Γιατί η ποίηση της Αργυρής Εποχής με γοητεύει. Αργυρή εποχή της ρωσικής ποίησης. Ο ακμεισμός στη ρωσική ποίηση

Η εμφάνιση νέων κατευθύνσεων, τάσεων, στυλ στην τέχνη και τη λογοτεχνία συνδέεται πάντα με την κατανόηση της θέσης και του ρόλου του ανθρώπου στον κόσμο, στο Σύμπαν, με μια αλλαγή στην αυτογνωσία του ανθρώπου. Ένα από αυτά τα σημεία καμπής συνέβη στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής υποστήριξαν ένα νέο όραμα της πραγματικότητας και αναζήτησαν πρωτότυπα καλλιτεχνικά μέσα. Ο εξέχων Ρώσος φιλόσοφος N.A. Berdyaev ονόμασε αυτή τη σύντομη αλλά εκπληκτικά φωτεινή περίοδο την Ασημένια Εποχή. Αυτός ο ορισμός ισχύει κυρίως για τη ρωσική ποίηση των αρχών του 20ού αιώνα. Η Χρυσή Εποχή είναι η εποχή του Πούσκιν και των Ρώσων κλασικών. Έγινε η βάση για την αποκάλυψη των ταλέντων των ποιητών της Αργυρής Εποχής. Στο «Ποίημα χωρίς ήρωα» της Άννας Αχμάτοβα βρίσκουμε τους στίχους:
Και το ασημένιο φεγγάρι είναι φωτεινό
Επιπλέει πάνω από την Ασημένια Εποχή.
Χρονολογικά, η Ασημένια Εποχή διήρκεσε μιάμιση έως δύο δεκαετίες, αλλά ως προς την ένταση μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια αιώνας. Αποδείχθηκε ότι ήταν δυνατό χάρη στη δημιουργική αλληλεπίδραση ανθρώπων με σπάνια ταλέντα. Η καλλιτεχνική εικόνα της Εποχής του Αργυρού είναι πολυεπίπεδη και αντιφατική. Διάφορα καλλιτεχνικά κινήματα, δημιουργικές σχολές και επιμέρους μη παραδοσιακά στυλ προέκυψαν και συνυφάστηκαν. Η τέχνη της Αργυρής Εποχής ένωσε παραδόξως το παλιό και το νέο, το περαστικό και το αναδυόμενο, μετατράπηκε σε μια αρμονία αντιθέτων, διαμορφώνοντας μια κουλτούρα ιδιαίτερου είδους. Κατά τη διάρκεια εκείνης της ταραγμένης εποχής, συνέβη μια μοναδική επικάλυψη μεταξύ των ρεαλιστικών παραδόσεων της απερχόμενης χρυσής εποχής και των νέων καλλιτεχνικών κινημάτων. Ο A. Blok έγραψε: «Ο ήλιος του αφελούς ρεαλισμού έχει δύσει». Ήταν μια εποχή θρησκευτικής αναζήτησης, φαντασίας και μυστικισμού. Η σύνθεση των τεχνών αναγνωρίστηκε ως το υψηλότερο αισθητικό ιδανικό. Συμβολιστική και φουτουριστική ποίηση, μουσική που προσποιείται τη φιλοσοφία, διακοσμητική ζωγραφική, νέο συνθετικό μπαλέτο, παρακμιακό θέατρο και το «μοντέρνο» αρχιτεκτονικό ύφος προέκυψαν. Οι ποιητές M. Kuzmin και B. Pasternak συνέθεσαν μουσική. Οι συνθέτες Scriabin, Rebikov, Stanchinsky άσκησαν μερικούς στη φιλοσοφία, άλλους στην ποίηση και ακόμη και στην πεζογραφία. Η ανάπτυξη της τέχνης συνέβη με επιταχυνόμενους ρυθμούς, με μεγάλη ένταση, γεννώντας εκατοντάδες νέες ιδέες.
Στα τέλη του 19ου αιώνα, συμβολιστές ποιητές, που αργότερα άρχισαν να αποκαλούνται «ανώτεροι» συμβολιστές, δήλωσαν δυνατά - 3. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Αργότερα, εμφανίστηκε μια ομάδα «νεαρών συμβολιστών» ποιητών - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ιβάνοφ. Συγκροτήθηκε μια ομάδα ακμεϊστών ποιητών - N. Gumilyov, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, A. Akhmatova κ.ά. Εμφανίζεται ο ποιητικός φουτουρισμός (A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky). Όμως παρ' όλη την ποικιλομορφία και την ποικιλομορφία των εκδηλώσεων, παρόμοιες τάσεις παρατηρούνται στο έργο των καλλιτεχνών εκείνης της εποχής. Οι αλλαγές βασίστηκαν σε κοινές καταβολές. Τα απομεινάρια του φεουδαρχικού συστήματος διαλύονταν και υπήρχε μια «ζύμωση μυαλών» στην προεπαναστατική εποχή. Αυτό δημιούργησε ένα εντελώς νέο περιβάλλον για την ανάπτυξη του πολιτισμού.
Στην ποίηση, τη μουσική και τη ζωγραφική της Αργυρής Εποχής, ένα από τα κύρια θέματα ήταν το θέμα της ελευθερίας του ανθρώπινου πνεύματος μπροστά στην Αιωνιότητα. Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να ξετυλίξουν το αιώνιο μυστήριο του σύμπαντος. Κάποιοι το προσέγγισαν από θρησκευτική θέση, άλλοι θαύμασαν την ομορφιά του κόσμου που δημιούργησε ο Θεός. Πολλοί καλλιτέχνες αντιλήφθηκαν τον θάνατο ως μια άλλη ύπαρξη, ως μια ευτυχισμένη απελευθέρωση από το μαρτύριο της πονεμένης ανθρώπινης ψυχής. Η λατρεία της αγάπης, η μέθη με την αισθησιακή ομορφιά του κόσμου, τα στοιχεία της φύσης και η χαρά της ζωής ήταν ασυνήθιστα ισχυρές. Η έννοια της «αγάπης» ήταν βαθιά κοπιασμένη. Οι ποιητές έγραψαν για την αγάπη για τον Θεό και για τη Ρωσία. Στην ποίηση του Α. Μπλοκ, ο Βλ. Solovyov, V. Bryusov, Σκυθικά άρματα ορμούν, η παγανιστική Ρωσία αντικατοπτρίζεται στους καμβάδες του N. Roerich, η Petrushka χορεύει στα μπαλέτα του I. Stravinsky, ένα ρωσικό παραμύθι αναδημιουργείται (“Alyonushka” του V. Vasnetsov, “The Leshy» του M. Vrubel).
Ο Valery Bryusov στις αρχές του 20ου αιώνα έγινε ένας γενικά αναγνωρισμένος θεωρητικός και ηγέτης του ρωσικού συμβολισμού. Ήταν ποιητής, πεζογράφος, κριτικός λογοτεχνίας, επιστήμονας, εγκυκλοπαιδικός μορφωμένος. Η αρχή της δημιουργικής δραστηριότητας του Bryusov ήταν η δημοσίευση τριών συλλογών "Ρώσοι Συμβολιστές". Θαύμασε την ποίηση των Γάλλων συμβολιστών, η οποία αποτυπώθηκε στις συλλογές «Αριστουργήματα», «Αυτός είμαι εγώ», «Το Τρίτο Ρολόι», «Στην πόλη και τον κόσμο».
Ο Bryusov έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για άλλους πολιτισμούς, για την αρχαία ιστορία, για την αρχαιότητα και δημιούργησε παγκόσμιες εικόνες. Στα ποιήματά του ο Ασσύριος βασιλιάς εμφανίζεται σαν ζωντανός
Περνούν ο Ασαργκάδων, οι ρωμαϊκές λεγεώνες και ο μεγάλος διοικητής Μέγας Αλέξανδρος, παρουσιάζονται η μεσαιωνική Βενετία, ο Δάντης και πολλά άλλα. Ο Bryusov ήταν επικεφαλής του μεγάλου περιοδικού Symbolist "Scales". Αν και ο Bryusov θεωρήθηκε αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης του συμβολισμού, οι αρχές της γραφής αυτής της κατεύθυνσης είχαν μεγαλύτερο αντίκτυπο στα πρώιμα ποιήματα, όπως τα "Δημιουργικότητα" και "Στον νεαρό ποιητή".
Η ιδεαλιστική σκέψη σύντομα έδωσε τη θέση της σε γήινα, αντικειμενικά σημαντικά θέματα. Ο Bryusov ήταν ο πρώτος που είδε και προέβλεψε την έναρξη της σκληρής βιομηχανικής εποχής. Επαίνεσε την ανθρώπινη σκέψη, τις νέες ανακαλύψεις, ενδιαφερόταν για την αεροπορία και προέβλεψε διαστημικές πτήσεις. Για την εκπληκτική του ερμηνεία, η Τσβετάεβα αποκάλεσε τον Μπριούσοφ «ήρωα της εργασίας». Στο ποίημα «Εργασία» διατύπωσε τους στόχους της ζωής του:
Θέλω να μάθω τα μυστικά
Ζωή σοφή και απλή.
Όλα τα μονοπάτια είναι ασυνήθιστα
Ο δρόμος της εργασίας μοιάζει με διαφορετικό μονοπάτι.
Ο Bryusov παρέμεινε στη Ρωσία μέχρι το τέλος της ζωής του το 1920 ίδρυσε το Ινστιτούτο Λογοτεχνίας και Τέχνης. Ο Bryusov μετέφρασε τα έργα του Δάντη, του Πετράρχη και Αρμένιων ποιητών.
Ο Konstantin Balmont ήταν ευρέως γνωστός ως ποιητής, γνώρισε τεράστια δημοτικότητα τα τελευταία δέκα χρόνια του 19ου αιώνα και ήταν ένα είδωλο της νεολαίας. Το έργο του Balmont διήρκεσε περισσότερα από 50 χρόνια και αντανακλούσε πλήρως την κατάσταση της μετάβασης στις αρχές του αιώνα, τη ζύμωση των μυαλών εκείνης της εποχής, την επιθυμία να αποσυρθεί σε έναν ιδιαίτερο, φανταστικό κόσμο. Στην αρχή της καριέρας του, ο Balmont έγραψε πολλά πολιτικά ποιήματα, στα οποία δημιούργησε μια σκληρή εικόνα του Τσάρου Νικολάου Β'. Τα περνούσαν κρυφά από χέρι σε χέρι, σαν φυλλάδια.
Ήδη στην πρώτη συλλογή, «Κάτω από τον Βόρειο Ουρανό», τα ποιήματα του ποιητή αποκτούν χάρη φόρμας και μουσικότητας.
Το θέμα του ήλιου διατρέχει ολόκληρο το έργο του ποιητή. Η εικόνα του για τον ζωογόνο ήλιο είναι σύμβολο της ζωής, της ζωντανής φύσης, με την οποία ένιωθε πάντα μια οργανική σύνδεση:
Ήρθα σε αυτόν τον κόσμο για να δω τον Ήλιο
Και μια μπλε προοπτική.
Ήρθα σε αυτόν τον κόσμο για να δω τον Ήλιο.
Και τα ύψη των βουνών.
Ήρθα σε αυτόν τον κόσμο για να δω τη Θάλασσα
Και το καταπράσινο χρώμα των κοιλάδων.
έκανα ειρήνη. Με μια ματιά,
Είμαι ο κυρίαρχος...
Στο ποίημα "Bezverbnost" ο Balmont παρατηρεί έξοχα την ιδιαίτερη κατάσταση της ρωσικής φύσης:
Υπάρχει μια κουρασμένη τρυφερότητα στη ρωσική φύση,
Ο σιωπηλός πόνος της κρυμμένης θλίψης,
Η απελπισία της θλίψης, η αφωνία, η απεραντοσύνη,
Ψυχρά ύψη, αποστάσεις υποχώρησης.
Ο ίδιος ο τίτλος του ποιήματος μιλά για την απουσία δράσης, για τη βύθιση της ανθρώπινης ψυχής σε μια κατάσταση σοφής ενατένισης. Ο ποιητής μεταφέρει διάφορες αποχρώσεις θλίψης, που μεγαλώνοντας ξεχύνεται με δάκρυα:
Και η καρδιά συγχώρεσε, αλλά η καρδιά πάγωσε,
Και κλαίει, και κλαίει, και κλαίει άθελά του.
Οι ποιητές της Ασημένιας Εποχής μπόρεσαν να χρησιμοποιήσουν φωτεινές πινελιές για να προσθέσουν χωρητικότητα και βάθος στο περιεχόμενο των ποιημάτων που αντανακλούσαν τη ροή των συναισθημάτων και των συναισθημάτων, τη σύνθετη ζωή της ψυχής.

Ο 19ος αιώνας, που έγινε περίοδος εξαιρετικής ανάπτυξης του εθνικού πολιτισμού και μεγαλεπήβολων επιτευγμάτων σε όλους τους τομείς της τέχνης, αντικαταστάθηκε από έναν περίπλοκο 20ο αιώνα, γεμάτο δραματικά γεγονότα και σημεία καμπής. Η χρυσή εποχή της κοινωνικής και καλλιτεχνικής ζωής έδωσε τη θέση της στη λεγόμενη αργυρή εποχή, η οποία οδήγησε στην ταχεία ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας, ποίησης και πεζογραφίας σε νέες φωτεινές τάσεις και στη συνέχεια έγινε η αφετηρία της πτώσης της.

Σε αυτό το άρθρο θα επικεντρωθούμε στην ποίηση της Ασημένιας Εποχής, θα την εξετάσουμε και θα μιλήσουμε για τις κύριες κατευθύνσεις, όπως ο συμβολισμός, ο ακμεϊσμός και ο φουτουρισμός, καθένα από τα οποία διακρίθηκε από την ιδιαίτερη στιχουργική του μουσική και τη ζωντανή έκφραση των εμπειριών και των συναισθημάτων. του λυρικού ήρωα.

Ποίηση της Αργυρής Εποχής. Σημείο καμπής στη ρωσική κουλτούρα και τέχνη

Πιστεύεται ότι η αρχή της αργυρής εποχής της ρωσικής λογοτεχνίας πέφτει στη δεκαετία του 80-90. XIX αιώνα Αυτή την εποχή εμφανίστηκαν τα έργα πολλών υπέροχων ποιητών: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - και συγγραφείς: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Η χώρα περνάει δύσκολες στιγμές. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Αλεξάνδρου Α, σημειώθηκε αρχικά μια ισχυρή πατριωτική έξαρση κατά τη διάρκεια του Πολέμου του 1812 και στη συνέχεια, λόγω μιας απότομης αλλαγής στην προηγουμένως φιλελεύθερη πολιτική του τσάρου, η κοινωνία γνώρισε μια οδυνηρή απώλεια ψευδαισθήσεων και σοβαρές ηθικές απώλειες.

Η ποίηση της Εποχής του Αργυρού έφτασε στο αποκορύφωμά της το 1915. Η κοινωνική ζωή και η πολιτική κατάσταση χαρακτηρίζονται από μια βαθιά κρίση, μια ταραχώδη ατμόσφαιρα που βράζει. Οι μαζικές διαμαρτυρίες αυξάνονται, η ζωή πολιτικοποιείται και ταυτόχρονα ενισχύεται η προσωπική αυτογνωσία. Η κοινωνία κάνει έντονες προσπάθειες να βρει ένα νέο ιδανικό εξουσίας και κοινωνικής τάξης. Και οι ποιητές και οι συγγραφείς συμβαδίζουν με την εποχή, κατακτώντας νέες καλλιτεχνικές φόρμες και προσφέροντας τολμηρές ιδέες. Η ανθρώπινη προσωπικότητα αρχίζει να γίνεται αντιληπτή ως μια ενότητα πολλών αρχών: φυσικών και κοινωνικών, βιολογικών και ηθικών. Στα χρόνια των επαναστάσεων του Φεβρουαρίου και του Οκτώβρη και του Εμφυλίου Πολέμου, η ποίηση της Αργυρής Εποχής βρισκόταν σε κρίση.

Η ομιλία του Α. Μπλοκ «Σχετικά με τον διορισμό ενός ποιητή» (11 Φεβρουαρίου 1921), που εκφωνήθηκε από τον ίδιο σε μια συνάντηση με την ευκαιρία της 84ης επετείου από τον θάνατο του Α. Πούσκιν, γίνεται η τελευταία συγχορδία της Αργυρής Εποχής.

Χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας 19ου - αρχών 20ου αιώνα.

Ας δούμε τα χαρακτηριστικά της ποίησης της Αργυρής Εποχής Πρώτον, ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας εκείνης της εποχής ήταν το τεράστιο ενδιαφέρον για αιώνια θέματα: η αναζήτηση του νοήματος της ζωής ενός ατόμου και ολόκληρης της ανθρωπότητας. ένα σύνολο, τα μυστήρια του εθνικού χαρακτήρα, η ιστορία της χώρας, η αμοιβαία επιρροή του εγκόσμιου και πνευματικού, η ανθρώπινη αλληλεπίδραση και φύση. Λογοτεχνία στα τέλη του 19ου αιώνα. γίνεται όλο και πιο φιλοσοφικό: οι συγγραφείς αποκαλύπτουν θέματα πολέμου, επανάστασης, προσωπικής τραγωδίας ενός ατόμου που, λόγω συνθηκών, έχει χάσει την ειρήνη και την εσωτερική αρμονία. Στα έργα των συγγραφέων και των ποιητών γεννιέται ένας νέος, γενναίος, εξαιρετικός, αποφασιστικός και συχνά απρόβλεπτος ήρωας, που ξεπερνά πεισματικά όλες τις αντιξοότητες και τις κακουχίες. Στα περισσότερα έργα δίνεται μεγάλη προσοχή στο πώς το υποκείμενο αντιλαμβάνεται τα τραγικά κοινωνικά γεγονότα μέσα από το πρίσμα της συνείδησής του. Δεύτερον, χαρακτηριστικό της ποίησης και της πεζογραφίας έχει γίνει η εντατική αναζήτηση πρωτότυπων καλλιτεχνικών μορφών, καθώς και μέσα έκφρασης συναισθημάτων και συναισθημάτων. Η ποιητική φόρμα και η ομοιοκαταληξία έπαιξαν ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο. Πολλοί συγγραφείς εγκατέλειψαν την κλασική παρουσίαση του κειμένου και επινόησαν νέες τεχνικές, για παράδειγμα, ο V. Mayakovsky δημιούργησε τη διάσημη «σκάλα» του. Συχνά, για να επιτύχουν ένα ειδικό εφέ, οι συγγραφείς χρησιμοποιούσαν ανωμαλίες ομιλίας και γλώσσας, κατακερματισμό, αναλογισμούς και ακόμη και επέτρεπαν

Τρίτον, οι ποιητές της Αργυρής Εποχής της ρωσικής ποίησης πειραματίστηκαν ελεύθερα με τις καλλιτεχνικές δυνατότητες της λέξης. Σε μια προσπάθεια να εκφράσουν περίπλοκες, συχνά αντιφατικές, «πτητικές» συναισθηματικές παρορμήσεις, οι συγγραφείς άρχισαν να αντιμετωπίζουν τις λέξεις με έναν νέο τρόπο, προσπαθώντας να μεταφέρουν τις πιο λεπτές αποχρώσεις του νοήματος στα ποιήματά τους. Τυπικοί, τυποποιημένοι ορισμοί ξεκάθαρων αντικειμένων: αγάπη, κακό, οικογενειακές αξίες, ηθική - άρχισαν να αντικαθίστανται από αφηρημένες ψυχολογικές περιγραφές. Οι ακριβείς έννοιες έδωσαν τη θέση τους σε υπαινιγμούς και υποτιμήσεις. Μια τέτοια αστάθεια και ρευστότητα του λεκτικού νοήματος επιτεύχθηκε μέσω των πιο ζωντανών μεταφορών, οι οποίες συχνά άρχισαν να χτίζονται όχι στην προφανή ομοιότητα αντικειμένων ή φαινομένων, αλλά σε μη εμφανή σημάδια.

Τέταρτον, η ποίηση της Αργυρής Εποχής χαρακτηρίζεται από νέους τρόπους μετάδοσης των σκέψεων και των συναισθημάτων του λυρικού ήρωα. Ποιήματα πολλών συγγραφέων άρχισαν να δημιουργούνται χρησιμοποιώντας εικόνες, μοτίβα από διάφορους πολιτισμούς, καθώς και κρυφά και ρητά αποσπάσματα. Για παράδειγμα, πολλοί καλλιτέχνες λέξης συμπεριέλαβαν σκηνές από ελληνικούς, ρωμαϊκούς και, λίγο αργότερα, σλαβικούς μύθους και θρύλους στις δημιουργίες τους. Στα έργα των M. Tsvetaeva και V. Bryusov, η μυθολογία χρησιμοποιείται για την οικοδόμηση καθολικών ψυχολογικών μοντέλων που μας επιτρέπουν να κατανοήσουμε την ανθρώπινη προσωπικότητα, ιδιαίτερα την πνευματική της συνιστώσα. Κάθε ποιητής της Αργυρής Εποχής είναι λαμπρό ατομικός. Μπορείς εύκολα να καταλάβεις ποιος από αυτούς σε ποιους στίχους ανήκει. Όλοι όμως προσπάθησαν να κάνουν τα έργα τους πιο απτά, ζωντανά, γεμάτα χρώματα, ώστε κάθε αναγνώστης να αισθάνεται κάθε λέξη και γραμμή.

Οι κύριες κατευθύνσεις της ποίησης της Αργυρής Εποχής. Συμβολισμός

Συγγραφείς και ποιητές που αντιτάχθηκαν στον ρεαλισμό ανακοίνωσαν τη δημιουργία μιας νέας, σύγχρονης τέχνης - του μοντερνισμού. Τρεις είναι οι κύριες ποίηση της Αργυρής Εποχής: συμβολισμός, ακμεισμός, φουτουρισμός. Καθένα από αυτά είχε τα δικά του εντυπωσιακά χαρακτηριστικά. Ο συμβολισμός εμφανίστηκε αρχικά στη Γαλλία ως διαμαρτυρία ενάντια στην καθημερινή αντανάκλαση της πραγματικότητας και τη δυσαρέσκεια με την αστική ζωή. Οι ιδρυτές αυτής της τάσης, συμπεριλαμβανομένου του J. Morsas, πίστευαν ότι μόνο με τη βοήθεια ενός ειδικού υπαινιγμού - ενός συμβόλου - μπορεί κανείς να κατανοήσει τα μυστικά του σύμπαντος. Στη Ρωσία, ο συμβολισμός εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1890. Ο ιδρυτής αυτού του κινήματος ήταν ο D. S. Merezhkovsky, ο οποίος διακήρυξε στο βιβλίο του τρία κύρια αξιώματα της νέας τέχνης: συμβολισμό, μυστικιστικό περιεχόμενο και «διεύρυνση της καλλιτεχνικής εντυπωσιασμού».

Senior and Junior Συμβολιστές

Οι πρώτοι συμβολιστές, που αργότερα ονομάστηκαν πρεσβύτεροι, ήταν οι V. Ya Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky και άλλοι ποιητές. Το έργο τους χαρακτηριζόταν συχνά από μια απότομη άρνηση της γύρω πραγματικότητας. Απεικόνισαν την πραγματική ζωή ως βαρετή, άσχημη και χωρίς νόημα, προσπαθώντας να μεταφέρουν τις πιο λεπτές αποχρώσεις των συναισθημάτων τους.

Περίοδος από το 1901 έως το 1904 σηματοδοτεί την έλευση ενός νέου ορόσημου στη ρωσική ποίηση. Τα ποιήματα των Συμβολιστών είναι εμποτισμένα με επαναστατικό πνεύμα και προαίσθημα μελλοντικών αλλαγών. Νεότεροι συμβολιστές: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - μην αρνούνται τον κόσμο, αλλά περιμένουν ουτοπικά τη μεταμόρφωσή του, ψάλλοντας θεία ομορφιά, αγάπη και θηλυκότητα, που σίγουρα θα αλλάξει την πραγματικότητα. Ήταν με την εμφάνιση νεότερων συμβολιστών στο λογοτεχνικό στίβο που η έννοια του συμβόλου εισήλθε στη λογοτεχνία. Οι ποιητές την κατανοούν ως μια πολυδιάστατη λέξη που αντικατοπτρίζει τον κόσμο του «ουρανού», την πνευματική ουσία και ταυτόχρονα το «επίγειο βασίλειο».

Ο συμβολισμός κατά την επανάσταση

Η ποίηση της ρωσικής αργυρής εποχής το 1905-1907. υφίσταται αλλαγές. Οι περισσότεροι συμβολιστές, εστιάζοντας στα κοινωνικοπολιτικά γεγονότα που διαδραματίζονται στη χώρα, αναθεωρούν τις απόψεις τους για τον κόσμο και την ομορφιά. Το τελευταίο νοείται πλέον ως το χάος του αγώνα. Οι ποιητές δημιουργούν εικόνες ενός νέου κόσμου που αντικαθιστά τον ετοιμοθάνατο. Ο V. Ya Bryusov δημιουργεί το ποίημα "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Rising from the Darkness of the Cellars...", κ.λπ.

Αλλάζει και ο συμβολισμός. Τώρα στρέφεται όχι στην αρχαία κληρονομιά, αλλά στη ρωσική λαογραφία, καθώς και στη σλαβική μυθολογία. Μετά την επανάσταση, οι Συμβολιστές χωρίστηκαν σε αυτούς που ήθελαν να προστατεύσουν την τέχνη από τα επαναστατικά στοιχεία και, αντίθετα, σε αυτούς που ενδιαφέρθηκαν ενεργά για τον κοινωνικό αγώνα. Μετά το 1907, η Συμβολιστική συζήτηση εξαντλήθηκε και αντικαταστάθηκε από μίμηση της τέχνης του παρελθόντος. Και από το 1910, ο ρωσικός συμβολισμός διέρχεται κρίση, εμφανίζοντας ξεκάθαρα την εσωτερική του ασυνέπεια.

Ο ακμεισμός στη ρωσική ποίηση

Το 1911, ο N. S. Gumilyov οργάνωσε μια λογοτεχνική ομάδα - το "Εργαστήρι των Ποιητών". Περιλάμβανε τους ποιητές O. Mandelstam, G. Ivanov και G. Adamovich. Αυτή η νέα κατεύθυνση δεν απέρριψε την περιρρέουσα πραγματικότητα, αλλά αποδέχτηκε την πραγματικότητα ως έχει, επιβεβαιώνοντας την αξία της. Το «Εργαστήρι Ποιητών» άρχισε να εκδίδει το δικό του περιοδικό «Υπερβόρεια», καθώς και να δημοσιεύει έργα στον «Απόλλωνα». Ο ακμεϊσμός, που ξεκίνησε ως λογοτεχνική σχολή για να βρει διέξοδο από την κρίση του συμβολισμού, ένωσε ποιητές που ήταν πολύ διαφορετικοί στην ιδεολογική και καλλιτεχνική τους στάση.

Χαρακτηριστικά του ρωσικού φουτουρισμού

Η Ασημένια Εποχή στη ρωσική ποίηση γέννησε ένα άλλο ενδιαφέρον κίνημα που ονομάζεται «φουτουρισμός» (από το λατινικό futurum, δηλαδή «μέλλον»). Η αναζήτηση νέων καλλιτεχνικών μορφών στα έργα των αδελφών N. και D. Burlyuk, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin έγινε προϋπόθεση για την εμφάνιση αυτής της τάσης στη Ρωσία.

Το 1910 δημοσιεύτηκε η φουτουριστική συλλογή «The Fishing Tank of Judges», η οποία συγκέντρωσε τα έργα εξαιρετικών ποιητών όπως ο V.V.Khlebnikov, οι αδερφοί Burliuk. Αυτοί οι συγγραφείς αποτέλεσαν τον πυρήνα των λεγόμενων Cubo-Futurists. Αργότερα ενώθηκε μαζί τους ο Β. Μαγιακόφσκι. Τον Δεκέμβριο του 1912 κυκλοφόρησε το αλμανάκ «Ένα χαστούκι στο πρόσωπο του κοινού γούστου». Τα ποιήματα των κυβο-φουτουριστών «Lesiny Bukh», «Dead Moon», «Roaring Parnassus», «Gag» έγιναν αντικείμενο πολυάριθμων διαφωνιών. Στην αρχή θεωρήθηκαν ως ένας τρόπος να πειράξουν τις συνήθειες του αναγνώστη, αλλά μια πιο προσεκτική ανάγνωση αποκάλυψε μια έντονη επιθυμία να δείξουμε ένα νέο όραμα για τον κόσμο και μια ιδιαίτερη κοινωνική συμμετοχή. Ο αντιαισθητισμός μετατράπηκε σε απόρριψη της άψυχης, ψεύτικης ομορφιάς, η αγένεια των εκφράσεων μεταμορφώθηκε στη φωνή του πλήθους.

Εγωφουτουριστές

Εκτός από τον κυβοφουτουρισμό, προέκυψαν αρκετά άλλα κινήματα, συμπεριλαμβανομένου του εγω-φουτουρισμού, με επικεφαλής τον I. Severyanin. Μαζί του συμμετείχαν ποιητές όπως ο V. I. Gnezdov, ο I. V. Ignatiev, ο K. Olimpov και άλλοι. Δημιούργησαν τον εκδοτικό οίκο "Petersburg Herald", δημοσίευσαν περιοδικά και αλμανάκ με πρωτότυπους τίτλους: "Sky Diggers", "Eagles over the Abyss". Zakhara Kry», κλπ. Τα ποιήματά τους ήταν υπερβολικά και συχνά αποτελούνταν από λέξεις που οι ίδιοι δημιούργησαν. Εκτός από τους εγω-φουτουριστές, υπήρχαν δύο ακόμη ομάδες: «Centrifuge» (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) και «Mezzanine of Poetry» (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

Αντί για συμπέρασμα

Η αργυρή εποχή της ρωσικής ποίησης ήταν βραχύβια, αλλά ένωσε έναν γαλαξία από τους πιο λαμπρούς, ταλαντούχους ποιητές. Πολλοί από αυτούς είχαν τραγικές βιογραφίες, γιατί με τη θέληση της μοίρας έπρεπε να ζήσουν και να εργαστούν σε μια τόσο μοιραία εποχή για τη χώρα, σημείο καμπής επαναστάσεων και χάους στα μεταπολεμικά χρόνια, εμφύλιος πόλεμος, κατάρρευση ελπίδων και αναζωπύρωση . Πολλοί ποιητές πέθαναν μετά από τραγικά γεγονότα (V. Khlebnikov, A. Blok), πολλοί μετανάστευσαν (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), κάποιοι αυτοκτόνησαν, πυροβολήθηκαν ή χάθηκαν στα στρατόπεδα του Στάλιν. Όλοι όμως κατάφεραν να συνεισφέρουν τεράστια στον ρωσικό πολιτισμό και να τον εμπλουτίσουν με τα εκφραστικά, πολύχρωμα, πρωτότυπα έργα τους.

Η αλλαγή του αιώνα (19ος - 20ος αιώνας) θεωρείται δικαίως η Εποχή του Αργυρού, που χάρισε στην τέχνη πολλές καλλιτεχνικές ανακαλύψεις και λαμπρά ονόματα. Είναι ενδιαφέρον ότι χρονολογικά αυτή η περίοδος διαρκεί μόνο είκοσι επτά χρόνια (1890 - 1917), αλλά σε σημασία είναι συγκρίσιμη με μια ολόκληρη εποχή.
Αυτή η άνθηση της λογοτεχνίας και της τέχνης γενικά συνέπεσε με μια καμπή στη ρωσική ιστορία. Η αλλαγή του αιώνα είναι μια εποχή κολοσσιαίων ανακαλύψεων στην παγκόσμια επιστήμη, η εποχή της γέννησης νέων φιλοσοφικών ιδεών. Είναι όμως και μια εποχή αστάθειας, αβεβαιότητας, κρίσης. Η ρωσική λογοτεχνία εκείνης της εποχής προσπάθησε να επιλύσει αυτή την κρίση με τον δικό της τρόπο, να βρει τρόπους για την περαιτέρω ανάπτυξη της Ρωσίας Η πιο εντυπωσιακή, συγκλονιστική και αμφιλεγόμενη τάση στη λογοτεχνία της αλλαγής του αιώνα είναι, αναμφίβολα, ο φουτουρισμός. Οι οπαδοί του θεωρούσαν τους εαυτούς τους ποιητές του μέλλοντος, εξ ου και η τεράστια προσοχή στη γλώσσα και τη μορφή, όπου δικαίως θεωρούνται μεγάλοι καινοτόμοι.

Πιστεύω ότι ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του φουτουρισμού είναι ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Τον αγαπώ πολύ αυτόν τον ποιητή για την ασάφεια του έργου του. Από την παιδική ηλικία, όλοι έχουν συνηθίσει να συνδέουν τον Μαγιακόφσκι μόνο με τον τραγουδιστή της επανάστασης, αλλά αυτή είναι μια πολύ στενή αντίληψη γι 'αυτόν. Μάλιστα, στα πρώιμα ποιήματά του ο ποιητής μάς εμφανίζεται ως ένα άτομο με έντονα συναισθήματα, απίστευτα ευάλωτο με τεράστια καρδιά, που αντιλαμβάνεται όλο τον πόνο του κόσμου:

Και ο Θεός θα κλάψει για το βιβλίο μου!

Όχι λόγια - σπασμοί κολλημένοι μαζί σε ένα κομμάτι.

Και θα τρέξει στον ουρανό με τα ποιήματά μου κάτω από την αγκαλιά του

Ο Μαγιακόφσκι μεταφέρει έντονα συναισθήματα με τη βοήθεια νεολογισμών και την καινοτόμο μορφή του ποιήματος - τη γνωστή πλέον «σκάλα».

Θα ήθελα να σημειώσω ότι μου αρέσει πολύ η εποχή της Αργυρής Εποχής στη ρωσική λογοτεχνία. Δεν παρακαλώ καθόλου το μεγαλείο και τη μεγαλειώδη σημασία της «χρυσής» εποχής του Πούσκιν και του Λέρμοντοφ, αλλά στις σκέψεις και την κοσμοθεωρία μου είμαι ακόμα πιο κοντά στην Ασημένια Εποχή με την ποικιλία των μορφών, ιδεών, σκέψεων, καινοτόμων αναζητήσεων, ασάφεια. Επομένως, μπορώ να πω με σιγουριά ότι σε κάθε λογοτεχνικό κίνημα αυτής της περιόδου έβρισκα τον ποιητή μου.
Επεξεργαστείτε ώστε να ταιριάζει στον εαυτό σας, αντικαταστήστε λέξεις που δεν καταλαβαίνετε ή δεν γνωρίζετε

Σύνθεση

Αρχές του εικοστού αιώνα... Ο επερχόμενος ανεμοστρόβιλος της κοινωνικής ανατροπής, φαίνεται, θα πρέπει να σαρώσει. Αλλά με το βρυχηθμό των όπλων - του Ρωσο-Ιαπωνικού, του Πρώτου Παγκόσμιου Πολέμου και άλλων πολέμων - οι μούσες δεν σιωπούν. Βλέπω, ακούω, νιώθω τις καυτές καρδιές των ποιητών να χτυπούν, των οποίων τα ποιήματα έχουν πλέον ξεσπάσει στη ζωή μας. Έσπασαν και είναι απίθανο να ξεχαστούν. Η «Ασημένια Εποχή» είναι μια εποχή ζωντανών μεταφορών, μιας ακούραστης αναζήτησης για το βαθύ νόημα των λέξεων, των ήχων και των φράσεων. Το αστέρι που ονομάζεται Wormwood έδειξε το πρόσωπό του στη γη - δεν είναι αυτό που φωτίζει τις σελίδες των ποιημάτων που μας ήταν απρόσιτες εδώ και πολύ καιρό; Η Anna Akhmatova, ο Nikolai Gumilyov, η Marina Tsvetaeva, ο Boris Pasternak -και, φυσικά, ο μεγάλος Blok- μας καλούν μέσα από τις καταιγίδες των πολέμων και των ανατροπών, μας καλούν στον πλούσιο ευφάνταστο κόσμο τους. Θαυμάζω την ποίηση του Μπόρις Παστερνάκ. Μου αρέσει η εγκάρδια ορμητικότητα, η ευγένεια, η πνευματικότητα και η σπάνια εντυπωσιότητά του. Ξανά και ξανά βλέπω μπροστά μου σελίδες καλυμμένες με το μοτίβο και ιπτάμενο χειρόγραφό του, σαν να τις πιάνει ο αέρας. Στίχοι, ποιήματα, ιστορίες, δραματικές μεταφράσεις, απομνημονεύματα, πεζογραφία, μας έχουν δείξει έναν τεράστιο κόσμο ζωντανών και φωτεινών εικόνων, όχι πάντα άμεσα κατανοητές, αλλά όταν διαβάζονται, αποκαλύπτουν τι ακριβώς θα μπορούσε να ειπωθεί με αυτές τις λέξεις. Η ζωντανή νεωτερικότητα ήταν πάντα παρούσα στην ποίηση του Παστερνάκ - ήταν ακριβώς ζωντανή, διαπεραστική, ανέπνεε. «Και το παράθυρο κατά μήκος του εγκάρσιου τεμαχίου θα συντρίψει την πείνα για ξύλο», - αυτό είναι λίγο βαρύ για μια επιφανειακή ματιά, αλλά μετά από προσεκτική ανάγνωση - εδώ είναι το κρύο των μεταεπαναστατικών χειμώνων. ένα παράθυρο έτοιμο να «μπει» στο δωμάτιο, να το «στριμώξει» και η «πείνα» γίνεται η ουσία του, καθώς και η ουσία όσων ζουν σε αυτό. Με όλη την πρωτοτυπία των στίχων του ποιητή, οι αναγνώστες ανταποκρίθηκαν με ευαισθησία ακόμη και σε στίχους της «μπαλάντας» του όπως: «Αφήστε με να μπω, πρέπει να δω το μέτρημα», για να μην αναφέρουμε βιβλία ποίησης όπως «Πέρα από τα εμπόδια», «Θέματα και Παραλλαγές», «Στα πρώιμα τρένα». Ο σεβασμός για το θαύμα της ζωής, το αίσθημα ευγνωμοσύνης προς αυτό, είναι ίσως το κύριο θέμα των ποιημάτων του Παστερνάκ. Δεν γνώριζε σχεδόν κανένα σύνορο ανάμεσα στη ζωντανή και την άψυχη φύση. «Και δεν μπορείς να διασχίσεις τον δρόμο πέρα ​​από το τυν χωρίς να ποδοπατήσεις το σύμπαν», έγραψε ο ποιητής, σαν να απηχούσε τον Τιούτσεφ, περικυκλωμένο από όλες τις πλευρές από μια «φλεγόμενη άβυσσο» και τον Φετ, του οποίου οι στίχοι ήταν ορθάνοιχτοι στο άπειρο το σύμπαν. Βροχές και χιονοθύελλες, χειμώνες και ανοιξιάτικα ρεύματα, τα Ουράλια και ο Βορράς, η πατρίδα του ποιητή στη Μόσχα με τα κρίνα της κοιλάδας και τα πεύκα - όλα αυτά μπήκαν στην ψυχή του Παστερνάκ με παρθένα καθαρότητα χρωμάτων. «Αυτό το χτύπημα των θρυμματισμένων πάγων», γράφει για την ποίηση, «τρίγησε το σπίτι, βροχή βροχής»... Ο κόσμος του είναι κάτι ζωντανό, που αναβιώνει κάτω από το μαγικό πινέλο του καλλιτέχνη. "Κοιτάζει λοξά, κοιτάζει, βλέπει, αναγνωρίζει" - δεν ήταν μάταια που ο Αχμάτοβα περιέγραψε το βλέμμα του, την "κατανόησή του", την "συνήθεια" στον κόσμο γύρω του. Ερωτήσεις για τη ζωή και το θάνατο, για την τέχνη, για την αυτοεπιβεβαίωση ενός ατόμου ανησυχούν τη Μαρίνα Τσβετάεβα από τη νεολαία της, της οποίας η ποίηση μπήκε επίσης στη ζωή μου και, νομίζω, έμεινε μαζί μου για πάντα. Τα ποιήματά της αποκαλύπτουν τη γοητεία μιας βαθιάς και δυνατής φύσης, που δεν αναγνωρίζει στερεότυπα, δόγματα που επιβάλλονται από κάποιον, εξαιρετική σε όλα η ποιήτρια από την Τσβετάεβα. Η εξαιρετική ειλικρίνεια είναι αυτό που με ελκύει στα ποιήματά της, γραμμένα «τόσο νωρίς». Είναι πολύ νωρίς για τη συνείδησή μας, η οποία δεν είναι ακόμη έτοιμη να πατήσει τα πρότυπα. Όμως αργά, πολύ αργά, αυτές οι γραμμές μπήκαν στη ζωή της χώρας μας. Κάθε ένα περιέχει δύναμη χαρακτήρα, θέληση και προσωπικότητα. Και ο λυρικός ήρωας, ή ακόμα καλύτερα, το λυρικό «εγώ» στα ποιήματα της Τσβετάεβα, είναι μια ισχυρή, φιλελεύθερη προσωπικότητα, προικισμένη με τα πιο όμορφα ταλέντα - το ταλέντο της αγάπης για τη ζωή. Στη ζωή της δεν υπήρχε μακρινή Yelabuga, μια απόκοσμη ξύλινη δοκός, αλλά υπήρχε μια παθιασμένη επιθυμία να καταλάβει, να εκτιμήσει, να αγαπήσει. Κρύψτε τα πάντα για να ξεχάσουν οι άνθρωποι, Σαν λιωμένο χιόνι και ένα κερί; Να είσαι στο μέλλον μόνο μια χούφτα σκόνη κάτω από τον ταφικό σταυρό; - Δεν θέλω! - αναφωνεί η ποιήτρια. Το λυρικό «εγώ» της Τσβετάεβα είναι άνθρωπος της δράσης, της πράξης. Μια γαλήνια, ήρεμη ύπαρξη δεν είναι για αυτήν. Τα ποιήματα της Άννας Αχμάτοβα μου φαίνονται εντελώς διαφορετικά. Πίσω από κάθε λέξη κρύβεται ο συναισθηματικός πόνος που φέρνει ο ποιητής στον κόσμο, καλώντας τον να μοιραστεί τα βάσανα, και επομένως να γίνει όλο και πιο αγαπητός στην καρδιά κάθε αναγνώστη. Το στυλ της Αχμάτοβα είναι αυτή η εκπληκτική απλότητα που χαρακτηρίζει πάντα το γνήσιο συναίσθημα, αυτός ο λακωνισμός που σοκάρει, αυτός ο λακωνισμός που με κάνει να κοιτάξω τις γραμμές της, αναζητώντας μέσα τους στοιχεία για τη μαγική αρμονία που ηχεί εκεί. Εγκαταλειμμένος. Φτιαγμένη λέξη! Τι είμαι, λουλούδι ή γράμμα; Και τα μάτια κοιτάζουν ήδη αυστηρά στο σκοτεινό μπουντουάρ. Η απώλεια ενός φίλου, ενός αγαπημένου προσώπου - και αυτό εκφράζεται τόσο λακωνικά που μοιάζεις να νιώθεις εκείνο το κομμάτι να ανεβαίνει στο λαιμό σου που βασάνιζε την ποιήτρια εκείνη τη στιγμή. Οι εικόνες είναι ανάλαφρες και μοιάζουν να πνίγονται, αλλά αυτές είναι απωθημένες εκδηλώσεις του αληθινού βασάνου μιας θλιμμένης ψυχής. Μερικές φορές φαινόταν στην ποιήτρια ότι θα πήγαινε «στο πουθενά και ποτέ», ότι η φωνή της θα λυγίσει και θα ποδοπατούσε. Αυτό δεν συνέβη - τα ποιήματά της ζωντανά, η φωνή της αντηχεί. “Silver Age”... Απροσδόκητα ευρύχωρες λέξεις που καθόρισαν με ακρίβεια μια ολόκληρη περίοδο στην ανάπτυξη του ρωσικού στίχου. Η επιστροφή του ρομαντισμού; - Προφανώς, σε κάποιο βαθμό αυτό είναι αλήθεια. Γενικά, αυτή είναι η γέννηση μιας νέας γενιάς ποιητών, πολλοί από τους οποίους άφησαν την πατρίδα που τους απέρριψε, πολλοί από τους οποίους πέθαναν κάτω από τις μυλόπετρες του εμφυλίου και της σταλινικής τρέλας. Όμως η Τσβετάεβα είχε δίκιο, αναφωνώντας: Τα ποιήματά μου, σαν πολύτιμα κρασιά, θα έχουν τη σειρά τους! Και ήρθε. Πολλοί καταλαβαίνουν τώρα τις γραμμές του Τσβετάεφ όλο και πιο βαθιά, ανακαλύπτοντας μόνοι τους μεγάλες αλήθειες, που φυλάσσονται προσεκτικά για δεκαετίες από τα αδιάκριτα βλέμματα.

Η ανακάλυψή μου για την «Ασημένια Εποχή» της ρωσικής ποίησης

K. Balmont, N. Gumilyov, A. Akhmatova (Κείμενο κατά προσέγγιση του δοκιμίου)

Το όμορφο όνομα "Silver Age" με έκανε να στραφώ στη ρωσική ποίηση του τέλους του 19ου - των αρχών του 20ου αιώνα. Αυτός ο εκπληκτικός κόσμος εκπλήσσει με την ασυνήθιστη και πρωτοτυπία του. Δεν είναι εύκολο για ένα άτομο που μεγαλώνει με τα ποιήματα του Πούσκιν, του Λερμόντοφ και του Νεκράσοφ να κατανοήσει την ποιητική των Συμβολιστών, των Ακμεϊστών και των Φουτουριστών, τις ιδέες τους, την ιδιαίτερη, αντισυμβατική άποψή τους για τη γύρω πραγματικότητα και τον εαυτό τους. Ο πρώτος ποιητής που μου άνοιξε τον μοναδικό κόσμο της «Αργυρής Εποχής» ήταν ο K. Balmont. Για την εκπληκτική μουσικότητα του στίχου του, τον αποκαλούσαν «Παγκανίνι του ρωσικού στίχου». Τα έργα του γίνονται αντιληπτά ως συγχώνευση ποίησης με μουσική στα ποιήματα του Balmont, όπως και στις νότες, μπορεί κανείς να βάλει μουσικά σύμβολα.

Ονειρευόμουν να πιάσω τις σκιές που περνούσαν,

Οι σκιές της ημέρας που ξεθωριάζουν,

Ανέβηκα στον πύργο και τα σκαλιά έτρεμαν,

Και τα βήματα έτρεμαν κάτω από τα πόδια μου.

Ένα όνειρο, σκιές, μια μέρα που ξεθωριάζει, μια προσπάθεια να πιάσουμε ό,τι έχει περάσει, να σταματήσουμε τον χρόνο - αυτές οι εικόνες βοηθούν τον ποιητή να εκφράσει την ιδέα ότι η ύπαρξη είναι απλώς μια σκιά, που σημαίνει ότι δεν χρειάζεται να μετανιώνουμε για ό,τι έμεινε πίσω και να περιμένουμε για το μέλλον. Κατά τη γνώμη μου, διαβάζοντας τον Balmont, πείθεσαι για την αλήθεια της παλιάς αλήθειας ότι ένας άνθρωπος είναι ένας ολόκληρος κόσμος που έχει ενδιαφέρον από μόνος του. Στα ποιήματα αυτού του υπέροχου ποιητή όλη η προσοχή είναι στραμμένη στη δική του ψυχή, που δεν επιδιώκει την επαφή με τους άλλους. Τα ποιήματά του μεταφέρουν τις ποικίλες αποχρώσεις των αισθήσεων, των εμπειριών και των διαθέσεων του λυρικού ήρωα.

Μισώ την ανθρωπιά

Του τρέχω βιαστικά.

Η ενωμένη μου πατρίδα -

Η ψυχή μου της ερήμου.

Κατά τη γνώμη μου, η πρόκληση και το μπράβο που ακούγονται σε αυτά τα λόγια του ποιητή δεν μπορούν να κρύψουν την ακραία μοναξιά του. Φαίνεται ότι ο Balmont δημιουργεί έναν θρύλο για τον εαυτό του. Συχνά κατηγορήθηκε για εγωκεντρισμό, για την ενθουσιώδη στάση του απέναντι στον εαυτό του, τη μοναδικότητά του, την εκλεκτικότητά του. «Οι νόμοι δεν είναι για μένα, αφού είμαι ιδιοφυΐα», έγραψε ο Balmont. Νομίζω όμως ότι αυτή η αλαζονεία ενός μοναχικού είναι απλώς μια πόζα, ένας ρόλος που επέλεξε ο ίδιος ο ποιητής και που δεν έπαιζε πάντα γλαφυρά και πειστικά. Άλλωστε, ένας ψυχρός, αλαζονικός εγωιστής, που υψώνεται πάνω από το πλήθος, δεν θα μπορούσε ποτέ να γράψει τόσο βαθιά ανθρώπινες, σκληρά κερδισμένες γραμμές:

Με χτυπάει μέχρι θανάτου η συνείδησή μου,

Είμαι πληγωμένος στην καρδιά από το μυαλό μου.

Είμαι αχώριστος από αυτό το σύμπαν,

Δημιούργησα τον κόσμο με όλα του τα δεινά,

Ρίχνοντας φωτιά, εγώ ο ίδιος χάνομαι σαν καπνός.

Η ποίηση του Balmont είναι ακόμα ζωντανή. Συγκινεί με τη συναισθηματικότητα, την πνευματικότητά της και τη χαρά της ύπαρξης.

Ο ρομαντισμός της κοσμοθεωρίας είναι χαρακτηριστικός ενός άλλου αξιοσημείωτου ποιητή της «Ασημένιας Εποχής» - του N. Gumilyov. Σε αντίθεση με τον Balmont, ο Gumilyov προσπαθεί με κάθε δυνατό τρόπο να κρύψει τον οικείο κόσμο του πίσω από πολύχρωμους εξωτικούς πίνακες, πίσω από τη «μάσκα ενός κατακτητή». Είναι πολύ δύσκολο, και πιθανότατα απλά αδύνατο, να μιλήσουμε λίγο πολύ για τα ποιήματα αυτού του ποιητή. Εξάλλου, κάθε ποίημά του ανοίγει κάποια νέα όψη απόψεων, διαθέσεων και οράματος για τον κόσμο. Κατά έναν τρόπο είναι τραγουδιστής του θάρρους, του ρίσκου, του θάρρους. Το «Captains» του είναι ένας ύμνος σε θαρραλέους ανθρώπους που προκαλούν τη μοίρα και τα στοιχεία.

Οι γοργόπτεροι οδηγούνται από καπετάνιους -

Ανακαλύπτοντας νέα εδάφη,

Για όσους δεν φοβούνται τους τυφώνες,

Ποιος έχει βιώσει δονήσεις και κοπάδια.

Ποιανού δεν είναι η σκόνη των χαμένων ναυλώσεων -

Το στήθος είναι εμποτισμένο με το αλάτι της θάλασσας,

Ποιος είναι η βελόνα στον σκισμένο χάρτη

Σηματοδοτεί την παράτολμη πορεία του.

Αλλά ο ενεργητικός, ελαστικός ρυθμός του στίχου δίνει ξαφνικά τη θέση του σε θλιβερές, ελεγειακές γραμμές:

Άλλη μια αχρείαστη μέρα

Πανέμορφο και περιττό!

Έλα, σκιά που χαϊδεύει,

Και ντύστε την ταραγμένη ψυχή

Με τη μαργαριταρένια ρόμπα σου.

Το ποίημα "Βράδυ" είναι εμποτισμένο με μια διάθεση ήρεμης θλίψης, λύπης που μόνο σε ένα όνειρο εμφανίζεται στον ποιητή η "υποσχεθείσα χώρα - θρηνούμενη ευτυχία". Αλλά όταν σκέφτομαι τον Gumilyov, αυτό που μου έρχεται πρώτα από όλα στο μυαλό είναι η μυστηριώδης λίμνη Τσαντ, στην οποία «περιφέρεται μια εξαίσια καμηλοπάρδαλη». Γιατί μια τόσο παράξενη, ασυνήθιστη εικόνα είναι τόσο συγκινητική και συναρπαστική; Αυτό είναι ένα σύμβολο του υπέροχου, όμορφου και μυστηριώδους στο οποίο πρέπει να πιστεύετε.

Ξέρω αστείες ιστορίες μυστηριωδών χωρών

Για τη μαύρη κοπέλα, για το πάθος του νεαρού ηγέτη,

Αλλά αναπνέεις στη βαριά ομίχλη για πάρα πολύ καιρό,

Δεν θέλεις να πιστεύεις σε τίποτα άλλο εκτός από τη βροχή.

Και πώς μπορώ να σας πω για τον τροπικό κήπο,

Για τους λεπτούς φοίνικες, για τη μυρωδιά απίστευτων βοτάνων...

Κλαις? Άκου... μακριά, στη λίμνη Τσαντ

Μια εξαίσια καμηλοπάρδαλη περιπλανιέται.

Κατά τη γνώμη μου, αυτό το ποίημα περιέχει μια απότομη απόρριψη της γκρίζας, μονότονης πραγματικότητας στην οποία ζούμε, φτωχοί σε συναισθήματα και γεγονότα. Για να νιώσεις την πληρότητα και τη χαρά της ύπαρξης, πρέπει να δημιουργήσεις τον κόσμο μόνος σου, να τον χρωματίσεις με έντονα χρώματα και ήχους και, κυρίως, να πιστέψεις στην πραγματικότητά του. Αλλά αυτό είναι πέρα ​​από τη δύναμη ενός απλού ανθρώπου που δεν μπορεί να ξεπεράσει τον σκεπτικισμό, τον ορθολογισμό και τον ορθολογισμό του. Ένας τέτοιος άνθρωπος είναι πνευματικά φτωχός: δεν μπορεί να δει και να νιώσει την ομορφιά.

Η ποίηση της Α. Αχμάτοβα μάς εισάγει επίσης στον κόσμο της ομορφιάς, αν και δεν περιέχει εξωτικούς πίνακες, εκλέπτυνση της γλώσσας ή επιτήδευση στυλ. Παρά την ανοιχτή καθημερινότητα και την εξαιρετική απλότητα της γλώσσας, τα ποιήματά της εκπλήσσουν με την εσωτερική δύναμη του συναισθήματος και τον αυθορμητισμό των συναισθημάτων. Όταν σκέφτεστε την ποίηση της Αχμάτοβα, η λέξη «αγάπη» έρχεται αμέσως στο μυαλό. Συναντήσεις και χωρισμοί, τρυφερότητα και αφοσίωση, χαρά που ξεσπά από την καρδιά και ήσυχη θλίψη - συνάντησα όλες αυτές τις διάφορες αποχρώσεις των συναισθημάτων αγάπης στις σελίδες των βιβλίων του Akhmatov. Είναι αλήθεια ότι η αγάπη της ποιήτριας σπάνια είναι ευτυχισμένη. Φέρνει μαζί του θλίψη, έλλειψη στέγης, τραγωδία. Αλλά ας στραφούμε στα ποιήματα της Αχμάτοβα, που λένε μια πολύ καλύτερη ιστορία για την αγάπη.

Δεν μπορείτε να μπερδέψετε την πραγματική τρυφερότητα

Χωρίς τίποτα, και είναι ήσυχη.

Μάταια τυλίγεις προσεκτικά

Οι ώμοι και το στήθος μου είναι καλυμμένα με γούνα.

Και μάταια τα λόγια υποτακτικά

Μιλάς για την πρώτη αγάπη.

Πώς τα ξέρω αυτά τα πεισματάρα

Τα ανικανοποίητα βλέμματά σου!

Ένα φλεγόμενο όνειρο αληθινά υψηλής αγάπης, χωρίς καμία παραμόρφωση, μια αυξημένη αίσθηση ψεύδους, απογοήτευση σε ένα αγαπημένο πρόσωπο βρήκαν την έκφρασή τους σε αυτό το σύντομο ποίημα. Η ερωτική ποίηση της Αχμάτοβα γίνεται αντιληπτή ως ένα τεράστιο μυθιστόρημα στο οποίο συμπλέκονται τα ανθρώπινα πεπρωμένα και αντανακλώνται όλες οι διαφορετικές αποχρώσεις των στενών σχέσεων. Αλλά πιο συχνά αυτές είναι ιστορίες για «μυστηριώδεις μη συναντήσεις», «ανείπωτες ομιλίες», για κάποιον «που δεν ήρθε», για κάτι που δεν ενσαρκώνεται. Στο ποίημα «Ψαράς» αναπτύσσεται το θέμα της προαίσθησης και της προσδοκίας της αγάπης. Το πρώτο, ακόμα παιδικό συναίσθημα κυριεύει δυναμικά το κορίτσι, «ότι πηγαίνει στην πόλη να πουλήσει γαύρο».

Τα μάγουλα είναι χλωμά, τα χέρια αδύναμα,

Το κουρασμένο βλέμμα είναι βαθύ,

Τα καβούρια γαργαλάνε τα πόδια της

Σέρνοντας στην άμμο.

Αλλά δεν πιάνει πια

Το τεντωμένο τους χέρι.

Ο παλμός του αίματος γίνεται πιο δυνατός

Σε ένα κορμί πληγωμένο από λαχτάρα.

Οι στίχοι της Αχμάτοβα αποκαλύπτουν όχι μόνο την πνευματική της ζωή. Είναι σε αρμονία με τα συναισθήματα και τις εμπειρίες των ανθρώπων των οποίων η ζωή φωτίστηκε από αγάπη, δίνοντας χαρά, λύπη, ενθουσιασμό και βάσανα.

Η ποίηση της «Ασημένιας Εποχής» μου άνοιξε έναν μοναδικό κόσμο ομορφιάς, καλοσύνης και αρμονίας. Με έμαθε να βλέπω την ομορφιά στα συνηθισμένα και οικεία, και με έκανε να ακούω τον εαυτό μου και τους ανθρώπους. Χάρη που τη γνώρισα, η ζωή μου έγινε πιο πλούσια και πνευματική. Ένιωσα σαν πρωτοπόρος μιας χώρας όπου βασιλεύει «η ένωση μαγικών ήχων, συναισθημάτων και σκέψεων».