike. „Kad se kmetove tuku, to nije ništa. Kako se rađa slika

Oscar Yakovlevich Rabin (2. januara 1928., Moskva - 7. novembra 2018., Pariz) - ruski i francuski umjetnik.

Rođen 2. januara 1928. u Moskvi. Od 1946. do 1948. studirao je na Akademiji umjetnosti u Rigi, 1948-1949.
- na Moskovskom državnom institutu za umjetnost po imenu. IN AND. Surikov, odakle je ubrzo izbačen „zbog formalizma“.
Krajem 1950-ih, zajedno sa E. i L. Kropivnickim, postao je osnivač nezvanične umjetničke grupe „Lianozovo“.

Oscar Rabin je bio na početku nekonformizma.
Rabin je bio inicijator i jedan od glavnih organizatora izložbe radova nekonformističkih umjetnika u proljeće 1974.
na praznom placu u Beljajevu, tzv "Izložba buldožera" 1978. emigrirao je u Francusku. Sovjetsko državljanstvo Rabin
je lišen posebnom rezolucijom Prezidijuma Vrhovnog Sovjeta SSSR-a. Živi u Parizu.
Porodica
Valentina Kropivnitskaya (1924-2008) - umjetnica, supruga.
Aleksandar Rabin (1952-1994) - umjetnik, sin.
Kropivnitskaya, Ekaterina (1949) - kći.

Sedam godina, od 1958. do 1965., njegova kasarna u Lianozovu bila je nezvanični centar kulturnog života Moskve.
Ovu kasarnu, ovu eru vidimo u njegovim radovima, koje je tadašnja zvanična vlast toliko mrzila.

Lakonski oblik, štedljiva boja. Mrtva priroda i pejzaž na jednom platnu. Ovo je Rabinov prepoznatljiv stil.
Surova realnost, širom otvorena. To je ta nepotkupljiva istina života, percipirana
komunističke vlasti kao disidentstvo, oslobađanje od okova socijalističkog realizma postalo je razlogom deprivacije
Oscar Rabin sovjetskog državljanstva.

Oscar Rabin. "pijana lutka"

Tri života. Retrospektiva." "Tri života" je naziv Rabinove knjige memoara, objavljene u Parizu 1986.
Ovo je život do smrti vođe, od 1953. do 1978. godine, kada je umetnikova porodica sa turističkom vizom otišla u Francusku
lišen državljanstva, a pariški period. U 2008. godini ovaj period je ukupno iznosio 30 godina.

Oscar Rabin. Moja tri života:

Prvi život - od mog rođenja do Staljinove smrti, pošto je moj život zavisio od ovog tiranina,
i život svih ljudi u zemlji Sovjeta. I, naravno, s njim ne bih postao umjetnik, s obzirom na te sposobnosti
koje mi je Bog dao nije ni na koji način odgovarao kulturi i umjetnosti staljinističkog stila.

Uništen grad

Nakon Staljinove smrti, počeo je moj drugi život, iu ovom drugom životu mogao sam da se dokažem i
realizirati kao umjetnik, bez prevara i bez oponašanja službene umjetnosti.
Uostalom, da sam htio oponašati zvaničnu umjetnost, još uvijek ne bih imao ništa
ispalo je zato što ne mogu da crtam drugačije od načina na koji to radim.

Oscar Rabin. Život, smrt, ljubav 1975

Ovaj život se nastavio sve do 1978. godine, kada sam se našao kao nedobrovoljni emigrant u Parizu, već uspostavljen
umjetnik sa svojim pogledom na svijet, sa svojim stilom pisanja.

Već 30 godina, u trećem životu, imam priliku da mirno radim i radim svoje
poziv, oslanjajući se na kreativni prtljag koji je pronađen i formiran u Rusiji.

Prvi fragment stihova o Rabinovim barakama je čuveni "Trash #8" iz 1959. godine.

"Trash #8" - centar i crna rupa iskrivljenog univerzuma sa večnom flašom votke i haringe
(usput, dostojan najboljih mrtvih priroda Petrov-Vodkin). I jedno i drugo – za sve prilike.

Deponija smeća koja je prerasla veličinu kolibe i podržava krivi kostur stuba.
Turobno sivilo stvarnosti, viđeno kroz rašireno oko „druge“ umetnosti.

Ilja Kabakov je to napisao u bilješkama o umjetničkom životu 60-70-ih godina

"Ideja kuda ići... 60-ih je značila - Oscaru Rabinu, čija je radionica oduvijek bila
bio otvoren, a on je vrlo mirno, gotovo računovodstveno-metodično, distancirano „pokazao“.

Umjetnička podzemna baraka u koju su dolazili pjesnici i umjetnici da slobodno govore i pogledaju.

Pukovski vojni orkestar okupljen oko Evgenija Kropivnickog, krug, "Grupa Lianozova".
Izložba i izložba "Buldožer" iste 74. godine u Izmailovu, hapšenje 77. zbog parazitizma, državna nagrada
"Inovacija" 2006. "Za kreativni doprinos razvoju savremene umjetnosti" - sve je to o Rabinu.

Predmetni svijet Oscara Rabina sastoji se od čisto pomoćnih materijala - sijalica, rublja,
boce, novinski isječci, samovari i primus peći, portretni umetci i skromni buketi cvijeća.
Kao da su nasumično razbacani, zaboravljeni od nekoga, tiho posmatrani i špijunirani od strane Rabina.

Komunističko-komunalnim svijetom oko sebe gospodari preko privatnog (detalja), koji
postaje eksponent generala: u baračkom mravinjaku je boca, kroz nju, u njoj, vidljiv je svijet baraka.

Uklanjanjem granica između niskog i visokog: ovako „Ulica nazvana po Blaženoj Djevici Mariji“ ili
„Perm Hristos u Lianozovu“, gde drveni, ožalošćeni Hrist sedi u blizini kasarne,
a u blizini leži tegla papalina.

Ako na ovom svijetu postoje ikone, tu je i "Madonna Lita Lianozovskaya" i autoportret sa suprugom u kostimima
renesansni aristokrati,

i "Klupski autoportret",

i "himnu" "Stolične" ili "Moskve",

. Nastanivši se u Parizu 1978. godine, tamo je pronašao novi život i međunarodno priznanje.

Nevolja Oskara Jakovleviča i njegove kreativne dinastije je zaista tragična, dugi niz godina
disidentstvo i tragični gubitak sina jedinca ostavili su traga na umjetnikov život,
ali ga nisu slomili, jer su njegova muza i supruga Valentina Kropivnitskaja uvijek bile s njim.

Oscar Rabin rođen je 2. januara 1928. godine u Moskvi u porodici ljekara. Njegov otac i majka - ukrajinski Jevrej Jakov Rahmailovič Rabin i Letonka Veronika Leontina Anderman - diplomirali su na Univerzitetu u Cirihu. Kada je dječaku bilo pet godina, otac mu je umro, a sa trinaest godina ostao je bez majke. Jedina radost u životu siročeta i neuhranjenog dječaka bilo je slikanje. Umjetnik se prisjetio: „Jednog dana, dok sam lutao pijacom, iznenada sam naišao na tipa koji je prodavao cijeli set pravih uljanih boja! Bez oklijevanja sam ih odmah zamijenio za novokupljeni obrok hljeba.”

O. Rabin. Uništen grad. 1974

Od početka četrdesetih Rabin je počeo da živi u Trubnikovskoj ulici. Nakon što je završio školu, u jesen 1942. ušao je u umjetnički studio Jevgenija Kropivnitskog u Domu pionira. Godine 1944., nakon oslobođenja Letonije, Oscar se na neko vrijeme preselio kod rodbine svoje majke.

Nakon završetka Drugog svjetskog rata, od 1946. do 1948. Rabin je studirao na Akademiji umjetnosti u Rigi. Lokalni studenti dali su mu nadimak „naš Repin“ zbog njegove posvećenosti realističkoj metodi. Kako Rabin kod sebe nije imao dokumenta, nisu mu date kartice za hranu. Student nije imao stalno prebivalište, proveo je noć na akademiji, živio od usta do usta i plašio se hapšenja zbog kršenja pasoškog režima.

OSCAR RABIN Violina na groblju. 1969.

Na kraju je preko veza uspio da dobije pasoš, ali je mladiću naređeno da se registruje kao Letonac u rubrici "nacionalnost". Nešto kasnije, Rabin je nakratko otputovao u Moskvu i, vraćajući se u Rigu, shvatio je da se zaboravio prijaviti u policiju glavnog grada. Umjetnik je odlučio da falsifikuje izvod, ali je onda u strahu uništio pasoš koji je tako teško dobio.

Godine 1949. Rabin se konačno preselio u Moskvu i upisao drugu godinu Surikovskog instituta 1950. godine, kojim je nekim čudom ponovo dobio pasoš i oženio se umjetnicom Valentinom Kropivnickom, kćerkom njegovog prvog učitelja Jevgenija Kropivnickog. Prema sjećanju umjetnika, studirao je u Surikovskom oko četiri mjeseca i, nakon što nije osigurao hostel, otišao je na posao. Morao sam da radim kao predradnik na istovaru vagona, rame uz rame sa kriminalcima. Porodica se nastanila u baraci sa zemljanim podom na periferiji Moskve, u selu Lianozovo, koje se tih godina nalazilo van grada. U braku je rođeno dvoje djece.

Oscar Rabin. Apsolut i dvije velike haringe._2006,

Sedam godina - od 1950. do 1957. - Rabin je radio na gradilištu Sevvodstroja kao utovarivač. Raspored je bio fleksibilan, svaki drugi dan, tako da je Rabin imao dosta slobodnog vremena za slikanje. Ponekad je to donosilo dodatni prihod - lokalni stanovnici su dobro poznavali umjetnika i ponekad naručivali kopije djela ruskih klasika.

U proljeće 1957. Rabin je učestvovao na III izložbi radova mladih umjetnika Moskve i Moskovske regije. Nekoliko platna koje je predstavio odabrali su članovi Moskovskog saveza umjetnika.

Oscar_Rabin_Abandoned_San_Michel_Station_2006

Lianozovskaya grupa

Pedesetih godina počeo se okupljati krug oko stana Rabina i Kropivnitske, koji je kasnije postao poznat kao grupa Lianozova. Pošto u kući umetnika nije bilo telefona, nedelja je proglašena „danom prijema“. Isprva su dolazili prijatelji i poznanici, ljudi iz užeg kruga prijatelja, učenici Kropivnickog, itd. Kasnije su se počeli pojavljivati stranci, razni umjetnici i pisci, kolekcionari moderne umjetnosti i novinari. Ovdje su bili umjetnici Nemukhin, Masterkova, Vechtomov, Sveshnikov i, naravno, Lev Kropivnitski (brat umjetnikove supruge), kao i pjesnici Sapgir, Kholin, Nekrasov i mnogi drugi. U određenoj fazi svi su mogli doći. Rabin sada ima kupce. Prvi je bio kolekcionar ruske avangarde Georgij Kostaki. Tada su se pojavili strani rusofili koji su ušli kroz zavjeru - stranim gostima bilo je zabranjeno da napuštaju granice grada. Vlasti su imale izuzetno negativan stav i prema sovjetskim umjetnicima koji svoja djela prodaju strancima.

Oscar_Rabin_Meat Grinder_2014

Rastuća popularnost grupe privukla je pažnju obavještajnih agencija. Službenici KGB-a su prvi nazvali grupu, koja u početku nije imala ime, "Lianozovskaya", a kasnije je ovo ime ostalo uz nju. KGB je uspostavio nadzor nad stanom - svaki kontakt sa strancima tih dana bio je moguć samo pod kontrolom vlasti.

Bogorodica-sa-kompjuterom

Šezdesetih godina, ime Rabin je već bilo dobro poznato u inostranstvu. Francuska kritika nazvala ga je „Solženjicinom slikarstva“. Godine 1965. vlasnik londonske Grosvenor galerije, Eric Estorick, otkupio je veliki broj slika od Rabina i otvorio izložbu. Dobio je pozitivne kritike od kritičara i štampe, uključujući BBC. Posrednik u ovoj operaciji bio je anglo-sovjetski novinar koji je sarađivao sa specijalnim službama, Vitalij Luis, prilično tajanstvena i odvratna ličnost - čak i njegovo pravo ime ostaje predmet mnogih debata, a da ne spominjemo njegovu ulogu u životu moskovske boemije. .

Kao ideološki vođa grupe Lianozova, Rabin u suštini nikada nije bio teoretičar i nije napisao nikakva djela. Nije bio učitelj, nije imao učenika, sljedbenika ili epigona. Ipak, imao je kolosalan utjecaj na svoju okolinu, zbog čega se Lianozovo sve više počelo nazivati "školom".

Sedam godina - od 1958. do 1965. - kasarna u Lianozovu ostala je neslužbeno središte kulturnog života glavnog grada, sve dok se porodica umjetnika nije iselila - Rabin je konačno mogao kupiti pristojan stan na Preobraženku.

Izložba buldožera

Godine 1974. umjetnički duo Vitaly Komar i Alexander Melamid (budući osnivači takozvane Sots Art, ili sovjetske verzije pop-arta) predložili su Rabinu da organizira izložbu na otvorenom, jer im za to nije dodijeljena zgrada. Rabin se pokazao kao najstariji od umjetnika koji je pristao na takvu avanturu; pet godina ranije on je sam predložio sličnu ideju.

Preduvjeti za organizaciju izložbe na otvorenom bili su potpuna zabrana Moskovskog saveza umjetnika održavanja izložbi van zidova zvaničnih umjetničkih institucija, represija nad umjetnicima čiji se rad ne uklapa u okvire metode odobrene od strane vlasti, članak o parazitizmu, koji je inherentno zabranjivao bilo kome da se bavi umetnošću tokom radnog vremena, član je Saveza umetnika SSSR-a.

Rabin je, u društvu sa kolekcionarom nezvanične umetnosti Aleksandrom Glezerom, obavestio Gradsko veće Moskve da 15. septembra održavaju izložbu u naselju Beljaevo. Nisu dobili odobrenje, niti su dobili ikakvu odbijenicu.

U pozivnicama je događaj označen kao „Prvo jesenje razgledanje slika na otvorenom“. Naime, organizatori su bili itekako svjesni da idu na provokaciju, mnogi umjetnici su od samog početka odbijali sudjelovati u takvoj avanturi. U intervjuu iz 2010. Rabin je naglasio: „Izložba je pripremljena više kao politički izazov represivnom režimu, a ne kao umjetnički događaj. Znao sam da ćemo imati problema, da će biti hapšenja i premlaćivanja. Posljednja dva dana prije izložbe bili smo uplašeni. Uplašila me je pomisao da bi meni lično bilo šta moglo da se desi.”

Na navedeni dan, umjetnici (Oscar Rabin sa sinom Aleksandrom, Vladimir Nemukhin, Lydia Masterkova, Evgenij Rukhin, Valentin Vorobyov, Vitalij Komar i Alexander Melamid, Yuri Zharkikh, pjesnik Igor Kholin i neki drugi) u količini od više od 20 ljudi okupili su se na praznom terenu na raskrsnici ulica Ostrovityanova i Profsoyuznaya. Među prisutnima je bila i značajna grupa posmatrača (rođaci, prijatelji i poznanici) i veliki broj stranih novinara i diplomata. Izložba je trajala oko pola sata, a potom je na lice mesta stigla grupa policajaca obučenih u civilno odelo (stotinjak). Akcija je suzbijena uz učešće nekoliko buldožera, kipera i mašina za zalivanje; slike su razbijene, učesnici privedeni, neki su pretučeni. Tako je dopisniku NewYorkTimesa izbijen zub vlastitom kamerom. Prema riječima očevidaca, Rabin je visio o kanti buldožera i njime ga je vukla po cijeloj površini vernisaža. Jedan od napadača, policijski poručnik Avdeenko, ostao je upamćen po tome što je uzvikivao „Moramo te ubiti!“ Žao mi je samo kertridža!”

Apsurdno, ali predvidljivo raspršivanje mirnog otvaranja buldožerima i mašinama za zalivanje otišlo je u istoriju i vrlo detaljno je opisano u memoarima, člancima, knjigama, monografijama itd. Glezer, koji je bio u kontaktu sa stranom štampom i aktivno promovirao sovjetsku umjetnost u inostranstvu, odmah je sazvao konferenciju za štampu. Učesnici prekinute izložbe Buldožera postali su poznati širom svijeta.

Posljedice su se pokazale prilično kontradiktornim. S jedne strane, događaj je dobio međunarodni odjek, a o “Bulldozer Exhibition” se u svjetskoj štampi raspravljalo cijeli mjesec. S druge strane, mnogi od njegovih učesnika bili su primorani da emigriraju u narednim godinama. Šest mjeseci nakon izložbe Buldožera, Glezer je bio prisiljen napustiti SSSR. U Francuskoj je osnovao „Muzej savremene ruske umetnosti u egzilu“. Godine 1977. objavio je malu brošuru pod nazivom „Plava knjiga. Umjetnost ispod buldožera."

Na ovaj ili onaj način, neslužbena umjetnost odjednom je prestala biti takva i čak je neko vrijeme postala moderna. Godine 1975. osnovan je Gradski komitet grafičara u kojem su izlagali Rabin i drugi nekonformisti, čime su bivši podzemlje dobili potpuno zvaničnu platformu.

Oscar Rabin u Tretjakovskoj galeriji 2008. fotografija Vadim Alekseev.

Rabinova ikonografija

Oscar Rabin najpoznatiji je po svojim mrtvim prirodama, ali, naravno, umjetnikov rad nije ograničen samo na jedan žanr i predstavlja bizarnu mješavinu različitih umjetničkih škola, metoda i tehnika. Rabina karakterizira upotreba kolaža i asembalaža, koji se često ponavlja na njegovim slikama, dijelovi novina, letaka, dokumenata (prvenstveno pasoša) ili etiketa. Njegovi radovi su ispolitizirani, ali u isto vrijeme ostaju izuzetno emotivni i duboko lični. Tako se čest prikaz pasoša objašnjava iskustvima umjetnikove mladosti, kada je morao putovati po Uniji bez ličnih dokumenata.

Barak sa mesecom

U umetnikovoj surovoj ikonografiji, sa okrutnim slikama trulih baraka, prljavih natpisa i prljavih mrtvih priroda sa flašama votke, bilo je mesta i za svetlije slike. Rabin je mnogo pisao svojoj supruzi Valentini Kropivnickoj. Svoju voljenu prikazao je u liku Simonete Vespucci (“Moja žena”, 1964) ili pobožne Madone (“Madonna. Lianozovo”, oko 1967) i postavio je na pozadinu sumornih sovjetskih pejzaža periferije grada.

Oscar Rabin u Tretjakovskoj galeriji 2008. fotografija Vadim Alekseev.

Sovjetska štampa je kritizirala Rabina zbog njegove "ideološke besmislenosti". „Rabinovi „radovi“ izazivaju pravo fizičko gađenje, sama njihova tematika je znak njegove duhovne bijede“, citirao je Roman Karpel, novinar lista Moskovsky Komsomolets, pismo izvjesnog ogorčenog građanina (vjerovatno fiktivno) u feljtonu sa glasnog naziva „Sveštenici smeća br. 8“ 1960. godine. Naslov se odnosi na jednu od Rabinovih slika iz perioda Lianozova - "Otpad br. 8". Kasnije, u ličnom razgovoru, priznao je umjetniku da je materijal naručila Lubyanka.

Paradoks Rabinovog odnosa s vlastima bio je u tome što u Rabinovom slikarstvu nije bilo ni najmanjeg traga avangardnih pokreta koji su bili u to vrijeme u inostranstvu, on se nikada nije bavio apstraktnom umjetnošću, a ostao je ravnodušan prema apstraktnom ekspresionizmu i pop-artu. Braneći se od napada i maltretiranja, apelovao je na realizam. “Mi veličamo i podstičemo realizam na svaki mogući način. Ali moje slikanje je samo realistično. - primetio je umetnik. - Crtam ono što vidim. Živeo sam u kasarni, mnogi sovjetski građani su takođe živeli u barakama, i još uvek žive. I crtam barake. Zašto je to loše?<…>Zameraju mi mrtve prirode, boce votke i haringu koja leži na novinama. Ali zar nikada niste pili votku i jeli haringe?<…>Našu votku hvale i u inostranstvu i mi smo na nju ponosni. I generalno, puno pijemo.<…>Ovo je sam život. Trebamo li se bojati života? Kako napominje kritičar Zhanna Vasilyeva, umjetnica je igrala po pravilima koja su uspostavile vlasti - i nadigrala ih. Ali, naravno, na njega su uticali avangardni pokreti s početka 20. veka, svi oni koje su sovjetske vlasti oštro odbacile i osudile zbog „formalizma“. Rabinove slike svojom varljivom vanjskom jednostavnošću, gustim crnim konturama i privlačnošću prema ravni kriju dubinu plana, kontinuirano duhovno traganje. Sadrže reference na njemačke ekspresioniste, nadrealiste i dijelom kubiste. Prema Kropivnitskom, bio je vrijedan i pedantan, pažljiv prema sastavu boja, kvaliteti tla i nije gubio pažnju ni na jedan mali detalj.

Nakon emigracije - naši dani

Prema riječima umjetnika, nakon Staljinove smrti započeo je novi život, imajući priliku da postane pravi umjetnik. „...I u ovom drugom životu mogao sam da se izrazim i ostvarim kao umetnik, bez prevare i bez oponašanja službene umetnosti.” To se nastavilo sve do 1978. godine, kada je Rabin bio prisiljen napustiti Sovjetski Savez. 1977. pokušali su zatvoriti Rabina “zbog parazitizma”. Umjetnik je optužen zbog činjenice da nije slikao u slobodno vrijeme, da nije bio član Unije umjetnika - samo su oni imali takvu privilegiju. Godine 1978. njemu i njegovoj porodici dozvoljeno je da napuste zemlju - ali u zamjenu za sovjetsko državljanstvo. Nepotrebno je reći da se umjetnik složio. Među nekonformistima, to se doživljavalo kao svojevrsna “čast” – uostalom, prije Rabina, samo su disidentski pisci postali persona non grata, on je postao izuzetan umjetnik. Umetnik svoj život u Francuskoj naziva „Treći život“.

Dobio je francusko državljanstvo 1985. Godine 1990., na kraju Perestrojke, dobio je vijest da ima pravo da vrati sovjetsko državljanstvo. Nakon raspada SSSR-a, umjetnikov rad je konačno rehabilitiran.

Godine 2006. Rabin je konačno dobio ruski pasoš, ali nema nameru da se vrati u domovinu.

Skoro 40 godina slikar živi i radi u Parizu i retko posećuje Rusiju, ali nastavlja da pomno prati šta se dešava u zemlji i istražuje goruće društvene probleme u svom radu. Umjetnikova estetika nije pretrpjela gotovo nikakve velike promjene.

Godine 2008. Tretjakovska galerija je bila domaćin velike retrospektive Rabinovih slika. Muzej multimedijalne umjetnosti otvorio je 2013. izložbu grafika iz 1950-ih i 1960-ih godina, posvećenu umjetnikovom 85. rođendanu.

Godine 2013. Rabin je odlikovan Ordenom Ruske akademije umjetnosti „Za službu umjetnosti“.

Muzej savremene umetnosti Erarta u Sankt Peterburgu bio je 2015. godine domaćin izložbe najnovijih radova bezvremenskog umetnika šezdesetih, koji je nedavno napunio 87 godina.

Oscar Rabin. Foto: Cinedoc Film Company

BIOGRAFIJA

Oscar Rabin
Umjetnik

1928 rođen u porodici lekara u Moskvi; rano ostao bez roditelja
Sa 13 godina posjećuje atelje Evgenija Kropivnickog, pjesnika i umjetnika
1948 upisuje Moskovski umjetnički institut. V.I.Surikov, odakle je ubrzo izbačen "zbog formalizma".
1950 - 1957 radio kao utovarivač na železnici, kao građevinski predradnik u Sevvodstroju
1950 oženjen Valentinom Kropivnitskaya
Krajem 1950-ih, zajedno sa Evgenijem i Levom Kropivnickim, postao je osnivač nezvanične umetničke grupe „Lianozovo“ (nazvane po selu u blizini Moskve u kojem je Rabin živeo 1956-1964)
1964 Oscar Rabin prvi put su predstavljeni na stranoj izložbi
1974 jedan od organizatora čuvene izložbe Buldožera
1977. odlazi u Evropu sa turističkom vizom
1978 lišen sovjetskog državljanstva
2006 dobio pasoš državljanina Ruske Federacije
2013. Vitez Ordena Ruske akademije umetnosti „Za službu umetnosti“

Vaš dom se nalazi na istom pariškom trgu kao i Pompidou centar. Sviđa li vam se ovaj kvart?

Ovaj pogled na muzej posmatram sa prozora svog ateljea skoro 30 godina. Ali ne mogu da kažem da li je ovo naselje uticalo na mene. Naravno, drago mi je što je takav muzej u blizini. Toliko je već rečeno o Parizu da se ništa novo ne može reći. Naravno, drago mi je što mogu da živim i radim u Parizu. Moj pravi život je tamo, ispred tog prozora, kada izađem iz studija. Ovo je tako večno pozorište, večni praznik, i ja sam u ovom pozorištu, u ovoj predstavi, takođe učestvujem kao statista.

Da li se kajete zbog puta koji ste odabrali?

Otkad znam za sebe – a sjećanje me još uvijek dobro služi – oduvijek sam želio da postanem umjetnik. Krajem 1950-ih došlo je otopljenje, pojavile su se štampane publikacije onih pisaca koji su ranije bili zabranjeni, posebno „Jedan dan u životu Ivana Denisoviča” Aleksandra Solženjicina, ali granice su bile zatvorene i bilo je nemoguće dobiti upoznao druge zemlje i svijet, iako sam to želio. Godine 1957. u Moskvi je održan Svjetski festival omladine i studenata na kojem je otvorena izložba slika. I baš me je zanimao ovaj stil pisanja koji se zove monotipija. I tako, uzevši jedan od svojih radova, koji je prikazivao buket poljskog cvijeća, odnio sam ga izložbenoj komisiji. Na moje veliko iznenađenje, slika je prošla višestepeni proces selekcije, a ja sam čak dobio i počasnu diplomu kao učesnik izložbe. I zahvaljujući ovoj diplomi primljen sam u projektantski pogon. Bila je to velika sreća. Jer nikad ranije nisam radio! Čak i predradnik na železnici. I ovde bih mogao da radim ono što volim.

Oscar Rabin (u sredini), Nadezhda Elskaya i Viktor Agamov-Tupitsyn na izložbi u Izmailovu. Ilustracija iz knjige „Izložba buldožera“ Viktora Agamova-Tupicina (M.: Ad Marginem Press, 2014.)

Niste bili član Unije umjetnika, zar ne?

Šta je! “Nekonformisti” je konvencionalni naziv. Zvali su nas različitim imenima, uglavnom uvredljivim riječima. Jer nekonformisti su svi bili nezvanični umjetnici koji nisu bili članovi sindikata ili nisu nigdje zvanično navedeni i nisu imali gdje izlagati. Stoga smo odlučili da organizujemo izložbu na otvorenom. Tražili smo mjesto gdje ni policija ni bilo ko drugi ne bi mogao naći zamjerke i optužiti nas da ometamo pješake. Stoga je odabrano prazno mjesto. U kakvom je ludom umu partijskih ili policijskih funkcionera nastala ideja o drobljenju slika buldožerima, nije nam rečeno. Izložba buldožera bila je najsjajniji događaj u mom životu, uprkos činjenici da sam morao da napustim SSSR. Iako je odlazak, kao i kasnije, nakon perestrojke, umjetnici odlazili na vlastiti zahtjev, jedno, ali ja sam lišen državljanstva i izbačen iz zemlje - ovo je sasvim drugo.

Da li vam je bilo teško?

Sa 50 godina, bez jezika, sa cijelom porodicom, teško je otići u mjesto gdje nikad nisi bio i gdje te niko ne čeka. Ali zahvaljujući izložbi buldožera i činjenici da je ovaj događaj izašao izvan granica zemlje, ostali su sovjetski umjetnici bili opušteni. Svi zabranjeni zapadnjački stilovi slikarstva: apstrakcionizam, ekspresionizam, zbog kojih su izbačeni iz Saveza umjetnika, odjednom su ih, kao magijom, visoke vlasti odlučile priznati.

Oscar Rabin. "Četke i Pariz". 2006. Fotografija: Ljubaznošću umjetnika

Izložba buldožera

Neovlašćena ulična izložba slika, koju su 15. septembra 1974. organizovali moskovski nekonformistički umetnici na beljajevskoj pustoši, na raskrsnici ulica Ostrovityanova i Profsoyuznaya. Na izložbi je učestvovalo oko 20 umetnika (pored Oskara Rabina, Lidije Masterkove, Aleksandra Melamida i Vitalija Komara, Vladimira Nemuhina, Vasilija Sitnikova i drugih). Prisutni su bili kolekcionar i promoter nezvanične umetnosti Aleksandar Glezer, zapadni novinari i diplomate - kupci slika nekonformista. Izložbu su uništili policijski službenici buldožerima, po čemu je i dobila ime. Nakon toga, cijeli svijet je saznao za postojanje neslužbene umjetnosti u SSSR-u. Ubrzo su vlasti napravile ustupke i dozvolile da se druga izložba održi na svežem vazduhu - u Izmailovu, dve nedelje kasnije. Na izložbi je učestvovalo oko 40 umjetnika koji su privukli hiljade gledalaca (na slici u centru je Oscar Rabin).

Jesu li od vas kupovali slike u Parizu?

Da, i od toga sam mogao živjeti sa svojom porodicom. Upravo to mi je dalo slikarstvo, a ne neki drugi honorarni posao. Naravno, u početku nije bilo bogzna koliko novca, ali uvijek je bilo dovoljno za prženu piletinu i flašu vina, dovoljno za boje - šta još umjetniku treba? Najvažnije je da sam počeo da živim kako sam hteo, da pišem šta sam hteo, a niko mi nije rekao da to radim. Naravno, pisao sam neke stvari po narudžbini, ali mi je posljednjih godina sudbina poklonila, a ja živim po svojim zakonima i radim šta hoću.

Kako nastaje slika?

Znate, teško je čak i reći kada nešto počne da funkcioniše. Jer ovako pišeš - ponekad, desi se, dan, dva, tri - švrljaš bezuspešno i ima osećaj... ne baš depresija, ali izgleda da sam već sve napisao, da mogu ne radi to više. Kao da nikad u životu nisam crtao. Mada Bog zna koliko je toga u mom životu napisano. Sada već postoji više od hiljadu i po slika koje sam snimio. Pa ipak, još uvijek ima trenutaka kada to ne uspije. Kao da ne znaš crtati i pisati. Iste boje koje su bile tamo - sad sam ih miješao, miješao, ali nisu se uklapale, nije išlo. Pa ipak, i dalje radim po nekoliko sati svaki dan. Svaki dan. Dakle, tu nema govora ni o kakvoj inspiraciji. Pa kako ispadne - đavo samo zna! Zakači se negdje za neki komad, počne da radi - i idemo...

Oscar Rabin. "Otpad br. 8." 1958. Fotografija: Zaklada porodice Tsukanov

Da li uživate u svakom danu?

Život me inspiriše. fini ljudi...

cure?

I devojke takođe, a posebno lepe!

Ali da li ste imali neprijatelje? Da li vam je neko smetao?

U Rusiji se umiješala sovjetska vlast. Ovo je uključivalo svakodnevni život, šta crtati i koje boje koristiti. Konkretno, optužen sam da sam koristio mnogo crne boje u svojim radovima. Odgovorio sam: "Pa nemoj da prodaješ crnu farbu!" Ali vlast se umešala u apsolutno sve i svuda. A meni se, naravno, nije dopalo.

Oscar Rabin. "Nije istina". 1975. Fotografija: ljubaznošću umjetnika

Jesu li vaše slike lažne?

Da, za određenu svrhu - za prodaju po bilo kojoj cijeni. Svi falsifikati su lošeg kvaliteta. Prodaju se ljudima koji nikada nisu vidjeli original, ali su čuli ime. Prevaranti uzimaju moje priče i predmete, ponekad ih preuređuju i onda ih potpisuju mojim fontom: "Rabin." E sad, da su potpisali: “Ne Rabin”, bilo bi mnogo zanimljivije. Inače rade sve pogrešno.

Šta mislite o savremenoj umetnosti?

Za mene je savremena umjetnost prije eksperiment. Uopšte nije loše. U nauci postoje i eksperimenti. Ali u ovom slučaju, u umjetnosti, to nema rezultata. Upečatljiv primjer eksperimenta je "Fontana" Marcela Duchampa, koja je izložila pisoar kao umjetnički predmet. Duchamp ga je uzeo iz života, oduzeo mu funkcije i prenio ga u muzej. I zamislio sam da bi i ovo mogla biti skulptura. Jedino što je sam autor uradio je da ga je potpisao. Skulptura nije samo forma, sve je relativno. Duchamp nije sam napravio ovaj oblik, on ga je jednostavno vidio i cijenio da se može predstaviti kao objekt. Ali ljudi su skulpturom pokušali izraziti svoje težnje i riješiti mnoge probleme. Dakle, ono što su sada instalacije rezultat je rada mozga, ali ne i duše. Jednostavno se ne možete porediti sa starim majstorima, Pikasom, Šagalom, koji su odgajani na staroj umetnosti. To je ugrađeno u njih, i nisu mogli pobjeći od toga.

Oscar Rabin za štafelajem. 1969. Fotografija: Igor Palmin

Da li su se vaši prioriteti vremenom promijenili?

br. Nisu se suštinski promenile. Bilo je, naravno, prevrtanja, čak sam pokušavao i da pišem apstrakcije, ali sam vrlo brzo shvatio da ovom apstrakcijom ne mogu ništa reći, ne mogu ništa iskazati. Iako sam živio u vrijeme kada su se mnogi ljudi kretali u ovom pravcu. Postojao je jedan kolekcionar kao Kostaki. Došao je do mene, pogledao moj rad, potapšao me po ramenu (voleo je da me patronizira) i rekao: „Pa, nemoj se nervirati! Uostalom, u objektivnom svijetu umjetnosti sve je već rečeno. Sada je jezik besmislen. Ljudi idu u svemir, a imaju i svoj jezik. Dakle, doći će vrijeme - nećete ići nigdje, a bit ćete i apstrakcionista.” Hvala Bogu, njegove pretpostavke se nisu obistinile. Ali ne krijem: zanima me savremena umjetnost. I idem na izložbe i pokušavam shvatiti kuda će to sve dovesti.

Bili ste jedan od organizatora necenzurisane izložbe Buldožera. Da li su savremeni umjetnici sposobni za takav korak?

Naravno da su sposobni. Ljudi očigledno čekaju nešto novo. Ne riječima, gdje se sve ponavlja već 100 godina, nego čekaju neki hrabar korak. Samo što je juče proglašeno sve što nije u planu savremene umjetnosti. Ekaterina Degot (ruski istoričar umetnosti, likovni kritičar, kustos - TANR) je to ovako rekla kada su je pitali: „Šta smatrate vrednom umetnošću?“ Ona je odgovorila: "Mi ćemo to odlučiti." Ko smo mi"? “Proputovao sam cijeli svijet, vidio sve muzeje moderne umjetnosti, pročitao sve članke o ovoj temi i imam pravo odlučivanja. Ali niste čitali, niste putovali i ne znate.”

Jeste li ogorčeni ovim odgovorom?

Nisam ogorčen, nisam više istih godina. Ali ja se ne slažem.

Iz nekog razloga se u posljednje vrijeme dešava da se umjetnici ispraćaju tiho. Često slučajno saznate za smrt čak i najistaknutijih od njih. Ali smrt 90-godišnjeg Oskara Rabina bila je izuzetak i potresla je društvene mreže. Svi su pisali o Rabinu, nazivajući ga jednim od posljednjih Mohikanaca u prolazu.

Rođen je 1928. godine. I ovom prilikom valja se prisjetiti jednog od njegovih najpoznatijih djela - “Pasoša”.

Oscar Rabin "Pasoš".

Pasoš za ovaj rad nije uhvaćen baš takav kakav jeste. Letonska/židovska nacionalnost, naravno, nije postojala, ali nacionalnost je igrala veliku ulogu u Rabinovom radu. Njegova majka je bila Letonka. Zajedno sa ocem upoznali su se u Cirihu i nakon diplomiranja preselili se u Komi da bi tamo radili na oblicima transformacije medicine među narodima sjevera. Oscar je bio samo mali dječak kada je njegov otac ubijen. Onda je moja majka umrla. Ostao je sam, živio je sa daljim rođacima, često provodio noći na stranim mjestima. Hteo je da se preseli u Letoniju, ali Letonija ga nije prihvatila. Pasoš je Oskarov veliki uspeh - dokument je za njega napravio letonski partijski radnik koji je bio zaljubljen u njegovu majku. Tražio je od Rabina da uzme letonsko prezime, ali je on to odbio, iako je u svom pasošu naznačio svoju nacionalnost kao "Letonka".

Oscar Rabin je postao poznat širom svijeta zahvaljujući “izložbi buldožera” koju je organizirao. Ovo ime je dobila neovlašćena izložba organizovana 1974. na periferiji Moskve. Izložbu su rasturili buldožeri, ovaj događaj je izazvao veliki odjek u štampi. Učesnici izložbe su održali press konferenciju za strane novinare i postali poznati širom svijeta i šire. Sva napredna omladina Sovjetskog Saveza pratila je napredak rada buldožera.

Sigurno je i ljudima daleko od umjetnosti poznat rad Oskara Rabina, koji prikazuje kasarnu broj dva na stanici Lianozovo (kasnije je slika ove kasarne lutala kroz mnoga druga umjetnikova djela). Oscar Rabin je živio u ovoj kasarni, koja se nalazila na stanici Lianozovo, i tu su se okupljali podzemni umjetnici i pjesnici, koji su kasnije postali predstavnici „Lianozovske škole“.

Oscar Rabin "Barack".

Pjesnik Igor Kholin, koji je bio dio grupe, opisao je kasarnu riječima:

Dam. Krevet od cvijeca. Ljuštena lipa.

Kuća baračkog tipa.

Koridor. Osamnaest apartmana.

Na zidu je slogan: U SVIJET - MIR!

U dvorištu Ivanova

ubija stjenice, -

on je računovođa u Goznaku.

Makarovi su na opijanju.

Baranovi se svađaju.

Mnogi ljudi ne vole Rabinovo djelo, nazivajući ga crnim. Zaista je uhvatio ne baš ugodne strane života i, za razliku od ironično suzdržanog Kabakova, učinio je to krajnje iskreno, što nije moglo zadovoljiti gledatelja. Međutim, čak ni najokorjeliji neljubavnici i kritičari ne mogu a da ne priznaju da je Rabin živio vrlo dostojan život, nazivajući ga pravim kreatorom i nositeljem jedinstvenog iskustva.

Bio je predstavnik jedne neverovatne generacije, o čijem iskustvu nismo mogli ni da sanjamo, pred kojim smo kao stakleničke biljke“, kaže umetnik Dmitrij Gutov. - Sa trinaest godina, u periodu kada se budi razum, bio je svjedok najstrašnijih događaja svog vremena. Zatim, od 18. do skoro 30. godine, živi u periodu kasnog staljinizma i konačno, kao potpuno formirana ličnost, ulazi u destaljinizaciju. Teško nam je sve ovo razumjeti i shvatiti. Ali sva drama iskustva njegove generacije uvučena je u Rabinovu sliku.

Boca votke i haringa na pozadini zgrada Lianozovskog, krvava mlin za meso nad gradom, riba na komadu novina Nepravda. „Rabinove radove sam prvi put vidio na izložbi u Pčelarskom paviljonu na VDNKh. Bila je sredina sedamdesetih, nisam išao u školu da bih izašao tamo, da bih vidio ljude i osjetio atmosferu drugog svijeta. Estetski, nisam prihvatio ovu sliku, ali već tada je bilo jasno da te slike treba da postanu umjetnost”, prisjeća se Gutov.

Oscar Rabin "Ruski pop art br. 3"

Kako umjetnik kaže, u Rabinovom slikarstvu nije bilo proboja, otkrića, vizualnih revolucija, ali ni tu nije bilo ničega fiktivnog ili umjetnog. Ono što je upečatljivo bilo je to da je Rabin, u pozadini plesačkih mljekarica predstavljenih u sovjetskoj umjetnosti, govorio istinu života direktno, sa gorućom jednostavnošću...

Preko 60 godina aktivnog stvaralaštva, Oscar Rabin je stvorio oko 1.500 radova. Poslednjih godina života živeo je i radio u Francuskoj, a već u inostranstvu postao je jedan od najprodavanijih umetnika sovjetskog perioda. Njegovi radovi su se redovno pojavljivali na velikim izložbama, cijene su im dostizale tri stotine hiljada dolara, a u posljednjih petnaestak godina iz godine u godinu poskupljuju, tako da su među kolekcionarima počeli govoriti da je kupovina Rabinovih djela najisplativija investicija.

Čak iu egzilu, živeći u relativno povoljnim uslovima, Rabin je nastavio da farba iste barake i isto Lianozovo kao u mladosti. Ipak, najvrjednija djela ostala su platna koja je stvorio u doba siromaštva Lianozova, u kasarni „među opijanjima Makarovih i tučnjavama Baranovih“.

Oscar Rabin "Violina na groblju"

Godine 2008. Rabin je imao svoju prvu i posljednju ličnu izložbu u Tretjakovskoj galeriji. Kolekcionar, direktor dobrotvorne fondacije Tsukanov Families Foundation, Igor Tsukanov, govorio je o ovom periodu svog života: „Najteži period poslednjih godina bio je 2008-2009, kada je Valentina, Oskarova supruga, sa kojom je živeo 50 godina. godine, umrla. Lekari iz bolnice u Parizu pustili su je da prisustvuje Rabinovoj ličnoj izložbi u Tretjakovskoj galeriji u jesen 2008. Došla je da bude sa svojim mužem na njegovom prvom i poslednjem "ličnom sastanku" u glavnom ruskom muzeju i da se oprosti od Moskve. Nakon 4 mjeseca je više nije bilo. Oskaru je bilo veoma teško. Prvi put sam od njega čuo da ne može da radi. Ovu priču sam ispričao našem divnom Vladimiru Spivakovu, koji je ovih dana bio u Parizu. Volodja je jednostavno rekao - vodi me do Oskara... Rekao je da želi da svira za njega... uzeo je Valentinin portret, stavio ga ispred sebe i počeo da svira prodornu jevrejsku sahranu. Oscar je plakao i ja sam plakala s njim. Nakon molitve, došlo je prosvjetljenje. Oscar nije rekao mnogo, ali njegove oči su sve rekle. Oprostio se od Valentine i vratio se u život. Pa, sve što mogu da uradim je da zamolim maestra Spivakova da odsluži ovu zadušnicu za Oskara Rabina za sve nas na jednom od njegovih predstojećih nastupa.”

Deponija broj osam (1957)

Barak 1959

Ruski pop art broj 3 (1964.)

Pasoš - 1972.

Violina na groblju (1974.)

MAMM po prvi put slavi 85. godišnjicu jednog od vođa sovjetskog umetničkog pokreta nekonformista, člana „Grupe Lianozova“, inspiratora i organizatora legendarne „Izložbe buldožera“ istaknutog umetnika Oskara Jakovljeviča Rabina. predstavljajući izložbu svojih ranih grafika.

Izložba obuhvata grafičke radove iz kolekcije Aleksandra Kronika i slike iz kolekcije Porodične fondacije Cukanov, koje datiraju iz najranijeg perioda umetnikovog stvaralaštva od 1954. do 1966. godine. Posebno vredni su tekstualni komentari na niz dela, koje je Aleksandar Kronik zabeležio na reči Rabina. Višesatni razgovori umjetnika i kolekcionara jasno otkrivaju Rabinov “glas”, njegovu prilično ranu svijest ne samo o umjetničkom magistralnom putu kojim se viteškim plemenitošću kreće do danas, već i predosjećaj vlastite sudbine.

Oscar Rabin postao je ključna figura u istoriji sovjetskog nekonformizma, koji je dobio svoja konačna obilježja i uobličio se kao snažan umjetnički pokret nakon ozloglašenog poraza N.S. Hruščova na izložbi Moskovskog saveza umetnika u Manežu 1962. Takozvani nekonformisti se kategorički nisu uklapali u sliku socijalističke stvarnosti, oni su namjerno isključeni iz nje kao očigledno neprijateljski, štetni elementi, žigosani čudnom riječju „formalisti“. Umjetnici Rabin, Nemukhin, Yankilevsky, Kabakov i Bulatov, Steinberg (serija se može nastaviti beskonačno) konačno su otišli "u podzemlje", naučili gotovo laboratorijski rad u mraku i hladnoći radionica (ako ih je bilo), s vremena na vrijeme ujedinjujući se u kreativne grupe radije po principu prijateljstva i ličnih odnosa, a ne iz umjetničkih razloga. Jedna od najcjelovitijih grupa bila je takozvana „Škola Lianozova“, koja je ujedinjavala pjesnike (G. Sapgir, I. Kholin, Y. Satunovsky, itd.), umjetnike O. Rabina, V. Nemukhin, L. Masterkova. Ključna figura za "Lianozovite" bio je umjetnik i pjesnik Jevgenij Kropivnicki, čija je ćerka Valentina postala supruga i vjerna životna partnerica Oskara Rabina. Programska težnja “lijanozovaca” bila je odbacivanje bilo kakvog oblika poetizacije stvarnosti, pjesnici i umjetnici su se služili namjerno škrtim jezikom, slikovite i poetske slike su bile posuđene samo iz vidljive stvarnosti, stvarnosti baraka, oskudne hrane, jeftine votke i; beskrajna ljudska melanholija, kao u čistilištu.

1950-60-e su izuzetno zanimljiva i važna faza u Rabinovom stvaralaštvu. Ovaj put uključivao je njegove prve eksperimente u duhu „ruskog pop arta“ s votkom, mapama, putokazima i natpisima, autoportretima i portretima njegove supruge Valentine Kropivnickaje, prijatelja umjetnika, Lianozova „pejzaži“ sa barakama - jednom riječju, upravo u tom trenutku Rabin definira vlastiti registar zapleta i postepeno razvija formalne tehnike, zahvaljujući kojima postaje vrlo brzo prepoznatljiv. Zatim, 1950-1960-ih. Rabinov fatalni raskid sa zvaničnim sovjetskim umjetničkim životom postaje očigledan, njegove slike i grafike su u suprotnosti s dominantnim socrealističkim kanonom, a vlasti pokreću kampanju progona umjetnika u štampi, koja je započela 29. septembra 1960. člankom “ Sveštenici smeća br. 8”, objavljeno u Moskovskom komsomoletu. Izložba predstavlja grafičku verziju „Otmeće br. 8“ i sliku o kojoj je jedan sovjetski novinar napisao: „Ovde je sumorno i prljavo platno... Vidite neke oglodane kosti, nešto odvratno isprepleteno, neki crni dodaci. ... tek nakon što pročitate podebljani natpis “Otpad br. 8” prepoznajete “ideju” i “sadržaj” ovog istinski šizofrenog “platna”.

Kao rezultat ove kampanje, Rabin je napustio SSSR, bio je lišen sovjetskog državljanstva i, prema riječima samog umjetnika, živio je "treći život u Parizu". Zvanični povratak Rabina u ruski umjetnički kontekst dogodio se relativno nedavno, a sada, nakon pune retrospektive u Državnoj Tretjakovskoj galeriji i niza drugih izložbi, MAMM sa zadovoljstvom predstavlja kamerni projekat, koji gledaocu ipak pokazuje Rabinovu „početak“, omogućava sagledavanje u skicama i punopravnim grafičkim radovima. To je Rabinovu sliku učinilo apsolutnim simbolom epohe, a čini se da nema preciznijeg opisa sovjetske stvarnosti od Rabinovog „Pasoša“, „1 rublja“ i “Barack with the Moon”.

Od 1965. Rabin je učestvovao na izložbama koje su se održavale izvan SSSR-a. Eric Estorick, vlasnik Grosvenor galerije, organizirao je prve strane izložbe nekonformista 1960-ih, uključujući i prvu samostalnu izložbu Oskara Rabina, održanu 1965. u Londonu. 8 Rabinovih crteža 1965-1966 iz kolekcije Estorick, koje je nedavno nabavio ruski kolekcionar, vraćeno je u Moskvu, a MAMM sa zadovoljstvom prvi put predstavlja ove radove gledaocima.

www.svoykrug.com; www.tsukanovartcollection.com.
Autor komentara: Alexander Kronik.
Prijevod i tekst o Estoricku: Ruth Addison.

1928 - rođen 2. januara u Moskvi.
1945-1947 - studira na Akademiji umjetnosti u Rigi.
1947 - povratak u Moskvu, studije na Moskovskom državnom institutu za umjetnost po imenu. V. I. Surikova.
1957 - učešće na izložbi radova mladih umetnika na VI Svetskom festivalu omladine i studenata u Moskvi. Odlikovan počasnom diplomom.
1964 - prva grupna izložba u inostranstvu u Grosvenor galeriji (UK, London).
1965 - prva samostalna izložba u inostranstvu u Grosvenor galeriji (UK, London).
1967 - ulazak u Gradski odbor umjetnika knjige, grafike i plakata. Učešće na grupnoj izložbi u organizaciji A. Glezera.
1974 - organizator i učesnik “buldožer izložbe” i izložbe u Izmailovu.
1975 - učešće na izložbi u Pčelarskom paviljonu na VDNKh.
1978 - putovanje u Francusku, lišavanje sovjetskog državljanstva.
1986 - dobijanje francuskog državljanstva.
2006 - prezentacija u Ambasadi Rusije u Francuskoj od strane ruskog ambasadora A.A. Avdejev /kasnije ministar kulture Ruske Federacije/ ruski pasoš.
2006 - dobitnik Državne nagrade „Inovacija“ za kreativni doprinos razvoju savremene umjetnosti.
2008 - zvanje počasnog akademika Ruske akademije umetnosti.
2013 - odlikovan Ordenom Ruske akademije umjetnosti „Za službu umjetnosti“.