Stilizacija biljnih formi u ornamentu. Stilizacija u umjetnosti i zanatu Cvjetni motivi u umjetnosti

U udžbeniku se obrađuju osnove teorije, metodologije i prakse prikazivanja biljnih motiva u vezi sa zadacima posebne obuke za umjetnike u tekstilnoj i lakoj industriji. Bogat ilustrativni materijal prikazuje različite tehnike prikazivanja biljaka i biljnih motiva. Priručnik je namijenjen studentima univerziteta koji obrazuju umjetnike za tekstilnu i laku industriju, kao i svima koji se zanimaju za umjetnost i zanat.

Poglavlje 1. SLIKA BILJAKA U ISTORIJI UMJETNOSTI I INDUSTRIJSKOG OBRAZOVANJA.

Uzimajući u obzir cvjetne uzorke na tekstilu iz različitih vremena i naroda, uočavamo prilično intenzivnu promjenu u prirodi ukrasa, iako se prirodni izvori u svojoj masi ne mijenjaju dramatično. Prepoznatljivost mnogih biljaka na slikama upućuje na to da je ornamentika išla ne samo putem kopiranja, obrade i razvijanja povijesnih kulturnih uzoraka, već se stalno hranila prirodnim utiscima. Utjecaj prirodnog rada u stvaranju novih ornamenata postupno se povećavao i rezultirao nizom teorija i metoda za prevođenje vanjskih oblika biljaka u ornamentalne motive. Svako pojavljivanje nove metode istiskivalo je stare, ali ih nije potpuno uništilo.

Većina metoda rada sa prirodnim biljnim oblicima dobila je gotove forme u posljednjih 200 godina, odnosno počevši od vremena kada je ornamentici pridavana uloga nosioca umjetnosti, a razvoj ukrasnog ukusa proglašen jednim od najvažniji zadaci umjetničkog odgoja. Studenti bi trebali barem generalno poznavati ove tehnike i razumjeti historizam njihovog razvoja, jer im to omogućava da sagledaju načine poboljšanja savremenih metoda rada sa biljnim motivima. Nedostaci u znanju onoga što je urađeno prije nas mogu dovesti do gubitaka koje je danas teško nadomjestiti.

Predgovor
Uvod
Poglavlje 1. Slika biljke u istoriji umetnosti i industrijskog obrazovanja
1. Slike biljaka u ornamentima od antičkog doba do kraja 18. stoljeća
2. Crtanje biljaka u evropskom umjetničkom i industrijskom obrazovanju u 19. - ranom 20. stoljeću
Poglavlje 2. Teorija slike biljke za tekstilni uzorak.
1. Funkcija biljnih slika u tekstilu
2. Cvjetni ornament i oblik tekstilnog proizvoda
3. Tipologija floralnih ornamenata
Poglavlje 3
1 Taksonomija biljaka
2 Struktura viših biljaka
Simetrija i asimetrija u strukturi viših biljaka i u njihovim slikama
Integritet u slikama biljnih motiva
Ritmička osnova slika biljnih motiva
Plastična svojstva slika biljnih motiva
Geometrija prostornih konstrukcija slike biljaka na ravni
Chiaroscuro u slici biljaka
Poglavlje 4
1. Analitičke slike
2. Figurativno-emocionalne slike
3. Ornamentalno-plastične slike
4. Praktični savjeti za prikazivanje biljaka
Poglavlje 5
1. Cvijeće i voće u baroku i rokokou
2. Vijenci i vijenci klasicizma i carstva
3. U zemlji brezovog cinca
4. Zakrivljeni motiv lista
5. Cvjetni uzorci na tkaninama 20. stoljeća
Zaključak
Književnost

Besplatno preuzmite e-knjigu u prikladnom formatu, gledajte i čitajte:
Preuzmite knjigu Slika biljnih motiva, udžbenik za studente, Beschastnov N.P., 2008 - fileskachat.com, brzo i besplatno.

Preuzmite pdf
U nastavku možete kupiti ovu knjigu po najboljoj sniženoj cijeni uz dostavu širom Rusije.

METODOLOŠKI RAD

na temu:

"Stilizacija biljnih formi u ornamentu"

Polishchuk Olga Veniaminovna

Nastavnik dječije umjetničke škole br. 1 po imenu. N.P. Shleyna.

Kostroma 2015

"Umjetnost je apstrakcija, izvucite je iz prirode, fantazirajte na njenoj osnovi i razmišljajte više o procesu stvaranja nego o rezultatu."

Paul Gauguin

Sadržaj

1. Objašnjenje. Pojam ornamenta i njegove vrste.

5. Sažetak lekcije na temu: "Stilizacija biljnih formi u ornamentu na nastavi dekorativne kompozicije."

6. Spisak referenci.

7. Kreativni rad učenika Dječije umjetničke škole.

8. Spisak diploma gradskih, regionalnih, regionalnih, međunarodnih izložbi-takmičenja.

1. Objašnjenje

Moderna svjetska kultura je vlasnik ogromnog nasljeđa u oblasti svih vrsta likovne umjetnosti. Proučavajući najveće spomenike arhitekture, slikarstva, skulpture i dekorativne i primijenjene umjetnosti, ne može se zanemariti još jedno područje umjetničkog stvaralaštva. Radi se o dekoraciji.Ornament je dio materijalne kulture društva. Pažljivo proučavanje i razvijanje najbogatijeg naslijeđa ove komponente svjetske umjetničke kulture doprinosi njegovanju umjetničkog ukusa, formiranju ideja u oblasti kulturne istorije i čini unutrašnji svijet značajnijim.

Literatura o ornamentu može biti opsežna. Tekst u svim radovima ima sporednu ulogu. Došao sam do zaključka da je na časovima kompozicije potrebno govoriti o ornamentu, što bi učeniku dalo predstavu o njegovim glavnim oblicima. Više ću se dotaknuti floralnog ornamenta. Svoj rad nazvala sam "Stilizacija biljnih formi u ornamentu", u njemu želim pokazati kako se biljke mogu transformirati u umjetničku formu.

Poznato je da su priroda i umjetnost usko povezane. Slikarstvo i skulptura se zasnivaju na manje-više direktnoj imitaciji prirode. Ornament je također zasnovan na imitaciji prirode i zaista, za ornament postoji mnogo prototipova u prirodi.

Biljke, životinje, ljudi i umjetnička djela ljudskog rada služe kao prototip za ornament. Kako bi onda umjetnik trebao preobraziti uzorak uzet iz prirode u oblik i boju koji bi u obliku ornamenta mogli odgovarati njegovoj namjeni? Šta je ornament u poređenju sa prototipom u prirodi? To je ukras napravljen ljudskom rukom, transformiran njegovom maštom.

Ornament- obrazac zasnovan na ponavljanju i izmjeni njegovih sastavnih elemenata; dizajniran za ukrašavanje raznih predmeta. Ornament je jedan od najstarijih vidova ljudske likovne djelatnosti, koji je u dalekoj prošlosti nosio simboličko i magijsko značenje, značaj.

Pojava ornamenta seže stoljećima u prošlost i prvi put su njegovi tragovi uhvaćeni u doba paleolita (15-10 hiljada godina prije nove ere). U neolitskoj kulturi ornament je već dosegao široku raznolikost oblika i počeo dominirati. Ornament vremenom gubi svoju dominantnu poziciju i kognitivni značaj, zadržavajući, međutim, važnu usmjeravajuću i dekorativnu ulogu u sistemu plastike. Svaka era, stil, dosljedno nastajala nacionalna kultura razvili su svoj vlastiti sistem; stoga je ornament pouzdan znak pripadnosti djela određenom vremenu, narodu, zemlji. Određena je namjena ornamenta - ukrašavanje. Ornament dostiže poseban razvoj gdje prevladavaju uvjetni oblici odraza stvarnosti: na antičkom istoku, u pretkolumbovskoj Americi, u azijskim kulturama antike i srednjeg vijeka, u evropskom srednjem vijeku. U narodnoj umjetnosti od davnina su se formirali stabilni principi i oblici ornamentike, koji u velikoj mjeri određuju nacionalne umjetničke tradicije.

Ornamenti se mogu postavljati na razna mjesta, a priroda ornamenta treba da bude u skladu s prirodom dijela predmeta koji ukrašava. Dakle, ornament (dekoracija) je uzorak izgrađen na ritmičkom ponavljanju geometrijskih elemenata - biljnih ili životinjskih motiva, i dizajniran za ukrašavanje raznih stvari (predmeti za domaćinstvo, namještaj, odjeća, oružje itd.), arhitektonske strukture.

Ovisno o motivima (motiv je dio ornamenta, njegov glavni element), ornamenti se dijele u nekoliko grupa:geometrijski, vegetativni, zoomorfni, antropomorfni i kombinovani.

geometrijski ornament mogu se sastojati od tačaka, pravih, kružnica, rombova, poliedara, zvijezda, križeva, spirala itd.

Cvjetni ornament Sastoji se od stilizovanih listova, cvijeća, plodova, grana itd. Najčešći motiv kod svih naroda je motiv „drvo života“ – to je cvjetni ornament. Prikazan je i kao cvjetni grm, i više dekorativno - na generaliziran način. Kompozicije takvog ukrasa vrlo su raznolike.

zoomorfni ornament prikazuje stilizirane figure ili dijelove figura stvarnih i fantastičnih životinja.

Antropomorfni ornament kao motiv koristi muške i ženske stilizirane figure ili dijelove lica i tijela osobe.

Teratološki ornament. Njegovi motivi su likovi stvoreni ljudskom fantazijom, mogu istovremeno imati znakove različitih životinja ili životinje i ljudske sirene, kentaura, sirene.

kaligrafski ornament . Sastoji se od pojedinačnih slova ili tekstualnih elemenata, ponekad u složenim kombinacijama sa geometrijskim ili floralnim elementima.

Heraldički ornament . Kao motivi se koriste znaci, amblemi, grbovi, elementi vojne opreme - štitovi, oružje, zastave.

Često u uzorcima postoje kombinacije raznih motiva. Takav ukras se može nazvatikombinovano.

Po sastavu, ornamenti su podijeljeni u nekoliko vrsta: u traci (frizovi), u kvadratu, u krugu, u trokutu (rozete).

Postoje tri vrste: linearni, ćelijski, zatvoreni ornamenti.

Linearni ornamenti - to su ornamenti u traci sa vertikalnom ili horizontalnom izmjenom motiva.

Ćelijski ili rapport ukras - ovo je motiv koji se ponavlja i vertikalno i horizontalno, ovo je beskrajni ornament u svim smjerovima. Rapport je element ornamenta, njegov glavni motiv.

zatvoreni ornament raspoređeni u pravougaonik, kvadrat, krug. Motiv se u njemu ili ne ponavlja, ili se ponavlja sa okretanjem na avionu.

Ornament može biti simetričan ili asimetričan.

Simetrija (od starogrčkog - proporcionalnost) - usklađenost, nepromjenjivost, koja se očituje u bilo kakvim promjenama, u ponavljanjima, u reprodukciji. Bilateralna simetrija, na primjer, znači da desna i lijeva strana izgledaju isto u odnosu na neku ravan.Asimetrija - nedostatak ili kršenje simetrije.

Osa simetrije je zamišljena linija koja dijeli figuru na dva zrcalno jednaka dijela. Prema broju osa simetrije figure su: sa jednom osom simetrije, sa dve, sa četiri, au krugu je uglavnom beskonačan broj osa simetrije.

U likovnoj umjetnosti, simetrija je sredstvo za stvaranje umjetničke forme. Prisutan je u ornamentalnoj kompoziciji i jedna je od manifestacija ritma u ornamentu.

Ritam u ornamentalnoj kompoziciji nazivaju obrazac izmjenjivanja i ponavljanja motiva, figura i intervala između njih. Ritam je glavno svojstvo svake ukrasne kompozicije. Karakteristična karakteristika ornamenta je ritmičko ponavljanje motiva i elemenata ovih motiva, njihovih nagiba i okreta.

Ritmička konstrukcija - to je međusobni raspored motiva u ornamentalnoj kompoziciji. Ritam organizira određeni pokret u ornamentu: prijelaze od malog do velikog, od jednostavnog do složenog, od svijetlog do tamnog, ili ponavljanja istih oblika u određenim intervalima.

Ovisno o ritmu, obrazac postaje statičan ili dinamičan.

Neujednačen ritam daje kompoziciji dinamiku, a ujednačen čini je smirenom.

2. Ciljevi i zadaci metodičkog rada i nastave stilizacije na nastavi dekorativne kompozicije.

U modernoj Rusiji ozbiljnu ulogu u obrazovanju djece i adolescenata igra sistem dodatnog obrazovanja, čija je glavna svrha motivirati dijete na znanje i kreativnost.

U umjetničkoj školi se ne radi samo o sticanju osnovnih znanja i vještina vizuelne pismenosti, već io razvijanju kreativnih sposobnosti.

Nastava u umjetničkoj školi trebala bi naučiti djecu da dosljedno i kompetentno obavljaju kreativni rad, razvijaju sposobnost figurativnog razmišljanja i mogu vidjeti i odražavati zanimljivo, važno, iznenađujuće. Da bi to učinio, nastavnik uključuje niz metodičkih tehnika za posmatranje, asocijacije, emocije koje potiču dijete na određena iskustva. Različiti oblici usmjereni na razvoj kreativnog potencijala djeteta. Zadatak nastavnika je da očuva osobine karakteristične za djecu: svježinu i neposrednost percepcije, bogatstvo mašte, entuzijazam za proces slikanja.

Sav rad treba da se zasniva na želji da se učenicima usadi sposobnost ne samo da oslikavaju stvarnost, već i da izraze svoj stav prema njoj, odnosno da stvore umjetničku sliku.

Treba razmisliti o emocionalnom bogatstvu časova na kojima se radi sa bojama i drugim materijalima. Učitelj treba da odgaja dječiju osjetljivost na to što osjećaji, raspoloženja, boje kao takvi mogu izraziti, njihove gradacije i kombinacije. Tome pomaže "tehnologija emocionalnog raspoloženja". Predviđene su različite tehnike: privlačenje dječije mašte, buđenje interesa uz pomoć momenata igre, slušanje muzike, tekstova itd.

Novost situacije, neobičan početak rada, prekrasna raznolikost materijala pomažu u sprječavanju monotonije i dosade. Sve to razvija maštu, emocionalnu reakciju djece, otkriva kreativne sposobnosti kroz uspostavljanje veza između svijeta slika i svijeta osjećaja i emocija. Radovi su različiti, ali svi su kreativni.

Nakon mnogo godina podučavanja, shvatili ste da je podučavanje djeteta crtanju prilično uzbudljiv, intenzivan, kreativan put. Dijete koje dolazi u školu u početku samo gori od želje za učenjem: pažljivo je, fokusirano, spremno za učenje, ali može biti uplašeno, jednostavno "zapanjeno" teorijom fine grafike.

motiv, složeni pojmovi i izrazi. Dakle, sve zavisi od nastavnika.

Tipični nastavni programi su uglavnom usmjereni na podučavanje akademskih principa i zadataka i ne sadrže materijale za razvoj kreativnih sposobnosti, ne uvode nove tehnologije, tehnike i tehnike.

U savremenom svijetu škole dodatnog obrazovanja moraju stalno pokazivati visok nivo aktivnosti, učešće na raznim takmičenjima, izložbama obavezuje ih na proučavanje novih likovnih materijala, savremenih tehnika i metoda rada. To, pak, dovodi do činjenice da postoji potreba za restrukturiranjem njihovog rada.

Metodološki rad je sastavljen uzimajući u obzir trend u likovnoj umjetnosti našeg vremena. Zadaci metodičkog rada:

Proširiti i obogatiti znanja i ideje djece iz oblasti vizuelne pismenosti, boje, oblika.

Razvijati estetske sposobnosti, formirati umjetnički ukus učenika.

Naučite primijeniti metod demonstracije i tehniku vizualizacije u nastavi (nemoguće je izvoditi nastavu bez tablica, modela i crteža).

Ciljevi i zadaci nastave stilizacije.

Ciljevi:

Umjetnički i estetski razvoj ličnosti učenika na osnovu stilizacije koju stiču u procesu savladavanja programa, vještina i sposobnosti da svoje ideje pretoče u umjetničke forme.

Pomoć u oblikovanju djetetovog pogleda na svijet, njegovanje likovnog i figurativnog mišljenja, ukusa, percepcije ljepote u prirodi.

Identifikacija darovite djece u oblasti dekorativne kompozicije, njihov daljnji kreativni razvoj.

Zadaci:

Uvod u tehnike stiliziranja.

Naučite kako oblikovati oblike biljaka na različite načine.

Naučite primijeniti grafičke tehnike u stajlingu.

Naučite vještine samostalnog rada sa skicama.

Sticanje iskustva kreativne aktivnosti od strane učenika.

3. Dekorativna i primijenjena umjetnost, stilizacija u ornamentu.

Umjetnici i zanati u svako doba su veliku pažnju posvećivali proučavanju različitih oblika biljnog svijeta i njihovom prikazivanju na predmetima u domaćinstvu: posuđu, tkaninama, proizvodima od drveta i dr.

Narodni majstori stvarali su potpuno različite slike biljnog svijeta u ravni ili u trodimenzionalnoj formi, na osnovu svoje vizije i u skladu sa svojim ukusom. Cvijeće i biljke mogu se njima prikazati kako u obliku linearnog crteža, tako iu obliku složenog prostornog oblika. To je zavisilo od stepena stilizacije prirodnog motiva. Umjetnik ne koristi motive prirode za ukrašavanje predmeta bez ikakvog stepena stilizacije. Stilizacija, koja preobražava stvarni izgled prikazanog, uvijek se postiže njegovom generalizacijom. Svrha stilizacije je da se predstavi generalizovana i pojednostavljena slika prikazanog predmeta, da se motiv učini razumljivijim, što ekspresivnijim za gledaoca, a, što je bitno, da je umetnik udoban za izvođenje. Materijal na kojem će se slika izvesti i mjesto dodijeljeno dekoru prisiljavaju umjetnika da odabere jednu ili drugu opciju stilizacije.

Biljke - cvijeće, listovi, plodovi mogu biti stilizirani na pojednostavljen način, prikazani na naturalistički način ili njihova slika može biti komplikovana. Listovi su bili prikazani kao masa lišća, ponekad odvojeno kao list papirusa u Egiptu, lovorov list i list akantusa u Grčkoj. Cvijeće je bilo omiljeni motiv, na primjer, ljiljan u egejskoj umjetnosti, ruža u gotici, lotos i ljiljan u egipatskoj umjetnosti, krizantema u Japanu itd.

U 18. vijeku sam majstor je izumio proizvod i sam ga izveo do posljednje operacije. Prilikom kreiranja ornamentalnog uzorka uvijek se fokusirao na vizualni kanonski uzorak. Veliki majstori renesanse u Italiji su radili crteže za tapiserije, tkanine i keramiku. Slikovni motivi ovog perioda odlikuju se realizmom i prazničnim bojama.

Početkom 19. vijeka u Evropi raste interesovanje za biljne motive. Slika biljaka postaje posebna tema u umjetnosti. Umjetničko-industrijske škole postaju sve raširene. Usluživanje naglo razvijajuće proizvodnje artikala ukrašenih ornamentima, dovelo je do pojave prvih metoda prikazivanja različitih motiva, poput metode "određivanja savršenih oblika biljaka" i stilizacije prirodnih skica biljaka kao ukrasa prošlosti. Istovremeno je sačuvano kopiranje uzoraka crteža. Ova metoda je klasična i postoji u prvoj polovini 19. veka. Zasnovan je na korištenju idealiziranog oblika biljke ili njenog dijela, dobivenog kreativnim uopštavanjem prirodnih oblika, kao ornamentalnog motiva. Biljni oblik, po metodi "savršenih formi", umjetnik je interpretirao, vodeći računa o ornamentima prošlih stoljeća i određenim zakonima za građenje umjetničke slike biljaka. Kreativna generalizacija u njemu je shvaćena kao elementarna stilizacija - shematizacija zasnovana na sličnosti obrisa cvijeta, lista, ploda s različitim geometrijskim oblicima (trokut, kvadrat, krug, itd.).

Do druge polovine 19. stoljeća većina djela primijenjene umjetnosti bila je prezasićena floralnim ornamentima, što je uzrokovalo ponavljanje prethodno razvijenih motiva. Nade u obnovu ornamentalnih motiva počele su se povezivati sa sve snažnijim pokretom "povratka prirodi". Postoje zadaci za crtanje biljaka iz prirode.

U Njemačkoj i Austriji objavljuju se knjige i priručnici o crtanju i stilizaciji biljaka, a posebno: "Cvijeće i ornament" Karla Krumboltsa, "Biljke u umjetnosti" Josepha Rittera von Stocka, "Crtanje stiliziranih i prirodnih biljaka" Johanna Stauffagera, "Oblici biljaka. Uzorci i upotreba biljaka u ornamentu" Meurer.

Napravili su skice dvije vrste. Prvi tip obuhvata skice grupa biljaka sa očuvanjem svih nasumičnih uglova, proporcija, boja. Drugi tip se odlikuje činjenicom da se kutovi za prikazivanje biljaka odabiru uzimajući u obzir veću identifikaciju karakteristika. Rad dolazi sa sjajnom analizom dizajna i crteža. Ornamentalnost je postignuta izravnavanjem prirodne slike uvođenjem konture iste debljine, ravnomjernog ispunjenja bojom, bez prenošenja chiaroscura.

M. Meurer je uspio spojiti sva akumulirana dostignuća u jednu metodu. Meurerov kurs komparativnog proučavanja biljnih formi uključivao je: teorijsko proučavanje osnova botanike, crtanje biljaka iz života, crtanje herbarija, kopiranje prošlih ornamenata. Zatim su učenici mogli preći na modificiranje prirodnih biljnih oblika u umjetničke na osnovu svoje mašte. Istovremeno, u procesu transformacije oblika biljaka, bilo je potrebno razmišljati ne samo o ljepoti, već i uzeti u obzir materijal od kojeg će biti izrađen ornament, te same biljke, cvijeće i lišće, treba da bude prepoznatljiv.

dakle,ciljkreativan stajling u umjetnosti i obrtu - to je stvaranje nove umjetničke slike, koja je povećala ekspresivnost i dekorativnost i stoji iznad prirode, iznad stvarnih predmeta okolnog svijeta.

4. Princip stilizacije biljnih formi. Koncept stajlinga.

Dakle, šta je stajling?Pojam "stilizacija" izjednačava se sa pojmom "dekorativno" u likovnoj umjetnosti.

Stilizacija – ovo je namjerna imitacija ili slobodna interpretacija umjetničkog jezika bilo kojeg stila karakterističnog za određenog autora, trend, pravac, nacionalnu školu itd. u drugačijem smislu, primjenjiv samo na plastiku,stilizacija - dekorativno generaliziranje prikazanih figura i predmeta korištenjem niza konvencionalnih tehnika, pojednostavljujući uzorak i oblik, volumetrijske i omjere boja. U dekorativnoj umjetnosti stilizacija je prirodna metoda ritmičke organizacije cjeline; najtipičnija stilizacija za ornament, u kojoj predmet slike postaje motiv uzorka.

Časovi stilizacije jedan su od najvažnijih u procesu formiranja likovnog figurativnog mišljenja učenika. Kao što je praksa pokazala, časovi stilizacije moraju se izvoditi u bliskoj saradnji sa akademskim crtanjem i slikarstvom, kao i interdisciplinarnim vezama, na primer, sa kompozicijom, naukom o boji.

Pred učiteljima je važan zadatak - dijete mora sagledati stvari, pojave koje nas okružuju, analizirati unutrašnju strukturu, stanje predmeta, kako bi ga moglo transformirati, modificirati, pojednostaviti, učiniti ga praktičnijim i konačno stvoriti nova, autorski model. Dakle, učenicima treba pomoći da razviju planarno-ornamentalnu viziju prirode i figurativno-asocijativno mišljenje.

Koncept stilizacije i stila

U dekorativnoj kompoziciji važnu ulogu igra koliko kreativno umjetnik može preraditi okolnu stvarnost i unijeti u nju svoje misli i osjećaje, pojedinačne nijanse. Ovo se zovestyling .

Stilizacijakako je proces rada dekorativna generalizacija prikazanih objekata (figura, predmeta) uz pomoć niza uvjetnih metoda promjene oblika, volumetrijskih i kolorističkih odnosa.

U dekorativnoj umjetnosti stilizacija je metoda ritmičke organizacije cjeline, zahvaljujući kojoj slika poprima znakove povećane dekorativnosti i percipira se kao svojevrsni motiv uzorka (tada govorimo o dekorativnoj stilizaciji u kompoziciji).

Stajling se može podijeliti u dvije vrste:

a) spoljna površina , koji nema individualni karakter, ali podrazumijeva prisutnost gotovog uzora ili elemenata već stvorenog stila (na primjer, ukrasna ploča izrađena tehnikama slikanja Khokhloma);

b) dekorativni , u kojem su svi elementi djela podvrgnuti uvjetima već postojećeg umjetničkog ansambla (na primjer, dekorativni panel podređen unutrašnjem okruženju koje se ranije razvilo).

Dekorativna stilizacija se od stilizacije općenito razlikuje po povezanosti s prostornim okruženjem. Stoga, za potpunu jasnoću pitanja, razmotrite koncept dekorativnosti. Dekorativnost se obično shvata kao likovni kvalitet dela, koji nastaje kao rezultat autorovog shvatanja odnosa svog dela sa predmetno-prostornim okruženjem kome je namenjeno. U ovom slučaju zasebno djelo je zamišljeno i implementirano kao element šire kompozicione cjeline. To se može rećistil je likovni doživljaj vremena, a dekorativna stilizacija je likovni doživljaj prostora.

Apstrakcija je karakteristična za dekorativnu stilizaciju - mentalno odvraćanje pažnje od beznačajnih, slučajnih znakova sa stanovišta umjetnika kako bi se pažnja usmjerila na značajnije detalje koji odražavaju suštinu predmeta.

Stilizacija prirodnih formi

Priroda oko nas odličan je objekt za umjetničku stilizaciju. Jedan te isti predmet može se proučavati i prikazivati beskonačan broj puta, neprestano otkrivajući nove aspekte istog, ovisno o zadatku.

Stilizacija prirodnih oblika može početi sa slikom biljaka. To može biti cvijeće, bilje, drveće, mahovina, lišajevi u kombinaciji sa insektima i pticama.

U procesu dekorativne stilizacije prirodnih motiva možete ići na dva načina: prvo skicirati predmete iz prirode, a zatim ih obraditi u smjeru otkrivanja dekorativnih kvaliteta ili odmah izvesti stiliziranu dekorativnu skicu, polazeći od prirodnih karakteristika predmeta. . Moguća su oba načina, ovisno o tome koji je način prikaza blizak autoru. U prvom slučaju, potrebno je pažljivo crtati detalje i postepeno proučavati forme dok radite. U drugoj metodi umjetnik dugo proučava detalje predmeta i pažljivo ističe ono najkarakterističnije.

Na primjer, bodljikav čičak odlikuje se prisustvom trnja i uglatosti u obliku lišća, stoga pri skiciranju možete koristiti oštre uglove, ravne linije, izlomljenu siluetu, primijeniti kontraste u grafičkoj obradi oblika, linije i spot, svijetli i tamni, sa shemom boja - kontrast i različite tipke

Jedan te isti motiv može se transformirati na različite načine: blizak prirodi ili u obliku nagovještaja, asocijativno; međutim, treba izbjegavati previše naturalističko tumačenje ili ekstremni šematizam, koji uskraćuje priznanje. Možete uzeti jedno obilježje i učiniti ga dominantnim, dok se oblik objekta mijenja u smjeru karakterističnog obilježja tako da postaje simboličan.

Preliminarni rad na skici je veoma važna faza u stvaranju crteža stilizovane kompozicije, jer izradom prirodnih skica umetnik dublje proučava prirodu, otkrivajući plastičnost oblika, ritam, unutrašnju strukturu i teksturu prirodnih objekata. Scena skica i skica je kreativna, svako pronalazi i razrađuje svoj stil, svoj individualni stil u prenošenju poznatih motiva.

Istaknimo osnovne zahtjeve za skiciranje prirodnih oblika:

Počevši od rada, važno je identificirati najizraženije karakteristike oblika biljke, njezinu životinjsku siluetu, skratite zavoje.

Prilikom aranžiranja motiva potrebno je obratiti pažnju na njihovu plastičnu orijentaciju (vertikalna, horizontalna, dijagonalna) i prema tome postaviti crtež.

Obratite pažnju na prirodu linija koje čine obris prikazanih elemenata: stanje kompozicije u cjelini (statičko ili dinamičko) može ovisiti o tome da li ima ravne ili meke, aerodinamične konfiguracije.

Važno je ne samo skicirati ono što vidite, već pronaći ritam i interesantne grupe formi, praveći selekciju vidljivih detalja u okruženju prikazanom na listu.

Glavne zajedničke karakteristike koje nastaju u procesu stylinga za predmete i elemente dekorativne kompozicije, jejednostavnost oblika, njihova generalizacija i simbolika, ekscentričnost, geometričnost, šarenilo, senzualnost.

Prije svega, dekorativnu stilizaciju karakterizira generalizacija i simbolika prikazanih predmeta i oblika. Ova umjetnička metoda podrazumijeva svjesno odbacivanje potpune autentičnosti slike i njezinih detaljnih detalja.Metoda stiliziranja zahtijeva da se od slike odvoji sve suvišno, sporedno, što ometa jasnu vizualnu percepciju kako bi se razotkrila suština prikazanih objekata, prikazalo ono najvažnije u njima, skrenula pozornost gledatelja na prethodno skrivenu ljepotu i izazvala odgovarajuće živopisne emocije u njemu.

Da bi se jasnije i čulnije prikazala suština stilizovanog predmeta, iz njega se izdvaja i uklanja sve nepotrebno, suvišno i sporedno.koriste se njihove najkarakterističnije i najupečatljivije osobine, a pritom se, u pravilu, karakteristične osobine prikazanog predmeta u različitim stupnjevima preuveličavaju, a ponekad i iskrivljuju kako bi se stvorila apstrakcija. Za takva umjetnička pretjerivanja, prirodni oblici (na primjer, oblici listova) koji su bliski geometrijskim konačno se pretvaraju u geometrijske, bilo koji izduženi oblici se još više rastežu, a zaobljeni se zaokružuju ili stisnu. Vrlo često se od više karakterističnih osobina stilizovanog predmeta bira jedno i čini dominantnim, dok se ostale karakteristike predmeta ublažavaju, generalizuju ili čak potpuno odbacuju. Kao rezultat toga, dolazi do svjesnog izobličenja i deformacije veličina i proporcija prikazanih prirodnih objekata, čiji su ciljevi: povećanje dekorativnosti, pojačavanje ekspresivnosti (ekspresije), olakšavanje i ubrzavanje gledaočeve percepcije autorove namjere. U tom stvaralačkom procesu spontano nastaje situacija u kojoj što se slika više približava suštini prirode predmeta, ona postaje sve generalizovanija i uslovnija. U pravilu se stilizirana slika lako može pretvoriti u apstraktnu.

Rezultat kreativne stilizacije je slika objekta s generaliziranim osobinama koje sliku čine simboličnom.

Sve vrste i metode stilizacije prirodnih objekata zasnovane su na jednom slikovnom principu -umjetnička transformacija stvarne prirodne objekte uz pomoć raznih vizuelnih sredstava i vizuelnih tehnika.

Umjetnička transformacija prirodnih objekata ima glavni cilj - pretvaranje stvarnih prirodnih oblika u stilizirane ili apstraktne, obdarene ekspresivnošću i emocionalnošću takve snage,svjetline i pamtljivosti, koje su nedostižne u realističnim slikama.

Sažetak lekcije na temu: "Stilizacija biljnih formi u ornamentu trake na nastavi dekorativne kompozicije."

Tema lekcije : "Stilizacija biljnih formi u prugasti ornament"

Ciljevi lekcije:

edukativni: upoznatistudentisa posebnostima stilizacije biljnih formi, otkriti pojam "stilizacije", ispričati sve o ornamentu, njegove vrste. Ovladavanje stilizacijom kao načinom prevođenja vanjskih oblika biljaka u ornamentalne motive.

Organizacija trakastog ornamenta koji se sastoji od floralnih motiva dobijenih u procesu stilizacije.

u razvoju: doprinijetirazvijanje kreativnog mišljenja i omogućavanje njegove realizacije stvaranjem uslova u učionici za odabir kreativnog rješenja vaše kompozicije biljnog motiva,širenje vidika i znanja učenika iz oblasti dekorativne kompozicije.

edukativni: usaditi kod učenika osećaj ljubavi prema umetnosti, formirati smisao za kompoziciju, usaditi tačnost u izvođenju dela.

Zadaci:

1. Popravite koncept "ornamenta".

2. Dajte koncept stajlinga.

3. Proučiti strukturu biljnih oblika.

4. Učiti stilizaciju ovih biljnih formi pomoću grafičkih izražajnih sredstava.

5. Popravite pojmove simetrija, asimetrija.

6. Razvoj osjećaja za ritam.

Metode: verbalno, vizuelno,praktično.

Faze rada:

1. Analizirajte strukturu ovog biljnog oblika (u kojim geometrijskim oblicima se može predstaviti na slici).

2. Stilizirajte ovu biljnu formu koristeći grafički izraz:

Napravite linearnu sliku ornamentalnog motiva na osnovu geometrijskih elemenata (figura).

Napravite sliku ornamentalnog motiva na osnovu tačke.

3. Koristeći dobivenu sliku, kreirajte cvjetni motiv koji će biti spoj za ornament vrpce (rad na skici).

4. Povećajte sliku ornamenta. Ornament treba ograničiti na 2-3 ponavljajuća biljna motiva (raporta).

5. Napravite sliku ornamenta u boji.

Napredak kursa.

Izvještavanje o temi, diskusija o svrsi lekcije. dakle,DanasTema našeg časa: "Stilizacija biljnih formi u trakastom ornamentu".

Svrha lekcije je upoznavanje sa posebnostima stilizacije biljnih formi i primjena stečenog znanja u praksi. Prvo ćemo se sjetiti šta je ornament i njegove vrste, a zatim ćemo prijeći na stilizaciju. Ornament je ukras.Porijeklo ornamenta nije pouzdano poznato. Pojava ornamenta vuče korijene duboko u vijekove. Ornament je pouzdan znak da neko djelo pripada određenom vremenu, narodu, zemlji.

Ornament je uzorak izgrađen na ritmičkom ponavljanju geometrijskih elemenata - biljnih, životinjskih motiva itd., dizajniran za ukrašavanje raznih stvari (predmeti za domaćinstvo, namještaj, odjeća, oružje, arhitektura).

Ovisno o motivu, ornamenti se dijele: geometrijski, cvjetni, životinjski, antropomorfni itd. Razmotrit ćemo cvjetni ornament. Biljni ukrasi se baziraju na biljkama koje stvarno postoje u prirodi: cvijeću, lišću, plodovima itd. Po sastavu, ornamenti su podijeljeni u nekoliko vrsta: u traku (ono što ćemo raditi s vama), u kvadratu, u pravokutniku, u krugu. Na osnovu toga razlikuju se tri vrste ornamenta: linearni, ćelijski, zatvoreni.

Linearni ornamenti su ornamenti u traci sa linearnom izmjenom motiva.

Ćelijski ornamenti su motiv koji se ponavlja i vertikalno i horizontalno. Ovaj ukras je beskrajan u svim smjerovima.

Zatvoreni ornamenti su raspoređeni u pravougaonik, kvadrat, krug.

Gledajući sve ove ukrase, primjećujemo da se prirodni oblik, snagom mašte uz pomoć uvjetnih linija, mrlja, pretvara u nešto novo. Nagađamo biljku, iako još uvijek nije ista kao u prirodi. Postojeća forma je pojednostavljena do granično generalizovane geometrijske forme. To vam omogućava da više puta ponovite motiv ornamenta bez dodatnog napora. Ono što je prirodnom formom izgubljeno tokom pojednostavljivanja i generalizacije dovelo je do ravnosti slike. To je ono što je stilizacija - dekorativno uopštavanje, pojednostavljivanje, izravnavanje prikazanih predmeta, promjenom oblika i boje.

Kako se prirodni oblici pretvaraju u ornamentalne motive? Prvo se pravi skica iz prirode. Dalje - reinkarnacija - prijelaz sa skice u uvjetni oblik. Potrebno je pojednostaviti, rastaviti sliku u jednostavne geometrijske oblike. Ovo je transformacija, stilizacija motiva. Stilizacija podrazumijeva skretanje pažnje sa nebitnih osobina, fokusiranje na značajnije karakteristike koje prenose suštinu (npr. bodljikav čičak). Iz jedne skice možete kreirati različite ukrase. Zatim, ponavljanjem motiva, nastaje vaš vlastiti unikatni ornament.

Preliminarni rad na skici vrlo je važna faza u stvaranju crteža stilizirane kompozicije. Rad na času odvija se u dvije faze: u prvoj učenici prave skicu iz prirode, a u drugoj je prevode u geometrijski oblik. Ova biljka treba da bude prepoznatljiva.

Nakon što je ornament u potpunosti prikazan, počinjemo razmišljati o boji. Boja je jedno od važnih sredstava u ornamentici i usko je povezana sa kompozicijom. Kombinacije boja mogu se ritmički ponavljati. kao i elementi forme. Mogu biti oštri, kontrastni ili mekani. Kontrastne kombinacije nastaju korištenjem boja različite svjetline i zasićenosti. Najveći kontrast stvara se kombinacijom crne sa svijetlim bojama. Mekša kombinacija stvara vezu sa sivom. Komplementarne boje, tople i hladne nijanse oštro su razdvojene u kontrastu. Mekoća boja postiže se bojama uzetim u različitim tonalitetima. Šarene kombinacije mogu se kreirati s različitim nijansama iste boje.

1. Primjer kako prevesti skicu cvijeta iz prirode u stilizirani geometrijski oblik, na lekciji dekorativne kompozicije, bez narušavanja slike ove biljke.

Silueta bi se trebala uklopiti u jednostavne geometrijske oblike.

Prilikom izrade ornamentalnog motiva poželjno je volumetrijsko-prostornu formu pretvoriti u planarnu. Ako vam je potrebna trodimenzionalna slika, obavezno koristite generalizacije, konvencije.

2. Primjer trandoon cvijeta, stiliziranog u različitim oblicima, na satu dekorativne kompozicije. Važno je ne samo skicirati ono što vidite, već pronaći ritam i zanimljive grupe oblika (stabljike, listovi), čineći selekciju vidljivihdetaljiu okruženju prikazanom na listu.

Jedan te isti motiv može se transformirati na različite načine: blizak prirodi ili u obliku njezine naznake,asocijativni; međutim, nijedna biljka ne smije biti lišena prepoznatljivosti prilikom stilizacije (demonstrativni materijal - fotografije i crteži sa primjerima stilizacije biljaka).

Kada radite naskice motiva (cvijet.) potrebno je obratiti pažnju na njegove karakteristične, najupečatljivije osobine, napuštajući sporedne detalje. Istovremeno, karakteristike cvijeta mogu biti maksimalno preuveličane i dovedene na ikonski nivo.

Kako možete promijeniti oblik objekta? Na primjer, ako zvono ima izduženi oblik, može se aktivnije produžiti, a cvijet maslačka, blizak krugu, može se zaokružiti što je više moguće.

Takođe je važno obratiti pažnju na ugao prikazanog objekta. Atstatički sastav preporučljivo je izbjegavati tri četvrtine okreta, te koristiti pogled odozgo ili sa strane, postavljajući motiv po vertikalnoj ili horizontalnoj osi.

INdinamička kompozicija mudrije je koristiti uglove i nagibe.

Boja i boja ornamentalne kompozicije također su podložne transformaciji. Može biti uslovno, potpuno apstrahirano od prirodne verzije.

Dječji radovi rađeni na časovima kompozicije.

Ministarstvo obrazovanja Republike Saha (Jakutija)

Opštinska budžetska obrazovna ustanova

"Srednja škola Tomtor po imenu N.M. Zabolotsky" okrug Oymyakonsky

Stilizacija u zanatstvu

v. Tomtor, 2015

UVOD

Metodu umjetničke stilizacije u ruskoj kulturi prvi su naširoko koristili članovi Mamutovog kruga krajem 19. stoljeća. Kao akademsku disciplinu, predmet "Stilizacija" je u Stroganovsku školu uveo neprevaziđeni majstor ove metode - M.A. Vrubel, koji je 1898. godine pozvan da predaje nove predmete - "Stilizacija biljaka" i "Stilizacijske vježbe". Od tada je ovaj predmet uključen u nastavne planove i programe umjetničkih škola, kao dio predmeta kompozicije.

Predmet su motivi, ukrasni elementi koji se koriste za dekoraciju styling . Termin "stilizacija", kako je definirano u BDT-u, tumači se kao "dekorativna generalizacija oblika korištenjem niza uvjetnih tehnika, pojednostavljenja i generalizacije uzorka i obrisa, volumetrijskih i odnosa boja." U dekorativnoj umjetnosti stilizacija je prirodan način ritmičke organizacije cjeline; stilizacija je najkarakterističnija za ornament, u kojem zahvaljujući njoj predmet slike postaje motiv uzorka. U štafelajnoj umjetnosti stilizacija unosi značajke povećane dekorativnosti. Drugo značenje stilizacije – namjerna imitacija umjetničkog stila – karakteristično je za umjetnost i kulturu određene društvene sredine, umjetničkog pokreta, žanra, autora itd. dizajn i primenjena umetnost. Na primjer, u drugoj polovini XVII i prvoj polovini XVIII vijeka. Orijentalne stilizacije bile su popularne u Europi, posebno nakon Kine i Japana (oslikavanje tanjura u japanskom stilu, tačna reprodukcija oblika, silueta i proporcija posuda karakterističnih za Kinu i Japan). Upečatljiv primjer orijentalnog stila kod nas je kineska palata u Oranienbaumu koju je sagradio arhitekta A. Rinaldi za Katarinu II 1762-1768. Još jedno područje stilizacije je parkovska umjetnost - paviljoni, mostovi, paviljoni u "kineskom stilu". U Rusiji 1890-1900. rezultat velike pažnje prema narodnoj kulturi bila je stilizacija u ruski stil u arhitekturi (najpoznatiji su teremok u Talaškinu, zgrada Istorijskog muzeja u Moskvi), izgled stiliziranog namještaja i cijelih interijera u "ruskom stilu". ".

Dekorativna umjetnost koristi motive ili elemente izvučene iz faune, flore, sugerirane obrisima geometrijskih oblika ili okolnih objekata. Umetnik bira ove motive prema određenom dekorativnom sistemu i raspoređuje dekor u zavisnosti od površine koju treba dekorisati i željenog efekta.

Povijest umjetnosti i obrta pokazuje da motive prirode – preobraženog životinjskog i biljnog svijeta, nalazimo u raznim vrstama dekorativne umjetnosti: vez, slike, tekstil i rezbareni ornamenti. Istovremeno, motivi prirode, ovisno o nacionalnim tradicijama, karakteristikama razvoja proizvodnje, prevladavajućim estetskim i umjetničkim pogledima, mogu se uvelike promijeniti.

Ornamentalni motivi mogu biti realistični ili visoko stilizirani.

Prva, početna faza razumijevanja prirodnih motiva, prva kreativna fiksacija su prirodne skice, na osnovu već naglašavanja i izoštravanja karakterističnih osobina.

Prilikom skiciranja prirodnih oblika ne smije se slijepo kopirati prirodu, već proučavati, pronalaziti motive i forme u prirodi koji mogu probuditi kreativnu maštu i igru fantazije, što će poslužiti kao poticaj za stvaranje umjetničkog djela.

Psiholozi koji proučavaju kreativnu aktivnost u oblasti umetnosti pridaju poseban značaj pripremnom procesu, nakon čega sledi period gestacije i obrade kreativnih ideja.

Svaki kreativni proces je uvijek povezan s određenim umjetničkim generalizacijama, apstrakcijom, identifikacijom zajedničkih osobina, svojstava predmeta. Umjetnička generalizacija, zauzvrat, može pratiti put slikovno i neslikovno, posredovano kroz emocionalne asocijacije. Slikovni način generalizacije tipičan je za one slučajeve kada je u prirodnoj skici sačuvana konkretno-predmetna slika prirodnog motiva, unatoč većoj ili manjoj konvenciji slike. Neslikovni način umjetničke generalizacije zahtijeva od umjetnika sposobnost da apstrahuje i asocijativno razmišlja.

Vrlo često se aktivno obrađuju prirodni oblici, što dovodi do gubljenja likovnih osobina i pretvaranja u uvjetnu ornamentalnu sliku, odnosno do apstraktnih kombinacija ritmički organiziranih linija, mrlja i oblika. Ali čak i u ovom slučaju, ornamentalna slika bi trebala imati barem daleku sličnost s izvornim izvorom u smislu plastičnih i strukturnih karakteristika.

Prilikom rada na skicama prirodnih oblika potrebno je odabrati potrebne objekte, najuspješnije gledište, au nekim slučajevima, na primjer, otvoriti, prerezati plod na dva dijela kako bi se otkrila najkarakterističnija plastična svojstva, identificirati glavne stvar, odbaciti sve nasumično, sekundarno, izolovati pojedinačne forme i grupisanje dijelova.cjelina. Tako dolazi do modifikacije prirodnog motiva, otkrivaju se uvjetne dekorativne kvalitete, što pojačava njegov emocionalni utjecaj.

Transformacija prirodnih motiva u ornamentalne i dekorativne prvenstveno ima estetske ciljeve, ali je važno i da motiv mora biti pogodan za izvođenje u određenoj tehnici i materijalu. Dakle, jedan materijal zahtijeva dekor s prevladavanjem linearnog uzorka (na primjer, ukrasna kovana rešetka, filigranska tehnika), drugi - volumetrijski (keramika) ili reljef (rezbarenje) itd.

dakle, stilizacija- ovo je modifikacija, obrada prirodnog motiva, koja se postiže likovnom generalizacijom, odbacivanjem detalja, "izravnavanjem" konturnih linija, čija je svrha da motiv učini razumljivijim gledaocu, a ponekad i olakša njegovu implementacija za umjetnika.

Granice stilizacije su između tačne reprodukcije forme i krajnjeg stepena njenog pojednostavljenja. Na primjer, zaštitni znakovi, putokazi, po pravilu, imaju vrlo sažet oblik, što im omogućava da se oštrije percipiraju i dugo pamte, ne baš atraktivnu sliku novog, u kojem je glavna, karakteristična i naglašene su prepoznatljive crte, glavne proporcije i silueta.

Osim toga, umjetnik mora računati s mjestom, okvirom, koji ograničava polje njegovog rada, ponekad ga prisiljava da modificira bilo koji element dekorativnog motiva.

Kreativni proces rada na skicama prirodnih motiva je složen proces promišljanja prirode od strane umjetnika, proces čisto unutrašnje, individualne percepcije.

Umjetnik stvara svoj novi svijet mašte, koji u stvarnosti ne postoji, ali sve u njemu ima svoj prototip u prirodi oko nas.

Dakle, u procesu oblikovanja važno je:

- odabrati bitne karakteristike;

- koristiti tehniku hiperbolizacije (tj. preuveličavanja, isticanje nekog, ali individualnog kvaliteta objekta) pojedinih elemenata;

Odbijte manje, neimpresivne detalje;

Stvorite organsko jedinstvo ornamenta i plastične forme.

Razvoj ornamentalnog motiva može se temeljiti ne samo na karakteristikama prirodne forme, već u velikoj mjeri i na ideji umjetnika, njegovoj intuiciji, mašti i fantaziji.

METODOLOŠKA UPUTSTVA ZA IMPLEMENTACIJU

PRAKTIČNI ZADACI

Većina praktičnih zadataka izvodi se u grafici, jer je pogodnija za razvoj analitičkog mišljenja, ovladavanje metodologijom izvođenja stiliziranih slika.

Zadatak 1. PRIRODNE TEKSTURE

Motivi prirode mogu imati samostalnu umjetničku vrijednost, samo treba naučiti vidjeti ornamentalnost u najjednostavnijim predmetima. Studenti se pozivaju da odaberu najpristupačnije oblike organskog i neorganskog svijeta za proučavanje i skiciranje: školjke, kamenje, kristale, lišće biljaka, koru drveta, ptičje perje, kožu itd. (Ako je potrebno, možete koristiti lupu ili mikroskop).

Važno je pažljivo proučiti i fokusirati se na dekorativna svojstva odabranih prikazanih predmeta. Zatim morate za svaku teksturu odabrati najprikladnije grafičke tehnike: pokazivač, šrafiranje, linija, tačka ili kombinacije ovih tehnika. Organizirajte ukrasne strukture zasnovane na prirodnim teksturama. Rasporedite na AZ formatu u kvadrate 7x7 cm četiri slike tekstura i četiri slike ornamentalnih struktura. Srednje: crno mastilo, olovka (sl. 1-3).

Rice. 1. Skice prirodnih tekstura

Rice. 2.

Zadatak 2. STILIZACIJA PRIRODNIH OBLIKA

biljnim oblicima

Uz pomoć grafičkih izražajnih sredstava izraditi stilizirane slike objekata flore bilja, cvijeća, bobica, lišća, presjeka povrća, voća, drveća itd. Prvo morate napraviti skice iz prirode, birajući najuspješnije gledište. Skice se mogu napraviti i od saksijskih biljaka i suvog bilja. Prilikom skiciranja obratite pažnju na proučavanje strukture cvijeta, položaja i oblika latica, listova, njihovu ornamentaciju, moguću hiperbolizaciju pojedinih elemenata od posebnog interesa za ovu biljku, grupiranje, oblik i ornamentiku listova. i dekorativnost biljke u cjelini, kao i prepoznavanje velikih, srednjih i malih oblika. Potrebno je pronaći zanimljivu ritmičku strukturu odabranog biljnog motiva. U tom slučaju možete promijeniti broj prikazanih elemenata, njihove veličine, udaljenosti između njih, nagibe, zavoje (na primjer, broj listova, cvijeća ili plodova na grani, njihove veličine).

Da bi se plastičnim svojstvima prirodnog motiva dala ekspresivnost, moguće je promijeniti proporcije pojedinih elemenata (izdužiti ih ili skratiti), deformirati samu formu. U procesu rada obratite pažnju na izbor grafičkih izražajnih sredstava za interpretaciju prirodnog motiva. Dakle, uz linearnu interpretaciju, upotreba fine linije moguća je ista debljina na crtežima, tanka u ornamentici, malog mjerila. Debele linije daju slici napetost, aktivnost. Crtanje linijama različite debljine ima velike slikovne i izražajne mogućnosti. U slučaju kada je potrebno postići ekspresivnost siluete, koristi se spot interpretacija motiva. U linearno-spot interpretaciji potrebno je organizirati mrlje prema njihovoj silueti i ritmu, te povezati linije sa ritmom mrlja u koherentnu grafičku sliku. Tako se biljne forme mogu tumačiti sasvim realno, uslovno ili sa slobodnim ukrasnim razvojem. AZ format. .Materijal: crna tinta, gvaš.

Rice. 3. Organizovane prirodne forme .

Zadatak 3. STILIZACIJA INSEKATA

Stilizacija slika insekata, leptira, buba, vretenaca itd. Leptiri, vilini konjici i bube vrlo su izražajne siluete, a da ne govorimo o bogatstvu boja i raznovrsnosti ukrasa krila i trupa. Zadatak se izvodi u grafičkoj i aplikativnoj tehnici. Za izvođenje aplikacije možete koristiti papir obojen u jednostavne i složene boje različitog stupnja zasićenosti i lakoće. Postavlja se zadatak ograničavanja generalizacije i lakonizma slike insekta, što dovodi do planarnog rješenja. Jačanje dekorativnog efekta može se postići uvjetnim razvojem oblika s jednostavnim geometrijskim elementima.

U ovom zadatku morate obratiti posebnu pažnju na rad s bojom. Shema boja treba biti uvjetna i dekorativna. Stilizirane slike leptira mogu se predstaviti kao skica komada nakita, na primjer, broš ili privjesak u tehnici filigrana (grafičko rješenje) ili emajl kloisonne (rad s bojom), ili kao ukrasna struktura. AZ format. Medij: mastilo, gvaš, papir u boji (sl. 10-13).

Rice. 4. Prirodne skice biljaka.

Rice. 6.

Rice. 7.

Rice. 8. Upotreba linija različite debljine.

Zadatak 4. STILIZACIJA ŽIVOTINJSKIH OBLIKA

Stilizacija slika životinja, ptica, riba ima neke karakteristike. Možete plastično transformirati obrise oblika. Moguće je preuveličati detalje, narušiti proporcije da bi se stvorila ekspresivna silueta, pojednostaviti formu u odnosu na jednostavnu geometrijsku (prijem uslovne geometrizacije forme), za razliku od biljnih oblika, mogućnosti transformacije životinjskih oblika imaju određene granice, npr. unatoč raznim transformacijama, ptica mora ostati ptica, ali to ne može biti neka specifična ptica (vrana ili čaplja), već ptica općenito, sa skupom tipičnih osobina - kljunom, krilima, repom.

Druga opcija stajlinga je stilizacija unutrašnje ornamentike, prirodnim koloritom i šarom, jer obrisi ptičjeg perja, riblje krljušti, kože drugih životinja predstavljaju bogate mogućnosti za ornamentaciju, potrebno je samo prepoznati strukturu ukrasne površine.

Prilikom transformacije motiva životinjskog svijeta u ornamentalne (ili dekorativne) preporučljivo je trodimenzionalni prostorni oblik u većini slučajeva transformirati u ravninski, za to treba izbjegavati složene kutove, perspektivne rezove, a životinjski ili ptica treba biti prikazana na najinformativniji način.

Prilikom stilizacije oblika životinjskog svijeta zadatak je pojednostaviti slikovnu formu u cjelini, približiti je jednostavnoj geometrijskoj formi (geometrija forme). Naravno, neke životinje imaju dekorativniju siluetu i površinski karakter od drugih (na primjer, žirafa ili zebra). Važno je pronaći tehnike koje bi pomogle da se njihovi oblici uklope u kompozicionu strukturu relativno ravne slike. Dekorativnija i zanimljivija forma može se postići preuveličavanjem motiva ili njegovih pojedinačnih elemenata. Kod životinja, na primjer, na ukrasnoj slici, možete povećati pojedinačne dijelove tijela: glavu, oči, uši, šape, repove. Uz pomoć hiperbolizacije otkrivaju se najzanimljivije ukrasne značajke životinje, ptice ili ribe. Potrebno je naglasiti plastičnu karakteristiku forme.

Jedan motiv je rađen sa mrljom, nije podijeljen na dijelove, akcenat je na ekspresivnoj silueti (sl. 14).

Za drugi motiv možete odabrati linearno rješenje, konturna linija može biti iste debljine, može biti slobodnija, slikovitija, ili može biti niz malih tačaka, poteza, poteza (Sl. 15).

U trećem motivu akcenat treba staviti na ornamentalni razvoj forme (sl. 16-17). Prilikom obrade siluete i ornamenta životinje ili ptice potrebno je pokušati da jedan od njih dominira. Uz ekspresivnu siluetu, ornament može biti složeniji, ili se sam ornament može jasnije čitati od siluete životinje ili ptice.

U dekorativnoj umjetnosti, istinitost slike može se kombinirati s mitskim elementima. Kao rezultat, motivi dobijaju obilježja bajkovitosti, fantastičnosti. Pokreni slike u AZ formatu. Medij: tuš, gvaš.

Rice. 9. Linearna i spot interpretacija motiva.

Rice. 10. Geometrizacija formi.

Fig.13. Ornament od stilizovanih motiva.

Rice. 14. Silueta.

Zadatak 5. STILIZACIJA PREDMETNIH FORMA

Dekorativna mrtva priroda

Kao motivi se mogu koristiti ne samo oblici flore i faune, već i predmetni oblici. Prilikom obavljanja ovog zadatka važnu ulogu igra transformacija prostornog okruženja u planarnu, svjesno odbijanje prijenosa prostornih karakteristika i perspektivnih redukcija, te prijenos volumena. Predmete koji čine mrtvu prirodu umjetnik može aktivnije promišljati i transformirati, budući da je objekte u mrtvoj prirodi psihološki lakše modificirati u odnosu na objekte biljnog i životinjskog svijeta. Predmeti u dekorativnoj mrtvoj prirodi mogu mijenjati veličinu, veliki se mogu učiniti malim i obrnuto, možete proizvoljno mijenjati kvantitativni sastav predmeta, uvoditi nove, možete mijenjati lokaciju, oblik, boju, odnosno trebate da kreativno tumače i transformišu objekte. Relativno ravna priroda slike doprinijet će dekorativnosti, pa jedna od opcija za rad na mrtvoj prirodi predviđa aplikativnu interpretaciju. Druga opcija je razvoj mrtve prirode u grafici.

Svaka kompozicija je napravljena u veličini koja ne prelazi 15 cm na velikoj strani. Srednji: crno mastilo, gvaš (sl. 18-20).

Rice. 15. Linearna interpretacija motiva.

Rice. 17. Linearna i spot interpretacija motiva.

BIBLIOGRAFIJA

1. Kozlov V.N. Osnove umjetničkog oblikovanja tekstila

proizvodi. - M.: Laka i prehrambena industrija, 1981.

2. Moskovska škola dizajna: Iskustvo u obuci dizajnera u MVHPU.

M.: VNIITE, 1991.

3. Sokolnikova N.M. Vizuelna umjetnost i njena metodologija

nastave u osnovnoj školi. - M.: Akademija, 2002.

4. Transformacija prirodnih oblika u ornamentalne motive. / Comp.

V.N. Kozlov, T.A. Zhuravleva, S.A. Malakhova, M. Silwicki: Obrazovni

dodatak. - M.: Moskovski tekstilni institut, 1980.

5. Umjetnički dizajn tekstilnih proizvoda. / S.A. Malakhova,

T.A. Zhuravleva, V.N. Kozlov i drugi - M.: Legprombytizdat, 1988.

6. Chernyshev O.V. formalni sastav. - Minsk: Žetva, 1999.

Kao ilustracije korišteni su radovi studenata Namsky pedagoškog koledža za tehnologiju i dizajn Republike Saha (Jakutija).

Baikova Ekaterina Vladimirovna

Članak predstavlja strukturalno-semiotičko proučavanje biljnih motiva u srednjoj Aziji i Tatarstanu, određivanje njihovog izgleda u ornamentalnim slikama kultura ovih krajeva. Istaknute su osnovne funkcije zaštite i kulta plodnosti. Tumače se narodne ideje o besmrtnim baštama muslimanskog raja, fantastičnim i stvarnim biljnim oblicima koji okružuju stanovnike oaza. Upoređuju se biljni kultovi i ornamenti planinskih i nizijskih krajeva. Adresa članka: www.gramota.net/materials/372017/10-272.html

Izvor

Istorijske, filozofske, političke i pravne nauke, studije kulture i istorije umetnosti. Pitanja teorije i prakse

Tambov: Diploma, 2017. br. 10 (84) : u 2 dijela, dio 2. C. 15-18. ISSN 1997-292X.

Adresa časopisa: www.gramota.net/editions/3.html

Informacije o mogućnosti objavljivanja članaka u časopisu dostupne su na web stranici izdavača: www.gramota.net Pitanja u vezi sa objavljivanjem naučnih materijala urednici mole da se šalju na: [email protected]

Spisak izvora

1. Winterhoff-Spurk P. Medijska psihologija. Osnovni principi. 2. izdanje, ispravljeno, revidirano. i dodatne / per. s njim. A. V. Ko-chengina, O. A. Shipilova. Harkov: Humanitarni centar, 2016. 268 str.

2. Sjećanje na Marshalla McLuhana [Elektronski izvor]. URL: http://www.mcluhan.ru/articles/vspominaya-marshalla-makluena/ (datum pristupa: 21.07.2017.).

3. Internet protiv televizije: bitka se nastavlja [Elektronski izvor] // Sveruski centar za proučavanje javnog mnijenja. Saopštenje za javnost broj 3367 od 03.05.2017. URL: https://wciom.ru/index.php?id=236&uid=116190 (datum pristupa: 21.07.2017.).

4. Gerbner G., Gross L., Morgan M., Signorelli N. Živjeti s televizijom: dinamika procesa kultivacije // Perspektive o medijskim efektima / ur. od J. Bryanta, D. Zillmana. Hillsdale, N. J.: Erlbaum, 1986, str. 17-40.

5. Willifms R. Television. Tehnologija i kulturna forma. Hannover - L., 1992. 234 str.

ULOGA TELEVIZIJE U ŽIVOTU ČOVJEKA

Akimova Irina Aleksandrovna, dr. D. filozofije, vanredni profesor Bauman Moskovski državni tehnički univerzitet akira29@mail. en

Ovaj članak je posvećen analizi televizije kao glavnog sredstva masovnih medija koji ima svoju specifičnost. Pokazalo se da je moderna televizija, zamišljena kao sredstvo demokratizacije društva i mogućnosti povećanja njegovog obrazovnog i kulturnog nivoa, u stanju da generiše novu sociokulturnu „medijsku“ stvarnost. Televizija je u stanju da neosjetljivo utiče na čovjekovu percepciju okolne stvarnosti i da formuliše stavove i mišljenja o društvenom svijetu.

Ključne riječi i fraze: masovna komunikacija; televizija kao komunikacija; televizija i socijalizacija; domaća kultura; medijska stvarnost; kultivacije vjerovanja.

UDK 7.048; 72 Istorija umetnosti

Ključne riječi i fraze: biljni motivi; Tatarstan; Srednja Azija; suzani; Suzani.

Baikova Ekaterina Vladimirovna, doktor kulturoloških studija, vanredni profesor

Jurij Gagarin Saratovski državni tehnički univerzitet. baykovaekaterina@yandex. gee

BILJNI MOTIVI U PRIMIJENJENOJ UMETNOSTI SREDNJE AZIJE I TATARSTANA

U vizualnoj umjetnosti znakovi koji otkrivaju bit predmeta ili slike su u svim slučajevima univerzalne prirode i mogu se koristiti kao paus papir u bilo kojem umjetničkom tekstu vizualno percipiranih objekata. Upravo takve informativno značajne karakteristike ima floralni ornament koji se koristi u svim vrstama umjetnosti muslimanske kulture, zauzimajući vodeću poziciju.

Ornament u muslimanskim zemljama imao je posebno mjesto i posebno značenje, gotovo jedina dozvoljena slika, prelomljena kroz geometriju crteža, zadržala je živu sliku okolnog svijeta.

U arhitekturi ove civilizacije u nizu slučajeva koriste se geomorfne slike koje su uključene i kao predmet obožavanja i kao element dekoracije ili konstruktivnog sistema.

Uprkos sličnosti motiva i zajedništvu ideja, figurativni sistem ovih kultura značajno se razlikuje, od kojih svaka uključuje odraz pastoralnih i zemljoradničkih kultova. Različite geografske lokacije, klime i različita okruženja civilizacija ostavili su traga. Najstroža regulacija slika još uvijek ne isključuje regionalne karakteristike ovih suštinski različitih kultura, ujedinjenih u jednu muslimansku civilizaciju.

Najveći engleski arabista H. A. R. Gibb definisao je pojam "muslimanska umjetnost" kao fenomen koji otkriva univerzalna stiloformirajuća obilježja umjetničke kulture muslimana, u tom kontekstu bilježi i specifičnosti "islamske umjetnosti", pod kojom misli na umjetnička kultura pretežno muslimanskog srednjeg vijeka na ogromnom području od Indije do Španije. „Zajedničkost umjetnosti muslimanskog svijeta otkriva se i u prostoru i u vremenu, što je posljedica religioznog i filozofskog pogleda na svijet, pridržavanja estetskog kanona i ideala.

predivno. Obdarena određenim jedinstvenim karakteristikama, muslimanska umjetnost uključuje originalnost povijesno uspostavljenih geografskih provincija i nacionalnih umjetničkih škola, razvija se u okviru regionalnih i lokalnih kultura.

Kultura Tatara srednje Volge

Usvajanje islama od strane Volških Bugara uključilo je njihovu kulturu u ogroman svijet muslimanske civilizacije, ova istorijska metamorfoza predodredila je dalji put naroda i njihove umjetničke kulture. U nacionalnoj umjetnosti, uz etničke tradicije, razvijene su i tradicije donesene iz drugih muslimanskih zemalja.

Međutim, na području srednjeg Volge, gdje se formirala nacionalna kultura Tatara, trendovi u muslimanskoj umjetnosti više su vezani za urbanu kulturu nego za drevnu etničku tradiciju koja se očuvala u malim selima. Međutim, vremenom se uticaj islama počeo sve više osjećati u narodnoj umjetnosti.

Materijalna i duhovna kultura Tatara "seže u svojoj genezi u drevnu tursku civilizaciju, svojevrsna je sinteza drevnih nomadskih tradicija "stepske" kulture sa kulturom naseljene zemljoradničke kulture". U ranoj fazi islamizacije ove teritorije, arapski natpisi su pronađeni sinhrono sa turskim runskim. Od 18. stoljeća evropski trendovi sve više prodiru u ovu kulturu. Od druge polovine XIX veka. brišu se ranije izražene granice stilskih obilježja, pojavljuju se realistični trendovi u prikazu prirode u proizvodima primijenjene umjetnosti. Krajem XIX - početkom XX veka. postoji konvergencija ruske i tatarske kulture općenito, a ipak stil i kanoni muslimanske umjetnosti, s jedne strane, i etnička tradicija, s druge, određuju i nastavljaju određivati nacionalni identitet tatarske umjetničke kulture.

U prostoru arhitektonskih rješenja, Volška Bugarska djeluje i kao svojevrsna provincija muslimanske civilizacije. Gravitirala je ka tradiciji Bliskog istoka i centralne Azije.

Radovi A. S. Bashkirova, B. N. Zasypkin, F. Kh. Valeev, G. Valeeva-Suleimanova, A. P. Smirnov, R. G. Fakhrutdinov, S. M. Chervonnaya i drugi.

Prema A.P. Smirnovu, „preživjeli materijali, uključujući i arheološke, svjedoče o različitim vrstama arhitektonskih ukrasa - fresko slikama, majolikama i mozaičkim oblogama unutrašnjih zidova i grobnica u mauzolejima, kamenorezima i lijevanju gipsa. Geometrijske i floralne kompozicije ornamenta, kombinovane sa arapskim natpisima u stilu "kufi" i "naskh", korišćene su za isticanje najvažnijih delova građevine - otvora za prozore i vrata, niše, arhivolte, vijence itd. [Ibid].

Šarena raznobojna dekoracija tatarskih džamija, stambenih i javnih objekata, kanskih grobova približava njihov izgled bliskoistočnoj i maloazijskoj muslimanskoj arhitekturi.

Kultovi biljaka u centralnoj Aziji i Tatarstanu

U srednjoj Aziji i Tatarstanu, kulture politeizma i zoroastrizma (u centralnoj Aziji), koje su se razvile i prije usvajanja islama, imale su ogroman utjecaj na razvoj umjetnosti i zanata. „Među idejama koje stvara kultura primitivne poljoprivrede, važno mjesto zauzima ideja o mogućnosti i nužnosti pomoći prirodi da magijskim sredstvima donese plod. Ova ideja je iznjedrila mnoge drevne kultove, koji su u osnovi bili izraz kulta prirode.

Zoomorfni motivi i "životinjski stil" u umjetnosti Volških Bugara nisu bili realistični, bili su uvjetovani, stilizirani i shematski. Antropomorfne slike su gotovo potpuno odsutne. Prikazivali su samo paganske bogove: Tengri i Kuar.

Dolaskom muslimana, zoomorfni motivi paganizma postepeno nestaju i do kraja predmongolskog perioda postupno bivaju zamijenjeni cvjetno-vegetativnim i geometrijskim uzorcima.

S tim u vezi, proljetni praznik "crvenog cvijeta" - tulipana ili maka - je od velikog interesa kao drevnog kulta koji je vjerovatno postojao i prije pojave islama. Upravo je ovaj cvijet simbolizirao uskrsnuću proljetnu vegetaciju. Ona je odražavala ne samo kult prirode koji je bio prisutan kod ovih naroda, već i kult umirućih i vaskrsućih božanstava vegetacije koji se razvijao u poljoprivrednoj civilizaciji. Istraživač E. M. Peshchereva otkrila je i opisala festival tulipana u Isfari za nauku. Ona je sugerirala da branje tulipana simbolizira potragu za ostacima božanstva, što je obred zabilježen u drevnim kineskim izvorima. Vezivanje tulipana u bukete ili njihovo spajanje u buket-drvo simboliziralo je "povezivanje različitih dijelova njegovog tijela" i vjerovatno je bio uslov za njegovo uskrsnuće. U muslimanskoj kulturi u cjelini postoje posudbe od Arapa, na primjer, tulipani su krv ubijenog Huseina, koja u proljeće izlazi na površinu zemlje. Ovo vjerovanje, prema E. M. Peshcherevoj, ima zaplet zajedničku sa kultom Adonisa, čija je krv simbolizirala crveni proljetni cvijet - anemonu. S tim u vezi, istraživač E. M. Peshchereva vjeruje da je Husein postao muslimanska hipostaza drevnog umirućeg božanstva koje je istisnuo islam.

Prema uzbekistanskom etnografu Hajotu Ismailoviču Ismailovu, u Parkentu (danas Taškentska oblast), čije je stanovništvo pripadalo grupi uzbekistansko-sartskih, „praznik maka“ se slavio početkom veka. Devojke su na praznik izašle veoma pametne, mnoge su bile obučene u crveno, tako da su, prema rečima etnografa, „i same izgledale kao mak“. Podatke o "Prazniku crvenog cvijeta" zabilježila je i etnograf N. P. Lobačeva. U zavisnosti od terena i prirodnih uslova, tulipani su rasli u planinama, a mak - u ravnicama, praznik je bio posvećen jednom ili drugom cvijetu. Njegova slika je uhvaćena ne samo u ornamentima odjeće, već iu metalnom dekoru.

Tulipan ulazi u evropsku kulturu preko Turske (otuda i njegov pogrešan naziv, kao izvedenica od riječi "turban"). Sorte svjetski poznatih holandskih tulipana napravljene su od cvijeća donesenog ne samo iz Turske, već i iz kazahstanskih stepa.

Trenutno se „Festival crvenog cveća“ oživljava i održava na državnom nivou u Tadžikistanu, Turkmenistanu i Uzbekistanu. Slavi se i u Iranu.

Kult crvenog cvijeta je također vrlo popularan i ogleda se u ornamentima mnogih naroda. Samo u srednjoj Aziji primjeri njegove upotrebe prisutni su u vezovima mnogih centara: Bukhara, Samarkand, Khorezm, Shakhrisabz, Karshi. Kult crvenog cvijeta posvećen je Navruzu na dan proljećne ravnodnevice, koji je po istočnom kalendaru bio početak Nove godine. Pojava proljetnog cvijeća bila je znak za početak obrade zemlje, a cvjetni ukras u svadbenim vezovima trebao je pripremiti za uspješnu bračnu noć, osiguravajući plodnost mlade. Općenito, simbolika vezenja, kao što je već napomenuto, sadrži ideju pokroviteljstva prirodnih sila.

Stilizirana slika ptica i konja u istim vezovima, najvjerovatnije, dolazi iz zoroastrizma i povezana je s kultom vatre.

Suzani - pokrivač za vjenčanje u Uzbekistanu, suzani - u prijevodu sa tadžikistanskog - tepih izvezen iglom u Tadžikistanu, Uzbekistanu, Iranu. Vrlo često crveni cvijet na bijeloj, žutoj ili plavoj pozadini postaje središte kompozicije, ili barem način isticanja. To je i samostalni element i sastavni element vjenčanog vela kombiniranog u cvjetnim krugovima. Često crvena i žuta (zlatna) koegzistiraju. U ovome vidimo prozivku sa starim ruskim vjenčanicama - žutom na prvi dan vjenčanja (žuti letnik) i crvenom na drugom (crveni sarafan). Odavde je odmah jasno značenje ruske romanse: "Nemoj mi sašiti, majko, crveni sarafan...". Stilizirane slike simboličnih figura zoroastrizma - konja i ptica - također su prisutne u ruskim vezovima.

Crveni cvijet je u središtu kompozicije mnogih tatarskih vezova. U velikoj mjeri se koriste zlatno-srebrne niti. U odjeći su uzorci postali amajlije i stoga su se nalazili pored najranjivijih tačaka na tijelu, što je bilo univerzalno za kulturu mnogih naroda.

Elementi antičkih kultova zadržali su svoj značaj i u drugim područjima moderne kulture. Turska imena, tako česta u granicama ruske države i šire, odraz su drevnih kultova. Vjerovatno su nam najzanimljivija tatarska imena, koja kao da potvrđuju ovu tvrdnju.

Tatarska imena su obdarena određenom poetskom sanjivošću. Ali ako se muška imena ponekad povezuju s kraljevskim grabežljivim životinjama, onda ženska često reproduciraju imena cvijeća posuđena iz arapskog, turskog, latinskog; varijacije na temu cvijeta Ghoul, poređenja sa zvijezdama, smokvama i datuljama. Postoje i poređenja sa životinjama: Lenora - Kći lava; Leia - Antilopa. Poređenja radi, među Arapima: Azhar - Cvjetanje; Zahrach - Cvijet, ljepota, zvijezda; Nauvar - Cvijet; Warda - Rose. Postoje i poređenja sa gracioznim životinjama: Mach - Gazela.

Cvjetni ornament u umjetnosti muslimana, ali i susjednih naroda, shematiziran je i apstrahovan. Ali u srži su bile biljne vrste koje su rasle u ovom posebnom području (na primjer, vijuga). Kombinovane su u kompozicije, „neke su bile povezane s folklorom (na primjer, slike ptice, guske, sove, zmije stilizirane kao ukras), poetskom alegorijom, živim promatranjem prirode“ . Ornament postaje sve generaliziraniji, povinujući se zadanom ritmu, izgrađujući cijelu kompoziciju. Neki ukrasni elementi su posuđeni: rozeta, djetelina, polupalmeta bili su najopštiji i apstraktniji izraz biljne prirode.

Biljni motivi sačuvani su u zanatstvu ovih naroda, kako u dizajnu nošnji, tako iu metalnim proizvodima, u dizajnu kućnih predmeta i posuđa, kao i fasada i enterijera. Ograničenost paradigmi likovne umjetnosti, uključujući i dekor, određena je djelotvornošću njihove primjene za modeliranje specifičnih načina prenošenja informacija. Danas su ovi zanati i dalje aktuelni, a očigledna je potreba povratka iskonima i tradiciji u svakodnevnom životu i kulturi.

Spisak izvora

1. Valeeva-Suleimanova G. F. Muslimanska umjetnost Tatara srednjeg Volge: porijeklo i razvoj [Elektronski izvor]. URL: http://www.tataroved.ra/institut/islamoved/publ/1 (datum pristupa: 20.09.2017.).

2. Gibb H. A. R. Arabic Literature. Klasični period / trans. A. B. Khalidov, P. A. Gryaznevich; Institut za orijentalne studije Akademije nauka SSSR-a. M.: Nauka, 1960. 184 str.

3. Lobacheva N. P. Formiranje novog rituala Uzbeka. M.: Nauka, 1975. 140 str.

4. Peshchereva E. M. Festival tulipana (Lola) u selu Isfara, okrug Kokand // V. V. Bartold - Turkestanski prijatelji, studenti i obožavatelji: zbirka / ur. A. E. Schmidt, E. K. Betger; Ostrvo za proučavanje Tadžikistana i iranskih naroda izvan njegovih granica. Taškent: KazGIZ, 1927. S. 374-385.

5. Smirnov A.P. Volški Bugari: monografija. M.: Publikacija Državnog istorijskog muzeja, 1951. 302 str.

6. Sukhareva O. A. Praznici cvijeća među nizijskim Tadžicima (kraj XIX - početak XX vijeka) // Drevni rituali, vjerovanja i kultovi naroda Centralne Azije: istorijski i etnografski eseji / ur. ed. V. N. Basilov. M.: Nauka, 1986. S. 31-32.

7. Shaniyazov K. Sh., Ismailov Kh. I. Etnografski ogledi o materijalnoj kulturi Uzbeka krajem 19. - početkom 20. vijeka. Taškent: Fan, 1981. 124 str.

8. http://pesni.retroportal.ru/sr2/01.shtml (pristupljeno 20.09.2017).

CVJETNI MOTIVI U PRIMIJENJENOJ UMETNOSTI SREDNJE AZIJE I TATARSTANA

Baikova Ekaterina Vladimirovna, doktor kulturologije, vanredni profesor Jurij Gagarin Državni tehnički univerzitet u Saratovu baykovaekaterina@yandex. en

U članku je prikazano strukturno-semiotičko proučavanje floralnih motiva u srednjoj Aziji i Tatarstanu i utvrđivanje njihove pojave u ornamentalnim slikama ovih kultura. Autor izdvaja funkcije zaštite i kulta plodnosti, tumači narodne ideje o besmrtnim vrtovima muslimanskog raja, fantastičnim i stvarnim floralnim oblicima koji okružuju stanovnike oaza, te upoređuje floralne kultove i ornamente planinskih i planinskih oaza. ravničarske oblasti.

Ključne riječi i fraze: cvjetni motivi; Tatarstan; Centralna Azija; suzani; susanee.

Istorijske nauke i arheologija

U članku se proučava problem društvene kontrole nad životom ruskog sela krajem XIX - početkom XX vijeka. Proučavan je stepen efikasnosti delovanja zemskih načelnika provincija Centralnog Černozema. Utvrđen je stav seoskog stanovništva prema funkcionisanju ovog oblika državne brige. Zaključuje se da je sprovođenje državnog starateljstva proizašlo iz objektivne stvarnosti sela, odgovaralo seljačkom mentalitetu i doprinelo razvoju pravne kulture seljana.

Ključne riječi i fraze: ruralna društva; zemaljski poglavari; snaga; seljaci; okupljanje; volost Court; zakon; kriminal.

Bezgin Vladimir Borisovič, doktor istorije, prof

Tambovski državni tehnički univerzitet vladyka62@mail. en

Erin Pavel Viktorovich, Ph.D.

Mičurinski državni agrarni univerzitet erin198 7@mail. en

NJEGA KAO OBLIK KONTROLE VLASTI (PREMA MATERIJALIMA POKRAJINA CENTRALNO-CRNOZEMLJSKOG REGIJA)

Članak je pripremljen uz finansijsku podršku projekta RFBR br. 15-01-00117a.

Problem društvene kontrole i njene efikasnosti oduvek je bio relevantan za istorijska istraživanja. Za sada je značajno i traženje poluga uticaja moći na društvo kako bi se postigla lojalnost stanovništva i upravljivost njegovom društvenom aktivnošću. U eri promjena koje dovode do rasta devijacija u društvenom ponašanju, prisustvo ili stvaranje takvog mehanizma, kako pokazuje istorijsko iskustvo, jedan je od načina samoodržanja moći.

Tema uloge i značaja instituta zemskih okružnih načelnika je u polju istraživačkog interesovanja naučnika, o čemu svedoče naučne publikacije poslednjih godina. Stručnjacima se skreće pažnja na pitanja svrsishodnosti uvođenja ove institucije i efikasnosti kontrole nad njom, kao i na sadržaj upravnih i sudskih funkcija načelnika zemstava, njihov odnos sa seoskom administracijom i pokrajinskom upravom.

Svrha članka je saznati značaj zemskih poglavara u funkciji kontrole moći nad odnosima s javnošću na ruskom selu krajem 19. - početkom 20. stoljeća, njihovu ulogu u borbi protiv prestupa seoskog stanovništva, reakciju seljaka stvaranju i funkcionisanju ove institucije.

Razvoj ruskog sela u poreformnom periodu otkrio je niz pojava koje su imale negativne posljedice na stanje društvenih odnosa na selu. Vlasti su bile uznemirene pogoršanjem kriminalne situacije, kontradiktornostima i povećanim tenzijama na sastancima, niskom kulturom upravljanja izabranim zvaničnicima i stanjem vološkog pravosuđa. Za popravljanje situacije pozvana je ustanova zemskih okružnih načelnika, koja je uvedena zakonom od 12. jula 1889. Njeno stvaranje je imalo za cilj da spoji starateljstvo nad seoskim stanovništvom sa dužnostima zaštite dekanata i javnog reda. Mora se priznati da je i sam oblik kontrole bio u skladu sa tradicijom seljačkog paternalizma. To potvrđuje i bilješka nepoznatog autora upućena V. K. Plehveu, u kojoj on tvrdi da su seljaci odobrili proširenje nadzora nad seoskom samoupravom i određeno ograničenje njene samostalnosti, što je zakonom dozvoljeno 12. jula 1889. godine.