Perasaan berbeda dari mosaik Roma dan Bizantium. Galamosaik. Bengkel mosaik. Spesifikasi Ciri khas lukisan Bizantium
04-04-2015Mosaik Bizantium biasanya terdiri dari smalt. Beberapa abad yang lalu, para ahli dari Byzantium-lah yang menemukan metode pembuatan mosaik dari smalt. Penemuan ini memungkinkan penggunaan kaca yang cukup murah dan mudah dikerjakan dalam pembuatan lukisan mosaik yang sangat artistik.
Prinsip Pembuatan Mosaik Bizantium
Teknologi pembuatannya adalah sebagai berikut: berbagai bahan (emas, tembaga atau merkuri) ditambahkan ke massa mentah kaca dalam proporsi yang diperlukan. Hasilnya, pengrajin Bizantium menerima lebih dari seratus warna smalt yang berbeda. Dengan menggunakan alat sederhana, elemen mosaik diberi bentuk geometris yang diperlukan untuk meletakkannya di kanvas dan membuat gambar yang diperlukan. Paling sering, pengrajin menggunakan elemen berbentuk persegi. Ketenaran terbesar untuk jenis seni rupa ini dibawa oleh kanvas yang dibuat dari kubus-kubus kecil berukuran kira-kira sama.
Perbedaan utama dari arah mosaik Romawi
Mosaik Romawi memecahkan masalah praktis dan fungsional, serta masalah estetika. Berbeda dengan pendekatan ini, di Byzantium, mosaik lebih merupakan solusi artistik murni dan menghiasi katedral, basilika, dan makam. Mosaik Bizantium terutama membahas masalah desain visual.
Plot dalam mosaik Romawi sangat beragam - dari pemandangan sehari-hari hingga gambar mitologis. Dekorasi ini digunakan baik di atrium pribadi dan pemandian umum, serta di gedung administrasi dan keagamaan. Di Byzantium, kanvas berukuran monumental dan megah, dan sebagian besar hanya bertema keagamaan. Subjek Kristen menjadi pusat arah gambar mosaik. Keinginan untuk memberikan kesan paling kuat dan penuh hormat kepada pemirsanya melalui kanvas telah menjadi salah satu pendorong pencarian teknologi, komposisi, dan solusi warna baru.
Ciri khas lukisan Bizantium
Ciri utama mosaik religius gaya Bizantium adalah penggunaan latar belakang warna emas yang ekspresif. Saat meletakkan elemen individu, teknik set langsung digunakan. Perlu diperhatikan bahwa setiap elemen memiliki perbedaan warna dan relief permukaan serta posisinya pada kanvas dalam kaitannya dengan elemen lain dan alasnya. Ada juga ciri karya perhiasan Bizantium dalam implementasi teknis bentuk benda - garis besar benda memberikan gambaran yang jelas pada latar belakang emas yang berkilauan. Dalam budaya Bizantium, mosaik memainkan peran yang lebih penting dibandingkan di Eropa Barat. Biasanya dekorasi gereja di Byzantium terdiri dari mozaik emas.
Contoh Seni Mosaik
Seni mosaik berkembang di Kekaisaran Bizantium dari abad keenam hingga kelima belas. Sebagian besar lukisan hilang akibat berbagai penaklukan dan perang. Namun mereka yang bertahan hingga saat ini memberikan gambaran tentang kehebatan tren seni dekoratif ini.
Dari contoh mosaik Bizantium terkenal yang tidak bertahan hingga saat ini, kita dapat melihat bangunan Kaisar Justinian di Konstantinopel, yang terletak di Hagia Sophia, dan Gereja Kelahiran di Betlehem.
Fragmen lantai Istana Agung Konstantinopel dari mosaik yang dibuat pada zaman Yustinianus telah sampai kepada kita. Tumbuhan, hewan, dan angka digambarkan dalam gaya klasik dengan latar belakang biasa-biasa saja. Sekitar periode yang sama terdapat potret seorang pria berkumis, yang kemungkinan besar adalah seorang pemimpin Gotik. Yang juga perlu diperhatikan adalah apa yang disebut "rahasia" istana kecil, yang didirikan pada abad keenam oleh Justin II. Motif sulur klasik digunakan di sini, mengingatkan pada karya Santa Constance. Elemen dekorasi dengan bunga juga dilestarikan di Gereja Acheiropoitos di Thessaloniki, yang berasal dari abad kelima atau keenam. Gambar St. Demetrius yang masih ada di basilika Tesalonika sangat mengesankan.
Pada abad keenam, Ravenna menjadi pusat perkembangan seni mosaik. Istria juga merupakan pusat penting dari arah seni ini. Di basilika di Parentium, yang dibangun pada pertengahan abad keenam, terdapat mosaik dengan wajah Perawan, yang dikelilingi oleh orang-orang kudus dan malaikat yang jujur. Elemen mosaik di gereja di Pola Santa Maria Formosa juga telah sampai kepada kita, yang juga berasal dari abad keenam. Kanvas-kanvas ini dibuat dengan gaya klasik oleh para empu Konstantinopel.
Banyak lukisan menderita pada abad kedelapan sehubungan dengan gerakan ikonoklastik.
Konten terkait:
Mosaik Bizantium
Setelah runtuhnya Kekaisaran Romawi pada abad ke-4. Byzantium, sebagai penerus tradisi, mempertahankan semangat dan prinsip mosaik Romawi. Makna semantiknya dikembangkan lebih lanjut di sini: seni dekoratif pragmatis masuk ke dalam kategori seni pemujaan.
Seni mosaik bertahan di Byzantium pada abad ke-4-15. mekar yang belum pernah terjadi sebelumnya. Mosaik Bizantium terutama digunakan untuk menghiasi kuil. Di sini, interior candi dihiasi dengan mosaik dari lantai hingga kubah, ditata area kolosal dengan warna smalt. Mungkin inilah sebabnya penafsiran gambar kehilangan realismenya yang menarik, dan menjadi lebih kondisional. Lukisan mosaik Byzantium menggambarkan orang-orang kudus Kristen, yang gambarannya sedikit diketahui dan tidak jelas dibandingkan dengan perbuatan mereka. Jika para empu jaman dahulu meniru realitas di sekitarnya, maka para empu Bizantium memodelkan dunia mereka dengan kemiripan dengan dunia nyata.
Di Byzantium, mosaik menjadi teknik kekaisaran. Tujuan dari mosaik menentukan ukuran gambar, monumentalitas komposisi, dan sifat pasangan bata. Ketidakrataan batu Bizantium yang lembut dan hidup dirancang untuk melihat gambar dari jarak yang sangat jauh. Contoh seni mosaik yang luar biasa dapat dilihat di gereja-gereja Bizantium.
Mosaik Bizantium didominasi kanvas monumental yang menghiasi kubah, relung, dan dinding penyusun ruang candi dengan volume ratusan hingga ribuan meter persegi. Dinding dan kubah beberapa candi hampir seluruhnya ditutupi mosaik.
Jauh sebelum munculnya ikon, seni mosaik ditempatkan untuk melayani agama Kristen.
Dimulai dengan Bizantium, perkembangan mosaik selanjutnya sangat terkait dengan agama Kristen. Gagasan tentang keilahian gambaran dunia, yang diciptakan kembali di dinding candi, juga menentukan bahan yang digunakan untuk rangkaian mosaik (Gbr. 3).
Gambar 3. Fragmen mosaik Bizantium
Mosaik Bizantium, berbeda dengan Roma, terbuat dari kaca buram (buram). Smalt hampir tidak mengalami penuaan dan kehancuran alam, sehingga Bizantium menganggapnya sebagai "bahan abadi yang tidak dapat membusuk". Mereka yakin bahwa smalt, sebagai bahan, mereproduksi karakter dunia surgawi dan Kerajaan Allah, dan mosaik, sebagai sarana teknis, dirancang untuk memuliakan Kerajaan ini. Mosaik Bizantium sering disebut "lukisan abadi". Pada periode ini, lukisan mosaik dibuat dari komposisi multi-figur yang kompleks, sisipan, ornamen, termasuk mosaik di gereja-gereja Asumsi di Nicea (1067), Kahriy Jami di Konstantinopel (1316) dan banyak lainnya.
Era Kekaisaran Bizantium adalah masa berkembangnya seni mosaik tertinggi. Mosaik Bizantium memperoleh karakter yang lebih halus seiring waktu, mereka terdiri dari modul-modul yang lebih kecil, yang memungkinkan untuk menghasilkan pasangan bata yang elegan. Latar belakang gambar sebagian besar berwarna emas, melambangkan cahaya ilahi dan misteri yang tidak dapat dijelaskan.
Mosaik di rumah-rumah Pompeii yang hilang mengejutkan dan membuat bersemangat penyair Johann Goethe. Dia menulis bahwa setiap kali kita melihatnya, "kita semua kembali ke keheranan yang sederhana dan murni."
Dengan adopsi agama Kristen, mosaik dan seni mosaik juga muncul di Kievan Rus pada abad ×. Namun jenis seni dan kerajinan ini tidak banyak digunakan karena terlalu mahalnya harga bahan yang didatangkan dari Konstantinopel. Byzantium mendirikan monopoli negara atas ekspor smalt. Oleh karena itu, mosaik di Rus berfungsi sebagai simbol kemewahan dan kekuasaan kerajaan. Selama dua abad, bangunan utama candi dihiasi dengan mosaik.
Pengalaman pertama munculnya mosaik di Rus adalah dekorasi gereja Hagia Sophia (1043–1046). Kronik sejarah memberi kesaksian bahwa para penguasa Bizantium merekrut mosaik Sophia. Kanvas-kanvas monumental ini masih bersih dan berwarna-warni, meski hampir 1000 tahun telah berlalu sejak penciptaannya.
Setengah abad kemudian, untuk katedral lain - Malaikat Tertinggi Michael (1108-1113) di Kyiv - para ahli Kyiv sudah merekrut mosaik. Mengapa produksi smalt secara penuh diselenggarakan di wilayah Kiev-Pechersk Lavra, sekarang tidak harus dipasok dengan harga yang terlalu tinggi dari Konstantinopel. Dekorasi mosaik candi terbuat dari bahan berharga produksi kami sendiri. Namun kemudian terjadi peristiwa tragis terkait dengan invasi Tatar-Mongol, terputusnya hubungan dengan Byzantium, sehingga terjadi jeda sejarah dalam perkembangan seni ini di Rus. Itu sudah lama dilupakan dan baru dihidupkan kembali pada pertengahan abad ke-18.
Mosaik Florentine
Di Eropa Barat pada Abad Pertengahan, mosaik terutama digunakan untuk menghiasi gereja. Para empu dunia Islam juga mahir menguasai teknik mozaik.
Pada masa Renaisans di Eropa, teknik rangkaian mosaik lainnya dibentuk, yang disebut Florentine. Di Florence dikembangkan dan dari sini kemudian menyebar ke seluruh Eropa.
Prinsip teknik ini terdiri dari pemilihan potongan batu alam dengan ukuran berbeda. Mereka harus pas satu sama lain dan menekankan sifat objek yang dilukis dengan strukturnya. Variasi ukuran dan siluet potongan-potongan yang membentuk mosaik ditentukan oleh sifat gambarnya.
Teknik Florentine didasarkan pada penggunaan pola alami pada batu. Batu sebagai bahan artistik dari jenis mosaik ini memberikan warna dan tekstur tertentu yang melekat pada jenis tertentu, yang tidak dapat diperoleh dengan cara lain. Ciri khusus dari jenis mosaik khusus ini adalah pemolesan, yang membantu menonjolkan warna batu dengan struktur bawaannya sedalam dan seindah mungkin.
Selama Renaisans di Italia, karya mosaik dibuat di bengkel khusus di kuil-kuil besar. Secara khusus, lokakarya semacam itu diadakan di Katedral San Marco di Venesia dan Katedral Santo Petrus di Roma.
Awalnya, saat membuat mosaik menggunakan teknologi Florentine, pengrajin menggunakan kelereng lembut dan mudah dikerjakan yang ditambang di Eropa selatan. Namun, secara bertahap geografi teknologi semakin meluas.
Karena keadaan ini, bahan yang digunakan menjadi semakin beragam. Batu sebagai bahan pewarna yang dapat dikonsumsi kini dipasok dari semua benua, sehingga memperluas potensi warna dan tekstur dari teknik ini (Gbr. 4).
Gambar 4. Mosaik Florentine
Sekitar tahun 1775, pengrajin Romawi belajar cara memotong benang kaca cair dengan berbagai warna menjadi potongan mikroskopis. Hal ini memungkinkan mereka untuk meniru lukisan terkenal dalam bentuk miniatur mosaik.
Mosaik Rusia
Master Rusia sekitar abad ke-13. tetap menjauhkan diri dari perkembangan jenis seni ini, peristiwa tragis invasi Tatar-Mongol dan kematian Byzantium sendiri mengisolasi kerajaan Rusia dari Eropa, menempatkan mereka di ambang kelangsungan hidup.
Baru pada abad ke-17 M. V. Lomonosov melakukan upaya untuk menghidupkan kembali seni mosaik. Secara empiris, karena tidak mampu meminjam, ia mengembangkan teknologi memasak smalt, dengan menjadikan produksinya berbasis industri. Dengan menggunakan bahan yang baru dibuat, ia bersama murid-muridnya mengumpulkan kanvas "Poltava" dan serangkaian potret. Mereka jarang terjadi bukan hanya pada zamannya.
Di Katedral St. Isaac di St. Petersburg pada paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20. banyak pekerjaan telah dilakukan pada pembuatan mosaik kecil. Selama periode ini, sebuah ansambel lukisan dan ornamen mosaik dibuat di sini, yang menonjol karena keahliannya yang tinggi.
Namun, inisiatif mosaik M.V. Lomonosov tidak mendapat perkembangan sejarah. Kedatangan mosaik yang baru dan terakhir di Rusia terjadi pada pertengahan abad ke-19, ketika Katedral St. Isaac sedang dibangun di St. Dinding katedral seharusnya dihiasi dengan mosaik, yang digunakan oleh seniman Rusia untuk membuat lukisan. Kemudian para master Italia diundang untuk membantu menerjemahkan gambar dari teknik lukisan cat minyak ke dalam teknik smalt mosaik.
Untuk produksi bahannya, dibentuk bengkel mozaik khusus di Akademi Seni, yang antara lain menggunakan resep pembuatan smalt yang dikembangkan oleh M.V. Lomonosov. Sejak saat itu, produksi artistik smalt mulai dijalankan. Berkat ini, seni mosaik di Rusia telah menerima perkembangan yang cukup dinamis, memperoleh gaya akademisnya sendiri. Secara khusus, Gereja Kebangkitan Kristus, yang dikenal sebagai Gereja Juru Selamat atas Tumpahan Darah, adalah karya seni mosaik terbesar di Eropa. Pada saat yang sama, tidak diragukan lagi ini adalah contoh paling cemerlang dari kombinasi mosaik dan arsitektur di dunia.
Di Pameran Dunia Paris, yang berlangsung pada tahun 1911, produk-produk paling menarik dari para master Rusia dipresentasikan. Mereka menggunakan palet permata Ural yang luas dalam pembuatan mosaik. Masyarakat Eropa yang canggih terkagum-kagum dengan kekayaan warna batu semi mulia dan berharga, yang digunakan dalam pembuatan vas volumetrik. Para ahli mencatat di dalamnya variasi spesifik mosaik Florentine, yang sejak saat itu disebut mosaik Rusia.
mosaik klasik
Teknik sejarah mosaik Romawi, Bizantium, dan Florentine masih ada dan terus berkembang hingga saat ini. Dalam proses objektif perkembangan seni rupa, dikembangkan suatu prinsip umum tertentu, yang biasa disebut mosaik klasik tradisional. Ini adalah metode umum universal dari pasangan bata modular. Hal ini dapat bervariasi tergantung pada tujuan dan prioritas sekolah seni tertentu. Prinsip tersebut disebut klasik karena sifatnya yang kolektif dan fokus pada contoh-contoh khas seni mosaik tradisional yang tersedia dalam sejarah seni rupa. Pengaturan pribadi yang terpisah dari ketentuan dasar mosaik modular tidak mengubah prinsip utama. Mereka dengan mudah masuk ke dalam nama umum mosaik klasik. Mosaik modern sebagai sebuah bentuk seni masih bersifat elitis. Ia mampu memenuhi kebutuhan baik material maupun spiritual. Keragaman bahan modern memberi para pengrajin berbagai pilihan teknik dan gaya dalam pembuatan mosaik (Gbr. 5).
Gambar 5. Fragmen mosaik klasik
Panel mosaik dan mosaik tentang interior
Sejarah kemunculan dan perkembangan mosaik sebagai bentuk seni yang sangat tidak biasa sangatlah menarik. Teknik ekspresifnya yang luar biasa selalu memungkinkan terciptanya gambar dekoratif dengan keindahan luar biasa. Bahan dan teknik penerapannya pada alasnya menjadikan mosaik sebagai bentuk seni dan kerajinan paling abadi yang telah kita turunkan sejak jaman dahulu. Pelukis Italia abad ke-15. Domenico Ghirlandaio menyebut mosaik itu sebagai "lukisan abadi". Mosaik terkadang bertahan bahkan ketika batunya runtuh.
Penafsiran modern memandang konsep "mosaik" dalam seni rupa sebagai seni dekoratif, terapan, dan monumental dari berbagai genre. Karya-karya semacam itu membentuk suatu gambar dengan menata, memasang, dan memasang pada suatu permukaan, paling sering pada bidang, batu warna-warni, smalt, ubin keramik, dan lainnya, terkadang bahan yang sangat tidak biasa. Saat ini, mosaik terus menjadi sarana artistik yang berharga untuk dekorasi dan dekorasi interior bangunan dan permukaan luarnya.
Kemungkinan artistik mosaik benar-benar tidak terbatas. Dengan bantuannya, Anda dapat membuat gambar dekoratif baik dalam bentuk pola mosaik sederhana - pola, karpet, pita, elemen dekorasi tunggal untuk menciptakan aksen pada interior, dan dalam bentuk komposisi dan lukisan yang kompleks. .
Proses pembuatan mosaik artistik, seperti sebelumnya, terdiri dari peletakan elemen-elemennya dengan menekan ke dalam tanah, serta pengetikan gambar pada karton atau kain dan selanjutnya dipindahkan ke permukaan yang sudah dipoles.
Sejarah tidak menyimpan nama ahli yang pertama kali berpikir untuk membuat panel mosaik, atau bahkan negara tempat penemuan ini terjadi. Namun demikian, panel semacam itu dapat ditemukan di reruntuhan Mesir Kuno, Yunani, dan Roma. Beberapa penurunan produksi lukisan mosaik mapan terjadi karena adanya perubahan formasi sosial di Eropa. Dengan hancurnya sistem perbudakan, tidak ada lagi yang melakukan pekerjaan kasar dan memotong batu alam, marmer, dan granit menjadi modul-modul kecil. Pekerjaan manual yang sangat melelahkan yang diperlukan untuk membuat panel mosaik yang terbuat dari potongan-potongan kecil kaca dan batu menjadikan kepemilikannya sebagai hak istimewa bagi orang-orang yang sangat kaya dan orang-orang berdarah bangsawan. Tampaknya komposisi mosaik bisa menjadi masa lalu selamanya. Namun, mosaik tidak kehilangan popularitasnya - panel mosaik memberikan interior tampilan yang benar-benar tidak biasa.
Seiring waktu, rahasia kuno yang hilang digantikan oleh teknologi industri baru untuk produksi dan peletakan komposisi mosaik. Secara bertahap, banyak panel dinding mosaik menggunakan teknik Romawi atau Bizantium dibuat di Rusia (Gbr. 6).
Gambar 6. Potret mosaik Peter I oleh M.V. Lomonosov
Kembalinya kaca, atau lebih tepatnya, mosaik kecil ke pasar Eropa selama berabad-abad membuat semacam revolusi di bidang pembuatan panel mosaik.
Mosaik kecil hanya bisa disebut mozaik kaca, meskipun dibuat dari bahan baku yang sama. Potongan mosaik kecil jauh lebih kuat dari kaca biasa. Selama proses produksi, massa kaca cair dibakar dalam tungku khusus pada suhu 1200 °C. Massa kaca yang dibakar sangat mirip dengan smalt kuno.
Ketika ekstraksi batu alam meluas di Ural, mosaik Rusianya sendiri muncul. Dia mengembangkan ide mosaik Florentine, menggunakan marmer dan jasper, perunggu dan lapis lazuli. Ekspresi yang luar biasa diberikan pada karya-karya ahli mosaik Rusia baik melalui warna batu maupun pola alaminya.
Kini, tidak hanya dinding halus dan kubah, tetapi juga segala jenis detail arsitektur - kolom dan pilaster - mulai ditata dengan mosaik. Selain itu, mozaik juga muncul pada berbagai benda dekoratif dengan bentuk dan permukaan yang rumit: vas, mangkok, peti mati, perabot, bahkan pada kaki lampu. Hal ini sebagian difasilitasi oleh teknik baru dalam pembuatan mosaik.
Di Eropa, teknik panggilan terbalik ditemukan. Dengan bantuan mosaik yang dibuat dengan teknik ini, pada abad XIX. banyak sekali balai kota, teater, gereja, dan bangunan lainnya yang didekorasi. Tekniknya adalah sebagai berikut: di bengkel, modul direkatkan dengan sisi belakang menghadap ke atas di atas kertas (kertas kalkir) dengan pola mosaik masa depan seukuran aslinya. Fragmen demi fragmen, mosaik yang diketik dipindahkan ke tempat yang dimaksudkan, menekannya dengan sisi belakang ke dalam komposisi pengikat.
Setelah komposisi mengering, kertas dan lem dicuci. Ibarat stiker, sisi depan mozaik dibuat terlihat.
Teknik pengaturan terbalik secara signifikan menghemat waktu dan tenaga saat membuat panel, namun permukaan datarnya agak kurang dalam permainan cahaya yang menjadikan mosaik abad pertengahan begitu hidup. Berkat teknik set terbalik, panel dan lukisan mosaik saat ini menghiasi gedung museum, stasiun metro, pusat perbelanjaan, taman, dan taman bermain di seluruh dunia - dari California hingga Moskow, dari Israel hingga Jepang.
Topeng bertatahkan suku Aztec, yang bertatahkan batu akik, obsidian, jasper, dan kristal batu, adalah contoh karya telaten yang mengejutkan dari para ahli mosaik kuno dengan bahan alami paling tahan lama.
Panel mosaik, karena permukaannya yang halus namun bersegi, dianggap sebagai media finishing yang ideal untuk fasad bangunan modern yang besar dan monoton. Arsitek secara aktif menggunakan dekorasi yang tidak biasa dalam proyek mereka, sehingga dimensi spasial dan linier lukisan mosaik tersebut bisa mencapai puluhan bahkan ratusan meter.
Dalam proses pembuatan mosaik apa pun, 2 tahap utama dapat dibedakan: pembuatan gambar grafis berwarna dan selanjutnya diisi dengan cat dari bahan alami dan buatan. Gambar gambar mosaik modern dapat dibuat dari potongan kayu, kaca, batu, atau mutiara beraneka warna. Kubus, kolom atau pelat dengan ukuran yang sama dipasang pada bidang dengan semen, lilin atau lem.
Lebih sering, para master membuat mosaik multi-warna, tetapi terkadang pola mosaik dibuat hanya berdasarkan 2 warna berbeda (tidak harus kombinasi hitam dan putih) atau bahkan hanya 2 warna dengan warna yang sama.
Efek sapuan kuas yang besar dan keras dicapai dengan menggunakan potongan material yang relatif besar saat meletakkan. Panel yang dibuat dengan teknik ini sangat cocok untuk ruang tamu, dekorasi dinding atau lantai di kolam renang, untuk memberikan tampilan eksklusif pada fasad bangunan.
Detail halus dan transisi warna yang mulus dapat direproduksi menggunakan potongan yang sangat kecil. Mereka memungkinkan Anda mencapai efek integritas panel mosaik.
Panel mosaik dapat menjadi elemen desain utama sebuah ruangan ketika ditempatkan di dinding, langit-langit atau lantai, atau fokus pada elemen dekorasi lainnya.
Panel mosaik yang dibuat oleh pengrajin terampil sulit dibedakan dari gambar aslinya, dapat menjadi aksen spektakuler yang tak terduga di interior mana pun. Panel seperti itu tidak memerlukan jarak yang jauh untuk dapat sepenuhnya menghargai keindahannya.
Karya seni setiap saat adalah hak cipta. Mosaik yang dibuat oleh seniman berbakat memiliki cap bakat, kejeniusan, yang diwujudkan dalam smalt, batu, marmer, atau bahan lainnya. Seorang seniman atau pengrajin dalam karyanya menciptakan kembali dunia spiritualnya, cara berpikirnya, pandangan dunianya. Mengapa dia menggunakan satu atau lain arah aliran tertentu, berbagai teknik dan gaya. Oleh karena itu, setiap gambar atau panel mosaik, seperti gambar lainnya, pasti memiliki gayanya masing-masing. Panel yang dibuat dengan gaya Yunani, Romawi, atau Florentine selalu sangat populer. Banyak lukisan mozaik klasik yang mencerminkan motif alam.
Smalt adalah bahan buatan yang dibuat sebagai hasil pencarian teknis oleh orang yang penasaran. Smalt beku ditusuk ke dalam modul dengan ukuran yang diperlukan, dari mana mosaik dirakit. Besar kecilnya setiap modul ditentukan oleh kebutuhan tugas artistik.
Di masa Soviet, mosaik kehilangan afiliasi elit dan kuil sebelumnya - panel mosaik dalam gaya realisme sosialis dirancang untuk menghiasi istana bagi rakyat: stasiun, pusat kebudayaan, dan metro. Smalt, bahan yang sangat berharga dan mahal, praktis diubah menjadi bahan bangunan, yang menutupi area dinding dan fasad yang luas. Bangunan-bangunan ini tentu saja menonjol di antara bangunan-bangunan lainnya. Meskipun peran baru dari mosaik meremehkan nilai sakralnya, itu adalah sejenis gaya klasik (Gbr. 7).
Gambar 7. Mosaik klasik era Soviet
Klasisisme dalam seni mosaik dapat disebut klasisisme itu sendiri, dan kekaisaran, dan barok, dan neoklasikisme, dan eklektisisme. Klasik adalah semua gaya yang ada sebelum munculnya modernitas.
Modern adalah gaya ambang batas yang sepenuhnya menolak pengalaman generasi sebelumnya; dia muncul sebagai pembuat onar. Art Nouveau sering dipandang sebagai revolusi borjuis dalam perkembangan seni secara bertahap dan evolusioner. Gaya Art Nouveau terlalu khas, pada dasarnya berbeda dari semua gaya lain yang secara kolektif didefinisikan oleh para sejarawan seni sebagai klasik. Gaya Art Nouveau membawa banyak hal baru pada setiap bentuk seni (Gbr. 8).
Gambar 8. Art Nouveau dalam mosaik
Gaya ini memberi mosaik penggunaan material baru seperti keramik, kaca, dan porselen. Kerikil kembali lagi. Bahan-bahan ini mulai digunakan bersama dengan smalt dan batu tradisional dan sebagai bahan penyusunan huruf murni, sebagai elemen terpisah dan detail komposisi.
Namun, kualitas utama Art Nouveau sebagai gaya yang diperkenalkan ke dalam seni mosaik adalah mendobrak batas-batas tradisional teknologi dan pencampuran metode pasangan bata. Gaya Art Nouveau menghadirkan jenis pasangan bata “anomali” baru, yang di dalamnya tampak perbedaan ukuran. Dia melanggar kemanfaatan modular dan kesatuan prinsip pembuatan komposisi mosaik. Melanggar semua tradisi dan stereotip, gaya ini mulai melintasi teknik klasik dan Florentine.
Kini, dalam satu komposisi mozaik, dapat ditemukan modul pasangan bata yang berbeda sifat dan ukurannya. Sifat figur modular mulai berubah tergantung pada gambarnya. Jika dalam mosaik klasik hanya modul dengan ukuran dan jenis tertentu yang digunakan, maka gaya Art Nouveau, melanggar tradisi, menggabungkan modul persegi panjang tradisional dengan modul yang terlalu memanjang dan dipotong secara geometris dalam komposisi yang sama.
Tokoh paling berwarna di era Art Nouveau adalah arsitek Spanyol Gaudi. Struktur arsitektur fantastis penulis ini tidak biasa bahkan untuk gaya Art Nouveau. Mosaik Gaudí yang asli dan organik sangat cocok dengan lingkungan arsitektur, begitu jelas menekankan plastisitas bentuk yang eksotis sehingga jika seseorang ingin mencari penggantinya, maka arsitektur itu sendiri pasti harus diubah.
Setelah era Art Nouveau, bahkan konsep mosaik klasik menjadi lebih luas dan lebih plastis (Gbr. 9).
Mosaik modern terdiri dari berbagai bahan. Saat ini, jenis mosaik ada banyak sekali. Diantaranya, mosaik mengkilap, mengkilap, keramik, ditekan, kaca dan enamel menjadi semakin populer.
Namun jenis yang paling terkenal adalah mosaik kaca, yang dibuat menggunakan kaca Venesia. Ubinnya diproduksi dalam ukuran standar dari 1 x 1 hingga 5 x 5 cm, rentang warna mosaik kaca kaya dan beragam, memiliki lebih dari 150 corak warna.
Gambar 9. Mosaik klasik postmodern
Mosaik kecil juga berbahan dasar kaca, dibuat dari senyawa alami. Ini berbeda dari mosaik kaca pada permukaan matte buramnya. Kualitas ini tidak menghilangkan pesona unik mosaik kecil. Tampaknya bersinar dari dalam, karena setiap modul mosaik ini memiliki keunikan dalam corak warnanya.
Mosaik keramik terdiri dari modul-modul yang skema warnanya menyerupai ubin keramik biasa. Modul dapat dilapisi dengan glasir, dan mengandung berbagai craquelures, yaitu retakan kecil, bercak, dan noda warna.
Untuk karya yang tidak biasa, koleksi khusus dengan efek batu semi mulia aventurine, serta mosaik "emas" dan "perak" diproduksi. Mosaik indah dengan tambahan emas atau platinum dibuat oleh pengrajin dengan tangan dari awal hingga akhir. Mosaik yang tidak biasa, dibuat oleh tangan tukang emas, digunakan sebagai elemen dekorasi mahal.
Hingga saat ini, eksekusi klasik mosaik kecil, seperti sebelumnya, dianggap sebagai pilihan paling canggih untuk desain interior dalam kasus-kasus khusus. Mosaik batu terutama digunakan untuk membuat gambar di lantai atau teras. Mosaik marmer, serta ubin porselen, digunakan untuk menyelesaikan bangunan umum.
Karakteristik teknis yang luas, ketersediaan, variasi, potensi artistik yang tinggi dan kemungkinan improvisasi telah menjadikan mosaik yang terbuat dari kaca, campuran kaca dan keramik sangat populer untuk mendekorasi berbagai macam ruangan. Bahan-bahan inilah yang merupakan pemimpin yang tak terbantahkan di antara bahan-bahan mosaik modern, karena membantu mewujudkan ide kreatif sang master.
Selama setengah abad terakhir, mata para seniman beralih ke jenis bahan mosaik lain, yang sebelumnya digunakan untuk tujuan yang sama sekali berbeda. Ini adalah benih dari berbagai tanaman - panel dan lukisan yang tidak biasa dengan ukuran yang relatif kecil dibuat darinya. Mereka layak bisa mendekorasi interior tercanggih.
Pentingnya pemilihan material untuk mozaik memang sulit untuk diperdebatkan, namun ini bukanlah hal terpenting dalam menciptakan tampilan interior yang unik. Jauh lebih penting untuk memberikan preferensi pada teknologi tertentu untuk membuat pola mosaik.
Jenis seni rupa utama di Romawi Timur atau Kekaisaran Romawi, kemudian Byzantium, adalah lukisan (dengan penolakan yang hampir menyeluruh terhadap patung/patung).
Bentuk utama lukisan Ortodoks Romawi-Bizantium adalah: lukisan kuil monumental (mosaik dan lukisan dinding), ikonografi (termasuk yang terbuat dari enamel dan sulaman emas) dan miniatur buku. Karya seni paling luar biasa pada zaman ini, menurut sebagian besar sejarawan seni, adalah mosaik.
Kubus kecil berwarna-warni yang terbuat dari smalt (paduan kaca dengan cat mineral), dari mana gambar ditata, berkedip, berkedip, berkilau, memantulkan cahaya. Para ahli mosaik mampu menciptakan efek gambar yang luar biasa dari ciri-ciri smalt, dengan sangat akurat menghitung sudut datangnya cahaya dan membuat permukaan mosaik tidak terlalu halus, tetapi agak kasar. Kadang-kadang permukaan kubus kecil dibuat berbentuk segi, seperti misalnya pada mosaik di katholikon (gereja utama) biara Hosios Loukas di Yunani, yang dibuat pada awal abad ke-11.
Candlemas, mosaik, katholikon biara Hosios/Hosios Loukas, di Phokis, Yunani
Kekuatan dampak terhadap pemirsa dan keamanan mosaik jauh lebih tinggi dibandingkan dengan lukisan dinding, meskipun waktu pembuatannya kurang lebih sama.
Masuknya Tuhan ke Yerusalem, lukisan dinding, biara Hosios/Hosios Lucas, Yunani, XI v.
Para ahli mosaik memperhitungkan perpaduan optik warna pada mata orang yang melihat mosaik dari jarak jauh. Bahkan di zaman kita, bersih dari debu dan jelaga kuno, warnanya tetap bersinar dan nyaring.
Mosaik dan lukisan dinding sebagai alat dekoratif yang indah telah dikenal sejak zaman dahulu. Misalnya, British Museum, London, Inggris menyimpan "standar dari Ur" yang terkenal, Asyur, sekitar tahun 2600 SM.
Mosaik "standar" menceritakan tentang hasil UR (a) - kampanye militer, kemenangan atas musuh, piala dan ciri-ciri kehidupan istana raja dan rombongan - ini adalah tema utama mosaik Mesopotamia Kuno, termasuk pemandangan dari kehidupan bangsa Sumeria kuno.
Di Museum Arkeologi, Heraklion, Kreta, Yunani, lukisan dinding dari Istana Knossos disimpan, misalnya, misteri pemujaan “Bermain dengan Banteng, Minotaur. Tauromachia, usianya
sekitar tahun 1500 SM - kiri;
Tanduk suci di perbatasan selatan wilayah istana, menurut legenda - takhta Raja Minos - di sebelah kanan.
Permainan - kompetisi dengan binatang.
Permainan dengan lumba-lumba, mosaik Tauromachia - permainan dengan banteng, mosaik
Seni kuno yang indah (Yunani Kuno dan Roma Kuno) juga diwakili oleh lukisan dinding dan mosaik yang megah.
Lukisan dinding terkenal telah dilestarikan di Villa of the Mysteries di pinggiran kota Pompeii. Dengan latar belakang merah dinding setinggi manusia alami, para peserta liburan yang didedikasikan untuk dewa Bacchus / Dionysus ditampilkan.
Pompei. Vila Misteri. 100-15 tahun
Dalam lukisan dinding "Musim Semi" dari kota Stabiae, dekat Pompeii, Italia, seorang gadis yang melambangkan musim semi (dewi Flora?) menjauh dari penonton ke kedalaman padang rumput yang berbunga. Di tangan kirinya dia memegang tumpah ruah, dan dengan tangan kanannya dia dengan lembut menyentuh sekuntum bunga. Rambut kastanye, jubah kuning keemasan, dan bahu telanjang berwarna merah muda selaras dengan latar belakang hijau cerah, dan gerakan ringan gadis itu, seolah melayang di udara, menjadi dasar komposisi lukisan dinding yang indah.
Musim semi, Stabiae, Pompeii, lukisan dinding
Lukisan pemandangan sering ditemukan pada lukisan dinding: taman, kebun, pelabuhan, tepian sungai yang berkelok-kelok. Ada cukup banyak lukisan dinding yang bagus untuk album kecil, jadi saya mohon teman-teman, saya pasti akan mempostingnya, tetapi nanti.
Orang Yunani menyebut mosaik sebagai gambar yang didedikasikan untuk para renungan. Renungan itu abadi - gambar-gambar ini juga harus abadi, oleh karena itu gambar-gambar itu dikumpulkan pertama-tama dari potongan-potongan batu berwarna, dan kemudian pada periode Helenistik dan Romawi dari potongan-potongan kaca yang dilas khusus - smalt.
Mosaik itulah yang menjadi dasar dekorasi dekoratif istana dan vila bangsawan Roma Kuno. Mosaik di Roma, Pompeii, Stabia, dan Herculaneum terpelihara dengan baik. Ngomong-ngomong, ada legenda bahwa smalt emas yang terkenal diciptakan oleh ahli mosaik Yunani di Roma kafir dan digunakan untuk menghiasi Istana Emas Nero yang terkenal, kemudian selama berabad-abad metode pembuatannya dilupakan atau hilang dan hanya dilanjutkan pada abad ke-19. zaman Kristen.
Dengan satu atau lain cara, seni gambar zaman dahulu masih memukau dengan kemegahan komposisi dekoratif, kekayaan subjek, keragaman teknik artistik, pengetahuan dan penggunaan perspektif udara langsung, banyak dari apa yang “diciptakan” oleh Seniman Renaisans.
Di Museum Arkeologi Nasional Napoli, salinan lukisan mosaik "Pertempuran Alexander Agung dengan Raja Persia Darius III" telah disimpan.
pertempuran melawan Persia di Issus
Alexander Agung pada pecahan mosaik Romawi kuno dari Pompeii.
Mosaik abad ke-2 SM
Mosaik dan lukisan dinding menjadi milik gereja Kristen pada abad pertama Masehi, ketika orang-orang percaya, yang terpaksa bersembunyi, mulai menggunakan pemandangan antik yang indah dan gambar labirin bawah tanah - katakombe yang berfungsi untuk penguburan orang mati. Orang-orang Kristen menganugerahi gambar-gambar ini dengan konten simbolis baru: cabang palem - atribut yang sangat diperlukan dari kemenangan kekaisaran - simbol kebahagiaan surgawi, pokok anggur - sakramen Ekaristi, roti dan anggur - transubstansiasi menjadi daging dan darah Kristus, Orpheus - Kristus, dan Jiwa - simbol jiwa Kristen.
Bagi negara-negara barbar baru yang muncul di reruntuhan Kekaisaran Romawi Barat dan memuja budaya Roma yang agung, sangat penting bahwa mosaik tetap menjadi cara dominan untuk menggambarkannya di kuil-kuil, hal ini membuktikan kesinambungan tradisi dan tradisi. pelestarian status pewaris Kekaisaran Romawi Timur. Selain itu, orang Romawi pada waktu itu mampu membelinya (mosaik adalah kesenangan yang sangat mahal) - untuk menutupi sebagian besar dinding, permukaan bagian dalam kubah dan kubah, pilar dan kolom dengan mosaik yang megah, dan ini memberikan kesan yang luar biasa pada orang lain. masyarakat.
Pusat kebudayaan utama Kekaisaran Romawi, di mana sejumlah besar mosaik Kristen di kuil dan makam telah dilestarikan, adalah Ravenna - tempat tinggal bayangan besar.
Segala sesuatu yang bersifat sesaat, segala sesuatu yang fana,
Anda terkubur selama berabad-abad.
Kamu tidur seperti bayi, Ravenna,
Keabadian yang mengantuk di tangan.
Dari siklus puisi Italia karya A. Blok.
Ravenna kuno dan indah.
Di Ravenna terdapat kompleks monumen unik abad ke-5-7, titik balik ketika Roma dan Bizantium, zaman kuno dan Abad Pertengahan bertemu.
Tanda pertemuan dan persatuan jangka pendek mereka adalah makam Galla Placidia, putri Kaisar Theodosius Agung, Ravenna, Italia, paruh pertama abad ke-5.
mausoleum Gala Placidia: pemandangan umum dari luar, pemandangan umum interior
Dekat, remang-remang, bagian dalamnya dihiasi dengan mosaik-mosaik menakjubkan, yang sulit untuk mengatakan apakah itu milik masa lalu Romawi-Hellenistik atau masa depan Bizantium-Abad Pertengahan.
Menurut ajaran Kristen, desain candi dan mausoleum harus menghubungkan dua dunia: dunia nyata dan dunia lain, surgawi dan duniawi. Seni rupa memainkan peran pertama di sini, menciptakan gambaran ketuhanan, mengajar dan membuka jalan menuju keselamatan, menuntun orang beriman dari dunia nyata menuju alam supersensible. Hal ini menentukan dan menentukan desain artistik interior mausoleum Galla Placidia.
Dan para ahli mosaik menyelesaikan tugas dengan "lima plus" - interior mausoleum dianggap sebagai dunia yang berubah yang bertentangan dengan kenyataan. Bagian bawah dinding dilapisi marmer, dan kubah, layar, dan kubah dilapisi dengan mosaik biru tua.
Mosaik mausoleum tidak memiliki latar belakang emas, tetapi latar belakang biru: sosok para martir dan orang suci Kristen, terbungkus dalam warna putih antik, muncul dari biru yang berkilauan, bintang-bintang emas bersinar, pemandangan surga yang menakjubkan tersebar dengan bunga poppy merah, rusa emas dan burung, yang lengkungannya dijalin dengan tanaman merambat emas, dan di dalam kubahnya terdapat salib dan langit berbintang. Mosaik ini melambangkan kemenangan Kristus atas kematian, kekuasaan mutlak-Nya atas dunia ciptaan.
surga di mausoleum Gala Placidia, mosaik, Salib dan langit berbintang - mosaik di kubah.
Ilusi dan misteri diperkuat oleh cahaya alami dari jendela yang terletak di ruang bawah tanah dan lemari besi.
Lunette adalah bagian dinding berbentuk setengah bulan yang bagian atasnya dibatasi oleh archivolt dan bagian bawahnya oleh cornice horizontal. Konsep yang memiliki arti yang dekat: desudeport, zakomara, kokoshnik, pediment.
jendela terang di ruang makan mausoleum Gala Placidia
Dan hanya di ruang makan di atas pintu masuk, dari dalam, tempat jendela yang hilang ditempati oleh mosaik Gembala yang Baik, berkilauan seperti jendela yang terang.
Gambaran Kristus adalah versi Helenistik yang halus dari "Gembala yang Baik di Taman Eden". Dengan latar belakang lanskap yang sepenuhnya duniawi, di bawah langit biru yang berkilauan, Kristus, seorang gembala muda tanpa janggut, mengingatkan pada Orpheus yang lemah lembut dalam mitos kuno, tetapi dalam jubah emas, sebenarnya duduk di atas bukit kecil, kakinya yang bersila menyentuh tanah dan bayangan kakinya yang bersandal terlihat jelas.
Di sekelilingnya, domba-domba berjalan di atas rerumputan hijau (domba putih adalah lambang jiwa orang-orang shaleh), ia mengulurkan tangannya ke salah satu dari mereka. Di atas kepala Kristus ada lingkaran cahaya, tetapi gaya rambut antik, jelas wig, fitur wajah yang digeneralisasi, agak kecil - semua elemen jelas diwarisi dari zaman kuno.
Keaktifan pose kompleks itu penting - Kristus digambarkan tidak dalam wajah penuh, tetapi setengah menghadap, sebagian perhatiannya tidak dialihkan ke penonton, tetapi ke "domba" - kawanan rohani. Kristus tidak bersandar pada tongkat gembala, tetapi pada salib - tanda kemenangan penyebaran agama Kristen di dunia (omong-omong, bayangan salib juga terlihat jelas di bumi).
Gembala yang Baik, mosaik
Dan satu hal lagi, terlihat jelas (ditunjukkan dengan garis putus-putus) batas dunia duniawi/terestrial - langit biru muda dan pegunungan, biru tua di bagian atas mosaik. "Lidah" langit surgawi, turun, "membungkus" hanya kepala dan bahu Kristus - hanya dia yang termasuk dalam kedua dunia.
Tipe Kristus muda (“Kristus Emmanuel”) jarang ditemukan dalam ikonografi: ini adalah bagaimana ia digambarkan pada abad-abad pertama Kekristenan, ketika gagasan kuno tentang awet muda sebagai atribut dewa belum digantikan oleh kultus keras "bintang".
Kumpulan mosaik luar biasa lainnya terdapat di gereja San Apollinare Nuovo, yang dibangun oleh Raja Theodoric pada abad ke-6. di Ravenna.
San Apollinare Nuovo, tampilan eksterior dan interior.
Gambaran lain tentang Gembala yang Baik di gereja San Apollinare Nuovo: domba putih mengelilingi Kristus, tetapi tangannya terangkat sebagai tanda pemberkatan, dan matanya tertuju ke kejauhan.
Gembala yang Baik, mosaik
Mosaik lain "Keajaiban Roti dan Ikan" dari gereja yang sama di San Apollinare Nuovo di Ravenna, dibuat pada tahun 504, juga tidak kalah menarik. Ini juga menggambarkan Yesus Kristus muda, tanpa janggut, masih seorang laki-laki (sebelum penyaliban), yang menegaskan warna lingkaran cahaya di sekitar kepalanya - lingkaran cahaya hijau dan emas.
Warna hijau melambangkan ketidaklengkapan perkembangan dan transformasi, warna emas menyampaikan gambaran dan informasi dunia spiritual lain kepada pemakainya. Namun Kristus mengenakan jubah ungu dengan garis-garis emas. Warna ungu adalah simbol dunia transendental, perendaman mendalam di ruang dunia lain.
Sesuai sepenuhnya dengan kanon, dua pasang saudara yang Dia panggil di danau digambarkan secara simetris di kedua sisi Kristus: Yakobus dengan Yohanes dan Petrus dengan Andreas (itulah sebabnya mosaik ini kadang-kadang disebut “Tangkapan Ajaib”). Disebut pakaian putih dan biru - warna yang melambangkan kemurnian spiritual, kekudusan, keterpisahan dari duniawi; mereka menerima roti dan ikan dengan tangan tertutup, sebagai pemberian suci yang dengannya Kristus mengambil bagian dan memberkati para rasul.
Keajaiban dengan roti dan ikan atau tangkapan ajaib
Kristus digambarkan dengan wajah penuh, lengannya terentang, di satu roti, di yang lain - ikan, dia memberikan hadiah kepada para pengikutnya; sosok mereka digambarkan seperempat setengah putaran, namun wajah mereka menghadap ke arah penonton. Mata semua yang digambarkan diperbesar dan diarahkan langsung ke penonton. Semua gambar disajikan dalam skema, tetapi lanskap duniawi - mereka benar-benar berdiri di atas permukaan bumi yang hijau mekar, di kanan dan kiri kelompok ini terdapat perbukitan dan pepohonan hijau serta semak belukar. Latar belakang mozaiknya lembut, bercampur, lembut berwarna coklat kehijauan dengan cipratan emas.
Dan satu lagi mozaik, atau lebih tepatnya sebagian, tapi mau tidak mau saya sertakan, semoga teman-teman juga menyukainya, terutama yang menyukai dan menghargai keeksentrikan.
Pemujaan terhadap orang Majus adalah orang Majus, kawan, meski aku juga tidak percaya.
Jumlah mosaik terbesar bertahan di Gereja San Vitale, Ravenna, Italia, yang dibangun oleh Kaisar Justinian pada abad ke-6. Itu adalah gereja istana kekaisaran, yang menjelaskan keragaman subjek dan latar belakang penggambarannya. Selain itu, ada beberapa fitur menarik: plot dengan latar belakang hijau, biru-biru, dan putih langka adalah murni Kristen, dan warna latar belakangnya berasal dari zaman kuno akhir. Secara umum, latar belakang hijau mendominasi, sedangkan latar belakang emas terutama dikaitkan dengan mosaik altar.
Basilika San Vitale, pemandangan umum, fasad, interior bagian tengah tengah dan apse
Basilika San Vitale, interior transept dan kubah, mosaik pita pada pilar dan lengkungan
Dua mosaik di dinding samping altar - dua prosesi. Yang satu dipimpin oleh Kaisar Justinianus, yang lainnya dipimpin oleh Permaisuri Theodora. Semua figur memiliki tinggi yang sama, kaisar dibedakan dengan pakaian ungu, mahkota, dan lingkaran cahaya. Dalam penggambaran wajah pasangan kekaisaran dan Uskup Maximilian, keinginan seniman untuk menyampaikan kemiripan potret dapat ditebak, tetapi pose yang membeku, ekspresi wajah yang terpisah, garis besar sosok yang tersembunyi di balik lipatan mantel menghilangkan kesan tersebut. gambaran individualitas - ini adalah gambaran ideal penguasa ideal, dan bukan orang sungguhan. Namun mosaik tersebut secara akurat menyampaikan semangat upacara Romawi, kemegahan resmi yang diangkat ke tingkat dunia super.
Kaisar Justinianus dengan pengiringnya, mosaik, Permaisuri Theodora, dengan pengiringnya, mosaik
Semua yang digambarkan memiliki mata yang terlalu besar dan tidak bergerak, dan lingkaran cahaya di sekitar kepala Justinianus dan Theodora mengangkat orang-orang yang hidup ini, meskipun diberkahi dengan kekuatan suci, ke peringkat orang suci. Tradisi inilah yang menjadi salah satu penyebab munculnya ikonoklasme. Menurut orang-orang sezamannya, tidak semua kaisar, permaisuri, dan bapa bangsa gereja layak mendapat pangkat setinggi itu, terutama semasa hidup mereka.
Di tingkat bawah, Justinianus dan Theodora, ditemani pengiringnya, memberikan hadiah ke kuil. Mosaik ini menarik karena menunjukkan perbedaan yang jelas dalam sikap Gereja Ortodoks Roma terhadap kaisar dan permaisuri. Meskipun kepala mereka ditutupi lingkaran cahaya, terdapat kanopi hijau di atas kepala Theodora dan sang patriark berdiri di antara dia dan Justinianus, dan warna hijau adalah simbol ketidaklengkapan perkembangan spiritual, “kemanusiaan” yang lebih besar.
Yustinianus dan Theodora
Pada tingkat tingkat kedua, di lunette, yang terletak di tiga lengkungan, terdapat mosaik yang sangat menarik - kombinatorial atau gabungan. Isinya mencakup dua plot utama yang berkaitan erat. Trinitas menghubungkan mereka bersama-sama. "Bacaan" mereka yang konsisten mengingatkan orang-orang percaya akan peristiwa-peristiwa penting dalam Alkitab dalam Perjanjian Lama.
Keramahtamahan dan Pengorbanan Abraham, mosaik
Pada abad ke-7, lukisan Bizantium naik ke salah satu tingkat tertinggi. Dari Gereja Asumsi di Nicea, Turki, yang dibangun pada abad yang sama dan dihancurkan selama perang Yunani-Turki tahun 1917-22, hanya foto dan pecahan mosaik yang bertahan. Salah satu fragmen yang masih hidup adalah sosok bersayap dengan spanduk dan kekuatan di tangan mereka, dalam pakaian mewah pengawal istana.
Wajah para malaikat militan ini sungguh menakjubkan - mengingatkan pada cita-cita kecantikan kuno - oval halus, proporsi dan fitur klasik, mulut sensual kecil, hidung tipis, dan tatapan yang memesona. Mereka dieksekusi dengan cara yang indah dan lembut, mengingatkan pada impresionistik. Kubus zaitun, merah muda, ungu pucat, dan putih kecil disusun "tidak teratur", yang sebenarnya merupakan perhitungan ideal yang akurat dari para pembuat mosaik terkemuka: dari kejauhan mereka menyatu dan menciptakan ilusi wajah hidup yang halus.
angel Dunamis., pecahan mosaik dari kubah altar Gereja Asumsi di Nike, Turki
Ini adalah contoh sempurna dari "sensualitas spiritual", tetapi mereka tidak mengungkapkan sesuatu yang spesifik, berhubungan dengan perasaan atau pengalaman manusia yang nyata. Spiritualitas mereka tidak bergairah, dan sensualitas mereka sangat halus.
Menutupi permukaan lengkung berbentuk bola dengan mosaik, ahli mosaik menemukan bahwa ornamen dan figur cahaya secara visual didorong ke depan ke dalam ruang interior yang sebenarnya. Efeknya diperkuat oleh latar belakang emas, yang tidak memiliki kedalaman dan tidak memungkinkannya. Dikombinasikan dengan permukaan cekung, latar belakang emas seolah-olah “membawa” gambar orang suci ke dalam lingkungan spasial yang sama dengan orang yang berdoa.
Pada saat yang sama, gambar orang-orang kudus, berdiri tak bergerak di depan para jamaah, dan menatap mereka dengan mata besar, tampak penting dan tidak wajar bagi orang-orang.
Mereka yang datang ke kuil memiliki perasaan berada di dalam kekudusan itu sendiri, yang merupakan ide utama dari setiap gereja Kristen sentris.
Pencapaian tujuan ini difasilitasi oleh teknik-teknik seperti prinsip simetri (letak gambar harus simetris terhadap Kristus), kerataan komposisi, perbedaan skala gambar, pengaturan frontalnya, yang dipinjam dari zaman kuno. sampel Mesir.
Mosaik - "lukisan berharga berkilauan", yang memberikan efek optik khusus, sangat cocok untuk menciptakan gambar abstrak, luhur dan surealis.
Bagian selanjutnya akan dikhususkan untuk ikon Romawi/Bizantium, tanpanya tidak akan ada ikon Rusia, yang berarti jiwa masyarakat kita akan berbeda.
Mosaik Bizantium merupakan salah satu jenis seni tertua yang bertahan hingga saat ini. Dipercaya bahwa Bizantiumlah yang menciptakan smalt, bahan yang memperoleh sifat-sifatnya ketika berbagai logam ditambahkan ke kaca cair. Itu adalah smalt yang digunakan saat meletakkan mosaik Bizantium.
Pengotor emas, tembaga dan merkuri dalam proporsi berbeda memberikan elemen individu dan blok mosaik warna tertentu. Dengan bantuan balok-balok ini, setelah sebelumnya memberi mereka bentuk geometris yang diperlukan untuk peletakan, kanvas dan panel buatan manusia yang menakjubkan tercipta, yang dapat Anda kagumi tanpa henti.
Salah satu ciri utama mosaik Bizantium adalah latar belakang emas, yang terdapat di sebagian besar panel interior. Ciri kedua gaya Bizantium adalah kontur semua objek yang jelas. Mereka diperoleh dengan meletakkan kubus mosaik secara berurutan. Patut dikatakan bahwa panel yang dibuat dengan gaya ini paling baik dilihat dari kejauhan, dalam hal ini semua objek menjadi lebih terlihat dengan latar belakang emas dan memperoleh volume tertentu. Pada saat yang sama, permukaan panel, jika dilihat dari jauh, tampak sedikit seperti beludru. Ciri lain yang dapat ditelusuri dalam gaya ini adalah proporsi yang tepat. Jika kita berbicara tentang teknik mosaik Bizantium, maka set langsung terutama digunakan, yaitu balok-balok mosaik disusun secara berjajar, berdekatan satu sama lain, sedangkan konturnya ditata dengan jelas. Di satu sisi, teknik ini membuat panel agak kering, tetapi ini hanya sekilas. Faktanya, integritas gambar dan keaktifannya terlihat lebih baik.
Mosaik Bizantium modern di bagian dalam
Mosaik Bizantium sangat dihargai dan tidak kehilangan popularitasnya hingga saat ini. Komposisi mosaik yang menawan semakin banyak digunakan dalam desain interior rumah dan apartemen modern. Tentu saja, saat ini sulit untuk menemukan smalt Bizantium asli, mosaik telah lama diproduksi secara industri, berkat teknologi baru, seluruh komposisi mosaik diproduksi. Hal ini memungkinkan untuk mengurangi biaya bahan, karena saat ini smalt murni praktis tidak digunakan, melainkan mosaik kaca yang sering digunakan.
Tidak ada yang rumit dalam teknik mosaik Bizantium, syarat utamanya adalah permukaan yang rata sempurna untuk karya masa depan, dan tidak boleh ada retakan di atasnya. Sedikit kesabaran, kehadiran imajinasi tertentu, dan hampir semua orang mampu secara mandiri mendekorasi rumahnya dengan sebuah karya seni yang megah. Ini bisa berupa gambar di dinding, atau permadani oriental yang cantik di lantai. Mosaik Bizantium selalu modis, dan sejarahnya selama hampir dua milenium merupakan konfirmasi kuat akan hal ini.
Mosaik Bizantium dapat diganti dengan bahan yang lebih modern, berkualitas tinggi dan, tentu saja, lebih terjangkau - ubin keramik mirip mosaik dari koleksi "Temari" oleh Kerama Marazzi. Beragam pilihan warna, corak yang kaya, berpadu sempurna satu sama lain, akan memungkinkan Anda mewujudkan ide desain apa pun. Koleksi mosaik Temari akan menghiasi interior Anda, menjadikannya individual dan orisinal.
Ciri-ciri lain dari mosaik Bizantium
Di kemudian hari, para peneliti memperhatikan fakta bahwa kubus-kubus tersebut ditumpuk rapat satu sama lain, sementara kejelasan konturnya terus ditelusuri. Salah satu ciri contoh mosaik Bizantium selanjutnya adalah proporsi tubuh manusia yang benar. Seringkali mereka digambarkan oleh master yang sedang bergerak atau bergantian. Seringkali gambar dikirimkan sehingga volume gambar terlihat. Hal ini membuat gambar menjadi hidup sampai batas tertentu, namun memiliki tepian yang tajam masih membuatnya terlihat agak kering.
Apa itu mosaik Bizantium? Ini adalah seni kuno menyusun semacam gambar atau gambar dari partikel kecil yang identik. Biasanya, lukisan besar dibuat dengan cara ini, yang dimaksudkan untuk dilihat dari jarak jauh. Dalam hal ini, gambar akan dibedakan dengan ketidakteraturan yang tampak meramaikan gambar, dan permukaan gambar akan tampak seperti beludru dari jauh.
Bahan Mosaik Bizantium
Sejak zaman kuno di Byzantium, bahan yang sangat bagus ditemukan untuk membuat lukisan mosaik Bizantium - smalt. Faktanya, bahan ini adalah kaca, yang ditambahkan partikel logam untuk memberikan corak tertentu. Jadi dengan tambahan emas, kaca tersebut memperoleh kilau keemasan. Kecemerlangan inilah yang mendorong banyak perajin memilih mozaik emas sebagai latar belakang lukisannya. Bahkan dalam massa cair smalt, tembaga dan merkuri ditambahkan dalam perbandingan yang berbeda. Jadi para ahli kuno memastikan bahwa partikel mosaik memperoleh berbagai corak yang diperlukan untuk membuat komposisi.
Asal usul mosaik Bizantium
Sejarah mosaik Bizantium dimulai pada abad ketiga atau keempat Masehi. Pada masa inilah beberapa contoh mosaik paling kuno berasal. Menariknya, seni ini mencapai puncak kejayaannya pada abad keenam dan ketujuh, kemudian dihidupkan kembali dan terus digunakan sepanjang periode abad kesembilan hingga keempat belas. Pada dasarnya contoh karya seni ini mewakili plot-plot bertema alkitabiah, sehingga banyak di antaranya terletak di berbagai bangunan keagamaan.
Fitur gaya Bizantium
Seperti disebutkan di atas, ciri utama gaya Bizantium adalah latar belakang emas, yang melekat pada sebagian besar lukisan. Panggilan langsung biasanya digunakan sebagai teknik panggilan. Keistimewaan lain dari panel mozaik yang dibuat dengan gaya Bizantium adalah adanya kontur yang jelas dari setiap objek yang disajikan dalam gambar. Biasanya, untuk mencapai hal ini, kubus mosaik yang diletakkan berjajar digunakan sebagai garis besar. Jika gambar dilihat dari jarak jauh, maka kontur seperti itu akan membuat karakter akting lebih terlihat dengan latar belakang berkilauan emas.