Развлекательные каналы онлайн. Типология развлекательных программ на российском телевидении

Введение

Глава 1. История появления и развития развлекательного телевидения в нашей стране

1.2 Развлекательное телевидение после развала Советского Союза и образования Российской Федерации

Глава 2. Современное состояние развлекательного вещания на российском телевидении. Жанровая система и тенденции развития

2.1. Современное состояние развлекательного вещания на российском телевидении.

2.2. Жанровая система развлекательного телевидения

Глава 3. Сравнительный анализ федеральных и нишевых каналов на российском телевидении на примере Первого канала и телеканала "Перец"

3.1 Развлекательная составляющая массовых и нишевых телеканалов

3.2 Сравнительный анализ «Первого канала» и телеканала «Перец»

Заключение

Список использованных источников

ГЛАВА 1. История появления и развития развлекательного телевидения в нашей стране.

1.1. Развлекательное телевидение в Советский период истории России

«Телевизионное развлечение - это сложный процесс, социальная ценность которого при более подробном рассмотрении оказывается несомненной». Развлекательные программы являются сегодня неотъемлемой частью сетки вещания практически любого телеканала, а их отсутствие – причина появления определенного информационного вакуума для аудитории.

Главная особенность развлекательных программ – их ориентация на определенное количество специфических функций, выполнение которых обуславливает выделение развлекательных программ в отдельную группу. Исследователь феномена развлекательного телевидения С.Н. Акинфиев в своих публикациях выделяет зрительские потребности, при удовлетворении которых передачу можно назвать развлекательной:

1. «получение удовольствия, позитивных эмоций;

2. снятие напряжения (рекреация и релаксация), редукция тревоги;

3. уход от реальности (эскапизм);

5. эмоциональное осмысление комического (юмор)».

Для верного теоретического обоснования развлекательности телепрограммы, необходимо рассматривать данные элементы только в комплексе, учитывая их взаимозаменяемость и взаимодополняемость.

Таким образом, развлекательные программы – телепрограммы, которые являются одной из форм проведения свободного времени, досуга, позволяющие зрителю без специальной подготовки отдохнуть, снять эмоциональное напряжение за счет получения удовольствия, наслаждения, комфорта и релаксации; для них свойственно сочетание азарта, юмора и определенной доли эскапизма; зачастую их успех связан с игровой и драматургической составляющей.

Развлекательные передачи на телевидении зарождаются в Соединенных Штатах Америки в 50-60 годах XX века. Примерно в это же время начинается процесс становления развлекательного сектора и на отечественном телевидении. Однако пути их развития были совершенно разными. На Западе развитие развлекательного телевидения было бурным – оно достигло своего пика уже в середине 90-х, к этому времени в нашей стране тот же сектор телевидения лишь начинает приобретать современный облик. На это есть ряд причин:

1. Существование в СССР тоталитарного режима, обусловившее существование жесткой государственной цензуры.

2. Синтетическое происхождение, слабая развитость в СССР массовой культуры, развитие которой в середине прошлого века на Западе во многом предопределило появление телевизионного развлечения.

3. Неготовность общества и государства принять развлечение на телевидении, связанная со стереотипностью мышления населения. «Так уж случилось, что долгие годы развлекательная функция искусства явно недооценивалась. Более того, считалось, что подлинное искусство несовместимо с развлечением».

К примеру, известный публицист и исследователь телевидения В.С. Саппак в своей книге 1988 года «Телевидение и Мы» не придает развлекательным передачам никакого социального и культурного значения, хотя и отмечает свой интерес к ним: «Впрочем, есть у нас, на Московском вещании, передачи, которые я всегда смотрю с самым живым интересом. Просто, что называется, не могу оторваться. Может быть, в этом даже неудобно признаться, ибо передачи вроде бы, как и не очень серьезные: не то общеобразовательные, не то развлекательные – словом, викторины».

Причиной подобного отношения к развлечению как таковому может являться «социально-психологическая установка, сформировавшаяся в тот период истории, когда развлечение действительно являлось сферой, не развивающей личность, а отчуждающей её от культуры». Обществу приходилось преодолевать психологические барьеры, которые не позволяли адекватно воспринимать развлечение и рождали неверные стереотипы. Развлечение воспринимали как что-то пустое, лишенное смысловой и эстетической наполненности.

Тем не менее, в 1957 на советском телевидении появляется первая программа, которая по многим параметрам попадала под определение «развлекательная телепередача». «Вечер веселых вопросов» был создан журналистом Сергеем Муратовым по образу чехословацкой передачи «Гадай, гадай, гадальщик», производителем его была «Фестивальная редакция ЦТ». «Вечер веселых вопросов» прекратил свое существование на третьем выпуске по Закрытому постановлению ЦК КПСС после того, как сотни зрителей в зимней одежде (как условие конкурса), пришедшие за обещанным призом, ворвались в телестудию, - в эфире это показано не было. Программа из-за своего нестандартного для советского телевидения формата имела большую популярность и предопределила появление других развлекательных программ, тем самым став точкой отсчета развлекательного телевидения в нашей стране.

В данной работе использована периодизация, предложенная С.Н. Акинфиевым, который выделял в истории отечественного развлекательного телевещания три этапа:

1) 1957 – 1970гг. – зарождение и формирование развлекательного телевидения;

2) 1970 г. – первая половина 80-х годов – время жёсткого партийного контроля на ТВ, приостановившего качественное развитие развлекательного телевещания;

3) вторая половина 80-х годов – переходный период, начало становления российского развлекательного телевидения».

Появление в 50-е годах двадцатого века первых развлекательных передач происходит на фоне определенных изменений на телевидении. Его развитие в нашей стране начинает проходить не только интенсивным, но и экстенсивным путем. Телевидение постепенно осваивает собственные средства выразительности. Как отмечает историк И.Г. Кацев, именно выделение этого периода обозначает разрыв «с прежней, количественной методологией оценки эволюции телевидения и переносит акцент на творчески-художественную его основу».

Первый этап в первую очередь ознаменован появлением такого значимого телевизионного, а впоследствии и социокультурного феномена, как «Клуб веселых и находчивых». КВН, вышедший впервые 8 ноября 1961 года, являлся молодежной телевизионной игрой, «представляющей собой одну из диалогизированных форм персонифицированного сообщения», основанной на импровизации участников.

КВН заключал в себе основные черты развлекательной программы:

1) ориентация на азарт, юмор и релаксацию;

2) значимая роль харизматичного ведущего (после того, как первый ведущий Альберт Аксельрод ушел из программы, постоянным ведущим этой игры стал Александр Масляков);

3) игровая и драматургическая составляющие («КВН – развлекательный молодежный театр. Для этого жанра нужны две вещи: амфитеатр с аудиторией и сценическая площадка, на которой разворачивается зрелище»).

Однако нельзя рассматривать КВН как передачу, выполнявшую только рекреативную функцию. Стоит отметить ее социальную направленность, свойственную многим отечественным развлекательным телепередачам. «По сути своей КВН был тщательно замаскированным политическим ток-шоу. Первые годы он шел в прямом эфире и позволял иногда в форме шутки откровенную критику существующих порядков. КВН долгие годы был едва ли не отдушиной для интеллигентной молодежи».

Участники программы позволяли себе иронизировать над советской действительностью и идеологией, так как именно подобные шутки вызывали наибольший интерес у телезрителей, что вызывало негативное отношение к КВН у руководителя ЦТ Сергея Лапина. Это привело к отмене выхода программы в прямой трансляции. Появление же видеозаписи позволило руководящим работникам «идеологического фронта» вырезать из любых телепередач, в том числе и КВН, нежелательные для них моменты. Популярность КВН стала резко падать, а в 1973 году передача из-за своего «сомнительного» юмора прекратила свое существование. Судьба этой передачи проиллюстрировала положение дел в стране. «Деятельность телевидения находилось в прямой зависимости и от политической, и от экономической ситуации в стране», что повлияло на дальнейшее развитие развлекательных телепередач.

Уникальность «Клуба веселых и находчивых» заключалась в том, что “развлекательная программа, включив элементы познавательности, пронизав себя током злободневных проблем, стала возмутителем спокойствия, явила на свет истинные функции телевизионного искусства, как лирико–публицистического искусства, формирующего и отражающего общественное мнение ”. Кроме того, «возможности раскрытия на телеэкране личности, включенной в импровизационные действия, выявленные и развитые в передачах КВН» были затем использованы в ряде других развлекательных программах отечественного телевидения: «А ну-ка девушки!», «Алло, мы ищем таланты», «Семь раз отмерь...», «Мастер – золотые руки» и других.

Необходимо выделить еще одну программу первого периода, которая также относилась к новым формам вещания и имела развлекательную направленность – «Голубой огонек», вышедший в эфир впервые 5 апреля 1962 года как «Телевизионное кафе». Название еще несколько раз менялось: вначале – «На огонек», затем – «На голубой огонек», и только потом получила привычное название. Телепрограмма выходила каждую неделю, а ее содержание составляло общение в кадре и различного рода концертные номера. «Телевизионное кафе» представляло собой предпосылку появления такого развлекательного жанра, как шоу.

Популярность тепелепередачи объясняется новизной для зрителя, который обрел возможность «систематически общаться с людьми, находящимися в условиях, максимально приближенной к той обстановке, в которой находился сам телезри­тель». Концепция передачи-беседы за столиками еще не раз использовалась на советском телевидении –

«Горизонтали и вертикали», «Литературный вторник», «Устная библиотека поэта» - и получила признание аудитории.

Однако если развлекательная составляющая соседствовала с «серьезной» тематикой, то это все также вызывало осуждение. В статье «Человек, которого нет» (написана совместно с Георгием Фере), опубликованной в газете «Советской культуре» 16 января 1965, телекритик Сергей Муратов пишет, что «серьезные пе­редачи быстро освоили нехитрые формы эстрадной подачи материала: вступительная песенка, веселая заставка, рисованные человечки и так далее. Детища этих смешанных бра­ков порой симпатичны, но чудо­вищно походят один на другого. Очевидно, близнецы эти и являют­ся любимыми передачами «средне­го зрителя».

Подобные телепередачи подвергаются критике, так как информация и мнения становятся лишь фоном для зрителя, «слишком рассудительного для легкой про­граммы и слишком легкомыслен­ного для научной беседы. На того, кто интересуется всем понемнож­ку, а это значит - ничем всерьез».

По мнению Муратова негативным для общества является и обратный процесс, когда «в передачи развлекательного характера при­вносится определенная порция тяжеловесной информации, кото­рая в ряде случаев оборачивается откровенной профанацией больших идей». «Черная рамка телевизионного экрана превращалась в траурную рамку для заживо похороненных замыслов. На­чиналась неуловимая девальвация эстетической ценности передач», - констатирует автор.

Завершающая фаза тотального контроля и регламентации телевизионного контента наступила в начале семидесятых годов, ознаменовав собой начало второго этапа развития отечественного развлекательного телевидения. «Средства массовой коммуникации погружались в эпоху «общественной немоты», где телевидению была уготована роль застрельщика».

Телевидение использовалось государством для пропаганды собственной идеологии и стало по-настоящему «массовым» средством информации. Причем важным критерием здесь выступает не только количественный показатель аудитории, но и признание телевидения «самостоятельным, мощным социальным институтом, чья деятельность серьезно влияет на идеологическую и психологическую атмосферу в обществе».

В условиях цензурного гнета социальный и политический подтекст на телевидении был практически сведен к нулю. Потребность же в развлечении, релаксации, азарте среди телезрителей оставалась сильной – именно в этот период на телевидении вышла еще одна знаковая программа - «Что? Где? Когда?», автором и ведущим которой был Владимир Ворошилов. Новаторские идеи Ворошилова воплотились в первой программе-представительнице жанра интеллектуальной игры.

Игра как это одна из основных форм жизнедеятельности человека представляет для телезрителя огромный интерес. «Приоритет всеобщих человеческих качеств над специальными и свободная импровизация, выбор, владение ими - вот еще одна структурная коренная черта всякой игры. Она и роднит игру с самой жизнью», - писал сам Ворошилов в своей книге «Феномен игры».

Играизация деятельности является также важной составляющей развлекательной программы. Играизацию можно определить, как «внедрение принципов игры, эвристических элементов в прагматические жизненные стратегии, что позволяет индивидам посредством саморефлексии достаточно эффективно выполнять основные социальные роли, адаптироваться к «обществу в действии».

«Легкость, импровизационность, с одной стороны, и жесткие правила - с другой. Это первый закон игры. Но есть еще нечто пронизывающее все разновидности, все категории игры. Есть еще одно качество, одно свойство, без которого любая игра - не игра. Свойство это - удовольствие, наслаждение, удовлетворение от самого участия в игре». Таким образом, в игре сочетались культурно-просветительская, интегративная и рекреативная функции.

«Что? Где? Когда?» стала настоящим явлением не только советского телевидения, но и всего «доперестроечного» периода в истории СССР. Придуманный Ворошиловым формат получил огромную популярность и внес новые черты в жанр телевикторины. Особенностью игры было командная составляющая, ориентированность не столько на эрудицию игроков, сколько на рациональное, логическое мышление. «В результате мы получили открытый мыслительный процесс в процессе шоу».

Велика была и роль ведущего. «Ворошиловское отсутствие в кадре - еще одна гениальная для телевидения придумка. Не появляясь в кадре, Ворошилов оставался гигантской личностью, магистром, даже магом, волшебником Изумрудного города».

Уникальность игры состояла и в том, что она явилась толчком для создания других телеигр. Трансформационным молодежным вариантом «Что? Где? Когда?» стал «Брейн-ринг», также проекты «Умники и умницы», «Колесо истории» и другие «свидетельствует, что далеко не всегда лишь богатые призы и возможность легко их выиграть подталкивают людей к этой форме творческой игрореализации».

Отличительной особенностью двух знаковых для отечественного развлекательного телевидения – «Клуба веселых и находчивых» и «Что? Где? Когда?», появившихся в разное время и в разных условиях, - является их абсолютная аутентичность, уникальность.

В сложных условиях цензуры все же появлялись развлекательные программы, ориентированные на молодежь («А ну-ка, парни», «А ну-ка, девушки» и с музыкальным уклоном («Утренняя почта») и т.д.

В конце 80-х годов наша страна встала на путь грандиозных социальных и политических изменений. «Перестройка – политика руководства КПСС и СССР, провозглашенная во второй половине 1980-х годов и продолжавшаяся до августа 1991 г.; ее объективным содержанием была попытка привести советскую экономику, политику, идеологию и культуру в соответствие с общечеловеческими идеалами и ценностями; осуществлялась крайне непоследовательно и, вследствие противоречивых усилий, создала предпосылки для краха КПСС и распада СССР». В это время серьезные перемены начались в телеэфире.

«Сформированная десятилетиями борьбы с инакомыслием и инакочувствием, самозамкнутая система авторитарного телевидения терпела крах». Пошатнулись многие устои советского телевидения, в том числе и так называемая концепция «среднего зрителя», которая позволяла государству навязывать людям телевизионный контент.

В новых социальных и экономических условиях производитель телевизионного продукта, главным образом развлекательного, был обязан основываться на вкусах аудитории. Это отношение усиливалось тесной связью развлечения с массовой культурой – ее бурное развитие на Западе стало возможным из-за того, что в 20 веке у людей появилось больше свободного времени. Происходила постепенная интеграция западной массовой культуры.

По словам известного кинорежиссера А. Кончаловского, «в ХХ веке произошли радикальные перемены в самой ориентации развития культуры: из познавательно-просветительской она стала по преимуществу развлекательной».

Во время Перестройки стало возможным появление совершенно новых телевизионных форматов. На советском телевидении стали появляться передачи, по жанру являющиеся ток-шоу (такое определение еще не применялось) – телепрограммы с гостями в студии, которые могли обсуждать предложенную проблему. К ним можно отнести «Музыкальный ринг» Максимовой, «12 этаж» Сагалаева, «Взгляд», в котором трудились многие известные журналисты – В. Листьев, А. Любимов, Д. Захаров и другие. Однако последние две программы имели слишком большую социально-политическую направленность.

В. Егоров в свое книге «Телевидение: страницы истории» пишет: «Мы придумывали новый жанр, но не сумели дать ему название, а ведь жанр как память культуры начинается с того, что ему дают имя. Это имя дали, но не у нас: ток-шоу, разговорное зрелище. Ток-шоу расплодились на современном телевидении в невероятных количествах – политические, семейные, женские, развлекательные, эротические, музыкальные, молодежные, познавательные и т.д. Каждый уважающий себя телеведущий считает долгом иметь свое ток-шоу. Их можно понять. При относительной дешевизне производства этот жанр потрясающе эффективен. Ничего удивительного, ведь он покоится на фундаментальных основах театра, а театр – это сама жизнь. Правильно сказал Шекспир: «Весь мир – театр».

Жанр ток-шоу был новым для нашего телевидения. «Пока не было определенных его границ (да и самого термина), в нем присутствовало общественное и духовное напряжение, происходили серьезные открытия, не только творческие, но и социальные». Постепенно ток-шоу все больше и больше уходили в сторону развлекательности.

«За короткий срок отечественное телевидение проделало гигантский путь преобразований: вырвалось из-под диктата большевистской доктрины, одновременно покончив с таким позорным явлением, как государственная политическая цензура; перестало быть партийно-государственной монополией, опробовав почти все формы собственности (акционерную, частную и проч.); произошло разделение телекомпаний на программо-производителей (продюсерские фирмы) и вещателей (появились даже посредники между первыми и вторыми – дистрибьюторы); в результате возник рынок программ – конкуренция в этой области должна способствовать насыщению рынка зрительских интересов».

Таким образом, в советский период развлекательное телевидение прошло три этапа, в течение которых развивалось и видоизменялось, находя новые жанры и формы, меняя свою тематическую и идеологическую направленность. Говоря о периодизации советского телевидения, историк И.Г. Кацев отмечает, что эволюция телевидения на «прослеживается от технологических – к политическим, а от них – к социальным приоритетам в своем развитии». Это, несомненно, можно отнести и к развлекательному сектору телевещания. Развлечение на телевидении, несмотря на свою кажущуюся отстраненность от актуальных проблем, даже в условиях политического гнета и последовавшей неопределенности в полной мере реагирует на все изменения в жизни общества, перерабатывая и переосмысливая их.

1.2. Развлекательное телевидение после развала Советского Союза и образования Российской Федерации

В нашем исследовании предлагается разделение истории российского периода развлекательного вещания на два этапа – переходный этап (1991 - 2001) и современный (2001 – по настоящее время). Именно на стыке веков произошли значимые изменения, определившие дальнейшее развитие развлекательного телевидения в нашей стране.

За короткий период после развала Советского Союза и образования Российской федерации телесистема России проделала огромный путь преобразований: исчезла партийно-государственная монополия на телевидение, было покончено с государственной цензурой, произошло разде­ление телевизионных компаний на программопроизводителей и вещателей (также по­явились дист­рибьюторы – посредники между ними), в сфере телевидения появилось сразу несколько форм собственности (частная, акционерная, государственная), «в результате возник рынок программ - конкурен­ция в этой области должна способствовать насыщению рынка зрительских интересов».

Кроме того, за довольно короткий срок телевидение трансформировалось из средства агитации и пропаганды в коммерчески прибыльную отрасль. Это можно объяснить несколькими субъективными факторами:

Неспособность государства полностью регулировать только зародившийся в стране медиабизнес;

Возможность использования опыта зарубежных коллег, которая отсутствовала в период советской власти;

Возможность использования новейших технологий и технической базы: «В СССР существовала гигантская по своим масштабам, практически не имеющая аналогов мировой практике унифицированная техническая система распространения телевизионных программ по всей необъятной территории страны, имеющей сдвиг по времени в шесть часовых поясов».

Однако быстро проявились и негативные стороны изменений. С одной стороны, в творческом процессе происходил поиск новых форм и интересных творческих решений, обусловленные появившейся свободой авторского самовыражения. С другой стороны, неожиданно появившийся простор для творческих начинаний был либо неверно использован, либо променян на коммерческий успех, «общее впечатление от характеристик этого периода – сумбур, снижение профессионализма, примитивизация».

Эти факторы напрямую повлияли на развитие развлекательного телевидения: «добровольная самоизоляция от мировой телепрактики приве­ла к провинциализму и жанрово­му убожеству, отличающему - за редкими исключениями - отечественную теледраматургию и режиссуру, не говоря уже об удручающем уровне развлекате­льных передач».

Российское телевещание как правопреемник советского телевещания в начале пошло по легкому пути использования форматов западных развлекательных передач, отказавшись создавать свои собственные проекты, тем самым не воспользовавшись социально-экономическими и культурными переменами, произошедшими в обществе. Показательным примером может служить капитал-шоу (так определяют жанр создатели программы) «Поле Чудес». Популярная американская викторина «Колесо фортуны» стала основой для не менее популярной в России телеигры, идущей на отечественном телевидении до сих пор.

Кроме того, значительно потеряла свои позиции государственное телевидение. «Именно коммерческие телекомпании первые использовали зрительскую потребность в развлечении с помощью викторин, телеигр, в то время как государственное телевидение в оче­редной раз продемонстрировало свою неспособность быстро от­реагировать на новые веяния».

Далеко не все развлекательные программы, созданные в 90-х годах, заслужили популярность. «Все (или почти все) бесчисленные премьеры развлекательных передач, на которые уходили громадные деньги, оказывались пустышкой, они держались на экране в течение нескольких месяцев, максимум одного сезона, а затем оказывались забытыми. Причем с неприятным послевкусием громкого, позорного провала».

Ориентированность на массового зрителя, попытки угодить представителям всех социальных слоев, всех возрастов, имеющим разные интересы, погоня за рейтингом - основные характеристики состояния развлекательного телевидения начала 90-х годов. «Массовое общество требует не культуры, а развлечений. Телевидение становится наиболее прибыльной областью шоу-бизнеса. Никогда произведения не были столь чудовищно плохими и такими хорошими. Они стали лучшим развлечением, но худшим искусством».

После распада СССР перед создателями телевизионного продукта появилась возможность использовать опыт Запада, что повлекло за собой появление на российском телевидении копий американских и европейских проектов, в том числе и таком значимом в период Перестройки жанре, как ток-шоу.

«Ток-шоу стали существовать как «кальки» западных телепрограмм, копируя не только их основные признаки (легкость разговора, артистизм ведущего, обязательное присутствие аудитории), но и развлекательность как элемент коммерческого успеха».

Знаковым для жанра ток-шоу стал 1996 год. Тогда на телеканале НТВ выходит первое по-настоящему развлекательное ток-шоу «Про это», а на ОРТ – передача В. Комиссарова «Моя семья». С ними меняется понимание жанра ток-шоу на отечественном телевидении. Сегодняшние передачи уже лишены во многом той общественной значимости, которая была присуща «перестроечным» «ток-шоу». Однако они до сих пор играют значительную роль в жизни общества – политический акцент ток-шоу сменился на социальный и бытовой.

Впоследствии на отечественном телевидении выходит еще множество ток-шоу на совершенно разную тематику: «Профессия», «Карьера», «Один на один», «Мужчина и женщина», «Мы», «Мое кино», «Чрезвычайный канал», «Пресс-клуб» (с участием журналистов), «Акулы пера» с участием музыкальных критиков.

Примером популярной развлекательной юмористической программы служит «Белый попугай». Рейтинг передачи, по сути, напрямую зависел от участия знаменитостей из творческих кругов. Популярные актеры, певцы, телеведущие вместе с Юрием Никулиным в роли ведущего в режиме легкой импровизации, без какой-либо продуманной драматургии рассказывали анекдоты. Без использования новых жанровых форм, драматургических решений и оригинальной концепции программа, тем не менее, имела высокие рейтинги.

Постепенно развлекательный сектор стал наиболее успешным с коммерческой точки зрения, и создатели телеконтента ориентировались, в основном, на рейтинг. С одной стороны, последовал бурный рост и развитие развлекательных телепрограмм, с другой – уход в тень художественно-публицистических жанров, документальных телефильмов и постановок. «Переход от диктатуры идеологии к диктатуре рейтинга только поначалу мог показаться отечественной публике чуть ли не скачком из царства необходимости в царство свободы. Действительность оказалась намного печальнее».

В 90-е годы заметно резкое увеличение количества развлекательных программ («Любовь с первого взгляда», «Угадай мелодию», «Империя страсти», «Сам себе режиссер», «Счастливый случай», «Звездный час», возрожденный «КВН», «Я сама», «Моя семья»), подавляющее большинство которых было снято в жанре телеигры (викторины), а затем и ток-шоу.

Превращение телевидения в нашей стране в сферу свободного предпринимательства вызвало бурное развитие массовой культуры, а телевизионная продукция стала товаром. Именно развлекательное телевидение стало создавать образцы культурных ценностей, но зачастую они далеки от реальности или искажены, что связано, в том числе с эстетикой постмодернизма, оказавшей «существенное воздействие на специфику телевидения: телевизионные передачи стали восприниматься как реальность, а жизнь общества – как зеркало ТВ. Символом постмодернистской эстетики стал полиэкран. Развлекательность, зрелищность, серийность постмодернистской телевизионной культуры, изменили психологические установки аудитории».

Однако еще в середине 90-х на отечественном телевидении появилось несколько новаторских программ. Зачастую развлекательному телевидению противопоставляют телевидение общественно-политическое, таким образом, определяя развлечение как часть сетки вещания, которая исключает все идеологизированное и политическое. Однако подобное мнение не может быть верным, хотя бы из-за того, что телевидение не может существовать вне социума. «Развлечение несёт в себе идеологию – образа жизни, моделей проведения досуга, восприятия реальности и.т.д. Поэтому правильнее будет сказать, что развлечение всё-таки включает в себя политику, но как бы выносит её за скобки». Ярким примером этого является программа «Куклы», выходившая на канале в 90-х годах на НТВ.

Программа «Куклы» являлась телевизионным памфлетом, состояла из коротких юмористических фрагментов, зарисовок, беглых карикатур. «Куклы» сочетали в себе развлекательную составляющую и социально-определенную, политическую сатиру на действия правительства и отдельных политиков. «Смех, которым отмечает зритель попадание создателей «Кукол» в отдельных деталях, затем, по мере того, как понимаешь, насколько серьезно и по делу выступают сатирики, затихает. На смену ему приходят раздумья, скорее грустные, нежели веселые. Приходит понимание несовершенства всей нашей жизни».

Сатира на телевидении была и во времена Советского Союза. Примером может служить киножурнал «Фитиль», однако в отличие от политически направленных «Кукол» высмеивал социальные и человеческие пороки и носил нравственно-поучительный характер.

Первой на отечественном телевидении телепередачей, чьи авторы попытались сочетать развлечение и информативность (здесь видны предпосылки появления в России такого явления как «инфотеймент»), была программа «Времечко»

«По первоначальному замыслу Л. Новоженова и его товарищей предполагалось, что новости эти будут принципиально отличными от тех, к которым мы привыкли. Шутливые, странные, может быть, даже нелепые. Такие, что станут мячиками в игре-перекидке остротами между журналистами и зрителями». Элементы игры были особенно важны для этой информационно-развлекательной программы – своеобразная подача информации как «неновостей» («Сегодня в программе вы не узнаете…» как первоначальная фраза), интерактивность, зрители как источник информации. «Л. Новоженов привнес в передачу атмосферу «хохмачества», причем, нередко импровизационного, сиюминутного», что не мешало поднимать во «Времечке» остросоциальные проблемы.

Передачей, рискнувшей впервые в России сделать ставку на инфотейнмент, стала «Намедни» Леонида Парфенова, выходившая с 2001 по 2004 год. Основная задача программы, которая определялась как «панорама главных новостей недели, их экспресс-анализ, обсуждение, выявление причинно-следственных связей и тенденций», не несла в себе революционных идей. «Нетипичными для российского телевидения были методы предъявления информации, положенные в основу концепции программы, такие как сокращение времени сюжета, метафорически-образная трактовка событий, «овеществление» новости, повышенный интерес к деталям, нетипичным героям и нетипическим обстоятельствам».

По словам шефа-редактора НТВ Николая Картозии, «при разработке концепции программы журналисты сознательно ориентировались на американский опыт».

«Наиболее полно возможности infotainment раскрываются в фирменном "блюде" программы "Намедни", которое в редакции называют "трип", или "погружение". Первое название подчеркивает форму путешествия с кем-то, чья социальная практика иная, нежели у основной аудитории. Второе отражает степень проникновения в тему».

В «Намеднях» активно использовался монтаж. Использовались такие приемы, как «монти-пайтон» – «вживление» анимированных образов в документальные кадры – и интервью-клип – короткое аудиовизуальное произведение, рассчитанное, на эмоциональное восприятие. И хотя «Намедни» прекратили свое существование, «влияние программы на отечественное телевидение продолжается, т.к. концепции и приемы, разработанные в ней, сегодня используются многими журналистами».

Таким образом, в 90-х годах прошлого века развлекательное телевидение России находится в процессе становления, идет поиск новых форм и жанров развлечения. Уже заметно на телевидении сочетание в одной программе различных функций – развлекательной и информационной, развлекательной и социально-ориентирующей, однако это всего лишь разовые случаи. Жанровая структура еще скудна и слабо развита.

Достаточного количества и разнообразия развлекательные передачи достигли только в последние 10-15 лет в период становления нового отечественного телевещания. «Планомерное формирование развлекательного сектора начинается лишь в период последнего десятилетия XX в - начала XXI вв. с бурным развитием таких жанров как семейное ток-шоу, реалити-шоу, появлением целого ряда юмористических передач и телеигр, а также передач, находящихся на стыке спортивного и развлекательного телевидения».

Во многом это связано с общими тенденциями развития современного мирового общества, которое «постепенно переходит из непосредственно трудовой, индустриальной, даже постиндустриальной цивилизации в информационную, медийную, виртуальную. А в ней досуг, отдых играют огромную роль».

Значимое событие для российского телевидения произошло 2001, когда в эфире появилось первое реалити-шоу – программа «За стеклом», выходившая на ныне не существующем канале ТВ-6, которая имела высокие рейтинги, а ее участники одно время были весьма популярны. Зрители могли наблюдать за «реальной» жизнью другого человека, не выходя из своего дома, и даже вершить его судьбу, проголосовав за участника, тем самым, оставив его в проекте.

Новый формат развлечения имел большой успех, так представлял собой совершенно иной телепродукт. В викторинах и телеиграх игровой процесс всегда шел отстранено. В реалити-шоу же игра неразрывна была связана с реальностью, хоть и искаженной, что вызвало неоднозначную общественную оценку.

Еще один реалити-проект, появившийся вскоре на отечественном телевидении, так же играет важную роль с развитии отечественного телевидения. В «Фабрике звезд» реалити-составляющая была совмещена с музыкальной. Являясь калькой с европейского телепроекта, «Star Academy», шоу имело такую же популярность, но в то же время и подверглось жесткой критики. Отрывок из статьи «Полуфабрикаты» газеты «Новое время» от 24 октября 2002 года: «Российское телевидение продолжает играться в реальные шоу». Только все не без труда пережили эпопею-тягучку «застеколья», как нам сразу предложили очередную вариацию на тему. Сразу два центральных канала запустили шоу-комбайны по производству музыкантов-самородков».

Несмотря на смешанную реакцию, «За стеклом» и «Фабрика звезд» стали знаковым явлением на российском телевидении, предопределив дальнейшее развитие «реального» телевидения в России.

Неофициальный статус «первого развлекательного канала» закрепил за собой СТС (Сеть телевизионных станций). Еще в конце 90-х СТС позиционировал себя как молодежный канал. Значительную часть вещания составляли иностранные сериалы. «Понятно, что в силу своих иностранных корней СТС представляет собой некий гибрид, адаптированный к местным условиям вариант добротно слепленного среднестатистического "их" канала general entertainment. Каковых в мире большинство. До сих пор у нас такие каналы назывались "семейными".

По словам тогдашнего генерального директора Сергея Скворцова: «Мы не хотим быть не с кем политически ассоциированы. Новости - не наша профессия, эротика тоже… Мы рассматриваем телевизор как инструмент развлечения, а не манипулирования общественным сознанием". По его мнению, аполитичный канал намного ближе российской провинции.

На начало вещания в 1996 году технологии передачи сигнала СТС отличались качеством, мобильностью и компактностью и гарантией прохождения в регионах программных и рекламных блоков. «СТС, по всей вероятности, единственное на сегодня цифровое телевидение, работающее в масштабах страны».

Ключевым моментом для СТС в плане развития стал приход в 2002 году на должность генерального директора Александра Роднянского. Именно при нем прошла смена концепции канала, требовавшаяся для увеличения рейтингов – он кардинально изменил программную стратегию. «Когда я согласился на предложение возглавить телеканал СТС, мне было понятно, что наступает конец дискуссионно-информационной эпохи. Вся политическая информация, будучи частью политических технологий, привела к усталости огромной части аудитории. И у меня накопился объем идей телевидения для среднего класса».

Главными направлениями развития канала стали:

Главенство развлекательного контента («Для вас телевизор - один из возможных источников позитивного хорошего настроения... Причем мы не относимся к развлечению как к безделью. Это ткань жизни, это самореализация человека в условиях свободного выбора»);

Отказ от низкокачественного контента («Невероятно, но факт: вскоре после своего появления на СТС в качестве генерального продюсера Александр Роднянский убрал из эфира программу "Окна" - "золотую жилу", хит канала, собиравший баснословный рейтинг: "Это сукно не моей мануфактуры". Недолго просуществовал на СТС и "Большой куш" - по той же причине: некачественно, "желтизна", зашкаливающая все возможные пределы, не есть главный признак развлечения»);

Создание собственного качественного контента, в том числе передач с элементами инфотейнмента («Поскольку я большой любитель телевизионной болтовни, мне казалось, что он может сделать интересный такой формат, который только сейчас набирает обороты. Сочетание новостей и шоу») – «Детали», «Истории в деталях»;

Ориентация на определенный сектор аудитории (изначально это была молодежь, но «достигнув аудитории в 5%-6%, стало ясно, что это потолок для такого позиционирования – молодежь смотрит телевизор меньше всех целевых групп. В 2003 году телеканал стал ориентироваться на более возрастную и женскую аудиторию».)

По словам Роднянского также на новую концепцию канала влияние оказали изменения в социально-политической сфере российского общества: «К тому же закончился определенный период, что-то политическое произошло. Если в 2002-м аудитория верила в лучшее, то в 2004-м ­стали наступать другие настроения. Страна в целом начала меняться».

Таким образом, в начале 21 века развлекательная функция на российском телевидении достигла своего апогея – произошло увеличение количества соответствующих передач, пользующихся большой популярностью у аудитории, появление новых форматов (в том числе реалити-шоу) и развитие старых жанров.

Рекреативная функция превратилась из дополнительной в системообразующую, что обусловило появление каналов нового для нашей страны типа – развлекательных. Показательным примером такого канала является СТС, пытающийся наполнять сетку вещания высококачественным развлекательным контентом собственного производства, направленным на определенную аудиторию.

Таким образом, отечественное развлекательное телевидение прошло долгий путь становления. Советский период можно условно разделить на 3 этапа: на первом происходит появление и начальное развитие развлекательных программ, второй связан с цензурным гнетом, под которые попало все наше телевидение. Третий ознаменован началом Перестройки и все большим социальной направленностью телевидения. В российском периоде выделяется два этапа. Переходный этап отмечен довольно низким качеством развлекательного сектора, связанным с отсутствием опыта в создании такого рода контента и неразборчивостью аудитории; только начинает выстраиваться жанровая система развлекательного телевидения.

Современный этап связан окончательным формированием развлекательного сектора на отечественном телевидении, а также проникновение развлечения в другие его секторы.

развлекательный телевещание ведущий ургант

Телевидение - это массовый вид искусства, который наиболее актуален в современном обществе. Оно способно расширить поле зрения своего зрителя, раскрыть его при помощи живых, видимых образов.

Исследователь Бореев дает такое определение этого понятия: «Телевидение -- средство массовой видеоинформации, способное передавать на расстояние эстетически переработанные впечатления бытия; новый вид искусства, обеспечивающий интимность, домашность восприятия, эффект присутствия зрителя (эффект «сиюминутности»), хроникальность и документальность художественной информации». Борев Ю. Эстетика [Электронный ресурс]: учебник // Библиотека Гумер - гуманитарные науки. URL: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Borev/_14.php При всей фактографичности и хроникальности телевидения, его продукт - телепрограммы - это интерпретация жизненных ситуаций, истории и опыта.

Существовало множество прогнозов развития телевидения. Однин из прогнозов 60х годов, когда телевидение было явлением совершенно новым, звучал так: «телевидение, будучи «средством массовой коммуникации», станет способствовать «массификации» и приведет к уравниванию, обезличиванию практически всех телезрителей». Бурдьё П. О телевидении. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii Такое заявление прозвучало довольно пренебрежительно по отношению к зрителю, его способность к сопротивлению явно недооценили. Поэтому, с этой теорией были не согласны многие социологи, среди которых и французский исследователь Бурдье. Он считает, что подобные теоретики недооценили способность телевидения изменять не только зрителей, культурных представителей, и самих журналистов. Телевидение влияет на процесс производства культурной продукции, как в области искусства, так и науки. Чтобы сохранить рейтинги, оно ориентируется на большинство, которое видит в телепрограммах средство досуга. Таким образом, современное телевидение делает упор на рекреативную функцию, а не просветительскую. Российское телевидение нередко обвиняют в деградации - количество развлекательных передач превращает его в территорию, где нет места глубоким мыслям и высоким чувствам. Если телепрограммы низкого качества и однотипны, то при их «массовом потреблении» происходит формирование шаблонов и штампов в общественном сознании, которые в свою очередь ведут к стандартизации мышления людей. Научно-популярные проекты, как правило, транслируют далеко за полночь, да они часто надолго и не задерживаются на телеканалах. Самыми рейтинговыми передачами на протяжении нескольких лет помимо новостей оказываются развлекательные. Впрочем, времена «всеобщего телевеселья низкого качества» постепенно уходят в прошлое, облик российского телевидения меняется - развлекательные передачи призваны теперь не только веселить, но и давать информацию, переходя в разряд познавательных.

Развлекательное телевидение, как и информационно-аналитическое телевидение - это важнейший фактор социального ориентирования, который формирует у зрителя модель поведения в обществе и его этические принципы. Его развитие началось с 1957 - 1970гг. С наступлением партийного контроля (1970 г.), развитие развлекательного телевещания приостановилось, что способствовало снижению качества. Последующие пять лет стали переходным периодом, начало набирать вес развлекательное массовое коммерческое вещание.

Исследователь П.Бурдье дает представление о цели телевидения: «Цель телевидения -- информировать людей; либо показывая то, что нужно показать, но не показывая на самом деле, а делая так, что показываемые факты теряют всякое значение; либо показывая события таким образом, что они приобретают смысл, не соответствующий действительности». Бурдьё П. О телевидении. URL: http:// bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii

Секрет популярного ТВ-шоу в отборе сенсационного и зрелищного материала, особенно если это развлекательная программа. Но в погоне за рейтингами ТВ-шоу имеет тенденцию отдаляться от истины: «изображает то, или иное событие и преувеличивает его значение, серьезность, его драматический, трагический характер» Бурдьё П. О телевидении. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii.

Программы в жанре «infotainment» стали появляется на российских экранах с 1990 года. Пожалуй, самая яркая передача тех лет - это проект Леонида Парфенова «Намедни». Кроме того, на российском телевидении немало реалити-шоу, первое из которых появилось еще в 2001 году - программа «За стеклом» (ТВ-6).

Шоу в формате «infotainment» (развлекательная информация) прочно вошло в сетку российского телевизионного вещания. На отечественном ТВ за последние пять лет появился целый ряд программ такого плана, например, «Коллекция глупостей» с Максимом Кононенко (НТВ, 2009 год), «Хочу верить» с Борисом Корчевниковым (СТС, 2009-2010 годы) и другие. А небезызвестная научно-популярная передача Павла Лобкова «Гены против нас» (НТВ) стала одним из самых успешных проектов 2009 года. Таким образом, в настоящее время зрители проявляют живой интерес к инфотейменту.

Программа развлекательного формата способна удовлетворить хотя бы одну из перечисленных потребностей зрителя: снять напряжение, подарить положительные эмоции, помочь осмыслить увиденное на эмоциональном уровне, привести к состоянию эскапизма (ухода от реальности).

Но дать четкое определение такого неоднозначного термина как «развлекательная программа», ссылаясь только на один из вышеописанных признаков, невозможно. В противном же случае будет нельзя их классифицировать. Поэтому, обратимся к классификации жанров, данной исследователем Акинфиевым, согласно которой, развлекательная программа на телевидении - это программа, сочетающая в себе признаки азарта, юмора, игры, рассчитанная на эмоциональную реакцию аудитории, связанную с получением удовольствия, наслаждения, эмоционального комфорта и релаксации. Акинфиев С. Н. Развлекательное телевидение… С. 110. Развлекательные программы, по классификации С.Н.Акинфиева, делятся на на реалити-шоу, ток-шоу, хроники, викторины и шоу.

Как считает исследователь Акинфиев, основной признак реалити-шоу - наблюдение за жизнью героев передачи в реальном времени, обращение к реальности во всех ее проявлениях. Акинфиев С. Н. Развлекательное телевидение… С. 111. Несмотря на то, что все реалити-шоу имеют общий принцип, их можно разделить в соответствии с тематикой программы - именно она движет и развивает действие в передаче. По мнению Акинфьева, программы формата реалити-шоу эксплуатируют, прежде всего, человеческие инстинкты и эмоции, это передачи, построенные по принципу «отношения - конкурс - изгнание». Там же. С. 112. К таким программам относятся: «За стеклом» (ТВ-6), «Дом-2» (ТНТ), «Последний герой» (Первый канал). Цель проекта не столько в победе участника, сколько в проверке способностей участника, умении «выживать», его отношений с другими персонажами. К формату реалити-шоу Акинфиев относит программы, в которых акцент сделан на саморазвитие участника шоу, его становление в выбранной стезе. В качестве примеров можно выделить такие проекты как, «Фабрика звезд», «Голос» (Первый канал), «Голод» (ТНТ), «Кандидат» (ТНТ). На первый взгляд, внешняя атрибутика программ схожа с первой группой. Но разница все же есть: в проектах второй группы проигрыш и победа участника зависит от его умений, а не от отношений с коллективом. Хотя социальное чутье является важнейшей составляющей успеха героя, это качество уходят на второй план.

Акинфиев разделяет ток-шоу на три категории, согласно аудитории, для которой они предназначены: семейные, женские и узкоспециализированные. Важным для развития ток-шоу стал 1996 год, когда вышли программа «Про это» (НТВ), передача Валерия Комиссарова «Моя семья». «Я сама» - ток-шоу Юлии Меньшовой, стало одним из самых интересных проектов НТВ (1998). Смысл программы жанра ток-шоу не в беспристрастности в отражение окружающего мира, не в пессимистичных прогнозах или малоутешительном констатации фактов. Цель - показать зрителю, который столкнулся с проблемой затронутой шоу, что он не одинок в своих проблемах. Ценность этого жанра заключается в его способности сводить в целое разрозненные социальные группы общества, указывая на сходство в жизненных позициях аудитории, утвердить приемлемые для него моральные устои и способствовать поиску универсального решения освещаемой проблемы. Все участники ток-шоу - от зрителей до экспертов - пытаются смоделировать общую для каждого единичного случая ситуацию, проецируя ее не только на конкретного, сидящего перед нами участника, но и на каждого телезрителя, имеющего к этой проблеме непосредственное отношение. Акинфиев С.Н. Развлекательное телевидение… С. 114. В свою очередь, ток-шоу так же можно классифицировать по целевой аудитории:

- «Женские» ток-шоу. В такой программе поднимаются вопросы, важные для дамской аудитории: модные новинки, советы по уходу за собой, личная жизнь знаменитостей. Они рассматриваются через призму женского восприятия мира, герои повествования и ведущие программы - женщины: Без комплексов» (Первый канал), «Я сама» (НТВ), «Лолита. Чего хочет женщина» («Россия»).

- «Семейные» ток-шоу. Такие передачи ориентированы на семью, обсуждаются проблемы, с которыми сталкивается каждый член семьи вне зависимости от его половой принадлежности: «Принцип Домино» (НТВ), «Моя семья» («Россия»), «Научите меня жить» (ТВЗ) «Пусть говорят» (Первый канал).

Узкоспециализированные ток-шоу, в них происходит разделение по специфическим интересам зрителя (например, музыкальные, кулинарные, медицинские программы): «Группа разбора» (Музтв), «Жить здорово» («Первый канал»), «12 злобных зрителей» (МТV), «Смак» (Первый канал), «Спросите повара» (Домашний). Некоторые исследователи также предлагают классифицировать ток-шоу по этическому признаку: морально-этический наполнение передачи, ориентированное на узкую аудиторию, и оформление в этом контексте студии (татарская «Очрашулар»).

Конфликтные ток-шоу. Главный аспект таких телепередач: скандалы, разногласия, стычки участников. Как правило, смысл программы в обсуждении проблемы, а не в поиске ее решения: «Большая стирка» (Первый канал), «Окна» (ТНТ).

Ток-шоу - совет. Эта разновидность шоу дает зрителю совет, который ему поможет решить проблему. Ведущие стараются не допустить конфликтов между участниками во время программы. К ним относятся «Принцип домино» телеканала НТВ и продукт Первого канала «Пять вечеров».

Говоря о жанре хроники, приведем слова C.Н. Акинфиева: «Хроники - это передачи, в которых акцент сделан не столько на реальности происходящего, сколько на развлекательной составляющей передач»Акинфиев С.Н. Развлекательное телевидение… С. 117.. Герою нужно не развивать взаимоотношения с другими участниками, а доказать свое право на абсолютное лидерство в выбранной сфере (из цикла «новая профессия»). В таком шоу принять участие может не один человек, а целая команда: «Перехват» (НТВ) «Самый сильный человек», «Битва экстрасенсов» (ТНТ), программы Первого канала: «Король ринга», «Звезды на льду», «Цирк со звездами». Четвертая группа, выделенная Акинфиевым: «Это реалити-шоу - хроники, где камера просто фиксирует происходящее в зависимости от авторского замысла» (хроники жизни известной личности). Там же. С. 119. Участники передачи не соперничают друг с другом, акцент сделан на главном герое (иногда выполняющем роль и ведущего), он определяет временные и территориальные рамки. Это «Блондинка в шоколаде» с Ксенией Собчак (Муз-тв) «Полный Fashion» (Муз-тв, сейчас «Ю»), «Проверено на себе» («Рен»). Особую нишу занимают программы этого жанра, содержащие элементы скрытой съемки или хоум-видео: «Розыгрыш» (Первый канал), «Голые и смешные» (Рен-ТВ), «Сам себе режиссёр» («Россия»). Обычно, инициатором выступает ведущий или гость-участник, желающий разыграть своих друзей.

Следующий жанр, выделенный Акинфиевым - викторины. С 1989 года они стали неотъемлемой частью российской сетки вещания. Их в дальнейшем массовому производству способствовало появлением первых российских викторин: «Brain-ринг» и «Счастливый случай». Центральной фигурой программ этого жанра всегда выступает ведущий, поэтому, викторины можно разделить на две группы, «в зависимости от того, кто является антагонистом ведущему в ходе игры: один игрок или команда». Там же. С. 120. Викторины, в которых каждый раз ведущему противостоят новые, незнакомые игроки: «Сто к одному» (РОССИЯ), проекты Первого канала: «Кто хочет стать миллионером», «Поле чудес» и «Угадай мелодию». Проигравший участник или команда больше не принимают участия в играх этих передач. Программы, где ведущий проводит игру с определённым количеством постоянных участников. Такие игры, как правило, цикличны, поэтому проигравший может попробовать свои силы в следующем сезоне проекта. В некоторых случаях, игроков объединяют в команды, как в «Что? Где? Когда?», или они сражаются каждый сам за себя как в «Своей игре», (телеканалы Первый и НТВ).

ТВ-игры популярны по многим причинам: доступность для всех («народность», телепроекта), возможность зрителя объективно оценить собственные знания, его стремление к самосовершенствованию, желание выиграть. Сам феномен игры тоже можно назвать одной из причин: эффект неожиданности, и спортивный азарт привлекают аудиторию. Как отмечает в своем отчете Федеральное Агентство по печати и массовым коммуникациям: «несмотря на процесс фрагментации и углублении различий в телевизионных предпочтениях различных социальных групп аудитории, массовые телевизионные вкусы и пристрастия россиян достаточно стабильны и неизменны» (См. Изображение 1 и 2). Телевидение в России: состояние, тенденции и перспективы развития [Электронный ресурс] : отраслевой доклад / под общ. ред. Е.Л. Вартановой.- М., 2014 // Федеральное Агентство по печати и массовым коммуникациям. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Изображение 1.

Изображение 2

Как и в прошлые годы доминирующими жанрами остаются телесериалы, музыкальные и развлекательные шоу, и художественные фильмы. Развлекательные программы одерживают верх над проектами информационного и просветительского характера. Появилась тенденция, что за счет инфотеймента формируют большую часть сетки вещания на крупнейших эфирных телеканалах.

Так, по данным Аналитического центра «Видео Интернешнл», изучившего жанровую структуру девяти крупнейших эфирных телеканалов («Первый канал», «Россия 1», НТВ, СТС, РЕН ТВ, ТНТ, «Домашний», «Перец», ТВ3), основные жанровые блоки, представленные в сетке программ в 2013 году, - развлекательные программы (21 %), художественные фильмы (21 %) и телесериалы (20 %). (См. Изображение 3). Телевидение в России: состояние, тенденции и перспективы развития. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Изображение 3

Исследователи отмечают, что идет существенное отставание от «развлекательно кластера» информационных (7%), познавательно-просветительских (6%), социально-политических программ (3%) и показа документального кино (3%). Телевидение в России: состояние, тенденции и перспективы развития. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Бытует мнение, что передачи жанра шоу имеют опосредованное отношение к журналистике. Чтобы опровергнуть этот стереотип, достаточно обратиться к определению В.Л. Цвика, уточняющему, что журналистика - это не только «средство выражения и формирования общественного мнения, инструмент опосредованного общения (средство коммуникации)», но и «в ряде случаев - способ эстетического осмысления реальной действительности». Цвик В. Л. Введение в журналистику. М., 2000. С. 65. Акинфиев разделяет шоу на «концерты» и «юмор». К первым можно отнести прямые трансляции масштабных событий и фестивалей, юбилейные праздники знаменитостей и просто набор эстрадных номеров и сценических зрелищ. («Рождественские встречи» (Россия) «Субботний вечер» (Россия)). Вторая группа это: такие юмористические программы как «Аншлаг» («Россия»), «КВН» (Первый канал), «Кривое Зеркало» (Первый канал). Основа этих передач заключается в выступлении юмористов, разыгрывающие миниатюры собственного сочинения. Скетч-шоу (комедийные сценки хронометражем 2-5 минут, сыгранные группой актеров) также относятся к юмористическим программам. Этот жанр появился на российском тв в 90-ые годы: «Оба-на» (ОРТ), «Маски-шоу», «Городок» («Россия»), «Осторожно, модерн» (СТС) «Джентльмен-шоу» (РТР), «ОСП-Студия» (ТВ-6) «Осторожно, модерн» (СТС). В современной действительности к этому жанру можно отнести такие проекты как: «Дорогая передача» (Рен-Тв), «Каламбур» (ДТВ), «Шесть кадров» (СТС), «Наша Russia» (ТНТ). Популярность стендап-комеди набирает обороты: Comedy club, Comedy Women, Stand Up. Смысл этих проектов в способности актеров и ведущих свободно общаться с публикой, подшучивая над ней, обсуждать модные темы.

В.Л, Цвик выделяет следующие функции шоу: непосредственно-организаторская (распространение в повседневной жизни), культурно-просветительская: «Однако, как правило, именно шоу-программы представляют собой классический вариант развлекательной программы». 10 Цвик В. Л. Введение в журналистику. С 76.

Что касается вечерних шоу (latenight show), этим английским неологизмом обозначается ток-шоу с элементами юмора, которое развлекает своих зрителей поздно ночью. Его классический формат подразумевает наличие ведущего, чьи монологи, порой непредсказуемые, снятые крупным планом, разбавляются stand up-выступлениями (сценка перед живой публикой, задуманная на определенную тему). В студию приглашаются знаменитые гости, с которыми непринужденно беседует ведущий. Разговор может происходить как с одним гостем, так и сразу с несколькими. Живое музыкальное сопровождение - обязательный элемент latenight show. Как правило, это инструментальный оркестр, задача которого реагировать на реплики ведущего и исполнять звуковые отбивки, которые разграничивают тематические блоки программы. Живое выступление знаменитого исполнителя, или популярной музыкальной группы завершает выпуск программы.

Как правило, latenight show выходят пять раз в неделю транслируются в записи, имея тридцатиминутный хронометраж. Так же Вечерние шоу могут выходить и раз в неделю (суббота/воскресение). Такой, например, была юмористическо-пародийная передача Yesterday Live, выходившая на Первом канале с 2010 по 2013 год. Английское название программы переводится как «Вчера в прямом эфире». Шоу пародировало другие телепередачи, а также кинофильмы, театральные постановки, рекламу, спортивные и политические события. Создатели передачи ориентировались на популярное американское шоу Saturday Night Live. Программа была известна своими юмористическими девизами: «Оставайтесь с нами, мы реально кайфовые!», «Оставайтесь с нами, а не то у вас взорвется телевизор». Yesterday Livе можно назвать чисто развлекательной передачей, не несущей большой смысловой нагрузки. Этого же формата придерживает авторская «Вечерний Ургант», первый выпуск которой вышел в эфир 16 апреля 2012 года. Программа выходит каждую неделю с понедельника по пятницу.

Первым вечерним шоу называют «Шоу Эда Салливана» на CBS (США), которое выходило с1948 по 1971 год. Его стиль (манера речи и поведение в кадре) стал образцом для всех его последователей. Оригинальность Салливана строилась на излишней жеманности и подвижности, так странно сочетавшейся с личиной обыкновенного диктора новостей, что и выделяла его среди ведущих того времени. Соавторами передачи были актеры театра-варьете, и музыканты, готовые выступить в прямом эфире. Так, в этой программе вскоре после Элвиса Пресли выступили тогда еще малоизвестные в США Битлз (1964 год). В жанре latenight show работал известный американский ведущий канала NBC Джонни Карсон - его программы выходили в течение 30 лет, знаменитый сценарист и стендап-комик Джей Ленно, который вел The Tonight Show.

«Вечернее шоу с Дэвидом Леттерманом» вышло в 1992 году на канале CBS , оно и сегодня пользуется огромной популярностью среди американцев. Как Леттерман иронично засыпает гостя каверзными вопросами о личной жизни и работе, так и некоторые звезды отвечают ему провокацией в эфире. Например, совместное фото Леттермана и Эштона Катчера, сидящего на коленях у шоумена. Эштон прокомментировал это своим желанием иметь такой же снимок с Леттерманом, как у его жены, ставшей гостью шоу на месяц раньше своего супруга. Посещение знаменитости вечернего шоу - немаловажное событие, как для поклонников, так и для журналистов. В гостях у Дэвида Леттермана были и сенаторы (Джон Маккейн), и президенты (Билл Клинтон и Барак Обама). «Вечернее шоу с Дэвидом Леттерманом» - это шанс для политиков и звезд повысить свой рейтинг, анонсировать свой новый проект накануне его выхода. Неудивительно, что этот проект занял седьмую позицию списка величайших американских шоу в 2003 году, по версии еженедельника GuideTV .

Сегодня аналоги американских вечерних шоу захватили ТВ вещание стран Европы, России и Украины. Яркий пример шоу подобного жанра на российском телевидении - «Вечерний Ургант». Программа выходит с апреля 2012 года в 23:30 с понедельника по пятницу. Его главное отличие от американских проектов, что «Вечерний Ургант» выходит в записи. Программа открывается видеороликом с участием ведущего и гостей студии.

Как отмечают исследователи, Игорь Угольников стал первопроходцем жанра вечернего шоу в сетке российского вещания с программой «Добрый вечер». Передача выходила на телеканалах РТР (1997-1998) и СТС (2001-2002). Прежде чем проект вышел в эфир, телеканал РТР получил бесплатную годовую лицензию из США. По тому же принципу на телеканале СТС (1996-1999) запустили программу схожего формата «Однажды вечером», проект перешел на ТНТ в 1999 году Передачу вели Дмитрий Нагиев и Сергей Рост. В 2011 году вышла программа в формате вечернего шоу «Добрый вечер с Максимом» (Россия 1), которую вел Максим Галкин.

Большинство современных развлекательных передач российского телевидения, и, особенно, вечерние шоу, нельзя назвать бессмысленными. Так, Н.А. Хренов в книге «Телевизионная эстрада» отмечает, что «вероятно, основной причиной недооценки развлечения оказывается социально-психологическая установка, сформировавшаяся в тот период истории, когда развлечение действительно являлось сферой, не развивающей личность, а отчуждающей ее от культуры». Хренов Н. Развлекательные функции телеэстрады // Телевизионная эстрада. М., 1981. С 26.

Чтобы адекватно реагировать на развлечение, зритель вынужден преодолевать психологические стереотипы, построенные на общественном мнении и собственных умозаключениях. Отсюда и снисходительное отношение к инфортейменту. Развлечение, прежде всего, - это эмоциональная оценка действительности. Развлекательное телевидение направлено на то, чтобы снять у зрителя напряжение, принести ему удовольствие. При этом развлекательные проекты несут в себе важную смысловую нагрузку. Так, при кажущейся легкомысленности, юмористические программы отражают модели соц.поведения в современном обществе (и приемлемые, и не приемлемые).

«Представление информации в новостных и аналитических передачах на телевидении подчиняется многим условностям. Медиум задает свои ограничения, к которым относится небольшая продолжительность сюжета, обязательность видеоряда, коллажность, переходы в стиле «а теперь … о другом», драматизация и т.п.» - считает исследователь Кашкина. Кашкина М. Г. Особенности региональной медиасреды… С. 5. Информационные передачи также содержат развлекательный элемент, который доставляет удовольствие зрителю, или сообщение, которое с помощью занимательности, сенсации и простому обращению ведущего к зрителю привлекает внимание «своей» аудитории». Как считает М.Г.Кашкина: «Само понятие «infotainment»подразумевает привнесение яркости в программу, которая представляет главные события дня или недели, ее ориентацию на зрелищность» Там же. С. 5. Создатели таких программ четко понимают, что человека, включившего телевизор, требуется удержать у экрана, не позволяя ему заскучать. Исследователь отмечает, что в 1990 годы видеопродукция массовой культуры связывалась с тогда актуальной «визуальной эстетикой MTV», чей язык признается «прогрессивным» и сегодня. «Его характерные черты - акцент на зрелищности, красоте поверхности сюжета-клипа, его лаконичность и динамизм, «хитрости» монтажа, высокий темп и быстрая смена образов, прерывистость и несвязность кадров видеотекста. К особенностям актуальной риторики шоу можно также отнести иронию и самоиронию, внешнюю легкость, игру со зрителем» - считает М.Г.Кашкина. Кашкина М. Г. Особенности региональной медиасреды… С. 6.

К таким передачам относится и «Намедни», появившаяся в эфире в 2001 году. Для российского телевидения, воскресная авторская информационно-аналитическая программа Леонида Парфенова отличалась совершенно новым подходом к информации. В «Намедни» отказались от традиционной подачи информации (политика - экономика - социальные темы - культура - спорт), принятой в отечественной журналистике. Создатели программы охватили повестку дня всех сфер жизни, то есть новости «из верхов» соседствовали с материалами о глубинке, а сюжет из жизни голливудских звезд - с репортажем из горячей точки. Повседневность представляли зрителю как нечто яркое и увлекательное. В студии было установлено несколько экранов, которые транслировали видеосюжеты. Телевизионные кадры были разделены на автономные составляющие, у каждой из которых свой блок видеотекста, как в музыкальном клипе. Для телеязыка 2000 года такая форма подачи материала была знаком актуальности, адекватности времени. Это был один из первых методов создания эффекта реальности.

Эта фрагментарность и притягивала взгляд зрителя к экрану. Она же и устанавливала своеобразный фильтр, не пропускающий информацию, которая превышала определенный уровень сложности. Но теоретически, в программу- «infotainment» можно поместить любую информацию.

Как отмечает С.Н. Ильченко, «Шоу, игра становятся медиаканалом доставки информации потребителю. Тем самым диверсифицируется акт коммуникации из процесса взаимного обмена с обратной связью в имитационное подобие доставки новостей, мнений по совсем особым законам - законам зрелища». Ильченко С.Н. Эволюция системы жанров отечественного телевидения… С. 30. Из соединения разнородных элементов, медиатекст видоизменятся не в соответствии с реальностью жизненной, а с задачами воздействия на потенциальную аудиторию.

Ильченко считает, что развитие развлекательного телевидения в «эпоху постмодерна» закономерно и предопределено динамикой социально-экономических и культурологических процессов, на которые оперативно отреагировало ведущее средство массовой информации, сравнивает телевидение с «застенчивым гигантом» М. Маклюэна. Маклюэн М. Телевидение. Робкий гигант / пер. с англ. Григорьва-Аркадьева // Современные проблемы личности. М., 2001. № 1. С. 140.

По мнению Ильченко, с реформацией своей технической платформы, ТВ XXI века стало сильнейшим катализатором социальных процессов. Оно оказывает сильное воздействие на массу, корректирует ее умонастроения и представления об окружающем мире и реальной действительности. Исследователь считает, что в эпоху постмодерна и построения информационного общества, происходит активизация процессов визуализации и реформирования информационного пространства (национального, глобального). Мономедийная среда перерастает в цифровую, мультимедийную. А «телевидение и экранная культура в целом рассматриваются как «расширение человека», становясь одновременно и эффективным инструментом социализации масс, социокультурной глобализации». Ильченко С.Н. Эволюция системы жанров отечественного телевидения… С. 30. Сегодня развлекательное телевидение становится все более популярным. Этот вид коммуникации, видоизменяет и направляет эмоционально-чувственное восприятие зрителями экранных образов. Возрастает рекреативная функция телевидения, что влияет на изменение социального развития аудитории и ТВ-контента.

Как считает исследователь С.Н.Ильченко, российское развлекательное телевидение прошло долгий путь своего становления, доказав, что потребность аудитории в развлекательных телепрограммах существует. Она неоспорима и связана с социальными запросами и эмоционально-психологическим состоянием массовой аудитории. Там же. С. 32. Однако, проблема выбора смысловых категорий для сюжетов развлекательной программы с точки зрения будущего развития развлекательного телевидения остается не разрешенной.

Таким образом, типологические характеристики развлекательного телевидения в России являются в последнее время предметом пристального изучения. Основным критерии типологизации является характер аудитории, целевая установка и жанровые формы, позволяющие выделять различные виды телепрограмм. Игровая природа телевидения проступает все отчетливее не только как одного из самых массовых медиа, но и как, отвечающего определенным социально-психологическим потребностям зрителя, способа интерпретации реальности. Поэтому, в иерархии современных медиа телевидение органично вписывается в сложившуюся систему массовых коммуникаций и занимает лидирующую позицию. На этом фоне происходит трансформация прежней системы жанров, образуются новых жанровые модели, расширяются функции телевидения и телевизионной журналистики.

Диссертация

Удовиченко, Роман Викторович

Ученая cтепень:

Кандидат филологических наук

Место защиты диссертации:

Код cпециальности ВАК:

Специальность:

Журналистика

Количество cтраниц:

Глава 1.Эпоха постмодерна и сущность современного развлекательного

1.1. Принципы моделированияразвлекательного телевидения. Телеканал

1.2. Критерии программирования телеканала развлекательного тшіг.38стр.

1.3. Анализ жанровых особенностейразвлекательных телепрограмм.47стр.

1.4. Имидж и роль ведущего развлекательной телепрограммы как инструмент привлечения внимания аудитории и регулятор рейтинга телеканала.61стр.

Глава 2.Методологический аспект анализа предпочтений аудитории телеканала

2.1. Потребности аудитории развлекательного ТВ в контексте телевизионного эфира.68стр.

2.2. Игровая форма в восприятии телезрителями экранной продукции как устойчивый социальный стереотип.87стр.

2.3.Творческая парадигма общественного развития, способы утверждения социокультурных и аксиологических ценностей посредством развлекательных программ.99стр.

2.4. Досуговые экранные развлечения как элемент познания окружающего мира.114стр.

Введение диссертации (часть автореферата) На тему "Развлекательное телевидение: типология программ и потребности аудитории"

Заключение диссертации по теме "Журналистика", Удовиченко, Роман Викторович

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Изучаемая внастоящем исследованиипроблема функционирования современного телевидения в цифровую эпоху, находящегося на этапе реформирования в связи с внедрением цифровой технологической платформы, сопряжена с выбором типологии телеканалов, а также определенным типом транслируемых телепрограмм, способных привлечь внимание потенциальной массовой аудитории, что в итоге должно привести к экономическому процветанию медийной структуры. Изучен и теоретически обоснован, а также подтвержден примерами из собранной диссертантом эмпирической базы вопрос тесной взаимосвязи типологической концепции телеканала, последующего программирования его семантического содержания и экономического благосостояния медийной бизнес-структуры.

Выявлена также причинно-следственная связь между типологической концепцией телеканала, его программным наполнением и функцией

120 доминантой, которая избирается еще на этапе его проектирования, в период составления программинга контента и бизнес-плана телекомпании.

Данное исследование было посвящено проблеме становления в России развлекательного телевидения, анализу телеканала развлекательного типа, сопутствующих ему ведущих характеристик и критериев. Проблема исследована на примере телеканалов холдинга «СТС Медиа», В первую очередь канала «СТС» как «первого развлекательного ». В результате проведенной работы можно констатировать. Развлекательное телевидение в России существует и успешно развивается. Оно имеет аналог американской модели, но в последние годы приобрело национальные черты и окраску. В настоящее время развлекательное телевидение находится в стадии перехода от этапа утверждения к этапу повсеместного распространения, более того, развивается ускоренными темпами. Проблема «обрусения » весьма успешного телеканала «СТС» была поставлена еще в 1999 году, накануне миллениума, однако интенсивное развитие в этом плане началось в 2002-м -2004 годах, когда к управлению были допущены российские менеджеры. Их влияние заметно отразилось на развлекательных программах в первую очередь канала «СТС», а также на других телеканалах, входящих в холдинг «СТС Медиа », который является ярким представителем развлекательного телевизионного формата. Несмотря на то, что телеканалы «СТС», «Домашний », «ДТВ» имеют разные концепции вещания, все они относятся к модели развлекательного телевидения.

Развитие развлекательного телевидения в эпоху постмодерна закономерно, оно предопределено динамикой социально-экономических и культурологических процессов, на которые ведущее средство массовой информации быстро отреагировало. На современном этапе телевидение, этот застенчивый гигант», как в свое время охарактеризовал его М.Маклюэн, в

XXI веке развернулось во всю свою мощь с учетом реформирования его технологической платформы, став одним из ведущих катализаторов социальных процессов. При этом телевидение оказывает сильное

121 воздействие на умонастроения масс, их представления о реальной действительности и окружающем мире. Научные исследования доказывают, что в эпоху постмодерна, построения информационного общества, а также заметной активизации процессов визуализации и реформирования информационного пространства (национального, глобального), где мономедийная среда быстро перерастается в среду цифровую, мультимедийную, телевидение и экранная культура в целом рассматриваются как «расширение человека » (по М.Маклюэну), становясь одновременно и эффективным инструментом" социализации масс, социокультурной глобализации. Однако именно в нынешнюю эпоху развлекательное телевидение становится наиболее предпочтительным видом коммуникации, а также инструментом для * культивирования эмоционально-чувственного восприятия экранных образов массовой аудиторией, которая, по сути, представляет собой все российское население. Наметившиеся изменения в социальном развитии обусловливают и реформирование семантического содержания телевизионного контента, тяготеющего к возрастанию рекреативной функции телевидения. На нынешнем этапе данная функция приобретает свойства функции-доминанты, позволяя- создавать на основе типологической концепции, ориентированной" на экранные1 развлечения масс, эффективно действующие и экономически оправданные телеканалы развлекательного типа, способствуя тем самым, и дальнейшему продвижения1 развлекательного телевидения среди потенциальной аудитории.

Проблема производства и проектирования- развлекательного контента связана" также с выбором усредненного5 интеллектуального уровня потенциальных телезрителей телеканала, определенных социальных групп, зачастую обладающих низкопробным вкусом и потребностями. Все это находит отражение в телевидении новейшего времени. Отражением набирающего силу постмодернизма как наиболее предпочтительного ныне социокультурного направления является и обращение современного

122 телевидения, в первую очередь телеканалов развлекательного типа, к фрагментирующейея массовой аудитории по тендерному и возрастному принципам. В итоге образованная часть аудитории «уходит » с телеканалов, где транслируемая телевизионная продукция не отвечает их интеллектуальным и духовно-нравственным потребностям. К сожалению, медиаисследований о предпочтениях телезрителей телеканалов «СТС», «Домашний », «ДТВ» в России не проводится, и в этом усматривается некий недостаток данной, работы! в силу отсутствия подобных сведений. Данная проблема, относится и к телеканалам холдинга «CTG Медиа», так как с учетом принципа распространения их телепрограмм, его продукция в большей степени ориентирована на массового телезрителя из регионов. Некоторой проблемой, по мнению диссертанта, является и качество содержания развлекательных телепрограмм, поскольку избранная в качестве основной идея развлечения, представленная в той ил№ иной форме, при. использовании значительного жанрового многообразия, не всегда реализуется полностью, в соответствии с теми акцентами, которые заложены в основной концепции передачи.

Экскурс в историю отечественного- телевидения? показал, что развлекательное телевидение в России прошло* долгий путь своего становления, однако аудиторная потребность в развлекательных телепрограммах существует, она неоспорима и связана с социальными запросами, а также эмоционально-психологическим состоянием массовой аудитории. Однако ведущей проблемой в плане будущего развития экранных произведений развлекательного типа является вопрос о тех категориях и смыслах, которые избираются для фабулы , формы и сюжетов программы.

Определенную помощь в этом плане могут оказать развлекательные передачи советского периода, пользовавшиеся огромной популярностью.

Таким образом, исследование подтвердило, что главным вопросом дальнейшего существования и развития телеканала развлекательного типа является проблема качества семантического содержания развлекательных

Список литературы диссертационного исследования кандидат филологических наук Удовиченко, Роман Викторович, 2011 год

1. Адамьянц Т.З., Шилова В.А. В поисках телезрительских симпатий. Институт социологии РАН , 2004.

2. Бакусева М.Б. Телевидение без границ. М.,1994.

3. Бакусева М.Б. Анализ влияния современных программ и передач телевидения на формирование социальных настроений в российском обществе. М., 2005.

4. Бакусева М.Б. Российское телевидение и социальное настроение. М.: ИПК работников ТВ и РВ, 2005.

5. Барабаш.Н.А. Телевидение и театр: игры постмодернизма.М.,2003.

6. Барабаш H.A. Постмодернизм: история любви и разочарований. М.,2006

7. Березин В.М. Нравственные аспекты современной телевизионной коммуникации. М., 2003.

8. Березин В.М. Теории массовой коммуникации и современные электронные технологии. М.:ИПК работников ТВ и РВ, 2011.

9. Буданцев Ю.П. Ведущие образы нашего сознания. М., 2003. Ю.Ворошилов В.В.Журналистка: Конспект лекций. СПб.: Изд-во1. Михайлова В.А., 2002.

10. Время сигнала: Контуры нового телевидения. СПб.: Российский институт исторического искусства, 2008.

11. Гаймакова Б. Д. Основы редактирования телепередач. М.:ИПК работников ТВ и РВ, 2001.

12. Гаймакова" Б.Д. Мастерство эфирного выступления. М.: ИПК работников ТВ и РВ, 1994.

13. Н.Гаймакова Б.Д., Макарова С.К., Новикова В. И., Осовская М.П. Мастерство эфирного выступления. М.: Аспект Пресс, 2004.

14. Голубцов М. Коммерческая успешность - основа свободы слова региональных СМИ . // «Среда », 2001, №8-9.

15. Голядкин H.A. Анализ аудитории. М.: ИПК работников ТВ и РВ, 2000.

16. Голядкин H.A. Теленовости. Секреты журналистского мастерства. (Реферат книги И.Фенка «Теленовости, радионовости .», Сен-Пол, 1985).

17. Голядкин H.A. История отечественного и зарубежного телевидения. М.: Аспект Пресс, 2011.

18. Голядкин H.A. (составитель). Методы исследования средств массовой коммуникации.М.:ИПК работников ТВ и РВ, 1997.

19. Горюнова H.JI. Художественно-выразительные средства экрана. М.: ИПК работников ТВ и РВ, 2000.

20. Грызунова О.И., Дерибас Г.Т., Косова Т.С., Немировская M.JI. Нормативная база телерадиовещания в современных условиях: концепция и пути формирования. М.:ИПК работников ТВ и РВ, 1996.

21. Грызунова О.И., Дерибас Г.Т., Косова Т.С., Немировская M.JL Формирование современной системы телевизионного вещания в РФ. М.: ИПК работников ТВ и РВ, 1996.

22. Дзялошинский И.М. Провинциальная аудитория ТВ: что показало исследование. //Телефорум . 2001, №1-2.

23. Дмитриев JI.A. Драматургия . Законы экранного творчества. М., 2009.

24. Дмитриев JI.A. Искусство публицистики. М.: ИПК работников ТВ и РВ, 2000.

25. Девятко И.Ф. Методы социологического исследования. Екатеринбург, 1998.

26. Егоров В.В. Телевидение: теория и практика. Учебное пособие. М.: МНЭПУ, 1992.

27. Егоров В.В. Телевидение между прошлым и будущим. М.: Воскресенье, 1999.

28. Егоров В.В. Очерки истории отечественного телевидения. М.,1998.

29. Егоров В.В. Власть и телевидение в 2 ч. М.: ИПК работников ТВ И РВ, 1997.

30. Жаркова E.H. Структурно-коммуникативный подход к воспитательному воздействию телевизионных культурно-развлекательных программ на молодежную аудиторию. М.,2006.32.3асурский Я.Н. Искушения свободой. Российская журналистика 19902007. М., 2007.

31. Зверева H.A. Специфика деятельности регионального тележурналиста . М.: ИПК работников ТВ и РВ, 2002.34.3асорина Т., Федосова Н. Профессия журналист. Ростов н\Д.: Феникс, 1999.

32. Иванов А. Телевидение в поисках своего лица.// Телевидение. Радиовещание. М., 1998. -№1.

33. Ильченко С.Н. Отечественное телевидение постсоветского периода: история, проблемы, перспективы.Спб., 2008.

34. Имамова Стефанчук Е.И. Эволюция отечественного информационно-аналитического телевидения (конец 80-х 90-е годы).М.: ИПК работников ТВ и РВ, 2001.

35. Информационная безопасность: возможна ли она?// Материалы «круглого стола»М.: ИПК работников ТВ и РВ, 2001.

36. Кано И.А. Креативные и рецептивные аспекты жанра ток-шоу на современном телевидение.М., 2004.

37. Коновалова О.В. Методология исследования журналистики в контексте синергетической теории. М.: ИПК работников ТВ и РВ, 2011.

38. Корконосенко С.Г. Основы, журналистики: Учебник для вузов. М.,Аспект Пресс, 2001.

39. Коханова-JI.A., Калмыков A.A. Основы теории журналистики. М.,2009.

40. Кузнецов Г.В. Так работают журналисты ТВ.М., 2000.

41. Каспирович М.В., Малый A.A. К вопросу о восприятии оценки телевизионных передач телезрителями« (опыт социологического исследования). Хабаровск, 1992.

42. Кузнецов М.В. История отечественной журналистики (1917-2000). М.: Издательство «Флинт », «Наука ». 2003.

43. Князев A.B. Проблемы регионального телевидения: сила и слабость. //Телефорум, 2000, №9.

44. Кривошеев М:И., Федунин В.Г. Интерактивное телевидение. М.: Радио и связь, 2000.

45. Лазутина Г.В. Основы творческой деятельности журналиста.М., 2004.

46. Левченко И. Перспектива собственный канал вещания.// Телевидение радиовещание. 1989. №2.

47. Лукина М.М. Технология интервью.М.: Аспект Пресс, 1995.

48. Макарова С.К. Техника речи. М.: ИПК работников ТВ и РВ, 1995.

49. Медиакультура новой России. М., 2007.

50. Мельник Г.С. Общение в журналистике. Секреты мастерства. Спб., 2005.

51. Мелюхин К.С. Информационное общество: источник проблемы, тенденции развития. М., 1999.5 5.Миргород екая A.J1. ТВ-собеседник. Современные стили речевоготелевизионного общения.М.:ИПК работников ТВ и РВ, 2002.

52. Михалкович В.И. О сущности телевидения.М.: ИПК работников ТВ и РВ, 1998.

53. Моисеев В. Журналистика и журналисты. Киев,2002.

54. Моль А. Теория информации и эстетического восприятия.М., 1999.

55. Муратов С.А. Нравственные принципы тележурналистики: Опыт этического кодекса. М.,1997.

56. Муратов С.А.Диалог: Телевизионное общение в кадре и за кадром. М., 1983.

57. Муратов С.А. ТВ эволюция нетерпимости (история и конфликты этических представлений). М., 2001.

58. Поберезникова Е.В. Телевидение взаимодействия: интерактивное поле общения.М., 2004.

59. Полукаров B.JI. Экономика телерадиовещания.М.: ИПК работников ТВ и РВ,1995.

60. Поберезникова Е. Формула взаимодействия: Эволюция, принципы и модели интерактивного телевидения. Ч.1,2.М.: ИПК работников ТВ и РВ,2002.

61. Полуэктова И.А. Телевидение глазами телезрителей. //Телефорум. М.,№1-2.

62. Попцов О.М. Телевидение это сфера управления страной. //Телевизионный эфир. ТЭФИ обозрение. 1999, №3-4.

63. Правовой статус журналиста. М., 2000.

64. Привалова Н.К. Работа над видеосюжетом. М.: ИПК работников ТВ и РВ, 2001.

65. Привалова Н.К. Слабое звено больших стирок. Заметки о ценностных ориентациях некоторых современных тем программ. М.:ИПК работников ТВ и РВ, 2002.

66. Прохоров Е.П. Введение в теорию журналистики . М., 2002.

67. Прохоров Е.П. Россия и Запад: диалог культур и демократии. М., 2006.

68. Прощикин Т.А. Организация телевизионного ток-шоу. М.: ИПК работников ТВ и РВ, 2006.

69. Пруцков Г.В. Введение в мировую журналистику . Аналогия в двух томах. Т.1.М.:2003.

71. Российское телевидение: между спросом и предложением.т. 1,2, М., 2007.

72. Рэндалл Л. Д. Универсальный журналист. М., 1996.

73. Самарцев О.Р. Актуальные проблемы телевизионной журналистики в условиях современного этапа информационно-компьютерной революции.М.: ИПК работников ТВ и РВ, 2007.

74. Самарцев О.Р. Творческая деятельность журналиста. М.: 2007

75. Сапунов Б.М. Культурология телевидения. Основы истории мировой культуры. М.: ИПК работников ТВ и РВ, 2002.

76. Саппак B.C. Телевидение и мы: четыре беседы. 3-е издание.М., 1988.

77. Семенов В.Г. Региональная тележурналистика.М.: ИПК работников ТВ иРВ, 2001.

78. Сенкевич М.П. Культура телевизионной и радио речи.М.: ИПК работников ТВ и РВ, 1994.

79. Современное развлекательное ТВ в контексте общих дискуссий.// Вест. Московского уни-та. Сер. 10i Жур-ка.Вып.4, 2009.

80. Система средств массовой информации России:. Учебное пособие для вузов / Под ред. Засурского Я.Н. М., 2001.

81. Смирнов A.B. Цифровое телевидение: от теории к практике.М., 2005.

82. Смирнов В.В. Формы вещания. М.,2002.

83. Современные проблемы аудиовизуальных средств массовой коммуникации. М., ИПК работников ТВ и РВ, 2001.

84. Современные проблемы аудиовизуальных средств массовой коммуникации. Сборник статей аспирантов. - Выпуск 12. М.: ИПК работников ТВ и РВ, 2003.

85. Солганик Г.Я. Толковый словарь. Язык газеты, радио., телевидения. М.,2002.9 5. Теленовости: секреты журналистского мастерства.ч.12.М.: ИПК работников ТВ и РВ, 1997.

86. Телевидение и радиовещание за рубежом. Вып. 1-9.- М.:ИПК работников ТВ и РВ, 1989-1994.

87. Телерадиоэфир : История и современность. // Под ред. Я. Засурского. М., 2005.

88. Трошкин Ю.В. Методы сбора информации в тележурналистике . М.: ИНСТИТУТ Международного права и экономики, 1998.

89. Уэбстер Ф. Теории информационного общества. М., 2004.

90. Федотова Л.И. Массовая информация: стратегия производства и тактика потребления. М., 1996.

91. Фонд защиты гласности. Комментарий к Закону РФ о СМИ. М., 2002.

92. Фирсов Б. Телевидение и мы: к истории наших отношений.// ТВ вчера, сегодня, завтра. М., 1989.

93. ЮЗ.Фрольцова Н.Т. Типология творческой деятельности в аудиовизуальной коммуникации. Минск, 2003.

94. Фэнг И. Теленовости: секреты журналистского мастерства. М.,1994.

95. Хабермас Ю. Моральное сознание и коммуникация действия. Спб., 2000.

96. Юб.Хейзинга.Й. Человек играющий.М.,2003.

97. Цвик В.Л. Телевизионная журналистика. М., 2009.

98. Шкондин М.В. СМИ в условиях реформирования общества: системные характеристики. М., 2001

99. Шкондин М.В. Система СМИ как фактор общественного диалога. М., 2002.

100. Экранная культура ХХ1века. М., 2010.

101. П.Юровский А.Я. Из родословной ТВ. / Телерадиоэфир. М., 1991, №12.

Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания.
В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.

ВАЖНО:

Современную медиакультуру невозможно представить без телепередач, в основе которых развлечение. Последние десять лет российское телевидение обвиняют в деградации – его заполонили развлекательные передачи, имеющие тенденцию к поверхностности и обладающие низким качеством. Имеющиеся научно-познавательные проекты, как правило, транслируются далеко за полночь, и ненадолго задерживаются в сетке телевещания. Однако качество развлекательных программ с каждым годом растет так же, как и их рейтинги. Облик российского телевидения меняется – развлекательные передачи призваны теперь не только веселить, но и давать информацию, переходя в разряд познавательных. Создание шоу в формате «infotainment» (развлекательная информация) стало новым трендом.

Фактура российского развлекательного телевидения, в частности ток-шоу, построена на основе американской модели жанра ток-шоу, но в последние годы приобретает все больше национальных черт (что характерно для передачи «Вечерний Ургант»). Сегодня развивающееся в ускоренном темпе развлекательное телевидение находится в промежуточном состоянии, переходя от этапа утверждения к этапу повсеместного распространения. Так называемое «обрусение» развлекательных каналов стало происходить в конце 1990-х годов, когда их управленцами стали представители российского менеджмента. Результат их работы оказал заметное влияние на становление современных развлекательных программ, начиная с «первого развлекательного» канала «СТС», и заканчивая остальными российскими телеканалами.

Видимое развитие развлекательного телевидения в России в последующие десятилетие (период 1990-2000-х годов) было закономерным, предопределенным происходящими в стране социально-экономическими и культурологическими изменениями, на которые телевидение дало мгновенную реакцию. В те годы каналы «брали» количеством производимых программ, но не качеством, чтобы охватить наибольшую часть аудитории. Поэтому производство развлекательного контента было ориентировано на потенциальных телезрителей телеканала усредненного интеллектуального уровня и определенных социальных групп, зачастую не обладающих хорошим вкусом. И сегодня большая часть развлекательных каналов производит продукцию, отвечающую интеллектуальным запросам и духовно-нравственным потребностям современной, но все той же «усредненной» аудитории, а количество ток-шоу значительно увеличилось. Сохранятся проблема невысокого качества некоторых развлекательных передач в плане выбора тем и манеры их подачи.

Существующая сегодня потребность в развлекательных телепрограммах, несомненно, связана с социальными запросами, а также эмоционально-психологическим состоянием массовой аудитории. Развлечение, не зависит от временных характеристик, хотя зачастую быстро реагирует на актуальные события. Многие шутки могут вызывать смех у аудитории и через три дня, и через год, что делает жанр развлекательных шоу «вечным». Кроме того, одной из основных жанровых особенностей развлекательных программ их «сериальность» (то есть отсутствие ярко выраженной связи с мгновением, когда телезритель смотрит эту передачу), и возможность повторения в любой удобный для этого момент (например, викторина может быть сыграна бесчисленное количество раз). Развлекательные программы ориентированы на выполнение круга узких и специфических задач: достижения зрителем удовольствия, снятия психологического напряжения и достижения состояния эскапизма. Это те программы, которыми человек без всякой жизненной необходимости заполняет собственное свободное время. Инфотеймент основан на эмоциях и образах, игровой форме.

Все эти качества, разумеется, очень важны для развлекательных передач, однако со временем телеразвлечение стало наполняться иным содержанием. Теоретически, в программу в жанре «infotainment» может быть помещена любая информация. Так, в шоу «Вечерний Ургант» зрителю в легкой манере стали рассказывать о последних новостях разбавляя, их элементом развлечения. С задачей «не перейти грань», когда новости начинают «грузить», успешно справляется ведущий вечернего шоу. Как говорилось выше, «поздние вечерние шоу» придумали давно, но до 2012 года этот непринужденный жанр российскому телевидению не давался в полной мере. Как отмечали критики, главная причина этому – отсутствие нужной личности. Вечерние шоу - это отдельный тип программ с рядом общих черт: обязательно колоритный ведущий, именитые гости, которых он интервьюирует - в легкой форме и с непременными шутками. Иван Ургант своим шоу «Вечерний Ургант» фактически открыл этот формат современному российскому зрителю. В данной работе мы пришли к выводу, что имидж телеведущего напрямую влияет на размер аудитории ток-шоу, и непосредственно, на его рейтинг: умение «жить» в кадре и общаться с гостями студии и зрительской аудиторией, отточенность профессиональных навыков (речь, дикция, интервьюирование). Образ ведущего – это неотъемлемая часть программы, которая, как правило, ассоциируется с самой передачей. Он откладывается в подсознании телезрителя, вызывая у того эмоции. Положительное впечатление о ведущем у зрителя, послужит гарантом того, что он будет смотреть каждый выпуск программы.

Таким образом, сегодня все отчетливее раскрывается игровая природа телевидения не только как одного из самых массовых медиа, но и как способа интерпретации реальности, отвечающего социальным и психологическим потребностям аудитории. Поэтому телевидение занимает передовую позицию в иерархии современных медиа. Именно на телевидении особенно часто происходит трансформация прежней системы жанров, и образование новых.

НЕВАЖНО:

Программы в жанре «infotainment» стали появляется на российских экранах с 1990 года. Пожалуй, самая яркая передача тех лет - это проект Леонида Парфенова «Намедни». Кроме того, на российском телевидении немало реалити-шоу, первое из которых появилось еще в 2001 году - программа «За стеклом» (ТВ-6).

Шоу в формате «infotainment» (развлекательная информация) прочно вошло в сетку российского телевизионного вещания. На отечественном ТВ за последние пять лет появился целый ряд программ такого плана, например, «Коллекция глупостей» с Максимом Кононенко (НТВ, 2009 год), «Хочу верить» с Борисом Корчевниковым (СТС, 2009-2010 годы) и другие. А небезызвестная научно-популярная передача Павла Лобкова «Гены против нас» (НТВ) стала одним из самых успешных проектов 2009 года. Таким образом, в настоящее время зрители проявляют живой интерес к инфотейменту.

Программа развлекательного формата способна удовлетворить хотя бы одну из перечисленных потребностей зрителя: снять напряжение, подарить положительные эмоции, помочь осмыслить увиденное на эмоциональном уровне, привести к состоянию эскапизма (ухода от реальности).

Но дать четкое определение такого неоднозначного термина как «развлекательная программа», ссылаясь только на один из вышеописанных признаков, невозможно. В противном же случае будет нельзя их классифицировать. Поэтому, обратимся к классификации жанров, данной исследователем Акинфиевым, согласно которой, развлекательная программа на телевидении – это программа, сочетающая в себе признаки азарта, юмора, игры, рассчитанная на эмоциональную реакцию аудитории, связанную с получением удовольствия, наслаждения, эмоционального комфорта и релаксации. Развлекательные программы, по классификации С.Н.Акинфиева, делятся на на реалити-шоу, ток-шоу, хроники, викторины и шоу.

Как считает исследователь Акинфиев, основной признак реалити-шоу – наблюдение за жизнью героев передачи в реальном времени, обращение к реальности во всех ее проявлениях. Несмотря на то, что все реалити-шоу имеют общий принцип, их можно разделить в соответствии с тематикой программы – именно она движет и развивает действие в передаче. По мнению Акинфьева, программы формата реалити-шоу эксплуатируют, прежде всего, человеческие инстинкты и эмоции, это передачи, построенные по принципу «отношения – конкурс – изгнание». К таким программам относятся: «За стеклом» (ТВ-6), «Дом-2» (ТНТ), «Последний герой» (Первый канал). Цель проекта не столько в победе участника, сколько в проверке способностей участника, умении «выживать», его отношений с другими персонажами. К формату реалити-шоу Акинфиев относит программы, в которых акцент сделан насаморазвитие участника шоу, его становление в выбранной стезе. В качестве примеров можно выделить такие проекты как, «Фабрика звезд», «Голос» (Первый канал), «Голод» (ТНТ), «Кандидат» (ТНТ). На первый взгляд, внешняя атрибутика программ схожа с первой группой. Но разница все же есть: в проектах второй группы проигрыш и победа участника зависит от его умений, а не от отношений с коллективом. Хотя социальное чутье является важнейшей составляющей успеха героя, это качество уходят на второй план.

Акинфиев разделяет ток-шоу на три категории, согласно аудитории, для которой они предназначены: семейные, женские и узкоспециализированные. Важным для развития ток-шоу стал 1996 год, когда вышли программа «Про это» (НТВ), передача Валерия Комиссарова «Моя семья». «Я сама» - ток-шоу Юлии Меньшовой, стало одним из самых интересных проектов НТВ (1998). Смысл программы жанра ток-шоу не в беспристрастности в отражение окружающего мира, не в пессимистичных прогнозах или малоутешительном констатации фактов. Цель – показать зрителю, который столкнулся с проблемой затронутой шоу, что он не одинок в своих проблемах. Ценность этого жанра заключается в его способности сводить в целое разрозненные социальные группы общества, указывая на сходство в жизненных позициях аудитории, утвердить приемлемые для него моральные устои и способствовать поиску универсального решения освещаемой проблемы. Все участники ток-шоу – от зрителей до экспертов – пытаются смоделировать общую для каждого единичного случая ситуацию, проецируя ее не только на конкретного, сидящего перед нами участника, но и на каждого телезрителя, имеющего к этой проблеме непосредственное отношение. В свою очередь, ток-шоу так же можно классифицировать по целевой аудитории:

– «Женские» ток-шоу. В такой программе поднимаются вопросы, важные для дамской аудитории: модные новинки, советы по уходу за собой, личная жизнь знаменитостей. Они рассматриваются через призму женского восприятия мира, герои повествования и ведущие программы - женщины: Без комплексов» (Первый канал), «Я сама» (НТВ), «Лолита. Чего хочет женщина» («Россия»).

– «Семейные» ток-шоу. Такие передачи ориентированы на семью, обсуждаются проблемы, с которыми сталкивается каждый член семьи вне зависимости от его половой принадлежности: «Принцип Домино» (НТВ), «Моя семья» («Россия»), «Научите меня жить» (ТВЗ) «Пусть говорят» (Первый канал).

– Узкоспециализированные ток-шоу, в них происходит разделение по специфическим интересам зрителя (например, музыкальные, кулинарные, медицинские программы): «Группа разбора» (Музтв), «Жить здорово» («Первый канал»), «12 злобных зрителей» (МТV), «Смак» (Первый канал), «Спросите повара» (Домашний). Некоторые исследователи также предлагают классифицировать ток-шоу по этическому признаку: морально-этический наполнение передачи, ориентированное на узкую аудиторию, и оформление в этом контексте студии (татарская «Очрашулар»).

– Конфликтные ток-шоу. Главный аспект таких телепередач: скандалы, разногласия, стычки участников. Как правило, смысл программы в обсуждении проблемы, а не в поиске ее решения: «Большая стирка» (Первый канал), «Окна» (ТНТ).

– Ток-шоу – совет. Эта разновидность шоу дает зрителю совет, который ему поможет решить проблему. Ведущие стараются не допустить конфликтов между участниками во время программы. К ним относятся «Принцип домино» телеканала НТВ и продукт Первого канала «Пять вечеров».

Говоря о жанре хроники, приведем слова C.Н. Акинфиева: «Хроники – это передачи, в которых акцент сделан не столько на реальности происходящего, сколько на развлекательной составляющей передач». Герою нужно не развивать взаимоотношения с другими участниками, а доказать свое право на абсолютное лидерство в выбранной сфере (из цикла «новая профессия»). В таком шоу принять участие может не один человек, а целая команда: «Перехват» (НТВ) «Самый сильный человек», «Битва экстрасенсов» (ТНТ), программы Первого канала: «Король ринга», «Звезды на льду», «Цирк со звездами». Четвертая группа, выделенная Акинфиевым: «Это реалити-шоу - хроники, где камера просто фиксирует происходящее в зависимости от авторского замысла» (хроники жизни известной личности). Участники передачи не соперничают друг с другом, акцент сделан на главном герое (иногда выполняющем роль и ведущего), он определяет временные и территориальные рамки. Это «Блондинка в шоколаде» с Ксенией Собчак (Муз-тв) «Полный Fashion» (Муз-тв, сейчас «Ю»), «Проверено на себе» («Рен»). Особую нишу занимают программы этого жанра, содержащие элементы скрытой съемки или хоум-видео: «Розыгрыш» (Первый канал), «Голые и смешные» (Рен-ТВ), «Сам себе режиссёр» («Россия»). Обычно, инициатором выступает ведущий или гость-участник, желающий разыграть своих друзей.

Следующий жанр, выделенный Акинфиевым – викторины. С 1989 года они стали неотъемлемой частью российской сетки вещания. Их в дальнейшем массовому производству способствовало появлением первых российских викторин: «Brain-ринг» и «Счастливый случай». Центральной фигурой программ этого жанра всегда выступает ведущий, поэтому, викторины можно разделить на две группы, «в зависимости от того, кто является антагонистом ведущему в ходе игры: один игрок или команда». Викторины, в которых каждый раз ведущему противостоят новые, незнакомые игроки: «Сто к одному» (РОССИЯ), проекты Первого канала: «Кто хочет стать миллионером», «Поле чудес» и «Угадай мелодию». Проигравший участник или команда больше не принимают участия в играх этих передач. Программы, гдеведущий проводит игру с определённым количеством постоянных участников. Такие игры, как правило, цикличны, поэтому проигравший может попробовать свои силы в следующем сезоне проекта. В некоторых случаях, игроков объединяют в команды, как в «Что? Где? Когда?», или они сражаются каждый сам за себя как в «Своей игре», (телеканалы Первый и НТВ).

ТВ-игры популярны по многим причинам: доступность для всех («народность», телепроекта), возможность зрителя объективно оценить собственные знания, его стремление к самосовершенствованию, желание выиграть. Сам феномен игры тоже можно назвать одной из причин: эффект неожиданности, и спортивный азарт привлекают аудиторию. Как отмечает в своем отчете Федеральное Агентство по печати и массовым коммуникациям: «несмотря на процесс фрагментации и углублении различий в телевизионных предпочтениях различных социальных групп аудитории, массовые телевизионные вкусы и пристрастия россиян достаточно стабильны и неизменны»