Drugačiji osjećaj mozaika Rima i Vizantije. Galamosaic. Radionica mozaika. Specifikacije Osobine vizantijskih slika
04-04-2015Vizantijski mozaici se obično sastoje od smalte. Prije nekoliko stoljeća upravo su majstori iz Bizanta otkrili način izrade mozaika od smalte. Ovo otkriće omogućilo je korištenje prilično jeftinog stakla koji se lako obrađuje u proizvodnji visoko umjetničkih mozaičkih slika.
Vizantijski principi proizvodnje mozaika
Tehnologija izrade je sljedeća: sirovoj masi stakla se dodaju različiti materijali (zlato, bakar ili živa) u potrebnom omjeru. Tako su vizantijski majstori dobili više od stotinu različitih boja smalte. Koristeći jednostavne alate, mozaički elementi dobili su traženi geometrijski oblik kako bi se položili na platno i stvorili željenu sliku. Najčešće su majstori koristili elemente kvadratnog oblika. Najveću slavu ovoj vrsti likovne umjetnosti donijela su platna postavljena od približno sličnih malih kockica.
Glavne razlike od smjera rimskog mozaika
Rimski mozaici rješavali su kako praktična i funkcionalna pitanja, tako i estetska. Za razliku od ovog pristupa, u Vizantiji su mozaici bili pre čisto umjetničko rješenje i ili su ukrašavali katedrale, bazilike i grobnice. Vizantijski mozaici prvenstveno su se bavili pitanjima vizuelnog dizajna.
Zapleti u rimskim mozaicima bili su vrlo raznoliki - od svakodnevnih scena do mitoloških slika. Ovaj ukras se koristio kako u privatnim atrijumima i javnim kupatilima, tako i u upravnim i vjerskim objektima. U Vizantiji su platna bila monumentalna i grandiozna, i uglavnom su imala isključivo religiozne teme. Kršćanski subjekti postali su središnji u mozaičkom slikovnom pravcu. Želja da se platnom ostavi što snažniji i najpoštovaniji dojam na gledatelja postala je jedna od pokretačkih snaga za potragu za novim tehnologijama, kompozicijama i rješenjima u boji.
Osobine vizantijskih slika
Glavna karakteristika religioznih mozaika bizantskog stila bila je upotreba ekspresivne pozadine zlatne boje. Prilikom polaganja pojedinačnih elemenata korištena je tehnika direktnog postavljanja. Treba napomenuti da je svaki element imao razlike u boji i reljefu površine i svom položaju na platnu u odnosu na ostale elemente i osnovu. Postoji i karakteristika rada vizantijskih draguljara u tehničkoj implementaciji oblika predmeta - obrisi predmeta davali su jasnu sliku na svjetlucavoj zlatnoj pozadini. U vizantijskoj kulturi mozaici su igrali značajniju ulogu nego u zapadnoj Evropi. Crkveni ukras u Vizantiji se obično sastojao od zlatnih mozaika.
Uzorci mozaika
Mozaička umjetnost je procvjetala u Vizantijskom carstvu od šestog do petnaestog vijeka. Većina slika je izgubljena u procesu brojnih osvajanja i ratova. Ali oni koji su preživjeli do danas daju ideju o veličini ovog trenda u dekorativnoj umjetnosti.
Od poznatih primjera vizantijskih mozaika koji se do danas nisu sačuvali, mogu se uočiti građevina cara Justinijana u Carigradu, smještena u Aja Sofiji, i crkva Rođenja u Vitlejemu.
Do nas su došli fragmenti poda u Velikoj carigradskoj palati sa mozaika koji je nastao u vreme Justinijana. Biljke, životinje i brojevi prikazani su u klasičnom stilu na prilično običnoj diskretnoj pozadini. Otprilike u istom periodu je i portret čovjeka s brkovima, koji je najvjerovatnije bio gotički vođa. Vrijedi napomenuti i mali takozvani "sekreton" palate, koji je u šestom vijeku podigao Justin II. Ovdje se koriste klasični motivi vinove loze, koji podsjećaju na radove iz Santa Constance. Sačuvani su i elementi dekoracije cvećem u crkvi Aheiropoitos u Solunu, koji datiraju iz petog ili šestog veka. Impresivna je sačuvana slika Svetog Dimitrija u bazilici u Solunu.
U šestom veku Ravenna je postala centar razvoja mozaičke umetnosti. Istra je također bila značajno središte ovog smjera umjetnosti. U bazilici u Parentijumu, podignutoj sredinom VI veka, nalazi se mozaik sa likom Bogorodice, koji je okružen iskrenim svecima i anđelima. Do nas su došli i elementi mozaika u crkvi u Pola Santa Maria Formosa, koji su takođe datirani u VI vijek. Ova platna su izrađena u klasičnom stilu od strane carigradskih majstora.
Mnoge slike su stradale u osmom veku u vezi sa ikonoklastičkim pokretom.
Povezani sadržaj:
Vizantijski mozaici
Nakon propasti Rimskog carstva u 4.st. Vizantija je, kao nasljednik tradicije, zadržala duh i principe rimskih mozaika. Njihovo semantičko značenje ovdje je dalje razvijeno: pragmatična dekorativna umjetnost prešla je u kategoriju kultne umjetnosti.
Umjetnost mozaika opstaje u Vizantiji u 4.-15. vijeku. cvat bez presedana. Vizantijski mozaici prvenstveno su korišteni za ukrašavanje hramova. Ovdje su unutrašnjost hramova ukrašena mozaicima od poda do kupole, polažući kolosalne površine smaltom. Vjerojatno je zbog toga interpretacija slika izgubila svoj uzbudljivi realizam, postala je uslovnija. Vizantijske mozaičke slike prikazivale su hrišćanske svece, čije su slike bile malo poznate i nejasne u poređenju sa njihovim delima. Ako su majstori antike kopirali okolnu stvarnost, onda su vizantijski majstori modelirali svoj svijet po sličnosti sa stvarnim.
U Vizantiji su mozaici postali carska tehnika. Namjena mozaika odredila je veličinu slika, monumentalnost kompozicija i prirodu zidanja. Baršunasta i živahna neravnina bizantskog zidanja bila je dizajnirana za percepciju slike sa velike udaljenosti. Izvanredni primjeri mozaičke umjetnosti mogu se vidjeti u vizantijskim crkvama.
Vizantijski mozaici su pretežno monumentalna platna koja krase kupole, niše i zidove koji čine prostore hramova zapremine stotina i hiljada kvadratnih metara. Zidovi i svodovi nekih hramova bili su gotovo u potpunosti prekriveni mozaicima.
Mnogo prije pojave ikone, mozaička umjetnost je stavljena u službu kršćanstva.
Počevši od Bizanta, kasniji razvoj mozaika snažno je povezan s kršćanstvom. Ideja o božanstvu slika svijeta, koja je rekreirana na zidovima hramova, odredila je i materijal koji se koristio za postavu mozaika (sl. 3).
Slika 3. Fragment vizantijskog mozaika
Vizantijski mozaici, za razliku od rimskih, rađeni su od smalte, neprozirnog (neprozirnog) stakla. Smalta gotovo da nije podložna starenju i prirodnom uništenju, pa su je Vizantinci smatrali neuvenljivim "vječnim materijalom koji nije podložan propadanju". Bili su sigurni da smalta, kao materijal, reproducira karakter nebeskog svijeta i Carstva Božjeg, a mozaik kao tehničko sredstvo pozvan je da veliča ovo Kraljevstvo. Vizantijski mozaici su često nazivani "vječnim slikarstvom". U tom periodu nastajale su mozaičke slike od složenih višefiguralnih kompozicija, umetaka, ornamenata, uključujući mozaike u crkvama Uznesenja u Nikeji (1067), Kahriy Jami u Carigradu (1316) i mnoge druge.
Doba Vizantijskog carstva bilo je vrijeme najvećeg procvata mozaičke umjetnosti. Vizantijski mozaici vremenom dobijaju profinjeniji karakter, sastoje se od manjih modula, što omogućava elegantno zidanje. Pozadina slika uglavnom poprima zlatnu boju, simbolizirajući božansku svjetlost i neobjašnjivost misterije.
Mozaik u kućama izgubljenih Pompeja iznenadio je i uzbudio pjesnika Johanna Getea. Napisao je da svaki put kada je pogledamo, "svi se ponovo vraćamo u jednostavno i čisto oduševljeno čuđenje".
Sa usvajanjem hrišćanstva, mozaici i mozaička umetnost pojavili su se i u Kijevskoj Rusiji u × veku. Međutim, ova vrsta umjetnosti i zanata nije bila u širokoj upotrebi zbog previsoke cijene materijala koji je donošen iz Carigrada. Vizantija je uspostavila državni monopol na izvoz smalte. Stoga je mozaik u Rusiji služio kao simbol luksuza i kraljevske moći. Dva vijeka glavne prostorije hramova bile su ukrašene mozaicima.
Prvo iskustvo pojave mozaika u Rusiji bilo je ukrašavanje crkava Aja Sofije (1043–1046). Istorijske hronike svjedoče da su vizantijski majstori regrutovali sofijske mozaike. Ova monumentalna platna su i dalje čista i šarena, iako je prošlo skoro 1000 godina od njihovog nastanka.
Pola veka kasnije, za drugu katedralu - Arhanđela Mihaila (1108-1113) u Kijevu - kijevski majstori su već regrutovali mozaike. Zašto je na teritoriji Kijevo-Pečerske lavre organizovana punopravna proizvodnja smalte, sada nije morala da se isporučuje po previsokoj ceni iz Carigrada. Mozaik dekoracije hrama izrađen je od dragocjenog materijala vlastite proizvodnje. Ali onda su uslijedili tragični događaji, povezani s tatarsko-mongolskom invazijom, prekinute su veze sa Vizantijom, pa je došlo do povijesne pauze u razvoju ove umjetnosti u Rusiji. Dugo je bio zaboravljen i oživljen je tek sredinom 18. vijeka.
Firentinski mozaik
U zapadnoj Evropi u srednjem vijeku mozaici su se uglavnom koristili za ukrašavanje crkava. Majstori islamskog svijeta također su majstorski savladali tehniku mozaika.
Tokom renesanse u Evropi se formira još jedna tehnika postavljanja mozaika, koja je nazvana firentinska. U Firenci je nastao i odavde se kasnije proširio po Evropi.
Princip ove tehnike sastojao se u odabiru komada prirodnog kamena različitih veličina. Morale su se čvrsto prilijegati jedna uz drugu i svojom strukturom naglasiti prirodu predmeta koji se slika. Raznolikost veličina i silueta dijelova koji su činili mozaik određena je prirodom slike.
Firentinska tehnika temeljila se na korištenju prirodnih uzoraka u kamenu. Kamen kao umjetnički materijal ovoj vrsti mozaika dao mu je i boju i specifičnu teksturu svojstvenu određenoj pasmini, koja se ne može dobiti na drugi način. Specifičnost ove vrste mozaika bilo je poliranje, koje je pomoglo da se boja kamena sa svojom inherentnom strukturom istakne što dublje i sočnije.
Tokom renesanse u Italiji, mozaički radovi nastajali su u posebnim radionicama u velikim hramovima. Konkretno, takve radionice su bile u katedrali San Marco u Veneciji i katedrali Svetog Petra u Rimu.
U početku, prilikom izrade mozaika po firentinskoj tehnologiji, majstori su koristili mekane, lake za obradu mermere koji su iskopani u južnoj Evropi. Međutim, postepeno se širila geografija tehnologije.
Slijedom ovih okolnosti, materijal koji je korišten za nju je postajao sve raznovrsniji. Kamen kao potrošni materijal u boji sada se dopremao sa svih kontinenata, što je proširilo potencijal boje i teksture ove tehnike (sl. 4).
Slika 4. Firentinski mozaik
Oko 1775. godine, rimski majstori naučili su kako rezati niti od rastopljenog stakla različitih nijansi u mikroskopske komade. To im je omogućilo da kopiraju poznate slike u obliku minijaturnih mozaika.
Ruski mozaik
Ruski majstori iz otprilike 13. veka. Ostao po strani od razvoja ove vrste umjetnosti, tragični događaji tatarsko-mongolske invazije i smrt same Vizantije izolirali su ruske kneževine od Evrope, stavljajući ih na rub opstanka.
Tek u 17. veku M. V. Lomonosov je pokušao da oživi mozaičku umjetnost. Empirijski, ne mogavši se zadužiti, razvio je tehnologiju kuhanja smalte, stavljajući njenu proizvodnju u stvari na industrijsku osnovu. Koristeći novonastali materijal, on je zajedno sa svojim učenicima otkucao platno „Poltava“ i seriju portreta. Oni su rijetki ne samo za svoje vrijeme.
U Katedrali Svetog Isaka u Sankt Peterburgu u drugoj polovini 19. - početkom 20. veka. obavljen je veliki posao na izradi mozaika od smalte. U tom periodu ovdje je nastao ansambl mozaičkih slika i ornamenata, koji su se isticali visokom zanatom.
Međutim, mozaička inicijativa M. V. Lomonosova nije dobila istorijski razvoj. Novi i već konačni dolazak mozaika u Rusiju dogodio se sredinom 19. vijeka, kada se u Sankt Peterburgu gradila Isaakova katedrala. Zidovi katedrale trebali su biti ukrašeni mozaicima, za koje su ruski umjetnici stvarali slike. Potom su pozvani talijanski majstori da pomognu u prevođenju slika iz tehnike uljanog slikarstva u tehniku mozaika smalta.
Za izradu materijala na Akademiji umjetnosti formirana je posebna radionica za izradu mozaika, koja je, između ostalih, koristila recept za pravljenje smalte, koji je razvio M.V. Lomonosov. Od tada je puštena umjetnička proizvodnja smalte. Zahvaljujući tome, umjetnost mozaika u Rusiji dobila je prilično dinamičan razvoj, stekla vlastiti akademski stil. Konkretno, crkva Vaskrsenja Hristovog, poznata kao Crkva Spasa na krvi, najveće je djelo mozaičke umjetnosti u Evropi. Istovremeno, to je nesumnjivo najsjajniji primjer spoja mozaika i arhitekture na svijetu.
Na Svjetskom sajmu u Parizu, koji se održao 1911. godine, predstavljeni su najzanimljiviji proizvodi ruskih majstora. Koristili su široku paletu uralskih dragulja u proizvodnji mozaika. Sofisticirana evropska javnost bila je zadivljena sočnošću boja poludragog i dragog kamenja, koje se koristilo u proizvodnji volumetrijskih vaza. Stručnjaci su u njima zabilježili specifičnu sortu firentinskog mozaika, koji se od tada naziva ruski mozaik.
klasični mozaik
Povijesne tehnike rimskih, vizantijskih i firentinskih mozaika postojale su i nastavile se razvijati sve do danas. U toku objektivnih procesa razvoja umjetnosti razvio se određeni opći princip, koji se obično naziva tradicionalni klasični mozaik. Ovo je univerzalna generalizirana metoda modularnog zidanja. Može varirati ovisno o ciljevima i prioritetima pojedinih umjetničkih škola. Princip se naziva klasičnim zbog njegove kolektivne prirode i fokusiranosti na tipične primjere tradicionalne mozaičke umjetnosti dostupne u povijesti umjetnosti. Odvojeni personalni rasporedi osnovnih odredbi modularnog mozaika ne mijenjaju glavni princip. Oni se bez većih poteškoća uklapaju u uobičajeni naziv klasičnog mozaika. Moderni mozaik kao umjetnička forma je i dalje elitistički. Ona je u stanju da zadovolji potrebe i materijalne i duhovne prirode. Raznolikost savremenih materijala omogućila je majstorima širok izbor tehnika i stilova u izradi mozaika (sl. 5).
Slika 5. Fragment klasičnog mozaika
Mozaik paneli i mozaici o enterijeru
Istorija nastanka i razvoja mozaika kao vrlo neobične umjetničke forme vrlo je zanimljiva. Njena neverovatno ekspresivna tehnika oduvek je omogućavala stvaranje ukrasnih slika neverovatne lepote. Materijali i tehnika njihovog nanošenja na podlogu učinili su mozaik najtrajnijim oblikom umjetnosti i zanata koji je došao do nas od antike. Italijanski slikar 15. veka. Domenico Ghirlandaio je mozaik nazvao "vječnom slikom". Mozaik je ponekad preživio tamo gdje se čak i kamen srušio.
Moderna interpretacija koncept „mozaika“ u smislu likovne umjetnosti razmatra kao dekorativnu, primijenjenu i monumentalnu umjetnost različitih žanrova. Ovakvi radovi formiraju sliku aranžiranjem, postavljanjem i fiksiranjem na površinu, najčešće na ravan, raznobojno kamenje, smaltu, keramičke pločice i druge, ponekad vrlo neobične materijale. Danas je mozaik i dalje vrijedno umjetničko sredstvo za dekoraciju i uređenje interijera prostorija i njihovih vanjskih površina.
Umjetničke mogućnosti mozaika su zaista beskrajne. Uz njegovu pomoć možete stvoriti dekorativnu sliku kako u obliku jednostavnog uzorka mozaika - uzorka, tepiha, rastezanja, jednog elementa dekoracije za stvaranje naglaska u unutrašnjosti, tako i u obliku složene kompozicije i slikanja .
Proces izrade umjetničkog mozaika sastoji se, kao i do sada, u polaganju njegovih elemenata utiskivanjem u tlo, kao i u kucanju slike na karton ili tkaninu sa njenim daljnjim prijenosom na temeljnu površinu.
Istorija nije sačuvala ni ime majstora koji je prvi smislio izradu mozaičkih ploča, pa čak ni zemlju u kojoj se ovo otkriće dogodilo. Ipak, takve ploče se sreću među ruševinama starog Egipta, Grčke i Rima. Do određenog opadanja uhodane proizvodnje mozaičkih slika došlo je zbog promjene društvenih formacija u Evropi. Sa uništenjem sistema ropstva, nije bilo ko da radi grube radove i cepa prirodni kamen, mermer i granit u male module. Veoma mukotrpan ručni rad koji je bio potreban za izradu mozaičkih ploča od malih komadića stakla i kamena učinio je njihovo posjedovanje privilegijom vrlo bogatih ljudi i osoba kraljevske krvi. Činilo se da bi mozaične kompozicije mogle zauvijek postati stvar prošlosti. Međutim, mozaik nije izgubio svoju popularnost - mozaički paneli dali su unutrašnjosti potpuno neobičan izgled.
Vremenom su izgubljene drevne tajne zamijenjene novim industrijskim tehnologijama za proizvodnju i polaganje mozaičkih kompozicija. Postupno je u Rusiji nastalo mnogo mozaičkih zidnih panela u rimskoj ili vizantijskoj tehnici (sl. 6).
Slika 6. Mozaični portret Petra I M. V. Lomonosova
Povratak staklenih, odnosno mozaika od smalte kroz stoljeća na tržišta Europe napravio je svojevrsnu revoluciju na polju stvaranja mozaik panela.
Smalt mozaik se može nazvati samo staklenim mozaikom, iako se izrađuje od iste sirovine. Komadi mozaika smalta su mnogo jači od običnog stakla. Tokom procesa proizvodnje rastopljena staklena masa se peče u specijalnim pećima na temperaturi od 1200 °C. Pečena staklena masa je vrlo slična drevnoj smalti.
Kako se eksploatacija prirodnog kamena proširila na Uralu, pojavio se vlastiti ruski mozaik. Razvijala je ideje firentinskih mozaika, koristeći mermer i jaspis, malahit i lapis lazuli. Veliku ekspresivnost dala je radovima ruskih majstora mozaika kako boja kamena tako i njegov prirodni uzorak.
Sada su se mozaicima počeli postavljati ne samo glatki zidovi i svodovi, već i sve vrste arhitektonskih detalja - stupovi i pilastri. Osim toga, mozaik se pojavio na raznim ukrasnim predmetima složenog oblika i oblikovane površine: vaze, zdjele, kovčezi, komadi namještaja, čak i na nogama lampe. Tome je dijelom olakšala nova tehnika izrade mozaika.
U Evropi je izmišljena tehnika takozvanog obrnutog biranja. Uz pomoć mozaika napravljenih u ovoj tehnici, u XIX veku. ukrašeno je mnogo gradskih vijećnica, pozorišta, crkava i drugih zgrada. Ova tehnika je sljedeća: u radionici se moduli lijepe stražnjom stranom prema gore na papir (paus papir) s uzorkom budućeg mozaika u prirodnoj veličini. Fragment po fragment, otkucani mozaik se prenosi na za to predviđeno mjesto, utiskivajući ga stražnjom stranom u kompoziciju za pričvršćivanje.
Nakon što se sastav osuši, papir i ljepilo se ispiru. Poput naljepnice, prednja strana mozaika je vidljiva.
Tehnika obrnutog postavljanja značajno štedi vrijeme i trud pri izradi panela, ali ravnoj površini pomalo nedostaje igra svjetlosti koja je toliko oživjela srednjovjekovne mozaike. Zahvaljujući tehnici obrnutog postavljanja, mozaički paneli i slike danas krase zgrade muzeja, metro stanica, trgovačkih arkada, parkova i igrališta širom svijeta - od Kalifornije do Moskve, od Izraela do Japana.
Astečke naslagane maske, koje su intarzirane ahatom, opsidijanom, jaspisom i gorskim kristalom, primjer su iznenađujuće mukotrpnog rada drevnih majstora mozaika s najtrajnijim prirodnim materijalima.
Mozaik ploče, zahvaljujući svojoj glatkoj, ali fasetiranoj površini, smatraju se idealnim završnim sredstvom za velike monotone fasade modernih zgrada. Arhitekti aktivno koriste tako neobičan dekor u svojim projektima, tako da prostorne i linearne dimenzije takvih mozaičkih slika mogu iznositi desetine, pa čak i stotine metara.
U procesu stvaranja bilo kojeg mozaika mogu se razlikovati 2 glavne faze: stvaranje grafičke slike u boji i naknadno punjenje bojama od prirodnih i umjetnih materijala. Crtež moderne mozaik slike može biti napravljen od raznobojnih komada drveta, stakla, kamena ili sedefa. Kocke, stupovi ili ploče iste veličine učvršćuju se na ravan cementom, voskom ili ljepilom.
Češće majstori izvode višebojne mozaike, ali ponekad se mozaički uzorak stvara na temelju samo 2 različite boje (ne nužno crno-bijela kombinacija) ili čak samo 2 nijanse iste boje.
Efekat velikih čvrstih poteza četkicom postiže se upotrebom relativno velikih komada materijala pri polaganju. Paneli kreirani ovom tehnikom savršeni su za dnevne sobe, ukrašavanje zidova ili podova u bazenu, kako bi fasadi zgrade dali ekskluzivan izgled.
Suptilni detalji i glatki prijelazi boja mogu se reproducirati korištenjem vrlo malih dijelova. Omogućuju vam postizanje efekta integriteta mozaik ploče.
Mozaik ploča može biti ili središnji element dizajna sobe kada se postavlja na zid, strop ili pod, ili se može fokusirati na druge elemente dekoracije.
Mozaik panel koji je napravio vješt majstor teško je razlikovati od stvarne slike, može postati neočekivani spektakularni akcent u svakom interijeru. Ovakvom panelu nije potrebna velika udaljenost da bi se u potpunosti cijenila njegova ljepota.
Umjetnost u svakom trenutku je autorska prava. Mozaici koje stvaraju talentovani umjetnici nose pečat njihovog dara, genija, oličeni u smalti, kamenu, mermeru ili drugom materijalu. Umjetnik ili zanatlija u svom radu rekreira svoj duhovni svijet, način razmišljanja, svoj pogled na svijet. Zašto koristi ovaj ili onaj smjer određene škole, razne tehnike i stilove. Stoga, svaka mozaička slika ili panel, kao i svaka slika, mora imati svoj stil. Paneli kreirani u grčkom, rimskom ili firentinskom stilu uvijek su vrlo popularni. Mnoge klasične mozaične slike odražavaju motive prirode.
Smalt je umjetni materijal koji je nastao kao rezultat tehničke pretrage od strane znatiželjne osobe. Smrznuta smalta se bocka u module potrebne veličine od kojih se sklapa mozaik. Veličina svakog modula određena je potrebama umjetničkih zadataka.
U sovjetsko doba, mozaik je izgubio nekadašnju elitnu i hramsku pripadnost - mozaički paneli u stilu socijalističkog realizma dizajnirani su za ukrašavanje palača za ljude: stanice, kulturni centri i metro. Smalta, tako vrijedan i skup materijal, praktično je pretvorena u građevinski materijal, koji je prekrivao ogromne površine zidova i fasada. Ove građevine su se, naravno, izdvajale među ostalima. Iako je nova uloga mozaika umanjivala njegovu sakralnu vrijednost, bio je to svojevrsni klasični stil (sl. 7).
Slika 7. Klasični mozaik sovjetskog doba
Klasicizam u umjetnosti mozaika može se nazvati i sam klasicizam, i carstvo, i barok, i neoklasicizam, i eklekticizam. Klasici su svi stilovi koji su postojali prije pojave modernosti.
Moderna je stil praga koji potpuno odbacuje iskustvo prethodnih generacija; pojavio se kao izazivač problema. Art Nouveau se često doživljava kao buržoaska revolucija u evolutivnom postepenom razvoju umjetnosti. Art Nouveau stil je previše karakterističan, suštinski se razlikuje od svih ostalih stilova koje povjesničari umjetnosti zajednički definiraju kao klasike. Stil Art Nouveau donio je mnogo novih stvari u svaku umjetničku formu (Sl. 8).
Slika 8. Art Nouveau u mozaiku
Ovaj stil je mozaicima omogućio upotrebu novih materijala kao što su keramika, staklo i porculan. Šljunak se ponovo vratio. Ovi materijali su počeli da se koriste uporedo sa tradicionalnom smaltom i kamenom i kao čisto slagački materijal, kao zasebni elementi i detalji kompozicije.
Međutim, glavni kvalitet koji je secesija kao stil uveo u umjetnost mozaika je razbijanje tradicionalnih granica tehnologije i miješanje metoda zidanja. Stil Art Nouveau donio je novu "anomalnu" vrstu zida, u kojoj se pojavila razlika u veličini. Narušio je modularnu svrsishodnost i jedinstvo principa stvaranja mozaičke kompozicije. Kršeći sve tradicije i stereotipe, ovaj stil je počeo prelaziti klasične i firentinske tehnike.
Sada se u jednoj mozaičkoj kompoziciji mogu naći zidani moduli, različiti po karakteru i veličini. Sama priroda modularnih figura počela se mijenjati ovisno o slici. Ako su se u klasičnom mozaiku koristili samo moduli određenih veličina i tipova, onda je stil Art Nouveau, razbijajući tradiciju, kombinirao tradicionalne pravokutne module s pretjerano izduženim i geometrijski pogrešno izrezanim modulima u istoj kompoziciji.
Najživopisnijom figurom ere secesije može se smatrati španski arhitekta Gaudi. Fantastične arhitektonske strukture ovog autora neobične su čak i za stil Art Nouveau. Originalni i organski Gaudijevi mozaici tako se prirodno uklapaju u arhitektonsko okruženje, toliko živo naglašavaju egzotičnu plastičnost oblika da ako neko želi da im nađe zamjenu, onda će se sama arhitektura svakako morati mijenjati.
Nakon ere secesije, čak je i sam koncept klasičnog mozaika postao mnogo širi i plastičniji (sl. 9).
Moderan mozaik je napravljen od raznih materijala. Trenutno postoji značajan broj vrsta mozaika. Među njima sve su popularniji sjajni, glazirani, keramički, prešani, stakleni i emajlirani mozaici.
Ipak, najpoznatiji tip je stakleni mozaik, koji se pravi od venecijanskog stakla. Njegove pločice se proizvode u standardnim dimenzijama od 1 x 1 do 5 x 5 cm. Paleta boja staklenog mozaika je bogata i raznolika, ima više od 150 nijansi boja.
Slika 9. Klasični postmoderni mozaik
Smalt mozaik je takođe baziran na staklu, napravljenom od prirodnih jedinjenja. Od staklenog mozaika razlikuje se po mat neprozirnoj površini. Ova kvaliteta ne oduzima mozaiku od smalte njegov jedinstveni šarm. Čini se da sija iznutra, jer je svaki modul ovog mozaika jedinstven u svojoj nijansi boje.
Keramički mozaik se sastoji od modula, čija shema boja podsjeća na obične keramičke pločice. Moduli mogu biti prekriveni glazurom, a sadrže razne krekelure, odnosno male pukotine, mrlje i mrlje u boji.
Za neobične radove izrađuje se posebna kolekcija sa efektom poludragog kamena aventurina, kao i "zlatni" i "srebrni" mozaici. Izuzetan mozaik sa dodatkom zlata ili platine izrađuje se od strane majstora ručno od početka do kraja. Takav neobičan mozaik, stvoren rukama zlatara, koristi se kao element skupog dekora.
Do danas se klasična izvedba mozaika od smalte, kao i prije, smatra najsofisticiranijom opcijom za uređenje interijera u posebnim prilikama. Kameni mozaici se uglavnom koriste za kreiranje slika na podu ili terasama. Mramorni mozaici, kao i porculanske pločice, koriste se za završnu obradu javnih zgrada.
Široke tehničke karakteristike, dostupnost, raznovrsnost, visoki umjetnički potencijal i mogućnost improvizacije učinili su mozaike od stakla, staklenih mješavina i keramike posebno popularnim za uređenje najrazličitijih prostorija. Upravo su ovi materijali neosporni lideri među modernim mozaičkim materijalima, jer pomažu u realizaciji bilo koje kreativne ideje majstora.
U proteklih pola stoljeća, pogledi umjetnika okrenuli su se drugoj vrsti mozaičkog materijala, koji se ranije koristio u sasvim druge svrhe. To su sjemenke raznih biljaka - od njih se prave neobične ploče i slike relativno male veličine. Oni su vrijedni da mogu ukrasiti najsofisticiraniji interijer.
Važnost odabira materijala za mozaik teško je osporiti, međutim, to nije najvažnije u stvaranju jedinstvenog izgleda interijera. Mnogo je važnije dati prednost jednoj ili drugoj tehnologiji za stvaranje uzorka mozaika.
Glavna vrsta likovne umjetnosti u Istočnom Rimskom ili Rimskom Carstvu, kasnije Vizantiji, bilo je slikarstvo (uz gotovo potpuno odbacivanje skulpture/skulpture).
Glavni oblici rimsko-vizantijskog pravoslavnog slikarstva su: monumentalno hramsko slikarstvo (mozaik i freske), ikonografija (uključujući i one od emajla i zlatoveza) i minijature knjiga. Najznačajnija umjetnička djela ovog doba su, prema većini istoričara umjetnosti, mozaici.
Male raznobojne kocke smalte (legura stakla s mineralnim bojama), iz kojih je položena slika, trepere, bljeskaju, svjetlucaju, reflektiraju svjetlost. Majstori mozaika uspjeli su stvoriti veličanstvene slikovite efekte od osobina smalte, vrlo precizno izračunavajući ugao upada svjetlosti i čineći površinu mozaika ne sasvim glatkom, već pomalo hrapavom. Ponekad je površina smaltinih kockica bila fasetirana, kao, na primjer, na mozaicima u katolikonu (glavnoj crkvi) manastira Hosios Loukas u Grčkoj, nastalim početkom 11. stoljeća.
Svijećnice, mozaik, katolikon manastira Hosios/Hosios Loukas, Fokis, Grčka
Snaga udara na posmatrača i sigurnost mozaika mnogo je veća od one freske, iako je vrijeme nastanka približno isto.
Ulazak Gospodnji u Jerusalim, freska, manastir Hosios/Hosios Lucas, Grčka, XI v.
Mozaičari su uzeli u obzir optičku fuziju boja u oku posmatrača koji gleda mozaik sa velike udaljenosti. Čak iu našem vremenu, očišćen od prastare prašine i čađi, ostaje iste blistave i zvučne boje.
Mozaici i freske kao izvrstan ukrasni alat poznati su od davnina. Na primjer, Britanski muzej u Londonu, Velika Britanija čuva čuveni "standard iz Ura", Asirija, oko 2600. godine prije Krista.
Mozaici "standarda" govore o rezultatima UR (a) - vojnoj kampanji, pobjedama nad neprijateljem, trofejima i karakteristikama dvorskog života kralja i njegove pratnje - to su glavne teme mozaika Drevna Mezopotamija, uključujući scene iz života starih Sumerana.
U Arheološkom muzeju, Heraklion, Krit, Grčka, čuvaju se freske iz palate Knosos, na primer, kultna misterija „Igranje sa bikom, Minotaurom. Tauromachia, njenih godina
oko 1500 pne - lijevo;
Sveti rogovi na južnim granicama teritorije palate, prema legendi - tron kralja Minosa - na desnoj strani.
Igre - takmičenja sa životinjama.
Igre sa delfinima, mozaik Tauromachia - igre sa bikom, mozaik
Slikovita umjetnost antike (Stara Grčka i Stari Rim) također je predstavljena veličanstvenim freskama i mozaicima.
Čuvene freske sačuvane su u Vili Misterija u predgrađu Pompeja. Na crvenoj pozadini zidova u prirodnom rastu osobe predstavljeni su učesnici praznika posvećenog bogu Bacchusu / Dionizu.
Pompeji. Vila Misterija. 100-15 godina
Na fresci "Proleće" iz grada Stabiae, u blizini Pompeja, u Italiji, devojka koja simbolizuje proleće (boginja Flora?) udaljava se od posmatrača u dubinu cvetne livade. U lijevoj ruci drži rog izobilja, a desnom nježno dodiruje cvijet. Njena kestenjasta kosa, zlatnožuti ogrtač i ružičasti ton golih ramena u skladu su sa svetlo zelenom pozadinom, a lakoća pokreta devojke, koja kao da lebdi kroz vazduh, čini osnovu slikovite kompozicije freske.
Proljeće, Stabiae, Pompeji, freska
Slike pejzaža se često nalaze na freskama: parkovi, bašte, luke, krivudave obale rijeka. Bilo je dovoljno dobrih fresaka za mali album, pa vas molim, prijatelji, svakako ću objaviti, ali malo kasnije.
Grci su mozaike nazivali slikama posvećenim muzama. Muze su vječne - ove slike moraju biti i vječne, pa su skupljene prvo od komada obojenog kamena, a zatim u helenističkom i rimskom periodu od komada posebno zavarenog stakla - smalte.
Upravo su mozaici bili osnova dekorativnog ukrasa palača i vila plemstva starog Rima. Posebno su očuvani mozaici u Rimu, Pompejima, Stabiji i Herkulaneumu. Inače, postoji legenda da su čuvenu zlatnu smaltu stvorili grčki mozaičari u paganskom Rimu i koristili je za ukrašavanje čuvene Neronove Zlatne palate, a zatim je dugi niz vekova način njene proizvodnje bio zaboravljen ili izgubljen i nastavljen tek u Hrišćansko doba.
Na ovaj ili onaj način, likovna umjetnost antike još uvijek zadivljuje raskošom dekorativnih kompozicija, bogatstvom tema, raznolikošću umjetničkih tehnika, poznavanjem i korištenjem direktne zračne perspektive, odnosno mnogima od onoga što su „izmislili“ Renesansni umjetnici.
U Nacionalnom arheološkom muzeju u Napulju sačuvana je kopija mozaične slike "Bitka Aleksandra Velikog sa perzijskim kraljem Darijem III".
bitku protiv Perzijanaca kod Isa
Aleksandar Veliki na fragmentu antičkog rimskog mozaika iz Pompeja.
Mozaik iz 2. veka pne
Mozaici i freske postali su vlasništvo kršćanske crkve u prvim stoljećima nove ere, kada su vjernici, prisiljeni da se skrivaju, počeli koristiti slikovite antičke scene i slike podzemnih lavirinta - katakombi koje su služile za sahranjivanje mrtvih. Kršćani su ove slike obdarili novim simboličkim sadržajem: palminu grančicu - neizostavan atribut carskih trijumfa - simbol nebeskog blaženstva, vinovu lozu - sakrament euharistije, kruh i vino - transupstantaciju u tijelo i krv Kristovu, Orfeja - Hristos i Psiha - simbol hrišćanske duše.
Za nove varvarske države koje su nastale na ruševinama Zapadnog Rimskog Carstva i obožavale kulturu velikog Rima, bilo je veoma važno da je mozaik ostao dominantan način njegovog prikazivanja u hramovima, što je svedočilo o kontinuitetu tradicije i očuvanje statusa nasljednika Istočnog Rimskog Carstva. Osim toga, Rimljani su u to vrijeme to mogli priuštiti (mozaik je vrlo skupo zadovoljstvo) - da većinu zidova, unutrašnje površine kupola i svodova, stupove i stupove pokriju veličanstvenim mozaicima, a to je ostavilo veliki utisak na druge naroda.
Veliki kulturni centar Rimskog carstva, u kojem je sačuvan veliki broj hrišćanskih mozaika u hramovima i grobnicama, je Ravenna - prebivalište velikih sjena.
Sve što je trenutno, sve što je propadljivo,
Zakopavali ste vekovima.
Spavaš kao beba, Ravenna,
Pospana vječnost u rukama.
Iz ciklusa talijanskih pjesama A. Bloka.
Ravenna je drevna i lijepa.
U Raveni se nalazi jedinstven kompleks spomenika 5.-7. veka, prekretnica kada su se susreli Rim i Vizantija, antika i srednji vek.
Znak njihovog susreta i kratkotrajne zajednice je mauzolej Gale Placidije, kćeri cara Teodosija Velikog, Ravenna, Italija, prva polovina 5. veka.
mauzolej Gala Placidije: opšti pogled izvana, opšti pogled na unutrašnjost
Blizan, slabo osvetljen, iznutra je ukrašen neverovatnim mozaicima za koje je teško reći da li pripadaju rimsko-helenističkoj prošlosti ili vizantijsko-srednjovekovnoj budućnosti.
Prema hrišćanskom učenju, dizajn hrama i mauzoleja treba da poveže dva sveta: stvarni i onaj svet, nebeski i zemaljski. Likovna umjetnost je ovdje odigrala prvu ulogu, stvarajući božanske slike, poučavajući i otvarajući put ka spasenju, vodeći vjernika iz stvarnog svijeta u natčulno. To je odredilo, diktiralo umjetničko rješenje unutrašnjosti mauzoleja Galla Placidia.
A majstori mozaika zadatak su završili sa "pet plus" - unutrašnjost u mauzoleju doživljava se kao preobraženi svijet koji se suprotstavlja stvarnosti. Donji dio zidova bio je obložen mermerom, a svodovi, jedra i kupola bili su obloženi tamnoplavim mozaicima.
Mozaici mauzoleja nemaju zlatnu, već plavu pozadinu: likovi hrišćanskih mučenika i svetaca, ogrnuti antičkom bijelom bojom, izranjaju iz gusto svjetlucavog plavetnila, bljeskaju zlatne zvijezde, bajkoviti pejzaži raja prostrti grimiznim makom, zlatnim jelenima i ptice, gde su lukovi isprepleteni zlatnim lozama, a u kupoli je krst i zvezdano nebo. Ovaj mozaik simbolizira trijumf Krista nad smrću, Njegovu apsolutnu moć nad stvorenim svijetom.
raj u mauzoleju Gala Placidije, mozaik, Krst i zvjezdano nebo - mozaik u kupoli.
Iluzornost i tajanstvenost pojačana je prirodnim svjetlom iz prozora smještenih u lunetama i svodu.
Luneta je dio zida u obliku polumjeseca koji je odozgo omeđen arhivoltom, a odozdo horizontalnim vijencem. Pojmovi bliski po značenju: desudeport, zakomara, kokošnik, zabat.
svjetlosni prozor u luneti mauzoleja Gala Placidije
A samo u luneti iznad ulaza, iznutra, mjesto nestalog prozora zauzima mozaik Dobrog pastira koji blista poput osvijetljenog prozora.
Slika Hrista je rafinirana helenistička verzija "Dobrog pastira u Rajskom vrtu". Na pozadini potpuno zemaljskog pejzaža, pod blistavim plavim nebom, Krist, mladi golobradi pastir, koji podsjeća na krotkog Orfeja iz antičkih mitova, ali u zlatnim haljinama, zapravo sjedi na brežuljku, prekrštenih nogu dodiruje tlo i senka njegovih stopala u sandalama jasno se vidi.
Oko njega ovce hodaju po zelenoj travi (bijele ovce su simboli duša pravednika), on pruža ruku jednoj od njih. Iznad Kristove glave je oreol, ali starinska frizura, očito perika, generalizirane, prilično male crte lica - svi elementi su jasno naslijeđeni iz antike.
Važna je živost složene poze - Hrist je prikazan ne u punom licu, već poluokrenut, dio njegove pažnje nije usmjeren na publiku, već na "ovce" - duhovno stado. Krist se ne oslanja na pastirski štap, već na krst - znak trijumfalnog širenja kršćanstva u svijetu (usput, sjena križa je jasno vidljiva i na zemlji).
Dobri pastir, mozaik
I još nešto, jasno vidljiva (označena isprekidanom linijom) granica zemaljskog/zemaljskog svijeta - svijetloplavo nebo i planinsko, tamnoplavo u gornjem dijelu mozaika. "Jezik" nebeskog neba, spuštajući se, "ovija" samo Hristovu glavu i ramena - samo on pripada oba sveta.
Tip mladog Hrista (“Krist Emanuel”) je retkost u ikonografiji: tako je on bio prikazan u prvim vekovima hrišćanstva, kada drevne ideje o večnoj mladosti kao atributu božanstva još nisu bile potisnute od strane oštar kult “zvjezdanosti”.
Još jedan izvanredan skup mozaika nalazi se u crkvi San Apollinare Nuovo, koju je sagradio kralj Teodorik u 6. veku. Ravenna.
San Apollinare Nuovo, vanjski pogled i unutrašnjost.
Još jedna slika Dobrog Pastira u crkvi San Apollinare Nuovo: bijele ovce okružuju Krista, ali su mu ruke podignute u znak blagoslova, a oči uprte u daljinu.
Dobri pastir, mozaik
Ništa manje zanimljiv je još jedan mozaik "Čudo od hljebova i riba" iz iste crkve San Apollinare Nuovo u Raveni, nastao 504. godine. Također prikazuje mladog Isusa Krista, golobradog, još uvijek muškarca (prije raspeća), što potvrđuje boju oreola oko njegove glave - oreola zelene i zlatne.
Zelena boja je simbol nedovršenosti razvoja i transformacije, zlatna boja nosiocu prenosi slike i informacije drugog duhovnog svijeta. Ali Hrist je u ljubičastim haljinama sa zlatnim prugama. Ljubičasta boja je simbol transcendentalnog svijeta, dubokog uranjanja u onostrani prostor.
U potpunom skladu s kanonom, dva para braće koje je pozvao na jezeru prikazana su simetrično s obje strane Krista: Jakov s Ivanom i Petar s Andrijom (zbog čega se ovaj mozaik ponekad naziva i „Čudesni ulov“). Pozvani u bijelo-plavoj odjeći - bojama koje simboliziraju duhovnu čistoću, svetost, odvojenost od svjetovnog; oni primaju kruh i ribu pokrivenih ruku, kao svete darove kojima Krist pričešćuje i blagosilja apostole.
Čudo sa hljebovima i ribama ili Čudesan ulov
Hristos je prikazan punog lica, raširenih ruku, u jednom hlebu, u drugom - riba, daruje svoje sledbenike; njihove figure su prikazane u četvrt i po okreta, ali su im lica okrenuta prema publici. Oči svih prikazanih su uvećane i uperene direktno u publiku. Sve slike su predstavljene u okviru shematiziranog, ali zemaljskog pejzaža - one zapravo stoje na rascvjetanoj zelenoj površini zemlje, desno i lijevo od ove grupe su brda i zeleno drveće i žbunje. Podloga mozaika je mekana, mješovita, nježno zelenkasto-braon sa zlatnim mrljama.
I još jedan mozaik, tačnije dio, ali nisam mogao a da ga ne uključim, nadam se da će se i vama, prijatelji, svidjeti, pogotovo onima koji vole i cijene ekscentričnost.
Obožavanje Magova je Magi, prijatelji, mada ni ja ne mogu da verujem.
Najveći broj mozaika sačuvan je u crkvi San Vitale, Ravenna, Italija, koju je sagradio car Justinijan u 6. veku. Bila je to dvorska carska crkva, što objašnjava raznolikost tema i pozadina na kojima su oni prikazani. Štoviše, postoji zanimljivost: parcele na zelenoj, plavo-plavoj i rijetkoj bijeloj podlozi su čisto kršćanske, a boje pozadine pripadaju kasnoj antici. Općenito, prevladava zelena podloga, dok se zlatna pozadina povezuje uglavnom sa oltarskim mozaicima.
Bazilika San Vitale, opći izgled, fasada, unutrašnjost središnjeg broda i apside
Bazilika San Vitale, transept i unutrašnjost svoda, trakasti mozaik na stupovima i lukovima
Dva mozaika na bočnim zidovima oltara - dvije procesije. Jednom predvodi car Justinijan, a drugom carica Teodora. Sve figure su iste visine, carevi se odlikuju ljubičastom odjećom, krunama i oreolima. U prikazu lica carskog para i biskupa Maksimilijana naslućuje se umjetnikova želja da prenese portretnu sličnost, ali zamrznute poze, odvojen izraz lica, obrisi figura skrivenih naborima ogrtača lišavaju slike individualnosti - to su idealne slike idealnih vladara, a ne stvarnih ljudi. Ali mozaik precizno prenosi duh rimskog ceremonijala, službenog sjaja uzdignutog na rang nadzemaljskog.
Car Justinijan sa pratnjom, mozaik, carica Teodora, sa pratnjom, mozaik
Svi prikazani imaju prevelike, nepomične oči, a oreoli oko glava Justinijana i Teodore uzdižu ove žive ljude, iako obdarene svetom moći, u rang svetaca. Upravo je ta tradicija postala jedan od razloga za pojavu ikonoklazma. Prema kazivanju njihovih savremenika, nisu svi carevi, carice i patrijarsi crkve bili dostojni tako visokog čina, posebno za života.
U donjem sloju, Justinijan i Teodora, u pratnji pratnje, prinose poklone hramu. Ovaj mozaik je zanimljiv po tome što ukazuje na jasne razlike u odnosu rimske pravoslavne crkve prema caru i carici. Iako su im glave prekrivene oreolima, iznad glava Teodore i patrijarha između nje i Justinijana stoji zelena baldahina, a zelena boja simbol je nedovršenosti duhovnog razvoja, veće „čovječnosti“.
Justinijana i Teodore
Na nivou drugog sloja, u luneti, smještenoj na tri luka, nalazi se vrlo zanimljiv mozaik - kombinatorni ili kombinirani. Njegov sadržaj uključuje dvije glavne radnje koje su usko povezane. Trojstvo ih povezuje. Njihovo dosljedno "čitanje" podsjeća vjernike na važne biblijske događaje u Starom zavjetu.
Abrahamovo gostoprimstvo i žrtva, mozaik
U 7. veku vizantijsko slikarstvo se uzdiže na jedan od najviših nivoa. Od crkve Uspenja u Nikeji, Turska, sagrađene u istom veku i uništene tokom grčko-turskog rata 1917-22, sačuvane su samo fotografije i fragmenti mozaika. Jedan od sačuvanih fragmenata su krilate figure sa transparentima i moćima u rukama, u luksuznoj odjeći dvorskih tjelohranitelja.
Lica ovih militantnih anđela su nevjerovatna - podsjećaju na drevni ideal ljepote - nježni ovali, klasične proporcije i crte lica, mala senzualna usta, tanak nos i pogled koji očarava. Izvedene su na nježno slikovit način, koji podsjeća na impresionistički. Maslinaste, ružičaste, blijedo jorgovane i bijele smalte kocke su poređane „u neredu“, što je zapravo idealno precizna računica izvanrednih mozaičara: na daljinu se spajaju i stvaraju iluziju nježnog živog lica.
anđeo Dunamis., fragment mozaika sa oltarskog svoda crkve Uspenja u Nikeu, Turska
Ovo je savršen primjer „produhovljene senzualnosti“, ali ne izražavaju ništa konkretno, povezano sa stvarnim ljudskim osjećajem ili iskustvom. Njihova duhovnost je bezstrasna, a senzualnost eterična.
Prekrivajući sferne krivolinijske površine mozaicima, majstori mozaičari su otkrili da su svjetlosni ornamenti i figure vizualno gurnuti naprijed u stvarni prostor interijera. Efekat je pojačan zlatnom pozadinom, koja nije imala dubinu i nije to dozvoljavala. U kombinaciji sa konkavnom površinom, zlato pozadine, takoreći, „dovodi“ lik sveca u isti prostorni ambijent sa onima koji se mole.
Istovremeno, slike svetaca, koji nepomično stoje pred poklonicima, i pozorno ih gledaju ogromnim očima, činile su se ljudima značajne i nezemaljske.
Oni koji su dolazili u hram imali su osjećaj da su unutar same svetosti, što je bila glavna ideja svake kršćanske crkve.
Postizanje ovih ciljeva olakšale su takve tehnike kao što su princip simetrije (lokacija figura bi trebala biti simetrična u odnosu na Krista), ravnost kompozicije, različite skale figura, njihova frontalna postavka, posuđena iz antičkih vremena. Egipatski uzorci.
Mozaik - "svjetlucava dragocjena slika", koja daje posebne optičke efekte, bio je vrlo pogodan za stvaranje apstraktnih slika, uzvišenih i nadrealnih.
Sljedeći dio će biti posvećen rimskoj/vizantijskoj ikoni, bez nje ne bi bilo ruske ikone, što znači da bi duša našeg naroda bila drugačija.
Vizantijski mozaik je jedna od najstarijih vrsta umjetnosti koja je preživjela do danas. Vjeruje se da su upravo Vizantinci stvorili smaltu, materijal koji svoja svojstva dobiva kada se u rastopljeno staklo dodaju različiti metali. Upravo se smalta koristi pri postavljanju vizantijskih mozaika.
Nečistoće zlata, bakra i žive u različitim omjerima daju pojedinim elementima i mozaičkim blokovima određene nijanse. Uz pomoć ovih blokova, nakon što su im prethodno dali potrebne geometrijske oblike potrebne za polaganje, stvaraju se nevjerojatna umjetna platna i ploče kojima se možete diviti beskrajno.
Jedna od glavnih karakteristika vizantijskog mozaika je zlatna pozadina, koja je prisutna u većini unutrašnjih panela. Druga karakteristika vizantijskog stila su jasne konture svih objekata. Dobivaju se polaganjem kockica mozaika u niz. Vrijedi reći da se paneli napravljeni u ovom stilu najbolje gledaju iz daljine, u tom slučaju svi predmeti postaju vidljiviji na zlatnoj pozadini i dobivaju određeni volumen. U isto vrijeme, površina panela, ako se gleda izdaleka, djeluje blago baršunasto. Još jedna karakteristika koja se može pratiti u ovom stilu su ispravne proporcije. Ako govorimo o bizantskoj tehnici mozaika, tada se uglavnom koristi direktni set, odnosno blokovi mozaika su postavljeni strogo u nizu, blizu jedan drugom, dok su konture jasno postavljene. S jedne strane, ova tehnika daje panelu malo suhoće, ali to je samo na prvi pogled. Zapravo, bolje se percipira integritet slike i njena živost.
Moderni vizantijski mozaik u unutrašnjosti
Vizantijski mozaici su visoko cijenjeni i do danas nisu izgubili svoju popularnost. Šarmantne mozaične kompozicije sve se više koriste u uređenju interijera modernih kuća i stanova. Naravno, danas je teško pronaći pravu bizantsku smaltu, mozaik se odavno proizvodi industrijski, zahvaljujući novim tehnologijama, proizvode se čitave mozaičke kompozicije. To je omogućilo smanjenje cijene materijala, jer se danas čista smalta praktički ne koristi, umjesto toga se često koristi stakleni mozaik.
U vizantijskoj tehnici mozaika nema ništa komplicirano, glavni zahtjev je savršeno ravna površina za buduće remek-djelo i na njoj ne bi trebalo biti pukotina. Malo strpljenja, prisutnost određene mašte i gotovo svatko može samostalno ukrasiti svoj dom veličanstvenim umjetničkim djelom. To može biti slika na zidu ili šik orijentalni tepih na podu. Vizantijski mozaici su uvijek u modi, a njihova povijest duga skoro dva milenijuma snažna je potvrda toga.
Vizantijski mozaik može se zamijeniti modernijim, kvalitetnijim i, naravno, pristupačnijim materijalom - keramičkim pločicama nalik mozaiku iz kolekcije "temari" od Kerama Marazzija. Širok izbor boja, bogatih nijansi, savršeno kombinovanih jedni s drugima, omogućit će vam realizaciju bilo koje dizajnerske ideje. Kolekcija mozaika Temari će ukrasiti vaš enterijer, učiniti ga individualnim i originalnim.
Ostale karakteristike vizantijskih mozaika
U kasnijim vremenima, istraživači obraćaju pažnju na činjenicu da su kocke čvrsto naslagane jedna na drugu, dok se jasnoća kontura i dalje prati. Također među odlikama kasnijih primjera vizantijskih mozaika su ispravne proporcije ljudskih tijela. Često ih majstori prikazuju u pokretu ili naizmjence. Često se slika prenosi tako da je vidljiv volumen slike. Ovo donekle oživljava slike, ali zbog oštrih ivica i dalje izgledaju prilično suvo.
Šta je vizantijski mozaik? Ovo je drevna umjetnost sastavljanja neke vrste slike ili slike od malih identičnih čestica. U pravilu se na ovaj način izrađuju velike slike, koje su namijenjene za gledanje sa velike udaljenosti. U ovom slučaju, slika će se razlikovati po nepravilnostima koje kao da oživljavaju sliku, a površina slike izdaleka će izgledati baršunasta.
Vizantijski mozaički materijali
Od antičkih vremena u Vizantiji je izmišljen odličan materijal za izradu vizantijskih mozaičkih slika - smalta. Zapravo, ovaj materijal je bilo staklo, u koje su dodane čestice metala da bi mu dale određene nijanse. Tako je dodatkom zlata staklo dobilo zlatni sjaj. Upravo je taj sjaj potaknuo mnoge majstore da izaberu zlatne mozaike za pozadinu svojih slika. Čak iu rastopljenoj masi smalte dodavani su bakar i živa u različitim omjerima. Tako su drevni majstori osigurali da čestice mozaika dobiju različite nijanse potrebne za stvaranje kompozicije.
Poreklo vizantijskog mozaika
Istorija vizantijskih mozaika datira iz trećeg ili četvrtog veka nove ere. Iz tog vremena datiraju neki od najstarijih primjera mozaika. Zanimljivo je da je ova umjetnost bila na vrhuncu u šestom i sedmom vijeku, a zatim je oživljena i konstantno korišćena u periodu od IX do XIV veka. U osnovi, uzorci ove umjetnosti predstavljaju zaplete na biblijsku temu, stoga se mnogi od njih nalaze u raznim vjerskim objektima.
Karakteristike vizantijskog stila
Kao što je gore spomenuto, glavna karakteristika vizantijskog stila bila je zlatna pozadina, koja je svojstvena većini slika. Direktno biranje se obično koristi kao tehnika biranja. Još jedna karakteristika mozaičkih ploča izrađenih u bizantskom stilu je prisustvo jasnih kontura svakog predmeta prikazanog na slici. U pravilu, da bi se to postiglo, za konturu su korištene mozaične kocke položene u niz. Ako se slika gleda s velike udaljenosti, tada će takve konture učiniti glumačke likove vidljivijima na zlatnoj svjetlucavoj pozadini.