Η αξία του Andrey Ivanovich Stackenschneider σε μια σύντομη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια. Το νόημα του Andrey Ivanovich Stackenschneider σε μια σύντομη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια Majestic περίπτερα σε διάφορα πάρκα
Ο Andrey Ivanovich Shtakenshneider γεννήθηκε στις 22 Φεβρουαρίου 1802 κοντά στην Gatchina στο αρχοντικό Ivanovka. Αυτό το αρχοντικό (κτήμα) ανήκε στον πατέρα του Αντρέι, Johann Stackenschneider, και πήρε το όνομά του από τον ιδιοκτήτη. Ως παιδί, ο Αντρέι αγαπούσε να σχεδιάζει και να κατασκευάζει δομές παιχνιδιών. Ο πατέρας επέστησε την προσοχή σε αυτές τις σπουδές και έδωσε τον δεκατριάχρονο γιο του στην Ακαδημία Τεχνών.
Στην Ακαδημία Τεχνών, ο Andrey Shtakenshneider σπούδασε μέτρια, χωρίς βραβεία. Μετά την αποφοίτησή του το 1820, είχε ανάγκη για μεγάλο χρονικό διάστημα, αναγκάστηκε να εργαστεί με μικρές ιδιωτικές παραγγελίες. Τον Ιανουάριο του 1821, ο αρχιτέκτονας μπήκε στην Επιτροπή Κτιρίων και Υδραυλικών Έργων ως συντάκτης. Τέσσερα χρόνια αργότερα, έγινε δεκτός ως αρχιτέκτονας-συρτάρι στην Επιτροπή για την ανέγερση του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ, όπου ο Stackenschneider εργάστηκε υπό την καθοδήγηση του Auguste Montferrand.
Η συνεργασία με τον Montferrand αποδείχθηκε μεγάλη επιτυχία για τον νεαρό αρχιτέκτονα. Ο Γάλλος αρχιτέκτονας παρατήρησε το ταλέντο του Stackenschneider. Μπόρεσε να οργανώσει ένα ταξίδι στο εξωτερικό για την πτέρυγα του, αλλά δεν τα κατάφερε λόγω της ασθένειας του τελευταίου.
Το 1831, μετά την απόλυση από την Επιτροπή για την ανέγερση του Καθεδρικού Ναού του Αγίου Ισαάκ, μετά από σύσταση του Μονφεράν, ο Stackenschneider ανοικοδόμησε το κτήμα του κόμη Benckendorff κοντά στο Reval (Τάλιν). Μάλιστα, αυτό ήταν το πρώτο ανεξάρτητο έργο του αρχιτέκτονα. Ο πελάτης ήταν εξαιρετικά ευχαριστημένος μαζί της, ο Stackenschneider παρουσιάστηκε μάλιστα στον αυτοκράτορα. Ως αποτέλεσμα αυτού του γεγονότος, ο αρχιτέκτονας ασχολήθηκε με την κατασκευή του παλατιού.
Από τότε ο Andrey Stackenschneider έγινε διάσημος αρχιτέκτονας. Αρχίζει να λαμβάνει κερδοφόρες παραγγελίες, η οικονομική του κατάσταση βελτιώνεται. Τον Νοέμβριο του 1833, εισήλθε στην υπηρεσία της αυλής του Μεγάλου Δούκα Μιχαήλ Παβλόβιτς. Ο Stackenschneider πραγματοποίησε οικοδομικές εργασίες στο νησί Kamenny, το οποίο εκείνη την εποχή ανήκε στον Μεγάλο Δούκα, αναμόρφωσε το εσωτερικό των ανακτόρων του.
Το 1834, ο Andrey Ivanovich Shtakenshneider έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού και το βαθμό του τιτλικού συμβούλου. Εκείνη την εποχή, ανέπτυξε ένα έργο για την αναδιάρθρωση του κτήματος Znamenka (κοντά στο Peterhof), αυτό το έργο υλοποιήθηκε μόνο εν μέρει. Στο Peterhof, ο αρχιτέκτονας δημιούργησε τον Tsaritsyn, τον Olgin και τα Pink Pavilions, τη Dacha της Αυτού Μεγαλειότητας, το Farm Palace στο πάρκο Alexandria, τον Cascade Lion στο Lower Park.
Ο αρχιτέκτονας μπόρεσε να πάει στο εξωτερικό το 1837. Για σχεδόν ένα χρόνο ταξίδεψε μέσω Ιταλίας, Γαλλίας, Αγγλίας και Γερμανίας. Επιστρέφοντας από το εξωτερικό, ο Andrey Stackenschneider συνέχισε να αναδιαμορφώνει τους εσωτερικούς χώρους στο Znamenka, σχεδίασε αρκετές αίθουσες στο παλάτι Mikhailovsky. Στα τέλη της δεκαετίας του 1830, άρχισε να δημιουργεί ένα έργο για το παλάτι Mariinsky.
Το 1844, ο Andrey Shtakenshneider έλαβε τον τίτλο του καθηγητή αρχιτεκτονικής, το 1851 - τον βαθμό του κρατικού συμβούλου, το 1858 - τον βαθμό του πραγματικού κρατικού συμβούλου. Από το 1856 ήταν ο «αρχιτέκτονας του Αρείου Πάγου».
Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η οικογένεια Stackenschneider ζούσε σε ενοικιαζόμενα διαμερίσματα. Το 1852 ο αρχιτέκτονας αγόρασε ένα σπίτι στην οδό Millionnaya. Το κτίριο ξαναχτίστηκε πλήρως, μετά από αυτό έγινε ένα από τα πολιτιστικά κέντρα της Αγίας Πετρούπολης. Τα «Σάββατα» 50-60 άτομα επισκέφτηκαν τους Stackenschneiders, μεταξύ των οποίων οι I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, G. P. Danilevsky, G. E. Bosse , A. P. Bryullov , I. K.A.
Το 1854, ο αρχιτέκτονας άρχισε να διδάσκει στην Ακαδημία Τεχνών. Ο Andrey Ivanovich Stackenschneider ήταν γνωστός για μεγάλο αριθμό μαθητών του. Μετά από τέσσερα χρόνια εργασίας στην Ακαδημία, ήταν ήδη περισσότεροι από εξήντα, πολύ περισσότεροι από άλλους δασκάλους. Ο αρχιτέκτονας συχνά βοηθούσε τους μαθητές όχι μόνο ηθικά, αλλά και οικονομικά.
Μεταξύ άλλων διάσημων έργων του αρχιτέκτονα είναι τα ανάκτορα Beloselsky-Belozersky, Nikolaevsky, Novo-Mikhailovsky. Στη δεκαετία του 1850, ο Stackenschneider δημιούργησε το παλάτι Belvedere και την εκκλησία της «Βασίλισσας Αλεξάνδρας» στο Peterhof (δεν σώζεται). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Stackenschneider ανοικοδόμησε μερικές από τις αίθουσες του Χειμερινού Παλατιού και του Μικρού Ερμιτάζ (Pavilion Hall).
Σύμφωνα με τα έργα του Stackenschneider, κτίρια χτίστηκαν όχι μόνο στην Αγία Πετρούπολη, αλλά και στη Μόσχα, την Κριμαία και το Ταγκανρόγκ.
Ο Andrei Ivanovich Stackenschneider πέθανε στις 8 Αυγούστου 1865 στη Μόσχα. Κηδεύτηκε στο Ησυχαστήριο Τριάδας-Σεργίου στον ναό του Αγίου Γρηγορίου του Θεολόγου που έχτισε ο ίδιος.
Ο Andrei Ivanovich Shtakenshneider (γεννημένος στις 22 Φεβρουαρίου (6 Μαρτίου), 1802 σε ένα κτήμα κοντά στην Γκάτσινα, πέθανε στις 8 Αυγούστου (20), 1865 στη Μόσχα) είναι διάσημος αρχιτέκτονας της Αγίας Πετρούπολης.
Ο εγγονός ενός βυρσοδέψης, που εστάλη στη Ρωσία από τον αυτοκράτορα Παύλο Α' από το Μπράουνσβαϊγκ, γεννήθηκε στο μύλο του πατέρα του, κοντά στην Γκάτσινα, στις 22 Φεβρουαρίου 1802 και σε ηλικία δεκατριών ετών εισήλθε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών ως μαθητής του. τα δικά. Αφού δεν έδειξε ιδιαίτερα λαμπρή επιτυχία κατά τη διάρκεια του μαθήματος, αμέσως μετά την ολοκλήρωσή του, το 1821, έλαβε θέση σχεδίασης στην Επιτροπή Κτιρίων και Υδραυλικών Έργων, από την οποία, τέσσερα χρόνια αργότερα, μετακόμισε για να υπηρετήσει ως αρχιτέκτονας-σχεδιαστής. σχετικά με την επιτροπή για την ανέγερση του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ.
Προσελκύεται από τον Auguste Montferrand για να εργαστεί στο Winter Palace. Το 1831, ο Stackenschneider εγκατέλειψε την υπηρεσία στην προαναφερθείσα επιτροπή για να είναι πιο ελεύθερος να ασχοληθεί με ιδιωτικά κτίρια, κυρίως την κατασκευή ενός αρχοντικού για τον Κόμη A. H. Benckendorff στο κτήμα του Fall, στην περιοχή του Revel. Ικανοποιημένος με τον αρχιτέκτονά του, ο κόμης τον σύστησε στον αυτοκράτορα και από τότε η ευτυχία άρχισε να χαμογελά όλο και περισσότερο στον Stackenschneider. Γρήγορα απέκτησε την εύνοια του Νικολάου Α΄ και άρχισε να λαμβάνει σημαντικές αναθέσεις από αυτόν η μία μετά την άλλη και σύντομα έγινε προνομιούχος οικοδόμος βασιλικών και μεγάλων δουκικών ανακτόρων. Έχοντας ξεκινήσει δικαστική υπηρεσία ως αρχιτέκτονας στην αυλή του Μεγάλου Δούκα Μιχαήλ Παβλόβιτς, στο τέλος της ζωής του ήταν ο αρχιτέκτονας του τμήματος απανάζ, ο αρχιτέκτονας του παλατιού της Αυτού Μεγαλειότητας και ο επικεφαλής της κατασκευής των εξοχικών ανακτόρων του αυτοκράτειρα.
Το 1834, για το έργο ενός «μικρού αυτοκρατορικού παλατιού» που συνέταξε ο Stackenschneider σύμφωνα με ένα δεδομένο πρόγραμμα, η Ακαδημία του απένειμε τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Το 1837-1838 έκανε ένα ταξίδι για τη βελτίωσή του σε ξένες χώρες με επίδομα από την κυβέρνηση και επισκέφθηκε την Ιταλία, τη Γαλλία και την Αγγλία. Το 1844, η Ακαδημία τον ανέδειξε στη βαθμίδα του καθηγητή του 2ου βαθμού της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης χωρίς να εκπληρώσει το πρόγραμμα από την πλευρά του, ως καλλιτέχνη που είχε ήδη μεγάλη φήμη. Από το 1848 - ο αρχιτέκτονας της αυτοκρατορικής αυλής. Εργάστηκε στην Αγία Πετρούπολη, στο Tsarskoye Selo, στο Peterhof, στο Novgorod, στη Μόσχα, στο Taganrog, στην Κριμαία. Το Stackenschneider House στην Αγία Πετρούπολη στην οδό Millionnaya ήταν το κέντρο της πολιτιστικής και κοινωνικής ζωής της καλλιτεχνικής διανόησης της πρωτεύουσας.
Πολυάριθμα έργα του Stackenschneider είναι πολύ διαφορετικά ως προς το στυλ, τα οποία, ωστόσο, δεν τήρησε με πλήρη αυστηρότητα, εισάγοντας αυθαίρετες αλλαγές και προσθήκες σε αυτά για να επιτύχει μεγαλύτερη πολυτέλεια. Η κύρια και καλύτερη από τις δημιουργίες του είναι το παλάτι Μαριίνσκι (τώρα έδρα της Νομοθετικής Συνέλευσης της Αγίας Πετρούπολης). Εκτός από αυτόν, στην Αγία Πετρούπολη, έχτισε τα ανάκτορα του Μεγάλου Δούκα Νικολάι Νικολάγιεβιτς του Πρεσβυτέρου (Παλάτι Νικολάεφ στην Πλατεία Εργασίας) και του Μεγάλου Δούκα Μιχαήλ Νικολάγιεβιτς (Παλάτι Novo-Mikhailovsky στο ανάχωμα του παλατιού), ένα νοσοκομείο για παιδιά, ένα παρεκκλήσι στο τη γέφυρα Nikolaevsky, μερικά από τα κτίρια των δικαστικών τμημάτων και πολλά ιδιωτικά σπίτια, συμπεριλαμβανομένου του σπιτιού της πριγκίπισσας Beloselskaya (αργότερα μετατράπηκε στο παλάτι του Μεγάλου Δούκα Sergius Alexandrovich). Το Peterhof και τα κοντινά του περιβάλλοντα είναι ιδιαίτερα πλούσια στα κτίριά του. Εδώ έχει: ένα αγροτικό σπίτι στο Spare Pond, περίπτερα στα νησιά Tsaritsyn και Olginsky και στο κανάλι Σαμψών και την εκκλησία στο Babigon, το εξοχικό παλάτι της Maria Nikolaevna στη Sergievka, τη ντάτσα της Αυτού Μεγαλειότητας κ.λπ., τα παλάτια στη Mikhailovskaya και τη Znamenskaya dachas, το περίπτερο Renella σε αυτό το τελευταίο και ούτω καθεξής.
Στο Tsarskoye Selo, ένα μνημείο της Μεγάλης Δούκισσας Alexandra Nikolaevna ανεγέρθηκε από τον Stackenschneider, στο Ερμιτάζ Sergievskaya κοντά στη Strelna - η εκκλησία-τάφος του κόμη G. G. Kushelev (γιος), στο Gostilitsy, στην περιοχή Peterhof - το σπίτι του κόμη Protasov, στο Taganrog - το παλάτι του Αχιλλέα Αλφεράκη, στην Ορεάντα, στην Κριμαία - το παλάτι της αυτοκράτειρας Alexandra Feodorovna και ούτω καθεξής. Από τα άλλα έργα του Stackenschneider, τα κτίρια που έγιναν στα ανάκτορα του Χειμώνα, το μάρμαρο και το Anichkov, η εσωτερική διακόσμηση του Παλαιού Ερμιτάζ, για την προτεινόμενη διαμονή του Tsarevich Nikolai Alexandrovich, στην Αγία Πετρούπολη, καθώς και ορισμένες μετατροπές στο Oranienbaum και Τα ανάκτορα Strelninsky, αξίζει να αναφερθούν.
Andrey Ivanovich Shtakenshneider - ο γιος ενός μυλωνά. Σπούδασε στην ακαδημία, έλαβε πολλές ιδιωτικές παραγγελίες, στη συνέχεια παρουσιάστηκε στον αυτοκράτορα, έγινε αγαπημένος αρχιτέκτονας, εργάστηκε πολύ σκληρά, κέρδισε καλά χρήματα, αλλά ξόδεψε πολλά σε μια μεγάλη οικογένεια (επτά παιδιά), όπως ο Carlo Rossi. Η γυναίκα του ξεκίνησε επίσης ένα κομμωτήριο - και ο σύζυγός της πληρώνει για όλα. Ο καημένος δούλεψε σκληρά, προσπάθησαν να τον κολλήσουν με κούμισ - αλίμονο, ο καημένος πέθανε στην επιστροφή.
Στις φωτογραφίες - ένα γλυπτό πορτρέτο του αρχιτέκτονα δίπλα στο περίπτερο της Όλγας, μια άποψη του μικρού φράγματος που οδηγεί στο νησί της Τσαρίνας της λίμνης της Όλγας. Η θέα στο πορτρέτο είναι εντελώς βασανισμένη.
Λίγο γύρω από την πόλη
Το παλάτι Μαριίνσκι χτίστηκε ως γαμήλιο δώρο για τη Μαρία Νικολάεβνα (η μεγαλύτερη κόρη του Νικολάου Α', παρόμοια σε χαρακτήρα με τον πατέρα της) στη θέση του παλατιού Τσερνίσεφ, του αρχιτέκτονα Wallen Delamotte, καθώς και μερικών γειτονικών. Ο εκλεκτικισμός μόλις ξεκινούσε, έτσι το παλάτι φέρει τα χαρακτηριστικά του κλασικισμού που ενοχλούσε τους σύγχρονους. Στοιχεία μπαρόκ διακόσμησης και ρουστίκ a la Renaissance. Πέντε χρόνια κατασκευής.
Ο αρχιτέκτονας αντιπροσώπευε τον μελλοντικό καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ (ήταν μαθητής του Auguste Montferrand), το παλάτι δημιούργησε έναν ανάλογο. Μνημείο του Νικολάου Α' μπροστά στον Ισαάκ - σε δύο σημεία στήριξης (ο Πέτρος ο Χάλκινος χρειαζόταν τρία - αλλά πόσο πιο ενεργητικός είναι ο διάσημος αναβάτης μας!). Φωτογράφισα επίσης τη θέα από τη Μπλε Γέφυρα προς τη Μόικα προς τον Νέφσκι.
Ήταν ακριβή η συντήρησή του, έτσι οι κληρονόμοι το πούλησαν στο ταμείο υπό το κρατικό συμβούλιο. Τώρα υπάρχουν βουλευτές της νομοθετικής συνέλευσης της Αγίας Πετρούπολης, μόνο η γκέλα του προέδρου έχει το δικαίωμα να μπει στη ράμπα. Οι εσωτερικοί χώροι, διατηρημένοι και αναδημιουργημένοι, δεν θα φανούν από τον απλό άνθρωπο. Είναι αλήθεια, λέει η μητέρα μου - μια φορά το χρόνο γίνονται εκδρομές.
Παλάτι της Εργασίας. Πρώην Νικολάεφσκι. Χρειάστηκαν 10 χρόνια για να κατασκευαστεί - ένα τεράστιο, για ένα ολόκληρο τετράγωνο. Λένε ότι ήταν πολύ πιο ενδιαφέρον μέσα. Δεν υπάρχει αρμονία μεταξύ του μέρους και του συνόλου.
Υπάρχουν πολλά ακόμα κτίρια Stackenschneider στην πόλη - η έπαυλη Beloselsky-Belozersky, το παλάτι ενός από τους μεγάλους δούκες στο Palace Embankment (τώρα στα δάση), ένα μέτριο κτίριο (το σπίτι του ίδιου του αρχιτέκτονα) στη Millionnaya, 10 ( για κάποιο λόγο, το τραπέζι βρίσκεται στο σπίτι 12). Υπάρχουν κι άλλοι.
Πάρκο Αλεξάνδρειας.
Υπήρχε ένα αγρόκτημα, αγροκτήματα για ένα μοντέρνο ρομαντικό παιχνίδι αγροτικής ζωής. Το παλάτι-εξοχικό είναι νεογοτθικό, είπαν στην περιοδεία ότι είναι το μόνο που σώζεται σε αυτό το στυλ στη Ρωσία.
Στον μπροστινό κήπο υπάρχουν πολλά λουλούδια και νότια φυτά σε μπανιέρες. Γλυπτό του Tsarevich Alexei.
Δεν μπορείτε να τραβήξετε φωτογραφίες μέσα, έτσι τουλάχιστον όλοι έτρεχαν. Τα πολύχρωμα λουλούδια του κήπου φαίνονται αστεία με φόντο ένα κλασικό ρωσικό τοπίο.
Δεν επιτρέπεται η φωτογράφιση στο εξοχικό! Δεν ξέρω γιατί. Πουλήστε τα βιβλιαράκια σας ή τι; Θα βοηθούσε περισσότερο για την άδεια να πυροβολήσω. Φοβάστε τα φλας (παρεμπιπτόντως, είναι λογικός περιορισμός); Θα έβαζαν μεγάλο πρόστιμο, και όποιος το χρειάζεται και ο εξοπλισμός το επιτρέπει, πυροβολούσαν χωρίς φλας. Επιπλέον, η τιμή μπορεί να οριστεί υψηλή. Δεν χρειάζομαι βιβλιαράκια με επιβεβλημένη εικονογράφηση, χωρίς αυτό που θέλω να τραβήξω! Εδώ είμαι, γράφω, και πάνω από το κεφάλι μου είναι ένας υπέροχος πολυέλαιος που απεικονίζει ιππότες και κυρίες. Αμφιβάλλω πολύ αν υπάρχει στο βιβλιαράκι. Αν υπάρχει, θα αγοράσω (ελεγμένο - δεν αγόρασα). Σε κάποια εξοχικά, οι φροντιστές είναι συγκαταβατικοί, σε άλλα είναι μοχθηροί. Είναι απαραίτητο να προσπαθήσετε να ρυθμίσετε την κάμερα σε αθόρυβη λειτουργία, διαφορετικά ηχεί όταν είναι ενεργοποιημένη. Συνήθως είμαι νομοταγής, αλλά σε τέτοιες παράλογες περιπτώσεις, απλά θέλει κακό, θέλω να κάνω το αντίθετο. Λένε ότι δεν υπάρχουν αρκετά χρήματα για την αποκατάσταση, αλλά οι ίδιοι αρνούνται έναν τόσο απλό τρόπο συγκέντρωσης κεφαλαίων. Εξακολουθούσα να έχασα την ψυχραιμία μου, άκουσα κάποιον να κάνει παρατήρηση στο ταμείο - είναι καλό που δεν μου επιτρέπουν να βγάλω φωτογραφίες. Ποιον ενοχλεί αυτό; Ταξιδιωτικοί οδηγοί? Είναι στη δουλειά. Άλλοι τουρίστες; Νομίζω ότι κάποιοι από αυτούς θα είχαν βγάλει φωτογραφίες οι ίδιοι, ενώ άλλοι δεν θα έδιναν σημασία. Πνευματική ιδιοκτησία? Οι συγγραφείς είναι εκατό χρόνια στον τάφο.
Οι εσωτερικοί χώροι είναι σε γενικές γραμμές αρκετά καλοί, ειδικά τα δωμάτια από τα οποία ανοίγει η θέα στο πάρκο. Το Lower English Park σχεδιάστηκε από τον κηπουρό Erler και τον αρχιτέκτονα Μενέλα. Ο τελευταίος ιδιοκτήτης του εξοχικού ήταν η αυτοκράτειρα Μαρία Φεοντόροβνα, σύζυγος του Αλέξανδρου Γ'.
Το αγρόκτημα σχεδιάζεται να αποκατασταθεί. Μπορείτε να φτάσετε μέσω της ερειπωμένης γέφυρας. Περαιτέρω - το εκκλησάκι, δεν καταφέραμε να τρέξουμε άλλα τριακόσια μέτρα - ο χρόνος περιήγησης είναι περιορισμένος.
STAKENSCHNEIDER ANDREI IVANOVICH
Ο Stackenschneider (Andrei Ivanovich) - ένας διάσημος αρχιτέκτονας της Αγίας Πετρούπολης στην εποχή του, εγγονός ενός βυρσοδέψης, που παραγγέλθηκε στη Ρωσία από τον αυτοκράτορα Παύλο Α' από το Braunschweig, γεννήθηκε στο μύλο του πατέρα του, κοντά στην Γκάτσινα, στις 22 Φεβρουαρίου 1802 και στις σε ηλικία δεκατριών ετών μπήκε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία ως δικός του μαθητής.τεχνών. Αφού δεν έδειξε ιδιαίτερα λαμπρή επιτυχία κατά τη διάρκεια του μαθήματος, αμέσως μετά την ολοκλήρωσή του, το 1821, έλαβε θέση σχεδίασης στην Επιτροπή Κτιρίων και Υδραυλικών Έργων, από την οποία, τέσσερα χρόνια αργότερα, μετακόμισε για να υπηρετήσει ως αρχιτέκτονας-σχεδιαστής. σχετικά με την επιτροπή για την ανέγερση του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ. Ο κατασκευαστής αυτού του ναού, ο Montferan, έστρεψε την προσοχή του στην ικανότητα και την εργατικότητα του νεαρού καλλιτέχνη και του εμπιστεύτηκε πολλά σοβαρά έργα και, μεταξύ άλλων, του έδωσε την ευκαιρία να διακριθεί κάνοντας γενικά και λεπτομερή σχέδια για την κατασκευή του νεκροφόρα και πένθιμος στολισμός του καθεδρικού ναού Πέτρου και Παύλου στις ταφές του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Α' και της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Αλεξέεβνα και της Μαρίας Φεοντόροβνα. Το 1831, ο Stackenschneider εγκατέλειψε την υπηρεσία στην προαναφερθείσα επιτροπή για να είναι πιο ελεύθερος να ασχοληθεί με ιδιωτικά κτίρια, κυρίως την κατασκευή ενός αρχοντικού για τον κόμη A.Kh. Ο Benckendorff στο κτήμα του Fall, στην περιοχή του Revel. Ικανοποιημένος με τον αρχιτέκτονά του, ο κόμης τον σύστησε στον αυτοκράτορα και από τότε η ευτυχία άρχισε να χαμογελά όλο και περισσότερο στον Stackenschneider. Γρήγορα απέκτησε την εύνοια του Νικολάου Α', άρχισε να λαμβάνει σημαντικές αναθέσεις από αυτόν η μία μετά την άλλη και σύντομα έγινε προνομιούχος οικοδόμος βασιλικών και μεγάλων δουκικών ανακτόρων. Έχοντας ξεκινήσει δικαστική υπηρεσία ως αρχιτέκτονας στην αυλή του Μεγάλου Δούκα Μιχαήλ Παβλόβιτς, στο τέλος της ζωής του ήταν ο αρχιτέκτονας του τμήματος απανάζ, ο αρχιτέκτονας του παλατιού της Αυτού Μεγαλειότητας και ο επικεφαλής της κατασκευής των εξοχικών ανακτόρων του αυτοκράτειρα. Το 1834, για το έργο ενός «μικρού αυτοκρατορικού παλατιού» που συνέταξε ο Stackenschneider σύμφωνα με ένα δεδομένο πρόγραμμα, η ακαδημία του απένειμε τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Το 1837 - 1838. έκανε ένα ταξίδι για τη βελτίωσή του σε ξένες χώρες με επίδομα από την κυβέρνηση και επισκέφτηκε την Ιταλία, τη Γαλλία και την Αγγλία. Το 1844, η ακαδημία τον ανέδειξε στη βαθμίδα του καθηγητή χωρίς να εκπληρώσει το πρόγραμμα από την πλευρά του, ως καλλιτέχνη που είχε ήδη μεγάλη φήμη, και το 1854 διορίστηκε στην ακαδημία ως καθηγητής-δάσκαλος πλήρους απασχόλησης. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, η υγεία του Stackenschneider, εξαντλημένη από συνεχή εντατικό τοκετό, εξασθενούσε σημαντικά. για τη διόρθωσή του, την άνοιξη του 1865 , μετά από συμβουλή γιατρών, πήγε σε θεραπεία κούμισς στην επαρχία Όρενμπουργκ. Το καλοκαίρι που πέρασε εκεί φάνηκε να τον ωφελούσε, αλλά επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη ένιωσε πάλι άρρωστος και πέθανε στη Μόσχα στις 8 Αυγούστου του ίδιου έτους. Πολυάριθμα έργα του Stackenschneider είναι πολύ διαφορετικά ως προς το στυλ, τα οποία, ωστόσο, δεν τήρησε με πλήρη αυστηρότητα, εισάγοντας αυθαίρετες αλλαγές και προσθήκες σε αυτά για να επιτύχει μεγαλύτερη πολυτέλεια. Η κύρια και καλύτερη από τις δημιουργίες του είναι το παλάτι Mariinsky (το σημερινό κτίριο του Κρατικού Συμβουλίου). Εκτός από αυτόν, στην Αγία Πετρούπολη, έχτισε τα ανάκτορα του Μεγάλου Δούκα Νικολάι Νικολάεβιτς του Πρεσβύτερου (τώρα Ινστιτούτο Kseniev) και του Μεγάλου Δούκα Mikhail Nikolaevich, ένα νοσοκομείο για παιδιά, ένα παρεκκλήσι στη γέφυρα Nikolaevsky, μερικά από τα κτίρια του δικαστικό τμήμα και πολλά ιδιωτικά σπίτια, συμπεριλαμβανομένου του σπιτιού της πριγκίπισσας Μπελοσέλσκαγια (που στη συνέχεια μετατράπηκε στο παλάτι του Μεγάλου Δούκα Σέργιου Αλεξάντροβιτς). Το Peterhof και τα κοντινά του περιβάλλοντα είναι ιδιαίτερα πλούσια στα κτίριά του. Εδώ έχει: ένα αγροτικό σπίτι στο Spare Pond, περίπτερα στα νησιά Tsaritsyn και Olginsky και στο κανάλι Σαμψών και την εκκλησία στο Babigon, το εξοχικό παλάτι της Maria Nikolaevna στη Sergievka, τη ντάτσα της Αυτού Μεγαλειότητας κ.λπ., τα παλάτια στη Mikhailovskaya και τη Znamenskaya dachas, το περίπτερο Renella σε αυτό το τελευταίο και ούτω καθεξής. Στο Tsarskoye Selo, ο Stackenschneider έστησε ένα μνημείο στη Μεγάλη Δούκισσα Alexandra Nikolaevna, στο Ερμιτάζ Sergievskaya κοντά στη Strelna - την εκκλησία-τάφο του κόμη Koshelev, στο Gostilitsy, στην περιοχή Peterhof - το σπίτι του κόμη Protasov, στην Orianda, στην Κριμαία - το παλάτι της αυτοκράτειρας Alexandra Feodorovna και ούτω καθεξής. Από τα άλλα έργα του Stackenschneider, τα κτίρια που έγιναν στα ανάκτορα του Χειμώνα, το μάρμαρο και το Anichkov, η εσωτερική διακόσμηση του Παλαιού Ερμιτάζ, για την προτεινόμενη διαμονή του Tsarevich Nikolai Alexandrovich, στην Αγία Πετρούπολη, καθώς και ορισμένες μετατροπές στο Oranienbaum και Τα ανάκτορα Strelninsky αξίζει να αναφερθούν.
Σύντομη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια. 2012
Δείτε επίσης ερμηνείες, συνώνυμα, έννοιες της λέξης και τι είναι STAKENSCHNEIDER ANDREY IVANOVICH στα ρωσικά σε λεξικά, εγκυκλοπαίδειες και βιβλία αναφοράς:
- STAKENSCHNEIDER ANDREI IVANOVICH
(1802-65) Ρώσος αρχιτέκτονας. Έκτισε τα αυτοκρατορικά και τα παλαιοδουκικά ανάκτορα, χρησιμοποιώντας ιστορικά αρχιτεκτονικά στυλ στο πνεύμα του εκλεκτικισμού - το Mariinsky (τώρα το δημαρχείο της Αγίας Πετρούπολης· ... - STAKENSCHNEIDER ANDREI IVANOVICH
Αντρέι Ιβάνοβιτς, Ρώσος αρχιτέκτονας. Σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (1815-21, από το 1834 - ακαδημαϊκός). Καθηγητής… - ΑΝΤΡΕΪ
Ο Ανδρέας είναι ένας από τους δώδεκα αποστόλους του Χριστιανισμού. Ο αδερφός του Πέτρου, ένας Γαλιλαίος, ψάρευε στη λίμνη Τιβεριάδα ("Θάλασσα της Γαλιλαίας") και μπήκε ... - ΑΝΤΡΕΪ στον Κατάλογο χαρακτήρων και λατρευτικών αντικειμένων της ελληνικής μυθολογίας:
(Ελληνικά;;;;;;;) στη χριστιανική μυθολογία, ένας από τους δώδεκα αποστόλους. Ο αδερφός του Πέτρου, ένας Γαλιλαίος, ψάρευε στη λίμνη Τιβεριάδα ("Θάλασσα της Γαλιλαίας") και μπήκε ... - ΑΝΤΡΕΪ στο Λεξικό των Στρατηγών:
Olgerdovich (1325-1399), Ρώσος. Βιβλίο. Ο γιος οδήγησε. Βιβλίο. αναμμένο. Olgerda, ο μεγαλύτερος αδελφός του Vladislav Jagiello. Βασίλεψε στο Pskov, Polotsk, Trubchevsk. Μέλος του Kulikovo… - ΙΒΑΝΟΒΙΤΣ στο Παιδαγωγικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
Kornely Agafonovich (1901-82), δάσκαλος, Ph.D. ΑΠΣ ΕΣΣΔ (1968), Διδάκτωρ Παιδαγωγικών Επιστημών και Καθηγητής (1944), ειδικός στη γεωργική εκπαίδευση. Ήταν δάσκαλος... - ΙΒΑΝΟΒΙΤΣ στο Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
(Ivanovici) Joseph (Ion Ivan) (1845-1902), Ρουμάνος μουσικός, μαέστρος στρατιωτικών συγκροτημάτων. Συγγραφέας του δημοφιλούς βαλς «Κύματα του Δούναβη» (1880). Στη δεκαετία του '90. έζησε... - STAKENSCHNEIDER
(Andrey Ivanovich) - ένας διάσημος αρχιτέκτονας της Αγίας Πετρούπολης στην εποχή του, εγγονός ενός βυρσοδέψης, που παραγγέλθηκε στη Ρωσία από τον αυτοκράτορα Παύλο Α' από το Braunschweig. γένος. … - ΑΝΤΡΕΪ στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό του Brockhaus and Euphron:
- Αγ. απόστολος του Ιησού Χριστού, ήταν αδελφός του Πέτρου και αρραβωνιάστηκε μαζί του στην Καπερναούμ, στη λίμνη της Γαλιλαίας, ψάρευε, όταν ... - STAKENSCHNEIDER
STAKENSCHNEIDER Και. Iv. (1802-65), μεγάλωσε. αρχιτέκτονας. Κατασκεύασε ένα imp. και μεγάλος δούκας. παλάτια, χρησιμοποιώντας στο πνεύμα του εκλεκτικισμού ιστ. αρχιτ. στυλ, - Mariinsky (τώρα ... - ΙΒΑΝΟΒΙΤΣ στο Μεγάλο Ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
IVANOVIC (Ivanovici) Joseph (Ion, Ivan) (1845-1902), ρούμι. μουσικός, στρατιωτικός μαέστρος ορχήστρες. Συγγραφέας του δημοφιλούς βαλς «Κύματα του Δούναβη» (1880). Στη δεκαετία του '90. … - ΑΝΤΡΕΪ στο Μεγάλο Ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
ΑΝΔΡΕΪ Ο ΠΡΩΤΟΚΛΗΤΟΣ, σύμφωνα με την εκκλησία. θρύλος, ένας απόστολος, ένας από τους πρώτους (εξ ου και το προσωνύμιο) και πλησιέστερους μαθητές του Χριστού. Rus. χρονικά του το πρώτο του... - ΑΝΤΡΕΪ στο Μεγάλο Ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
ANDREI OLGERDOVICH (1325-99), ρωσ. πρίγκιπας, γιος Βιβλίο. αναμμένο. Όλγκερντ. Βασίλεψε στο Pskov του Polotsk. Μέλος της Μάχης του Κουλίκοβο και των εκστρατειών κατά ... - ΑΝΤΡΕΪ στο Μεγάλο Ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
ΑΝΔΡΕΟΣ ΚΡΗΤΗΣ (περ. 660-740), Χριστ. ιεροκήρυκας. Ο Αρχιεπίσκοπος π. Κρήτη. Ο συγγραφέας πολλών Εκκλησία ύμνοι-ψαλμωδίες και ο μετανοϊκός «Μέγας Κανόνας» (περίπου 250 τροπάρια), ... - ΑΝΤΡΕΪ στο Μεγάλο Ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
ANDREY IVANOVICH (1490-1537), γέρος πρίγκιπας, ml. γιος του Ιβάν Γ'. Το 1537 επαναστάτησε ενάντια στην Έλενα Γκλίνσκαγια. Εχασε τη ζωή του … - ΑΝΤΡΕΪ στο Μεγάλο Ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
Ο ANDREY BOGOLYUBSKY (όχι νωρίτερα από το 1100-1174), επικεφαλής. Βιβλίο. Βλαντιμίρσκι (από το 1157), γιος του Πρίγκιπα. Γιούρι Ντολγκορούκι. Βοήθησε τον πατέρα μου στον αγώνα για... - ΑΝΤΡΕΪ στο Μεγάλο Ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
ANDREY ALEKSANDROVICH (πριν από το 1261-1304), μεγάλος. Βιβλίο. Βλαδίμηρος (1281-83 και από το 1293), Πρίγκηπας. Gorodets; γιος του Πρίγκιπα Αλεξάντερ Νιέφσκι. Κράτησε τον μεγάλο δούκα. τραπέζι… - ΑΝΤΡΕΪ στο Μεγάλο Ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
ANDREY (στον κόσμο Πρίγκιπας Al-dr Al. Ukhtomsky, πρίγκιπας) (1872-1937), Επίσκοπος Ufa και Menzelinsky (1913-21). Το 1925 μεταπήδησε στους Παλαιούς Πιστούς. ΣΕ … - STAKENSCHNEIDER
(Αντρέι Ιβάνοβιτς); ένας διάσημος αρχιτέκτονας της Αγίας Πετρούπολης στην εποχή του, εγγονός ενός βυρσοδέψης, που παραγγέλθηκε στη Ρωσία από τον αυτοκράτορα Παύλο Α' από το Μπράουνσβαϊγκ. γένος. … - ΑΝΤΡΕΪ στο λεξικό των συνωνύμων της ρωσικής γλώσσας.
- ΑΝΤΡΕΪ στο πλήρες ορθογραφικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας:
Andrey, (Andreevich, ... - STAKENSCHNEIDER
Αντρέι Ιβάνοβιτς (1802-65), Ρώσος αρχιτέκτονας. Έχτισε τα αυτοκρατορικά και τα παλάτια του μεγάλου δουκάτου, χρησιμοποιώντας ιστορικά αρχιτεκτονικά στυλ στο πνεύμα του εκλεκτικισμού - το Mariinsky ... - ΙΒΑΝΟΒΙΤΣ στο Modern Explanatory Dictionary, TSB:
(Ivanovici) Joseph (Ion, Ivan) (1845-1902), Ρουμάνος μουσικός, μαέστρος στρατιωτικών συγκροτημάτων. Συγγραφέας του δημοφιλούς βαλς Waves of the Danube (1880). Στη δεκαετία του '90. … - ΑΝΤΡΕΪ στο Μεγάλο Σύγχρονο Επεξηγηματικό Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας:
Ι μ. Ανδρικό όνομα. II m. Το δημοφιλές όνομα της ημέρας είναι η 17η Ιουλίου, όπως είναι αξιοσημείωτο για τους αγρότες. … - ΓΙΑΣΕΝΕΦ ΑΝΤΡΕΙ ΙΒΑΝΟΒΙΤΣ
Ανοιχτή Ορθόδοξη Εγκυκλοπαίδεια «ΔΕΝΤΡΟ». Yasenev Andrei Ivanovich (1868 - 1938), αρχιερέας, άγιος μάρτυρας. Εορτασμός στις 22 Φεβρουαρίου,... - ΓΚΟΛΟΣΧΑΠΟΦ ΣΕΡΓΚΕΪ ΙΒΑΝΟΒΙΤΣ στο Δέντρο της Ορθόδοξης Εγκυκλοπαίδειας:
Ανοιχτή Ορθόδοξη Εγκυκλοπαίδεια «ΔΕΝΤΡΟ». Goloshchapov Sergey Ivanovich (1882 - 1937), αρχιερέας, άγιος μάρτυρας. Η μνήμη του εορτάζεται στις 6 Δεκεμβρίου στο... - ΑΝΤΡΕΪ ΣΤΡΑΤΙΛΑΤ στο Δέντρο της Ορθόδοξης Εγκυκλοπαίδειας:
Ανοιχτή Ορθόδοξη Εγκυκλοπαίδεια «ΔΕΝΤΡΟ». Andrei Stratilat, Ταυριανός (+ περ. 302), πολεμιστής, μάρτυρας. Εορτάζεται στις 19 Αυγούστου. Μάρτυς Ανδρέας... - ΑΝΤΡΕΪ Ο ΠΡΩΤΟΚΛΗΤΟΣ στο Δέντρο της Ορθόδοξης Εγκυκλοπαίδειας:
Ανοιχτή Ορθόδοξη Εγκυκλοπαίδεια «ΔΕΝΤΡΟ». Ανδρέας ο Πρωτόκλητος (+ περ. 67), Απόστολος του 12. Εορτάζεται στις 30 Νοεμβρίου· 30 Ιουνίου (στις… - ΑΝΔΡΕΪ ΤΗΣ ΚΡΗΤΗΣ στο Δέντρο της Ορθόδοξης Εγκυκλοπαίδειας:
Ανοιχτή Ορθόδοξη Εγκυκλοπαίδεια «ΔΕΝΤΡΟ». Ανδρέας Κρήτης (ελληνικά: Andreas ho Krites, Ιερολομίτες) (περ. 660 - 740), αρχιεπίσκοπος, αιδεσιμότατος ... - ΑΝΤΡΕΪ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΒΙΤΣ στο Δέντρο της Ορθόδοξης Εγκυκλοπαίδειας:
Ανοιχτή Ορθόδοξη Εγκυκλοπαίδεια «ΔΕΝΤΡΟ». Αντρέι Κωνσταντίνοβιτς (όχι αργότερα από το 1323 - 1365), ιερός ευγενής πρίγκιπας του Νίζνι Νόβγκοροντ. Εορτασμός της 2ας Ιουνίου... - ΑΝΤΡΕΪ (ΟΚΤΟΜΣΚΙ) στο Δέντρο της Ορθόδοξης Εγκυκλοπαίδειας:
Ανοιχτή Ορθόδοξη Εγκυκλοπαίδεια «ΔΕΝΤΡΟ». Andrei (Ukhtomsky), (1872 - 1937), πρώην επίσκοπος Ufa και Menzelinsky, αρχιεπίσκοπος Παλαιών Πιστών, ιδρυτής ... - ΝΤΕΝΙΣΟΦ (ΑΝΤΡΕΪ ΚΑΙ ΣΜΕΝ) στη Σύντομη Βιογραφική Εγκυκλοπαίδεια:
Οι Ντενίσοφ είναι αδέρφια, ο Αντρέι (1674 - 1730) και ο Σεμιόν (1682 - 1741) - διάσημοι ηγέτες των Παλαιών Πιστών. Καταγόμενος από τους πρίγκιπες Myshetsky ... - ANDREY BOGOLYUBSKY στο Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
(περ. 1111-74) Πρίγκιπας του Βλαντιμίρ-Σούζνταλ (από το 1157), γιος του Γιούρι Ντολγκορούκι. Έκανε τον Βλαντιμίρ πρωτεύουσα. Σκοτώθηκε από τα αγόρια στην κατοικία του με. Bogolyubovo.*… - ΜΕΝΤΕΛΕΦ ΝΤΙΜΙΤΡΙ ΙΒΑΝΟΒΙΤΣ στη Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, TSB:
Ντμίτρι Ιβάνοβιτς, Ρώσος χημικός που ανακάλυψε τον περιοδικό νόμο των χημικών στοιχείων, ένας πολύπλευρος επιστήμονας, δάσκαλος και δημόσιο πρόσωπο. … - ΜΠΑΧΤΙΝ ΝΙΚΟΛΑΙ ΙΒΑΝΟΒΙΤΣ στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό του Brockhaus and Euphron:
γεννήθηκε στις 3 Ιανουαρίου 1796 στην Τούλα. Ο πατέρας του (βλ. Bakhtin I.I.), ένας έξυπνος, μορφωμένος άνθρωπος, υψηλής ειλικρίνειας, αλλά προικισμένος με ένα παθιασμένο, ... - ΝΤΕΝΙΣΟΦ, ΑΝΤΡΕΪ ΚΑΙ ΣΕΜΕΝ στην Εγκυκλοπαίδεια του Brockhaus and Efron:
(αδελφοί: Andrey, 1664-1730, και Semyon, 1682-1741); ηγούμενοι του σχισματικού ερημητηρίου Vygovskaya, οι κύριοι ηγέτες του σχίσματος στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα. Τους εαυτούς τους… - ΜΠΑΧΤΙΝ ΝΙΚΟΛΑΙ ΙΒΑΝΟΒΙΤΣ στην Εγκυκλοπαίδεια του Brockhaus and Efron:
? γεννήθηκε στις 3 Ιανουαρίου 1796 στην Τούλα. Ο πατέρας του (βλέπε Bakhtin I.I.), ένας έξυπνος, μορφωμένος άνθρωπος, υψηλής ειλικρίνειας, αλλά προικισμένος με ... - ANDREY, ST. στο λεξικό Collier's:
(π. περ. 60 μ.Χ.), ένας από τους δώδεκα αποστόλους, μαθητές του Ιησού Χριστού. Κήρυξε τη Βασιλεία του Θεού στους κατοίκους της Καππαδοκίας, της Γαλατίας και της Βιθυνίας, στους νομάδες ... - ANDREY BOGOLYUBSKY στο Modern Explanatory Dictionary, TSB:
(περ. 1111-74), πρίγκιπας του Βλαντιμίρ-Σούζνταλ (από το 1157), γιος του Γιούρι Ντολγκορούκι. Έκανε τον Βλαντιμίρ πρωτεύουσα. Σκοτώθηκε από τα αγόρια στην κατοικία του με. Bogolyubovo.*… - ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ 6 στο απόσπασμα Wiki:
Δεδομένα: 2009-05-19 Ώρα: 06:20:23 Αποσπάσματα από την ιστορία "Ward number 6", 1892 (συγγραφέας Anton Pavlovich Chekhov) * Άνθρωποι με αξιωματούχους, ... - NLS AGENCY στο απόσπασμα Wiki:
Δεδομένα: 2009-02-11 Ώρα: 11:14:07 Φορέας για τη βοήθεια ατόμων σε μη τυπικές προσωπικές καταστάσεις - NLS. = Σεζόν 1 = = Επεισόδιο… - TRINITY-SERGIEV ΕΡΗΜΟΣ στο Δέντρο της Ορθόδοξης Εγκυκλοπαίδειας:
Ανοιχτή Ορθόδοξη Εγκυκλοπαίδεια «ΔΕΝΤΡΟ». Ερημητήριο Trinity-Sergius Primorskaya, μοναστήρι. Διεύθυνση: Ρωσία, 193000, Αγία Πετρούπολη, αυτοκινητόδρομος Πετρούπολης, ... - ΕΚΚΛΗΣΙΑ PIMENOVSKAYA ΤΗΣ ΜΟΣΧΑΣ ΣΕ ΚΑΙΝΟΥΡΙΑ ΚΟΛΛΑΡΑ στο Δέντρο της Ορθόδοξης Εγκυκλοπαίδειας:
Ανοιχτή Ορθόδοξη Εγκυκλοπαίδεια «ΔΕΝΤΡΟ». Εκκλησία της Μόσχας του Αγ. Pimen the Great (Ζωοδόχος Τριάδα) στο Novye Vorotniki. Διεύθυνση: 103030, Ρωσία, Μόσχα ... - ΜΑΚΑΡΙ (ΤΙΛΥΡΙΔΗΣ) στο Δέντρο της Ορθόδοξης Εγκυκλοπαίδειας:
Ανοιχτή Ορθόδοξη Εγκυκλοπαίδεια «ΔΕΝΤΡΟ». Μακάριος (Τιλλυρίδης) (γεν. 1945), Μητροπολίτης Κένυας. Στον κόσμο, ο Αντρέι Τηλιρίδης, γεννήθηκε το 1945 ...
Αντρέι Ιβάνοβιτς ΣτάκενσνάιντερΡώσος αρχιτέκτονας που σχεδίασε μια σειρά από παλάτια και άλλα κτίρια στην Αγία Πετρούπολη και στο Πέτερχοφ. Πολυάριθμα έργα του Stackenschneider είναι πολύ διαφορετικά ως προς το στυλ, τα οποία όμως δεν τήρησε με πλήρη αυστηρότητα, εισάγοντάς τα για να πετύχει μεγαλύτερη πολυτέλεια. Το κύριο από τα δημιουργήματά του είναι το παλάτι Mariinsky (τώρα έδρα της Νομοθετικής Συνέλευσης της Αγίας Πετρούπολης), που χτίστηκε το 1839-1844 στην πλατεία του Αγίου Ισαάκ. Εκτός από αυτόν, στην Αγία Πετρούπολη έχτισαν: ένα παλάτιΜεγάλος Δούκας Νικολάι Νικολάγιεβιτς ο Πρεσβύτερος (Παλάτι Νικολάεφ στην Πλατεία Εργασίας), 1853-61 Παλάτι του Μεγάλου Δούκα Μιχαήλ Νικολάγιεβιτς (Παλάτι Novo-Mikhailovsky στο ανάχωμα του παλατιού, 18), 1857-1861 Τώρα βρίσκεται εδώ το Ινστιτούτο Ανατολικών Χειρογράφων της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών, το παλάτι Beloselsky-Belozersky (Nevsky Prospekt, 41), που χτίστηκε το 1846-1848 σε νεομπαρόκ στυλ. Το 1884, το παλάτι πέρασε στην κατοχή του αδελφού του Αλέξανδρου Γ', Μεγάλου Δούκα Σεργκέι Αλεξάντροβιτς. Τώρα ένα πολιτιστικό κέντρο και ένα μουσείο κέρινων ομοιωμάτων βρίσκονται εδώ. Νικόλαος ο Θαυματουργός (1853-1854). μερικά από τα κτίρια του δικαστικού τμήματος στο νησί Kamenny, ο αρχιτέκτονας αναδιαμορφώνει το παλάτι Kamennoostrovsky, ξαναχτίζοντας τη ντάτσα του Dolgoruky (αρχιτέκτονας S. L. Shustov), που αποκτήθηκε από τον P. G. Oldenburgsky. Το 1835, σύμφωνα με το έργο του, η ντάκα του ηθοποιού Zhenies χτίστηκε στο Kamenny [, το 1836-38. - η ντάκα των Ζβαντσόφ. Το 1834, ο Stackenschneider ολοκλήρωσε το έργο για την ανοικοδόμηση της ντάκας του M. I. Mordvinov. Δουλεύει σε PeterhofΤο Peterhof και τα κοντινά του περιβάλλοντα είναι ιδιαίτερα πλούσια στα κτίριά του. Εδώ κατέχει: τη διάταξη δύο πάρκων τοπίου - τα περίπτερα Kolonistsky και Lugovoy Tsaritsyn και Olgin στα περίπτερα Kolonistsky Park "Ozerki" και Belvedere στο Lugovoy Park Τη δική του εξοχική κατοικία της Αυτού Μεγαλειότητας Εκκλησία της Αγίας Τριάδας στο παλάτι της επαρχίας της Maria Nikolaevna στο Sergiev δύο θερμοκήπια και ένας κηπουρός στο παλάτι Mikhailovka και το περίπτερο Renella στο Znamenka Lion Cascade, 1854-1857. το 1842-1843 στο πάρκο Αλεξάνδρειας, χτίζει το Farm Palace, και προσθέτει επίσης μια τραπεζαρία με μια μαρμάρινη βεράντα στο Εξοχικό (1826-1829, αρχιτέκτων Α. Α. Μενέλας). Άλλα κτίρια στο Tsarskoye Selo ένα μνημείο της Μεγάλης Δούκισσας Alexandra Nikolaevna στην έρημο Sergiev κοντά στη Strelna - η εκκλησία του τάφου του κόμη G. G. Kushelev (γιος) στο Gostilitsy, περιοχή Peterhof - το σπίτι του κόμη Protasov στο Taganrog - το παλάτι του Αχιλλέα Αλφεράκη στην Oreanda , στην Κριμαία - ένα παλάτι η αυτοκράτειρα Alexandra Feodorovna και άλλοι. Από τα άλλα έργα του Stackenschneider, τα κτίρια που έγιναν στα ανάκτορα του Χειμώνα, του Μαρμάρου και του Anichkovsky, η εσωτερική διακόσμηση του Παλαιού Ερμιτάζ, για την προτεινόμενη διαμονή του Tsarevich Nikolai Alexandrovich, στην Αγία Πετρούπολη, καθώς και ορισμένες μετατροπές στο Oranienbaum και Τα ανάκτορα Strelninsky, αξίζει να αναφερθούν.
15. Δημιουργικότητα του αρχιτέκτονα Σρόιτερ.Αρχιτέκτονας Ο Βίκτορ Αλεξάντροβιτς Σρέτερ γεννήθηκε στις 27 Απριλίου 1839 στο σπίτι του πλοιάρχου της άμαξας Μπάγκ (Voznesensky pr., 30). Σε ηλικία δεκαεπτά ετών εισήλθε στο αρχιτεκτονικό μάθημα της Ακαδημίας Τεχνών. Με τη συμβουλή του μέντορά του L. Bonstedt, συνέχισε την εκπαίδευσή του στο Βερολίνο στην Ακαδημία Πολιτικών Μηχανικών, παρακολουθώντας επίσης το μάθημα φύσης της Ακαδημίας Τεχνών και λαμβάνοντας ιδιαίτερα μαθήματα ακουαρέλας. Μετά την αποφοίτησή του, ο Σρόιτερ ταξίδεψε σε ευρωπαϊκές χώρες, μελετώντας την αρχιτεκτονική της Ιταλίας, της Αυστρίας, της Γερμανίας, του Βελγίου, της Γαλλίας και της Ελβετίας. Το έργο του Σρόιτερ συνδέθηκε με το τελευταίο στάδιο στην ανάπτυξη του εκλεκτικού στυλ. Το 1876, ο Victor Schroeter κέρδισε τον διαγωνισμό για το σχεδιασμό ενός κτιρίου για την City Credit Society. Ο χώρος βρίσκεται δίπλα στη Δημόσια Βιβλιοθήκη και το θέατρο (Πλατεία Ostrovsky, 7) Το 1880, ο Schreter έχτισε το σπίτι της εταιρείας Shtol and Schmidt, που εμπορευόταν προϊόντα βαφής και φαρμακείων (M. Morskaya St., 11). Η κύρια πρόσοψη με νεοαναγεννησιακά μοτίβα είναι επενδεδυμένη με γρανίτη, τούβλο Σιλεσίας και μάρμαρο Reval. Αυτό το τούβλο και το μάρμαρο χρησιμοποιήθηκαν στην κατασκευή κτιρίων για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη. Σε ένα νέο τύπο κτιρίου, ο Σρόιτερ ήταν ένας από τους πρώτους που έλυσε το σύνθετο πρόβλημα του συνδυασμού δημόσιων και οικιστικών λειτουργιών τοποθετώντας στο κτίριο αποθήκες, ένα κατάστημα και άνετα διαμερίσματα για εργάτες και υπαλλήλους. Το 1881 σχεδίασε ένα πενταόροφο πέτρινο σπίτι με λειτουργίες στην Εκκλησία του Χριστού Σωτήρος (οδός Podolskaya, 2), με χαρακτηριστική χρήση μοτίβων «ρωσικού στυλ». Το κτίριο δεν είχε μόνο οικιστικό σκοπό, στέγαζε σχολείο και τμήμα ορφανοτροφείου.Το 1887, ο Σρόιτερ έχτισε το κτίριο της Ρωσικής Τράπεζας Εξωτερικού Εμπορίου (οδός B. Morskaya, 32). Ανάμεσα στα πρώτα χαρακτηριστικά κτίρια του «τουβλικού στυλ» στην Αγία Πετρούπολη ήταν ένα συγκρότημα κτιρίων, αποτελούμενο από μια πολυκατοικία και ένα εργοστάσιο μεταξιού του A. Nissen (183 Fontanka Embankment), που χτίστηκε σύμφωνα με το έργο του Schroeter το 1872. Το 1873 χτίστηκε το σπίτι του εμπόρου W. Strauss (2η γραμμή, 9). Το 1877, σύμφωνα με το έργο του Σρόιτερ, χτίστηκε ένα σπίτι για τον γιατρό της ιατρικής G. Vuchikhovsky (Rimsky-Korsakov Ave., 33) χρησιμοποιώντας μαυριτανικά μοτίβα στην αρχιτεκτονική. Μεταβάλλοντας τις τεχνικές του «ύφους τούβλου», χρησιμοποιώντας ανάγλυφη τοιχοποιία, ο αρχιτέκτονας έδειξε τις μεγάλες διακοσμητικές δυνατότητες αυτού του οικοδομικού υλικού κατά την ανέγερση μιας πολυκατοικίας στην οδό Kavalergardskaya 20 (1876-1877), καθώς και μιας πολυκατοικίας που ανήκε σε ο πατέρας του αρχιτέκτονα (Zoologichesky per., 3; 1880) Ένα από τα καλύτερα κτίρια της εκλεκτικής περιόδου στην Αγία Πετρούπολη θα πρέπει να θεωρηθεί το αρχοντικό του ίδιου του αρχιτέκτονα (εμπ. Moiki, 114; 1890). Το 1897, ο Σρόιτερ σχεδίασε δίπλα στην έπαυλη ένα πολυκατοικία πέντε ορόφων με σοφίτες για καλλιτέχνες (Moika Embankment, 112). Η κατασκευή πολλών θεατρικών κτιρίων στην Αγία Πετρούπολη και σε άλλες πόλεις της Ρωσίας συνδέεται με το όνομα του Β. Σρόιτερ. Το 1882, ο Σρόιτερ έγινε ο επικεφαλής αρχιτέκτονας της Διεύθυνσης των Αυτοκρατορικών Θεάτρων της πρωτεύουσας. Το πιο σημαντικό έργο του ήταν στο θέατρο Mariinsky. Το 1900, σύμφωνα με ένα σχέδιο του Σρόιτερ στην οδό Pisareva 20, ανεγέρθηκε ένα κτίριο μεγάλης κλίμακας για να αποθηκεύσει και να ζωγραφίσει τοπία, προσελκύοντας την προσοχή με τη «μεσαιωνική» του εμφάνιση.
Εισιτήριο 16. Charles Garnier. Αρχιτεκτονικό στυλ: εκλεκτικισμός, καλές τέχνες Τα πιο σημαντικά κτίρια: Όπερα Garnier - Jean Louis Charles Garnier (γεν. 6 Νοεμβρίου 1825, Παρίσι - πέθανε 3 Αυγούστου 1898, Παρίσι). Ως αρχιτέκτονας, ο Garnier παρέμεινε ελάχιστα γνωστός στους καλλιτεχνικούς κύκλους του Παρισιού μέχρι το 1861. Τότε ήταν που κατάφερε να κερδίσει και τους δύο διαγωνισμούς για το έργο ενός νέου κτιρίου για την Όπερα του Παρισιού. - Χάρη στο τεράστιο κεφάλαιο που τέθηκε στη διάθεση του αρχιτέκτονα για την κατασκευή ενός μεγαλεπήβολου έργου, η Garnier μπόρεσε να χρησιμοποιήσει σπάνια και ακριβά υλικά για να διακοσμήσει το κτίριο που ανεγέρθηκε. - Το μεγαλειώδες κτίριο της Grand Opera στο Παρίσι (1861-1875, εμβαδόν κτιρίου 11 χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα), σχεδιασμένο στο πνεύμα του εκλεκτικισμού, με ένα σύνολο υπερτροφικών αναγεννησιακών-μπαρόκ αρχιτεκτονικών μορφών και πομπώδη εσωτερική διακόσμηση, είναι το κύριο προϊόν του Η αρχιτεκτονική δραστηριότητα του Garnier. Ο ίδιος μπραβούρα εκλεκτικισμός είναι χαρακτηριστικός και σε άλλα κτίρια της Garnier. - Μπορεί να αποδοθεί στο νεο-μπαρόκ στυλ μάλλον λόγω της αφθονίας της γλυπτικής - που σημαίνει τον «Χορό» του Carpeau (Για παράδειγμα, οι ζευγαρωμένες στήλες της πρόσοψης είναι ένα «απόσπασμα» της ανατολικής πρόσοψης του Λούβρου. - Το λόμπι της κύριας σκάλας είναι ένα από τα πιο διάσημα μέρη της Όπερας Garnier. Επενδυμένο με μάρμαρο διαφορετικών χρωμάτων, περιέχει μια διπλή σκάλα που οδηγεί στο φουαγιέ του θεάτρου και τους ορόφους της αίθουσας του θεάτρου.Τα τέσσερα μέρη του Η ζωγραφισμένη οροφή απεικονίζει διάφορες μουσικές αλληγορίες.-Το φουαγιέ - το μέρος για να περπατήσει το κοινό κατά τη διάρκεια του διαλείμματος - είναι ευρύχωρο και πλούσια διακοσμημένο. Το μεγάλο φουαγιέ σχεδιάστηκε από τον Garnier σύμφωνα με το πρότυπο των μπροστινών στοών των παλιών κάστρων. Τα παράθυρα δίνουν οπτικά στη γκαλερί ακόμη περισσότερο χώρο. Στο τέλος της γκαλερί βρίσκεται το Mirror Salon - μια καθαρή και φωτεινή ροτόντα με έναν στρογγυλό χορό βακσαντών και φανών στην οροφή, ζωγραφισμένη με clairin - Το κόκκινο και χρυσό αμφιθέατρο σε ιταλικό στιλ είναι φτιαγμένο με τη μορφή Φωτίζεται από έναν τεράστιο κρυστάλλινο πολυέλαιο και η οροφή ζωγραφίστηκε από τον Marc Chagall το 1964. Η αίθουσα μπορεί να φιλοξενήσει 1900 κόκκινα βελούδινα καθίσματα. Γεγονότα: Η όπερα έχει τουλάχιστον 17 επίπεδα, έναν πραγματικό λαβύρινθο από σκάλες, διαδρόμους, ανελκυστήρες, σκάλες και ράμπες. Στα άκρα του Μεγάλου Φουαγιέ, γυναικείες γλυπτικές προτομές αντιπροσωπεύουν τους τρόπους φωτισμού στην ανάπτυξη ανά τους αιώνες: λίπος, πετρέλαιο, φυσικό αέριο, ηλεκτρική ενέργεια. 1) Opera Garnier 2) Theatre Marigny 3) Καζίνο Monte Carlo
17. Στιλιστικές αποκαταστάσεις του Viollet-le-Duc Όνομα : Eugene-Emmanuel.(1814-1879), Γαλλία Γεννήθηκε στο Παρίσι. Η αρχιτεκτονική εκπαίδευση ξεκίνησε γύρω στο 1830 υπό την καθοδήγηση των Houvet και Leclerc, σπούδασε αρχαία και μεσαιωνική αρχιτεκτονική στη Γαλλία και την Ιταλία. Το 1840 έλαβε εντολή για την αποκατάσταση της εκκλησίας του αβαείου του Vezeley και έγινε διευθυντής της αποκατάστασης του Saint Chapelle στο Παρίσι. Από το 1845 εργάστηκε με τον Lassus για την αποκατάσταση της Παναγίας των Παρισίων. Αποκατέστησε τους καθεδρικούς ναούς της Αμιένης και της Λυών. Το 1863-1870. εξέδωσε το «Συνομιλίες για την Αρχιτεκτονική». Εξέδωσε το Εικονιστικό Λεξικό της Γαλλικής Αρχιτεκτονικής. Η ιδέα του συνδυάζει δύο αντίθετες αισθητικές αρχές: τον ορθολογισμό της ομορφιάς, μια κληρονομιά της αισθητικής του κλασικισμού και τον ορθολογισμό της χρησιμότητας, τόσο χαρακτηριστικό των αρχιτεκτονικών απόψεων του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Αρνείται τη συμμετρία και προβάλλει την αρχή της ισορροπίας μάζας. Οι αρχιτεκτονικές αναλογίες επιτυγχάνονται όχι ενστικτωδώς, αλλά σύμφωνα με γεωμετρικές αρχές σύμφωνα με τις οπτικές αισθήσεις. Ιδιαίτερη προσοχή έδωσε στο πρόβλημα της σχέσης σχεδίου, υλικού και μορφής. Το μόνο σημαντικό κτήριο του είναι η εκκλησία Saint Denis de el Estre στο Saint Denis. Ήταν ο πρώτος στη Δύση που έγραψε ένα δοκίμιο για την ιστορία της ρωσικής αρχιτεκτονικής.
Εισιτήριο 18. Αστική ανοικοδόμηση του Παρισιού, της Βιέννης και της Βουδαπέστης τον 19ο αιώνα Ανοικοδόμηση Παρίσι, που έγινε στις αρχές του 19ου αιώνα, συνδέεται στενά με το σχέδιο της Επιτροπής Καλλιτεχνών, που αναπτύχθηκε στη Συνέλευση, την εποχή της κατάκτησης της κρατικής εξουσίας από την αστική τάξη. Ωστόσο, η επιθυμία του Ναπολέοντα Α να δοξάσει τη στρατιωτική δύναμη της αυτοκρατορίας προώθησε την κατασκευή ανακτόρων, μνημείων και στρατιωτικών κτιρίων, εξαιτίας των οποίων το σχέδιο της Επιτροπής Καλλιτεχνών με το δημοκρατικό οικοδομικό της πρόγραμμα ξεχάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αψίδα του Θριάμβου στην αυλή του παλατιού Tuileries, Στήλη Vendôme, Εκκλησία του St. Η Μαγδαληνή, η Βουλή των Αντιπροσώπων και, τέλος, η μεγαλειώδης Αψίδα του Θριάμβου στο φυλάκιο του Αστέρι, αυτές είναι οι κύριες δομές που χτίστηκαν ή κατασκευάστηκαν υπό τον Ναπολέοντα Ι. Ο Περσιέ και ο Φοντέν ανέλαβαν να εκπονήσουν ένα νέο γενικό σχέδιο για το Παρίσι . Στη δεκαετία του '40 του XIX αιώνα. Οι σιδηρόδρομοι εμφανίστηκαν στο Παρίσι, μετατρέποντας την πρωτεύουσα της Γαλλίας στον μεγαλύτερο κόμβο μεταφορών της ηπειρωτικής Ευρώπης. Ριζική ανασυγκρότηση του Παρισιού. Ο Λουδοβίκος Βοναπάρτης περίμενε να επιτύχει αρκετούς πολιτικούς και οικονομικούς στόχους: 1) να εκδιώξει το προλεταριάτο από τις κεντρικές συνοικίες του Παρισιού και να καταστρέψει στη διαδικασία της ανοικοδόμησης τους πιο στενούς δρόμους που είναι κατάλληλοι για μάχες οδοφραγμάτων. 2) να διευκολύνει, με τη βοήθεια ευθύγραμμων ενημερωτικών δελτίων, τη δράση του ιππικού και του πυροβολικού σε περίπτωση εξέγερσης. 3) να κατέχουν ελεύθερα χέρια και έτσι να μειώσουν την ανεργία στην πρωτεύουσα και 4) να επιτύχουν ορισμένες από τις βελτιώσεις στην υγιεινή και τις μεταφορές που είναι τόσο απαραίτητες σε μια ταχέως αναπτυσσόμενη πόλη. Ως αποτέλεσμα αυτού του γεγονότος, εμφανίζεται στο Παρίσι το λεγόμενο Μεγάλο Σταυροδρόμι, δηλαδή ένα σύστημα δύο αμοιβαίων κάθετων διαμέτρων που συνδέει σιδηροδρομικούς σταθμούς και αντίθετους επαρχιακούς αυτοκινητόδρομους. Μαζί με τις διαμέτρους χρησιμοποιήθηκε και βοηθητικό σύστημα κυκλικών οδών εκφόρτωσης. Κατασκευάστηκαν 48 χιλιόμετρα λεωφόρων πόλεων και τέθηκαν σε τάξη δύο μεγάλα πάρκα, η Boulogne και η Vincennes. Σχεδιασμός ανακατασκευής Βιέννηξεκίνησαν 9 χρόνια μετά τις μεγάλες πολιτικές ανατροπές που έφεραν μαζί τους οι τρεις αστικές επαναστάσεις του 1848. Η Αυστρία άρχισε γρήγορα να καλύπτεται από ένα δίκτυο σιδηροδρόμων, το αρχικό κέντρο του οποίου ήταν κυρίως η Βιέννη. Ταυτόχρονα, στο έδαφος της Τσεχικής Δημοκρατίας, και ιδιαίτερα κατά μήκος του Δούναβη - στη Βουδαπέστη και τη Βιέννη, η συγκέντρωση της βιομηχανικής παραγωγής έχει αυξηθεί κατακόρυφα. Μέχρι τα μέσα του XIX αιώνα. Ο πληθυσμός της Βιέννης αυξήθηκε σε πάνω από μισό εκατομμύριο. Μέχρι τη δεκαετία του 1850, τα τείχη του φρουρίου διατηρούνταν ακόμη στη Βιέννη. Για να αναπτύξει ένα γενικό σχέδιο για την πόλη, ο Φραντς Γιόζεφ και το κυβερνητικό του περιβάλλον στρατολόγησαν τις εθνικές γερμανικές δυνάμεις. Το ίδιο το σχέδιο συντάχθηκε από τον Eduard van der Nüll και τον August von Sicardsburg, ενώ ο διάσημος κατασκευαστής της γκαλερί της Δρέσδης, Gottfried Semper, πρωτοστάτησε στην κατασκευή δημόσιων συγκροτημάτων. Το μεγάλο πλεονέκτημα του γενικού σχεδίου που καταρτίστηκε ήταν ότι επιλέχθηκε μια διακεκομμένη γραμμή για τον κύριο περιφερειακό αυτοκινητόδρομο, αποτελούμενη από καλά ταιριαστά και αντίθετα ευθύγραμμα τμήματα. Ο ίδιος ο αυτοκινητόδρομος έλαβε διάμετρο 60 m και μετατράπηκε σε μια εξαιρετικά άνετη σκιερή λεωφόρο, στις πλευρές της οποίας κινούνταν οι σιδηροδρομικές μεταφορές. Οι καλύτεροι αρχιτέκτονες της Ευρώπης εκείνης της εποχής όχι μόνο δεν πέτυχαν τη συνθετική ενότητα (δηλαδή ένα σύνολο) εδώ, αλλά δεν βρήκαν καν τις συνήθεις καλλιτεχνικές εικόνες που ήταν άρρηκτα συνδεδεμένες με τον λειτουργικό σκοπό των κτιρίων.
Εισιτήριο 19. Στιλιστικές τάσεις στην αρχιτεκτονική της εκλεκτικής περιόδου. Κατά τη διάρκεια της εκλεκτικής περιόδου, οι δάσκαλοι στράφηκαν σε διαφορετικές περιόδους αρχιτεκτονικής και χρησιμοποίησαν στοιχεία των λεγόμενων «ιστορικών» αρχιτεκτονικών στυλ (Νεο-Αναγέννηση, Νεο-Μπαρόκ, Νεο-Ροκοκό, Νεο-Γοτθικό, Νεο-Μαυριτανικό στυλ, Νεο- Βυζαντινό, Ψευδορωσικό, Ινδοσαρακηνικό). Ο εκλεκτικισμός είναι «πολυστυλ» με την έννοια ότι τα κτίρια της ίδιας περιόδου βασίζονται σε σχολεία διαφορετικού στυλ, ανάλογα με τον σκοπό των κτιρίων (ναοί, δημόσια κτίρια, εργοστάσια, ιδιωτικές κατοικίες) και με τα κεφάλαια του πελάτη (συνυπάρχει πλούσια διακόσμηση , γεμίζοντας όλες τις επιφάνειες του κτιρίου, και οικονομική “κόκκινο τούβλο αρχιτεκτονική). Σε αντίθεση με τον προηγούμενο κλασικισμό, η ρομαντική τάση στην αρχιτεκτονική δεν είχε στυλιστική βεβαιότητα. Αυτή η υφολογική βεβαιότητα σχετίζεται άμεσα με την κανονιστικότητα του αισθητικού δόγματος, και η αισθητική του ρομαντισμού, αντίθετα, είχε μια έντονη αντικανονικότητα. Ως εκ τούτου, στην αρχιτεκτονική, ο ρομαντισμός εμφανίστηκε σε μια ποικιλία ιστορικών ενδυμάτων, χωρίς να περιορίζεται με κανένα στυλιστικό κανόνα και κανόνα. Το αισθητικό ιδεώδες του ρομαντισμού δεν είχε συγκεκριμένο ιστορικό εντοπισμό. Οι ρομαντικοί ενδιαφέρθηκαν επίσης για τον Μεσαίωνα (που ωστόσο δόθηκε προτίμηση), και η αρχαιότητα, και η Αρχαία Αίγυπτος και η Αρχαία Ανατολή. Στην αισθητική του ρομαντισμού, η τέχνη των πιο διαφορετικών χωρών έλαβε τα δικαιώματα της ιθαγένειας στο ίδιο επίπεδο με την αρχαιότητα. Το συναίσθημα και όχι ο λόγος ανακηρύχτηκε ως βάση της καλλιτεχνικής γνώσης και της καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Μια τέτοια αισθητική θέση, αφενός, άνοιξε την ευκαιρία στην αρχιτεκτονική να χρησιμοποιήσει το ευρύτερο φάσμα ιστορικών πρωτοτύπων, αφετέρου, επέτρεψε μια αυθαίρετη αλλαγή στις αρχιτεκτονικές μορφές του παρελθόντος και τον αυθαίρετο συνδυασμό τους. Η ιδεολογική επιρροή ορισμένων «δυνάμεων» έπαιξε μεγάλο ρόλο στην αρχιτεκτονική και οδήγησε στην εμφάνιση μιας σειράς στιλιστικών τάσεων στο πλαίσιο του εκλεκτικισμού. Μία από αυτές τις δυνάμεις ήταν η εκκλησία, η οποία υποστήριξε τη νεογοτθική κατεύθυνση στην αρχιτεκτονική της Δυτικής Ευρώπης και το λεγόμενο «ρωσο-βυζαντινό στυλ»
Εισιτήριο 20 Neo-Romanesque - Ευρωπαϊκό στυλ τέχνης του 19ου αιώνα. Καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες καταφεύγουν πίσω στα μοντέλα των δύο τελευταίων χιλιετιών - στην προκειμένη περίπτωση στα ρομανικά. Το στυλ διανεμήθηκε κυρίως στις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Καναδά τη δεκαετία του '70 του 19ου αιώνα, καθώς και στις αρχές του 20ου αιώνα. Η βάση του στυλ ήταν η ρωμανική αρχιτεκτονική του 11ου-12ου αιώνα. Σε αντίθεση με το ρομανικό στυλ, το νεορομανικό στυλ έχει μια απλούστερη μορφή καμάρων, παραθύρων και θυρών.Ένας από τους πιο εξέχοντες αρχιτέκτονες που εργάστηκαν σε αυτό το στυλ ήταν ο αρχιτέκτονας Henry Hobson Richardson. Το νεορομανικό στυλ είναι πιο χαρακτηριστικό για εκκλησίες και καθεδρικούς ναούς, οχυρώσεις πόλεων, φεουδαρχικά κάστρα. Η απλότητα των μορφών, οι οριζόντιες και κάθετες γραμμές δίνουν στα νεορομανικά κτίρια μια αυστηρή και αυστηρή εμφάνιση. Η αψίδα των κτιρίων είναι χτισμένη με τη μορφή σταυρών, τα ελεύθερα επίπεδα των τοίχων συμβολίζουν την ασφάλεια και την απροσπέλαστη. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτού του στυλ είναι η εξάρτηση του μεγέθους των εικόνων από το μέγεθος και τη σημασία των αρχιτεκτονικών στοιχείων στα οποία εφαρμόζονται. Για παράδειγμα, η μορφή του Χριστού είναι μεγαλύτερη από τις εικόνες των αγγέλων. Οι εικόνες στα ρουλεμάν έχουν επίμηκες σχήμα. Στην ενσάρκωση του νεορομανικού στυλ, δεν υπάρχει χώρος για διακοσμητικό και διακοσμητικό. Οι στέγες του κτιρίου έγιναν με τη μορφή πέτρινων νερών. Η απουσία περιττών λεπτομερειών τονίζει τη συνοπτικότητα και την πρακτικότητα των κτιρίων. Οι απόηχοι του ρομανικού στυλ με πολυάριθμες επιθέσεις στην αυτοκρατορία έπαιξαν το ρόλο του προσανατολισμού των κτιρίων στην ευκολία της άμυνας. Trinity Church Boston (arch Richardson) North Hall Building at Harvard University (Richardson) Bradbury Building, Los Angeles (arch Wyman) Ινστιτούτο Τεχνολογίας του Ιλινόις Κεντρικό Κτήριο Πανεπιστήμιο του Τορόντο, Καναδάς
Εισιτήριο 21. Νεογοτθικό. Medieval Revival, ένα αρχιτεκτονικό στυλ που αντλεί έμπνευση από τη μεσαιωνική αρχιτεκτονική και αντιτίθεται στη νεοκλασική αναβίωση στις Ηνωμένες Πολιτείες και τη Μεγάλη Βρετανία. μόνο μεμονωμένα παραδείγματα αυτού του στυλ μπορούν να βρεθούν στην ήπειρο. Το αρχαιότερο παράδειγμα αναβίωσης στοιχείων της γοτθικής αρχιτεκτονικής είναι Είμαι το σπίτι του Άγγλου συγγραφέα Horace Walpole - Strawberry Hill. Όπως και σε πολλά άλλα κτίρια της πρώιμης νεογοτθικής περιόδου, χρησιμοποιήθηκε κυρίως για τις γραφικές και ρομαντικές του ιδιότητες, χωρίς ιδιαίτερη προσοχή στα δομικά ελαττώματα ή στην ασυνέπεια του κτηρίου με τις λειτουργίες του. Ένα άλλο αρχαίο παράδειγμα της τάσης προς τη χρήση στολιδιών και διακόσμησης είναι αυτό που έχτισε ο Τζέιμς Wyatom, Font Hill Abbey - ένα αγροτικό σπίτι με έναν πύργο ύψους 82 μ. Λίγα πράγματα μπορούν να απεικονίσουν καλύτερα τόσο την μη πρακτική χρήση όσο και τους ρομαντικούς συνειρμούς με τον Μεσαίωνα. Οι πρώτες εκδηλώσεις νοσταλγίας για τη γοτθική αρχιτεκτονική είναι σε ιδιωτικά κτίρια, αλλά από τη δεκαετία του 1820, τα δημόσια κτίρια στην Αγγλία άρχισαν επίσης να σχεδιάζονται σε γοτθικό στυλ. Ίσως το πιο διάσημο παράδειγμα αυτής της αρχιτεκτονικής είναι τα Νέα Κτίρια του Κοινοβουλίου (1840) που σχεδιάστηκαν από τον Sir Charles Barry και τον A. W. N. Pugin. Αργότερα, η επιθυμία για μεγαλύτερη κομψότητα των κτιρίων οδήγησε στην τελευταία περίοδο της άνθησης του στυλ. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, η αρχιτεκτονική σε αυτό το στυλ μπορεί επίσης να χωριστεί σε δύο ομάδες. Η πρώτη, επιδεικτική αλλά σχετικά ερασιτεχνική προσέγγιση, είναι η Εκκλησία της Τριάδας, του Richard Upjohn (Νέα Υόρκη, 1840). Υπήρχαν αρκετοί λόγοι για τη μετάβαση από το νεοκλασικό στο νεογοθικό, αλλά τρεις από τους σημαντικότερους μπορούν να εντοπιστούν. Ο πρώτος είναι το λογοτεχνικό ενδιαφέρον για τον Μεσαίωνα, εμπνευσμένο από τη γενική επανάσταση της Ρωμηοσύνης, που γέννησε τις γοτθικές ιστορίες και μυθιστορήματα. Ο δεύτερος λόγος είναι τα άρθρα αρχιτεκτονικών θεωρητικών, που ενδιαφέρονται για διάφορους βαθμούς στην εκκλησιαστική μεταρρύθμιση, στη μεταφορά της λειτουργικής μεγαλείο της γοτθικής αρχιτεκτονικής στην εποχή τους. Ο τρίτος λόγος, που ενίσχυσε τη θρησκευτική και πνευματική επιρροή όλων των παραπάνω, ήταν τα έργα του John Ruskin «Seven Lighthouses of Architecture» (1849) και «The Stones of Venice» (1853) που το κίνημα άρχισε να χάνει τη δυναμική του. στο τρίτο τέταρτο του 19ου αιώνα, τα κτίρια των εκκλησιών και των ιδρυμάτων τριτοβάθμιας εκπαίδευσης στην Αγγλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες εξακολουθούσαν να χτίζονται σε γοτθικό ρυθμό μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα. Το γοτθικό στυλ έχει εξαφανιστεί. "Ρωσικό γοτθικό" στα τέλη του 18ου αιώνα, ήταν κατά κύριο λόγο μια ρομαντική διακόσμηση με στιλιστικά χαρακτηριστικά του δυτικοευρωπαϊκού μεσαιωνικού στυλ, που χτίστηκε σε γραφικά μέρη εξοχικών κτημάτων και πάρκων για τα υπόλοιπα βασιλικά πρόσωπα, η οποία συνδέθηκε με τη θεατροποίηση της ζωής και της ζωής. που διαδόθηκε μεταξύ των ευγενών.στη Ρωσία είναι ο ιστορικισμός και βασίζεται σε ιστορική και επιστημονική βάση. Αυτή η νεο-στυλ περίοδος χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι οι αρχιτέκτονες προσπαθούν να μεταφέρουν πιο αξιόπιστα τις μορφές του μεσαιωνικού γοτθικού και οι τάσεις του γοτθικού στυλ αρχίζουν να εξαπλώνονται ευρύτερα: ορισμένες αισθήσεις του γοτθικού χώρου εμφανίζονται στην αρχιτεκτονική, κάτι που αντανακλάται στην εσωτερική διακόσμηση και γέμισμα με διάφορα γοτθικά στοιχεία, για παράδειγμα, σίτες με σχισμές, πλάτες καρέκλες, σκαλισμένους τοίχους (π.χ. , «Εξοχικό σπίτι» (1826-1827) του αρχιτέκτονα Αδάμ Μενέλα Και Παρεκκλήσι του Αγίου Αλεξάνδρου Νιέφσκι (1829-1834), χτισμένο από τον Friedrich Schinkel, στο Peterhof III το στάδιο των γοτθικών τάσεων - ρομαντικό προμοντέρνο και μοντέρνο, που συνδυάζει τα επιτεύγματα της επιστημονικής σκέψης και της τεχνολογίας του τέλους του XIX - των αρχών του XX αιώνα. με τις μορφές της δυτικοευρωπαϊκής μεσαιωνικής γοτθικής. Το εποικοδομητικό σύστημα της γοτθικής αρχιτεκτονικής του Μεσαίωνα μπορεί να συγκριθεί με τις μεταλλικές κατασκευές της αλλαγής του 19ου και 20ού αιώνα. Η κατασκευή αυτής της περιόδου χαρακτηρίζεται από την ιδιαίτερη προσοχή των αρχιτεκτόνων στη χωρική πτυχή, μόνο που τώρα γίνεται μια προσπάθεια να μεταδοθεί ο γοτθικός χώρος, με βάση την κατανόησή του στο Μεσαίωνα, κάνοντας πράξη την ιδέα της σύνθεσης τέχνης. Το αναβιωμένο γοτθικό δεν φέρει το ίδιο ηθικό και συμβολικό νόημα όπως στον Μεσαίωνα, ωστόσο, οι αρχιτέκτονες καταφέρνουν να μεταδώσουν ένα συγκεκριμένο πνεύμα εκείνης της εποχής μέσω της εγγύτητας με την εποικοδομητική, διακοσμητική και εικονιστική δομή της γοτθικής αρχιτεκτονικής. (για παράδειγμα, το αρχοντικό του Z.G. Morozova στη Spiridonovka στη Μόσχα (1893) του αρχιτέκτονα F. Shekhtel και το σπίτι των ιδρυμάτων της πόλης στην οδό Sadovaya στην Αγία Πετρούπολη (1904-1906) του αρχιτέκτονα A.L. Lishnevsky). Το νεογοτθικό στον πολιτισμό της Ρωσίας είναι χαρακτηριστικό κυρίως για την αρχιτεκτονική και τις τέχνες και τη χειροτεχνία, το στυλ των εσωτερικών χώρων των παλατιών και των κτημάτων της βασιλικής οικογένειας και την αριστοκρατία με την κλίση τους για τη θεατρική ζωή και την καθημερινή ζωή. Ilya Efimovich Repin Ρώσος ζωγράφος, Wanderer. Λεβιτάν Ισαάκ Ίλιτς
Εισιτήριο 22. Ο νεοκλασικισμός στην αρχιτεκτονική της σύγχρονης περιόδου. Νεοκλασικισμός, νεοκλασικισμός είναι ένας όρος που δηλώνει τα καλλιτεχνικά φαινόμενα του τελευταίου τρίτου του 19ου-20ου αιώνα, τα οποία χαρακτηρίζονται από μια έκκληση στις παραδόσεις της αρχαίας τέχνης, την τέχνη της Αναγέννησης ή τον κλασικισμό. Η ανάδυση οφείλεται στην επιθυμία να αντιταχθούν κάποιες «αιώνιες» αισθητικές αξίες στην ανησυχητική και αντιφατική πραγματικότητα. Υπάρχουν 3 περίοδοι στην αρχιτεκτονική: η πρώτη (περίπου 1910-μέσα του 1920), η δεύτερη (κυρίως η δεκαετία του 1930) και η τρίτη (αρχή στα τέλη της δεκαετίας του 1950). Στην πρώτη περίοδο, η λογική της οργάνωσης της κλασικής μορφής και ο λακωνισμός της προβλήθηκαν ως αντίθεση στην υφολογική αυθαιρεσία και την υπερβολική διακοσμητικότητα της αρχιτεκτονικής του εκλεκτικισμού και του «μοντέρνου» ύφους (έργο των O. Perret και T. Garnier στη Γαλλία, P. Bernes στη Γερμανία, A. Loza και O. Wagner στην Αυστρία, I. A. Fomin, I. V. Zholtovsky, V. A. Shchuko στη Ρωσία, κ.λπ.). Ο νεοκλασικισμός είναι ένας όρος που υιοθετήθηκε στη σύγχρονη ιστορία της τέχνης για να προσδιορίσει καλλιτεχνικά φαινόμενα του τελευταίου τρίτου του 19ου-20ου αιώνα, διαφορετικά σε κοινωνικό προσανατολισμό και ιδεολογικό περιεχόμενο, τα οποία χαρακτηρίζονται από μια έφεση στις παραδόσεις της αρχαίας τέχνης, της Αναγέννησης. Η εμφάνιση του νεοκλασικισμού (ως προγραμματική έκκληση στην τέχνη του παρελθόντος) οφείλεται στην επιθυμία να αντιταχθούν κάποιες «αιώνιες» αισθητικές αξίες στην ανησυχητική και αντιφατική πραγματικότητα. Η ιδεολογική και τυπική δομή των ρευμάτων που βασίζεται στην αναζήτηση μιας άμεσης αντιστοιχίας με την πραγματικότητα στον νεοκλασικισμό έρχεται σε αντίθεση με την ιδεατότητα και το μεγαλείο των μορφών και των εικόνων, «καθαρισμένων» από συγκεκριμένο ιστορικό περιεχόμενο. Τα νεοκλασικά κτίρια είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικά από αυτή την άποψη. F.O.Shekhtel. Ένα είδος δήλωσης μιας νέας κατεύθυνσης στο έργο του στα τέλη του 1900 και στις αρχές του 1910 ήταν . τα δικά αρχοντικό στην οδό Bolshaya Sadovaya, 4, που υποτίθεται ότι θα καταδείκνυε τη δυνατότητα σύνθεσης των αδιαμφισβήτητων επιτευγμάτων της νεωτερικότητας στον τομέα της αισθητικοποίησης της κατοικίας με τις παραδοσιακές μορφές του κλασικισμού της Μόσχας. F.I. Lidval, ως τα κτίρια της τράπεζας Azov-Don στην Bolshaya Morskaya (1908-1909) και του Second Mutual Credit Society στην οδό Sadovaya στην Αγία Πετρούπολη (1907-1908).Η εμφάνιση της τράπεζας Azov-Don, τοποθετημένη με τόλμη από τον Lidval σχεδόν κοντά στη μεγαλειώδη αψίδα του Γενικού Επιτελείου, εισάγει για πρώτη φορά ανοιχτά τέτοια στοιχεία του στυλ της Αυτοκρατορίας όπως μια μνημειακή σοφίτα, που κόβεται από ένα ημικυκλικό παράθυρο και ένα ισχυρή ιωνική στοά. Ταυτόχρονα, ο σχεδιασμός και η θέση των γλυπτικών ανάγλυφων, το σχήμα των παραθύρων και η γενική σύνθεση των προσόψεων είναι ήδη πρωτόγνωρα σε σχέση με το στυλ της Αυτοκρατορίας. τις ίδιες τεχνικές. Η αυξανόμενη «λατρεία του Palladio», του μεγαλύτερου από τους αρχιτέκτονες της Αναγέννησης, σηματοδότησε μια σοβαρή καμπή στην αρχιτεκτονική της δεκαετίας του 1910. Η «κολοσσιαία» τάξη, που ένωσε κάθετα τις προσόψεις των πολυώροφων κτιρίων και δημιούργησε την ψευδαίσθηση της τεκτονικότητας, έθεσε μια νέα, μεγαλύτερη κλίμακα για την αστική ανάπτυξη. Για πρώτη φορά, αυτή η τεχνική εισήχθη σε μια εξαιρετικά μεταμορφωμένη μορφή από τον αρχιτέκτονα V.A. Shchuko στο σπίτι του K.V. Markov στην Kamennoostrovsky Prospekt στην Αγία Πετρούπολη, το οποίο έγινε το πρωτότυπο για πολλές πολυκατοικίες τη δεκαετία του 1910. αρχιτεκτονική εικόνα που σε κάνει να ξεχάσεις αυτό το καταφύγιο Τα μοναδικά σχέδια των κτιρίων των μεγάλων τραπεζών έδωσαν στους αρχιτέκτονες χώρο για καθαρά τυπικούς πειραματισμούς. τραπεζικός οίκος M.I. Vavelberg, που έχει πάρει μια πολύ υπεύθυνη θέση στη λεωφόρο Nevsky Prospekt ανάμεσα σε ιστορικά κτίρια. Οι πολυκατοικίες του νεοκλασικισμού ξεχώριζαν με φόντο τα κλασικά κτίρια για τη μεγάλη τους κλίμακα και τη μέγιστη ποικιλομορφία τους.
Ερώτηση 23. Νεοελληνικό στυλ. Το πρώτο κύμα νεοελληνικού στυλ έλαβε μια εντελώς επαγγελματική και πρωτότυπη ενσάρκωση. Αυτό το κύμα αντιστοιχεί όχι στην πρώτη, ρομαντική φάση του εκλεκτικισμού, αλλά στη δεύτερη, αρχαιολογική, επιστημονική και θετικιστική. Ταυτόχρονα, ο ίδιος ο σκοπός των περισσότερων κτιρίων - αρχοντικά κατοικιών - κατέστησε αδύνατη την άμεση αντιγραφή (και δεν υπήρχε τίποτα για να αντιγραφεί ολόκληρο το σπίτι) και επομένως μια ορισμένη ελευθερία στη διάταξη του σχεδίου και της ογκομετρικής σύνθεσης οδήγησε αναπόφευκτα στην ελευθερία στη θέση της διακόσμησης της πρόσοψης. Εξίσου ενδιαφέρουσα ήταν η αρχιτεκτονική του δεύτερου κύματος του νεοελληνικού στυλ, που σάρωσε τη Μόσχα τη δεκαετία του 1890 και υποχώρησε ήδη στη δεκαετία του 1900 με την έλευση του νεωτερισμού και, ιδιαίτερα, του νεοκλασικισμού. Η προέλευση αυτής της αρχιτεκτονικής είναι λιγότερο σαφής, αλλά είναι ήδη σαφές ότι στην επίσημη γλώσσα της χρησιμοποιεί πολλές από τις τεχνικές της αναδυόμενης Art Nouveau. Ταυτόχρονα, οι ίδιες οι φόρμες έχουν γίνει πιο στεγνές από πολλές απόψεις και, ταυτόχρονα, πιο αποστασιοποιημένες και πιο ήπιες. Αν σε πρώτη φάση βλέπουμε μια ειλικρινή καλλιτεχνική σχηματοποίηση, τότε εδώ έχουμε να κάνουμε με μια παιχνιδιάρικη, ψυχρή και κριτικά ουσιαστική στιλοποίηση, που μπορεί να ονομαστεί «διπλό στυλιζάρισμα». Ο ίδιος ο αρχιτέκτονας δεν πιστεύει πλέον ότι αυτό το στυλ είναι ελληνικό, ή νεοελληνικό, παίζει σύμφωνα με τους κανόνες που υπάρχει αυτό το στυλ, λέγεται νεοελληνικό και γίνεται σύμφωνα με γνωστούς νόμους που δίνουν αρκετή δημιουργική ελευθερία. Το πιο εκφραστικό παράδειγμα αυτού του στυλ είναι η έπαυλη του χρυσωρύχου N.D. Stakheev, που ανεγέρθηκε σύμφωνα με το έργο του M.F. Bugrovsky, στη Novaya Basmannaya 14 (1898-1899). Η ξηρή νεοελληνική διακόσμηση των προσόψεων εδώ απέκτησε νέα ποιότητα χάρη στη χρήση φυσικής πέτρας και ψυχρού τσιμεντοκονιάματος με έντονα καθορισμένες λεπτομέρειες.Χαρακτηριστικό σημάδι αυτής της εποχής είναι η διακόσμηση σοφιτών, μπαλκονιών και άλλων τμημάτων κτιρίων με διακόσμηση με τη μορφή επάλληλων ίσιων και λοξών σταυρών ("ήλιος") Το δεύτερο κύμα νεοελληνικό στυλ έφερε στη Μόσχα όχι μόνο διακοσμήσεις αρχοντικών, αλλά και ένα μεγάλο και μνημειακό κτήριο μουσείου - το Μουσείο Καλών Τεχνών. Χτίστηκε από τον R.I. Klein το 1898-1912 με βάση το έργο του P.S. Boytsov. Αλλά αν στην εκδοχή του Boitsov το κτίριο διατηρήθηκε εξ ολοκλήρου στο πνεύμα της Dorica, τότε ο Klein αντικατέστησε την παραγγελία με ένα ιωνικό, που του έδωσε ακόμη μεγαλύτερη ψυχρότητα και ακαμψία, που τονίστηκε από έναν σπάνιο συνδυασμό μαρμάρου και γρανίτη στην επένδυση της πρόσοψης. . Τα κτίρια των μουσείων κορυφώνουν την ανάπτυξη του νεοελληνικού στυλ στη Ρωσία - εκφράζουν τόσο την ικανότητά του να δημιουργεί αντιπροσωπευτικές δομές όσο και την αποξηραμένη, μουμιοποιημένη αρχαιολογία, τα ωραία φινιρίσματα και την ξηρότητα των μορφών. Gunst.Mansion στην Prospekt Mira. I.Klein (χρησιμοποιώντας το έργο του P.S. Boytsov). Μουσείο Καλών Τεχνών. 1898-1912 ΜΟΣΧΑ Α.Σ. Καμίνσκι. Αρχοντικό του πρίγκιπα Shakhovsky. 1868 Η βασική γραμμή είναι αρκετά σαφής. Ευρωπαϊκός κλασικισμός (νεοκλασικισμός - σύμφωνα με την ευρωπαϊκή ορολογία) XVIII - αρχές XIX αιώνα. αγωνίστηκε για φανταστικές πρωτότυπες ελληνικές φόρμες, καθαρίζοντας σταδιακά από όλα τα στρώματα - μπαρόκ, αναγεννησιακό, ρωμαϊκό. Υπήρχαν λίγοι αρχιτέκτονες προς αυτή την κατεύθυνση, περίπου ένας σε κάθε χώρα. Στη Γαλλία ήταν ο Henri Labrouste (1801-1875), του οποίου η αρχιτεκτονική ονομαζόταν νεοελληνική, δηλαδή νεοελληνική. Στη Βαυαρία, ήταν ο Leo von Klenze (1784-1864), που έχτισε τη δωρική Valhalla και έδωσε στη Ρωσία το Νέο Ερμιτάζ που διέταξε ο αυτοκράτορας Νικόλαος Α' (1839-1852). Στην Πρωσία, στο Βερολίνο, εργάστηκε ο Μάρτιν Γκρόπιους (1824-1880), ο οποίος δημιούργησε αρκετές βίλες και μεγάλα δημόσια κτίρια.
Εισιτήριο 24. Neo-Renaissance - μια από τις πιο κοινές μορφές αρχιτεκτονικού εκλεκτικισμού του 19ου αιώνα, που αναπαράγει τις αρχιτεκτονικές λύσεις της Αναγέννησης, ιδιαίτερα του ιταλικού Cinquecento.
Χαρακτηριστικά: λαχτάρα για συμμετρία, ορθολογικός διαχωρισμός των προσόψεων, προτίμηση σε ορθογώνια σχέδια με εσωτερικές αυλές, φαρδιά τοξωτά παράθυρα, κομψά επιστύλια, ισχυρά μοτίβα γείσα, βαθιά ρουστίκ στις προσόψεις. Η ποικιλία των μορφών της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής έφερε στη ζωή μια ποικιλία νεοαναγεννησιακών στιλιστικών τάσεων, που πρακτικά δεν έχουν ομοιόμορφα τυπικά χαρακτηριστικά. Ο νεοκλασικισμός πρωτοεμφανίστηκε στη Ρωσία στο έργο του O. Montferrand στα τέλη της δεκαετίας του 1830, στη συνέχεια ο A.I. Stackenschneider, A.P. Bryullov, N.E. Efimov, G. Bosse. Στον νεοκλασικισμό χτίστηκαν παλάτια, σιδηροδρομικοί σταθμοί και ορεινά κτίρια. Ιδρύματα, τράπεζες και πολυάριθμες πολυκατοικίες. κτιριακά χαρακτηριστικά νεοαναγεννησιακού τύπου: Η ανάπτυξη και η αναδιάρθρωση των πόλεων αντανακλούσε τις αυξανόμενες δυνατότητες της καπιταλιστικής κοινωνίας εκείνης της εποχής, αλλά ταυτόχρονα βαθύτερες κοινωνικές διαφορές, που εκδηλώθηκαν ιδιαίτερα στους τύπους κατοικίας. Ο οικονομικός τύπος πολυκατοικιών της περιόδου του κλασικισμού αντικαταστάθηκε από μια άνετη τμηματική κατοικία με μεγάλα διαμερίσματα και καλές εγκαταστάσεις υγιεινής. Ταυτόχρονα, στις βιομηχανικές παρυφές εμφανίστηκαν εργατικοί οικισμοί και προσωρινοί οικισμοί. Η κατασκευαστική δραστηριότητα συγκεντρώνεται στις μεγάλες πόλεις και την ύπαιθρο, μεταξύ του μεγέθους των οικισμών και του τρόπου ζωής σε αυτούς. Αν και η Αναγέννηση εγκατέλειψε τα ιδανικά πρότυπα της αρχαιότητας και του Μεσαίωνα, παρέμεινε επικεντρωμένη στις ιστορικές αρχές της διαμόρφωσης. Η κύρια πηγή έμπνευσης για τη Νεο-Αναγέννηση στις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες ήταν η αρχιτεκτονική της Ιταλίας. Αντί για απλότητα και σαφήνεια των συνθέσεων και των μορφών, εμφανίζεται μια διάσπαση του γενικού συνόλου και των λεπτομερειών, αρχίζει να χρησιμοποιείται ένας συνδυασμός συστημάτων τάξης και τόξων. Παράλληλα, παρατηρείται σημαντικός εμπλουτισμός της αρχιτεκτονικής με έργα καλών τεχνών. Οι κύριοι θεωρητικοί της αρχιτεκτονικής του 19ου αιώνα, που συνέβαλαν στην ανάπτυξή της, ήταν ο Κ.Φ. Schinkel, Viollet-leDuc, G. Semper. Τα πρώτα κτίρια σε νεοαναγεννησιακό στυλ εμφανίστηκαν στη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα. Αυτά περιλαμβάνουν τη σχολή καλών τεχνών στο Παρίσι (σχεδιασμένο από τον J.F. Duban) και το θέατρο στη Δρέσδη, που ανακατασκευάστηκε σύμφωνα με το έργο του G. Semper μετά την πυρκαγιά τη δεκαετία του '70. Ένα από τα πρώτα κτίρια αυτού του στυλ (1844-1846) ήταν η έπαυλη του Prince L.V. Kochubey (αρχιτέκτονες G.A. Bosse και R.I. Kuzmin). Στοιχεία παραγγελιών δεν χρησιμοποιήθηκαν στην εμφάνιση του κτιρίου - αυτή είναι η λεγόμενη άνευ τάξης νεο-αναγέννηση. Ο G.A. Bosse δημιούργησε σε αυτό το στυλ τα αρχοντικά των I.V. Pashkov (Liteiny, 39), E.P. Pashkova (10 Kutuzov Embankment). Για πρώτη φορά σε ένα πολιτικό κτίριο χρησιμοποιήθηκε τούβλα στην πρόσοψη της έπαυλης του I.V. Pashkov. Ένα από τα μεγαλύτερα δημόσια κτίρια σε νεοαναγεννησιακό στυλ ήταν το θέατρο Mariinsky (1859-1860 αρχιτέκτονας Κάβος). Εδώ το σύστημα παραγγελιών ξεκινά από τον δεύτερο και μάλιστα από τον τρίτο όροφο. Η διακόσμηση των προσόψεων ήταν συγκρατημένη, ακόμη και αν όχι στεγνή (ο υπέροχος σχεδιασμός της ομάδας εισόδου εμφανίστηκε πολύ αργότερα). Το νεοαναγεννησιακό στυλ περιλαμβάνει μια σειρά από πολυκατοικίες και αρχοντικά των μέσων του 19ου αιώνα στο δρόμο. Tchaikovsky, Furshtadskoyul, Kirochnaya και άλλοι Αναγεννησιακά μοτίβα ακούγονται επίσης στα κτίρια των σιδηροδρομικών σταθμών της Αγίας Πετρούπολης: Σταθμός Nikolaevsky (1843-1851, αρχιτέκτονας K.A. αρχιτέκτονας Salmanovich). Έτσι, η πρόσοψη του σιδηροδρομικού σταθμού Nikolayevsky μοιάζει με ενετικά κτίρια του 16ου αιώνα: διπλές καμάρες της πρώτης βαθμίδας με κολώνες στη μέση, ομοιόμορφα τοποθετημένες ημικίονες της δεύτερης βαθμίδας, τετράγωνος πύργος ρολογιού, «παράθυρα Bramante» στην πρώτη βαθμίδα των πλευρικών φτερών.
Εισιτήριο 25 . Το νεομπαρόκ είναι μια αναδρομική τάση που χαρακτηρίζει τη δεκαετία του 1910. Τα έργα του αρχιτέκτονα Νεο-Μπαρόκ αποκαλύπτουν έναν περίπλοκο και αντιφατικό συνδυασμό παραδοσιακών και νέων χαρακτηριστικών, που εκδηλώνεται τόσο στη διάταξη και ογκομετρική-χωρική δομή, όσο και στον διακοσμητικό σχεδιασμό ανακατασκευασμένων και νέων κτιρίων. Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου, η παράδοση του μπαρόκ κατακτήθηκε με βάση τη χρήση καλλιτεχνικών μεθόδων χαρακτηριστικών των κύριων κατευθύνσεων στην ιστορία της αψίδας αυτής της περιόδου - μοντέρνα και νεοκλασικά. Ο Άγγλος αρχιτέκτονας Thomas Hopper (1776-1856) το 1827-1846. δημιουργήθηκε εσωτερικοί χώροιΚάστρο Penrhyn στο Βορρά Πηγάδια, μεταξύ αυτών - το "Νορμανδικό σαλόνι", το στυλ του οποίου ονομάστηκε μπαρόκ, αν και στην ουσία απέδειξε την αναβίωση των χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών του μεσαιωνικού Ρωμαΐζωναρχιτεκτονική. Το 1852-1868. Ο Γάλλος αρχιτέκτονας E.-M. Ο Lefuel σχεδίασε τους νέους εσωτερικούς χώρους Κινητές γρίλιεςσε στυλ νεο-μπαρόκ για τον αυτοκράτορα Ναπολέοντα Γ'. Το κτίριο της Μεγάλης Όπερας στο Παρίσι, που χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα Charles Garnier (1825-1898) το 1860-1875, διακρίνεται από ένα εκλεκτικό μείγμα αρχιτεκτονικών στοιχείων Ιταλική Αναγέννηση, μπαρόκ και στυλ αυτοκρατορίας, το οποίο είναι ιδιαίτερα αισθητό στους εσωτερικούς χώρους. Ανάμεσά τους είναι οι εσωτερικοί χώροι του Hotel Paiva, ενός αρχοντικού που χτίστηκε για τον Μαρκήσιο de Paiva τη δεκαετία του 1850. σχεδιάστηκε από τον C. Garnier. Ο αρχιτέκτονας πήρε το στυλ ως βάση ενετικός παλάτι XVI-XVII αιώνες, ενισχύοντας τα μπαρόκ στοιχεία. Οι εσωτερικοί χώροι του Hotel Paiva εντυπωσιάζουν με αφθονία γλυπτά, ανάγλυφα, πολύχρωμα μάρμαρο, μπρούντζος, καθρέφτες.. Αυτό το στυλ αποδίδεται στη Δεύτερη Αυτοκρατορία, και στο Νεο-Μπαρόκ, και στη «Νεο-Αναγέννηση». Το 1860-1880. Οι νεομπαρόκ τάσεις στην αρχιτεκτονική της περιόδου του Ιστορισμού εκδηλώθηκαν πιο ξεκάθαρα, γι' αυτό και προέκυψε η ονομασία «δεύτερο μπαρόκ», που χρησιμοποιείται συχνότερα στα μνημεία της συγκεκριμένης περιόδου. Εκκλησία του Αγ. Τριάδαστο Παρίσι, που ανεγέρθηκε από τον T. Ballu το 1860-1863, συνδυάζει στοιχεία νεογοτθικού και νεοαναγεννησιακού, αλλά οι τεχνικές raskrepovokδίνοντας γλυπτική πρόσοψη, και χαρακτηριστικό πύργοςεπιτρέψτε μας να το αποδώσουμε στο στυλ του "δεύτερου μπαρόκ" Ένα άλλο παράδειγμα είναι το κάστρο Linderhof (γερμανικά Linderhof - "Τρυφερή αυλή") Βαυαρίαχτισμένο νότια του Μόναχοτο 1869-1879 αρχιτέκτονας Georg von Dollmann για τον βασιλιά Λουδοβίκο Β' της Βαυαρίας (1864-1886). Παλάτι και "τακτικός"το πάρκο σχεδιάστηκε κατά μίμηση Βερσάλλιαι(Εικ. 134). Η αρχιτεκτονική του παλατιού συνδυάζει εκλεκτικά στοιχεία αναγέννησηΙταλική και Γαλλική αρχιτεκτονική "Μεγάλο στυλ". Το τρίτο στάδιο στην ανάπτυξη του Νεο-Μπαρόκ του 1880-1890, που χαρακτηρίζεται από ιδιαίτερα άφθονα θρυμματισμένα ντεκόρ, μερικές φορές αναφέρεται ως το «τρίτο μπαρόκ». Οι τάσεις του νεομπαρόκ εκδηλώθηκαν ιδιόμορφα στην αρχιτεκτονική Πετρούπολη 19ος αιώνας Συνδέθηκαν με το αυξημένο ενδιαφέρον για το ιστορικό παρελθόν στις αρχές του 19ου αιώνα. . Στη δεκαετία του 1820 Ο αρχιτέκτονας V.P. Stasov (βλ. Ρωσική, ή Αγία Πετρούπολη, Αυτοκρατορία) αναδημιούργησε τη μερικώς χαμένη διακόσμηση του Μεγάλου Παλατιού το Tsarskoye Selo, που χτίστηκε από τον F. B. Rastrelli the Younger (1751-1756). Μετά τη φωτιά Χειμερινά Ανάκτορα στην Πετρούπολητο 1837, ο Stasov επέβλεψε την ανακατασκευή των εσωτερικών χώρων και της μπροστινής σκάλας