Najpoznatiji ruski umjetnici. Ruski pejzažni umjetnici Ruski umjetnici koji su slikali u žanru pejzaža

) u svojim ekspresivnim, zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra i glatko ljuljanje broda na valovima.

Njene slike zadivljuju dubinom, volumenom, bogatstvom, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Topla jednostavnost Valentina Gubareva

Primitivistički umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i radi samo ono što voli. Njegov rad je neverovatno popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima „skromnog šarma nerazvijenog socijalizma“, dopale su se evropskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

Senzualni realizam Sergeja Maršenjikova

Sergej Maršenjikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i radi u najboljim tradicijama klasične ruske škole realističkog portreta. Junakinje njegovih platna su žene koje su nježne i bespomoćne u svojoj polugoli. Mnoge od najpoznatijih slika prikazuju umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.

Kratkovidni svijet Philipa Barlowa

U modernoj eri slika visoke rezolucije i uspona hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerovatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočara i kontaktnih sočiva.

Sunčani zečići, Laurent Parselier

Slika Laurenta Parceliera je nevjerovatan svijet u kojem nema ni tuge ni malodušnosti. Od njega nećete naći tmurne i kišne slike. Njegova platna sadrže puno svjetla, zraka i jarkih boja koje umjetnik primjenjuje karakterističnim, prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od hiljadu sunčevih zraka.

Urbana dinamika u djelima Jeremyja Manna

Američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole u ulju na drvenim pločama. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve to stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koja se nalazi kada se razmišlja o tihoj ljepoti.” kaže umjetnik.

Iluzorni svijet Neila Simona

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea ništa nije onako kako se čini na prvi pogled. “Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjenki i granica”, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice su zamagljene, a priče se prelivaju jedna u drugu.

Ljubavna drama Josepha Lorasa

Italijan porijeklom, savremeni američki umjetnik Joseph Lorusso prenosi na platno teme koje je promatrao u svakodnevnom životu običnih ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni izlivi, trenuci nežnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.

Seoski život Dmitrija Levina

Dmitrij Levin je priznati majstor ruskog pejzaža, koji se etablirao kao talentovani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je vezanost za prirodu koju voli nježno i strastveno i čijim se dijelom osjeća.

Svijetli istok Valerija Blohina

Među ruskim umjetnicima ima mnogo talentiranih pojedinaca. Njihov rad je visoko cijenjen u cijelom svijetu i dostojan je konkurent svjetskim majstorima kao što su Rubens, Michelangelo, Van Gogh i Picasso. U ovom članku prikupili smo 10 najpoznatijih ruskih umjetnika.

1. Ivan Aivazovski

Ivan Aivazovski je jedan od najpoznatijih ruskih umjetnika. Rođen je u Feodosiji. Aivazovski je od djetinjstva pokazivao svoje nevjerovatne kreativne sposobnosti: volio je crtati i sam se naučio svirati violinu.

Sa 12 godina, mladi talenat je počeo da studira u Simferopolju na Akademiji slikarstva. Ovdje je naučio kopirati gravure i slikati slike iz života. Godinu dana kasnije, uspeo je da upiše Carsku akademiju u Sankt Peterburgu, iako još nije napunio 14 godina.

Umjetnik je dugo putovao po Evropi i živio u Italiji, gdje su i njegove slike bile prepoznate. Tako je mladi umetnik iz Feodosije postao prilično poznat i bogat čovek.

Kasnije se Aivazovski vratio u domovinu, gdje je dobio uniformu Ministarstva pomorstva i titulu akademika. Umjetnik je također posjetio Egipat i bio prisutan na otvaranju novog Sueckog kanala. Umjetnik je sve svoje utiske opisao na slikama. Do tada je već razvio svoj jedinstveni stil i sposobnost pisanja po sjećanju. Aivazovski je brzo skicirao složene elemente u svesku kako bi ih kasnije prenio na platno. Njegove slike „Odesa“, „Deveti talas“ i „Crno more“ donele su mu svetsku slavu.

Umetnik je poslednje godine života proveo u Feodosiji, gde je sebi sagradio kuću u italijanskom stilu. Nešto kasnije, Aivazovski je dodao i malu galeriju kako bi svi mogli slobodno uživati ​​u njegovim nevjerovatnim slikama i utopiti se u okeanu boja. Danas ova vila i danas služi kao muzej i mnogi posetioci ovde svakodnevno dolaze da se svojim očima uvere u veštinu marinista, koji je živeo dug i srećan život.

2. Viktor Vasnjecov

Listu najpoznatijih ruskih umjetnika nastavlja Viktor Vasnjecov. Rođen je u proleće 1848. godine u porodici sveštenika u malom selu Lopyal. Njegova strast za slikanjem nastala je u vrlo ranoj mladosti, ali roditelji nisu mogli da mu daju odgovarajuće obrazovanje zbog nedostatka novca. Stoga je Viktor u dobi od 10 godina počeo studirati u besplatnoj teološkoj bogosloviji.

1866. godine, gotovo bez novca, odlazi u Sankt Peterburg. Vasnetsov je lako položio prijemni ispit i upisao Akademiju umjetnosti. Ovdje je počelo njegovo prijateljstvo sa poznatim umjetnikom Repinom, s kojim je kasnije otišao u Pariz. Nakon povratka u Sankt Peterburg, Vasnjecov je počeo da slika svoje najpoznatije slike: „Tri heroja“, „Snežana“ i „Bog nad vojskama“.

Umjetnik je mogao u potpunosti otkriti svoj talenat tek nakon preseljenja u Moskvu. Ovdje se osjeća ugodno i ugodno, a svaka sljedeća slika ispada bolja od prethodne. U Moskvi je Vasnjecov naslikao slike kao što su „Aljonuška“, „Ivan Carevič i sivi vuk“ i „Nestor Hroničar“.

3. Karl Brjulov

Ovaj poznati ruski umetnik rođen je 1799. godine. Karlov otac je bio poznati slikar i profesor na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Stoga je dječakova sudbina unaprijed određena. Srećom, Karl Bryullov uspio je naslijediti talent umjetnika od svog oca.

Studiranje je mladom umjetniku bilo vrlo lako. Bio je višestruko superioran u odnosu na ostale studente u svojoj klasi i završio je Akademiju umjetnosti sa odličnim uspjehom. Nakon toga, Karl je otišao da putuje po Evropi, zastavši na duže vreme samo u Italiji. Tu je stvorio svoje remek-djelo, "Posljednji dan Pompeja", provodeći oko šest godina pišući ga.

Po povratku u Sankt Peterburg, slava i slava čekali su Karla Brjulova. Bilo im je drago što su ga svuda viđali i svakako su se divili njegovim novim slikama. U tom periodu umjetnik je stvorio nekoliko svojih besmrtnih platna: „Konjanica“, „Opsada Pskova“, „Narcis“ i druga.

4. Ivan Šiškin

Ivan Šiškin jedan je od najpoznatijih ruskih pejzažnih umjetnika, koji je na svojim slikama mogao prikazati svaki neupadljiv krajolik u najpovoljnijem svjetlu. Čini se da se sama priroda poigrava na platnima ovog umjetnika živim bojama.

Ivan Šiškin rođen je 1832. godine u Elabugi, koja danas pripada Tatarstanu. Otac je želio da njegov sin na kraju zauzme mjesto gradskog funkcionera, ali je Ivan gravitirao crtanju. Sa 20 godina odlazi u Moskvu da studira slikarstvo. Nakon što je uspješno završio Moskovsku školu umjetnosti, Šiškin je upisao Carsku akademiju u Sankt Peterburgu.

Kasnije je dugo putovao po Evropi, skicirajući neverovatne pejzaže. U to vrijeme stvara sliku "Pogled u okolinu Diseldorfa", koja mu je donijela veliku slavu. Nakon povratka u Rusiju, Šiškin nastavlja da stvara sa obnovljenom energijom. Prema njegovim riječima, ruska priroda je nekoliko stotina puta superiornija od evropskih pejzaža.

Ivan Šiškin je tokom svog života naslikao mnoge zadivljujuće slike: „Jutro u borovoj šumi“, „Prvi sneg“, „Borova šuma“ i druge. Čak je i smrt sustigla ovog slikara odmah iza njegovog štafelaja.

5. Isaac Levitan

Ovaj veliki ruski majstor pejzaža rođen je u Litvaniji, ali je cijeli život živio u Rusiji. Neprestano ga je jevrejsko porijeklo nanosilo mnogim poniženjima, ali ga nikada nije natjeralo da napusti ovu zemlju, koju je obožavao i hvalio na svojim slikama.

Prvi Levitanovi pejzaži već su dobili visoke ocjene od Perova i Savrasova, a sam Tretjakov je čak kupio njegovu sliku "Jesenji dan u Sokolniki". Ali 1879. Isak Levitan je, zajedno sa svim Jevrejima, protjeran iz Moskve. Samo uz ogroman trud prijatelja i učitelja uspeva da se vrati u grad.

1880-ih, umjetnik je naslikao mnoge zadivljujuće slike koje su ga učinile veoma poznatim. To su bili “Borovi”, “Jesen” i “Prvi snijeg”. Ali daljnja poniženja natjerala su autora da ponovo napusti Moskvu i ode na Krim. Na poluostrvu, umetnik slika niz neverovatnih dela i značajno poboljšava svoje finansijsko stanje. To mu omogućava da putuje po Evropi i upoznaje se sa radom svetskih majstora. Vrhunac Levitanove kreativnosti bila je njegova slika "Iznad vječnog mira".

6. Vasilij Tropinin

Veliki ruski portretista Vasilij Tropinin imao je nevjerovatnu sudbinu. Rođen je u porodici kmetova grofa Markova 1780. godine, a tek sa 47 godina dobio je pravo da bude slobodan čovek. Još kao dijete, mali Vasilij je pokazivao sklonost crtanju, ali ga je grof poslao da uči za slastičara. Kasnije ga ipak šalju na Carsku akademiju, gdje pokazuje svoj talenat u svoj svojoj ljepoti. Za svoje portrete „Čipkarica“ i „Stari prosjak“ Vasilij Tropinin dobio je titulu akademika.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Čuveni ruski umetnik Petrov-Vodkin uspeo je da iza sebe ostavi bogato nasleđe u svetskom slikarstvu. Rođen je 1878. godine u Hvalinsku, a u mladosti će postati željeznički radnik. Međutim, sudbina ga je učinila svjetski poznatim slikarom.

8. Aleksej Savrasov

Slike ovog ruskog umjetnika već su se dobro prodavale kada je imao jedva 12 godina. Nešto kasnije, upisao je Moskovsku slikarsku školu i odmah postao jedan od najboljih učenika. Putovanje u Ukrajinu pomoglo je Savrasovu da završi fakultet prije roka i dobije titulu umjetnika.

Slike „Kamen u šumi“ i „Moskovski Kremlj“ učinile su ovog slikara akademikom sa 24 godine! Kraljevska porodica je zainteresovana za mlade talente, a sam Tretjakov kupuje mnoge od njegovih radova za međunarodne izložbe. Među njima su bile “Zima”, “Stigli su rookovi”, “Rasputica” i drugi.

Smrt dvije kćeri i kasniji razvod uvelike utiču na Savrasova. Mnogo pije i ubrzo umire u bolnici za siromašne.

9. Andrej Rubljov

Andrej Rubljov je najpoznatiji ruski ikonopisac. Rođen je u 15. veku i iza sebe je ostavio veliko nasleđe u vidu ikona „Trojica“, „Blagovesti“, „Krštenje Gospodnje“. Andrej Rubljov je zajedno sa Danijelom Černim ukrasio mnoge crkve freskama, a takođe je oslikao ikone za ikonostase.

10. Mikhail Vrubel

Naša lista najpoznatijih ruskih umetnika završava se sa Mihailom Vrubelom, koji je tokom svog života stvorio mnoga remek-dela u raznim temama. Naslikao je Kijevski hram, a kasnije je u Moskvi počeo da stvara svoju čuvenu seriju „demonskih“ slika. Stvaralačka lutanja ovog umjetnika nisu naišla na pravo razumijevanje među njegovim savremenicima. Samo nekoliko decenija nakon smrti Mihaila Vrubela istoričari umetnosti su mu dali zasluge, a Crkva se složila sa njegovim tumačenjima biblijskih događaja.

Nažalost, umjetnikov osobni život doveo je do razvoja teškog oblika mentalnog poremećaja. Titula akademika sustigla ga je u duševnoj bolnici, iz koje mu nikada nije suđeno da izađe. Ipak, Mikhail Vrubel uspio je stvoriti mnoga nevjerovatna umjetnička djela koja su vrijedna istinskog divljenja. Među njima posebno vrijedi istaknuti slike „Sjedeći demon“, „Princeza labud“ i „Faust“.

Ispod je izbor slika ruskih pejzažnih umjetnika 19. stoljeća. Polenov, Repin, Levitan i drugi stari majstori. Počnimo sa Kuindžijem. Nikada nisam bio njegov fan, ali ova stvar je odlična, IMHO.

Arkhip Kuindzhi, “Krim.More”. 1898

Arkhip Kuindzhi je bio pontijski Grk i, kako kažu, čovjek koji je sam napravio. Sin siromašnog obućara iz Mariupolja pokušao je postati učenik Aivazovskog, ali nije uspio. Jermenin nije pomogao Grku. Zatim je Kuindži otišao u Sankt Peterburg, gde je iz trećeg pokušaja upisao Carsku akademiju umetnosti. I na kraju života postao je profesor i veliki sponzor. Godine 1904. Kuindži je donirao 100.000 rubalja svojoj rodnoj Akademiji (sa prosečnom platom u zemlji 300-400 godišnje).

Za razliku od Kuindžija, Ivan Ivanovič Šiškin bio je sin trgovca iz Vjatke i bilo mu je lakše, njegov otac, trgovac, na sve načine je doprineo hobijima svog sina. Ali tata je tata, a i tebi je potreban talenat. Ispostavilo se da je Šiškin jednostavno pejzažni genije. Ispod je njegova prekrasna slika “Bor na pijesku”. Summer!

Ivan Šiškin. "Bor na pijesku." 1884

Više borova iz Šiškina.

Ivan Šiškin. "Sestrorecki Bor". 1896

I hrastovi takođe.

Ivan Šiškin. "Oak Grove". 1887
Obratite pažnju na to kako su senke nacrtane na stablima drveća. Ovo nije "crni kvadrat" :)

A ovo je Fjodor Vasiljev, "Selo" (1869). Još jedan veliki pejzažista 19. veka, koji je umro u 23 (!) godini od tuberkuloze. Na slici ispod, naravno, postoji očigledna devastacija i nerazvijena putna mreža, ali je pejzaž u cjelini prekrasan. Kolibe sa krovovima koji prokišnjavaju, ispranim putem i nasumično bačenim balvanima nimalo ne kvare pogled na prirodu okupanu ljetnim suncem.

Fedor Vasiljev. "Selo". 1869

Ilya Repin. "Na mostu u Abramcevu." 1879.
A ovo je pejzaž na području dače tadašnjeg oligarha Mamontova, s kojim je Repin boravio ljeti. Tu su bili i Polenov, Vasnjecov, Serov, Korovin. Ko sada posjećuje vile najbogatijih ljudi u Rusiji? ... Uzgred, obratite pažnju na to kakvu odeću dama nosi. Ona je bila ta koja je izašla u šetnju šumom.

Vasilij Polenov. "Zlatna jesen". 1893
Reka Oka kod Taruse, pored imanja Vasilija Polenova. O prednostima zemljoposjedništva: još je dobro kada umjetnik ima svoje imanje na kojem može prošetati prirodom.

A evo još jedne verzije "Zlatne jeseni". Autor - Ilja Semenovič Ostrouhov, 1887. Ostrouhov je bio svestrana ličnost, moskovski trgovac, umetnik, kolekcionar i prijatelj Tretjakova. Bio je oženjen jednom od predstavnika porodice čajnih magnata Botkin, trošio je mnogo novca na kupovinu slika i ikona i imao je svoj privatni muzej.

Boljševici su 1918. godine nacionalizirali ovaj muzej. Međutim, sam Ostroukhov nije bio povrijeđen, on je imenovan za „doživotnog čuvara“ muzeja i čak je ostavio vilu u Trubnikovoj ulici, gdje se sve to nalazilo, na korištenje. Sada je postao poznat kao "Muzej ikonografije i slikarstva nazvan po I. S. Ostrouhovu." Moglo bi se reći da je čovjek imao sreće. Godine 1929. Ostrouhov je umro, muzej je likvidiran, eksponati su raspoređeni na druga mjesta, u vilama je postavljen zajednički stan, a kasnije i ogranak Književnog muzeja. Ilja Ostrouhov je bio, kako kažu, „umetnik jedne slike“, ali kakve!

Ilya Ostroukhov. "Zlatna jesen". 1887

Drugi poznati pejzažni slikar je Mihail Klodt (nećak onog koji „konji na mostu u Sankt Peterburgu“). Slika „Šumska daljina u podne“, 1878. O prednostima imperijalizma i selektivne tolerancije: preci porodice Klodt, njemački baroni iz baltičkih država, borili su se protiv Rusije u Sjevernom ratu. Ali nakon toga, oni su integrisani u rusko društvo. To jest, u zamjenu za vjernu službu novoj otadžbini, baronima je ostavljeno pravo da nastave širiti trulež na svojim latvijskim i estonskim poljoprivrednicima. To je, naravno, stvorilo neke probleme (1917.) u vidu letonskih puškara, ali su se u Rusiji pojavili Klodt, Alexy II i admiral Ivan Fedorovič Kruzenshtern.

Mikhail Klodt. "Udaljenost šume u podne." 1878

Još jedan šumski pejzaž i opet dama u šetnji. Repin je bio u bijelom, ovdje - u crnom.

Isaac Levitan. "Jesenji dan. Sokolniki." 1879

Sliku je naslikao 19-godišnji Levitan nakon što je iseljen iz Moskve 1879. kao Jevrej. Sjedeći na "101. kilometru" i nostalgično raspoložen, umjetnik je iz sjećanja nacrtao Park kulture i rekreacije Sokolniki. Tretjakovu se svidjela slika, a šira javnost je prvi put saznala za Levitana.

Inače, Levitan je ubrzo vraćen u Moskvu. Ali 1892. godine ponovo su deložirali, a onda su se tri meseca kasnije ponovo vratili. Posljednji cik-cak objašnjen je činjenicom da je iseljenje Jevreja iz Moskve 1892. godine vodio guverner - veliki knez Sergej Aleksandrovič, stric Nikolaja II. Kao i mnogi Romanovi, princ je bio veliki kolekcionar slika. Kada se ispostavilo da je izbacio Levitana iz Moskve... Pa, ukratko, vlast je napravila ustupke.

Inače, princ nije bio u najboljim odnosima sa svojim nećakom, Nikolom II, smatrajući ga mekog srca i nesposobnog da brani monarhiju. Godine 1905. princa je rastrgala bomba koju je bacio član Socijal-revolucionarne borbene organizacije Ivan Kaljajev.

Isaac Levitan. "Zlatna jesen". 1895

A sada - onaj koji je, zapravo, naučio Levitana da crta: Aleksej Savrasov, majstor zimskih pejzaža, učitelj, lutalica. Slika se zove: “Zimski pejzaž” (1880-90). Boje zimskog neba u srednjoj zoni su sjajno prenesene. Večernje nebo, najverovatnije.

Slika je sumorna, koju je Savrasov napisao u poslednjem, najgorem periodu svog života. Kada je napustio porodicu, jako je pio i postao prosjak. Umjetnik je postao stanovnik Khitrovke, sirotinjske četvrti, na dnu Moskve. Giljarovski se prisjetio kako su jednog dana on i Nikolaj Nevrev (autor čuvene optužujuće slike „Cjenčanje“, gdje jedan gospodin impozantno prodaje kmetovu djevojku drugom) odlučili otići kod Savrasova i pozvati ga u kafanu. Ono što su vidjeli ih je užasnulo. " Starac se skroz napio... Žao mi je jadnika. Ako ga obučeš, opet će sve popiti...”

Aleksej Savrasov. "Zimski pejzaž". 1880-90

I naravno, tamo gde je pejzaž, tu je i Križitski. Slika "Pejzaž" (1895). Ovo je dosadno doba godine, loše vrijeme, ali ne možete odvojiti pogled od toga. Bio je veliki majstor. Kasnije će za jednu od ovih slika zavidnici (usput rečeno, budući "majstori socijalističkog realizma") širiti klevetu na umjetnika i neopravdano ga optuživati ​​za plagijat. Konstantin Križicki, ne mogavši ​​da izdrži progon, obesio se u svom stanu u Sankt Peterburgu.

Konstantin Kryzhitsky. "Pejzaž". 1895

Još jednom pišem da mi Dnevnik pruža virtuelno upoznavanje sa mnogim interesantnim ljudima koji se bave slikanjem, pa sam se okrenula radu letonskog akvareliste zahvaljujući tome što je Rona1 svratila da me vidi. Tatjana, bivša stanovnica Rige koja sada živi u Karmielu u Izraelu, rekla mi je da je otac njenog svekra bio umetnik i da se ona već dugi niz godina bavi slikanjem. Na Tatjanin predlog pojavili su se novi postovi u rubrici „Filmovi o umetnicima“, upoznala me je i sa imenom Brekte i poslala mi fotografije nekoliko umetnikovih radova u njenom domu. Na čemu je posebno zahvalna. Tako se u mojoj seriji ZhZL pojavilo novo ime.

Janis Brekte

Letonski umjetnik, zaslužni umjetnik LSSR-a (1981), jedan od najpopularnijih i najplodnijih akvarelista sovjetskog doba, nadaleko poznat i izvan Latvije.

Janis Brekte je rođen u Rigi u porodici baštovana. Djetinjstvo je proveo u gradiću Lizuma, od 1934. do kraja života živio je u Rigi. Godine 1936. upisao je kurseve crtanja kod umjetnika Karlisa Andreevicha Brencēnsa (Karlis Brencēns, 1879-1951). Brenzens je bio majstor vitraža, koji je u svom radu pokušao da odrazi glavne ideološke trendove nacionalnog kolorita. Konkretno, njegovi vitraji su prepuni elegantno odigranih etnografskih motiva. Zanimljivi su njegovi radovi s početka 1900-ih, na primjer, “Pijetao u snijegu” (1903) i portret Valdemarsa Krisjanisa (1912). Janis je studirala u Brenzensovom studiju tri godine.

Godine 1940. upisao je Letonsku akademiju umjetnosti. Među njegovim nastavnicima bili su pejzažni slikari Leo Simanovič Svemps (1897-1975), narodni umetnik SSSR-a od 1963. Karlis Miesnieks (31. januara 1887. - 25. oktobra 1977.), koji je završio školu Carskog društva u Sankt Peterburgu. Umetnost (1911) i Centralna Stieglitzova škola crtanja, koji je radio u sopstvenom slikarskom ateljeu, a od 1922 - na Akademiji, i Nikolajs Breikšs (Nikolajs Breikšs, 10. januara 1911. - 1. avgusta 1972.), diplomac latv. Akademije, nakon višegodišnjeg rada kao nastavnik likovne kulture, vratio se 1945. godine da predaje u "alma mater".

Brekte je diplomirao na Akademiji 1948. godine, dok je još studirao, počevši od 1943. godine, počeo je da učestvuje na izložbama.

Ulica Jānis Brekte Strelnieku u zimu 1945

Janis Brekte 1. januara 1957

Pomorska škola Janis Brekte 1960-ih

Janis Brekte Iz izloga radionice 1968

Janis Brekte je 1950. godine postao član Saveza umjetnika, a 1981. godine dobio je titulu počasnog umjetnika Latvijske SSR. Velike lične izložbe umetnika održane su u Rigi (1977, 1980) i Jelgavi (1981).

Janis Brekte Suncokreti sa lubenicom 1973

Janis Brekte Bez naslova.

Brekte se specijalizirao za pejzaže i mrtve prirode. Ali ako se u svom ranom radu umjetnik fokusirao na industrijski krajolik (naslikao je mnogo pogleda na luku i luku), onda je u narednim godinama više pažnje posvetio prirodi.

Janis Brekte Rano jutro. 1967

Janis Brekte Daleki istok. Vladivostok. 1971

Ali, prije svega, ime umjetnika je neraskidivo povezano sa Starom Rigom. Brekte je naslikao mnoge serije akvarela sa pogledom na ulice Starog grada u različito doba godine i različitim ugođajima prirode. Kreativno nasljeđe Janisa Brektea broji nekoliko hiljada radova.

Janis Brekte Stara Riga. 1973

Janis Brekte Skladišta u staroj Rigi. 1981

Janis Brekte Old Riga Series.

Janis Brekte Old Riga Series.

Memorijalne izložbe posvećene njegovom radu održane su u Cesisu (1986) i Rigi (1991, 1992). U Muzeju umjetnosti Lizum nalazi se stalna izložba njegovih radova.

Ulica Janisa Brektea u staroj Rigi. Kuća br. 13.

Janis Brekte Septembar u Staroj Rigi 1967

Objavljeno: 26. marta 2018

Ovu listu poznatih pejzažnih slikara sastavio je naš urednik Neil Collins, MFA, LL.B. Predstavlja njegovo lično mišljenje o deset najboljih predstavnika žanrovske umjetnosti. Kao i svaka takva kompilacija, ona otkriva više o ličnim ukusima sastavljača nego o mjestu pejzažnih slikara. Dakle, deset najboljih pejzažista i njihovih pejzaža.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

br. 10 Thomas Cole (1801-1848) i Frederic Edwin Church (1826-1900)

Dva američka umjetnika su na desetom mjestu.

Thomas Cole: Najveći američki pejzažni slikar ranog 19. stoljeća i osnivač škole rijeke Hudson, Thomas Cole je rođen u Engleskoj, gdje je radio kao šegrt graver prije nego što je emigrirao u Sjedinjene Države 1818. godine, gdje je brzo stekao priznanje kao slikar pejzaža, koji se nastanio u selu Catskill u dolini Hudson. Poštovalac Claudea Lorrainea i Turnera, posjetio je Englesku i Italiju od 1829. do 1832., nakon čega je (djelomično zahvaljujući ohrabrenju koje je dobio od Johna Martyn-a i Turnera) počeo manje da se fokusira na prirodne pejzaže, a više na velike alegorijske i istorijske teme. U velikoj mjeri impresioniran prirodnom ljepotom američkog krajolika, Cole je veći dio svoje pejzažne umjetnosti prožeo velikim osjećajem i očiglednim romantičnim sjajem.

Poznati pejzaži Thomasa Colea:

- “Pogled na Catskills - rana jesen” (1837), ulje na platnu, Metropolitan Museum of Art, New York

- “American Lake” (1844), ulje na platnu, Detroit Institute of Arts

Frederic Edwin Church

- „Nijagarini vodopadi” (1857), Korkoran, Vašington

- "Srce Anda" (1859), Metropolitan muzej umetnosti, Njujork

- "Cotopaxi" (1862), Detroit Institute of Arts

br. 9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Zamišljen, melanholičan i pomalo samotnjak, Caspar David Friedrich najveći je slikar pejzaža romantične tradicije. Rođen u blizini Baltičkog mora, nastanio se u Drezdenu, gdje se fokusirao isključivo na duhovne veze i značenje krajolika, inspiriran tihom tišinom šume, kao i svjetlošću (izlazak sunca, zalazak sunca, mjesečina) i godišnjim dobima. Njegova genijalnost leži u sposobnosti da uhvati dotad nepoznatu duhovnu dimenziju u prirodi, koja krajoliku daje emocionalni, nikad neusporediv misticizam.

Poznati pejzaži Caspara Davida Friedricha:

- “Zimski pejzaž” (1811), ulje na platnu, Nacionalna galerija, London

- “Pejzaž u Riesengebirge” (1830), ulje na platnu, Puškinov muzej, Moskva

- “Čovek i žena koji gledaju u mesec” (1830-1835), ulje, Nacionalna galerija, Berlin

br. 8 Alfred Sisley (1839-1899)

Često nazivan "zaboravljenim impresionistom", Anglo-Francuz Alfred Sisley bio je drugi nakon Monea u svojoj privrženosti spontanom plenerizmu: bio je jedini impresionista koji se posvetio isključivo pejzažnom slikarstvu. Njegova ozbiljno potcijenjena reputacija počiva na njegovoj sposobnosti da uhvati jedinstvene efekte svjetlosti i godišnjih doba u prostranim pejzažima i prizorima mora i rijeke. Posebno se pamti njegova slika zore i nejasnog dana. Danas nije baš popularan, ali se i dalje smatra jednim od najvećih predstavnika impresionističkog pejzažnog slikarstva. Moglo bi biti precijenjeno jer, za razliku od Moneta, njegov rad nikada nije patio od nedostatka forme.

Poznati pejzaži Alfreda Sisleya:

- “Maglovito jutro” (1874), ulje na platnu, Muzej Orsay

- “Snijeg u Louveciennesu” (1878), ulje na platnu, Muzej Orsay, Pariz

- “Most Morete na suncu” (1892), ulje na platnu, privatna kolekcija

br. 7 Albert Cuyp (1620-1691)

Holandski realistički slikar, Aelbert Kuip, jedan je od najpoznatijih holandskih slikara pejzaža. Njegovi veličanstveni scenski prizori, riječni prizori i pejzaži mirne stoke, pokazuju veličanstveni spokoj i majstorsko rukovanje jarkom svjetlošću (ranojutarnje ili večernje sunce) u italijanskom stilu znak je Klodejevljevog velikog utjecaja. Ova zlatna svjetlost često hvata samo strane i rubove biljaka, oblaka ili životinja kroz impasto svjetlosne efekte. Tako je Cuyp svoj rodni Dordrecht pretvorio u imaginarni svijet, odražavajući ga na početku ili kraju idealnog dana, sa sveobuhvatnim osjećajem tišine i sigurnosti, te harmonijom svega s prirodom. Popularan u Holandiji, bio je veoma cijenjen i sakupljan u Engleskoj.

Poznati pejzaži Alberta Cuypa:

- “Pogled na Dordrecht sa sjevera” (1650.), ulje na platnu, zbirka Anthonyja de Rothschilda

- “Riječni pejzaž s konjanikom i seljacima” (1658), ulje, Nacionalna galerija, London

br. 6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, jedan od najvećih pejzažnih slikara romantičnog stila, poznat je po svojim nezaboravnim slikovitim prikazima prirode. Njegov posebno suptilan pristup udaljenosti, svjetlu i formi ovisio je o tonu, a ne o crtežu i boji, dajući gotovoj kompoziciji atmosferu beskrajne romantike. Manje sputan teorijom slike, Korotov rad se ipak svrstava među najpopularnije pejzaže na svijetu. Redovni učesnik Pariškog salona od 1827. godine i član Barbizonske škole koju je vodio Teodor Ruso (1812-1867), imao je veliki uticaj na druge plenerističke umetnike kao što su Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro. (1830-1903) i Alfred Sisley (1839-1899). Bio je i izuzetno velikodušan čovjek koji je mnogo novca trošio na umjetnike kojima je potrebna.

Poznati pejzaži Jean-Baptiste Corot-a:

- “Most u Narniji” (1826), ulje na platnu, Luvr

- “Ville d'Avrey” (oko 1867.), ulje na platnu, Bruklinski muzej umjetnosti, New York

- “Ruralni pejzaž” (1875), ulje na platnu, Muzej Toulouse-Lautrec, Albi, Francuska

br. 5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- “Mlin u Wijku kod Duarsteda” (1670.), ulje na platnu, Rijksmuseum

- „Jevrejsko groblje u Ouderkerku“ (1670), Galerija starih majstora, Drezden

br. 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Francuski slikar, crtač i graver, aktivan u Rimu, kojeg mnogi istoričari umetnosti smatraju najvećim slikarom idiličnog pejzaža u istoriji umetnosti. Budući da je čistom (tj. sekularnom i neklasičnom) pejzažu, poput obične mrtve prirode ili žanrovskog slikarstva, nedostajala moralna gravitacija (u Rimu 17. stoljeća), Claude Lorrain je u svoje kompozicije unosio klasične elemente i mitološke teme, uključujući bogove, heroje i svece. . Štaviše, njegovo odabrano okruženje, okolina Rima, bila je bogata antičkim ruševinama. Ovi klasični italijanski pastoralni pejzaži bili su prožeti i poetskom svetlošću koja predstavlja njegov jedinstveni doprinos umetnosti pejzažnog slikarstva. Claude Lorraine je posebno uticao na engleske umjetnike, kako za svog života, tako i dva stoljeća nakon njega: John Constable ga je nazvao "najboljim pejzažnim slikarom kojeg je svijet ikada vidio".

Poznati pejzaži Claudea Lorraina:

- “Moderni Rim – Campo Vaccino” (1636), ulje na platnu, Luvr

- “Pejzaž sa vjenčanjem Isaka i Rebeke” (1648), ulje, Nacionalna galerija

- “Pejzaž s Tobijom i anđelom” (1663.), ulje, Ermitaž, Sankt Peterburg

- "Izgradnja čamca u Flatwardu" (1815), ulje, Victoria and Albert Museum, London

- “Vagon sijena” (1821), ulje na platnu, Nacionalna galerija, London

br. 2 Claude Monet (1840-1926)

Najveći moderni pejzažista i gigant francuskog slikarstva, Monet je bio vodeća figura u neverovatno uticajnom impresionističkom pokretu, čijim je principima spontanog plenerističkog slikarstva ostao veran do kraja života. Bliskog prijatelja impresionističkih umjetnika Renoira i Pissarra, njegova potraga za optičkom istinom, prvenstveno u prikazu svjetlosti, predstavljena je nizom platna na kojima se isti predmet prikazuje u različitim svjetlosnim uvjetima iu različito doba dana, kao što su plastovi sijena. (1888), Topole (1891), Katedrala u Ruanu (1892) i Reka Temza (1899). Ova metoda je kulminirala u čuvenoj seriji Water Lilies (među svim najpoznatijim pejzažima), stvorenoj od 1883. u njegovoj bašti u Givernyju. Njegovu posljednju seriju monumentalnih crteža lokvanja sa svjetlucavim cvjetovima nekoliko istoričara umjetnosti i slikara tumačilo je kao važnu preteču apstraktne umjetnosti, a drugi kao vrhunski primjer Monetove potrage za spontanim naturalizmom.