Mona Lisa biografija žene. Otkrivena tehnika Leonarda da Vincija. Mona Lisa sloj po sloj. Od kralja do kralja, od kraljevstva do kraljevstva

Uvod……………………………………………………………………………………3

1. Biografija umjetnika……………………………………………………………………..5

2. Misterija identifikacije modela Mona Lize………………………………6

3. Tehnika izvođenja Mona Lize……………………………………...11

4. Kompozicija slike……………………………………………………………..16

5. Zanimljive činjenice…………………………………………………………18

Zaključak…………………………………………………………………………..20

Spisak izvora i literature…………………………………………….21

Dodatak…………………………………………………………………………….22

Uvod

ital. Gioconda; Monna Lisa) je portret Lize Gerardini, supruge firentinskog trgovca svilom Francesca del Gioconda, mlade žene, koju je naslikao italijanski umjetnik Leonardo da Vinci oko 1503. godine. Slika je jedna od najpoznatijih slika na svetu. Odnosi se na renesansu. Izložen u Louvreu (Pariz, Francuska).

ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- Portret gospođe Lise Giocondo.

"Mona Liza" Leonarda da Vinčija smatra se najneprocjenjijom slikom čitavog čovječanstva. Rad je nastao nekoliko godina, jedinstven je. Slika je svima toliko poznata, toliko duboko utisnuta u sjećanje ljudi da je teško povjerovati da je nekada izgledala drugačije.

Slika je tako često kopirana i imala je tako snažan (možda čak i previše jak) utjecaj na umjetnost da je vrlo teško na nju gledati nepristranim okom, ali pomno ispitivanje ilustracija u boji može dovesti do iznenađujućih otkrića čak i za oni koji su umorni ili misle da su umorni. , iz Mona Lize.

Postoje četiri glavna pitanja:

Genije tvorca slike, Leonarda da Vincija (1452-1519)

Savršena tehnika izvođenja, tajne koje su još nerazjašnjene

Oreol misterije žene (koja je pozirala)

· Slikovita priča koja je nevjerovatna kao detektivska priča.

O genijalnosti možete pričati dugo, bolje je pročitati biografiju na ovoj stranici. Objektivno, bez umjetničkih spekulacija. Iako su sposobnosti bile sjajne, ali glavna stvar je ogroman kapacitet za rad i želja za upoznavanjem svijeta oko sebe. Leonardo je proučavao teme koje su se tada smatrale bitnim za umjetnika: matematiku, perspektivu, geometriju i sve nauke o posmatranju i proučavanju prirodnog okruženja. Takođe je počeo da studira arhitekturu i skulpturu. Po završetku studija, karijeru je započeo kao slikar portreta i religioznih slika po narudžbini bogatih građana ili manastira. Tokom svog života razvijao je svoje tehničke i umetničke talente. Neobična sposobnost da se bavi bilo kojom temom i u bilo kojoj oblasti života, trebao je biti poznatiji kao talentovani inženjer nego kao slikar, ali je iznenadio čak i sve svoje savremenike, kao i pohlepna radoznalost kojom je kontinuirano proučavao prirodne pojave. : „Odakle dolazi urin? ... i uprkos činjenici da njegov tehnički eksperiment u slikarstvu nije uvijek bio uspješan.

1. Biografija umjetnika

Leonardo je svoje prezime dobio po gradu Vinčiju, zapadno od Firence, gdje je navodno rođen 15. aprila 1452. godine. Bio je vanbračni sin firentinskog notara i seljanke, ali je odgajan u kući i svog oca, pa je stekao temeljno obrazovanje u čitanju, pisanju i brojanju. Sa 15 godina bio je na šegrtu kod jednog od vodećih majstora rane renesanse, Andrea del Verrocchia, a pet godina kasnije pridružio se cehu umjetnika. Godine 1482, već profesionalni umjetnik, Leonardo se preselio u Milano. Tamo je naslikao čuvenu fresku "Posljednja večera" i počeo da vodi svoje jedinstvene zapise, u kojima više djeluje kao arhitekta-dizajner, anatom, hidrauličar, pronalazač mehanizama, muzičar. Dugi niz godina, seleći se iz grada u grad, da Vinči je bio toliko fasciniran matematikom da nije mogao da se natera da uzme četke. U Firenci je ušao u rivalstvo sa Mikelanđelom; ovo rivalstvo kulminiralo je ogromnim borbenim kompozicijama koje su dva umjetnika slikala za Palazzo della Signoria (takođe Palazzo Vecchio). Francuzi, prvo Luj XII, a potom Franjo I, divili su se djelima italijanske renesanse, posebno Leonardovoj Posljednjoj večeri. Stoga ne čudi da ga je 1516. godine Franjo I, itekako svjestan Leonardovih različitih talenata, pozvao na dvor, koji se tada nalazio u dvorcu Amboise u dolini Loare. Leonardo je umro u Amboiseu 2. maja 1519; njegove slike do tada su bile rasute uglavnom po privatnim kolekcijama, a bilješke su ležale u raznim zbirkama gotovo u potpunom zaboravu još nekoliko stoljeća.

2. MisterijaidentitetModeli Mona Lize

Osobu prikazanu na portretu teško je identifikovati. Do danas su na ovu temu iznesena mnoga kontroverzna i ponekad apsurdna mišljenja:

Žena firentinskog trgovca del Gioconda

Isabella of Este

Samo savršena žena

Mladić u ženskoj odeći

Autoportret Leonarda

Misterija koja okružuje stranca do danas privlači milione posetilaca u Luvr svake godine.

Godine 1517. kardinal Luj od Aragona posjetio je Leonarda u njegovom ateljeu u Francuskoj. Opis ove posete dao je tajnik kardinala Antonija de Beatisa: „10. oktobra 1517. monsinjor i njemu slični posetili su jedan od udaljenih delova Amboaza, posetili ser Leonarda da Vinčija, Firentinca, sivo- bradati starac koji ima preko sedamdeset godina, najizvrsniji umjetnik našeg vremena. Pokazao je Njegovoj Ekselenciji tri slike: jednu koja prikazuje firentinsku damu, naslikanu iz života na zahtjev brata Lorenza Veličanstvenog Giuliana de' Medici, drugu koja prikazuje Sv. Ivana Krstitelja u mladosti, i treću koja prikazuje Svetu Anu s Marijom i dijete Krist; sve su izuzetno lepe. Od samog majstora, zbog činjenice da mu je tada bila paralizirana desna ruka, više se nije moglo očekivati ​​nova dobra djela.

Prema nekim istraživačima, "izvjesna firentinska dama" znači "Mona Liza". Moguće je, međutim, da se radilo o drugačijem portretu, s kojeg nisu sačuvani ni dokazi ni kopije, zbog čega Giuliano Medici nije mogao imati nikakve veze s Mona Lizom.

Prema Đorđu Vasariju (1511-1574), biografu italijanskih umetnika, Mona Liza (skraćenica od Madona Liza) bila je supruga Firentinca po imenu Francesco del Giocondo, čiji je portret Leonardo proveo četiri godine, ali je ostao nedovršen.

Vasari iznosi veoma pohvalno mišljenje o kvaliteti ove slike: „Svaka osoba koja želi da vidi koliko dobro umetnost može da imitira prirodu može se lako uveriti u to na primeru glave, jer je ovde Leonardo reprodukovao sve detalje... oči su ispunjene sjajem i vlagom, kao živi ljudi... Nježni ružičasti nos djeluje stvarno. Crveni ton usta harmonično se slaže s tenom... Ko god je pomno pogledao njen vrat, svima se činilo da joj puls kuca...”. Objašnjava i blagi osmeh na njenom licu: "Leonardo je navodno pozvao muzičare i klovnove da zabavljaju damu kojoj je dosadno dugo poziranje."

Možda je ova priča istinita, ali, najvjerovatnije, Vasari ju je jednostavno dodao u Leonardovu biografiju radi zabave čitatelja. Vasarijev opis također sadrži tačan opis obrva koje nedostaju na slici. Ova netačnost bi mogla nastati samo ako je autor sliku opisao po sjećanju ili iz priča drugih. Slika je bila dobro poznata među ljubiteljima umjetnosti, iako je Leonardo 1516. otišao iz Italije u Francusku, ponijevši sliku sa sobom. Prema italijanskim izvorima, od tada se nalazi u kolekciji francuskog kralja Franje I, ali ostaje nejasno kada i kako ga je nabavio i zašto ga Leonardo nije vratio kupcu.

Vasari, koji je rođen 1511. godine, nije mogao vidjeti Mona Lizu vlastitim očima i bio je primoran da se pozove na informacije koje je dao anonimni autor prve Leonardove biografije. On je taj koji piše o neuticajnom trgovcu svilom Francescu Giocondu, koji je od umjetnika naručio portret svoje treće supruge Lise. Uprkos rečima ovog anonimnog savremenika, mnogi istraživači i dalje sumnjaju u mogućnost da je Mona Liza napisana u Firenci (1500-1505). Rafinirana tehnika ukazuje na kasniju izradu slike. Osim toga, u to vrijeme Leonardo je bio toliko zauzet radom na "Bitki kod Angijarija" da je čak odbio princezu Izabelu d'Este da prihvati njeno naređenje. Može li običan trgovac onda nagovoriti slavnog majstora da naslika portret njegove žene?

Zanimljivo je i to da se u svom opisu Vasari divi Leonardovom talentu za prenošenje fizičkih pojava, a ne sličnosti između modela i slikarstva. Čini se da je ova fizička osobina remek-djela ostavila dubok utisak na posjetitelje umjetnikovog ateljea i stigla do Vasarija skoro pedeset godina kasnije.

Ko je Mona Liza? Postoji mnogo verzija. Najvjerovatnija od njih je druga supruga firentinskog trgovca svilom Francesca del Gioconda i majka petero djece. U vrijeme slikanja (oko 1503-1506) djevojka je, prema različitim izvorima, imala od 24 do 30 godina. Upravo zbog prezimena njenog supruga slika je sada poznata pod dva imena.

Prema drugoj verziji, misteriozna djevojka uopće nije bila anđeoska nevina ljepotica. U vrijeme pisanja ovog teksta, imala je već 40 godina. Vojvotkinja je bila vanbračna ćerka vladara Milana, legendarnog heroja italijanske renesanse, vojvode od Sforce, i postala je ozloglašena po svom promiskuitetu: od svoje 15. godine udavala se tri puta i rodila 11 dece. Vojvotkinja je umrla 1509. godine, šest godina nakon početka rada na slici. Ovu verziju podržava i portret dvadesetpetogodišnje vojvotkinje koja nevjerovatno liči na Mona Lizu.

Često se može čuti verzija da Leonardo da Vinci nije otišao daleko za modelom za svoje remek-djelo, već je jednostavno naslikao autoportret u ženskoj odjeći. Ovu verziju je teško odbaciti, jer postoji očigledna sličnost između Mona Lize i kasnijeg autoportreta majstora. Štaviše, ova sličnost je potvrđena kompjuterskom analizom glavnih antropometrijskih pokazatelja.

Najskandaloznija verzija utječe na osobni život majstora. Neki naučnici tvrde da je model za sliku bio da Vinčijev učenik i asistent Gian Giacomo, koji je bio uz njega 26 godina i možda mu je bio ljubavnik. U prilog ovoj verziji govori i činjenica da mu je Leonardo ostavio ovu sliku u naslijeđe kada je umro 1519. godine.

Međutim, koliko god riješili majstorovu zagonetku, još uvijek ima više pitanja nego odgovora. Dvosmislenost u nazivu slike izazvala je mnogo spekulacija o njenoj autentičnosti. Postoji verzija da su Savremenici u više navrata primijetili da sliku nije završio majstor. Štaviše, Raphael je, posjetivši umjetnikov atelje, napravio skicu sa još nedovršene slike. Ispostavilo se da je skica poznata žena, s obje strane koje su se nalazili grčki stupovi. Osim toga, prema riječima savremenika, slika je bila veća i rađena je po narudžbi samo za Mona Lizinog muža, Francesco del Giocondo. Nedovršenu sliku autor je predao naručitelju, a ona se vekovima čuvala u porodičnoj arhivi.

Međutim, Louvre je izložio potpuno drugačije platno. Manje je veličine (samo 77 x 53 centimetra) i izgleda prilično završeno bez stubova. Dakle, prema istoričarima, slika u Louvreu prikazuje ljubavnicu Giuliana Medici - Constanza D'Avalos. Upravo je ovu sliku umjetnik donio sa sobom u Francusku 1516. Držao ju je u svojoj sobi na imanju u blizini grada Amboise do svoje smrti. Odatle je slika došla u zbirku kralja Franje I 1517. Upravo se ta slika zove „Mona Liza“.

Njen zagonetni osmeh je očaravajući. Neki to vide kao božansku ljepotu, drugi - tajne znakove, treći - izazov normama i društvu. Ali svi se slažu u jednom - u tome ima nečeg tajanstvenog i privlačnog.

Koja je tajna Mona Lize? Verzije su bezbrojne. Evo najčešćih i najintrigantnijih.

Ovo zagonetno remek-djelo zbunjivalo je istraživače i istoričare umjetnosti vekovima. Sada su italijanski naučnici dodali još jedan aspekt intrige tvrdeći da je da Vinči ostavio niz vrlo malih slova i brojeva na slici. Kada se pogleda pod mikroskopom, slova LV se mogu vidjeti u Mona Lizinom desnom oku.

I u lijevom oku također postoje neki simboli, ali ne tako uočljivi kao ostali. Podsjećaju na slova CE ili na slovo B.

Na luku mosta, na pozadini slike, nalazi se natpis ili "72", ili "L2" ili slovo L i broj 2. Takođe na slici je broj 149 i četvrti izbrisani broj iza njih.

Danas se ova slika, veličine 77x53 cm, čuva u Luvru iza debelog neprobojnog stakla. Slika, napravljena na topolnoj dasci, prekrivena je mrežom krakelura. Preživio je niz ne baš uspješnih restauracija i osjetno potamnio tijekom pet stoljeća. Međutim, što slika postaje starija, to više ljudi privlači: Louvre godišnje posjeti 8-9 miliona ljudi.

Da, i sam Leonardo nije želio da se rastane od Mona Lize, a možda je ovo prvi put u istoriji da autor nije dao rad kupcu, uprkos činjenici da je uzeo honorar. Portretom je bio oduševljen i prvi vlasnik slike - nakon autora - francuski kralj Franjo I. Kupio ga je od da Vincija za tada neverovatne pare - 4000 zlatnika i stavio u Fontenblo.

Napoleon je također bio fasciniran Madame Lizom (kako je zvao Gioconda) i prebacio ju je u svoje odaje u palati Tuileries. A Italijan Vincenzo Peruggia je 1911. ukrao remek-djelo iz Louvrea, odnio ga u svoju domovinu i skrivao se s njom pune dvije godine sve dok nije bio zatočen dok je pokušavao prenijeti sliku direktoru galerije Uffizi... Jednom riječju , u svakom trenutku portret firentinske dame privlačio je, hipnotizirao, oduševljavao...

Koja je tajna njene privlačnosti?

Verzija #1: klasična

Prvi spomen Mona Lize nalazimo kod autora čuvenih "Biografija" Giorgija Vasarija. Iz njegovog rada saznajemo da se Leonardo obavezao "da za Francesco del Giocondo dovrši portret Mona Lize, njegove supruge, i nakon što je radio na njemu četiri godine, ostavio ga nedovršenim".

Pisac se divio umijeću umjetnika, njegovoj sposobnosti da pokaže "najsitnije detalje koje suptilnost slike može prenijeti", i što je najvažnije, osmijehu, koji je "toliko prijatan da se čini kao da razmišljate o božanskom, a ne o Ljudsko biće." Tajnu njenog šarma istoričar umetnosti objašnjava činjenicom da je „dok je slikao portret, on (Leonardo) držao ljude koji su svirali liru ili pevali, a uvek je bilo šaljivdžija koji su podržavali njenu vedrinu i otklanjali melanholiju koju slika obično daje. izvedeni portreti.” Nema sumnje: Leonardo je nenadmašan majstor, a kruna njegovog umijeća je ovaj božanski portret. U slici njegove heroine postoji dualnost svojstvena samom životu: skromnost poze kombinira se sa hrabrim osmijehom, koji postaje svojevrsni izazov društvu, kanonima, umjetnosti ...

Ali da li je to zaista supruga trgovca svilom Francesca del Gioconda, čije je prezime postalo drugo ime ove tajanstvene dame? Da li je istinita priča o muzičarima koji su stvorili pravo raspoloženje našoj heroini? Skeptici sve ovo osporavaju, pozivajući se na činjenicu da je Vasari bio osmogodišnji dječak kada je Leonardo umro. Nije mogao lično poznavati umjetnika ili njegovog modela, pa je iznio samo podatke koje je dao anonimni autor prve Leonardove biografije. U međuvremenu, pisac i u drugim biografijama ima kontroverznih mjesta. Uzmimo, na primjer, priču o Mikelanđelovom slomljenom nosu. Vasari piše da je Pietro Torrigiani udario druga iz razreda zbog njegovog talenta, a Benvenuto Cellini povredu objašnjava svojom bahatošću i arogancijom: kopirajući Masacciove freske, na lekciji je ismijavao svaku sliku, zbog čega je dobio u nos od Torrigianija. U prilog Cellinijevoj verziji ide složeni lik Buonarotija, o kojem su postojale legende.

Verzija #2: Kineska majka

Lisa del Giocondo (rođena Gerardini) je zaista postojala. Italijanski arheolozi čak tvrde da su njenu grobnicu pronašli u samostanu Svete Uršule u Firenci. Ali da li je ona na slici? Brojni istraživači tvrde da je Leonardo portret naslikao po nekoliko modela, jer kada je odbio dati sliku Giocondovom trgovcu tkaninama, ona je ostala nedovršena. Majstor je čitavog života usavršavao svoj rad, dodajući karakteristike i druge modele - tako je dobio kolektivni portret idealne žene svog doba.

Italijanski naučnik Angelo Paratico otišao je dalje. Siguran je da je Mona Liza Leonardova majka, koja je zapravo bila ... Kineskinja. Istraživač je proveo 20 godina na Istoku, proučavajući vezu lokalne tradicije sa italijanskom renesansom, i pronašao dokumente koji pokazuju da je Leonardov otac, notar Piero, imao bogatog klijenta, te da je imao roba kojeg je doveo iz Kine. Zvala se Katerina - postala je majka renesansnog genija. Upravo činjenicom da je Leonardovim venama tekla istočnjačka krv, istraživač objašnjava čuveni "Leonardov rukopis" - sposobnost majstora da piše s desna na lijevo (tako su upisi u njegove dnevnike). Istraživač je također vidio orijentalne crte na licu manekenke i u pejzažu iza nje. Paratico predlaže ekshumaciju Leonardovih ostataka i analizu njegovog DNK kako bi potvrdio njegovu teoriju.

Zvanična verzija kaže da je Leonardo bio sin notara Piera i "lokalne seljanke" Katerine. Nije se mogao oženiti ženom bez korijena, već je oženio djevojku iz plemićke porodice s mirazom, ali se ispostavilo da je nerotkinja. Katerina je odgajala dijete prvih nekoliko godina njegovog života, a potom je otac odveo sina svojoj kući. O Leonardovoj majci se gotovo ništa ne zna. Ali, zaista, postoji mišljenje da je umjetnik, odvojen od majke u ranom djetinjstvu, cijeli život pokušavao da na svojim slikama ponovno stvori sliku i osmijeh svoje majke. Ovu pretpostavku iznio je Sigmund Frojd u knjizi „Sjećanja iz djetinjstva. Leonardo da Vinci“ i stekao je mnoge pristalice među istoričarima umjetnosti.

Verzija #3: Mona Lisa je muškarac

Gledaoci često primjećuju da na slici Mona Lise, unatoč svoj nježnosti i skromnosti, postoji neka vrsta muškosti, a lice mladog modela, gotovo bez obrva i trepavica, djeluje dječački. Čuveni istraživač Mona Lize Silvano Vincenti smatra da to nije slučajno. Siguran je da je Leonardo pozirao ... mladića u ženskoj haljini. A ovo je niko drugi do Salai, da Vinčijev učenik, koji je on naslikao na slikama „Jovan Krstitelj” i „Anđeo u telu”, gde je mladić obdaren istim osmehom kao i Mona Liza. Povjesničar umjetnosti je, međutim, došao do takvog zaključka ne samo zbog vanjske sličnosti modela, već nakon proučavanja fotografija visoke rezolucije, koje su omogućile da se Vincenti uoči u očima modela L i S - prva slova imena autora slike i mladića prikazanog na njoj, prema riječima stručnjaka.

"Jovan Krstitelj" Leonardo da Vinci (Luvr)

Ovu verziju podržava i poseban odnos - nagovijestio im je Vasari - model i umjetnik, koji je, možda, povezao Leonarda i Salaija. Da Vinci je bio neoženjen i nije imao djece. Istovremeno, postoji dokument o denunciaciji u kojem anonimna osoba optužuje umjetnika za sodomiju nad izvjesnim 17-godišnjim dječakom Jacopom Saltarellijem.

Leonardo je imao nekoliko učenika, a s nekima je bio i više nego blizak, prema brojnim istraživačima. Frojd govori i o homoseksualnosti Leonarda, koji ovu verziju potkrepljuje psihijatrijskom analizom biografije i dnevnika genija renesanse. Da Vinčijeve bilješke o Salaiju također se smatraju argumentom u prilog. Postoji čak i verzija da je da Vinci ostavio Salaijev portret (pošto se slika spominje u oporuci majstorovog učenika), a od njega je slika došla Franji I.

Inače, isti Silvano Vincenti iznio je još jednu pretpostavku: kao da slika prikazuje određenu ženu iz pratnje Ludovika Sforze, na čijem je dvoru u Milanu Leonardo radio kao arhitekta i inženjer 1482-1499. Ova verzija se pojavila nakon što je Vincenti na poleđini platna vidio brojeve 149. Prema istraživaču, ovo je datum kada je slika naslikana, samo je posljednji broj izbrisan. Tradicionalno se vjeruje da je majstor Giocondu počeo slikati 1503. godine.

Međutim, ima mnogo drugih kandidata za titulu Mona Lize koji se takmiče sa Salaijem: to su Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanta d'Avalos, kurva Caterina Sforza, izvjesna tajna ljubavnica Lorenza Medičija, pa čak i Leonardova medicinska sestra.

Verzija broj 4: Gioconda je Leonardo

Još jedna neočekivana teorija koju je nagovijestio Freud potvrđena je u studijama Amerikanke Lillian Schwartz. Mona Liza je autoportret, sigurna je Lilian. Umjetnik i grafički konsultant na Školi vizuelnih umjetnosti u New Yorku 1980-ih uporedio je čuveni "Torinski autoportret" sada prilično starijeg umjetnika i portret Mona Lize i otkrio da su proporcije lica (oblik glave, razmak između očiju, visina čela) su isti.

A 2009. godine, Lillian je, zajedno sa istoričarkom amaterom Lynn Picknett, predstavila javnosti još jednu nevjerovatnu senzaciju: ona tvrdi da Torinsko platno nije ništa drugo do otisak Leonardovog lica, napravljen pomoću srebrnog sulfata po principu camera obscura.

Međutim, malo tko je podržao Lillian u njenom istraživanju - ove teorije nisu među najpopularnijim, za razliku od sljedeće pretpostavke.

Verzija #5: Remek djelo o Downovom sindromu

Gioconda je bolovao od Daunove bolesti - ovo je bio zaključak 1970-ih engleski fotograf Leo Vala nakon što je smislio metodu koja vam omogućava da "okrenete" Mona Lizu u profil.

U isto vrijeme, danski doktor Finn Becker-Christianson dijagnosticirao je Giocondi njegovu dijagnozu: urođena paraliza lica. Asimetričan osmijeh, po njegovom mišljenju, govori o psihičkim poremećajima do idiotizma.

1991. godine francuski vajar Alain Roche odlučio je da Mona Lizu utjelovi u mermeru, ali od toga ništa nije bilo. Ispostavilo se da je sa fiziološke tačke gledišta sve u modelu pogrešno: lice, ruke i ramena. Zatim se vajar obratio fiziologu, profesoru Henriju Greppu, koji je privukao Jean-Jacquesa Contea, specijaliste za mikrohirurgiju šake. Zajedno su došli do zaključka da desna ruka misteriozne žene ne leži na lijevoj, jer je moguće kraća i mogla bi biti sklona grčevima. Zaključak: desna polovina tela modela je paralizovana, što znači da je i tajanstveni osmeh samo grč.

Ginekolog Julio Cruz i Ermida prikupili su kompletan "medicinski karton" o Giocondi u svojoj knjizi "Pogled na Giocondu očima doktora". Rezultat je toliko užasna slika da nije jasno kako je ova žena uopće živjela. Prema različitim istraživačima, patila je od alopecije (opadanja kose), visokog holesterola u krvi, izlaganja vratu zuba, labavljenja i ispadanja, pa čak i alkoholizma. Imala je Parkinsonovu bolest, lipom (benigni masni tumor na desnoj ruci), strabizam, kataraktu i heterohromiju šarenice (različite boje očiju) i astmu.

Međutim, ko je rekao da je Leonardo anatomski tačan - šta ako je tajna genija upravo u ovoj nesrazmjeri?

Verzija broj 6: dijete ispod srca

Postoji još jedna polarna "medicinska" verzija - trudnoća. Američki ginekolog Kenneth D. Keel siguran je da je Mona Lisa refleksno prekrižila ruke preko stomaka pokušavajući da zaštiti svoju nerođenu bebu. Vjerovatnoća je velika, jer je Lisa Gherardini imala petero djece (prvorođenče se, inače, zvalo Piero). Nagovještaj legitimnosti ove verzije može se naći u naslovu portreta: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italijanski) - "Portret gospođe Lise Giocondo." Monna je skraćenica za ma donna - Madona, majka Božja (iako znači i "moja dama", dama). Likovni kritičari često objašnjavaju genijalnost slike samo činjenicom da prikazuje zemaljsku ženu u liku Majke Božje.

Verzija #7: Ikonografski

Međutim, popularna je teorija da je Mona Liza ikona u kojoj je zemaljska žena zauzela mjesto Majke Božje. Ovo je genijalnost djela i stoga je postalo simbol početka nove ere u umjetnosti. Ranije je umjetnost služila crkvi, moći i plemstvu. Leonardo dokazuje da je umjetnik iznad svega toga, da je najvrednije kreativna ideja majstora. A sjajna ideja je pokazati dualnost svijeta, a kao sredstvo za to služi slika Mona Lize koja spaja božansku i zemaljsku ljepotu.

Verzija #8: Leonardo je tvorac 3D

Ova kombinacija je postignuta posebnom tehnikom koju je izmislio Leonardo - sfumato (od italijanskog - "nestaje kao dim"). Upravo je ova slikovna tehnika, kada se boje nanose sloj po sloj, omogućila Leonardu da stvori zračnu perspektivu na slici. Umjetnik je nanio bezbroj slojeva ovih slojeva, a svaki je bio gotovo providan. Zahvaljujući ovoj tehnici, svjetlost se reflektira i raspršuje po platnu na različite načine - ovisno o kutu gledanja i kutu upada svjetlosti. Stoga se izraz lica modela stalno mijenja.

Mona Liza je prva 3D slika u istoriji, zaključuju istraživači. Još jedan tehnički proboj genija koji je predvidio i pokušao da oživi mnoge izume oličene stoljećima kasnije (avion, tenk, ronilačko odijelo, itd.). O tome svjedoči i verzija portreta koji se čuva u madridskom muzeju Prado, a koju je napisao ili sam da Vinci ili njegov učenik. Prikazuje isti model - samo je ugao pomeren za 69 cm, pa su, smatraju stručnjaci, tražili pravu tačku na slici koja će dati 3D efekat.

Verzija broj 9: tajni znakovi

Tajni znakovi su omiljena tema istraživača Mona Lize. Leonardo nije samo umjetnik, on je inžinjer, pronalazač, naučnik, pisac i vjerovatno je neke univerzalne tajne kodirao u svom najboljem slikovnom stvaralaštvu. Najhrabrija i najnevjerovatnija verzija nastala je u knjizi, a potom i u filmu Da Vinčijev kod. Ovo je, naravno, izmišljeni roman. Međutim, istraživači neprestano grade ništa manje fantastične pretpostavke na osnovu određenih simbola koji se nalaze na slici.

Mnoge pretpostavke su povezane sa činjenicom da se ispod slike Mona Lize krije još jedna. Na primjer, lik anđela, ili pero u rukama modela. Postoji i zanimljiva verzija Valerija Čudinova, koji je u Mona Lizi otkrio riječi Yara Mara - ime ruske paganske boginje.

Verzija #10: izrezani pejzaž

Mnoge verzije povezane su s pejzažom, naspram kojeg je Mona Liza prikazana. Istraživač Igor Ladov otkrio je u njemu cikličnost: čini se da je vrijedno povući nekoliko linija kako bi spojili rubove krajolika. Samo par centimetara nije dovoljno da se sve uklopi. Ali na kraju krajeva, na verziji slike iz muzeja Prado postoje stupovi koji su, očigledno, bili u originalu. Niko ne zna ko je isekao sliku. Ako se vrate, slika postaje ciklični pejzaž, koji simbolizuje da je ljudski život (u globalnom smislu) začaran kao i sve ostalo u prirodi...

Čini se da postoji onoliko verzija misterije Mona Lize koliko i ljudi koji pokušavaju da istraže remek-djelo. Bilo je mjesta za sve: od divljenja nezemaljskoj ljepoti do prepoznavanja potpune patologije. U Giocondi svako pronalazi nešto svoje, a možda se tu očitovala višedimenzionalnost i semantička slojevitost platna, što svakome daje priliku da uključi svoju maštu. U međuvremenu, tajna Mona Lize ostaje vlasništvo ove misteriozne dame, sa blagim osmehom na usnama...

Danas stručnjaci kažu da je neuhvatljivi poluosmijeh Gioconde namjerno stvoreni efekat koji je Leonardo da Vinci koristio više puta. Ova verzija je nastala nakon nedavnog otkrića ranog djela, La Bella Principessa (Lijepa princeza), u kojem umjetnik koristi sličnu optičku varku.

Misterija Mona Lizinog osmeha je u tome što je primetan samo kada gledalac pogleda iznad ženinih usta na portretu, ali kada pogledate sam osmeh, on nestaje. Naučnici to objašnjavaju optičkom iluzijom, koja se stvara složenom kombinacijom boja i nijansi. To je olakšano karakteristikama perifernog vida osobe.

Da Vinci je stvorio efekat neuhvatljivog osmijeha korištenjem takozvane “sfumato” (“nejasno”, “neodređeno”) tehnike – zamagljeni obrisi i posebno nanesene sjene oko usana i očiju vizualno se mijenjaju u zavisnosti od ugla iz kojeg se osoba gleda sliku. Tako osmeh dolazi i odlazi.

Dugo su se naučnici raspravljali o tome da li je ovaj efekat stvoren svjesno i namjerno. Otkriven 2009. godine, portret La Bella Principessa dokazuje da je da Vinci praktikovao ovu tehniku ​​mnogo prije stvaranja Mona Lize. Na licu djevojke - isti jedva primjetni poluosmijeh, poput Mona Lize.

Upoređujući te dvije slike, naučnici su zaključili da je da Vinci i tamo primijenio efekat perifernog vida: oblik usana se vizuelno mijenja u zavisnosti od ugla gledanja. Ako pogledate direktno u usne - osmijeh nije primjetan, ali ako pogledate više - uglovi usana kao da se podižu i osmijeh se ponovo pojavljuje.

Profesor psihologije i stručnjak za vizuelnu percepciju Alessandro Soranzo (Velika Britanija) piše: "Osmijeh nestaje čim ga gledalac pokuša uhvatiti." Pod njegovim vodstvom, naučnici su izveli niz eksperimenata.

Kako bi demonstrirali optičku iluziju na djelu, volonteri su zamoljeni da pogledaju da Vinčijeva platna sa različitih udaljenosti i, za poređenje, sliku njegovog suvremenika Pollaiola "Portret djevojke". Osmeh je bio primetan samo na da Vinčijevim slikama, zavisno od određenog ugla gledanja. Prilikom zamućenja slika primećen je isti efekat. Profesor Soranzo ne sumnja da je ovo optička varka koju je namjerno stvorio da Vinci, a ovu tehniku ​​je razvijao nekoliko godina.

izvori

Jean Franck, francuski istraživač i konsultant u Istraživačkom centru Leonardo da Vinci u Los Anđelesu, nedavno je objavio da je uspeo da ponovi jedinstvenu tehniku ​​velikog majstora, zahvaljujući kojoj se čini da je Đokonda živa.

"Što se tiče tehnike, Mona Liza se oduvijek smatrala nečim neobjašnjivim. Sada mislim da imam odgovor na ovo pitanje", kaže Frank.

referenca: sfumato tehnika je slikarska tehnika koju je izmislio Leonardo da Vinci. Sastoji se u činjenici da predmeti na slikama ne bi trebali imati jasne granice. Sve treba da bude kao u životu: zamućeno, prodiru jedno u drugo, diši. Da Vinci je praktikovao ovu tehniku ​​gledajući vlažne mrlje na zidovima, pepeo, oblake ili prljavštinu. Namjerno je pušio prostoriju u kojoj je radio kako bi tražio slike po klubovima.

Prema Jeanu Francku, glavna poteškoća ove tehnike leži u najmanjim potezima (oko četvrt milimetra) koji nisu dostupni za prepoznavanje ni pod mikroskopom ni pomoću rendgenskih zraka. Stoga je bilo potrebno nekoliko stotina sesija da se naslika da Vinčijeva slika. Slika Mona Lize sastoji se od oko 30 slojeva tečne, gotovo prozirne uljane boje. Za takav rad s nakitom, da Vinci je, očigledno, morao da koristi lupu istovremeno kao i četku.
Prema istraživaču, uspio je dostići samo nivo ranih radova majstora. Međutim, i sada je njegovo istraživanje počašćeno da bude uz platna velikog Leonarda da Vincija. Muzej Uffizi u Firenci je pored remek-djela majstora postavio 6 Frankovih tablica, koje u fazama opisuju kako je da Vinci naslikao oko Mona Lize, i dvije Leonardove slike koje je on rekreirao.

Poznato je da je kompozicija "Mona Lize" izgrađena na "zlatnim trouglovima". Ovi trouglovi su pak komadi pravilnog zvjezdanog petougla. Ali istraživači u tome ne vide nikakva tajna značenja, već su skloni da ekspresivnost Mona Lize objasne tehnikom prostorne perspektive.

Da Vinci je bio jedan od prvih koji je koristio ovu tehniku, učinio je pozadinu slike nejasnom, blago zamućenom, čime je pojačao naglasak na obrisima prednjeg plana.

Zagonetke Mona Lize

Jedinstvene tehnike omogućile su da Vinčiju da stvori tako živahan portret žene da ljudi, gledajući u njega, drugačije percipiraju njena osećanja. Da li je tužna ili nasmijana? Naučnici su riješili ovu zagonetku. Kompjuterski program Urbana-Champaign, koji su kreirali naučnici iz Holandije i SAD, omogućio je da se izračuna da je Mona Lizin osmeh 83% sretan, 9% zgrožen, 6% pun straha i 2% ljut. Program je analizirao glavne crte lica, krivulje usana i bore oko očiju, a zatim rangirao lice u šest glavnih grupa emocija.

Slika Mona Lise (Gioconda) iz muzeja Louvre

Slika Mona Lize (Gioconda) muzeja Louvre je bez sumnje zaista lijepo i neprocjenjivo umjetničko djelo, ali se moraju objasniti razlozi njene nevjerovatne popularnosti.

Čini se da svjetska slava ovog platna nije posljedica njegovih umjetničkih vrijednosti, već sporova i tajni koje su pratile sliku, kao i posebnog utjecaja na muškarce.

Toliko joj se svidjelo u to vrijeme. Napoleon Bonaparte da ga je preselio iz Luvra u palatu Tuileries i okačio u svojoj spavaćoj sobi.

Mona Lisa je pojednostavljena verzija pisanja imena "Mona Lisa", što je pak skraćenica za riječ madonna ("moja dama") - ovako je o Lizi s poštovanjem govorio poznati istoričar iz 16. stoljeća Giorgio Vasari Gerardini je prikazan na portretu u svojoj knjizi „Život eminentnih italijanskih arhitekata, vajara i slikara.

Ova žena je bila udata za izvjesnog Francesca del Giocondu, zahvaljujući tom faktoru su Italijani, a nakon njih i Francuzi, sliku počeli zvati "Gioconda". Međutim, nema potpune sigurnosti da je upravo Mona Lisa Gioconda prikazana na platnu. Na portretu koji Vasari opisuje (iako ga on sam nikada nije video), žena ima „na nekim mestima gušće obrve“ (Mona Liza ih uopšte nema) i „njena usta su blago otvorena“ (Mona Liza se smeje, ali njena usta su zatvorena).

Još jedno svedočanstvo dolazi od sekretara kardinala Luja od Aragona, poslednje osobe koja je upoznala Leonarda da Vinčija u Francuskoj, gde je umetnik proveo svoje poslednje godine na dvoru monarha Franje I u Amboazu.

Čini se da je Leonardo pokazao kardinalu nekoliko slika koje je donio sa sobom iz Italije, uključujući "portret Firentinke naslikan iz života". To su sve informacije koje se mogu koristiti za identifikaciju slike Mona Lize (La Gioconda).

Predstavlja prilično širok spektar mogućnosti za sve vrste alternativnih verzija, amaterske spekulacije i osporavanje autorstva mogućih kopija slike i drugih djela Leonarda da Vincija.

Možemo samo sa sigurnošću reći da je "Mona Liza" pronađena u kupatilu Palata Fontainebleau, koju je kralj Henri IV planirao da obnovi 1590-ih. Dugo niko nije obraćao pažnju na sliku: ni publika ni poznavaoci umetnosti, sve dok konačno, nakon 70-godišnjeg boravka u pariskom Luvru, slavni pisac i pesnik Theophile Gautier, koji je u to vreme sastavljao vodič za Luvr, video je.

Gauthier je visoko cijenio sliku i nazvao je "divnom Giocondom": "Senzualni osmijeh uvijek igra na usnama ove žene, čini se da se ruga svojim brojnim obožavateljima. Njeno spokojno lice izražava uverenje da će uvek biti neverovatna i lepa.

Nekoliko godina kasnije, neizbrisiv utisak koji je Giocondina slika ostavila na Gotjea postao je još dublji i on je konačno uspeo da formuliše posebnost ovog remek-dela: „njena vijugava, zmijolika usta, čiji su uglovi podignuti u lila penumbri , smije ti se s takvom gracioznošću, nježnošću i superiornošću da smo, gledajući je, stidljivi, kao školarci u prisustvu plemenite dame.

U Velikoj Britaniji, slika je postala poznata 1869. godine zahvaljujući proznom piscu Walteru Pateru. Napisao je: Ovaj osjećaj, koji se na tako čudan način javlja u blizini vode, izražava ono čemu su ljudi težili milenijumima...

Ova žena je starija od kamenja u blizini; kao vampir, već je mnogo puta umrla i saznala tajne podzemlja, uronila je u ponor mora i sačuvala uspomenu na njega. Zajedno sa istočnjačkim trgovcima išla je po najneverovatnije tkanine, bila je Leda, majka Elene Prelepe, i Sveta Ana, majka Marije, i sve joj se to dešavalo, ali je sačuvano samo kao zvuk liru ili flautu i ogledao se u prefinjenom ovalu lica, u obrisima kapaka i položaju ruku.

Kada je 21. avgusta 1911. sliku Mona Lize ukrao italijanski stražar, a ubrzo je pronašao u decembru 1913. godine, "primadona" Renesansa dobio je posebno mjesto u muzeju Louvre.

Kritike i nedostaci platna Mona Lisa (La Gioconda)

Nešto kasnije, 1919. godine, dadaista Marcel Duchamp kupio je jeftinu razglednicu sa reprodukcijom platna, nacrtao kozju bradicu i na dnu potpisao slova "L.H.O.O.Q", koja su na francuskom glasila skoro kao elle a chaud au cul, što znači nešto poput "ona je zgodna djevojka." Od tada, slava slike Leonarda da Vinčija živi svojim životom, uprkos brojnim protestima ogorčenih likovnih kritičara.

Na primjer, Bernard Berenson je svojevremeno iznio sljedeće mišljenje: „... (ona) je na neugodan način drugačija od svih žena koje sam ikada poznavao ili o kojima sam sanjao, strankinja koju je teško razumjeti, lukava, oprezna, samouvjereni, ispunjeni osjećajem neprijateljske nadmoći, s osmijehom iščekivanja zadovoljstva.

Roberto Longhi je rekao da više voli žene sa Renoirovih slika od ove "neuobičajene nervozne žene". Međutim, i pored svega toga, na godišnjim dodjelama Oskara kraj portreta Mona Lize okuplja se mnogo više fotografa svakog dana nego u blizini najpoznatijih filmskih zvijezda. Takođe, pažnja prema Mona Lizi značajno je porasla nakon što se pojavila kao epizodni lik u senzacionalnoj knjizi Da Vinčijev kod Dana Brauna.

Međutim, treba napomenuti da ime "Mona Lisa" nije šifrirana verzija "Amon L" Iza, kombinacija imena drevnih egipatskih bogova plodnosti Amona i Izide. Drugim riječima, Mona Lisa (Gioconda) ne može se tumačiti kao izraz biseksualnog "ženskog božanstva". Uostalom, ime Mona Liza je samo engleski naziv za sliku Leonarda da Vinčija, ime koje nije postojalo u vrijeme kada je slika nastala.

Možda ima istine u činjenici da je Mona Liza samo autoportret Leonarda u ženskoj haljini. Stručnjaci znaju da je slikar jako volio slikati biseksualne figure, zbog čega su neki likovni kritičari uočili sličnost između proporcija lica na slici i skice autoportreta Leonarda da Vincija.

Ovih dana slika Leonarda da Vinčija uopšte ne ostavlja nikakav utisak na mnoge posetioce. muzej Louvre, kao i Roberto Longhi ili junakinja knjige Dana Browna, Sophie Neve, koja je općenito smatrala da je ova slika "premala" i "mračna".

Leonardovo platno zaista ima vrlo male dimenzije, naime 53 sa 76 centimetara, i općenito izgleda prilično mračno. Istina, jednostavno je prljava, jer dok je većina reprodukcija „ispravila” originalne boje slike, nijedan restaurator se nije usudio ponuditi da „ispravi” original.

Međutim, prije ili kasnije, muzej Louvre u Parizu će se ipak morati pozabaviti restauracijom Mona Lize (La Gioconda), jer će se, prema riječima restauratora, tanka podloga od topolovog drveta na kojoj je slikana vremenom deformirati. i neće dugo trajati.

U međuvremenu, stakleni okvir slike, koji je dizajnirala milanska kompanija, pomaže očuvanju platna. Ako uspete da se provučete kroz gomilu posetilaca, kao i kroz ploču slave, prljavštinu vekova i sopstvena pogrešna očekivanja od slike, na kraju ćete dobiti prelepu i jedinstvenu kreaciju slike.

Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- "Portret gospođe Lise Giocondo." Na talijanskom ma donna znači "moja ljubavnica" (up. engleski. milady i fr. "gospođa"), u skraćenoj verziji, ovaj izraz je pretvoren u monna ili mona. Drugi dio imena modela, koji se smatra imenom njenog muža - del Giocondo, na italijanskom takođe ima direktno značenje i prevodi se kao „radosno, igranje“ i, shodno tome la Gioconda- “veselo, igranje” (up. sa engleskim šalom).

Ime "La Joconda" prvi put se pominje 1525. godine u spisku zaostavštine umetnika Salaija, da Vinčijevog naslednika i učenika, koji je sliku ostavio svojim sestrama u Milanu. Natpis ga opisuje kao portret dame po imenu La Gioconda.

Istorija slike

Čak su i prvi italijanski biografi Leonarda da Vinčija pisali o mestu koje je ova slika zauzimala u umetnikovom stvaralaštvu. Leonardo nije zazirao od rada na Mona Lizi - kao što je to bio slučaj sa mnogim drugim narudžbama, već joj se, naprotiv, predavao sa nekom vrstom strasti. Sve vrijeme koje mu je preostalo od rada na bici kod Anghiarija bilo je posvećeno njoj. Na to je proveo dosta vremena i, napuštajući Italiju u odrasloj dobi, ponio je sa sobom u Francusku, među još neke odabrane slike. Da Vinči je gajio posebnu naklonost prema ovom portretu, a mnogo je razmišljao i tokom njegovog nastajanja, u „Traktatu o slikarstvu“ i u onim beleškama o slikarskim tehnikama koje u njemu nisu bile uključene, mogu se naći mnoge naznake da je nesumnjivo pogledajte "Gioconda » .

Vasarijeva poruka

Najvjerovatnije je Vasari jednostavno dodao priču o šaljivcima za zabavu čitatelja. Vasarijev tekst također sadrži tačan opis obrva koje nedostaju na slici. Ova netačnost bi mogla nastati samo ako je autor sliku opisao po sjećanju ili iz priča drugih. Aleksej Dživelegov piše da je Vazarijeva naznaka da je „rad na portretu trajao četiri godine očigledno preuveličana: Leonardo nije ostao toliko dugo u Firenci nakon povratka iz Cezara Bordžije, a da je počeo da slika portret pre nego što je otišao za Cezara, Vasari bi verovatno, rekao bih da je pisao pet godina. Naučnik takođe piše o pogrešnoj indikaciji nepotpunosti portreta - „portret je, nesumnjivo, dugo pisan i doveden do kraja, ma šta rekao Vasari, koji ga je u Leonardovoj biografiji stilizovao kao umjetnika koji u principu nije mogao završiti nijedno veće djelo. I ne samo da je završena, već je i jedna od najbrižljivije dorađenih Leonardovih stvari.

Zanimljiva je činjenica da se u svom opisu Vasari divi Leonardovom talentu da prenese fizičke pojave, a ne sličnosti između modela i slike. Čini se da je ova "fizička" karakteristika remek-dela ostavila dubok utisak na posetioce umetnikovog ateljea i stigla do Vasarija skoro pedeset godina kasnije.

Slika je bila dobro poznata među ljubiteljima umjetnosti, iako je Leonardo 1516. otišao iz Italije u Francusku, ponijevši sliku sa sobom. Prema italijanskim izvorima, od tada se nalazi u kolekciji francuskog kralja Franje I, ali ostaje nejasno kada i kako ga je nabavio i zašto ga Leonardo nije vratio kupcu.

Ostalo

Možda umjetnik zaista nije završio sliku u Firenci, već ju je ponio sa sobom kada je otišao 1516. godine i primijenio posljednji potez u nedostatku svjedoka koji bi mogli reći Vasariju o tome. Ako je tako, završio ga je neposredno prije svoje smrti 1519. (U Francuskoj je živio u Clos-Luceu blizu kraljevskog zamka Amboise).

Iako informacije o identitetu žene daje Vasari, o njoj još dugo postoji neizvjesnost i iznesene su mnoge verzije:

Međutim, smatra se da je verzija o podudarnosti općeprihvaćenog naziva slike ličnosti modela iz 2005. godine našla konačnu potvrdu. Naučnici sa Univerziteta u Hajdelbergu proučavali su bilješke na marginama knjige u vlasništvu firentinskog zvaničnika, ličnog poznanika umjetnika Agostina Vespuccija. U beleškama na marginama knjige on upoređuje Leonarda sa čuvenim starogrčkim slikarom Apelom i primećuje da "da Vinci trenutno radi na tri slike, od kojih je jedna portret Lize Gerardini". Tako se Mona Lisa zaista ispostavila kao supruga firentinskog trgovca Francesca del Giocondo - Lisa Gherardini. Sliku je, kako naučnici dokazuju u ovom slučaju, Leonardo naručio za novi dom mlade porodice i u znak sećanja na rođenje njihovog drugog sina po imenu Andrea.

• Donji rub slike joj odsijeca drugu polovinu tijela, pa je portret skoro dopola dugačak. Fotelja u kojoj sedi manekenka stoji na balkonu ili na lođi, čija se linija parapeta vidi iza njenih laktova. Pretpostavlja se da je ranije slika mogla biti šira i da je na njih bila smještena dva bočna stupa lođe, od kojih se trenutno nalaze dvije baze stupova čiji su fragmenti vidljivi uz rubove parapeta.

  Lođa gleda na pustu divljinu vijugavih potoka i jezero okruženo snježnim planinama koje se proteže do visokog horizonta iza figure. „Mona Liza je predstavljena kako sedi u fotelji na pozadini pejzaža, a samo poređenje njene figure, koja je veoma bliska posmatraču, sa pejzažom vidljivim izdaleka, poput ogromne planine, daje slici izuzetnu veličinu. Isti utisak doprinosi i kontrast povećane plastične opipljivosti figure i njene glatke, generalizovane siluete s pejzažom koji se poput vizije udaljava u maglovitu daljinu, među kojima se vijugaju bizarne stijene i vodeni kanali.

  Kompozicija

  Boris Vipper piše da je, uprkos tragovima Quattrocenta, „sa svojom odjećom s malim izrezom na grudima i sa rukavima u slobodnim naborima, baš kao s ravnom pozom, blagim okretanjem tijela i nježnim pokretom ruku , Mona Liza u potpunosti pripada eri klasičnog stila". Mihail Alpatov ističe da je „La Gioconda savršeno upisana u strogo proporcionalan pravougaonik, njena polufigura čini nešto celo, sklopljene ruke upotpunjuju njenu sliku. Sada, naravno, nije moglo biti govora o hirovitim uvojcima ranog Blagovijesti. Međutim, koliko god da su sve konture omekšale, valoviti pramen Đokondine kose usklađen je sa prozirnim velom, a viseća tkanina prebačena preko ramena nalazi odjek u glatkim vijugama dalekog puta. U svemu tome Leonardo pokazuje svoju sposobnost da stvara po zakonima ritma i harmonije.

  Trenutna drzava

  "Mona Lisa" je postala veoma mračna, što se smatra rezultatom sklonosti njenog autora da eksperimentiše sa bojama, zbog čega je freska "Posljednja večera" općenito skoro umrla. Umetnikovi savremenici su, međutim, uspeli da iskažu svoje oduševljenje ne samo kompozicijom, crtežom i igrom chiaroscura – već i bojom dela. Pretpostavlja se, na primjer, da su u početku rukavi njene haljine mogli biti crveni - što se može vidjeti iz kopije slike iz Prada.

  Trenutno stanje slike je prilično loše, zbog čega je osoblje Louvrea najavilo da je više neće davati na izložbe: "Na slici su se stvorile pukotine, a jedna od njih se zaustavlja nekoliko milimetara iznad Mona Lizine glave."

  Analiza

  Tehnika

  Kako Dzhivelegov primećuje, u vreme nastanka Mona Lize, Leonardova veština „već je ušla u fazu takve zrelosti, kada su svi formalni zadaci kompozicione i druge prirode postavljeni i rešeni, kada je Leonardo počeo da misli da je samo posljednji, najteži zadaci umjetničke tehnike zaslužuju da se o njima brine. A kada je u licu Mona Lize pronašao model koji je zadovoljavao njegove potrebe, pokušao je da riješi neke od najviših i najtežih zadataka slikarske tehnike koje još nije riješio. Želio je, uz pomoć tehnika koje je već ranije razvio i testirao, posebno uz pomoć svojih slavnih sfumato, koji je prije davao izvanredne efekte, da učini više nego što je činio prije: da stvori živo lice žive osobe i reproducira crte i izraz ovog lica na način da do kraja otkriju unutarnji svijet čovjeka. Boris Viper postavlja pitanje „na koji način se postiže ta duhovnost, ta beskonačna iskra svesti u liku Mona Lize, onda treba imenovati dva glavna sredstva. Jedan je čudesni Leonardov sfumato. Nije ni čudo što je Leonardo volio reći da je "modelstvo duša slikarstva". Upravo sfumato stvara mokri izgled Đokonde, njen osmeh, lagan kao vetar, i neuporedivu milujuću mekoću dodira njenih ruku. Sfumato je suptilna izmaglica koja obavija lice i figuru, ublažavajući konture i sjene. Leonardo je u tu svrhu preporučio da se između izvora svjetlosti i tijela postavi, kako sam kaže, "neka vrsta magle".

  Alpatov dodaje da je „u blago topljivoj izmaglici koja obavija lice i figuru, Leonardo je uspeo da oseti bezgraničnu varijabilnost ljudskih izraza lica. Iako oči Gioconde pažljivo i smireno gledaju u posmatrača, zbog zasjenjenosti njenih očnih duplja moglo bi se pomisliti da su blago namrštene; njene usne su stisnute, ali se u njihovim uglovima ocrtavaju jedva primetne senke koje vas teraju da verujete da će se svakog minuta otvoriti, nasmešiti, progovoriti. Sam kontrast između njenog pogleda i poluosmeha na usnama daje predstavu o nekonzistentnosti njenih iskustava. (...) Leonardo je radio na tome nekoliko godina, pazeći da na slici ne ostane nijedan oštar potez, niti jedna ugaona kontura; i premda su rubovi objekata u njemu jasno uočljivi, svi se rastvaraju u najsuptilnijim prijelazima iz polusvjetlosti u polusvjetlo.

  Scenery

  Likovni kritičari ističu prirodnost kojom je umjetnik spojio portretne karakteristike osobe s pejzažom punim posebnog raspoloženja i koliko je to povećalo dostojanstvo portreta.

  Vipper smatra pejzaž drugim sredstvom koje stvara duhovnost slike: „Drugo sredstvo je odnos između figure i pozadine. Fantastičan, kamenit, kao da se vidi kroz morsku vodu pejzaž na portretu Mona Lize ima neku drugu stvarnost od samog njenog lika. Mona Liza ima stvarnost života, pejzaž ima stvarnost sna. Zahvaljujući ovom kontrastu, Mona Lisa izgleda tako nevjerovatno bliska i opipljiva, a pejzaž doživljavamo kao zračenje njenog vlastitog sna.

  Istraživač renesansne umjetnosti Viktor Grashchenkov piše da je Leonardo, uključujući i zahvaljujući pejzažu, uspio stvoriti ne portret određene osobe, već univerzalnu sliku: „Na ovoj misterioznoj slici stvorio je nešto više od portretne slike nepoznate Firentinke Mone. Liza, treća žena Frančeska del Đokonda. Izgled i mentalna struktura određene osobe im se prenose sa neviđenom sintetičnošću. Ovaj bezlični psihologizam odgovara kosmičkoj apstrakciji pejzaža, gotovo potpuno lišen ikakvih znakova ljudskog prisustva. U zadimljenom chiaroscuru nisu ublaženi samo svi obrisi figure i pejzaža, već i svi tonovi boja. U najsuptilnijim prijelazima iz svjetla u sjenu, gotovo neprimjetnim za oko, u titranju Leonardovog „sfumata“, sva određenost individualnosti i njenog psihičkog stanja omekšana je do krajnjih granica, topi se i spremna je da nestane. (...) "La Gioconda" nije portret. Ovo je vidljivi simbol samog života čovjeka i prirode, sjedinjenih u jednu cjelinu i predstavljenih apstraktno od njihovog pojedinačnog konkretnog oblika. Ali iza jedva primjetnog pokreta, koji se poput svjetlosnog talasa proteže po nepokretnoj površini ovog skladnog svijeta, naslućuje se svo bogatstvo mogućnosti fizičkog i duhovnog postojanja.

  "Mona Lisa" je izdržana u zlatno smeđim i crvenkastim tonovima prednjeg plana i smaragdno zelenim tonovima daljine. „Prozirne, poput stakla, boje čine leguru, kao da nije stvorena ljudskom rukom, već onom unutrašnjom silom materije, koja iz otopine stvara kristale savršenog oblika.” Kao i mnoga Leonardova djela, i ovo djelo je s vremenom potamnilo, a njegovi omjeri boja su se donekle promijenili, međutim, i sada se jasno uočavaju promišljena poređenja u tonovima karanfila i odjeće i njihov opći kontrast s plavkasto-zelenom. "podvodni" ton pejzaža .

  Giocondin osmeh

  Istoričar umetnosti Rotenberg smatra da „malo je portreta u svetskoj umetnosti koji su po snazi ​​izražavanja ljudske ličnosti, oličene u jedinstvu karaktera i intelekta, jednaki Mona Lizi. Izuzetan intelektualni intenzitet Leonardovog portreta je ono što ga razlikuje od portretnih slika Quattrocenta. Ova njegova osobina uočava se tim oštrije jer se odnosi na ženski portret, na kojem je lik modela prethodno otkriven u sasvim drugom, pretežno lirsko-figurativnom tonu. Osjećaj snage koji izbija iz "Mona Lize" organski je spoj unutrašnje smirenosti i osjećaja lične slobode, duhovnog sklada osobe zasnovane na svijesti o vlastitom značaju. A sam njen osmeh uopšte ne izražava superiornost ili prezir; percipira se kao rezultat smirenog samopouzdanja i potpune samokontrole.

  Boris Viper ističe da pomenuto odsustvo obrva i obrijanog čela, možda i nesvesno pojačava čudnu misteriju u njenom izrazu lica. Dalje, o snazi ​​uticaja slike piše: „Ako se zapitamo koja je velika privlačna moć Mona Lize, njeno zaista neuporedivo hipnotičko dejstvo, onda može postojati samo jedan odgovor - u njenoj duhovnosti. U osmeh Mona Lize unete su najgenijalnije i najsuprotnije interpretacije. Htjeli su da u njemu pročitaju ponos i nježnost, senzualnost i koketnost, okrutnost i skromnost. Greška je bila, prvo, što su u liku Mona Lize po svaku cijenu tražili individualna, subjektivna duhovna svojstva, dok je nema sumnje da je Leonardo postigao upravo tipičnu duhovnost. Drugo, a to je možda još važnije, pokušali su da pripišu emocionalni sadržaj Mona Lizinoj duhovnosti, a ona zapravo ima intelektualne korijene. Čudo Mona Lize leži upravo u činjenici da ona razmišlja; da pred požutjelom, napuklom daskom neodoljivo osjećamo prisustvo razumom obdarenog bića s kojim se može razgovarati i od kojeg se može očekivati ​​odgovor.

  Lazarev je to analizirao kao naučnik umetnosti: „Ovaj osmeh nije toliko individualna karakteristika Mona Lize, već tipična formula psihološkog preporoda, formula koja se kao crvena nit provlači kroz sve mladalačke slike Leonarda, formula koja je kasnije pretvorio, u rukama njegovih učenika i sljedbenika, u tradicionalni pečat. Kao i proporcije Leonardovih figura, izgrađen je na najfinijim matematičkim mjerenjima, na strogom razmatranju ekspresivnih vrijednosti pojedinih dijelova lica. I pored svega toga, ovaj osmijeh je apsolutno prirodan, i upravo je u tome snaga njegovog šarma. Skida sve tvrdo, napeto, zaleđeno s lica, pretvara u ogledalo nejasnih, neodređenih emotivnih doživljaja, po svojoj neuhvatljivoj lakoći može se uporediti samo sa oteklinom koja trči kroz vodu.

  Njena analiza privukla je pažnju ne samo likovnih kritičara, već i psihologa. Sigmund Frojd piše: „Ko god predstavi Leonardove slike, u njemu se pojavljuje sećanje na čudan, zadivljujući i misteriozni osmeh koji vreba na usnama njegovih ženskih slika. Osmijeh, zaleđen na izduženim, drhtavim usnama, postao je karakterističan za njega i najčešće ga nazivaju "Leonardovim". U neobično lijepom izgledu firentinske Mona Lise del Gioconda, ona najviše plijeni i zbunjuje gledatelja. Ovaj osmeh je zahtevao jedno tumačenje, ali je pronašao najrazličitije, od kojih nijedna ne zadovoljava. (...) Pretpostavku da su u Mona Lizinom osmehu spojena dva različita elementa iznedrili su mnogi kritičari. Stoga su u izrazu lica prelijepe Firentinke vidjeli najsavršeniju sliku antagonizma koji vlada ljubavnim životom žene, suzdržanosti i zavodljivosti, požrtvovne nježnosti i bezobzirno zahtjevne senzualnosti, upijajući muškarca kao nešto strano. (...) Leonardo je u licu Mona Lize uspeo da reprodukuje dvostruko značenje njenog osmeha, obećanje bezgranične nežnosti i zloslutne pretnje.

  Demonski šarm ovog osmeha posebno fascinira gledaoca. Stotine pesnika i pisaca pisali su o ovoj ženi, koja se čini zavodljivo nasmejana, pa zaleđena, hladno i bezdušno gleda u svemir, a niko nije pogodio njen osmeh, niko nije tumačio njene misli. Sve je, pa i krajolik, tajanstven, kao san, drhtav, kao predolujna izmaglica senzualnosti (Muter).

  Mjesto u razvoju žanra

  „Mona Liza“ se smatra jednim od najboljih dela u žanru portreta, koje je uticalo na dela visoke renesanse i posredno preko njih – na celokupni kasniji razvoj žanra portreta, koji se „uvek treba vraćati Mona Lizi kao nedostižan, ali obavezan model".

  Povjesničari umjetnosti primjećuju da je portret Mona Lize bio odlučujući korak u razvoju renesansne portretne umjetnosti. Rotenberg piše: „iako su slikari Quattrocento ostavili niz značajnih djela ovog žanra, njihova postignuća u portretiranju bila su, da tako kažem, nesrazmjerna dostignućima u glavnim slikarskim žanrovima - u kompozicijama na vjerske i mitološke teme. Nejednakost žanra portreta bila je evidentna već u samoj „ikonografiji“ portretnih slika. Zapravo, portretna djela 15. stoljeća, uz svu neospornu fizionomsku sličnost i osjećaj unutrašnje snage kojim su zračili, ipak su se odlikovala svojom vanjskom i unutrašnjom ograničenošću. Svo to bogatstvo ljudskih osećanja i doživljaja koje karakteriše biblijske i mitološke slike slikara 15. veka obično nije bilo vlasništvo njihovih portretnih dela. Odjeci toga mogu se vidjeti u ranijim portretima samog Leonarda, koje je on stvorio u prvim godinama svog boravka u Milanu. (...) U poređenju s njima, portret Mona Lize doživljava se kao rezultat gigantskog kvalitativnog pomaka. Portretna slika je po prvi put po svom značaju postala ravnopravna sa najživopisnijim slikama drugih slikarskih žanrova.

  U svom pionirskom radu, Leonardo je prenio glavni centar gravitacije na lice portreta. Istovremeno je koristio svoje ruke kao moćno sredstvo psihološke karakterizacije. Učinivši portret generacijskim formatom, umjetnik je bio u mogućnosti da demonstrira širi spektar likovnih tehnika. A najvažnije u figurativnoj strukturi portreta je podređenost svih pojedinosti ideji vodili. „Glava i ruke su nesumnjivo središte slike, kojem su žrtvovani ostali njeni elementi. Bajkoviti krajolik, takoreći, blista kroz morske vode, čini se tako dalekim i neopipljivim. Njegova glavna svrha nije da skrene pažnju gledaoca sa lica. I ista uloga je pozvana da ispuni ogrtač, koji se raspada u najsitnije nabore. Leonardo svjesno izbjegava teške draperije koje bi mogle prikriti izražajnost ruku i lica. Tako potonje tjera da nastupaju posebnom snagom, što više, što je krajolik i odjeća skromnije i neutralnije, asimilirane u tihu, jedva primjetnu pratnju.

  Leonardovi učenici i sljedbenici stvorili su brojne replike Mona Lize. Neke od njih (iz kolekcije Vernon, SAD; iz kolekcije Walter, Baltimore, SAD; i neko vrijeme Isleworth Mona Lisa, Švicarska) vlasnici smatraju autentičnim, a slika u Louvreu je kopija. Tu je i ikonografija „Gole Mona Lize“, koju predstavlja nekoliko opcija („Lepa Gabrijela“, „Monna Vanna“, Ermitaž „Donna Nuda“), koju su, po svoj prilici, izradili umetnikovi učenici. Veliki broj njih dao je povod za nedokazivu verziju da postoji verzija nage Mona Lize koju je napisao sam majstor.

  • Nakon što je Mona Liza stekla nevjerovatnu popularnost zbog svoje krađe 1911. godine (vidi odjeljak ispod), umjetnici su je primijetili, čineći je predmetom eksperimentiranja i dajući dodatni poticaj njenoj popularnosti. “Malevič i Duchamp su svoju anti-umjetnost eksperimenta suprotstavili tradicionalnoj umjetnosti sa svim njenim “buržoaskim” vrijednostima. Javnost je bila uvrijeđena do srži, a Mona Liza je postala još poznatija.

    • Kazimir Malevič je 1914. godine napravio kolaž "Kompozicija sa Mona Lizom", gdje je dva puta precrtao sliku njene reprodukcije i na vrhu napisao "Djelomično pomračenje".
    • Dadaist Marcel Duchamp je 1919. godine stvorio L.H.O.O.Q. , koja je bila reprodukcija čuvene slike brkova. Ime je sakrilo mrlju: ako brzo kažete "L.H.O.O.Q.", onda na francuskom dobijate frazu "Elle a chaud au cul"(„ima vruće dupe“, odnosno „djevojka je jako uzbuđena“).
    • Fernand Léger je 1930. naslikao Mona Lizu s ključevima.
    • Rene Magritte je 1960. godine stvorio sliku "La Gioconda", na kojoj nema Mona Lize, ali postoji prozor.
    • Salvador Dali je 1964. godine naslikao "Autoportret" kao Mona Lizu.

    Svetska izložbena turneja Mona Lize 1960-ih doprinela je globalizaciji njene slave (vidi dole). To se odrazilo i na umjetnost: „Američki avangardni umjetnici nisu zbacili Mona Lizu s pijedestala, kao što su to nekada učinili njihovi evropski kolege. Naprotiv, Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg i druge zvijezde pop arta počeli su da eksploatišu imidž Mona Lize na isti način kao i drugi proizvodi popularne kulture - od konzerve Campbellove supe do Marilyn Monroe.

    • Andy Warhol je 1963. i 1978. godine napravio kompoziciju "Četiri Mona Lize" i "Thirty Are Better Than One Andy Warhol" (1963), "Mona Lisa (Two Times)" ().
    • Predstavnik figurativne umjetnosti Fernando Botero je 1959. godine napisao „Mona Liza, dvanaestogodišnjak“, a 1963. stvorio je sliku Mona Lize u svom uobičajenom maniru, preuveličavajući njenu težinu.
    • Jasper Johns je koristio njenu sliku za sliku 7 1968. godine.
    • Robert Rauschenberg kreirao je Pneumonia Lisa 1982. godine.
    • Čuveni umetnik grafita Banksy kreirao je crtež Mona Lize, prikazane u punom rastu, koja je okrenuta leđima gledaocu, podižući rub i pokazujući golu guzicu. Posjeduje i "Mona Lisa Mudžahedin" - Gioconda sa bacačem granata.
    Vidi također en:Mona Lisa replike i reinterpretacije

    U novom vremenu

    Lokacija

    Do dana njegove smrti 1525. godine, Leonardov pomoćnik (a možda i ljubavnik) po imenu Salai posedovao je, sudeći po referencama u njegovim ličnim papirima, portret žene po imenu "La Gioconda" ( quadro de una dona aretata), koji mu je zavještao njegov učitelj. Salai je sliku ostavio svojim sestrama koje su živele u Milanu. Ostaje misterija kako se u ovom slučaju portret iz Milana vratio u Francusku. Takođe se ne zna ko je i kada tačno odsekao ivice slike sa stubovima, koji su, prema mišljenju većine istraživača, na osnovu poređenja sa drugim portretima, postojali u originalnoj verziji. Za razliku od drugog izrezanog Leonardovog djela - „Portret Ginevra Benchi“, čiji je donji dio bio odsječen, jer je stradao od vode ili vatre, u ovom slučaju su razlozi najvjerovatnije bili kompozicione prirode. Postoji verzija da je to uradio sam Leonardo da Vinci.

    Vjeruje se da je kralj Franjo I kupio sliku od Salaijevih nasljednika (za 4.000 ekusa) i držao je u svom Château de Fontainebleau, gdje je ostala do vremena Luja XIV. Potonji ju je preselio u palatu Versailles, a nakon Francuske revolucije završila je u Luvru 1793. Napoleon je okačio portret u svoju spavaću sobu u palati Tuileries, a zatim se vratila u muzej. Tokom Drugog svetskog rata, slika je iz bezbednosnih razloga transportovana iz Luvra u dvorac Amboise (mesto Leonardove smrti i sahrane), zatim u opatiju Loc-Dieu i na kraju u muzej Ingres u Montaubanu, od gde se posle pobede bezbedno vratio na svoje mesto.

    Jedna od misterija je vezana za duboku naklonost koju je autor osećao prema ovom delu. Ponuđena su razna objašnjenja, na primjer, romantična: Leonardo se zaljubio u Mona Lizu i namjerno odugovlačio s radom kako bi duže ostao s njom, a ona ga je svojim tajanstvenim osmijehom zadirkivala i dovela do najvećih stvaralačkih zanosa. Ova verzija se smatra pukim nagađanjem. Dzhivelegov vjeruje da je ova vezanost posljedica činjenice da je u njoj pronašao tačku primjene mnogih svojih kreativnih traganja (vidi odjeljak Tehnika). Uprkos činjenici da je "Mona Liza" bila veoma cenjena od strane umetnikovih savremenika, u budućnosti je njena slava izbledela. Slika nije ostala posebno upamćena sve do sredine 19. stoljeća, kada su je počeli hvaliti umjetnici bliski simbolističkom pokretu, povezujući je sa svojim idejama o ženskoj misteriji. Kritičar Walter Pater je u svom eseju o da Vinčiju iz 1867. godine izrazio svoje mišljenje opisujući lik na slici kao neku vrstu mitskog utjelovljenja vječne ženstvenosti, koja je "starija od stijena između kojih sjedi" i koja je "umrla". mnogo puta i naučio tajne zagrobnog života."

    Dalji uspon slave slike povezan je sa njenim misterioznim nestankom početkom 20. stoljeća i sretnim povratkom u muzej nekoliko godina kasnije, zahvaljujući čemu nije silazila sa stranica novina. Likovni kritičar Grigorij Kozlov u svojoj studiji „Pokušaj umetnosti“ u poglavlju „La Gioconda. Kako postati zvijezda detaljno opisuje njen put do slave kroz vijekove. On njenu slavu upoređuje sa širenjem krugova po vodi od palog kamena i ističe da je ta slava tokom vekova prolazila kroz nekoliko faza:

    • 1. krug: umjetnici i kritičari (XVI vijek). Leonardovi savremenici, koji su se bavili umetnošću, visoko su cenili ovo delo. Među poštovaocima "Mona Lize" bili su Rafael, Vasari i drugi.
    • 2. krug: kraljevi (XVI-XVIII vijek). Lokacija u kolekciji Franje I od Francuske (koji ju je okačio u svoju omiljenu sobu - kadu), zatim njeno putovanje kroz kraljevske palate (Fontainebleau, Louvre, Versailles, Tuileries). Međutim, do 18. stoljeća ona je potamnila i bila potpuno zaboravljena, ali je Francuska revolucija promijenila sve - slika je zaplijenjena za prvi javni muzej na svijetu u Luvru, gdje ju je Fragonard vidio i cijenio, uključujući među najvrednije slike. muzeja. Napoleon ju je, došavši na vlast, odveo u svoju spavaću sobu, koja je za nju postala "odskočna daska za slavu", ali nakon što je postao car, nakon 3 godine vratio ju je u muzej Louvre, koji je dobio ime po njemu. Međutim, slika je bila dobro poznata samo poznavaocima i nikako se nije smatrala najboljim umjetnikovim radom.
    • 3. krug: inteligencija (19. vek). U Luvru "Mona Liza" nije odmah zauzela vodeće mjesto - "primadona" muzeja bila je Murilloovo "Uznesenje Djevice Marije" (sada u Pradu). Prvi put na slici koja prikazuje unutrašnjost Louvrea, pojavila se 1833. (art. S. Morse). Odlučujuću ulogu u ovoj fazi odigrali su pisci romantičari koji su u njoj pronašli ideal fatalne žene, koju je stvorio Leonardo, kojeg su obožavali (Walter Pater, Theophile Gaultier – koji je „izmislio” osmeh, Jules Verne – koji je izmislio autorski ljubavna priča za manekenku i ljubavni trougao sa njenim mužem). „Otkriće“ osmeha postalo je „otkriće“ slike za intelektualce. Pronalazak fotografije doprinio je širenju reprodukcija. “Intelektualci viktorijanskog doba postali su kult koji je obožavao misterioznu i fatalnu ženu, čiju su fotografiju držali na stolu. Riječi Waltera Patera: "Ona, koja je starija od stijena..." - postale su njihova lozinka. Evropski bestseler Merežkovskog Vaskrsli bogovi o Leonardu pokupio je temu.
    • 4. krug: gomila (od 1911.). Kvalitativni skok u slavi slike povezan je s njenom krađom i povratkom (vidi odjeljak ispod). Tada su avangardni umjetnici napravili korak, birajući je za predmet svojih eksperimenata.
    • 5. krug: doba globalizacije (2. polovina 20. vijeka). De Gaulle je, pošto je sliku poslao 1962. kao "diplomata" u Sjedinjene Države, doprinio daljoj slavi. Žaklin Kenedi bila je lični pokrovitelj čuvenog Leonardovog dela tokom posete "Mona Lizi", a mediji su obe dame - Đokondu i Žaklin upoređivali, nazvavši drugu modernu američko-francusku Mona Lizu. Ameriku je prigrlila Giocondomania, nakon čega se slika pojavila u reklamama i postala zaštitni znak. A američki umjetnici (Warhol, Rauschenberg, itd.) su je upoznali sa pop artom, poput Marilyn Monroe. Tokom daljeg obilaska slike, koju je štampa detaljno pisala, milioni su je videli, na primer, u SSSR-u, dnevno je gledalo 4.600 ljudi. Više puta je pokušana (pogledajte odjeljak Vandalizam u nastavku), a svaki incident je još više okretao zamajac slave.

    Krađa

    Mona Liza bi odavno bila poznata samo poznavaocima likovne umjetnosti, da nije njena izuzetna povijest koja joj je osigurala svjetsku slavu.

    Savremenik njenih avantura, kritičar Abram Efros je napisao: „... muzejski čuvar, koji nije odstupio ni korakom od slike od njenog povratka u Luvr nakon otmice 1911. godine, nije čuvao portret Frančeska del Đokondova supruga, ali slika nekakvog poluljudskog, poluzmijskog stvorenja, bilo nasmijanog, bilo turobnog, koji dominira rashlađenim, golim, kamenitim prostorom koji se prostirao iza.

    Vandalizam

    • Godine 1956. donji dio slike je oštećen kada ju je posjetitelj polio kiselinom.
    • Dana 30. decembra iste godine, mladi Bolivijac Hugo Ungaza Villegas bacio je kamen na nju i oštetio sloj boje na laktu (gubitak je kasnije zabilježen). Nakon toga, Mona Liza je zaštićena neprobojnim staklom, koje ju je štitilo od daljih ozbiljnih napada.
    • U aprilu 1974. godine, na izložbi u Tokiju, žena, uznemirena politikom muzeja prema invalidima (kojima nije bilo dozvoljeno da prisustvuju izložbi da bi povećali kapacitet sale), pokušala je da poprska crvenu boju iz limenke.
    • Ruskinja koja nije dobila francusko državljanstvo 2. aprila 2009. bacila je glinenu šolju na staklo. Oba ova slučaja nisu štetila slici.

    U kulturi

    • Po njoj je nazvan krater Mona Liza na Veneri.
    književnost:
    • Krađa Mona Lize posvećena je kratkoj priči Georga Game "The Thief" (), koja je dala naziv istoimenoj zbirci kratkih priča.